en concierto digital mayo 2015

Publicación mensual Año 10 • núm. 99 • mayo 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesRafael Tovar y de TeresaPresidente

Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaMaría Cristina García Cepeda Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Agustín ArteagaDirector del Museo Nacional de Arte

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Guadalupe Cerrillo Limón, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Año 10, núm. 99, mayo 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

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ÍndiceSábado 2Manuel Ramos, Jozef OlechowskiSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Shtetl KlezmerSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 3Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Balbi Cotter, Carlos Alberto PeceroSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 8Alexandra Gravas, Jozef OlechowskiSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 9Zulyamir Lopezríos, Alejandro BarrañónSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Onix EnsambleSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 10Alexandra Gravas, Jozef OlechowskiSalón de Recepciones, Munal, 12 h

José Luis Ordóñez, Santiago PiñeirúaSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 15Solistas Ensamble del INBASala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 16Manuel DelaflorSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Lourdes Ambriz, Alberto CruzprietoSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 17Balbi Cotter, Carlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Zulyamir Lopezríos, Alejandro BarrañónSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 22Hollving Argáez, Rocío OrozcoSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 23Cuarteto AuroraSalón de Recepciones, Munal, 12 h

René Velázquez, Carlos Alberto PeceroSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 24Cuarteto José WhiteSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Quinteto de Alientos de la Ciudad de MéxicoSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Lunes 25Mauricio Nader, Trío TemporiSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Miércoles 27José Luis Ordóñez, Santiago PiñeirúaSalón de Recepciones, Munal, 20 h

Viernes 29Ensamble del CepromusicSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 30Asako Arai, Wendy Holdaway,Ana María TradattiSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Gilberto Amaro, Irasema Terrazas, Ensamble TamayoSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 31Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto,Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Emma Melik-Stepanian, Mario Alberto HernándezSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

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Los conciertos de los sábadosen la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artesserán a las 17:00 horas

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Mayo 2015

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes





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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte















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Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8, Centro HistóricoEntrada libre(con boleto de control de acceso)

Programación sujetaa cambios sin previo aviso

Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Chacona de la Partita

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Allegro vivaceAndante piu tosto AllegrettoAllegro Piacevole

Intermedio

(1900-1987)Pastoral

Mario Ruiz Armengol (1914-2002)

Alejandro Corona (1954)

Juventino Rosas (1868-1894)

Arreglo de Manuel Ramos

Pablo de Sarasate (1844-1908)Fantasía sobre la ópera Carmen

Manuel Ramos, violínJózef Olechowski, piano

* Alejandro Corona, piano

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 2, 12 h

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Manuel Ramos

Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos.

Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha

presentado en foros como el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México, por citar algunos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Józef Olechowski

Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como , Universal, , Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la

. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California.

Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

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Programa

Anónimo Reb. Itzik’s Nigun

Paul Ben-Haim (1897-1984)Lento e sotto voce para violín solo*

Ernest Bloch (1880-1959)Abodah, melodía de Yom Kipur*Nigun, improvisación del Baal Shem (Tres cuadros de la vida jasídica)

Anónimo Kolomeike

Intermedio

Anónimo Suite YidishFreilajsYidishe MameShereleDer Alter Bulgar

Abraham Rechthand Homenaje

Anónimo Freilajs

*Estrenos en MéxicoConcierto auspiciado por la Embajada de

Israel en México, con el apoyo de la doctora Judit y Daniel Liwerant

Shtetl KlezmerAbraham Rechthand, violínNarciso Bautista, clarineteJózef Olechowski, piano

Músicas del MundoSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 2, 17 h

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Shtetl Klezmer

Significa instrumentistas del pueblito. Fue fundado en 1997 por Abraham Rechthand, con el propósito de revivir en México la música klezmer que era interpretada en las comunidades judías de la Europa del Este, hasta su declive por la ii Guerra Mundial. La música klezmer es el resultado de una especial interrelación del sentimiento judío con

melodías y ritmos del soul eslavo y está considerada como la máxima expresión de alegría de los judíos de la Europa Oriental.

Se ha presentado en los foros de las comunidades judías de la Ciudad de México, el Cenart, la Universidad Autónoma de Tabasco, el teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Munal; así como en Guatemala, Costa Rica y Brasil. Incluye en sus programas, varias de las piezas del repertorio de Itzhak Perlman y composiciones del maestro Rechthand.

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Segunda temporada 2015

Programa

Francis Poulenc (1899-1963)Salve Regina en sol menor FP 110

Stabat Mater FP 148Stabat mater dolorosaCujus animam gementemO quam tristisQuæ mœrebatQuis est homoVidit suumEja materFac ut ardeatSancta materFac ut portemInflammatus et accensusQuando corpus

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesAlfredo Domínguez, director huésped

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 3, 12 h

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Alfredo Domínguez

Dirigió al Coro de Ópera del Capitolio en Toulouse, Francia, y fue pianista repetidor del mismo teatro. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Clásica de la Ciudad de México, de Cámara de la Academia San Jacinto, Sinfónica de Guanajuato, de Morelia y Filarmónica de Jalisco. Es fundador del Coro Orfeón Infantil Veracruzano y fue director del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Su repertorio abarca obras sinfónicas, ópera y zarzuela, de esta última cabe destacar la obra Fiesta de zarzuela. Como director concertador de ópera ha dirigido: La

traviata de Verdi, Lucia de Lammermoor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Orestes parte de Federico Ibarra; Madama Butterfly, La Bohemia y Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de De Falla y La viuda alegre de Lehár.

Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Morelia, donde obtuvo el título de licenciado en canto gregoriano y continuó su preparación en el Conservatorio Nacional de Música. Durante cuatro años asistió a cursos de perfeccionamiento en canto y actuación en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, Italia; de canto con Gino Becchi y dirección orquestal con Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena, Italia.

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio

Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

IntegrantesGuadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Frida Portillo, María Victoria Zúñiga, Mylenna Martín del Campo, Paulina Esqueda, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, David Orlando Pineda, Juan Felipe Gallegos, Jaime Castro, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz, pianista

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Programa

Georg Friedrich Händel (1685-1759)Sonata num. 4 en re mayor Adagio Allegro Larghetto Allegro

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata en si bemol mayor KV 454

Largo-AllegroAndanteAllegretto

Intermedio

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata num. 5 en fa mayor op. 24 Primavera

AllegroAdagio molto espressivoRondo

Balbi Cotter, violínCarlos Alberto Pecero, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 3, 17 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 17, 12 h

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Balbi Cotter

Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XiX; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados

artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Inspiración griega... un viaje musical a través de Grecia

Programa

Yannis Constantinidis (1903-1984)Five songs of Expectation Dream Where are you? The day ends... In the grey, warm and rainy noon This is my bliss

Dimitris Mitropoulos (1896-1960)Del ciclo 14 Inventions I’ve gazed so much Textos de Constantin Kavafis

Nikos Skalkottas (1904-1949)Del ciclo 16 songs for mezzosoprano and piano Today

Yannis ConstantinidisDel ciclo Songs of the Greek People Your Dark Eyes It Is Not Dawn to Get Up... Cypriot Folksong The Yasmin Flower

Elies Monxoli Cervero (1970)Itaca Adaptación del poema de C. Kavafis

Intermedio

Mikis Theodorakis (1925)Beautiful CityDenial (at the Sea Shore)Magical NightWhere is My Boy?Life Goes On

Takis Morakis (1916-1991)I LoveYou (What is it, that they call love)

Consuelo Velázquez (1916-2005)Bésame mucho

Carlos Almarán (1918-2013)Historia de un amor

Manos Hadjidakis (1925-1994)Seven Songs I Will Sing to YouThe Moon is RedThe Street of DreamsAll Alone Am I Los niños del Pireo

Alexandra Gravas, mezzosopranoJózef Olechowski, piano

Músicas del MundoSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 8, 19 h


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Alexandra Gravas

Estudió musicología, filosofía y literatura alemana en la Universidad de Fráncfort; y voz con Loh Siew Tuan, en Londres. Tomó clases magistrales con Vera Rozsa y Sarah Walker. Sus raíces griegas han jugado un papel importante en su carrera. La interpretación de los compositores griegos contemporáneos forma una parte esencial en los programas de sus recitales, junto al repertorio alemán, francés, italiano e inglés.

Ha estrenado obras de compositores de renombre internacional como Demóstenes Stephanidis, Mimis Plessas, Alexandros Karozas, Francis James Brown, George Tsontakis, Achim Burg, Harue Kunieda, Constantine Caravassilis, Dante Borsetto, Jonnusuke Yamamoto y Otto Freudenthal.

Sus grabaciones incluyen la obra sinfónica Cuervo de Mikis Theodorakis, con la Capilla Académica Estatal de San Petersburgo; Homenaje a C. Kavafis y El sueño de Ícaro de Alexandros Karozas, dirigida por Richard Williams, Das Wort alter Steine y Unstete Wege de Achim Burg y Lágrimas amargas de Demóstenes Stephanidis, quien ganó el Premio de Música Contemporánea Tomos en Estados Unidos.

Józef Olechowski

Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como bMG, Universal, EMi, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la OFUnaM. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California.

Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

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Hans Pfitzner (1869-1949)Seis Lieder op. 40

Días brillantes Cuando el amor te redimaAnheloEmoción otoñalCanción nocturna del caminanteLa llamada

Claude Debussy (1862-1918)Preludio núm. 12 del Libro 2 - piano solo Fuegos artificialesDe Trois chansons de France Como el placer a muertoDe Cinco poemas de Baudelaire La fuente

Intermedio

Enrique Granados (1867-1916)De la suite para piano Goyescas La maja y el ruiseñorDe Canciones amatorias Gracia mía Iban al pinar

Zulyamir Lopezríos, sopranoAlejandro Barrañón, pianista


Programa

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Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado.

Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros.

Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

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Programa

Charles Halka (1984)Por la fuerza las tierras

Toru Takemitsu (1930-1996) Quatrain II

Jesús Torres (1965)Fugace

Sebastian Currier (1959)Static*

EtherealResonantChargedFloatingRemoteBipolar

Steve Montague (1956)Paramel VI

* Obra premiada en el Internacional Grawemeyer Music Award

Onix EnsambleAlejandro Escuer, flautaFernando Domínguez, clarineteEdgardo Espinosa, violoncheloAbel Romero, violínEdith Ruiz, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 9, 17 h

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Onix Ensamble

Es un reconocido y premiado grupo dedicado a difundir lo mejor de las nuevas tendencias de la música actual. Fue fundado en 1996 por Alejandro Escuer con el propósito de ofrecer un panorama único con obras y propuestas originales influenciadas por la literatura, el

teatro, las artes plásticas y la tecnología. Ha estrenado decenas de obras, muchas de ellas dedicadas al ensamble, y ha trabajado en presentaciones, grabaciones y cursos académicos en México y el extranjero, incluyendo giras a Estados Unidos, Sudamérica y Asia.

Ha recibido los apoyos del Fonca, México en Escena y Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales; de la Rockefeller Foundation, la Fundación Cultural Bancomer, la UnaM y la Gaudeamus Foundation, entre otras organizaciones. Fue nominado al Grammy Latino por su disco Planos. Ha sido generador de una amplia gama de proyectos tanto institucionales como independientes, incentivando propuestas y grupos cuya hermandad de espíritu afianza el futuro certero para la música de México y su posicionamiento a nivel internacional. Ha grabado para Actus, Quindecim Recordings y Urtext Digital Classics.

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Romanticismo de dos mundosCanciones de concierto de Europa y América

Programa

-EuropaGeorg Friedrich Händel (1685-1759)Where’er you walk

Paolo Tosti (1846-1916)A vuchellaVorrei morir

Henri Duparc (1848-1933)Chanson triste

Reynaldo Hahn (1874-1947)Â Chloris

Franz Schubert (1797-1828)Ständchen

Richard Strauss (1864-1949)Zueignung

Intermedio

-AméricaManuel M. Ponce (1882-1948)Lejos de ti

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968)Tengo nostalgia de ti

Carlos Farfán (1901-1975)Se fue y me abandonó

Ventura Romero (1913-1994)Un madrigal

Ernesto Lecuona (1895-1963)Damisela encantadora

Carlos Guastavino (1912-2000)La rosa y el sauceSe equivocó la paloma

José Luis Ordóñez, tenorSantiago Piñeirúa, piano


Noche de MuseosSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteMiércoles 27, 20 h

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José Luis Ordóñez

Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio de la ópera Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi de la ópera Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini,

Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo.

Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luissi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen.

Actualmente canta con las principales orquestas del país, y en sus principales recintos, así como diversas presentaciones en el extranjero; es miembro del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Santiago Piñeirúa

Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de talla internacional. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer

lugar en la V Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca.

Además de sus actividades artísticas cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-UP y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país.

Se formó con Mauricio Náder, y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría como alumno becado bajo la tutela de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez.

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Segunda temporada 2015

Programa

Jules Massenet (1842-1912)Marie Magdeleine• Acto I La Magdalena en la fuente• Acto II Jesús con la Magdalena• Acto III 1ª escena: El Gólgota. La Magdalena en la Cruz 2ª escena: La tumba de Jesús y la Resurrección

Solistas Ensamble del INBAEnrique Tovar de Alba, director invitado

Solistas Ensamble del INBASala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 15, 19 h

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Enrique Tovar de Alba

Originario de la Ciudad de México. Es licenciado en dirección de orquesta egresado del Conservatorio Nacional de Música del inba, donde estudió con Jorge Delezé Madrigal y Eduardo García Barrios; en el extranjero se perfeccionó con Dominique Rouits y Stanislas Renoult en l’École Normale de Musique de París, Francia. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Secretaría de Marina Armada de México y de la Orquesta de Cámara de Chihuahua. Ha colaborado como director asistente de la Compañía Nacional de Ópera, donde asistió a directores

como Enrique Patrón de Rueda, Srba Dinic, Alain Guingal y Christopher Franklin; y a figuras del canto como Ainhoa Arteta, Javier Camarena, María Katzarava, Francisco Araiza y Ramón Vargas, entre otros.

Solistas Ensamble del INBA

Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la

Orquesta de Cámara de Bellas Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVi a XViii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XiX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

IntegrantesÁngeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penelope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez, barítonos; Emilio Carsi, Óscar Velázquez, Luis Gabriel Rodarte, bajos; Eric Fernández, pianista

Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo

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Recital Chopin

Programa

Frédéric Chopin (1810-1849)12 Études op. 10

Intermedio Frédéric Chopin Sonata en si menor op. 58 Allegro maestoso Scherzo: Molto vivace Largo Presto, non tanto

Manuel Delaflor, piano


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Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística.

Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Aaron Copland (1900-1990)Old American Songs- Second Set

The Little HorsesZion’s WallThe Golden Willow TreeAt the RiverChing-A-Ring Chaw

Twelve Poems of Emily Dickinson Nature, the gentlest motherThere came a wind like a bugleWhy do they shut me out of heaven?The world feels dustyHeart, we will forget himDear March, come in!Sleep is supposed to beWhen they come backI felt a funeral in my brainI’ve heard an organ talk sometimesGoing to Heaven!The Chariot

Old American Songs- First SetThe Boatmen’s DanceThe DodgerLong Time AgoSimple GiftsI Bought Me a Cat

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano



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Lourdes Ambriz

Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las Sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de

Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más.

Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano

en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

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Programa

Manuel M. Ponce (1882-1948)Rapsodia cubana

Claude Debussy (1862-1918)Preludio Feux d’artifice

Hans Pfitzner (1869-1949)Seis lieder op. 40 Leuchtende Tage Wenn sich Liebes von dir lösen will Sehnsucht Herbstgefühl Wanderers Nachtlied Der Weckruf

Intermedio

Carlos Chávez (1899-1978)Estudio núm. 4

Richard Strauss (1864-1949)Poema sinfónico Don Quixote Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballerescoTranscripción y adaptación para piano de Alejandro Barrañón

Zulyamir Lopezríos, sopranoAlejandro Barrañón, piano


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Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado.

Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde por la Universidad de Houston en 2003 y 2005 por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino; en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros.

Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

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- Violonchelo barrocoRicercari Ricercari

- Sitar y tablaPrimer Raga

Intermedio

- Sitar, violochelo, tabla Rag CharukeshiAlaap Gat vilambit teen talRicercari con sitar y celloGat drut teen tal

Hollving Argáez, sitarRocío Orozco, violoncheloRadheshyam Sharma, tabla

Músicas del MundoSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 22 de mayo, 19 h

Programa

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Hollving Argáez

Discípulo de Shubhendra Rao, dentro de la tradición de la Senia-Maihar Gharana (Ustad Baba Allauddin Khan y Pandit Ravi Shankar). En 2001 fue a estudiar a India para aprender sitar bajo la tutela de su Guru Pandit Shubhendra Rao. Fue becario del Indian Council for Cultural Relations, Gobierno de India 2001-2005. Becario del Fonca, Gobierno de México 2005-2008 para estudiar sitar en la tradición oral llamada Guru-Shishya Parampara. Actualmente es Creador Escénico por el Fonca. Es de los pocos extranjeros y el

único mexicano dedicado a la música clásica de India que se ha presentado en la misma India tocando sitar con difusión a nivel nacional por la televisora ndtV, prensa y por radio a más de cien países a través de All Indian Radio.

Rocío Orozco

Egresada de la carrera de instructora de música de la Universidad de Música de Guadalajara, realizó estudios de licenciatura en la Universidad de Houston, la especialización en música de cámara en la Universidad de Milwaukee con el Fine Arts String Quartet y la maestría en violonchelo en la Facultad de Música de la Universidad del Sur de California. Dentro de la especialidad de violoncello barroco, realizó estudios con Anner Bylsma, Reyner Zipperling, Phoebe Carrai, Jennifer Ward-Clarke, Laurence Drayfus y Judy

Tarling. Organizó el Primer Encuentro Interdisciplinario en Torno al Desarrollo de la Música Instrumental de la Nueva España (1998). Impartió la cátedra de violoncello barroco dentro del Primer Diplomado de Música Antigua en el Cenart. Ha impartido talleres dentro del iv y v Encuentro Latinoamericano de Educación Musical en la Cuidad de México y en Santiago de Chile.

Radheshyam Sharma

Es ejecutante de dos instrumentos de percusión del norte de India: pakhawaj y tabla. Tomó Aprendió con Dada Guru Swami Murali Dhar, Pandit Purushottam Das y Professor Sudhir Kumar Saxena. Es un maestro con gran reputación como solista y como acompañante. Ha dado conciertos en Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Perú, Estados Unidos y Rusia. Actualmente imparte clases de tabla y pakhawaj en el Gurudev Tagore Indian Cultural Center de la Ciudad de México, centro cultural auspiciado por el Gobierno de India por medio de la embajada de India en México.

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Programa

Mario Alberto San Luis Bringas (1987)Regolito*

Alan Ahued Naime (1991)Naemi*

Ernesto Illescas Peláez (1977)A la orilla**

Stellan Sagvik (1952)Maguey** Dmitri Dudin (1965)Impetuoso** Eduardo Gamboa (1960)Fandan-Gozo

TentenpiéPipirínChilpacholeCongrí

Francisco Raúl Ladrón de Guevara (1987)Sonata para piano, violín, viola y violonchelo*

CómodoValsMuy lento

Manuel de Elías (1939)Sinergias a cuatro

*Estreno mundial**Estreno en México

Cuarteto AuroraVera Koulkova, violínMadalina Nicolescu, violaSona Poshotyan, violoncheloCamelia Goila, piano

Kinga Práda, flauta

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez”Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12 h

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Cuarteto Aurora

Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan,

Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la UnaM, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros.

Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente han logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

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Programa

Paolo Tosti (1846-1916)Malia

Christoph W. Gluck (1714–1787)De Paris y Helena “O del mio dolce ardor”

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Ridente la calma Dans un bois solitaire

De Così fan tutte “Un aura amorosa”

Gaetano Donizetti (1797-1848)De El elixir de amor “Una furtiva lagrima”

Umberto Giordano (1867-1948)De Fedora “Amor ti vieta”

Franz Schubert (1797-1828)An die Musik Du bist die Ruh

Richard Strauss (1864-1949)Aller Seelen Zueignung

Pablo Sorozabal (1897-1988)De la zarzuela La tabernera del puerto “No puede ser”

José Serrano (1873-1941)De la zarzuela El trust de los tenorios Jota

Consuelo Velázquez (1916-2005)Bésame mucho

María Grever (1885-1951)Te quiero dijiste Despedida

René Velázquez, tenorCarlos Alberto Pecero, piano


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René Velázquez

Nació en Valle de Bravo. Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera. Obtuvo el título de maestría en artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum. Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la semana Mozart, junto a Sándor Végh.

Ganó premios en los concursos nacionales de canto Carlo Morelli y Fanny Anitúa; el Francisco Viñas de Barcelona; el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert.

Es director para América Latina de la Lyrik International Artists con sede en Munich Alemania desde 2002. Paralelamente a su labor como cantante y actor fue, durante el periodo 2003-2008, director académico del Dresdener Sprachinstutut. En 2010 fundó la Vienna Singing Academy, que realiza diplomados y cursos en Viena y diversas ciudades de México. En 2012 celebró 25 años de carrera con una gira de conciertos por México y Austria. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello.

Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados

artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Juan Andrés Vergara (1990)3doku

Mauricio Beltrán (1964)El último suspiro de Jacinto Kaan ek’

Alejandro Basulto Martínez (1984)Escenas dancísticas

Alejandro Cardona (1959)Vueltas y revueltas núm. 8 Contrapunctus 1 (clave canónica) Nocturno con aguacero moreliano Contrapunctus 2 (pájaros canónicos pidiendo agua) Contrapunctus 3 (melismas canónicos) Hojarascas (scherzo)

Cuarteto José WhiteSilvia Santamaría, violín ISandra Díaz, violín IISergio Carrillo, violaOrlando Espinosa, violonchelo

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez”Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 24, 12 h

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Cuarteto de Cuerdas José White

Fundado en 1998. Fue ganador, en 2000, del primer premio dentro del Tercer Concurso Nacional de Música de Cámara, de Salamanca, Guanajuato. Ha participado en cursos para cuartetos de cuerda con el Cuarteto Penderecki y Paul Katz en Canadá. Trabaja bajo la tutela de Jerry Horner. En México se ha presentado en el Festival Internacional

Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, en ciclos de música contemporánea en el Museo Nacional de Arte y en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende.

En 2004 realizó su primera gira por Estados Unidos, y en 2006 por Europa. Ha compartido el escenario con Jerry Horner y Christine Vlak, Luis Humberto Ramos, Thomas Jones, Roberto Limón, Rodrigo Neftalí, Horacio Franco, Marta García Renart, Ana María Tradatti, May Phang, Bozena Slawinska, Juan Hermida, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Penderecki, entre otros. Ha sido maestro en residencia durante el Festival de Música de Cámara Aguascalientes de 2005 a 2013.

Ha recibido en dos ocasiones consecutivas el apoyo que otorga el Fonca dentro del marco de México en Escena, así como becas estatales en Aguascalientes. Ha desarrollado, gracias al apoyo del Fonca, un concurso, fomentando la composición de obras actuales para el formato del cuarteto de cuerdas.

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Ganadores del Concurso de Composición de Obras para el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Programa

Kevin Wilt (1984)Forest Bagatelles++++ Aldo Lombera (1990)Between Waves++++ Andrew List (1956)Island Universe++++ Intermedio

Mario Alberto Duarte (1984)Xinachtli+++ José Miguel Delgado Azorín (1977)Cinco iteraciones a un tema++ Alejandro Basulto (1984)Divertimento+

+Primer lugar++Segundo lugar

+++Tercer lugar++++Mención honorífica

Todas las obras son estrenos mundiales

Quinteto de Alientos de la Ciudad de MéxicoAsako Arai, flautaJoseph Shalita, oboeFernando Domínguez, clarineteWendy Holdaway, fagotPaul Miller, corno

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez”Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 24, 17 h

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Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

Sus discos Nueva música mexicana (1995), Imágenes latinoamericanas (1998), Visiones panamericanas (2001) y Sueños de una América (2006) son un ejemplo de la dedicación del grupo para promover y difundir en el mundo la composición mexicana. Como parte de este reto, han realizado varias giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a

Estados Unidos, con una serie de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura México/ Estados Unidos.

La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto sigue creciendo y está compuesta por las obras de los compositores mas destacados de la música contemporánea mexicana. Los miembros del grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y músicos de orquesta. Son integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica del Estado de México, y son miembros del profesorado en cuatro conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artístico, en especial en lo que se refiere a la música nueva.

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Programa

Leonardo Prieto Dorantes (1978)Pac-bac-tac I y II

Lupino Caballero (1975)El piano en llamas^◊ Luvina La cuesta de las comadres Es que somos muy pobres

Novelli JuradoCódices•◊

Lucía Álvarez (1948)Utopía núm. 5•◊

^ Obra con técnicas extendidas• Obras para piano preparado

◊ Obras dedicadas a Mauricio Náder

Mauricio Náder, piano

Ricardo Zohn-Muldoon (1962)Jácaras

CantoSonSerenataJarabeHuapangoMarchaZapateadoNochera

Manuel Enríquez (1926-1994)Trío I II

Mario Lavista (1943)Trío para violín, violonchelo y piano

Trío TemporiCarlos Egry, violínFabiola Flores, violoncheloMonique Rasetti, piano

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez”Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesLunes 25, 19 h

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Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the

Performing Arts en Beijing, China, entre muchos recintos más.

A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el XXXVii Festival Internacional Cervantino.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Trío Tempori

Fundado en 2004 por Monique Rasetti, es un trío concertante creado para difundir las obras de compositoras y compositores representativos de la música universal, desde el clasicismo hasta nuestros días, así como música de cámara mexicana.

Su originalidad y calidad de ejecución los ha llevado a presentarse en numerosos festivales musicales año con año, como el Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, en México y España, las temporadas de música de cámara de Bellas Artes, Camaríssima del Cenart y los ciclos de música de cámara del Centro Cultural Universitario de la UnaM.

Grabó los discos Díptico romántico, con los tríos de Clara Schumann y Fanny Mendelssohn y Díptico francés con los tríos de Cécile Chaminade y Germaine Tailleferre. En el ámbito de la música contemporánea, el Trío Tempori ha estrenado diversas obras tanto de compositores mexicanos como extranjeros.

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Programa por confirmar

Ensamble del CepromusicJosé Luis Castillo, director

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 19 h

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José Luis Castillo

Es director del Cepromusic. Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales

compositores de finales del siglo XX.

Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

Centro de Experimentación y Producciónde Música Contemporánea (Cepromusic)

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, la experimentación, producción, difusión y formación de

la creación musical actual, el Conaculta, el inba y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea.

Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 32 conciertos, en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 62 fueron estrenos. Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire, el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington, d.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble instrumental de Manuel Enríquez.

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Programa

Katherine Hoover (1937)Masks op. 56

Núm. 1 Haida Indian MaskNúm. 2 Huichol Jaguar MaskNúm. 3 Afro-American Death MaskNúm. 4 Clown MaskNúm. 5Núm. 6

John Heiss (1938)Soliloquy: Harmonic Images for Flute and Piano

Gabriela Lena Frank (1972)Sueños de Chambi: Snapshots for an Andean Album

Harawi de QuispeDiablicos PuneñosResponsorio LauramarqueñoP’asña MarchaAdoración para AngelitosHarawi de ChambiMarinera

Intermedio

Jeff Scott (1967)Elegy for Innocence**

John Steinmetz (1951)Suite from an Imaginary Opera**

AriaDanceRecitativeAriaApotheosis

**Estreno en México

Asako Arai, flautaWendy Holdaway, fagotAna María Tradatti, piano

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez” Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 30, 12 h

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Asako Arai

Es doctora en artes musicales y flautista del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. Ha grabado discos para los sellos Dorian, Spartacus, Quindecim y Urtext. Su más reciente disco para Albany Records es Without Borders con la colaboración de Ana María Tradatti y Cristina Valdés. Es miembro del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fonca. Se ha presentado como solista en el extranjero con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta de Cámara Pro Arte de la misma ciudad y con el

Cuarteto de Cuerdas Emerson; y en México con La Camerata, las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Carlos Chávez y OFUnaM.

Ha recibido becas del Fonca y del Contacto Cultural – Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos. Ha estrenado obras del repertorio contemporáneo para flauta en los festivales internacionales: Cervantino, de Música de Morelia, de Música Contemporánea Franco Donatoni y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Ha impartido clases de flauta en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y es profesora de flauta y música de cámara en la Escuela Superior de Música. Realizó sus estudios en la Escuela de Música Hartt y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook donde obtuvo el doctorado en artes musicales. Entre sus maestros están Samuel Baron, John Wion, Timothy Wilson y Keith Underwood.

Wendy Holdaway

Es originaria de Estados Unidos. Estudió en el New England Conservatory de Boston donde obtuvo su maestría en fagot. Ha trabajado en la Ópera de Boston y la Houston Pops en Texas. Radica en México desde 1982 y desde entonces ha tocado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica del Estado de México. Actualmente es fagotista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional. Forma parte del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y es fagotista del Trío Neos. Ha grabado cuatro

discos con el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México y cinco más con el Trío Neos. Participó en los discos homenaje a Joaquín Gutiérrez Heras y Mario Lavista, en este último grabó Responsorio, obra escrita para ella.

En 2010, con un apoyo del Fonca grabó el disco de música mexicana escrita para fagot y otros medios, De tus manos brotan pájaros, con música dedicada a ella. Su interés se ha orientado a la difusión de la música contemporánea de autores mexicanos, estrenando muchas de sus obras, algunas escritas y dedicadas para ella. Actualmente es maestra de fagot y música de cámara en la Escuela de Música Ollin Yolliztli.

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Ana Maria Tradatti

Originaria de Córdoba, Argentina. Inició sus estudios con Ana María Ple de Mestre y más tarde asistió al Conservatorio de su ciudad natal y a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, con Juan José Rossi. Prosiguió sus estudios en la Academia de Música de Filadelfia, donde obtuvo la licenciatura. Después, en Nueva York, obtuvo la maestría en la Escuela de Música de Manhattan. Sus maestros han sido Gary Graffman, Arthur Balsam, Constance Keene y Susan Starr. Se ha presentado

en numerosos recitales y como solista con importantes orquestas en Estados Unidos, Argentina y México.

Radica en México, donde ha sido maestra en la Escuela Vida y Movimiento y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. En la actualidad imparte clases en la Escuela Superior de Música del inba. Ha sido miembro de la Camerata Panamericana, el Trío Ars Viva y la Camerata Mexicana. Es pianista del Trío Neos. Ha estrenado numerosas obras de compositores mexicanos, entre ellas el Concierto para piano y orquesta de Zyman y ha grabado para Sony Classical, Urtext, Global y para el Cenidim.

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Programa

Jorge Vidales (1969)Songs of Experience – Five Songs of William Blake

Alejandro César Morales (1969)Concomitante*

Alejandro Colavita (1973)OAMAO*

Oamao Oscuro pasionato oAmao Austero affanatooaMao Misterioso ossesivooamAo Ágilmente luminosooamaO Ostinato accentato

Eduardo Angulo (1954)Soy un sueño^ Texto de José Revueltas

Gilberto Amaro, tenor

Javier Álvarez (1956)Un tiempo detenido+Texto de Rubén Bonifaz Nuño

Irasema Terrazas, soprano

*Estreno mundial^Obra encargada por el Patronato del Centro Cultural

Roberto Cantoral, A.C para el Concierto Letras y Notas del Siglo

+Obra encargada por el inba para el Concierto Letras y Notas del Siglo

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Gregory Daniels, violonchelo Rodrigo Garibay, clarinete Carlos Adriel Salmerón, piano

xxxvII Foro Internacional de Música Nueva“Manuel Enríquez” Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 30, 17 h

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Ensamble Tamayo

En los pocos años desde sus formación, se ha presentado en las principales salas de la Ciudad de México, entre ellas la Sala Principal y la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la sala Blas Galindo del Cenart, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música y

la Sala Carlos Chávez de la UnaM. En 2015 se presentó en su primera gira nacional en Álamos, Sonora, como parte del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Sus cuatro virtuosos integrantes se dedican a explorar el repertorio para violín, clarinete, violonchelo y piano.

Sus programas mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro del mismo grupo o con músicos invitados, dándole a sus presentaciones una variedad de texturas y periodos de música desde la antigua hasta la contemporánea. El Ensamble ha estrenado más de veinte obras para el público mexicano. Sus integrantes son conocidos en México por sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de música de cámara y labores docentes.

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Programa

Sergei Rachmaninov (1873-1943)V molchanie nochi tainoy op. 4Ne poy krasavitsa pri mne op. 4 núm. 4Ya zhdu tebya op. 14 núm. 1Elegia op. 3, núm. 1 (piano solo)

Dimitri Shostakovich (1906-1975)De Lady Macbeth de Mtsensk “Zherebyonok k kobylke toropitsa”

Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893)De La doncella de Orleans “Da chas nastal… Prostite vy”De La dama de picas (piano solo) Ya vas lyublyu

Uzh polnoch blizitsa…

Intermedio

Vartapet Komitas (1869-1935)La grulla*Ven, camina*Armenia*

R. Melikian La rosa*

Aram Khachaturian (1903-1978)Adagio de Espartacus y Frigia (piano solo)*Leyenda*

Armen Tigranian (1879-1950)Asum en urin (Anush)*

*Estreno en México

Emma Melik-Stepanian, sopranoMario Alberto Hernández, piano

Músicas del MundoSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 31, 17 h

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Emma Melik-Stepanian

Nació en Erevan, Armenia. Empezó sus estudios en el Conservatorio de Komitas de Erevan y continuó en México en la Escuela Nacional de Música, bajo la tutela de Héctor Sosa. Desde 2001 es naturalizada mexicana. Ha tenido presentaciones en diferentes estados del país. Debutó con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2006, en 2007 fue invitada por el Opera Theatre of Rockies en Estados Unidos. Ese mismo año debutó en Bellas Artes en Diálogos de Carmelitas. En 2008 participó en el Festival del

Centro Histórico con la Ópera de Bellas Artes en el estreno en México de Jenufa.

Se ha presentado con Guido Maria Guida interpretando obras de Beethoven y Wagner. Llevó a cabo una serie de recitales en Armenia, con la Orquesta Filarmónica de Armenia. En 2012 se presentó en el Walt Whitman Arts Center de Estados Unidos, así como con la compañía Opera Seabrook. Su repertorio incluye Aida, La fuerza del destino, Un baile de máscaras, Tosca, Eugene Onegin, Manon Lescaut y Cavalleria Rusticana, entre otras.

Mario Alberto Hernández

Originario de Guanajuato. Inició sus estudios de piano y violín con María Eugenia Arvizu y Lauro Uranga. En 1985 terminó la licenciatura en derecho en la Universidad de Guanajuato, año en que ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de dicha institución. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del inba, donde imparte la cátedra de conjuntos vocales y repertorio vocal.

En 1992 colaboró con Sir Neville Marriner y la Orquesta Academy of Saint Martin in the Fields en la preparación de la Novena sinfonía de Beethoven que se presentó en el Palacio de Bellas Artes. En 1996 colaboró con Francisco Araiza en el curso de interpretación operística que se impartió en la Ciudad de México, y con Ramón Vargas en la preparación de un disco de música mexicana al lado de Eugenia León. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha colaborado con la OFUnaM y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras; y ha participado en los principales festivales culturales del país.

en concierto digital mayo 2015

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