Entre Mozart y Bellini (I)IV CURSO DE ÓPERA

AULA DE MAYORES AIRES CREATIVOS

20-Marzo-2020

Wolfgang A. Mozart (Salzburgo, 1756 –Viena, 1791)

Vincenzo Bellini (Catania, 1801 –Puteax, 1835)

LOS MODELOS ITALIANOS

La opera seria, tal y como quedó configurada en las primeras décadas del siglo XVIII, tras la reforma del libreto operístico de Apostolo Zeno que asumió Pietro Metastasioy el predominio de la escuela de canto napolitana, llega hasta el Mozart adolescente, que lo cultivará sobre todo en sus óperas milanesas.

Aunque Idomeneo (1781) tiene rasgos de opera seria se trata de una obra por la que se ha filtrado ya la reforma de Gluck, y de hecho es una ópera con bastantes rasgos heredados de la tragedia lírica francesa. Algo parecido pasa con La Clemenza di Tito (1791), que se mantiene más en la tradición italiana, pero lejos de las operas serias convencionales.

Mozart cultivó igualmente el género de la opera buffa(commedia per musica o dramma giocoso, en la época), tanto en su juventud como en su madurez vienesa, especialmente (trilogía con Lorenzo Da Ponte de libretista).

LAS ÓPERAS ITALIANAS

La finta semplice [La falsa ingenua] (Salzburgo, 1769?)Mitridante, Re di Ponto [Mitrídates, rey de Ponto] (Milán,

1770)Ascanio in Alba [Ascanio en Alba] (Milán, 1771)Il Sogno di Scipione [El sueño de Escipión] (Salzburgo,

1771? / 1979)Lucio Silla (Milán, 1772)La finta giardiniera [La falsa jardinera] (Múnich, 1775)Il Re pastore [El rey pastor] (Salzburgo, 1775)Idomeneo, Re di Creta [Idomeneo, rey de Creta] (Múnich,

1781)L’Oca del Cairo [La Oca del Cairo] (fragmentos, 1783)Lo Sposo deluso [El esposo decepcionado] (fragmentos, 1783)Le Nozze di Figaro [Las bodas de Fígaro] (Viena, 1786)Don Giovanni [Don Juan] (Praga, 1787)Così fan tutte [Así hacen todas] (Viena, 1790)La Clemenza di Tito [La clemencia de tito] (Praga, 1791)

Después de que Mitridate, ejemplo típico de opera seria metasatasiana, tuviera un gran éxito, Mozart recibió un nuevo encargo en la primavera de 1772. El 4 de noviembre de aquel año llegó a Milán con un nueva ópera a medio escribir.Tenía libreto de Giovanni de Gamerra en torno a la figura del dictador romano Lucio Silla e incluía las habituales tramas sentimentales y políticas cruzadas de este tipo de obras.Lucio Silla se estrenó el 26 de diciembre en un espectáculo que se alargó hasta más allá de las dos de la madrugada, pues detrás de cada uno de los tres actos de la ópera se ofreció un ballet.La obra se ajusta también al modelo de opera seria de la época, con cuatro de las seis papeles destinados a voces de soprano (uno de ellos lo cantó en el estreno el castrato Venanzio Rauzzini) y su típica estructura en números cerrados con arias da capo y recitativos.La obra incluye 23 números musicales: 18 arias, 2 dúos, un trío y dos coros.

Partiendo de una idea de Calzabigi (el libretista del Orfeo edEuridice de Gluck) que plasmó en un libreto el clérigo romano Giuseppe Petrosellini para una ópera de Anfossi (1773), Mozart afronta aquí el género de la opera buffa por primera vez con una profundiad y una maestría incontestables.La obra nació como un encargo de la corte de Múnich, en cuyo teatro se presentó en el Carnaval de 1774-75 (estreno el 13 de enero del 75) con un gran éxito, que Mozart contaba así por carta a su madre: “Después de cada una de las arias caía sobre el teatro una extraordinaria tempestad de aplausos y gritos de ¡Viva el maestro!”.Después de una típica obertura italiana, la obra se estructura en tres actos, con 28 números musicales que incluyen un dúo, un coro final y tres grandes conjuntos (la Introducción y los finales de los dos primeros actos). Aunque aún lejos de lo que Mozart conseguirá en su trilogía con Da Ponte, la obra brilla por una orquestación de exquisito tratamiento contrapuntístico y números vocales en los que además de las típicas piezas bufas, sobresalen momentos de excelso lirismo.En Augsburgo en 1780 la obra se tradujo al alemán y se arregló como un singspiel (los recitativos se convirtieron en diálogos hablados).

Con Las bodas de Fígaro (1786) basada en una popular obra de Beaumarchais que convirtió en libreto Lorenzo Da Ponte, Mozart dio un paso adelante decisivo en el mundo de la ópera italiana. Don Giovanni (1788) y Così fan tutte (1890), también con libretos de Da Ponte, terminaron por dibujar las aportaciones de Mozart al género, que sirvieron para rediseñar el universo belcantista, que ya en el siglo XIX se desarrollará a partir de estos nuevos presupuestos.Las obras se presentan como drammas giocosos, es decir, entraban dentro del concepto de opera buffa, pero son mucho más que eso.Mozart asume la reforma de Gluck, pero no renuncia a que sea el canto, la melodía la que nutra y recorra las obras, organizando toda la dramaturgia a través de un ritmo teatral lleno de sutilezas, en el que la psicología de los personajes ocupan ahora un lugar prominente. Las arias siguen siendo fundamentales para este estudio caracteriológicode los personajes y sus acciones, pero más importantes si caben son los números de conjunto (que se hacen innumerables en Così), en los que Mozart trató de forma magistral tanto el sentido puramente teatral de las situaciones como su plasmación musical capaz de individualizara cada personaje.La trilogía Mozart-Da Ponte es un momento álgido en la historia de la ópera italiana y servirá de inspiración para Rossini, que lanzará varias décadas después al belcantismo a un nuevo status.

Lorenzo Da Ponte (1749-1838)

Como gran sucesor del arte de Rossini, que procedía fundamentalmente del de Mozart y Cimarosa, VincenzoBellini fue, con Donizetti, el gran maestro del nuevo belcanto, el belcanto romántico.El paso adelante que dio Bellini con respecto a Rossini parte básicamente de una mayor atención a los textos. La melodía sigue dominando por encima de cualquier otro elemento, pero en Bellini empieza a adaptarse y a tratar de transmitir con mayor profundidad los sentimientos de los personajes. Esto será el punto de partida del drama romántico, que, apoyado también (y más específicamente) en Donizetti, culminará en Verdi.

ÓPERAS DE BELLINIAdelson e Salvini (Teatro del Conservatorio di S. Sebastiano, Nápoles, 1825; segunda versión, 1826 o 1828, no representada) [ópera semiseria]Bianca e Gernando (Teatro San Carlo, Nápoles, 1826; segunda versión, como Bianca e Fernando, Teatro Carlo Felice, Génova, 1828) [melodrama].Il pirata (Teatro de La Scala, Milán, 1827) [melodrama].La straniera (Teatro de La Scala, Milán, 1829) [melodrama].Zaira (Teatro Ducale, Parma, 1829) [tragedia lírica]I Capuleti e i Montecchi (La Fenice, Venecia, 1830) [tragedia lírica]La sonnambula (Teatro Carcano, Milán, 1831) [melodrama].Norma (Teatro de La Scala, Milán, 1831) [tragedia lírica]Beatrice di Tenda (La Fenice, Venecia, 1833) [tragedia lírica]I puritani (Théâtre Italien, París, 1835; versión de Nápoles rescatada en el Barbican de Londres, 1985) [melodrama serio]

Presentada como melodrama, La sonnambula es una ópera semiseria. Al género semiserio pertenecían aquellas obras que no respondían exactamente a las convenciones del género bufo y que, presentando elementos de carácter dramático, eludían las situaciones trágicas y acaban con finales felices.La obra contó con un libreto de Felice Romani a partir de un guion para una pantomima-ballet de Eugène Scribe y Jean-Pierre Aumer. Ambientada en Suiza en época indeterminada, la ópera se estructuraba en dos actos, cada uno de los cuales se dividía en dos cuadros, por lo que en el fondo responde a una división en cuatro partes, que había sido bastante habitual en el pasado.La obra se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831 y contó para sus principales papeles con dos de las grandes figuras del canto de la época, la soprano Giuditta Pasta y el tenor Giovanni Battista Rubini.Aun sin el impacto que causó en diciembre del mismo año Norma en su presentación en la Scala milanesa, La sonámbula fue un éxito desde el principio, y el rol femenino, de enorme exigencia, encarnado muy pronto por otra de las grandes divas del momento, María Malibrán.

PERSONAJESAmina, huérfana, prohijada por Teresa (soprano ligera)Elvino, granjero prometido de Amina (tenor ligero)Lisa, dueña de la posada y antigua novia de Elvino (soprano lírica o ligera)Teresa, dueña del molino (mezzosoprano)Rodolfo, conde (bajo)Un notario (tenor)Alessio, campesino enamorado de Lisa (bajo)

Eglise Gutiérrez (Amina)Antonino Siragusa (Elvino)Sandra Pastrana (Lisa)Gabriella Colecchia (Teresa)Simone Alaimo (Conde Rodolfo)Max René Cosotti (notario)Gabriele Nanni (Alessio)

Orquesta y Coro del Teatro Lírico de Cagliari.Dirección musical: Maurizio BeniniDirección de escena. Hugo de AnaProducción del Teatro Lírico de Cagliari (2008)