espacio copla antologia de la copla
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A TODOS AQUELLOS
QUE DIGNIFICAN LA
COPLA
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ÍNDICE
PRÓLOGO ................................................................................................................................. 4
CARMEN AMAYA....................................................................................................................... 6
RAFAEL FARINA ......................................................................................................................... 8
ANGELILLO .............................................................................................................................. 10
PEPE MARCHENA .................................................................................................................... 11
DIEGO “EL CIGALA” ................................................................................................................. 13
CONCHA PIQUER ..................................................................................................................... 15
PEPE BLANCO.......................................................................................................................... 17
ENRIQUE MORENTE ................................................................................................................ 19
FALETE .................................................................................................................................... 21
GRACIA DE TRIANA ................................................................................................................. 23
CARMEN MORELL ................................................................................................................... 25
NIÑA PASTORI ......................................................................................................................... 27
MÓNICA MOLINA .................................................................................................................... 29
PEPE PINTO ............................................................................................................................. 31
MARÍA JIMÉNEZ ...................................................................................................................... 33
MARISOL ................................................................................................................................. 35
JOSELITO ................................................................................................................................. 37
MANOLO CARACOL ................................................................................................................. 39
MARIFÉ DE TRIANA ................................................................................................................. 41
MIGUEL DE MOLINA................................................................................................................ 43
TOMÁS DE ANTEQUERA .......................................................................................................... 45
GRACIA MONTES..................................................................................................................... 47
LOLITA SEVILLA ....................................................................................................................... 49
PERLITA DE HUELVA ................................................................................................................ 51
SARA MONTIEL ....................................................................................................................... 53
ANTONIO MOLINA .................................................................................................................. 56
JUANITA REINA ....................................................................................................................... 58
ROCÍO DÚRCAL ....................................................................................................................... 60
PERET ..................................................................................................................................... 62
EMILIO EL MORO .................................................................................................................... 64
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JUANITO VALDERRAMA .......................................................................................................... 66
ANTONIO MAIRENA ................................................................................................................ 68
MARÍA DEL MONTE ................................................................................................................. 70
MARUJITA DÍAZ ....................................................................................................................... 71
LOLA FLORES ........................................................................................................................... 74
MANOLO ESCOBAR ................................................................................................................. 77
MARÍA MÉRIDA ....................................................................................................................... 80
ISABEL PANTOJA ..................................................................................................................... 81
CAMARÓN DE LA ISLA ............................................................................................................. 83
ROCÍO JURADO ....................................................................................................................... 85
ANTONIO, EL SEVILLANO ......................................................................................................... 87
IMPERIO ARGENTINA .............................................................................................................. 88
CARMEN SEVILLA .................................................................................................................... 90
LA NIÑA DE LA PUEBLA ........................................................................................................... 93
EL FARY ................................................................................................................................... 95
ENRIQUE MONTOYA ............................................................................................................... 97
ESTRELLITA CASTRO ................................................................................................................ 99
EL PRÍNCIPE GITANO ............................................................................................................. 102
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PRÓLOGO
A finales del siglo XVII surge en varias ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía un género
musical innovador que calaría en las gentes y que se denominó flamenco, probablemente por
ser la música de los campesinos moriscos sin tierra ("fellah min gueir ard"), según cita Blas
Infante.
Durante el reinado de Carlos III se promulga en España una ley que regulaba la situación social
de los gitanos asentados en territorio español. De esta manera los gitanos encontraron en
España un país que les abría las puertas tras años de marginación y persecuciones.
Tras la Guerra de la Independencia Española surge, en contraposición a la Ilustración Francesa,
un orgullo patrio y racial. En este contexto triunfa la moda cañí y comienzan a eclosionar las
primeras Escuelas Taurinas y la fascinación por lo andaluz. El español ve en el gitano un
modelo ideal a seguir para lograr el modelo del individualismo.
A principios del siglo XX aparece en los Cafés Cantantes la canción andaluza o copla como
género diferenciado del flamenco, empezando desde aquel entonces a hablarse de copla como
género musical.
Los Cafés Cantantes eran locales nocturnos en los que los espectadores podían beber copas a
la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. La moda de estos cafés permitió la aparición
de cantaores profesionales y sirvió de crisol donde configurarse el arte flamenco.
En el año 1898 surge el anti flamenquismo, de la mano de los eruditos denominados
Generación del 98, quienes atribuían al flamenco y a la tauromaquia todos los males de
España.
Afortunadamente años más tarde nace la denominada Ópera Flamenca. Entre los años 1920 y
1955 los espectáculos pasan de ser celebrados en Cafés Cantantes a ser celebrados en plazas
de toros y teatros bajo el nombre de Ópera Flamenca.
De este modo los espectáculos flamencos se extendieron por toda España, no obstante este
auge de la Ópera Flamenca tuvo también sus perjuicios, ya que el éxito comercial alcanzado
por el flamenco eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, a favor
de aires más ligeros como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y los fandangos.
Con la llegada de la Generación del 27 ocurre totalmente lo opuesto a lo acontecido con la
Generación del 98. Esto fue debido a que gran parte de los miembros de esta nueva
generación de intelectuales eran de origen andaluz y, por lo tanto, conocedores del género. De
esta manera comienza el reconocimiento del flamenco por parte de los eruditos.
Tras la Guerra Civil Española, y los primeros años del Franquismo se vuelve a mirar con recelo
al flamenco, pues las autoridades no tenían claro si este género, encumbrado durante la
República Española, contribuyera a la conciencia nacional. No obstante el Régimen Franquista
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acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por
antonomasia.
Como resultado, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que
conformó rotundamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue, sin lugar a dudas la
Época Dorada de este gran género musical con figuras como Pepe Marchena, Manolo Caracol
o Estrellita Castro, artistas que hemos recopilado en esta Antología de la Copla para que usted
la disfrute.
Carlos Zancajo Sánchez
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CARMEN AMAYA
En el año 1965 se inauguró una fuente en Barcelona con su nombre, inauguración
a la cual Carmen acudió.
Carmen Amaya fue una bailaora sensacional
nacida el 2 de Noviembre de 1917 en Barcelona.
Carmen procedía de una familia de artistas, era hija de Micaela Amaya y el tocaor José Amaya El Chino.
Aprendió a cantar y bailar en su entorno más cercano actuando en la calle por las pequeñas cantidades de dinero que le otorgaban los viandantes.
Su debut fue en el restaurante de Barcelona Les Set Portes bajo el mote de La Capitana.
Actuando en el Escenario La Taurina de Barcelona fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch quien dijo de Carmen:
“La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo
cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar
era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje
impetuosidad de bailadora de casta".
A los 10 años de edad actúa en el Palacio de la Música de Madrid logrando tal éxito que al año
siguiente realiza una gira por toda España junto a la compañía de Manuel Vallejo.
En el año 1930 es contratada por Juan Carcellé que la lleva a trabajar con artistas de la talla de
Miguel de Molina, Concha Piquer y Angelillo, junto a quien rodaría la película La Hija de Juan
Simón dirigida por Juan Saenz de Heredia en el año 1935.
Con el estallido de la Guerra Civil Española Carmen abandona España y viaja por distintos
rincones del mundo como serían Lisboa, Londres, París, Argentina, Brasil, Colombia o Nueva York
entre otros, donde se rindieron ante su baile. A su vuelta a España en el año 1947 era ya
considerada una estrella internacional, reputación que conservó hasta el día de su muerte el 19
de Noviembre de 1963 a los 46 años de edad a causa de una infección renal.
ANÉCDOTAS
Entre las muchas anécdotas que se cuentan de Carmen Amaya resalta la que sucedió
durante su estancia en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York en una habitación del
cual Carmen y los miembros de su compañía asaron unas sardinas destrozando un
par de mesillas valoradas en la cantidad de 900$ cada una.
Se contaba que Carmen Amaya compraba, con el dinero que ganaba, abrigos de
pieles y joyas a los miembros de su compañía.
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En 1966, tres años después de su defunción, se inauguró un monumento en su
nombre en el Parque de Atracciones de Montjuic, actuales Jardines Joan Brossa de
Barcelona.
Cuenta con una calle con su nombre en Buenos Aires.
REPERTORIO INDISPENSABLE
A los pies del Gran Poder (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Mi mare la Tana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Fiesta Jerezana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Corazón de Acero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Quise dormir y no podía (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
San Miguel de los Reyes (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Lo remedian los doctores (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Fandangos de Albaicín (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Tu mal no tiene remedio (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Jaleo por bulerías (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Tondero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Canasteros de Triana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948
Adelfa (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Vete con los tuyos (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
María de la O (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Aquella Carmen (Isabel Pantoja), “Soy como soy”. UNIVERSAL MUSIC. Año 2003
Sendas de Viento (Rafael Farina), “Cancionero Flamenco Vol.5. Rafael Farina”. EMI-
ODEÓN. Año 1969
FILMOGRAFÍA
“La Hija de Juan Simón”, Jose Luis Saenz de Heredia (1935)
“Don Viudo de Rodríguez” Jerónimo Mihura (1936)
“María de la O”, Francisco Elías (1936)
“El Embrujo del Fandango” (1939)
“Aires de Andalucía” (1942)
“Panama Hattie”, Norman Z. McLeod (1942)
Knickerbocker Holiday (1944)
“Follow the Boys” A. Edward Sutherland (1944)
“Los Amores de un Torero” (1944)
“See My Lawyer” Edwar F. Cline (1945)
“Dringe, Castrito y la lámpara de Aladino”, Luis Moglia Barth (1954)
“Música en la Noche” (1955)
“Los Tarantos”, Francisco Rovira Beleta (1963)
“Canciones de Nuestra Vida”, Eduardo Manzanos Brochero (1975)
Gispsy Heart” (1988)
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RAFAEL FARINA
ANÉCDOTAS
Rafael Farina era hermano del Calderas de Salamanca y de Juana Farina. Es además
tío del cantaor Diego el Cigala y abuelo de la cantante Tamara.
Es considerado uno de los grandes intérpretes de fandangos junto a Porrina de
Badajoz
Interpretó dos películas junto al cantante malagueño Antonio Molina, que serían
Café de Chinitas y Puente de Coplas.
Para Rafael los tres grandes del cante eran Pepe Marchena, Manolo Caracol y
Juanito Valderrama.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Mi Salamanca (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Vino Amargo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Mi perro amigo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Dinero y riquezas (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-REGAL. Año 1972
Aurora informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992
Twist del faraón (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año
1972
Rafael Farina nació en el pueblo salmantino
de Martinamor el 2 de julio de 1923. Su familia, de origen gitano se dedicaba principalmente a la ganadería.
Comenzó su carrera artística a la edad de 6 años cantando por los bares de Salamanca y pidiendo la voluntad de los clientes.
Obtuvo cierta fama durante un homenaje al cantaor Juanito Mojama, tras el cual partió de gira enrolado en la compañía de Concha Piquer.
Rafael Farina contrajo matrimonio con la bailaora María Amaya, relación que duraría nada menos que cuarenta años, y tras al cual se uniría con Fernanda Romero, y finalmente con Dolores Martín.
Falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a causa de un infarto de miocardio que se
complicó, siendo enterrado en su tierra natal a la cual tanto apreció, Salamanca.
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No echarle más tierra santa (Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”.
OKRECORDS. Año 2004.
Mi corazón dice, dice (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año
1992
Caminito del olvido (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Piensa ser buena y honrá (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1958
Las campanas de Linares (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN.
Año 1972
Sendas del Viento (Rafael Farina) “Cancionero Flamenco Vol.5 Rafael Farina” EMI-
ODEÓN. Año 1969
A Barcelona llegan los olés (Rafael Farina) “Así es el cante de Rafael Farina Vol.2”
STARMUSIC. Año 2010
Tientos del reloj Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”. OKRECORDS.
Año 2004.
Que doblen las campanas (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN.
Año 1972
Los iguales para hoy (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año
1972
Que no te olvido un momento (Rafael Farina) “Rafael Farina, Sus Fandangos”
ROSESOUND. AÑO 1999
Por Dios que me vuelvo loco (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-
ODEÓN. Año 1972
Tesoro de coplas (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992
Un fandango informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año
1992
A la muerte de Juan Belmonte (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-
ODEÓN. Año 1972
Tú los tienes también (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año
1992
Vino Amargo (Diana Navarro) “Camino Verde” TRIMECA. Año 2008
FILMOGRAFÍA
“Café Cantante”, Antonio Mompelt (1951)
“Aventura para dos”, Don Siegel (1958)
“La copla Andaluza”, Jerónimo Mihura (1959)
“Café de Chinitas”, Gonzalo Delgrás (1960)
“Puente de Coplas”, Santos Alcocer (1965)
“El milagro del cante”, José María Zabalza (1967)
“Canciones de nuestra vida”, Eduardo Manzanos Brochero (1975)
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ANGELILLO
ANÉCDOTAS
Su revelación se produjo cuando contaba catorce años tras ganar un concurso en
el barrio de Vallecas cuyo premio consistió en la cantidad de diez duros.
Se enroló en las compañías de Pepe Marchena, Juanito Valderrama, Rafael Farina,
Juan de la Vara, Los Gaditanos y Amina.
En 1985 la Peña Flamenca Fosforito de Madrid le rindió un homenaje que finalizó
con el descubrimiento de una placa en su memoria en la casa donde nació.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Soy un pobre presidiario (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año
2003
Mi Jaca (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Ángel Sampedro Montero conocido
artísticamente como Angelillo fue un cantante de copla muy popular en su época.
Nació el 12 de enero de 1908 en el barrio
madrileño de Vallecas. Obtuvo popularidad al
ganar un concurso de cante flamenco tras el
cual se convirtió en una de las grandes figuras
del flamenco.
En 1939, al finalizar la Guerra Civil Española
se vio obligado a abandonar España debido a
sus ideologías de izquierda. Su huida fue
hacia Argelia, no obstante poco después
marchó a Argentina acompañado por el
guitarrista Agustín Sabicas, y donde alcanzó un gran éxito internacional.
Tiempo después, animado por los cantantes Juanito Valderrama y Antonio Molina, regresa a
España, comenzando una gira enrolado en la compañía de Juanito Valderrama y logrando, al
igual que en Argentina los aplausos de su público incondicional.
Tras esa gira se enrola en las compañías de los también cantante Rafael Farina y Juan de la
Vara.
Angelillo falleció tiempo posterior en Buenos Aires en el año 1973 a los 65 años de edad tras
una operación de úlcera de estómago marchándose así uno de los más grandes y populares
cantaores de copla distinguido por sus fandangos y cantes de ida y vuelta.
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Cuando mi madre moría (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año
2003
Como Aquella Magdalena (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año
2003
Chiclanera (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Radio Cuba (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Milonga de Juan Simón (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Si yo fuera capitán (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Madrid-Sevilla (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Ya se van los pescaores (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Como reluce (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
¡Ay, Carmela! (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
En su propia salsa (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012
Paco el minero (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012
Ya se van los pescaores (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012
Camino Verde (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
Farolero (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
Doce cascabeles (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
El ruiseñor herido (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
Los ojitos de mi mare (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
FILMOGRAFÍA
“La Hija de Juan Simón”, Jose Luís Saenz de Heredia (1935)
“Suspiros de Triana”, Ramón Torrado (1955)
PEPE MARCHENA
Pepe Marchena fue un cantante de copla
creador e innovador dentro del mundo del flamenco.
Nacido el 7 de noviembre de 1903 en una
familia humilde de campesinos residente en
Sevilla comenzó a actuar en tabernas, y
posteriormente en actuaciones en ciudades
cercanas, bajo el apodo de Niño de
Marchena.
A partir de estas actuaciones comenzó a
hacerse muy popular entre los corros
flamencos.
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ANÉCDOTAS
Desde pequeño Pepe sentía curiosidad por acercarse a los mayores, lo cual
propició que sus amigos le apodaran la vieja, mote que conservó incluso siendo un
reputado cantaor.
En 1925 actúa frente a los infantes Don Carlos y Doña Luisa durante la
inauguración del Hotel Alfonso XIII de Sevilla.
En el año 1936 su gira se ve interrumpida por la Guerra Civil Española, quedando
como residente en la localidad jienense de Arquillos.
Debido a su desgraciada infancia Pepe Marchena adquirió en cuanto pudo una
gran cantidad de trajes y joyas, comenzando a vestir elegantemente renovando su
vestuario a diario.
Pepe Marchena ha sido elogiado por grandes figuras del mundo del espectáculo
como fueron Concha Piquer, Carmen Amaya, Antonio Molina, Manuel de Falla,
Eduardo del Portillo, Manuel barrios o Andrés Segovia entre otros.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Oración de los pastores de Marchena (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante”
Año 1997
Que no te guardo rencor (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Me gusta estar en la sierra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
La rosa (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Que al molino va a parar (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Porque volar no podía (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Contigo salgo soñando (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Fandangos de la Plaza del potro (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año
1997
Cantes de Chiclana (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Pinceladas azuladas (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Sol y sombra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Soy Séneca en el saber (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013
El Quince te lo dirá (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013
Los cuatro muleros (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013
A Pepe Marchena (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003
Pepe Marchena es considerado un artista alejado de la ortodoxia y que suscitó gran controversia
dentro del mundo flamenco.
Al final de su carrera, y debido a sus constantes vicios, se vio en bancarrota y pidió ayuda al
cantante Juanito Valderrama, quien organizó un festival que ayudó económicamente a Pepe
Marchena. Unas semanas después, y siendo consciente de que su carrera había finalizado, falleció
el 7 de diciembre de 1976 a los 73 años de edad.
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FILMOGRAFÍA
“Martíngala”, Fernando Mignoni (1940)
“La reina mora” Eusebio Fernández Ardavín (1955)
DIEGO “EL CIGALA”
ANÉCDOTAS
Diego “El Cigala” es sobrino del cantante flamenco Rafael Farina.
En 2004 consigue consigue los siguientes premios: un Premio Grammy, tres
Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo y tres Discos de
Platino.
El disco Lágrimas Negras fue considerado por “The New York Times” como el
mejor disco del año 2004.
En el año 2010 presta su voz para realizar el doblaje del personaje Buzz Lightyear
en la película “Toy Story 3, dirigida por Lee Unkrich.
Diego Ramón Jiménez Salazar, conocido
artísticamente como “El Cigala” es un cantaor flamenco heredero de la escuela de Camarón de la Isla.
Nació el 27 de diciembre de 1968 en Madrid.
Su carrera artística comienza en 1998 con la
publicación de su primer disco en solitario al
son de las guitarras de David Amaya,
Tomatito y Paquete.
Dos años después graba el disco Entre vareta
y canasta gracias al apoyo de artistas como El
Gran Wyoming, Santiago Segura y Pablo
Carbonell
En 2002 aparece con el disco Lágrimas Negras en el que colabora con Bebo Valdés, al piano y
con el cual recorrerán París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, Madrid y
Barcelona.
Ya en 2008 publica el álbum Dos lágrimas en el que interpreta temas de origen caribeño.
Diego el Cigala significa uno de los máximos exponentes del flamenco actual.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Entre vareta y canasta (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Sin prisa (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Ya no hay olas en la arena (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Lirios y rosas (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Brota de mi corazón (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Palabras que escribe el aire (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
No tiene dueño (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Monarcos y republicanos (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001
Gitanos de la cava (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001
Señor del aire (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001
La Loba (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001
Inolvidable (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Veinte años (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Lágrimas negras (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Nieblas del riachuelo (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Corazón loco (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Se me olvidó que te olvidé (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Vete de mí (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Eu sei que vou te amar (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Si te contara (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Dos cruces (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Bravo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Dos gardenias (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Compromiso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
El día que nací yo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Historia de un amor (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Caruso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Compasión (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
María de la O (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Te extraño (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Alfonsina y el mar (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010
Garganta con arena (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010
FILMOGRAFÍA
“Torrente 2: Misión en Marbella”, Santiago Segura (2001)
“Soldados de Salamina”, David Trueba; BSO (2003)
“Toy Story 3”, Lee Unkrich; Doblaje (2010)
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CONCHA PIQUER
ANÉCDOTAS
Entre las muchas anécdotas que rodean a la figura de la gran dama de la copla,
Doña Concha Piquer, destaca la que narra cómo Concha viajaba siempre con un
cúmulo de baúles, llenos incluso con aceite de oliva y que alquilaba una casa en
cada lugar al que viajaba de gira.
Apareció en la que sería la primera grabación sonora de la historia: “The jazz
Singer”, filmada mediante el método del inventor Lee De Forest.
En las Fallas de Valencia del año 2008 se le dedicó un ninot, el cual se convertiría
en la única figura que se salvó de las llamas.
Concha Piquer López fue una de las figuras
más relevantes del mundo de la copla.
Nacida en Valencia el 8 de diciembre de1906
en una familia humilde.
Comenzó su carrera artística con el
espectáculo “El gato montés”, estrenada en
Nueva York por el maestro Penella.
Tras esta actuación es contratada por los
hermanos Shubert y tueda la que sería la
primera grabación sonora de la historia,
utilizando el método del inventor Lee De
Forest.
Tras el éxito en Estados Unidos regresa a España actuando en los teatros Romea de Madrid y
Coliseum de Barcelona. Fue en 1933 cuando contrajo matrimonio con el torero Antonio
Márquez.
Tiempo después Concha Piquer conoce a los tres grandes compositores del género de la copla,
estamos hablando indudablemente de Rafael León, Antonio Quintero y Manuel López-Quiroga,
los cuales le compusieron coplas que alcanzarían la fama de manera estrepitosa y que forman ya
parte de la gran historia de la copla.
Concha decidió retirarse en el año 1960 tras una pérdida de voz circunstancial ocasionada por
una faringitis.
El 12 de diciembre del año 1990 la voz de Doña Concha Piquer se apagó para siempre, eso sí,
dejando un legado y un repertorio que ha constituido un ejemplo para todas las intérpretes de
copla posteriores.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Ojos verdes (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Con divisa verde y oro (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Romance de la otra (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Dona sol (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
No te mires en el río (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
La guapa, guapa (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
En tierra extraña (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
No me llames Dolores (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
La ruiseñora (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Concha Piquer (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Tatuaje (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
La lirio (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
La Parrala (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Tus ojos negros (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Dentro de tu corazón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
A la lima y al limón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
La niña de la estación (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
No me mires a la cara (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
No me digas que no (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Dime que me quieres (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Lola puñales (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Dolores Vargas (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Y va de cuento (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
El florero (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Donde tú quieras (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Se dice (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Chachi (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
A Doña Concha Piquer (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003
FILMOGRAFÍA
“The jazz Singer: El cantor de Jazz”, Alan Crosland (1927)
“El negro que tenía el alma blanca”, Benito Perojo (1927)
“La bodega”, Benito Perojo (1930)
“Yo canto para ti”, Fernando Roldán (1935)
“La Dolores”, Florian Rey (1940)
“Filigrana”, Luis Marquina (1949)
“Me casé con una estrella”, Luis César Amadori (1951)
17
PEPE BLANCO
ANÉCDOTAS
Pepe Blanco fue el cantante más altanero y chulapo de todo el panorama de la
copla.
Durante su infancia trabajó como carretero, hasta que en el año 1929, al alcanzar
la mayoría de edad, adquirió el carnet de chófer.
Durante su adolescencia, debido a sus actuaciones en el Café Ibiza, fue conocido
bajo el apodo de “Marchenita”
En 1980, el municipio logroñés concede una calle en su honor, la calle Pepe Blanco.
Pepe Blanco fue un cantante de copla
sensacional, a la ver que chulesco y altanero.
Nació el 19 de marzo del año 1911 en
Logroño.
Antes de alcanzar la fama actuaba en el Café
Ibiza de Logroño imitando al cantante Pepe
Marchena.
No obstante, su debut se dio en el Circo Price
de Madrid, a los 31 años de edad.
Fue el empresario Tarramán quien reúne para
su espectáculo a Pepe Blanco y a Carmen
Morell, constituyéndose de esa manera una de las parejas profesionales más exitosas del mundo
de la copla.
Pepe Blanco y Carmen Morell viajaron por toda España y Latinoamérica cosechando grandes
éxitos y ovaciones a su paso.
No obstante esta relación no duró eternamente, en 1961 Pepe Blanco y Carmen Morell toman
caminos artísticos diferentes, y no volvieron a cosechar la notoriedad que alcanzaron como pareja.
Pepe Blanco continuó cantando gracias al apoyo de artistas de la talla de Juanito Valderrama,
Rafael Farina y Antonio Molina.
Años más tarde, el 17 de diciembre del año 1981, Pepe Blanco fallecía en Madrid a los 70 años de
edad.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
La capa española (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
Mujercita adorada (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año
1997
Betunero (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
De la Giralda bajó (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
A mi serrana (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
A mi qué (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
La muerte de Manolete (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”.
Año 1997
Fatigas gitanas (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
Faraón (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
El esquilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
El afilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
Cocidito Madrileño (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El gitano señorito (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Manolo el Chuleta (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Nay Tay (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El farolero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
La Chunga (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Ay, mi sombrero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Pero bueno ¿y qué? (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Solo (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Pepe ya (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El gazpacho de titirimundi (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año
1989
Serías mi muerte (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El piropo es español (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen
Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Amor que vienes cantando (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias,
Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Me debes un beso (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen
Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Qué bonito es el cariño (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias,
Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Jotas de Ronda (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen
Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Capote bordao (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen
Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Que si quiere disparar (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias,
Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Madrid tiene seis letras (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias,
Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
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FILMOGRAFÍA
“La mentira de la gloria”, Julio de Fleischner (1946)
“La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950)
“Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954)
“La chica del barrio” Ricardo Núnez (1956)
“Maravilla”, Javier Setó (1957)
“La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967)
“Bodas de sangre”, Carlos Saura (1981)
ENRIQUE MORENTE
ANÉCDOTAS
Durante los años 80 comenzaron a ponerse de moda los “mano a mano” entre
artistas flamencos. En una de estas exhibiciones Enrique Morente se midió con el
cantaor flamenco Camarón. Enrique Morente era un gran entusiasta de la poesía, de esta manera incorporó a
sus cantes grandes obras de poetas como serían Miguel Hernández, Federico
Enrique Morente Cotelo, conocido dentro
del mundo flamenco como Enrique Morente fue un cantaor innovador y reformador del cante.
Nació el 25 de diciembre de 1942 en
Granada. Desde muy pequeño la música
corría por sus venas y formó parte de los
seises de la Catedral de Granada. A la edad de
15 años se trasladó a Madrid, donde aprendió
el arte junto a viejos cantores como fueron
Manolo de Huelva o Pepe de la Matrona.
Su primer disco apareció en el año 1967 con
el título “Cante Flamenco”, en el cual Enrique
demostraba un estilo personal y creador. Ese mismo año lanza otro disco, esta vez con el título
“Cantes antiguos del flamenco” acompañado del reputado guitarrista Niño Ricardo.
No obstante el guitarrista con el que compartió gran parte de su carrera fue Manolo Sanlúcar,
con quien actuó en el Ateneo de Madrid.
El 10 de diciembre de 2010, y tras una larga carrera repleta de discos y giras a sus espaldas
Enrique Morente entra en coma, falleciendo tres días después, el 13 de diciembre del año 2010.
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García Lorca, Lope de Vega, Antonio Machado o San Juan de la Cruz, dándoles
musicalidad y ritmos flamencos En el año 2005 recibe la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su ponderable
carrera dentro del flamenco. En el año 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
Artes.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Plaza de los herradores (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Y conmigo no ha podio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Ni quien se acuerde de mi (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
De tu querer apartarme (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Toito me viene en contra (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
En la estación de Jerez (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Se me apareció la muerte (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
A las minas del romero (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
La verdulera (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Me tienes consumio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Mi hora mala llegó (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Era una madrugá (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año
1996
A mí que me importa (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”.
Año 1996
No lo pasen por mi puerta (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio
Chacón”. Año 1996
Yo he visto a un niño llorar (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio
Chacón”. Año 1996
Como reluce (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año
1996
Soy del reino de Almería (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio
Chacón”. Año 1996
Martinete (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
Generalife (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
Seguiriya de los tiempos (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
La Alhambra lloraba (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
La última carta (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
A Ramón Montoya (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003
El pequeño reloj (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003
Aunque es de noche (Enrique Morente) “Aunque es de noche”. Año 1993
Gloria (Los Evangelistas) “Homenaje a Enrique Morente”. Año 2012
Donde pones el alma (Los Evangelistas) “Homenaje a Enrique Morente”. Año 2012
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FILMOGRAFÍA
“Flamenco”, Carlos Saura (1995)
“Iberia”, Carlos Saura (2005)
“Enrique sueña la Alhambra”, José Sánchez-Montes (2006)
“Enrique Morente” Emilio Ruiz Barrachina (2011)
FALETE
ANÉCDOTAS
Falete puede presumir de haber contado con padrinos artísticos de la talla de
Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas e Isabel Pantoja.
Falete proviene de familia de artistas, su padre, Falín, era miembro del grupo
Cantores de Híspalis.
Falete es el nombre artístico del cantaor
flamenco Rafael Ojeda Rojas.
Nació el 9 de enero de 1978 en Sevilla.
Proveniente de familia de artistas debuta en
el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de
17 años.
Tras el debut pasó tres años recorriendo el
mundo con el espectáculo Danzas de España.
En el año 2004 publica su primer álbum con el
título Amar duele, en el cual incluía versiones
de grandes artistas como fueron Bambino,
Chavela Vargas y Rocío Jurado.
Tras el éxito de este primer álbum, que se convertiría en Disco de Oro, se sucedieron otros como
serían Puta mentira (2006), Coplas que nos han matao (2007), ¿Quién te crees tú? (2008) y Sin
censura (2012).
El periodista Jesús Quintero dijo que: “Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el
sentimiento que les falta a las máquinas a la mayoría de los cantantes de hoy”.
Falete es considerado un artista que posee el arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores,
la sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz de Rocío Jurado.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Lo siento mi amor (Falete) “Amar duele”. Año 2004
S.O.S (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Señora (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Puro teatro (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Procuro olvidarte (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Payaso (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Amar duele (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Amor de hecho (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Puta mentira (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
El amar y el querer (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Algo más que un amigo (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Soy su amante (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Sevilla (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Tatuaje (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
Cinco farolas (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
Tengo miedo (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
A tu vera (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
La salvaora (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
Duelo por Manolo Caracol (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
Bravo (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
¿Qué te pasa? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
¿Quién te crees tú? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
Para vivir (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
Pena, Penita, Pena (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
Sin censura (Falete) “Sin censura”. Año 2012
¿De qué me acusas? (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Olvidarte (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Fue un gran error conocerte (Falete) “Sin censura”. Año 2012
El que la hace la paga (Falete) “Sin censura”. Año 2012
El día que me faltes (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Sexo (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Te prometo (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Cuando Dios se llevó a quien amaba (Falete) “Sin censura”. Año 2012
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GRACIA DE TRIANA
ANÉCDOTAS
El novelista Álvaro Retana dijo de Gracia de Triana la siguiente frase: “Gracia de
Triana es la estrella folklórica más enterada de lo que es el cante jondo. Domina
todos los estilos, porque los fue aprendiendo desde los diez años. Cantando a la
guitarra o con orquesta, Gracia de Triana sabe otorgar a sus canciones una
expresión inconfundible, y su voz cálida y sensual era reconocida inmediatamente
al ser ofrecida en las emisoras de radio”.
Gracia de Triana es el nombre artístico que
adquirió la cantaora hispalense María de Gracia Jiménez Zayas.
Nació el 26 de enero del año 1919 en Triana.
Su origen humilde no le permitió tener una
buena educación, por lo cual Gracia era
conocida por ser una mujer de modales
toscos, pero eso sí, con un timbre de voz
excepcional.
A Gracia se la conocía también con el nombre
de La Calentito, un mote que le veía de
herencia por parte de padre.
Desde los diez años cantaba ya por las tabernas entrenando y preparando su voz.
Gracia de Triana alcanzó la fama tras protagonizar la película Castañuela en el año 1945, y la cual
interpretaba el que se convertiría en uno de sus temas más representativos: Ovejitas blancas.
Antes de protagonizar la película que la lanzaría a la fama Castañuela, interpretó pequeños
papeles en otras producciones cinematográficas como fueron Escuadrilla, Malvaloca o ídolos en
los años 1941, 1942 y 1943, respectivamente.
En el año 1989, y retirada ya del mundo del espectáculo, Gracia de Triana falleció a los 70 años de
edad. De esta manera se iba una de las mejores voces de copla de toda la historia, con un timbre y
una técnica que han dejado huella dentro del mundo de la canción española.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
La caracola (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Custodia (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Niña Isabel (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Flor de espino (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
No te maldigo (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Rosa de Puente Genil (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”.
Año 1993
Corona de perlas (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año
1993
La venta de los gatos (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año
1993
Escriturita (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Albahaca (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
María Jesús (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
¡Ay, mi perro! (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año
2007
Mi barca no tiene vela (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”.
Año 2007
Canto a Manolete (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año
2007
Caracoles (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Me lo crucificó el río (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”.
Año 2007
La hija de la Giralda (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”.
Año 2007
Qué buena soy (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año
2007
De la cava (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Triana, tiene Triana (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”.
Año 2007
Espina del rosal (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año
2007
Qué bonita que es mi niña (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de
Triana”. Año 2007
Ovejitas Blancas (Gracia de Triana) “Copla a copla, Vol.1”. Año 2010
La hija de don Juan Alba (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año
2013
Los aceituneros (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013
Rincón de España (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013
Yo no te puedo querer (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013
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FILMOGRAFÍA
“Escuadrilla”, Antonio Román (1941)
“Malvaloca”, Luis Marquina (1942)
“Ídolos”, Florián Rey (1943)
“Castañuela”, Ramón Torrado (1945)
CARMEN MORELL
ANÉCDOTAS
Rosa Ferrando nació en Barcelona, no obstante sus padres eran originarios de
Albacete y Valencia respectivamente.
Siendo adolescente Rosa Ferrando compaginaba su afición por el cante con su
labor como repostera.
Carmen Morell es el nombre artístico que
adquirió la cupletista Rosa Ferrando Galiana.
Nacida en Barcelona el 13 de enero del año
1925, comenzó a interesarse por el mundo
del espectáculo siendo una adolescente.
Fue de esta manera como fruto del azar
coincidió en un espectáculo, organizado por
el empresario Tarramán, con Pepe Blanco,
formándose en aquel momento una de las
parejas del mundo de la canción española
que más éxitos cosecharía, y que rivalizaba
con la otra gran pareja del momento formada
por Manolo Caracol y Lola Flores.
En el año 1961, y debido a diversos factores la pareja se disolvió, tomando ambos caminos en
solitario y sin llegar a alcanzar los éxitos que habían obtenido como pareja artística.
A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es irrefutable que
Carmen Morell ha representado uno de los símbolos más pintureros del mundo de la copla.
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En el año 1992 Carmen Morell participó en un programa en homenaje a la
cupletista Estrellita Castro.
REPERTORIO INDISPENSABLE
¡Ay, Manuel Rodríguez! (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”.
Año 1997
Concha Jazmines (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año
1997
Déjame sola (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Doña Guiomar (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
La lumbre de tu cigarro (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”.
Año 1997
Diego Cruces (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
La novia del bandolero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”.
Año 1997
Limosnita (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
La niña del ventero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año
1997
Lola la jerezana (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Mi España (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Maldito sea el parné (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año
1997
Negros como la mora (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”.
Año 1997
Miguel Romero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Pena en Graná (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Prisionera de los celos (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”.
Año 1997
La niña de la alcazaba (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
Pregonera de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
El huerfanito de la guerra (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año
2010
Farolito de la calle (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
Farruca de la marquesa (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
Historia sentimental (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
Lejos de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
El piropo es español (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año
2013
Amor que vienes cantando (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”.
Año 2013
Me debes un beso (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
Jotas de ronda (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
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Los hombres que ahora se estilan (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas
legendarias”. Año 2013
El gazpacho (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
¡A mí qué! (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950)
“Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954)
“Maravilla”, Javier Setó (1957)
NIÑA PASTORI
ANÉCDOTAS
En sus inicios fue avalada por el cantaor Camarón de la Isla, y posteriormente
lanzada al éxito por la casa discográfica Sony Music, con los que ha publicado a día
de hoy todos sus discos.
Niña Pastori es el nombre artístico de la
cantante María Rosa García García.
Nació el 15 de enero de 1978 San Fernando
(Cádiz). A la edad de cuatro años ya
acompañaba a su madre en las actuaciones
que esta ofrecía en San Fernando. No
obstante fue a la edad de ocho cuando
decidió seguir los pasos de su madre y
convertirse en cantaora del género.
Con apenas doce años es descubierta por el
cantaor Camarón de la Isla, quien la presenta
en el Teatro Andalucía de Cádiz.
A la edad de diecisiete años graba su primer disco, aunque en este no tocaría el palo flamenco.
Esta oportunidad se la ofreció el cantante Alejandro Sanz.
Tras este primer trabajo discográfico grabaría muchos otros, en los cuales sí tocaría el género que
corre por sus venas, el flamenco.
A lo largo de su carrera ha cantado en homenaje a artistas de la talla de Camarón y Joaquín
Sabina
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Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas como José El Francés,
Vicente Amigo o Diego el Morao.
Fue pregonera del Carnaval de Cádiz del año 2012.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Tú me camelas (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Entre dos puertos (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
El portugués (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Anoche me diste un beso (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Ese gitano (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Alma rota (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Bulerías de Cádiz (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Eres luz (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998
Cartita de amor (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998
Como tu ninguna (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998
Dos que se quieren (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998
Los hilos del alba (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Manolillo el canastero (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Tangos de la tía Juana (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Sobre la arena (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Cai (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Amor de San Juan (Niña Pastori) “María”. Año 2002
El color del agua (Niña Pastori) “María”. Año 2002
Válgame Dios (Niña Pastori) “María”. Año 2002
Principio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Espinas (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Imposible (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
El loco del barrio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
En tres minutos (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Puede ser (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
La cuna (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Santo romero (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
En los rincones de mi casa (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Final (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Como duele (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Burbujas de amor (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006
María de la O (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006
Angelitos negros (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006
Mediterráneo (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006
La orilla de mi pelo (Niña Pastori) “La orilla de mi pelo”. Año 2011
29
FILMOGRAFÍA
“Fugitivas”, Miguel Hermoso (2000)
MÓNICA MOLINA
ANÉCDOTAS
Siendo la séptima hija de una conocida saga de artistas, comienza su carrera
profesional, al igual que sus hermanos, en el mundo de la interpretación.
Ha realizado pequeños papeles en películas como La mitad del cielo, El viaje a
ninguna parte, Belmonte, Así en el cielo como en la tierra, etc.
La canción Pequeño Fado, incluida en su disco Vuela, alcanzaría una gran
repercusión en Turquía, llegando a alcanzar el número uno de las listas de ventas.
Su única hija, Candela, nació de su relación con el actor José Coronado.
Mónica Molina Tejedor es una cantante y
actriz de cine perteneciente a una gran saga de artistas.
Nacida el 24 de enero de 1968 en Madrid es
la séptima de los ocho hijos del cantante
Antonio Molina.
Comienza como actriz de la mano de Manuel
Gutiérrez Aragón y Fernando Fernán Gómez.
En el año 1999 publica su primer álbum, Con
tu despedida, en el que demostraba un estilo
personal y elegante.
A este primer trabajo se sucederían otros como serían Vuela o De Cal y arena. Además
interpretaría la melodía principal de la serie de televisión Amar en tiempos revueltos.
En el año 2012 se aventura en la grabación de un disco en homenaje a su padre, el cantante
Antonio Molina.
30
REPERTORIO INDISPENSABLE
Tu despedida (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Perdida en mi piel (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Agua y sed (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 De tu recuerdo (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Jóvenes amantes (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Pequeño Fado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Como el aire (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Amado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Vuela (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Tiempo perdido (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Dime (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Lejanía (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
De tu mano (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
De cal y arena (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Lejos de ti (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Besos usados (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Dime que me quieres (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Abre tu mano (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Donde sea que estés hoy (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Nostalgia (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Sed de ti (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Amar en tiempos revueltos (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Mar blanca (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año
2012
Adiós a España (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”.
Año 2012
Cocinero, Cocinero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio
Molina)”. Año 2012
Soy minero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año
2012
Adiós, lucerito mío (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio
Molina)”. Año 2012
Caminito del olvido (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio
Molina)”. Año 2012
Nana (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
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FILMOGRAFÍA
“La mitad del cielo”, Manuel Gutiérrez Aragón (1986)
“El viaje a ninguna parte”, Fernando Fernán Gómez (1986)
“Material urbano”, Jordi Bayona (1987)
“Sedem jednou ranou”, Dušan Trančík (1988)
“Martes de carnaval”, Fernando Bauluz (1991)
“Amor en off”, Koldo Izaguirre (1992)
“Demasiado corazón”, Eduardo Campoy (1992)
“Luz negra”, Xavier Bermúdez (1992)
“La ardilla roja”, Julio Médem (1993)
“El baile de las ánimas”, Pedro Carvajal (1994)
“Belmonte”, Juan Sebastián Bollaín (1995)
“Así en el cielo como en la tierra”, José Luis Cuerda (1995)
PEPE PINTO
ANÉCDOTAS
Pepe Pinto compaginó su conocimiento e interpretación de los cantes básicos, con
sus canciones aflamencadas, intercalando además recitados que se hicieron muy
populares entre el público.
Pepe Pinto es el nombre artístico del
cantante José Torres Garzón.
Nacido en el año 1903 en Sevilla, fue un
cantaor con un amplio repertorio flamenco y
con unas cualidades vocales majestuosas.
Comenzó su carrera artística cantando en el
Café Novedades de Sevilla, sin embargo no se
dedicó profesionalmente al flamenco hasta el
año 1927, año en el que realizaría sus
primeras grabaciones y giras.
Contrajo matrimonio con la también cantaora
Pastora Pavón, conocida artísticamente como
la Niña de los Peines.
Pastora Pavón, conocida artísticamente como la Niña de los Peines.
Murió en Sevilla el 6 de noviembre de 1969 a causa de una hemorragia intestinal.
32
Una de las críticas más repetidas sobre la figura de Pepe Pinto es la de no haber
utilizado su gran capacidad vocal en cantes de mayor enjundia, y haberse dado a lo
comercial.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Válgame Dios, Compañera (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Ojos verdes, pelo negro (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Locura era negarlo (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Soleá de la estampa (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Mi capona (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 A Córdoba (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Ni mi pare ni tu mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Menos faltarle a mi mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Noche de reyes (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 A la salida de Sevilla (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 La luna te está mirando (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Tiene el color de la sangre (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Soleá Tomasera (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Que falsa eres (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Disgustos de nuera y suegra (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año
2013 Yo vi un pintor que trazaba (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 A mí nadie me da un beso (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Trigo limpio (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Rosa linares (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Brillante que no da luces (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año
2008 El misterio de las flores (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 El cante llora su pena (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Me despierto y digo (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Quédate a mi vera (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008
33
MARÍA JIMÉNEZ
ANÉCDOTAS
Publicó su primer disco en el año 1976, con arreglos del guitarrista Paco Cepero.
Su carrera se relanza en el año 2002 con el disco Donde más duele, en el que
versiona temas del cantante Joaquín Sabina.
Durante los año 2009 y 2010 forma parte del jurado del programa Se llama copla
emitido por Canal Sur Televisión.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Con golpes de pecho (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976 Vámonos (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976 Vuelve otra vez (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Se acabó (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Lucharé (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Háblame en la cama (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979 Si te vas (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979
María Jiménez es una cantante española
recordada por el contenido liberal de sus letras.
Nacida en Sevilla el 3 de febrero del año
1950, comenzó su carrera artística bajo el
sobrenombre de La Pipa.
A la edad de 17 años tiene a la que sería su
primera hija, María del Rocío, la cual
fallecería en un accidente de tráfico en el año
1985.
En el año 1980 contrae matrimonio con el
actor Pepe Sancho, relación de la cual nace su
hijo Alejandro Asunción Martínez.
En el año 2002 María denuncia a Pepe Sancho por los continuos malos tratos físicos y
psicológicos que había recibido a lo largo de los años.
A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es innegable que
María Jiménez ha representado uno de los símbolos más liberales del mundo de la copla.
34
Frente al amor (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 La gaviota (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 El amor sin dueño (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 De distinto modo (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Ausencia (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Ahora que te vas (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Por primera vez (María Jiménez) “Por primera vez”. Año 1983 No me preguntes (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Voy a darte una canción (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Se me olvidó otra vez (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 Alfonsina y el mar (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 La estrella (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 De María a María con sus dolores (María Jiménez) “De María a María con sus
Dolores”. Año 2003 Va Bene, Va Bene Cosí (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año
2003 Madrina (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 Soy rebelde (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 En la oscuridad (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005 En un rincón del alma (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005 Con dos camas vacías (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Una canción para la Magdalena (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
Y nos dieron las diez (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
El diario no hablaba de ti (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
19 días y 500 noches (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
Ruido (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
Calle melancolía (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
FILMOGRAFÍA
“Manuela”, Gonzalo García Pelayo (1976) “Perdóname amor”, Luis Gómez Valdivieso (1982)
“La vida siempre es corta”, Miguel Albadalejo (1994)
“¡Ja me maaten…!”, Juan Antonio Munóz (2000)
“Yo puta”, Luna (2004)
“Los managers”, Fernando Guillén Cuervo (2006)
35
MARISOL
ANÉCDOTAS
En el año 1961 participa en el Show de Ed Sullivan de la televisión americana.
A la edad de 15 años le fue diagnosticada una úlcera de estómago causada por el
estrés al que era sometida.
Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy
Vary
REPERTORIO INDISPENSABLE
Me conformo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
El cochecito (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Ya no importas nada (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Dos unidos (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Háblame del mar, marinero (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Josefa Flores González, conocida
artísticamente como Marisol, es una cantante y actriz española perteneciente al grupo denominado como “niños prodigios de la copla”
Nació en Málaga el 4 de febrero del año 1948.
Desde pequeña destacaba por su afición al
cante y el baile flamenco.
En el año 1959 fue descubierta por Manuel
Goyanes, y un año después recibiría el premio
a mejor actriz infantil, por su interpretación
en la película Un rayo de luz.
A medida que Marisol se hacía mayor sus trabajos se diversificaban, y fue en el año 1976 cuando
apareció desnuda en la revista Interviú, aparición que levantó ampollas entre sus seguidores. De
esta manera Marisol se desprendía del personaje infantil que le había impulsado a la fama.
Actualmente Pepa Flores vive retirada del mundo del espectáculo, un mundo que le causó un
gran estrés y que quiso abandonar a la edad de 15 años, no obstante esta renuncia no le fue
posible.
Marisol es recordada como una niña graciosa y dicharachera que despertó el gusto por la copla
entre las jóvenes generaciones.
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Ser gaviota (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Mañana marcharé (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Tu nombre me sabe a yerba (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Quiero perderme en tu cuerpo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Corre, corre caballito (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Adiós al colegio (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
El currucucu (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Corazón contento (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Tómbola (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Los cuatro muleros (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Cabriola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
La luna y el toro (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Tiene la Tarara (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
El Porom Pompero (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Himno a la juventud (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Estando contigo (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Ola, ola, ola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Un rayo de luz”, Luis Lucía Mingarro (1960)
“Ha llegado un ángel”, Luis Lucía Mingarro (1961)
“Tómbola”, Luis Lucía Mingarro (1962)
“Marisol rumbo a río”, Fernando Palacios (1963)
“La nueva Cenicienta”, George Sherman (1964)
“La historia de Bienvenido”, Augusto Fenollar (1964)
“Búsqueme a esa chica”, Fernando Palacios (1964)
“Cabriola”, Mel Ferrer (1965)
“Las cuatro bodas de Marisol”, Luis Lucía (1967)
“Solo los dos”, Luis Lucía Mingarro (1968)
“Carola de día, Carola de noche”, Jaime de Armiñán (1969)
“El taxi de los conflictos”, José Luis Sáenz de Heredia (1969)
“Urtain, el rey de la selva…o así”, Manuel Summers (1969)
“La corrupción de Chris Miller”, Juan Antonio Bardem (1972)
“La chica del Molino Rojo”, Eugenio Martín (1973)
“El poder del deseo”, Juan Antonio Bardem (1975)
“Los días del pasado”, Mario Camus (1978)
“Bodas de Sangre”, Carlos Saura (1981)
“Carmen”, Carlos Saura (1983)
“Caso cerrado”, Juan Caño (1985)
37
JOSELITO
ANÉCDOTAS
En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento, esto es debido a
que el aspecto que presentaba en su primer filme correspondía más al de un niño
de nueve años que a uno de trece (que en realidad tenía).
Al llegar a la edad adulta se convirtió en empresario de algunas cadenas de medios
de comunicación.
Fue acusado de mercenario, aunque en realidad únicamente poseía un permiso
para cazar en Angola.
Fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas.
REPERTORIO INDISPENSABLE
La estrella y el monaguillo (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año
2007 Los dos golfillos (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007 Lucerito (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007
José Jiménez Fernández, conocido
artísticamente como Joselito, es un cantante y actor español perteneciente al grupo denominado “niños prodigios de la copla”
Nacido el 11 de febrero del año 1943 en Beas
de Segura (Jaén) alcanzó la fama bajo apodos
como El niño ruiseñor o El niño de la voz de
oro.
Fue descubierto en un programa de radio por
el cantante de opereta Luis Mariano. Este lo
llevó a Francia, donde logró un éxito
abrumador que le llevaría hacía América.
A su vuelta a España su cambio de voz y de físico, sumado a los cambios de los gustos musicales
hicieron que Joselito se mantuviera alejado de las cámaras sumergiéndose en un silencio de tres
décadas.
A día de hoy José Jiménez vive apartado del mundo del espectáculo en Utiel (Valencia).
Joselito ha pasado a ala historia como un niño gracioso que, durante una década, cautivó a los
públicos de España y Latinoamérica.
38
Las golondrinas (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007
Anoche besé tu cara (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007
Torero español (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007
Con el Tirin-tin-tin (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.2”. Año 2007
Tani (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
Clavelitos (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
Granada (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
El emigrante (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
En un pueblito español (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
El pájaro pinto (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.1”. Año 2007
Doce cascabeles (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
Por llamarte Marisol (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
La malagueña (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
Campanera (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
El tango se baila en Cádiz (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
Jilgueros (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
Princesita (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
Caballito lucero (Joselito) “Sus mejores éxitos Vol.2”. Año 2007
El toro y la luna (Joselito) “Joselito”. Año 2013
La rosa y el ruiseñor (Joselito) “Joselito”. Año 2013
Por los caminos (Joselito) “Joselito”. Año 2013
Egoísmo (Joselito) “Joselito”. Año 2013
Torerillo (Joselito) “Joselito”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“El pequeño ruiseñor”, Antonio del Amo (1956)
“Saeta del ruiseñor”, Antonio del Amo (1957)
“El ruiseñor de las cumbres”, Antonio del Amo (1958)
“Escucha mi canción”, Antonio del Amo (1959)
“Las aventuras de Joselito y Pulgarcito”, René Cardona (1959)
“El pequeño coronel”, Antonio del Amo (1960)
“Bello recuerdo”, Antonio del Amo (1961)
“Los dos golfillos”, Antonio del Amo (1961)
“El caballo blanco”, Rafael Baledón (1962)
“El secreto de Tomy”, Antonio del Amo (1963)
“Loca juventud”, Manuel Mur Oti (1965)
“La vida nueva de Pedrito de Andía”, Rafael Gil (1965)
“El falso heredero”, Miguel Morayta (1966)
“Prisionero en la ciudad”, Antonio de Jaén (1969)
“Spanish Movie”, Javier Ruiz Caldera (2009)
“Torrente 4: Lethal Crisis”, Santiago Segura (2011)
39
MANOLO CARACOL
ANÉCDOTAS
En el año 1963 manolo caracol inaugura el tablao Los Canasteros.
Era un reconocido seguidor del Sevilla F.C, tanto era así que tras la victoria del
Sevilla en el año 1946 manolo caracol bebió de tal manera que tuvo que ser
hospitalizado durante unos días.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Es rico y es caballero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”.
Año 1998
El florero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998
Mi barco velero (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año
1998
Echar a bailar buena moza (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española,
Vol.17”. Año 1998
Lamento (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año 1998
Pasión de Andalucía (Manolo Caracol) “Raíces de la canción española, Vol.17”. Año
1998
En el calabozo (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Que la besara en la mano (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Manuel Ortega Juárez es el nombre artístico
de uno de l cantaores flamencos más puros y recordados de la historia.
Conocido artísticamente como Manolo
Caracol, nació en Sevilla el 9 de julio del año
1909.
Empezó a cantar desde muy joven y en al año
1922 obtiene un premio en un con curso de
Cante Jondo organizado por Manuel de Falla
y Federico García Lorca.
Adquirió gran popularidad formando pareja
artística junto a la cantaora y bailaora Lola
Flores. Entre sus palos más populares se encuentran los fandangos y las zambras. Falleció el 24
de febrero del año 1973 en Madrid en un accidente de tráfico.
Manolo Caracol fue un revolucionario del cante, acompañando sus cantes con orquesta y piano.
40
Mujer Malina (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Si yo pudiera (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Tiro piedras por las calles (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Se la llevó Dios (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
Cuando te vayas conmigo (Manolo Caracol) “El genio. Manolo Caracol”. Año 2003
La niña de fuego (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
Luna morena (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
Morita mora (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
La luz del alba (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
Lamento Gitano (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
Rosa venenosa (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año 2010
Fandangos caracoleros (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año
2010
Compañera y soberana (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.1”. Año
2010
La Salvaora (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010
Me dicen que soy demente (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”.
Año 2010
Cerca de tu pelo (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010
Soy el cante (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año 2010
Se cumplió la suerte (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol Vol.2”. Año
2010
El que inventó los tormentos (Manolo Caracol) “Lo mejor de Manolo Caracol
Vol.2”. Año 2010
De querer a no querer (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año
2010
Carcelero, carcelero (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010
Mira que desgracia (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010
Romance de Juan de Osuna (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”.
Año 2010
Quería construir (Manolo Caracol) “Flamenco es… Manolo Caracol”. Año 2010
A Caracol y Valderrama (Diana Navarro) “Camino Verde”. Año 2008
FILMOGRAFÍA
“Un caballero famoso”, José Buchs (1942)
“Embrujo”, Carlos Serrano de Osma (1947)
“La niña de la venta”, Ramón Torrado (1951)
41
MARIFÉ DE TRIANA
ANÉCDOTAS
La Niña de los Peines dijo de Marifé de Triana: “Marifé ha empezado donde otros
artistas acaban”.
Marifé de Triana nunca escuchaba sus grabaciones, lo que realmente le gustaba
era enfrentarse a un público.
El 24 de julio del año 2009 se le concede una placa en el barrio de Triana. En este
homenaje se estrena una copla que lleva su nombre, “Ay, Marifé”.
El 11 de noviembre de 2011 se le concede la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.
La artista está enterrada en el cementerio municipal de Torremolinos, junto a su
marido.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Locura de mi querer (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
Abro mis brazos (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
Mi sombrero cordobés (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
Cuando te vi llegar (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
María Felisa Martínez López, conocida
artísticamente como Marifé de Triana nació en Sevilla el 13 de septiembre del año 1936.
Desde pequeña sentía gusto por el cante
flamenco. Debutó en la emisora Radio
Nacional de España, impulsada por David
Cubero.
Tras esta primera aparición lleva a cabo una
serie de giras enrolada en compañías de
variedades.
Años más tarde debutó en el Teatro Prince de
Madrid presentada por Juan Carcellé.
Tras el éxito obtenido las casas discográficas se disputaban su contrato. Fue con el tema Torre de
Arena con el que Marifé conquistó la lista de éxito, llegando a ser el disco más vendido de los
años 50 y 60.
Marifé de Triana ha sido una artista sensacional, y esto se ve en reflejado en su extensa multitud
de premios y galardones que le fueron concedidos a lo largo de su vida.
El 16 de febrero del año 2013 se apagaba la voz de una artista cercana y humana que supo
ganarse el cariño y el aprecio de su público.
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Encrucijada (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
Apártate (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
En tierra extraña (Marifé de Triana) “Locura de amor”. Año 2010
Patio banderas (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
Quédate con tu dinero (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año
2010
Rejón de muerte (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
Hágase tu voluntad (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
María Magdalena (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
La emperaora (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
Que me perdone Dios (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año
2010
María de la O (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
Señora vecina (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, La emperaora”. Año 2010
La sombra vendo (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010
Torre de Arena (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010
Coplas de Guadalquivir (Marifé de Triana) “Torre de Arena”. Año 2010
Alondra del cielo (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”.
Año 2011
Bajo un limón limonero (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de
referencia”. Año 2011
Échale la red (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año
2011
En una esquina cualquiera (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de
referencia”. Año 2011
Amor maldito (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año
2011
Dudando (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011
La loba (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año 2011
Puente de plata (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de referencia”. Año
2011
Torito del desengaño (Marifé de Triana) “Marifé de Triana, 22 éxitos de
referencia”. Año 2011
FILMOGRAFÍA
“Canto para ti”, José Gallardo (1958)
“Bajo el cielo andaluz”, Jaime García Herranz (1960)
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MIGUEL DE MOLINA
ANÉCDOTAS
En 1992 el gobierno español le concede la Orden de Isabel la Católica,
reconociendo su contribución al arte en España.
En el año 2009 su vestuario es expuesto en Madrid, y posteriormente en Buenos
Aires
REPERTORIO INDISPENSABLE
Araceli, flor de nardo (Miguel de Molina) “Raíces de la canción española, Vol. 2-3”
Año 1996 ALa bien pagá (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año
1990 Ojos verdes (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Te lo juro yo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año
1990
Miguel Frías de Molina, conocido
artísticamente como Miguel de Molina nació en Málaga el 10 de abril del año 1908 en una familia muy humilde.
A los 13 años de edad viaja hacia Algeciras,
donde consigue un trabajo en el burdel de
Pepa la Limpia. Esta convence a Miguel para
que asista a un espectáculo organizado por
Manuel de Falla y Federico García Lorca.
Tras la asistencia a este espectáculo Miguel
Frías decide abandonar el burdel de Pepa la
Limpia y dedicarse al mundo del espectáculo.
Durante la Guerra Civil Española Miguel de Molina se presta a animar a las tropas republicanas,
lo cual le costará muy caro en los años posteriores, durante la dictadura de Francisco Franco, y
debido a su condición sexual, recibe la visita de tres individuos que le propinan una brutal paliza.
Miguel de Molina decide viajar a América y es allí donde gracias a la colaboración de la primera
dama de la nación argentina, Eva Perón, pasa el resto de su vida alejado del mundo del
espectáculo y añorando profundamente España.
Miguel de Molina falleció el 4 de marzo del año 1993 a los 84 años de edad.
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Nana del cabrerillo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”.
Año 1990 Triniá (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Don Triquitraque (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol. 4”.
Año 1990 La rosa y el viento (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”.
Año 1990 El zorongo (Miguel de Molina) “Antología de la canción española Vol.4”. Año 1990 Corraleras de la moda (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla”
Año 2008 Anilla la descará (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla” Año
2008 Maldito sea el dinero (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Maestro de la copla”
Año 2008 Agüita del querer (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011 Catalina (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011
Compuesto y sin novia (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.”
Año 2011
El cariño que te tengo (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año
2011
Dale arroz (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011
Sevillana de Espartero (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año
2011
Niña caracola (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011
No me digas que no (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año
2011
El avellanero (Miguel de Molina) “Coplas de Oro. Miguel de Molina.” Año 2011
Dos cruces (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011
La hija de Don Juan Alba (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores
coplas” Año 2011
La niña de la ventana (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas”
Año 2011
Ana María la fea (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año
2011
Carmelilla (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011
El perrillo (Miguel de Molina) “Miguel de Molina. Sus mejores coplas” Año 2011
FILMOGRAFÍA
“Esta es mi vida”, Román Viñoly Barreto (1952)
“Luces de candilejas”, Enrique Carreras (1956)
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TOMÁS DE ANTEQUERA
ANÉCDOTAS
Fue muy popular su atuendo en los escenarios, sobre todo sus chaquetas, que
diseñaba él mismo, y sus famosos crótalos, unos platillos muy pequeños sujetos a
los dedos pulgar y corazón con los cuales marcaba el ritmo de las canciones.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Juerga andaluza (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”.
Año 1996
La Leo (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996
La niña bombón (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”.
Año 1996
Me castigan a no verte (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol.
25”. Año 1996
Tomás de Antequera, fue un cantaor
flamenco excepcional que fruto del infortunio fue considerado artista de segunda clase
Nació en Ciudad Real en el año 1920. Cabe
destacar la estrecha relación existente entre
Tomás de Antequera y Miguel de Molina, al
cual trataba de imitar en su manera de vestir.
No obstante Tomás de Antequera poseía unas
cualidades vocales superiores a las del
cantante malagueño.
Fue, al igual que Miguel Frías, el encargado de
animar a las tropas del ejército republicano
durante la Guerra Civil Española. Posteriormente Tomás de Antequera forma compañía con
Emilio el Moro, cantante de copla recordado por su comicidad.
Tomás de Antequera no ha pasado a los anales del mundo de la copla a pesar de sus evidentes
capacidades vocales. Falleció el mismo día que Miguel Frías de Molina, el 4 de marzo del año
1993.
46
Noche cordobesa (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”.
Año 1996
¿Qué quieres de mí? (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol.
25”. Año 1996
Viva Cai y sus mujeres (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol.
25”. Año 1996
Vargas la Macarrona (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol.
25”. Año 1996
En un altar (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año
1996
La niña de Triana (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”.
Año 1996
Promesa (Tomás de Antequera) “Raíces de la canción española, Vol. 25”. Año 1996
Promesa (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos
pizarra”. Año 2004
Caballito moro (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos
pizarra”. Año 2004
Es la pobre mare mía (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones
discos pizarra”. Año 2004
Si el quererla fue en pecao (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera:
Grabaciones discos pizarra”. Año 2004
Me huele a flores (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones discos
pizarra”. Año 2004
Que quiero besar tu boca (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera:
Grabaciones discos pizarra”. Año 2004
Manto de amargura (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones
discos pizarra”. Año 2004
Me castigan a no verte (Tomás de Antequera) “Tomás de Antequera: Grabaciones
discos pizarra”. Año 2004
Doce cascabeles (Tomás de Antequera) “¡Qué grande es la copla!”. Año 2009
María Virtud (Tomás de Antequera) “Los Singles. Grandes temas interpretados por:
Tomás de Antequera”. Año 2013
Plaza Chica (Tomás de Antequera) “Los Singles. Grandes temas interpretados por:
Tomás de Antequera”. Año 2013
47
GRACIA MONTES
ANÉCDOTAS
En el año 1974 Gracia Montes registra dos temas en los que canta al torero Diego
Puerta y al boxeador Pedro Carrasco.
En el año 2006 es hospitalizada por un aneurisma cerebral del cual se recuperó
totalmente.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Una rosa colorá (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Sin azúcar y sin sal (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Camino del cielo (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Gracia Montes es el nombre artístico de
Gracia Cabrera Gómez, cantaora sensacional y que aglutina un gran número de seguidores.
Gracia Montes nació en el pueblo sevillano de
Lora del Río el 1 de marzo del año 1936.
Gracia debutó en el año 1951 en el programa
de radio Cabalgata fin de semana. Desde este
programa es descubierta por José Braguelli,
quien la incluye en el espectáculo La rosa de
Andalucía, espectáculo que lanzaría a la fama
a Gracia Montes.
En pleno triunfo Gracia se ve obligada a
apartarse del mundo del espectáculo por motivos personales. Es en el año 1965 cuando Gracia
Montes resurge con un nuevo espectáculo que llevaría por nombre Las rosas de las marismas,
espectáculo que lograría un gran éxito y cuyas grabaciones se rifarían las casas discográficas.
Tras este espectáculo Gracia Montes resurge con fuerza y graba numerosos discos que la
llevarían a la fama.
Hoy Gracia Montes vive retirada del mundo del espectáculo, lo que es incuestionable es su
aportación al mundo de la copla, temas como Será una Rosa o Maruja Limón quedarán para
siempre en la memoria colectiva de los amantes de género.
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Las cosas del cariño (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Habla con los ojos (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Cariá la sanluqueña (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”. Año
1998
Al cristo de los gitanos (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”.
Año 1998
Rosa de Semana Santa (Gracia Montes) “Raíces de la canción española, Vol. 40”.
Año 1998
Maruja limón (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999
La lumbre de tu cigarro (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”.
Año 1999
¿Será una rosa? (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año
1999
Sí, sí, gitano, sí (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año
1999
Esa mujercita (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999
Ovejitas blancas (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año
1999
Soy una feria (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año 1999
Claveles en mayo (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año
1999
La rosa de las marismas (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”.
Año 1999
Nos parió Andalucía (Gracia Montes) “Gracia Montes. Mis mejores canciones”. Año
1999
No me pidas silencio (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011
Palito de ron (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011
Quiéreme que tengo tela (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011
Poema de mi soledad (Gracia Montes) “La copla española, Vol. 17”. Año 2011
FILMOGRAFÍA
“Muerte de un ciclista”, Juan Antonio Bardem (1955)
“Historias de la radio”, José Luis Sáenz de Heredia (1955)
49
LOLITA SEVILLA
ANÉCDOTAS
A pesar de su enorme éxito, Lolita Sevilla era una mujer con los pies en tierra y no
se le caían los anillos al saludar a sus conocidos de su tierra natal.
Su primera película como protagonista fue dirigida por el cineasta Ricardo Núñez.
Su carrera fue languideciendo hasta su retirada definitiva de los escenarios,
propiciada por formar una familia.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Ay tío, Páseme el río (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año
1996
Coplillas de las divisas (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año
1996
Fuente limpia (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
La ventolera (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
María Azucena (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
Lolita Sevilla es el nombre artístico de
Ángeles Moreno Gómez, tonadillera y actriz española de gran calidad.
Ángeles Moreno nació en Sevilla el 20 de
marzo del año 1935.
A la edad de ocho años ya apuntaba maneras
y se arrancaba por bulerías. Fue su madre la
que pidió una prueba para la compañía Galas
Juveniles, en la que Ángeles consiguió su
primer éxito.
Dos años después, y siendo ya una estrella
del baile realiza una gira con la compañía
De Cipriano Díaz.
Posteriormente es lanzada a la fama de la mano de Luis Berlanga, quien al contrata para filmar la
película Bienvenido Mr. Marshall.
En la actualidad Lolita Sevilla vive retirada del mundo del espectáculo, no obstante es innegable
su aportación al mundo de la copla y del cine.
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Limonada de cariño (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año
1996
Compañera (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
El gitano polizón (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
La campanilla (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
La chica del barrio (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
Chatilla (Lolita Sevilla) “Raíces de la canción española, Vol. 4”. Año 1996
Belén, Belén (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Te espero en España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Viva el Madrid caselero (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Cántame un pasodoble español (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año
2008
Nací en Sevilla (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Un abanico español (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Una jaca cartujana (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Garbo y salero de España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Suspiros de España (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Ni cariño ni dinero (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Golondrina mensajera (Lolita Sevilla) “Lo mejor de Lolita Sevilla”. Año 2008
Las piedras del camino (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009
Maja y Condesa (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009
Lola la de Algeciras (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009
Hay quien dice de Cádiz (Lolita Sevilla) “La Campanilla”. Año 2009
Corrida de Toros (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
Mi Córdoba Mora (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
Flores de España (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
Córdoba tuvo un torero (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
Trajecito Blanco (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
El nene (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
No me digas que no (Lolita Sevilla) “Cántame un pasodoble español”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“Bienvenido Mr. Marshall”, Luis Berlanga (1952)
“Aventuras del barbero de Sevilla”, Ladislao Vajda (1954)
“La chica del barrio”, Ricardo Núñez (1955)
“Malagueña”, Ricardo Núñez (1956)
“Tremolina”, Ricardo Núñez (1956)
“El fotogénico”, Pedro Lagaza (1957)
“Habanera”, José María Elorrieta (1958)
“Lo que cuesta vivir”, Ricardo Núñez (1967)
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PERLITA DE HUELVA
ANÉCDOTAS
Perlita de Huelva era una gran conocedora del flamenco y dominaba a la
perfección los fandangos de Huelva. La fama le vino con el tema Amigo conductor, en una época en la que España
empezaba a motorizarse. Es poseedora de un Disco de Oro y un Disco de Platino, ambos otorgados por el
tema Amigo conductor.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Mi piropo a Córdoba (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Cuando manda el corazón (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año
2003
Que tú salías con otra (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Prisionera de tus ojos (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Qué tendrán los negros (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Tú estás de más (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
En las minas trabajando (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año
2003
Solo hablas de tu madre (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año
2003
Les quito el Rocío (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Perlita de Huelva es el nombre artístico que
adoptó la cantaora Antonia Hernández Peralta.
Nacida en Huelva en el año 1939, desde
pequeña sentía pasión por el cante y actuaba
en fiestas y reuniones.
En el año 1950 forma pareja artística con su
hermano, alcanzando un gran éxito.
Tras estos inicios, y dado su popularidad
colaboró con artistas de la talla de Juanito
Valderrama, Manolo Escobar o Lola Flores
entre muchos otros.
En la actualidad reside en Madrid retirada del mundo del espectáculo.
52
Como está la humanidad (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año
2003
No eres hombre para mí (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año
2003
Llanto por un clavel (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
A tu maldad (Perlita de Huelva) “50 años de flamenco, Vol.6”. Año 2003
Amigo conductor (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
Qué bonita es mi niña (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
La niña de fuego (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
El divorcio (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
La golondrina (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
Obrero emigrante (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
La flor de la canela (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
Quererte hasta la ceguera (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
Verde, verde (Perlita de Huelva) “Amigo Conductor”. Año 2005
Quejíos moros (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”.
Año 2007
Tengo un te quiero (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
De Andalucía yo soy (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
Cumpleaños (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”.
Año 2007
Qué bonita es mi niña (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
Manuel de España (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
Desafío torero (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”.
Año 2007
El candil (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de Huelva”. Año
2007
Amargo sufrimiento (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
Fieros enemigos (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita de
Huelva”. Año 2007
Almería de mis recuerdos (Perlita de Huelva) “Grandes del cante flamenco: Perlita
de Huelva”. Año 2007
53
SARA MONTIEL
ANÉCDOTAS
Sara Montiel retuvo su popularidad hasta la fecha de su fallecimiento gracia a su
presencia recurrente en la prensa rosa. Sara era aficionada a las joyas y a la ropa vistosa, y cultivó su imagen sofisticada
ayudada por estrictas dietas y retoques quirúrgicos que ella misma reconocía. En el año 2000 publicó sus memorias, Vivir es un placer, escritas por Pedro Villoria. Sara Montiel estuvo casada cuatro veces: Su primer esposo fue el director de cine
Anthony Mann, su segundo marido el industrial José Vicente Ramírez Olalla, tras
este el empresario José Tous Barberán, y finalmente el cineasta Tony Hernández.
Sara Montiel es el nombre artístico de la
cupletista María Antonio Abad Fernández.
Sara Montiel nació en Campo de Criptana,
municipio de la provincia de Ciudad Real, el
10 de marzo del año 1928.
Sara Montiel es recordada tanto en el mundo
del cuplé como en el del cine, su primera
aparición se dio en la película Te quiero para
mí, donde a pesar de las limitaciones de su
papel secundario llamó la atención de
productores y directores.
Tras esta primera película es demandada para
realizar otras muchas que la elevarían a uno de los rostros más conocidos dentro del mundo del
cine.
El rodaje de películas hispanoamericanas le abrió las puertas del mercado estadounidense, que
en aquel entonces ansiaba una actriz hispana. En Estados Unidos grabó gran cantidad de
películas con actores de la talla de Gary Cooper.
Finalizada esta aventura americana, regresa a España donde rueda el filme El último cuplé,
película de muy bajo presupuesto pero que se salvaría con su intervención.
El 8 de abril del año 2013 nos dejaba uno de los rostros más bellos del cine y de la copla
dejándonos un legado de coplas y películas que quedarán para siempre en la memoria de
nuestro país y fuera de él.
54
REPERTORIO INDISPENSABLE
El compromiso (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
La violetera (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Bésame mucho (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
El relicario (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Ven y ven (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Clavelitos (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Tú no eres eso (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Valencia (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Fumando espero (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Sus pícaros ojos (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
La Madelon (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Mimosa (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Flor de té (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Bajo los puentes de París (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Gitana (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Rosa de Madrid (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Tus ojitos negros (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Agua que no has de beber (Sara Montiel) “Lo mejor de Sara Montiel”. Año 2008
Melodía de Arrabal (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
Madreselva (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
La española (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
La Machicha (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
Fantasía (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
Los nardos (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
Los piconeros (Sara Montiel) “Las coplas de Sara Montiel, Vol. 1”. Año 2009
Acércate más (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013
El día que me quieras (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013
Maniquí Parisién (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013
Caminito (Sara Montiel) “Siempre Sara”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“Te quiero para mí”, Ladislao Vajda (1944)
“Empezó en boda”, Rafaello Matarazzo (1944)
“Bambú”, José Luis Sanz de Heredia (1945)
“Se le fue el novio”, Julio Salvador (1945)
“El misterioso viajero del Clipper”, Gonzalo Delgrás (1945)
“Por el gran premio”, Pierre-Antoine Caron (1946)
“Mariona Rebull”, José Luis Sáenz de Heredia (1946)
“Confidencia”, Jerónimo Mihura (1947)
“Don Quijote de la Mancha”, Rafael Gil (1947)
55
“Alhucemas”, José López Rubio (1947)
“Vidas confusas”, Jerónimo Mihura (1947)
“Locura de amor”, Juan de Orduña (1948)
“La mies es mucha”, José Luis Sáenz de Heredia (1948)
“Pequeñeces”, Juan de Orduña (1949)
“El capitán veneno”, Luis Marquina (1950)
“The man from Tangiers”, Robert Elwin (1950)
“Furia roja”, Steve Sekely (1950)
“Necesito dinero”, Miguel Zacarías (1951)
“Cárcel de mujeres” Miguel Delgado (1951)
“Ahí viene Martín Corona”, Miguel Zacarías (1951)
“Vuelve Martín Corona”, Miguel Zacarías (1951)
“Yo soy gallo dondequiera”, Roberto Rodríguez (1952)
“Ella, Lucifer y yo”, Miguel Morayta (1952)
“Reportaje”, Emilio Fernández (1953)
“Porque ya no me quieres”, Chano Urueta (1953)
“Piel canela”, Juan José Ortega (1953)
“Cuando se quiere de veras”, Juan José Ortega (1954)
“Yo no creo en los hombres”, Juan José Ortega (1954)
“Se solicitan modelos”, Chano Urueta (1954)
“Donde el círculo termina”, Robert Hamer (1954)
“Vera Cruz”, Robert Aldrich (1954)
“Serenade”, Anthony Mann (1956)
“Yuma”, Samuel Fuller (1957)
“El último cuplé”, Juan de Orduña (1957)
“La violetera”, Luis César Amadori (1958)
“Carmen la de Ronda”, Tulio Demicheli (1959)
“Mi último tango”, Luis César Amadori (1960)
“Pecado de amor”, Luis César Amadori (1961)
“La bella Lola”, Alfonso Balcázar (1962)
“La reina del Chantecler”, Rafael Gil (1962)
“Noches de Casablanca”, Henri Decoin (1963)
“Samba”, Rafael Gil (1964)
“La dama de Beirut”, Ladislao Vajda (1965)
“La mujer perdida”, Tulio Demicheli (1966)
“Tuset Street”, Luis Marquina (1967)
“Esa mujer”, Mario Camus (1969)
“Varietés”, Juan Antonio Bardem (1971)
“La casa de los Martínez”, Agustín Navarro (1971)
“Cinco almohadas para una noche”, Pedro Lagaza (1973)
“Abrázame”, Óscar Parra de Carrizosa (2011)
56
ANTONIO MOLINA
ANÉCDOTAS
Durante su infancia Antonio Molina apostaba dinero con sus amigos para ver quién
aguantaba más tiempo sin respirar, y evidentemente Antonio ganaba todas las
veces. Antonio Molina poseía unas cualidades vocales extraordinarias que lo catapultaron
a la fama de manera extraordinaria, no obstante el destino le jugó una mala
pasada. Tras varias décadas en activo su voz sucumbió castigada por los excesos y
por su entrega total al público.
En 1990 recibe junto a otros compañeros un preciado Disco de Platino en
reconocimiento a su trayectoria artística.
Varios compañeros de profesión de Antonio criticaron su “autodestrucción”, es el
caso de Juanito Valderrama, quien dijo de Antonio que no se cuidaba la voz y que
esos excesos le cobrarían factura tarde temprano.
Antonio Molina de Hoces es el nombre de
uno de los cantantes de copla más excepcionales.
Nació en el pueblo Malagueño de Totalán el
19 de marzo del año 1928. Desde pequeño,
debido a su origen humilde debe dedicarse a
oficios modestos para poder sobrevivir.
A la edad de catorce años Antonio viaja a
Madrid donde gana un concurso en Radio
España, a partir del cual consigue grabar su
primer disco.
En el año 1952 Antonio Molina debuta en el
Teatro Fuencarral con el espectáculo Así es mi cante. En el año 1954 crea su propio espectáculo
bajo el nombre Hechizo.
Su canción más recordada es Soy Minero, no obstante grabó gran cantidad de temas como son La
estudiantina de Madrid, El Agua del Avellano o Adiós a España.
Antonio Molina ha sido un cancionero sensacional que impregnaba todos sus cantes de un toque
personal e innovador.
El 18 de marzo del año 1992 Antonio Molina fallecía aquejado de una insuficiencia respiratoria,
muerte que causó gran conmoción en España.
57
REPERTORIO INDISPENSABLE
Mar blanca (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año
2008
Cantiña (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008
Nana (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año 2008
Cocinero, cocinero (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80
Aniversario”. Año 2008
Coplas de mi Andalucía (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80
Aniversario”. Año 2008
Aire, aire (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año
2008
Barcelona (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año
2008
La hija de Juan Simón (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80
Aniversario”. Año 2008
El agua del avellano (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80
Aniversario”. Año 2008
El hijo mío (Antonio Molina) “Antología de Antonio Molina. 80 Aniversario”. Año
2008
Soy minero (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año
2011
El macetero (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año
2011
El agua del avellano (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina,
Vol.1”. Año 2011
Dos cruces (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año
2011
Una paloma blanca (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina,
Vol.1”. Año 2011
Soy un pobre presidiario (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina,
Vol.1”. Año 2011
Camino verde (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año
2011
Puente de plata (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”.
Año 2011
La bien pagá (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.1”. Año
2011
Adiós a España (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina, Vol.2”.
Año 2011
María de los Remedios (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina,
Vol.2”. Año 2011
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Yo quiero ser mataor (Antonio Molina) “Colección 5 Estrellas: Antonio Molina,
Vol.2”. Año 2011
FILMOGRAFÍA
“El macetero”, José H. Gan (1952)
“El pescador de coplas”, Antonio del Amo (1953)
“Esa voz es una mina”, Luis Lucía (1955)
“Malagueña”, Ricardo Núñez (1956)
“La hija de Juan Simón”, Gonzalo Delgrás (1957)
“El Cristo de los Faroles”, Gonzalo Delgrás (1958)
“Café de Chinitas”, Gonzalo Delgrás (1960)
“Puente de Coplas”, Santos Alcocer (1965)
“Andalucía Chica”, José Ulloa (1987)
JUANITA REINA
Juanita Reina es el nombre artístico de la
cantante Juana Reina Castrillo.
Nacida en el barrio sevillano de la Macarena
el 25 de Agosto del año 1925.
Desde su más temprana infancia admiraba a
artistas de la talla de Estrellita Castro e
Imperio Argentina.
Su primera actuación fue en el Teatro
Cervantes de Sevilla, tras este su padre pide
un préstamo y comienza a organizarle
espectáculos.
Tras estos espectáculos comienza a grabar producciones cinematográficas.
El 19 de marzo del año 1999 Juanita Reina fallecía en el hospital Sagrado Corazón de Sevilla
aquejada de una insuficiencia respiratoria.
59
ANÉCDOTAS
Debido a su potencial de voz pudo haberse dedicado a otros géneros como la
zarzuela o la ópera, no obstante ella siempre reivindicó la copla y se entregó a ella
por entero.
En el año 1964 Juanita Reina contrajo matrimonio con el bailarín Caracolillo, y un
año después nace su único hijo, el periodista Federico Casado Reina.
En el año 1960 le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Fue poseedora del Lazo de Dama de la Orden de Isabel la Católica.
REPERTORIO INDISPENSABLE
La niña de la bata (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
Bronce gitano (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
Piconero gitano (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
El gazpacho (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
Callejuela sin salida (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año
1996
Rosas de ayer (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
La paloma blanca (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
Ojeras negras (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
Farolero (Juanita Reina) “Raíces de la canción española, Vol. 7”. Año 1996
¡Ay Macarena! (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Compuesta y sin novio (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Francisco alegre (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Y sin embargo te quiero (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Viva Sevilla (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Verde y oro (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Marineras de Antequera (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Celos (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Capote de grana y oro (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Lola la piconera (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Carapito (Juanita Reina) “La dama del arte”. Año 1999
Yo… soy esa (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006
Cristo Cordobés (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006
Ay Sevilla, villa, villa (Juanita Reina) “La voz de terciopelo”. Año 2006
FILMOGRAFÍA
“La Blanca Paloma”, Claudio de la Torre (1941)
“Canelita en rama”, Eduardo García Maroto (1943)
“Macarena”, Antonio Guzmán Merino (1944)
“Serenata española”, Juan de Orduña (1947)
60
“La Lola se va a los puertos”, Juan de Orduña (1947)
“Vendaval”, Juan de Orduña (1949)
“Lola la Piconera”, Luis Lucía (1951)
“Gloria Mairena”, Luis Lucís (1952)
“Aeropuerto”, Luis Lucía (1953)
“Sucedió en Sevilla”, José Gutiérrez Maesso (1955)
“La novia de Juan Lucero”, Santos Alcocer (1959)
ROCÍO DÚRCAL
ANÉCDOTAS
Considerada como La dama de las rancheras se estima que ha vendido más de 100
millones de discos en todo el mundo.
En 1965 conoce al conjunto Los Brincos, y entabla una gran amistad con ambos
integrantes (Juan Pardo y Antonio Morales junior). Tras años de amistad Rocío
contrae matrimonio en el Monasterio del Escorial con este último.
En el año 2006 Rocío Dúrcal recibió un Grammy Latino a la excelencia musical.
Rocío Dúrcal es el nombre artístico de la
cantante María de los Ángeles Heras Ortiz.
Nació el 4 de octubre del año 1944 en el
barrio madrileño de Cuatro Caminos.
Desde pequeña demostraba su gusto por el
cante interpretando temas subida en los
pupitres del colegio.
Fue su abuelo que decide llevarla a
numerosas emisoras de radio en los que
Marieta demostró su arte.
No obstante fue en el programa Primer
Aplauso, emitido por TVE donde Luis Sanz se proclama su representante y comienza su carrera
artística.
Años más tarde Rocío Dúrcal descubre el mercado hispanoamericano y comienza a interpretar el
que sería su palo más frecuente, la ranchera.
El 25 de marzo del año 2006 se apagaba la voz de Rocío Dúrcal aquejada de un cáncer de matriz
que transitó hacia los pulmones.
61
El día de su fallecimiento el Mariachi Real de Jalisco despidió a Rocío Dúrcal
interpretando el tema Las golondrinas en una manifestación llena de sentimiento y
emoción.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Quédate conmigo esta noche (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Me gustas mucho (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Jamás te dejaré (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Luz de luna (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Tenías que ser tan cruel (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Fue tan poco tu cariño (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
No me vuelvo a enamorar (Rocío Dúrcal) “Mis mejores canciones”. Año 1992
Un sueño de tantos (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma
ranchera)”. Año 2006
Sufro tu ausencia (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”.
Año 2006
Cuando dos almas (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma ranchera)”.
Año 2006
Cucurrucucú Paloma (Rocío Dúrcal) “La española más mejicana y su alma
ranchera)”. Año 2006
Trébole (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Canción de Juventud (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Canción de San Roque (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Don Quijote (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Que tengas suerte (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Quisiera ser un ángel (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Volver a verte (Rocío Dúrcal) “Por siempre Rocío Dúrcal”. Año 2007
Que tengas suerte (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Canta conmigo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Mi amigo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Si un chico fuera yo (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Tengo 17 años (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Saeta (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
La chica de hoy (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Ave María (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
Homenaje a Agustín Lara (Rocío Dúrcal) “Canciones de juventud”. Año 2011
FILMOGRAFÍA
“Canción de juventud”, Luis Lucía Mingarro (1961)
“Rocío de la Mancha” Luis Lucía Mingarro (1962)
“La chica del trébol”, Sergio Grieco (1963)
“Tengo 17 años”, José María Forqué (1964)
62
“Más bonita que ninguna”, Luis César Amadori (1965)
“Acompáñame”, Luis César Amadori (1966)
“Buenos días, condesita”, Luis César Amadori (1966)
“Amor en el aire”, Luis César Amadori (1967)
“Cristina Guzmán” Luis César Amadori (1968)
“Las Leandras”, Eugenio Martín (1969)
“La novicia rebelde”, Luis Lucía Mingarro (1971)
“Marianela”, Angelino Fons (1972)
“Díselo con flores”, Pierre Grimblat (1974)
“Me siento extraña”, Enrique Martí Maqueda (1977)
PERET
ANÉCDOTAS
Con Peret sucedió un fenómeno muy significativo, en las discotecas de moda se
escuchaban temas de Peret junto a éxitos anglosajones.
En el año 1992 participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de
Barcelona junto a Los Manolos y Los Amaya.
En el año 1998 fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi.
Pere Pubill Calaf, conocido artísticamente
como Peret nació en Mataró, Barcelona el 26 de marzo del año 1935
Desde pequeño demostró su afición a la
guitarra y el cante gitano.
A la edad de doce años forma dúo musical
con una de sus primas bajo el nombre de Los
hermanos Montenegro.
Durante la década de los 60 es contratado
para actuar en el Teatro madrileño El Duende.
El bombazo de Peret se dio con el tema
Borriquito, ya que su lanzamiento coincidió con el boom turístico en España, de esta manera el
tema de Peret se popularizó llegando a ser número uno en Holanda y Alemania.
En el año 1974 Peret es elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, donde
lograría el noveno puesto con el tema Canta y sé feliz.
A día de hoy Peret continúa en activo grabando discos y ofreciendo conciertos en los que
interpreta temas nuevos y temas clásicos que ya forman parte de nuestra historia colectiva.
63
El 3 de mayo del año 2011 le es otorgado el título de hijo predilecto de la ciudad
que le vio nacer, Mataró, en reconocimiento a su carrera profesional y como
creador de la Rumba Catalana.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Borriquito (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
Canta y sé feliz (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
El gitano Antón (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
A mí las mujeres ni fú ni fa (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
Saboreando (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
Si Fulano… (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
Es preferible (Peret) “La salsa de la rumba”. Año 2001
Jesús de Nazareth (Peret) “Jesús de Nazareth”. Año 2007
Villancicos gitanos Peret) “Jesús de Nazareth”. Año 2007
Don Toribio (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008
Suéltame ya (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008
Si yo fuera (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008
Mañana, pasado mañana (Peret) “Peret, Sus 20 grande éxitos”. Año 2008
Y no provocan (Peret) “La puntita”. Año 2008
Lo tienes que adivinar (Peret) “La puntita”. Año 2008
Gitana Hechicera (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008
Una lágrima (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008
Soy la rumba (Peret) “Gitana Hechicera”. Año 2008
Rascayú (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009
La medallona (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009
María de la O (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009
Apaga o candil (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009
Amor Amore (Peret) “De los cobardes nunca se ha escrito nada”. Año 2009
La fiesta no es para feos (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011
Rumba pa’ ti (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011
¡Qué suerte! (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011
Ole con ole (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.1”. Año 2011
Belén, belén (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011
El muerto vivo (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011
Clavo y martillo (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011
Lamento gitano (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011
Mi bomba sonó (Peret) “Colección 5 estrellas. Peret. Vol.2”. Año 2011
Te veo luego (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011
Sapore di sale (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011
El lunar en el pie (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011
Chichi Pau (Peret) “Peret, el Rey de la Rumba Catalana”. Año 2011
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FILMOGRAFÍA
“Los Tarantos”, Francisco Rovira-Beleta (1963)
“Las cuatro bodas de Marisol”, Luis Lucía (1967)
“Amor a todo gas”, Ramón Torrado (1969)
“El mesón del gitano”, Antonio Román (1970)
“A mí las mujeres ni fu ni fa”, Mariano Ozores (1971)
“Si fulano fuese mengano…” Germán Ozores (1971)
“Qué cosas tiene el amor”, Germán Lorente (1973)
“Alma gitana”, Chus Gutiérrez (1996)
“Marujas asesinas”, Javier Rebollo (2001)
EMILIO EL MORO
ANÉCDOTAS
Emilio llegó a ser el cantaor flamenco más prometedor del norte de África.
Emilio el Moro siempre actuaba ataviado con un fez y acompañado de su guitarra.
En el año 1984 el cantante Carlos Cano le dedicó el tema Las murgas de Emilio el
Moro.
Emilio el Moro es el nombre artístico de
Emilio Jiménez Gallego.
Nacido en Melilla en el año 1924 desde
pequeño sentía pasión por el cante jondo y la
copla.
Es en el año 1939 cuando, a la edad de quince
años se presenta ante un público fusionando
el flamenco con cánticos árabes, mezcla con
la que se ganó los aplausos del respetable.
En 1949 Emilio se traslada a Madrid ataviado
con ropa tradicional marroquí, y aparece de
esta manera el personaje que le elevaría
aalfama:
a la fama, Emilio el Moro.
Emilio el Moro creó un tipo de humor nuevo que le llevaría a la fama como una de las figuras
humorísticas más importantes de nuestro país. El humor de Emilio, consistente en versionar los
éxitos musicales de la época, fue cayendo poco a poco en el olvido.
En el año 1984 Emilio Jiménez fallecía en un accidente relacionado con una bombona de gas, en
Alcoy, Alicante.
65
REPERTORIO INDISPENSABLE
El emigrante (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Si vas a Calatayud (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
El macetero (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Esperanza (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
El relicario (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Trigo limpio (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Vino dulce (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Jamonera pueblerina (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año
2002
Menos faltarme en la calle (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”.
Año 2002
Mujeres feas (Emilio el Moro) “Antológicamente, Emilio el Moro”. Año 2002
Las murgas de Emilio el Moro (Carlos Cano) “Antología”. Año 2010
La felicidad (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Billetes verdes (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Cartagenera (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Submarino amarillo (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Mi suegra (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Borriquito (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Yo soy Raquel (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
El pavo y la luna (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 1”. Año 2011
Extraños en la noche (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011
Salud, dinero y amor (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011
Yo vendo unos ojos negros (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011
Doce Cascabeles (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011
Y viva España (Emilio el Moro) “Emilio el Moro. Vol. 2”. Año 2011
Carcelero, carcelero (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011
El rey (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011
El reloj (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011
Estudiantina madrileña (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011
Mi perro amigo (Emilio el Moro) “25 Grandes Éxitos”. Año 2011
FILMOGRAFÍA
“La insólita y gloriosa historia del cipote de Archidona”, Ramón Fernández (1978)
66
JUANITO VALDERRAMA
ANÉCDOTAS
Una de las anécdotas más peculiares de Juanito Valderrama fue la acontecida en
una cacería organizada por el general Francisco Franco, cacería en la cual
Valderrama tuvo que interpretar El Emigrante, canción protesta hacia el régimen
franquista, y que a pesar de su contenido, gustó tanto al Generalísimo que Juan
tuvo que repetir su interpretación.
Juan Valderrama nació en una familia humilde, y es por ello que desde pequeño
tuvo que ganarse la vida en la agricultura, concretamente en la recogida de
aceitunas.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Juanito Valderrama es el nombre artístico de
Juan Valderrama Blanca
Nació en Torredelcampo, Jaén, el 24 de mayo
del año 1916.
Comenzó desde muy pequeño en el mundo
del flamenco y es a la edad de catorce años
cuando debuta en un espectáculo
encabezado por La Niña de la Puebla.
Un año más tarde es presentado por esta en
el Teatro Metropolitanos de Madrid
obteniendo una gran aceptación por parte del
público.
Al estallar la Guerra Civil, Juan Valderrama se alista en un batallón de la CNT, donde actúa para
combatientes y heridos de guerra.
Es a finales de los cuarenta cuando surge su canción más emblemática, que compondría junto al
guitarrista Manuel Serrapí, conocido artísticamente como Niño Ricardo. Esta canción llevaría el
título de El emigrante y sería una de las primeras canciones protestas contra el régimen
franquista, régimen que dribló de manera asombrosa.
Casado con María Vega durante quince años conoce a la que sería su segunda mujer, Dolores
Abril, con la que formaría además pareja artística.
En el año 2004, más concretamente el 12 de abril de ese año, se apagaba la voz de Juanito
Valderrama, cantaor sensacional y ejemplar de copla y flamenco, con una voz capaz de adaptarse
a los más múltiples estilos, y quien fue además el primer cantautor español.
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El maletilla (Juanito Valderrama) “Grandes Éxitos de Juanito Valderrama”. Año
1994
Madre Hermosa El maletilla (Juanito Valderrama) “Grandes Éxitos de Juanito
Valderrama”. Año 1994
Madre Hermosa (Diego El Cigala) “Tributo Flamenco a Don Juan Valderrama”. Año
2003.
El emigrante (José el Francés) “Tributo Flamenco a Don Juan Valderrama”. Año
2003.
Limón amargo (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
Como una hermana (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
De polizón (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
Pena Mora (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
Mi maría Jesús (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
El rey de la carretera (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
Diego Piñero (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
Cantares (Juanito Valderrama) “Adiós, mi España querida”. Año 2004
La hija de Juan Simón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito
Valderrama, Vol.1”. Año 2011
La tortolica en la mano Simón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito
Valderrama, Vol.1”. Año 2011
Como una hermana (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito
Valderrama, Vol.2”. Año 2011
Soy el inclusero (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama,
Vol.2”. Año 2011
A mi padre (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito Valderrama, Vol.2”.
Año 2011
Recuerdo a Chacón (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito
Valderrama, Vol.2”. Año 2011
La muerte del Piyayo (Juanito Valderrama) “Colección 5 Estrellas: Juanito
Valderrama, Vol.2”. Año 2011
Su primera comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito
Valderrama”. Año 2012
El Cristo de los faroles comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor:
Juanito Valderrama”. Año 2012
El emigrante comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito
Valderrama”. Año 2012
¡Ay, torito botinero! comunión (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito
Valderrama”. Año 2012
Ni las palmas, ni el dinero (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito
Valderrama”. Año 2012
Espía (Juanito Valderrama) “Lo mejor de lo mejor: Juanito Valderrama”. Año 2012
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FILMOGRAFÍA
“El rey de la carretera”, Juan Fortuny (1956)
“El Emigrante”, Sebastián Almeida (1960)
“Gitana”, Joaquín Bollo Muro (1965)
“De barro y oro”, ”, Joaquín Bollo Muro (1966)
“La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967)
“El padre coplillas”, Ramón Comas (1968)
ANTONIO MAIRENA
ANÉCDOTAS
Antonio Mairena obtuvo su primer triunfo en la Semana Santa sevillana, en la que
interpretó una saeta al Cristo de los Gitanos, saliendo a hombros aquella
madrugada.
Su primer nombre artístico fue Niño Rafael.
Antonio Cruz García, conocido
artísticamente como Antonio Mairena fue un cantor de flamenco de calidad excepcional
Nació en Sevilla el 7 de septiembre del año
1909.
Su padre trabajaba en una herrería, y es allí
donde Antonio comienza a recibir influencias
del cante gitano.
En el año 1020 el cantaor Faíco visita el
pueblo De Mairena y allí es donde Antonio
canta un tema de Pastora Imperio.
A partir de ese momento comienza a participar en varios concursos obteniendo cierto éxito.
El 5 de septiembre el año 1983 fallece a los 74 años de edad.
Antonio Mairena fue un estudioso del cante que recopilaba estilos y cantes y que reproducía en
su voz, esto propició su repertorio variado y amplio.
69
REPERTORIO INDISPENSABLE
Romance de la princesa Celinda (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del
Flamenco: Antonio Mairena”. Año 1994
Desde el callejón (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio
Mairena”. Año 1994
Me muero yo (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio
Mairena”. Año 1994
Los pasos (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”.
Año 1994
Por tu causa (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio
Mairena”. Año 1994
El salero (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”.
Año 1994
La mulilla (Antonio Mairena) “Grandes Cantaores del Flamenco: Antonio Mairena”.
Año 1994
De nuevo a quererte (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Si dos huesos me partieran (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Un niño tan bello (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Levanta y no duermas (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Por los siete dolores (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Gitano rico (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Aunque venga de rodillas (Antonio Mairena) “Solera Gitana”. Año 1997
Como reluce Triana (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
Se llamaba Carmen (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
Lola Monte (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio
Mairena”. Año 2004
Nazareno (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco: Antonio
Mairena”. Año 2004
L e van a poner banderas (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
El camino de Jerez (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
La tierra con ser la tierra (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
Que vamos de romería (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
Estos sentido míos (Antonio Mairena) “Mundo y formas del cante flamenco:
Antonio Mairena”. Año 2004
Promesa por ti (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009
El luto que llevo en mi corazón (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”.
Año 2009
70
Me voy yo solo (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009
Tu pena y la mía (Antonio Mairena) “Cantes de Antonio Mairena”. Año 2009
Mañana me voy (Antonio Mairena) “El flamenco es… Antonio Mairena”. Año 2010
A mis enemigos (Antonio Mairena) “El flamenco es… Antonio Mairena”. Año 2010
MARÍA DEL MONTE
ANÉCDOTAS
Además de intérprete de sevillanas María del Monte es presentadora de radio y
televisión
Con el disco “Cántame Sevillanas”, lanzado en el año 1988, ganó tres Discos de
Platino.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Digan lo que digan (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
Sé que puede ser (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
¿Qué será de mí? (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
Pastora mía (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
Perdóname (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
Todo se terminó (María del Monte) “Digan lo que digan”. Año 1998
Y se amaron dos caballos (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
Que también es de Sevilla (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
La historia de una amapola (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
Yo soy del sur (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
María del Monte Tejado es una intérprete
de sevillanas.
Nacida en Sevilla el 26 de abril del año 1962
se dio a conocer en el programa televisivo
Gente Joven, emitido por TVE
Poco a poco fue alcanzando el éxito hasta
llegar a ser denominada La Reina de las
Sevillanas.
71
Así es Triana (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
Fue tu querer (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
Cántame (María del Monte) “De siempre”. Año 1999
El dolor del amor (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Sevilla eterna (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Porque te llamas Rocío (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Sobre los cristales (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Tiempo, detente (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Necesito hablarte (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
El adiós (María del Monte) “El dolor del amor”. Año 2000
Viva mi Andalucía (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Sevillanas de colores (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Agua pasada (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Un halcón y una paloma (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Mi amor no tiene nombre (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Una oración rociera (María del Monte) “Cosas de la vida”. Año 2002
Cuando llora mi guitarra (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
No te vayas nunca (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
Que nadie sepa mi sufrir (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
Háblame del mar, marinero (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
Y te vas (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
Si supieras (María del Monte) “Con otro aire”. Año 2002
Cómo te echo de menos (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011
Te debo un Rocío (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011
Nos diremos adiós (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011
Te voy a querer por Sevilla (María del Monte) “Cómo te echo de menos”. Año 2011
MARUJITA DÍAZ
Maruja Díaz Ruiz, conocido artísticamente
como Marujita Díaz nació en Sevilla el 26 abril de 1932.
Desde pequeña mostraba inclinación por el
mundo del espectáculo. Esta pasión le llevó a
hacer pequeñas actuaciones en gran cantidad
películas en las que comenzaría a labrarse un
nombre.
Tras estas pequeñas apariciones comienza su
verdadera carrera cinematográfica, de la
mano del director Luis Lucía y compartiendo
reparto junto Carmen Sevilla y Luis Mariano.
72
ANÉCDOTAS
Entre las muchas películas rodadas por Marujita Díaz cabe destacar El Pescador de
Coplas, en la cual compartió reparto con el actor Tony Leblanc y un por aquel
entonces desconocido Antonio Molina.
En los últimos tiempos la imagen pública de Marujita se ha victo en declive debido
a su afán de protagonismo, no obstante lo que es innegables que Marujita Díaz es
uno de los rostros más bellos de la copla y una de las mejores voces del género,
capaz de adaptarse a cualquier estilo musical.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Siempre cantando (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996
El parque de María Luisa (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996
Cuando salga la luna (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996
Por algo nací mujer (Marujita Díaz) “Siempre cantando”. Año 1996
Charlestón (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
El Manisero (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Amapola (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Soldadito español (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Macarena (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
La reina fallera (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Luna de España (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Quiero Bailar (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2009
Si vas a París Papá (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Noches de Cabaret (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Y después del cuplé (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Mi Jaca (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Madre, cómprame un negro (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Venga alegría (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Banderita (Marujita Díaz) “Y después del cuplé”. Año 2012
Agua que va río abajo (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013
Al Uruguay (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013
¿Qué te pasa con mamá? (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013
Soldado de Nápoles (Marujita Díaz) “Lo mejor de Marujita Díaz”. Año 2013
En 1957 Marujita viaja a América, y a su regreso cambia su estilo musical por el de intérprete de
cuplés y tangos, lo cual le reportaría gran fama dentro del mundo de la canción.
Marujita Díaz ha significado para el mundo de la copla una voz suelta y excepcional capaz de
acoplarse a todos los géneros de la canción.
73
FILMOGRAFÍA
“La cigarra”, Florian Rey (1948)
“El Rey de Sierra Morena”, Adolfo Aznar (1949)
“La Revoltosa”, José Díaz Morsales (1949)
“El sueño de Andalucía”, Luis Lucía (1950)
“Andalousie”, Robert Vernay (1951)
“Surcos”, José Antonio Nieves Conde (1951)
“Una cubana en España”, Luis Bayón Herrera (1951)
“Aventuras y desventuras de Eduardini”, Fernando Robles Polo (1952)
“Puebla de mujeres”, Antonio del Amo (1953)
“El pescador de coplas”, Antonio del Amo (1953)
“Adiós, Sevilla” Ignacio Iquino (1955)
“El Ceniciento”, Juan Lladó (1955)
“Polvorilla”, Florian Rey (1956)
“Ángeles sin cielo”, Sergio Corbucci (1957)
“El genio alegre”, Gonzalo Delgrás (1957)
“Y después del cuplé”, Ernesto Arancibia (1957)
“Pelusa”, Javier Setó (1960)
“La corista”, José María Elorrieta (1960)
“Tres angelitos negros”, Fernando Cortés (1960)
“La cumparsita”, Enrique Carreras (1961)
“Abuelita Charlestón”, Javier Setó (1962)
“Han robado una estrella”, Javier Setó (1962)
“La mujer de tu prójimo”, Enrique Carreras (1962)
“La casta Susana”, Luis César Amadori (1963)
“El globo azul”, Javier Setó (1963)
“Lulú”, Javier Setó (1963)
“Visitando a las estrellas”, Julián de la Flor (1964)
“La pérgola de las flores”, Román Viñoly Barreto (1965)
“Las amantes del diablo”, José María Elorrieta (1971)
“Carmen Boom”, Nick Nostro (1971)
“La boda o la vida”, Rafael Romero Marchent (1973)
“El avispero”, Ramón Barce (1976)
“Deseo carnal”, Miguel Iglesias (1977)
“La reina de la Isla de las Perlas”, Víctor Barrera (1980)
74
LOLA FLORES
ANÉCDOTAS
Lola Flores presentó gran cantidad de programas en televisión como serían El
tablao de Lola (1992), Sabor a Lolas (1993), o Ay Lola, Lolita, Lola (1995).
En el año 1990 se le rindió homenaje en Miami en el cual participaron artistas de la
talla de El Puma, Rocío Jurado o Celia Cruz.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Coraje de vivir (Antonio Flores) “Antología”. Año 1996
La zarzamora (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Lola Flores es el nombre artístico de María
Dolores Flores Ruiz.
Nacida en Jerez de la Frontera, Cádiz, desde
pequeña bailaba sobre las mesas de la
taberna familiar, situada en la Calle del Sol de
Jerez.
En el año 1942 Lola debuta en el Teatro
Fontalba de Madrid obteniendo un éxito
abrumador.
En el año 1943 Lola forma espectáculo propio
junto a Manolo Caracol, que llevaría como
nombre Zambra.
No obstante, y a pesar del éxito cosechado por la pareja artística, esta termina separándose,
debido al fuerte temperamento de ambos integrantes. De esta manera Lola Flores continúa su
carrera en solitario consiguiendo de igual manera gran cantidad de éxitos y aplausos del
respetable.
Años más tarde a Lola se le diagnosticó un cáncer de pecho, pero ella, coqueta como ninguna, se
negó a someterse a quimioterapia ni a extirparse el pecho. De esta manera el cáncer fue
consumiéndole poco a poco, hasta que el 16 de mayo del año 1995 terminó con su vida.
Lola Flores ha sido una de las mejores artistas del mundo de la canción española y el flamenco,
no en vano es recordada como La Faraona.
75
Ay pena. Penita, pena (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año
1997
La niña novelera (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Cuna Cañí (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Y no veo na’ (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Las cositas del querer (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año
1997
Juramento te daré (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Hechizo andaluz (Lola Flores) “Raíces de la canción española, Vol. 15”. Año 1997
Zorongo gitano (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Fuego, fuego (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Ay mamasita (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Buenaventura (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Coplas de Sevilla (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Olé mi torero (Lola Flores) “Lola Flores, ¡Ay, Lola!”. Año 2006
Marussela (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Jerezana (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Limosna de amores (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
No vayas mi niña, no vayas (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Lola de España (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Con mi borriquillo (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Un mundo raro (Lola Flores) “Grandes éxitos de Lola Flores”. Año 2006
Limosna de amores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
A tu vera (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
Échale guindas al pavo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
Torbellino de colores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
No me llames Dolores (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
Ni la sota ni el caballo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
La Salvaora (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
La flor del temperamento (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año
2012
A la sombra de tu pelo (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
Tanto tienes, tanto vales (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
La Faraona (Lola Flores) “Antología Flamenca: Lola Flores”. Año 2012
¿Cómo me las maravillaría yo? (Lola Flores) “Copla española”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Martingala”, Fernando Mignoni (1939)
“Un alto en el camino”, Julián Torremocha (1941)
“Misterio en la marisma”, Claudio de la Torre (1943)
“Una herencia en París”, Miguel Pereira (1944)
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“Embrujo”, Carlos Serrano de Osma (1947)
“Jack el negro”, Julien Duvivier (1950)
“La niña de la venta”, Ramón Torrado (1951)
“La estrella de Sierra Morena”, Ramón Torrado (1952)
“Reportaje”, Emilio Fernández (1953)
“Pena, penita, pena”, Miguel Morayta (1953)
“Morena clara”, Luis Lucía (1954)
“La danza de los deseos”, Florián Rey (1954)
“La hermana alegría”, Luis Lucía (1955)
“Lola Torbellino”, René Cardona (1956)
“Limosna de amores”, Miguel Morayta (1956)
“La Faraona”, René Cardona (1956)
“Sueños de oro”, Miguel Zacarías (1958)
“Maricruz”, Miguel Zacarías (1958)
“Échame la culpa”, Fernando Cortés (1958)
“María de la O”, Ramón Torrado (1959)
“Venta de Vargas”, Enrique Cahen Salaberry (1959)
“Las de Caín”, Antonio Momplet (1959)
“El balcón de la luna”, Luis Saslavsky (1962)
“De color moreno”, Gilberto Martínez Solares (1963)
“La gitana y el charro”, Gilberto Martínez Solares (1963)
“Sinfonía española”, Jaime Prades (1964)
“Una señora estupenda”, Vicente Coello (1967)
“Aventura en Hong Kong”, Daniel Tinayre (1967)
“El taxi de los conflictos”, Jose Luis Saenz de Heredia (1969)
“Canciones para después de una guerra”, Basilio Martín Patino (1971)
“Casa Flora”, Ramón Fernández (1972)
“El asesino no está solo”, Jesús García de Dueñas (1975)
“Juana la loca…de vez en cuando”, José Ramón Larraz (1983)
“Truhanes”, Miguel Hermoso (1983)
“Los invitados”, Víctor Alcázar (1987)
“Sevillanas”, Carlos Saura (1992)
77
MANOLO ESCOBAR
ANÉCDOTAS
En el año 2010 Manolo Escobar anuncia que padece cáncer colorrectal, por lo que
es sometido a quimioterapia con el fin de frenar al enfermedad, pese a ello
continúa con sus giras demostrando su calidad profesional.
Manuel García Escobar, conocido
artísticamente como Manolo Escobar nació el 19 de octubre del año 1931 en el municipio almeriense de El Ejido.
Manuel comenzó desde su más tierna
infancia tocando el laúd y el piano, sin
embargo su sueño era convertirse en
cantante, sueño que comenzó a atisbarse al
formar grupos junto a sus hermanos bajo el
nombre de Los niños de Antonio García.
A la edad de 14 años Manolo viaja a
Barcelona con el espectáculo Manolo Escobar
y sus guitarra, junto a sus hermanos
Baldomero y Salvador.
En el año 1959 Manuel García, convertido ya en Manolo Escobar, conoce en una sala de fiestas
de Gerona a la que sería su mujer, la alemana Ana Marx y con la cual lleva casado más de
cincuenta años.
En el año 1961 Manolo Escobar debuta en Córdoba con el espectáculo Manolo Escobar y sus
guitarra. Es a partir de ese momento cuando se convierte en un ídolo de multitudes, llegando a
ser número uno en ventas con el tema Que viva España.
El 17 de noviembre del año 2012 Manolo Escobar anunciaba su retirada tras una trayectoria en el
mundo del espectáculo de más de cincuenta años.
Manolo Escobar ha sido un artista de una longevidad asombrosa, temas como Porompompero o
Que viva España siguen vigentes a día de hoy, casi medio siglo después de su primera grabación.
Manolo Escobar pertenece a aquel grupo de artistas que supo hacer resurgir el gusto por la copla
en el público en una época en la que esta pasaba por un periodo de decadencia y era
considerada caduca y propia del régimen franquista.
78
El 18 de septiembre de 2011 el cantante sufrió un robo en su casa de Benidorm en
el que le fueron sustraídos varios Discos de Oro y la Medalla de Oro al Mérito en el
Trabajo.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Rumba pa’ ti (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990
La bien pagá (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990
Soledad (Manolo Escobar) “Rumba pa’ ti”. Año 1990
El porompompero (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año
2007
Madrecita María del Carmen (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo
Escobar”. Año 2007
Espada de Luna (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año
2007
Los ojos de verde mar (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”.
Año 2007
Mi reina gitana (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año
2007
Boda blanca (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año 2007
¿Cuándo te vas? (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año
2007
El golfillo de mi barrio (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”.
Año 2007
Te canto con mis guitarras (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo
Escobar”. Año 2007
Ole con ole y ola (Manolo Escobar) “Los grandes éxitos de Manolo Escobar”. Año
2007
La rumbera (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
La minifalda (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
Y viva España (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
La luna y el toro (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
¡Ay, Caridad! (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
La morena de mi copla (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”.
Año 2004
Doce cascabeles (Manolo Escobar) “Manolo Escobar: Singles Collection”. Año 2004
España Cañí (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año 2007
El gato montés (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año
2007
En er mundo (Manolo Escobar) “Manolo Escobar por pasodobles. Vol.2”. Año 2007
A la nana mi amor (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008
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Divina sonrisa (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008
Ya viene la vieja (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008
Rumba para el niño (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008
Los peces en el río (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”. Año 2008
Gatatumba, tumba, tumba (Manolo Escobar) “Navidades con Manolo Escobar”.
Año 2008
Solo te pido (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
Mi canción es para ti (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
El adiós (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
El ángel de la guarda (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
¡Viva Almería! (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
La niña de fuego (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
Mujeres y vino (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
Yo soy un hombre del campo (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”.
Año 2010
Espigas y amapolas (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
Suspiros de España (Manolo Escobar) “Edición Especial 50 Aniversario”. Año 2010
FILMOGRAFÍA
“Los guerrilleros”, Pedro Ramírez (1963)
“Mi canción es para ti”, Ramón Torrado (1964)
“Un beso en el puerto”, Ramón Torrado (1965)
“El padre Manolo”, Ramón Torrado (1966)
“Pero… ¿en qué país vivimos?”, José Luis Sáenz de Heredia (1967)
“Relaciones casi públicas”, José Luis Sáenz de Heredia (1968)
“Juicio de faldas”, José Luis Sáenz de Heredia (1969)
“En un lugar de La Manga”, Mariano Ozores (1970)
“Me debes un muerto”, José Luis Sáenz de Heredia (1971)
“Entre dos amores”, Luis Lucía (1972)
“Me has hecho perder el juicio”, Juan de Orduña (1973)
“Cuando los niños vienen de Marsella”, José Luis Sáenz de Heredia (1974)
“Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama?”, Tulio Demicheli (1975)
“La mujer es un buen negocio”, Valerio Lazarov (1976)
“Préstamela esta noche”, Tulio Demicheli (1977)
“Donde hay patrón”, Mariano Ozores (1978)
“Alejandra, mon amour”, Julio Saraceni (1979)
“¿Dónde estará mi niño?”, Luis María Delgado (1980)
“Todo es posible en Granada”, Rafael Romero Marchent (1981)
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MARÍA MÉRIDA
ANÉCDOTAS
María Mérida fue la primera mujer canaria en grabar un disco, haciendo famoso el
tema Palmero sube a la palma.
En el año 2001 recibe el “Premio Canarias”.
En 2002 es nombrada hija predilecta de la Isla del Hierro
REPERTORIO INDISPENSABLE
¡Ay, bajamar! (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
¡Ay terror que lindo eres! (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
Boyero Canario (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
En la cuna (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
Fuerteventura Morena (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
La vieja farola (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
Lanzarote, isla bravía (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
Mi Hierro lindo (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
Peñón Gomero (María Mérida) “Belleza Canaria”. Año 2007
El corazón de una herreña (María Mérida) “Viaje folklórico por España”. Año 2009
María Mérida Pérez nació el 5 de junio del
año 1925 en la Isla del Hierro, Islas Canarias.
A la edad de doce años gana un concurso de
folías y poco después se traslada a Santa Cruz
de Tenerife donde aprende bailes regionales.
En el año 1946 se traslada a Madrid donde
obtendría un gran éxito cantando a los
emigrantes a través de Radio Nacional de
España.
En esos años conocería a artistas como Lola
Flores y Ava Gadner.
Años más tarde formaría parte del cuadro flamenco del famoso bailarín El Greco realizando
numerosos viajes a lo largo del mundo y pasando una larga temporada en Hollywood.
María Mérida es sin duda la mayor representante del folclore canario, consiguiendo grabar en la
memoria colectiva temas como Islas Canarias o Palmero sube a la palma.
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Caldera de Taburiente (María Mérida) “Folklore de España”. Año 2011
Islas Canarias (María Mérida) “Lo más grande de la copla”. Año 2011
Palmero sube a la palma (María Mérida) “Canciones Populares”. Año 2012
ISABEL PANTOJA
ANÉCDOTAS
En el año 2007 Isabel Pantoja se ve envuelta en el llamado Caso Malaya, nombre
que recibe una operación contra la corrupción urbanística en España llevada a
cabo por los del Ayuntamiento de Marbella.
El 16 de abril de 2013 es condenada a 24 meses de prisión por blanqueo de
capitales, además de afrontar una multa de 1.147.000 euros.
Isabel Pantoja es el nombre artístico de
María Isabel Pantoja Martín.
Isabel nació el 2 de agosto del año 1956 en
Sevilla en el seno de una familia gitana
aficionada al flamenco.
Comenzó su carrera artística junto a su primo
Chiquetete.
A la edad de 17 años conoce al músico Juan
Solano, quien junto al poeta Rafael de León
compone los primeros éxitos de Isabel.
Tras estos primeros éxitos Isabel consigue
crear compañía propia, resucitando el gusto por la copla en una época difícil para el género.
En el año 1983 Isabel contrae matrimonio con el torero Paquirri, pero la muerte de este un año
después convierte a Isabel en viuda. Años más tarde, y tras un periodo de reclusión, publica el
álbum Marinero de luces, que conseguiría un éxito musical abrumador.
Isabel Pantoja ha significado el renacimiento de la copla, ya que hizo resurgir el gusto por este
género en una de sus épocas más difíciles.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Caballo de rejoneo (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993
De nadie (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993
Todo sigue igual (Isabel Pantoja) “De nadie”. Año 1993
Silencio Cariño mío (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
Ay pena, penita, pena (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
La bien pagá (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
Tengo miedo (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
A tu vera (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
La Zarzamora (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
Aquella Carmen (Isabel Pantoja) “A tu vera”. Año 1999
Se me enamora el alma (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001
Marinero de luces (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001
Que voy a hacer contigo (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001
Virgen del Rocío (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001
Por un beso (Isabel Pantoja) “Yo soy esa”. Año 2001
El moreno (Isabel Pantoja) “Buena Suerte”. Año 2004
Cuando te fuiste (Isabel Pantoja) “Buena Suerte”. Año 2004
Francisco Alegre (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005
María de la O (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005
Limosna de amores (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005
Capote de Grana y Oro (Isabel Pantoja) “Sinfonía de la copla”. Año 2005
Ojos verdes (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005
Nací en Sevilla (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005
Hoy quiero confesarme (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005
Mi pequeño del alma (Isabel Pantoja) “Lo Esencial”. Año 2005
Donde el corazón me lleve (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007
Fuego (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007
Ojo por ojo (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007
Dame amor (Isabel Pantoja) “Donde el corazón me lleve”. Año 2007
Yo soy esa (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012
Era mi vida él (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012
Buenos días tristeza (Isabel Pantoja) “A su manera”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Yo soy esa”, Luis Sanz (1990)
“El día que nací yo”, Pedro Olea (1991)
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CAMARÓN DE LA ISLA
ANÉCDOTAS
Cuando Camarón era todavía un niño, su padre fallece a causa del asma, razón por
la cual Camarón debe trabajar en tabernas para sacar a su familia de los apuros
económicos.
En el año 1968 Camarón conoce al que sería uno de sus guitarristas más
representativos: Paco de Lucía.
Soy gitano¸ publicado en el año 1989, es el disco más vendido de toda la historia
del flamenco.
Camarón de la Isla es el nombre artístico del
cantaor José Monje Cruz.
Nacido el 5 de diciembre de 1950 en la
localidad gaditana de San Fernando tiene que
abandonar la escuela a edad muy temprana
para ayudar a su padre en la fragua.
La casa familiar era a menudo visitada por
cantaores de la talla de Manolo Caracol y
Antonio Mairena, siendo de esta manera
como Camarón recibe sus primeras
influencias del cante gitano.
A la edad de 12 años gana el primer Concurso
Flamenco el Festival de Montilla, comenzando de esa manera a extenderse su fama y realizando
giras enrolado en la compañía de Juanito Valderrama.
En el año 1976 Camarón contrae matrimonio con Dolores Montoya, La chispa.
Tres años después saldría a la luz el disco La leyenda del tiempo, disco que supondría una
revolución dentro del flamenco.
El 2 de julio del año 1992 la voz de Camarón se apagaba debido a un cáncer de pulmón
ocasionado por su adicción al tabaco.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Cada vez que nos miramos (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la
colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970
Vas a conseguir tres cosas (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la
colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970
A los Santos del Cielo (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la
colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970
Soy grande por ser gitano (Camarón de la Isla) “El Camarón de la Isla con la
colaboración especial de Paco de Lucía”. Año 1970
Rosa María (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976
Mis penas lloraba yo (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976
Los dos se juegan la via (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976
En el fondo se clavó (Camarón de la Isla) “Rosa María”. Año 1976
Limón de cera (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994
Bendita sea mi tierra (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994Sufro por
los ojos negros (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994
La falsa moneda (Camarón de la Isla) “Camarón Nuestro”. Año 1994
Viviré (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005
Mar amargo (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005
Dios de la nada (Camarón de la Isla) “Viviré”. Año 2005
El caminante (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005
La vida es una ilusión (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005
Las penas de mi mare (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005
Que camina noche y día (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005
Mira que bonitas son (Camarón de la Isla) “Soy caminante”. Año 2005
Soy gitano (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005
Dicen de mí (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005
Luna llena (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005
Nana del caballo grande (Camarón de la Isla) “Soy Gitano”. Año 2005
Como el agua (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005
Gitana te quiero (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005
Tu amor para mí no es fantasía (Camarón de la Isla) “Como el agua”. Año 2005
La leyenda del tiempo (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005
Homenaje a Federico (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005
Volando voy (Camarón de la Isla) “La leyenda del tiempo”. Año 2005
La saeta (Camarón de la Isla a dúo con Joan Manuel Serrat) “Camarón
Reencuentro”. Año 2008
La Virgen hizo una sopa (Camarón de la Isla) “Camarón Reencuentro”. Año 2008
La víbora rabiosa (Camarón de la Isla) “Camarón Reencuentro”. Año 2008
Te lo dicen Camarón (Camarón de la Isla) “Flamenco es… Camarón”. Año 2010
Canastera (Camarón de la Isla) “Flamenco es… Camarón”. Año 2010
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ROCÍO JURADO
ANÉCDOTAS
Desde pequeña Rocío Jurado se ganó el apodo de La niña de los premios, debido a
que cada vez que participaba en un concurso ganaba el primer puesto.
En el año 1976 contrae matrimonio con el boxeador Pedro Carrasco, con el cual
tendría una hija: Rocío Carrasco Mohedano, no obstante años más tarde la pareja
terminaría separándose.
En el año 1995 contrae matrimonio con el torero José Ortega Cano.
A pesar de padecer cáncer de páncreas y no encontrarse en sus mejores
momentos participó en el año 2005 en un homenaje que le brindad TVE.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Aburrida estaba yo (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975
Besos de ayer (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975
Qué bonitos son mis pueblos (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975
Es más fácil cantar (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975
Rocío Jurado es el nombre artístico
adoptado por María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado
Nació el 18 de septiembre del año 1946 en
una familia modesta aficionada al cante
flamenco.
Desde pequeña participaba en concursos de
radio en los que siempre lograba el primer
puesto.
Fue Pastora Imperio quien le contrata para el
tablao El Duende.
En el año 1961 Rocío es contratada para el espectáculo de El Príncipe Gitano. Seis años después
debuta en el Teatro Zarzuela, de la mano de Rosita Ferrer.
Tras estrenar su primer espectáculo Rosa y Aire, comienza a realizar giras por Hispanoamérica.
En el año 2004 Rocío Jurado anunciaba que padecía cáncer de páncreas, enfermedad que acabó
llevándose su vida dos años después, el 1 de junio del año 2006.
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Lo mejor de Chipiona (Rocío Jurado) “Rocío”. Año 1975
Amor marinero (Rocío Jurado) “Amor marinero”. Año 1976
Ole con ole (Rocío Jurado) “Amor marinero”. Año 1976
Lo siento mi amor (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003
Mi amante amigo (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003
De ahora en adelante (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003
Vete ya (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003
He de seguir así (Rocío Jurado) “De ahora en adelante”. Año 2003
Paloma brava (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
Se nos rompió el amor (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
Pastora Imperio (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
Compañero mío (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
Que no daría yo (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
La mujer de torero (Rocío Jurado) “Inolvidable”. Año 2006
Punto de Partida (Rocío Jurado con Mónica Naranjo) “Rocío Siempre”. Año 2006
Vibro (Rocío Jurado con David Bisbal) “Rocío Siempre”. Año 2006
Como yo te amo (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006
Me ha dicho la luna (Rocío Jurado con Chayanne) “Rocío Siempre”. Año 2006
Como una ola (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006
A que no te vas (Rocío Jurado con Raphael) “Rocío Siempre”. Año 2006
Dejándonos la piel (Rocío Jurado con Lolita Flores) “Rocío Siempre”. Año 2006
Lo siento mi amor (Rocío Jurado con Paulina Rubio) “Rocío Siempre”. Año 2006
Amor callado (Rocío Jurado con Falete) “Rocío Siempre”. Año 2006
Señora (Rocío Jurado) “Rocío Siempre”. Año 2006
Málaga (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Cuatro Letras (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Recuerdos del Rocío (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Por Sevilla pasa un río (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Gitanita (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Sevilla mora (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Alegrías de La Macarrona (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
Moreno y bien parecío (Rocío Jurado) “Flamenco”. Año 2008
FILMOGRAFÍA
“Los guerrilleros”, Pedro Luis Ramíres (1963)
“Proceso a una estrella”, Rafael J. Salvia (1966)
“En Andalucía nació el amor”, Enrique López Eguiluz (1966)
“Una chica casi decente”, Germán Llorente (1971)
“La querida”, Fernando Fernán Gómez (1976)
“Sevillanas”, Carlos Saura (1992)
“La Lola se va a los puertos”, Josefina Molina (1994)
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ANTONIO, EL SEVILLANO
ANÉCDOTAS
Antonio, el Sevillano vivió en Alcalá de Guarida desde los nueve años hasta que
realizó el servicio militar.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Arrímate a mi verita (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996
Nunca acabas de aprender (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año
1996
Una juerga se compone (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año
1996
Mi vida has destrozao (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año 1996
Una gitana duerme a sus churumbeles (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante,
Vol. 18”. Año 1996
Yo a su suerte le abandoné (Antonio el Sevillano) “Cátedra del Cante, Vol. 18”. Año
1996
Soleá de Joaquín el de Paula (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante
Flamenco, Vol. 16”. Año 2001
Porque el lujo te gustaba (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante
Flamenco, Vol. 16”. Año 2001
Canasteros de Triana (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco,
Vol. 16”. Año 2001
Antonio Pérez Guerrero, conocido
artísticamente como Antonio, el Sevillano, nació en Sevilla el 12 de abril del año 1909.
Fue en el servicio militar donde aprendió a cantar junto a Joaquín el de la Paula, e iniciándose posteriormente en las reuniones de aficionados de la Alameda de Hércules.
Antonio, el Sevillano fue un cantaor excepcional, sin embargo su torrente de voz no tuvo el éxito merecido, pasando a un segundo plano dentro del mundo del flamenco.
Antonio, el Sevillano falleció en Sevilla en el año 1989.
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Por culpa de una mujer (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante
Flamenco, Vol. 16”. Año 2001
Mi caballo (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol. 16”.
Año 2001
¿Por qué te alejas de mi? (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante
Flamenco, Vol. 16”. Año 2001
El colmao gitano (Antonio el Sevillano) “Grandes Clásicos del Cante Flamenco, Vol.
16”. Año 2001
El camino de la via (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009
Una limosna por Dios (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009
Pastora Pavón (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009
La guitarra sabe (Antonio el Sevillano) “La Mantilla y la guitarra”. Año 2009
Así lo escribió (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012
Pobre corazón (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012
Romance de las espigas (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año
2012
Ay, ay, gitano (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año 2012
Un mocito presumío (Antonio el Sevillano) “Maestros del cante flamenco”. Año
2012
IMPERIO ARGENTINA
Imperio Argentina es el nombre artístico de
Magdalena Nile del Río.
Nacida en Buenos Aires el 26 de diciembre del año 1910 debuta en el Teatro Romea de Madrid, donde es amadrinada por la bailaora Argentinita.
En el año 1927 es contratada por el director Florian Rey para la película La hermana san Sulpicio.
Sin embargo su carera se ve catapultada a partir de la grabación de dos películas junto al cantante Carlos Gardel.
A su vuelta a España, la Transición Española le supone la pérdida de parte de su popularidad,
debido a su afinidad con el régimen franquista.
Tras años de escasa actividad es de nuevo descubierta en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, relanzándose de esa manera su carrera artística y siendo condecorada con cantidad de
homenajes.
Imperio Argentina falleció en Málaga el 22 de agosto del año 2003, a los 93 años de edad.
89
ANÉCDOTAS
El nombre de Imperio Argentina le fue impuesto debido a que, según afirmaba
Jacinto Benavente, su arte estaba a la altura de la cantaora Pastora Imperio y la
bailaora Argentinita. Su nombre artístico surgió como mezcla de ambos nombres.
Su vuelta a España vuelve a rodar películas junto al director Florian Rey, con quien
contraería matrimonio posteriormente.
REPERTORIO INDISPENSABLE
María del Carmen (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
El día que nací yo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
Claveles (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
Falsa Monea (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
No mires tan lejos (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
Niño que en cueros y descalzo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”.
Año 1999
La segadora (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año 1999
Échale guindas al pavo (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 24”. Año
1999
Coplas de Luis Candelas (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año
1999
Aquellos celos (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Pena gitana (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Ay Mari Cruz (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Ole Catapún (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Las tres carabelas (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Veracruz (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
Caracola (Imperio Argentina) “Raíces de la canción española, Vol. 42”. Año 1999
La Bamba (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
Mi caballo murió (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
Cantares que el viento llevó (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
Lo mejor es reír (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
No sé porque (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
Marcha de los estudiantes (Imperio Argentina) “Pena Gitana”. Año 2009
Los piconeros (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
Clavelitos (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
La cruz de mayo (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
Jotas antiguas (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
La violetera (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
El relicario (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
Fumando espero (Imperio Argentina) “Imperio Argentina: Selección 5 Estrellas”. Año 2011
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FILMOGRAFÍA
“La hermana San Sulpicio”, Florián Rey (1927)
“Corazones sin rumbo”, Benito Perojo (1928)
“Melodía de Arrabal”, Louis Gasnier (1932)
“Nobleza Baturra”, Florián Rey (1935)
“Morena Clara”, Florián Rey (1936)
“Carmen la de Triana”, Florián Rey (1938)
“Andalusische Nächte”, Herbert Maisch (1938)
“Hinter Haremsgittern”, Florián Rey (1940)
“Tosca”, Carl Koch (1942)
“La maja de los cantares”, Benito Perojo (1946)
“La copla de La Dolores”, Benito Perojo (1947)
“Café cantante”, Antonio Momplet (1951)
“Con el viento solano”, Mario Camus (1966)
“Tata mía”, José Luis Borau (1986)
CARMEN SEVILLA
María del Carmen García Galisteo es el
nombre de pila de Carmen Sevilla.
Nacida en Sevilla el 16 de octubre del año 1930, se inicia en el cante y el baile siendo una niña, y a la edad de doce años sube a un escenario en la compañía de la cupletista Estrellita Castro.
En los años 50 Carmen comparte reparto en una película con el cantante Luis Mariano, lo cual catapulta su fama hasta ser considerada una de las actrices más destacadas en el panorama español.
A partir del año 1990 Carmen Sevilla comienza su carrera dentro del mundo de la televisión en
programas como Telecupón, o Cine de Barrio.
En el año 2010 Carmen Sevilla anuncia su retirada, lo cual hace sospechar que la artista tiene
problemas de salud. Dos años después los medios de comunicación conocieron la noticia de que
Carmen padecía la enfermedad de Alzheimer, la cual propició su retirada.
91
ANÉCDOTAS
Carmen Sevilla era conocida con el apodo de “La novia de España”
El 26 de febrero del año 1961 contrae matrimonio con el compositor Augusto
Algueró Dasca, matrimonio del cual nacería su único hijo.
Años más tarde Carmen da por finalizada su relación con Augusto Algueró y
contrae matrimonio con el empresario Vicente Patuel.
REPERTORIO INDISPENSABLE
En una calle cualquiera (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Farolito, farolito (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Celos andaluces (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Coplas de la Giralda (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Castillo de arena (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Carmen de España (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Sevilla bonita (Carmen Sevilla) “Antología de la Copla, Vol. 8”. Año 2003
Rayito de sol (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año 2011
Violetas imperiales (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”.
Año 2011
Adiós a Madrid (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año
2011
Romance de la otra (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”.
Año 2011
Cabecita loca (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 1”. Año
2011
Tengo miedo torero (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”.
Año 2011
Manuel Benítez, El Cordobés (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla,
Vol. 2”. Año 2011
La luna y el toro (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año
2011
Te lo juro yo (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año 2011
Luna de Benidorm (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”. Año
2011
El ángel de la guarda (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: La voz de la copla, Vol. 2”.
Año 2011
Tarantela Sevillana (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año
2012
Typical Spanish (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Repiqueteo (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
Cabecita loca (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
La gente (Carmen Sevilla) “Carmen Sevilla: Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
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FILMOGRAFÍA
“Serenata española”, Juan de Orduña (1947)
“Jalisco canta en Sevilla”, Fernando de Fuentes (1948)
“Cuentos de la Alhambra”, Florián Rey (1950)
“Le Désir et l’amour”, Henri Decoin (1951)
“La hermana San Sulpicio”, Luis Lucía (1952)
“Violetas imperiales”, Richard Pottier (1952)
“Gitana tenías que ser”, Rafael Baledón (1953)
“La belle de Cadix”, Raymond Bernard (1953)
“Un caballero andaluz”, Luis Lucía (1954)
“Congreso en Sevilla”, Antonio Román (1955)
“La pícara molinera”, León Klimovsky (1955)
“La fierecilla domada”, Antonio Román (1955)
“Spanish affair”, Luis Marquina (1955)
“Los amantes del desierto”, Goffredo Alessandrini (1957)
“La venganza”, Juan Antonio Bardem (1957)
“Secretaria para todo”, Ignacio F. Iquino (1958)
“Pan, amor y Andalucía”, Javier Setó (1958)
“El balcón de la luna”, Luis Saslavsky (1962)
“Rey de reyes”, Nicholas Ray (1962)
“Crucero de verano”, Luis Lucía (1964)
“Camino del Rocío”, Rafael Gil (1966)
“Enseñar a un sinvergüenza”, Agustín Navarro (1969)
“Un adulterio decente”, Rafael Gil (1971)
“El techo de cristal”, Eloy de la Iglesia (1971)
“La cera virgen”, José María Forqué (1971)
“No es bueno que el hombre esté solo”, Pedro Olea (1972)
“Marco Antonio y Cleopatra”, Charlton Heston (1972)
“La loba y la paloma”, Gonzalo Suárez (1973)
“La cruz del diablo”, John Gilling (1975)
“Nosotros los decentes”, Mariano Ozores (1976)
“La promesa”, Ángel del Pozo (1976)
“Beatriz”, Gonzalo Suárez (1976)
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LA NIÑA DE LA PUEBLA
ANÉCDOTAS
Decidió dedicarse al flamenco tras escuchar cantar a Pepe Marchena
La Niña de la Puebla contrajo matrimonio con el cantaor Luquitas de Marchena
Compartió cartel junto a grandes figuras del flamenco como Pepe Marchena,
Rafael Farina o Juanito Valderrama.
REPERTORIO INDISPENSABLE
El destino nos juntó (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año
2008
Pasión Gitana (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008
Cuido la flor más hermosa (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”.
Año 2008
Tú eres bella Andalucía (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año
2008
Salomé (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año 2008
En los pueblos de mi Andalucía (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la
Puebla”. Año 2008
Dolores Jiménez Alcántara, conocida
artísticamente como La Niña de la Puebla nació en el municipio sevillano de La Puebla de Cazalla.
A los pocos días de su nacimiento quedó ciega de por vida al aplicársele un colirio en mal estado, razón por la cual es recordada en sus actuaciones por sus gafas de sol negras.
A la edad de veinte años actúa en el Festival de Morón de la Frontera, a partir del cual comienza a crecer su fama.
La Niña de la Puebla comienza a lograr el éxito antes de la Guerra Civil Española, no
obstante, no será hasta pasada esta cuando comience realmente su frenética actividad artística.
En el año 1987 La Niña de la Puebla se retira momentáneamente de los escenarios, y no será
hasta el año 1995 cuando reaparezca de nuevo sobre las tablas.
El 14 de junio del año 1999 fallecía La Niña de la Puebla aquejada de una hemorragia cerebral.
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Serían las dos de la mañana (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”.
Año 2008
Hiciste sangre con los labios (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la
Puebla”. Año 2008
Llena de mil primores (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año
2008
Como un minero enterrao (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”.
Año 2008
Sevillanas del Chiclanero (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”.
Año 2008
No llores como un niño (La Niña de la Puebla) “Lo mejor de Niña de la Puebla”. Año
2008
Sevilla tu eres sultana (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con
personalidad propia”. Año 2010
Con la Esperanza perdida (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con
personalidad propia”. Año 2010
Un mocito presumío (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad
propia”. Año 2010
Tinieblas (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad propia”.
Año 2010
Ese traje negro (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con personalidad
propia”. Año 2010
Siempre estoy llorando (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con
personalidad propia”. Año 2010
El amor de la pastora (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con
personalidad propia”. Año 2010
Quiero que el mundo entero (La Niña de la Puebla) “La Niña de la Puebla: Con
personalidad propia”. Año 2010
Entre breñas y zarzales (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y
Zarzales”. Año 2013
Vente madre mía (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y
Zarzales”. Año 2013
Aunque sé que tú me engañas (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre
Breñas y Zarzales”. Año 2013
Sevillanas Corraleras (La Niña de la Puebla) “Niña de la Puebla: Entre Breñas y
Zarzales”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“Madre Alegría”, José Buchs (1935)
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EL FARY
ANÉCDOTAS
De niño El Fary faltaba constantemente a la escuela porque prefería quedarse en
casa imitando a su ídolo, el cantante Rafael Farina
Gracias a la ayuda de varios taxistas consiguió grabar su primer disco, que el
mismo vendería en El Rastro de Madrid
El Fary era un artista lleno de alegría y vitalidad, personalidad que se ve reflejada
en la gran mayoría de sus canciones.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Camino de la gloria (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978
La cuarentona (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978
Tres cantaores (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978
Los emigrantes (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978
El Fary es el nombre artístico de José Luis
Cantero.
Nacido en el barrio madrileño de Las Ventas, desde pequeño siente atracción hacia el flamenco.
Antes de triunfar en el mundo de la canción El Fary tuvo que trabajar de jardinero y de taxista, oficios que le ayudaron a lograr el dinero necesario para grabar su primer disco.
Cumplidos los treinta años sustituye al cantaor Pepe Blanco en uno de sus espectáculos, comenzando desde ese momento a triunfar dentro del mundo de la
canción. Años más tarde El Fary es contratado por el cantante de coplas Antonio Molina durante
dos meses.
Durante los años 70 la copla entra en un periodo de decadencia que hace que El Fary cambie
hacia un estilo pop que lo elevará hacia los primeros puestos en las listas de éxitos.
Al final de los 90 El Fary es contratado por el cineasta Santiago Segura para su película “Torrente,
el brazo tonto de la ley”, en la cual El Fary interpretaba la Banda Sonora Original del filme.
El Fary fallecía el 19 de junio del año 2007 en un hospital madrileño aquejado de un cáncer de
pulmón.
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Amor a la tierra (El Fary) “Camino de la gloria”. Año 1978
Como te quiero (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980
Canela y Limón (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980
A mi madre (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980
El bamboleo (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980
El señor don gato (El Fary) “Canela y Limón”. Año 1980
Sirena mora (El Fary) “El Fary”. Año 1981
¡Ay Consuelo! (El Fary) “El Fary”. Año 1981
Mi María Dolores (El Fary) “El Fary”. Año 1981
Acarpinterile (El Fary) “El Fary”. Año 1981
Lamentos de una condena (El Fary) “El Fary”. Año 1981
Que perdonen al toro (El Fary) “El Fary”. Año 1981
El morito Juan (El Fary) “El Fary”. Año 1981
Seré cantante (El Fary) “El Fary”. Año 1992
La tórtola (El Fary) “El Fary”. Año 1992
La luna y el toro (El Fary) “El Fary”. Año 1992
Fermín (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996
El Maestro (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996
Que no se rompa mi barca (El Fary) “Menudo es El Fary”. Año 1996
Amor secreto (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
El toro guapo (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
Paloma que pierde el vuelo (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
La falsa moneda (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
Verano, verano (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
Herido (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
El bichito del amor (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
Apatrullando la ciudad (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
Antoñete (El Fary) “Casta y Figura”. Año 2001
El cuponazo (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002
Mi guitarra (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002
El que no tiene nombre (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002
Historia de amor (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002
El retratico (El Fary) “Ese Fary”. Año 2002
La Mandanga (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005
Hoy es día de visita (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005
Los limones (El Fary) “La Mandanga”. Año 2005
Herida sin cerrar (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009
Gracias (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009
El toro del viento (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009
Celos (El Fary) “Sin trampa ni cartón”. Año 2009
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FILMOGRAFÍA
“Ojos sin luz”, Juan Alcázar (1988)
“Torrente, el brazo tonto de la ley”, Santiago Segura (1998)
“Torrente 2: Misión en Marbella”, Santiago Segura (2001)
“Torrente 3: El Protector”, Santiago Segura (2005)
“Torrente 4: Lethal Crisis”, Santiago Segura (2011)
ENRIQUE MONTOYA
ANÉCDOTAS
Enrique Montoya se educó junto a sus hermanos Juan y Marcial en el Colegio de
los Salesianos de utrera.
De niño emprendió su primera gira artística por los pueblos de Andalucía con la
Compañía “Ases Juveniles”.
En su tiempo, Enrique Montoya, hizo lo que hoy encajaría en la clasificación de
“Flamenco Nuevo”.
Enrique Montoya Fernández nació en Utrera
(Sevilla) el 21 de septiembre del año 1928.
Comenzó desde pequeño a cantar y tocar la guitarra en su tierra natal.
Tras residir en Madrid realiza una gira alrededor de Oriente Medio, actuando en Egipto, Turquía y Grecia. A su vuelta a España es contratado por Concha Piquer para su espectáculo “Salero de España”.
Finalizada esta gira viaja a Estados Unidos donde conoce al guitarrista Sabicas, con el cual grabaría gran cantidad de temas.
Pasados los años graba otros temas junto al guitarrista Paco de Lucía y Remolino (hijo).
Enrique Montoya falleció el 28 de julio del año 1993 en su ciudad natal de Utrera.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
Andalucía, Tierra Mía (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores
grabaciones en discos Discophon”. Año 1999
Hasta que llegaste (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones
en discos Discophon”. Año 1999
Nana del árbol (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en
discos Discophon”. Año 1999
Dueño, soy tu dueño (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores
grabaciones en discos Discophon”. Año 1999
Calle del agua (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores grabaciones en
discos Discophon”. Año 1999
Nostalgias Tucumanas (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores
grabaciones en discos Discophon”. Año 1999
Palacio de San Telmo (Enrique Montoya) “Enrique Montoya: Sus mejores
grabaciones en discos Discophon”. Año 1999
Tango gitanos (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Guadalquivir (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Baladilla de los tres ríos (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año
2000
Sobre el olivar (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
En el Café de Chinitas (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Cuanto te quiero (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Me quedé con tu sombra (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año
2000
Río por medio (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Tu amigo (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Los aretes de la luna (Enrique Montoya) “Enrique Montoya, 30 Éxitos”. Año 2000
Señorita (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
Esperanza (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
Aquel Rincón (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
Seremos amigos (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
Cuanto te quiero (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
Presume tu (Enrique Montoya) “Entre amigos”. Año 2010
El Puente (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
Las seis cuerdas (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
La Tarara (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
¡Qué carretera! (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
El maletilla y la luna (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
Después, después (Enrique Montoya) “Contrastes Flamencos”. Año 2010
A la feria de Graná (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010
Caballo negro (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010
Cara Bonita (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010
Lástima fuera (Enrique Montoya) “Coplas: Enrique Montoya”. Año 2010
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ESTRELLITA CASTRO
ANÉCDOTAS
El mítico torero Ignacio Sánchez Mejías fue una figura decisiva en los comienzos
artísticos de Estrellita Castro, ya que fue de las primeras personas que se
percataron de las cualidades de la, por aquel entonces, niña sevillana.
Estrellita Castro fue introducida en el mundo de los tangos por el insigne cantante
Carlos Gardel.
En el año 1978 se le dedica una calle en su Sevilla natal.
Estrellita Castro fue enterrada por voluntad expresa con su característico
caracolillo de pelo en la frente.
Estrellita Castro Navarrete nació en Sevilla el
26 de junio del año 1908 en una familia humilde.
Criada en los Cafés cantantes sevillanos aporta resortes flamencos a los cuplés, haciéndolos más andaluces. De esta manera Estrellita crea lo que se conoce como canción andaluza.
El repertorio de Estrellita Castro toca todos los palos, sin embargo es el pasodoble donde consigue mayor éxito, llegando a ser considerada “La Reina de la Pasodobles”.
El éxito musical que cosechaba Estrellita
Castro hizo que muchos directores cinematográficos confiaran en su figura para interpretar
papeles en películas costumbristas que alcanzarían gran fama.
La larga carrera musical de Estrellita le pasó factura, pues a finales de su carrera si voz comenzó a
languidecer, razón por la cual decide retirarse de los escenarios y dedicar el resto de su vida a
permanecer junto a su pareja sentimental Demetrio Corbi.
El 10 de julio del año 1983 Estrellita Castro fallecía en Madrid yéndose de esta manera uno de los
principales pilares de la canción española.
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REPERTORIO INDISPENSABLE
La Veneno (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
Palmera Cordobesa (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año
1993
Leyenda Mora (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
La Chacona (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
No te puedo perdonar (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”.
Año 1993
Aquel Madrid (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
La posada del viento (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año
1993
Manuela la Picaora (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año
1993
Novia Cañí (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
Ahora seremos felices (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”.
Año 1993
Llora Córdoba (Estrellita Castro) “Raíces de la canción española, Vol. 5”. Año 1993
Ande Usted (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009
Seguidillas del Manzanares (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año
2009
Los Marismeños (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009
La Camelia (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009
La Salinera (Estrellita Castro) “Las coplas de Estrellita Castro”. Año 2009
Angustias Heredia (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
Tientos del reloj (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
Sevilla Mía (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009
Lola Montes (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
Patio Moro (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009
Porque te quiero (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
Bajo mi cielo andaluz (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
Claveles mios (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
Embrujo Gitano (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
España Canta (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
Ana María (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009
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La gloria está en Sevilla (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en
Sevilla”. Año 2009
El pañuelito (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009
Mira mi novio (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año
2009
No le digas a nadie (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
Barrio de Santa Cruz (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
He nacido pa’ señora (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
La rosa (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”. Año 2009
Qué dirán por Sevilla (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en Sevilla”.
Año 2009
En las cruces de mi reja (Estrellita Castro) “Estrellita Castro: La gloria está en
Sevilla”. Año 2009
FILMOGRAFÍA
“Mi patio andaluz”, Zeisler y Loesen (1933)
“Rosario, la Cortijera”, León Artola (1935)
“Suspiros de España”, Benito Perojo (1938)
“El barbero de Sevilla”, Benito Perojo (1938)
“Mariquilla terremoto”, Benito Perojo (1938)
“Los hijos de la noche”, Benito Perojo (1939)
“La gitanilla”, Fernando Delgado (1940)
“Torbellino”, Luis Marquina (1941)
“Los misterios de Tánger”, Carlos Fernández Cuenca (1942)
“La maja del capote”, Fernando Delgado (1943)
“La patria chica”, Fernando Delgado (1943)
“Gitana tenías que ser”, Rafael Baledón (1953)
“Han robado una estrella”, Javier Setó (1963)
“La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967)
“La casa de los Martínez”, Agustín Navarro (1971)
“Casa Flora”, Ramón Fernández (1973)
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EL PRÍNCIPE GITANO
ANÉCDOTAS
El Príncipe Gitano perteneció a la Compañía de Pepe Blanco y Carmen Morell hasta
el año 1949
El Príncipe Gitano dio oportunidades a jóvenes artista que con el tiempo se
convertirían en grandes figuras de la canción como son por ejemplo Manolo
Escobar y Rocío Jurado.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Colorín colorete (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
Obí, obá (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
Caribeña (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
Boda gitana (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
La vie en rose (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
Arrímate (El Príncipe Gitano) “De puro corazón”. Año 1996
Los mimbrales (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año
1997
EL Príncipe Gitano es el nombre artístico
adoptado por el cantaor Enrique Castellón Vargas.
Nacido en Valencia en al año 1928 en el seno de una familia gitana dedicada a la venta ambulante soñaba con ser torero, pero la aprensión hacia los morlacos le hizo cambiar de opinión y dedicarse al mundo de la canción.
El Príncipe Gitano recorre España y parte del extranjero enrolado en varías Compañías y siendo muy bien aceptado por el público.
En el año 1949 El Príncipe Gitano crea su
Propia Compañía, que llevaría por nombre “Coplas y Toros”, y años más tarde forma Compañía
junto a su hermana “La Terremoto”.
A día de hoy el Príncipe Gitano vive alejado del mundo de los escenarios siendo recordado por
aquellos que le escucharon cantar en su momento de auge.
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Amparo y Dolores (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año
1997
Enrique Vargas (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año
1997
Ronda ya tiene torero (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31.
Año 1997
Mi cariño es un velero (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31.
Año 1997
El reloj (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997
Soy pirata (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31. Año 1997
Cariño de legionario (El Príncipe Gitano) “Raíces de la Canción Española, Vol. 31.
Año 1997
Fiesta Gitana (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
Campanas de oro (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
El Guruguay (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
Ay Lolita, Mari Lola (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
Papasito (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
Me vio y temblaba (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
Rumba gitana (El Príncipe Gitano) “El Guruguay”. Año 2000
In The Ghetto (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003
Achilipú (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003
Ay Bani, Bani (El Príncipe Gitano) “In The Ghetto”. Año 2003
Antonio Vargas Heredia (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009
Tani (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009
Dímelo (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009
Caracoleando (El Príncipe Gitano) “Caracoleando”. Año 2009
Sentaito en la escalera (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año 2012
Por todos los cuatro costaos (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año
2012
Granada me ha vuelto loco (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.1”. Año
2012
El Príncipe (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012
Rosita de Alejandría (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012
El Porompompero (El Príncipe Gitano) “El Príncipe Gitano, Vol.2”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Brindis al cielo”, José Buchs (1954)
“Un heredero en apuros”, Miguel Iglesias (1956)
“Veraneo en España”, Miguel Iglesias (1956)
“El alma de la copla”, Pío Ballesteros (1965)
“El milagro del cante”, José María Zabalza (1967)
“Españolear”, Jaime Jesús Balcázar (1969)
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