nuevas adquisiciones bibliotecas octubre / diciembre 2008

encargado de adquisiciones: Sandro Maino

21

Alvar Aalto De palabra y por escrito

El profundo interés de Alvar Aalto por la naturaleza, considerado siempre desde una perspectiva humanista, hace de él un pionero del movimiento medioambiental moderno;; o de forma similar, su suspicacia por cualquier tipo de parcialidad ideológica, y su afán por destacar el significado del "regalo de la duda", están en consonancia con la sobresaturación ideológica de nuestro tiempo. El temperamento de Aalto le alejó tanto de la costumbre de mantener correspondencia con sus contemporáneos como de llevar un diario. Aalto fue una persona de trato directo, con una necesidad insaciable de dialogar con los demás, de ahí que incluso para sus discursos más solemnes sólo utilizase apuntes de los temas a tratar, para una vez adentrado en la charla, lanzarse a la libre improvisación. La selección de textos que aquí se edita, en su mayoría transcripciones de grabaciones efectuadas durante sus conferencias, ofrece una amplia posibilidad de seguir la evolución de Aalto desde sus años estudiantiles hasta su muerte, siendo muchos de ellos textos relevantes que ven aquí la luz por primera vez.

Lars Marcussen

The architecture of space. The space of architecture: A Historical Survey.

The Architecture of Space The Space of Architecture is about the human perception of space and the historical development of spatial ideas from the earliest times until the present;; a development that has been manifested in a profusion of cultural phenomena from paintings and buildings to geometry and astronomy. This book offers a broad account of the cultural history of space, and of the history of architecture in this light. It is the point of the book that the cultural process thus has an inherent dynamic that has a driven development forward from a natural base level through levels on increasing complexity. This evolutionist view of culture and history has long been in miscredit in leading academic circles. In order to clarify the problems it is compared in the book to relevant aspects of the

important role in 1990s for the humanities and the social sciences, and for important movements in architecture and art. This magnum opus is about the human perception of space and the historical development of spatial ideas from the earliest times until the present;; a development that has been manifested in a profusion of cultural phenomena from paintings and buildings to geometry and astronomy.

Ramón Araujo

Las superficies. Arquitectura como técnica (1)

La arquitectura como técnica" se plantea como una breve colección de tres volúmenes. Este primer título analiza, bajo el epígrafe de "Superficies", los procesos y soluciones constructivas aplicables a la envolvente del espacio, considerada como cerramiento y estructura, en nueve capítulos: La superficie: comportamiento mecánico. Envolvente y energía. Acciones ambientales. Técnicas de cerramiento. La superficie de fábrica. Cascarones de hormigón armado. Entramados metálicos. Superficie de vidrio. Membranas. http://www.tectonica.es/libros/tecnicos/1/superficies.html

22

William Curtis La arquitectura moderna desde 1900

La Arquitectura Moderna desde 1900" es una obra al menos al nivel de "Historia de la Arquitectura Moderna", si cabe diremos que es aún más exhaustiva, pues entra en un análisis más profundo de las corrientes y movimientos y contiene un mayor número de ilustraciones. Así, esta obra es vastísima, contando con 736 páginas y casi 900 ilustraciones. El libro está estructurado cronológicamente y dividido en cuatro partes y treinta y cinco capítulos. La primera parte arranca desde finales del siglo XIX donde se cimentan las raíces de la Arquitectura Moderna. Nos habla del nuevo material empleado en la construcción y cuyo uso será tan definitivo en la arquitectura moderna: el hormigón. Trata también de una tipología que es emblema de la modernidad, el rascacielos. De raigambre británica, nos habla del Arts & Crafts, que desembocará en la arquitectura de uno de los pioneros del movimiento, Frank Lloyd Wright. En la primera parte del siglo XX está también un movimiento efímero pero no por ello menos reseñable, el Art Nouveau, que tuvo una serie de variantes regionales. Esta parte se cierra con las nuevas experiencias de las vanguardias en arquitectura: el futurismo, el cubismo y De Stijl. Ludwig Mies Van Der Rohe - Edificio Seagram - Nueva York (1954-58)La segunda parte se dedica a la cristalización de la Arquitectura Moderna en el período de Entreguerras. Así tenemos el nacimiento de figuras como Le Corbusier o Mies Van Der Rohe, la expansión de la Bauhaus como paradigma de la modernidad, los movimientos revolucionarios en Rusia y la expansión de la arquitectura en Escandinavia con personajes tan importantes como Aalto y Saarinen. En la tercera parte Curtis se dedica a la expansión mundial del movimiento a partir de los años ?40. Así, toca un aspecto poco conocido como es la llegada de esta arquitectura a América Latina, Australia y Japón. También se verá la proyección de los grandes arquitectos modernos como Le Corbusier, Alvar Aalto o Louis I. Kahn. La última parte se dedica al final del siglo XX, en la que se van a destacar figuras de este período como Norman Foster, Frank Gehry o los españoles Santiago Calatrava, Rafael Moneo y Ricardo Bofill.

Philippe Madec

Boullee

El libro nos propone una nueva lectura e interpretación de la obra teórica y los proyectos del arquitecto "revolucionario francés", deteniéndose especialmente en las relaciones entre arquitectura y poesía, en el contenido urbanístico de sus megalómanos proyectos arquitectónicos, en la relación entre composición arquitectónica e idea de la arquitectura y en una reveladora y sugerente propuesta que plantea el íntimo coloquio teórico existente entre Diderot y Boullée, entre otros temas.

C. A. Coderch de Sentmenat (1913-1984)

Este libro tiene su origen en una exposición itinerante sobre la vida y obra del arquitecto José Antonio Coderch de Sentmenat que se inauguró en Barcelona en Marzo de 1988. El libro examina la obra de Coderch en su totalidad, desde la casa Ugalde en Caldes d'Estrac (1951) a la ampliación de la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1978), pasando por sus edificios de vivienda como el Girasol de Madrid (1968), y edificios públicos como los Edificios Trade o el Instituto Francés (1972) ambos en Barcelona. Además se ofrece una reseña de los acontecimientos más importantes de su vida, una antología de ensayos sobre su obra de mano de Ignasi de Solá-Morales, José Llinás y Ricardo Bofill entre otros. La bibliografía final y la gran cantidad de dibujos e ilustraciones permiten al lector una aproximación en profundidad a la obra de uno de los maestros silenciosos de la llamada Tercera Generación del Movimiento Moderno.

23

Mathias Remmele y Alexandra Pioch Marcel Breuer Diseño y arquitectura

Marcel Breuer, uno de los padres del diseño contemporáneo, regaló a la sociedad de los años veinte y a las generaciones posteriores, muebles diseñados con acero tubular y edificios de hormigón que le han hecho pasar a la historia como uno de los creadores de la vida moderna. La estancia de Marcel Breuer (1902, Pécs, Hungría-1981, Nueva York) en la Bauhaus de Weimar fue determinante en su formación -de 1920 a 1924- y en su posterior faceta de profesor de la misma escuela, durante la cual se hizo cargo del departamento de diseño de interiores, hasta 1928 y fue fuertemente influido por la figura de Walter Gropius, fundador de la Bauhaus y casi podríamos decir que del racionalismo. Fue también allí, en 1925, donde creó el famoso sillón Wassily (originalmente llamado sillón 1926, que sería luego rebautizado en honor a Wassily Kandinsky), su primera pieza de acero tubular niquelado, confeccionado a partir de un manillar de bicicleta. Son muchos los que, aun sin saberlo, han contemplado alguna vez, con curiosidad, un sillón Wassily y somos muchos también los que admiramos una pieza como la silla Cesca. La facilidad de montaje, la ligereza, la ergonomía, lo higiénico y lo económico de estos muebles fueron una revolución y un éxito en el campo del diseño. Su faceta de diseñador ha eclipsado en muchas ocasiones la de arquitecto, que sin embargo es también de enorme calidad y relevancia, como se demuestra en el edificio de la sede de la UNESCO en París (1958) o el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1966). La arquitectura le interesó siempre pero, como señaló en alguna ocasión, quiso empezar partiendo de los detalles más pequeños y por eso primero fue el mobiliario, para pasar luego a ocuparse del resto del conjunto. Fue a partir de su exilio a Estados Unidos, en 1937, cuando desarrolla completamente su pasión por la arquitectura. Con Gropius, gracias al que consigue establecerse en Nueva York, proyecta residencias unifamiliares, la mayoría con planta en forma de T o de H, de cristal, piedra y madera, con las que consigue un gran éxito. Después, una vez consolidada su fama, impulsado por una exposición que le dedica el MOMA, recibe el encargo de realizar proyectos de mayor calado, como los mencionados anteriormente para la UNESCO y el Whitnet Museum, considerado este último como una de las piezas maestras de la arquitectura estadounidense de posguerra y uno de sus mejores ejemplos de empleo del hormigón. Esta exposición que ahora se presenta en Madrid aúna ambas facetas y muestra magníficos ejemplos de los distintos aspectos creativos de Breuer. Así, organizada en base a cinco epígr

maquetas, planos, fotografías, mobiliario original y numerosa documentación, estableciendo un completo recorrido por la trayectoria de esta figura imprescindible del siglo XX. Sus sillas de acero tubular constituyeron entonces, junto a las de Mies van der Rohe, una de las principales aportaciones a la cultura del hábitat y hoy son fabricadas y reproducidas como objetos de deseo e iconos clásicos del buen diseño.

Richard Buckmister Fuller El Capitán Etéreo y otros escritos

Leer a Fuller es adentrarse en un mundo de ideas geniales y nuevas. Hoy está presente entre los arquitectos más preocupados por el futuro de la arquitectura o el valor de sus acciones en el contexto global en el que vivimos, y es para ellos una referencia con gran valor instrumental e ideológico.

24

Giorgio Croci

Conservazione e restauro strutturale dei beni architettonici

Puede suceder que intervenciones de consolidación y de restauración, realizados únicamente en función de la seguridad, destruyan los bienes arquitectónicos que debieran salvaguardar. Si para restaurar un edificio o un monumento es, de hecho, indispensable conocer los aspectos estructurales, y tener en cuenta las exigencias funcionales, al mismo tiempo no puede ser abandonada su valor histórico y arquitectónico. Y es

dotada de su propia especificidad, no se entrelazan, que el arquitecto o el ingeniero arriesgan intervenir con medidas excesivamente invasivas, que desnaturalizan la obra y traicionan el valor histórico y arquitectónico. Gracias al riguroso planeamiento didáctico y a la preciosa experiencia del autor, madurada en largos años de intervenciones sobre el campo (desde el Coliseo a la torre de Pisa, desde la basílica de San Francisco de Asis hast la pirámide de Kefren o Santa Sofia en Estambul), Conservazione e restauro strutturale dei beni architettonici nos entrega un cuadro preciso y completo para el estudio, el análisis y la restauración estructural de las construcciones, en particular de los edificios históricos t los monumentos. El trabajo de Giorgio Croci demuestra como solamente una correcta metodología, que incluya a la historia, la arquitectura y la atenta observación de la obra, pueda llevarnos a un diagnóstico correcto, premisa indispensable para una planificación eficaz de las intervenciones.

Villard de Honnecurt Cuaderno de Villard de Honnecurt

La obra única de Villard de Honnecourt consiste en un cuaderno de sesenta y seis láminas cuyo manuscrito aquí reproducido se conserva en la Biblioteca Nacional francesa. Memoria de un arquitecto itinerante, colección de dibujos de un destacado artista, libro de notas de un espíritu inventivo y típico de su tiempo, el conjunto constituye una obra inclasificable y excepcional. Y ello en un momento, a principios del siglo XIII, en el que Europa conoce una explosión arquitectónica sin precedentes que ve nacer entre otras las catedrales de Meaux, Chartres, Reims, Cambrai o Laon. Inmerso, pues, en esa actividad, el autor ha concebido su Cuaderno como manual de enseñanza en el que nos muestra los procedimientos técnicos utilizados, además de dejarnos testimonio de su genio inventor. La edición del Cuaderno se acompaña de cuatro estudios monográficos. Así, la medievalista Régine Pernoud estudia al autor situándolo en su tiempo: Alain Elande-Brademburg analiza el arte de Villard;; Jean Gimpel hace lo propio con la maquinaria, y Rolando Bechmann con los dibujos técnicos referidos a procedimientos constructivos.

John Cage Escritos al oído

¨Los textos que siguen son un ejemplo de esos procesos en los que la comunicación deja paso a la conversación. Conversar con Cage será recrear ese espacio móvil que es el propio de la vida, es una invitación a hacer del lenguaje un paisaje. Y una multiplicidad de paisajes es lo que aquí se presenta. Textos que son centros que no se imponen, textos como herramientas que sirvan para producir ideas, textos que trazan una multiplicidad de recorridos. Una selección en suma, que propone lecturas sonoras y lecturas que en silencio se hacen escucha de la multiplicidad. Una invitación a pasear por el bosque de John Cage.¨ Carmen Pardo Salgado.

25

Le Corbusier Cuando las catedrales eran blancas

Le Corbusier, cuyo nombre fue Charles-Edouard Jeanneret, nación en la región suiza del Jura, en La Chaux de Fonds, en 1887 y murió en Cap Martin, Francia, en 1965. Inagotable y enérgico, maestro para todas las generaciones que le han seguido, su trabajo ha dejado un largo sendero de obras y proyectos, construcciones materiales y sueños arquitectónicos o urbanísticos;; pero también de palabras pronunciadas y escritas, libros, argumentos, declaraciones concisas y reflexiones líricas. Estos tres elementos, ejercicio literario, pintura y arquitectura van construyendo su legado: solo dentro de esta comunidad de sentido podemos ahora descifrar el poderoso significado de su obra. Toda la arquitectura de Le Corbusier se vio transformada por las imágenes de América, un proceso que puede seguirse a través de las apasionadas páginas de este libro, en que la despreocupada arquitectura americana de principios de siglo va venciendo la voluntad del arquitecto. Le Corbusier no sólo se plantea en este libro una comprensión estética y sensual de la arquitectura americana, sino que se mantiene abierto al pensamiento de toda una civilización, del carácter de sus ciudadanos, de sus hábitos y sus ritmos vitales

Sigfried Giedion Escritos escogidos

No es difícil, para el público de habla española, acceder al grueso de la producción escrita de Sigrfried Giedion ya que diversas editoriales han publicado sus textos de larga extensión en esta lengua. Pero no disponíamos de ninguna información, o teníamos muy poca, sobre la gran cantidad de textos cortos que Giedion escribió, insistentemente, junto con sus trabajos de más amplio alcance. Presentamos ahora una selección de esos textos de Giedion. En ellos se observa su estricta voluntad de construir una historia militante para hacer balance dl tiempo que le tocó vivir, desde sus inicios en entornos expresionistas hasta el final de la euforia maquinista.

INDICE

Siegfried Giedion: pensar históricamente, por Josep M. Rovira Agradecimientos Contra el yo Bauhaus y Semana del Bauhaus en Weimar Hans Schmidt y la arquitectura suiza Habitar liberado Arquitecto y construcción Maillart, el constructor de los forjados fungiformes Visión de España Vivir y construir ¿Aún pueden ser viables las exposiciones? La necesidad de una nueva monumentalidad La humanización de la ciudad Sobre el nuevo regionalismo Imaginación espacial La historia y el arquitecto

Mario Salvadori y Robert Heller Estructuras para arquitectos

Este libro es para que todos lo lean, sea su relación con el arte de la arquitectura vocacional o por hobby. Su lenguaje es más literario que técnico;; su contenido es amplio y sofisticado. Para el lego contiene presentaciones no-matemáticas y completamente visuales de los principios y sistemas estructurales, para el arquitecto y el estudiante tiene una amplia cobertura de los principios básicos de las estructuras arquitectónicas;; con énfasis en los sistemas estructurales modernos;; con un tratamiento extensivo de estructuras espaciales, membranas, cáscaras delgadas y estructuras de cable y neumáticas;; y el hecho que trabaja con todos los materiales. Por medio de ejemplos siempre claros, y a veces, sumamente elementales, este texto tiende un puente entre la intuición más o menos consciente acerca de las estructuras y el conocimiento científico sobre ellas.

26

Le Corbusier Hacia una arquitectura

Vers une architecture, editado por primera vez en París, en 1923, y ampliado en las sucesivas ediciones hasta 1928, recoge los artículos escritos para la revista L'Esprit Nouveau, publicada entre 1920 y 1925, y dirigida por Paul Dermée, en origen, y después por Amedée Ozenfant y el propio Le Corbusier. Estos artículos y manifiestos alimentaron también otros libros sucesivos, a los que dan ahora unidad: L'Art décoratif d'aujourd'hui, La Peinture moderne, Urbanisme, publicados en 1925;; Une Maison, Un palais, en 1928;; Précisio architecture e urbanisme, en 1930, y Croísade ou le Crépuscule des Académies, en 1933. Colección de escritos que se centró en la crítica implacable hacia la arquitectura académica, y toma su fuerza de la convicción de una necesidad absoluta y urgente de renovación constructiva. Vers une architecture, como primer libro de la serie, contiene las premisas de esta renovación que es también revolución: construir la casa herramienta, la máquina de habitar, recuperar la escala humana, siguiendo el modelo sincero de la técnica del ingeniero, servir, pero sin el abandono de la premisa propia de la arquitectura, conmover. Sentido práctico y creatividad, norma y armonía, el texto va trazando lo que será constante en toda la obra de Le Corbusier: una forma de realismo crudo y despojado de retórica, que libera para el futuro las máximas aspiraciones de creación del espíritu humano. Le Corbusier, cuyo nombre fue Charles-Édouard Jeanneret, nació en la región suiza del Jura, en La Chaux-de-Fonds, en 1987 y murió en Cap Martin, Francia, en 1965.

Henri Petroski

Ingeniería es humana. La importancia del fallo en el éxito del diseño

El autor analiza la ingeniería como tentativa humana y, por consiguiente, susceptible de fracasar. Relaciona el fallo con el intento de superar los límites de lo conocido;; no falla el que repite sino el que innova, el que arriesga. Sin embargo, Petroski también demuestra que construir más allá de lo probado y emplear materiales nunca utilizados antes no tiene porque conducir necesariamente al fracaso. Proyectar es, en esencia, evitar el fallo;; y conocer la forma en que otras estructuras similares han fallado nos previene de repetirlos.

Adolf Loos Escritos I (1897-1909)

En estos dos primeros volúmenes de la Biblioteca de Arquitectura, ESCRITOS I y II, se ofrece la traducción íntegra de Ins Leere gesprochen, Trotzdem y Die potemkin'sche Stadt, junto con materiales inéditos, escritos dispersos de los años que viviera en Francia, y las variantes de las ediciones originales de sus escritos publicados en la prensa.

27

Adolf Loos Escritos II (1910-1932)

Junto al volumen anterior, se trata de la que puede considerarse primera edición íntegra de los escritos de Adolf Loos incluso por lo que se refiere a ediciones en lengua alemana .

Fernando Menis

Fernando Menis. Arquitecto. Razón + Emoción = Architect reason + emotion

Este libro es una aproximación al método de trabajo que desarrollamos en el estudio, un método íntimamanente ligado a una trayectoria personal que comienza en los tiempos en que mi padre arreglaba relojes, cuando teníamos que fabricar nuestros propios juguetes. De aquella etapa en la que la inventiva era una necesidad surgió una pasión por el trabajo manual que se ha mantenido intacta hasta hoy. Un profundo interés por la racionalidad (uso, funcionalidad, estructura,

Escuela de Arquitectura de Barcelona enriqueció y matizo esa pasión. El desarrollo posterior de numerosos concursos como el de la Villette en París marcó esta etapa de aprendizaje y supuso la cristalización de un método de trabajo donde el modelado con plastilina aseguraba una aproximación al proyecto física e inmediata, cargada de emoción. El retorno al archipiélago canario supuso la posibilidad de materializar la búsqueda de esa emoción junto a Felipe Artengo y José María Rodríguez-Pastrana. Se trato de un tiempo en el cual el entorno geográfico y multitud de concursos estimularon y dieron cabida a las inquietudes personales adquiridas durante la etapa de formación conduciéndonos al descubrimiento de una arquitectura más libre y plástica. El trabajo producido durante aquellos años está impregnado de la riqueza de la convivencia, de los viajes y de las decisiones compartidas;; el arquitecto y crítico Luis Fernández-

De acuerdo con la inquietud que marca mi trayectoria personal, en Menis ]Arquitectos comenzamos ahora, con el apoyo de nuevos colaboradores, una andadura en solitario caracterizada por un profundo interés en la investigación. Gracias a experiencias como la del Magma Arte & Congresos hemos tenido oportunidad de ahondar en la relación entre arquitectura, lugar y turismo, y en el modo en que la arquitectura concebida a gran escala puede reactivar entornos y procesos económicos. El reciclaje, enfocado como reutilización de la materia que rodea cada proyecto y su potencial de evolución, constituye una importante línea de investigación en el estudio. Al final, se trata de aplicar el sentido común y de actuar de acuerdo con el contexto local y con la formación global adquirida en un proceso de aprendizaje que no se detiene;; al contrario, se intensifica y se diversifica a partir de aquí.

Fernando Menis

Giulo Carlo Argan Walter Gropius y la Bauhaus

Este volumen de Argan es un punto de referencia obligado para todos aquellos que quieran acercarse a la figura del máximo protagonista de la renovación de la arquitectura moderna en Europa. La Bauhaus, la escuela de arte que Walter Gropius ideó y dirigió entre 1919 y 1933, fue el instrumento de una valerosa reforma que pretendía vincular la creación artística al mundo de la producción y conferir al arte un gran protagonismo social.

28

J. J. P. Oud Mi trayectoria en de Stilj

La contribución más importante de Oud a la arquitectura moderna se encuentra, pues, en los años comprendidos entre 1917-1932, en esos años su actividad, con su continua tensión entre la dimensión práctica y la estética, anticipó los términos que se debatiría posteriormente la arquitectura europea. En ese sentido, su compleja y cambiante intervención en el desarrollo arquitectónico fue tan relevante que aun hoy podemos suscribir las palabras de Hitchcock y Johnson escribieron en 1932: de tres hombres, Walter Gropius en Alemania, Oud en Holanda y Le Corbusier en Francia, donde deben buscarse los diversos pasos de la concepción del nuevo estilo. Estos tres, con Mies va der Rohe en Alemania, siguen siendo los líderes de la arquitectura moderna. (H. R. Hitchcock y Ph Johnson, El estilo internacional: arquitectura desde 1922)

Fritz Neumeyer

Mies van der Rohe. La palabra sin artificio

El ensayo de Fritz Neumeyer es una verdadera biografía intelectual de Mies, en la que se va identificando la secuencia de lecturas e influencias determinantes en la formación de Mies: Nietzsche, Behrens, Riehl, Spranger, Berlage, Franzé, Guardini, Jaeger... Neumeyer entrecruza estas lecturas con la obra arquitectónica y teórica de Mies, ofreciendo el tejido vivo de la actividad y pensamiento de uno de los maestros de la arquitectura moderna. Se publican en apéndice los diarios de Mies, textos de conferencias suyas, cartas y ensayos inéditos, junto con los manifiestos más conocidos. Desde estos materiales, junto al ensayo de Fritz Neumeyer, la arquitectura y obra de Mies está toda ella por describir e interpretar.

J. Gehl y L. Gemzoe Nuevos espacios urbanos

El libro ofrece una visión general sobre el interés por el espacio público y la vida urbana de los últimos veinticinco años que ha dado lugar a nuevos proyectos y estrategias en la planificación urbana. Se analizan nueve ciudades en particular y otros 39 proyectos de espacios públicos del panorama internacional.

Ozenfant/Le Corbusier Acerca del purismo, escritos 1918-1926

El manifiesto Aprés le Cubisme, firmado por Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) en 1918, constituye el acto de fundación del llamado movimiento purista, cuya explicación teórica sustancial se encuentra en L´Esprit Nouveau (1920-1925). Esta peculiar elaboración de la forma pictórica tiende a presentarse como superación de la herencia cubista, buscando en el orden compositivo, sostenido por una rigurosa estructura geométrica, el origen de la genealogía formal, pretendiendo así sustituir al ímpetu desintegrador del Cubismo una dominante tensión hacia la síntesis constructiva. Por otra parte la mediación entre la actividad pictórica y la arquitectónica, actuada por Le Corbusier durante los primeros años de su larga actividad profesional, es fácilmente reconocible en esta antología de escritos en la que, por primera vez en español, se recogen los principales artículos teóricos que ilustran didácticamente las cuestiones centrales de esa anhelada renovación en el mundo de la representación.

29

Bruno Taut Escritos expresionistas 1919-1920

Este libro reúne por primera vez en castellano los principales textos escritos e ilustrados por Bruno Taut durante lo que viene considerándose como su período más expresionista. La posibilidad de divulgar y conocer el núcleo principal de la teoría expresionista es una oportunidad única para acercarnos a uno de los episodios más decisivos de la modernidad y quizá más oscuros, al que ni las vicisitudes históricas ni los presupuestos ideológicos de las historiografías más conocidas han hecho justicia, convirtiéndose en muchos casos en un momento equívoco e incómodo que debía ser vadeado para lograr una linealidad narrativa mayor y obtener así una visión más épica de la supuesta batalla por la modernidad.

Alfonso Eduardo Reidy. Arquitecto brasilero

Este libro es uno de los resultados de una extensa búsqueda sobre la vivienda social y urbanismo del período de 1930 a 1964, que está siendo desarrollada por el grupo de Investigación y Asesoría en investigación en vivienda y Urbanismo del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Escuela de Ingeniería de San Carlos de la USP.

Affonso Eduardo Reidy luchaba por una arquitectura social y económica. Toda su obra fue realizada en ese sentido. No se conoce un proyecto suyo que no fuese para una comunidad. El no proyecto palacios ni suntuosos edificios porque era consciente de la responsabilidad social de la arquitectura. Fue siempre un arquitecto sobrio y revolucionario en todo su trabajo. Juntos hicimos dos grande obras, el Conjunto Residencial de Pedregulho y el Museo de Arte Moderna, que é dejo inacabado y yo concluí. La construcción del MAM fue uno de los capítulos más fascinantes de nuestra vida profesional y, al mismo tiempo, una aventura que a todos nos envolvió. Pedregulho representó una nueva solución para los problemas habitacionales, en la medida que, autosuficiente, permitía mejores condiciones de vida a sus usuarios. Como yo, Reidy trabajaba en la Prefectura de Rio de Janeiro desde recién formado. La primera obra que construí, como ingeniera municipal, en 1934, una escuela en el barrio de Alburquerque, que era un proyecto de Reidy, que sería mi compañero hasta su muerte, en 1964.

Carmen Portinho, 1999

Pikionis. Otras vías. Homenaje a Pikionis

En esta serie se recogen textos correspondientes a los homenajes que se están llevando a cabo en la ciudad de Ávila los últimos años. Se refieren a figuras tanto olvidadas al inscribirse en vías alternativas a las convencionales de la modernidad. Todas ellas constituyen una auténtica familia espiritual. Pretendemos con ello recuperar su mensaje para reafirmar su vigencia. Dimitris Pikionis nace en el Pireo en 1887 y muere en Atenas en 1968. Su trayectoria se caracteriza por una obra exigua e intensa, basada en el pensamiento poético que tiene como telón de fondo la cultura mediterránea y su intrahistoria, que se relaciona con la de Extremo Oriente.

30

Pedro Moleon

John Soane y la arquitectura de la razón poética (1753- 1837)

En Soane las cosas no son nunca de un modo único, inequívoco, ni responden con claridad a un estatuto formal, intencional e ideológico, fácilmente catalogable. La misma clasificación de su obra dentro de los supuestos o actitudes del clasicismo romántico nos habla de la necesidad de matices y fórmulas complejas para encajarla en un corsé estilístico. Y todas sus manifestaciones artísticas responden al mismo patrón ambivalente: sus bóvedas vaídas más características son a la vez cúpulas rebajadas sobre pechinas;; otras doble arista, igualmente asociables con su estilo, tienen algo de romanas y a la vez algo del espíritu gótico. La ambición posesiva del anticuario y la voluntad de comprensión del arqueólogo dirigen simultáneamente su vocación de coleccionista. La luz natural y la artificialidad, la luz directa y la luz reflejada, la luz lateral y la luz cenital coexisten en su obra en la búsqueda de efectos emotivos. Todo en Soane parece aspirar a la conciliación de contrarios en un principio único omnicomprensivo. Su perfil ideal del arquitecto demanda de éste una actitud de poeta, pintor y escultor ante la obra, buscando la superación de las barreras entre los distintos saberes específicos, mediante la fusión de la filosofía, las ciencias y todas las artes, con el fin de acentuar lo velado, lo misterioso, lo evocador, lo implícito, lo inconmensurable, es decir, con el fin de poetizarlo todo, contaminando con un aire nuevo de patetismo y carga emocional los principios del clasicismo, que nacen, para él, tanto de la razón como del sentimiento.

Utzon and the new tradition

Este segundo volumen de la colección Utzon Library es una introducción al mundo formal del arquitecto danés. Sus proyectos más significativos son revisados, incluyendo dibujos y croquis desconocidos. El análisis se lleva a cabo con el apoyo de Kim Dirckinck-Holmfeld y Christian Norberg-Schulz, que comentan la formidable producción de Utzon

Frank Lloyd Wright Autobiografía 1867-1944

La obra arquitectónica de Frank Lloyd Wright, creador de la arquitectura moderna, ha sido ampliamente publicada. No así sus escritos. An Autobiography es el relato autobiográfico de la vida personal de Wright y de cómo sus circunstancias personales están íntimamente relacionadas con su producción arquitectónica. Por esta razón este libro se convierte en imprescindible para la comprensión adecuada de su obra. En Wright, su vida y su obra están tan íntimamente relacionadas como lo están la forma del espacio interior y exterior en sus edificios.

Le Corbusier El viaje a Oriente

En 1911, Charles- Edouard Jeanneret, partiendo de Berlín, realiza por Bohemia, Serbia, Rumania, Bulgaria y Turquía, regresando por Grecia e Italia, el viaje decisivo para la formación de las concepciones estéticas y teóricas que desarrollará bajo el nombre de Le Corbusier. En ese viaje apre

Será ya al final de su carrera, al cabo de cincuenta años, que Le Corbusier establecerá el texto definitivo sobre ese viaje trascendente.

31

AAVV

La vigencia de un legado. Eduardo Torroja

El libro que se presenta ahora es el resultado de una fiel adaptación literaria de las conferencias impartidas y de las comunicaciones aportadas por los distintos autores que participaron en las Jornadas Eduardo Torroja (1899-1961), la vigencia de un legado, dedicadas a la obra de este prestigioso ingeniero, en octubre de 2000, en la Universidad Politécnica de Valencia. La visión e interpretación que Edardo Torroja daba al diseño, con total integración entre la forma y el uso de los materiales, estaba muy por encima del cálculo estricto y mucho más próximo a un acercamiento entre arquitectura e ingeniería, coincidente con las ideas que Frank Lloyd Wright sostenía sobre la importancia del conocimiento de los materiales en el proceso de concepción del proyecto arquitectónico, y con total vigencia y actualidad.

INDICE Texto introductorio: Historias próximas a Eduardo Torroja Eduardo Torroja, la vigencia de un legado. Apertura institucional El genio y el ingenio en las obras de Eduardo Torroja Don Eduardo Torroja, tal como yo lo conocí Las estructuras laminares de Eduardo Torroja Del revés y el derecho El diseño vivo de las estructuras de Eduardo Torroja Eduardo Torroja, la arquitectura y los arquitectos Réplica Eduardo Torroja profesor Mesa redonda Diseño y ductilidad en las construcciones de hormigón armado La revista Informes de la Construcción: crisol científico de arquitectura 1948-1960 Eduardo Torroja: Pensamiento y obra Mesa de conclusiones Anexos Eduardo Torroja: Pensamiento y obra Las estructuras de Torroja hoy Algunas notas sobre Eduardo Torroja

El Vitruvio Ecológico. Principios y prácticas del proyectista

Manual de referencia para todos aquellos arquitectos conscientes de la importancia de los problemas medioambientales, que desean aprender a proyectar edificios más sostenibles y que, salvo los aspectos señalados en la normativa vigente, todavía no han adquirido conocimientos específicos sobre la materia. El libro se organiza en cinco secciones que estructuran recomendaciones sobre el proceso del proyecto, los temas que se deben tener en cuenta, las estrategias que se han de adoptar, los elementos que conforman un proyecto sostenible y los métodos y herramientas para la evaluación del impacto ambiental.

Otto Wagner La arquitectura de nuestro tiempo

Moderne Architektur se publica por primera vez en 1896, y ve sucesivas reediciones y revisiones e incluso un cambio de título que Wagner controla minuciosamente en 1898, 1902 y 1914. En el prefacio de la primera edición, Wagner escribe: «La idea que inspira este libro es que sólo la vida moderna es el único punto de nuestro trabajo artístico». La reflexión sobre cuál sea la arquitectura de la vida que transcurre en la ciudad moderna, aquélla que encontramos con tintas diferentes en las lecturas de Baudelaire y Simmel, encuentra en el libro de Wagner una inicial e imprescindible referencia para la posterior reflexión arquitectónica europea de los años veinte. El lema de Wagner, Artis sola domina necesitas, se convierte así en un frágil puente de obligado tránsito entre los aspectos racionales de la cultura arquitectónica del siglo XX y en los posteriores postulados de orden y progreso de los manifiestos de las vanguardias de entreguerras.