en concierto mayo 2012

Publicación Mensual de la Coordinación Nacional de Música y Ópera

año 7 / núm. 66 / mayo 2012

Directorio

ConaCulta

Consuelo SáizarPresidenta

InstItuto naCIonal de Bellas artes

Teresa Vicencio ÁlvarezDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz LoberaCoordinador Nacional de Música y Ópera

José Luis Gutiérrez RamírezDirector de Difusión y Relaciones Públicas

En concierto, año 7, núm. 66, mayo 2012, es una publicación mensual gratuita que edita la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA; oficinas: Av. 5 de mayo número 19, tercer piso; Centro Histórico; delegación Cuauhtémoc; C.P. 06050, teléfonos: 5130 0900, extensiones 2312 y 2336. Tiraje: 3000 ejemplares

Índice4 26 - 28

6 - 8

30

10

12 - 14

22 - 32

34 - 36

18

16 - 12

38

20 - 22

Viernes 4 de mayoSalomé Herrera, Claudio HerreraSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Domingo 6 de mayoCaridad Acosta, Rodolfo RitterSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Pawel Blaszowski, Jozef OlechowskiSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 11 de mayo Coro de MadrigalistasSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 12 de mayoEncarnación Vázquez, Alberto CruzprietoSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Agueda GonzálezSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 13 de mayoÉdison QuintanaSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Encarnación Vázquez, Alberto CruzprietoSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Viernes 18 de mayoKarla Muñoz, Camelia GoilaSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas Sábado 19 de mayoRosa María Diez, Enrique BárcenaSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Irasema Terrazas, Asako Arai, Ana María TradattiSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 20 de mayoSalomé HerreraSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Zulyamir Lopezríos, Alberto CruzprietoSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Viernes 25 de mayoCassandra Zoé Velasco, Sergio VázquezSala Manuel M. Ponce, PBA, 19 horas

Sábado 26 de mayoIrasema Terrazas, Asako Arai,Ana María TradattiSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Rebeca Samaniego, Gabriela Pérez AcostaSala Manuel M. Ponce, PBA, 18 horas

Domingo 27 de mayoAlejandro Rojas, Armando MerinoSalón de Recepciones, Munal, 12 horas

Cuarteto de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, PBA, 17 horas

Miércoles 30 de mayoSergei Gorbenko, Irina Shiskina Salón de Recepciones, Munal, 20 horas

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes Admisión $20.00 pesos

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de Arte Entrada libre

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

33

Programación sujeta a cambios sin previo aviso

44

El íntimo decoroMÚSICA DE CÁMARA

Viernes 4 de mayo, 19 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Programa

Maurice Ravel (1875-1937)Ma mère l’oye

Pavana de la Bella Durmiente Lent Pulgarcito Très modéréNiñita fea, emperatriz de las pagodas Mouvt de marcheConversación de la Bella y la Bestia Mouvt de valse très modéréEl jardín encantado Lent et grave

Claude Debussy (1862-1918)Petite suite

En bateauCortègeMenuetBallet

Intermedio Vladimir Rebikov (1866-1920)Danza del Myosotis Alexander Gretchaninoff (1864-1956)Tres piezas de En el verde prado

AandanteAllegro moderatoModerato

Igor Stravinsky (1882-1971)Dos piezas

Andante / Polka Franz Liszt (1811-1886)Rapsodia húngara núm. 2, S. 244/2

Salomé Herrera - Claudio Herrera, piano

55

Salomé Herrera

Realizó estudios en México, Italia y Francia donde obtuvo el primer premio con medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon, principalmente. Participó en clases magistrales de profesores como Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena, y de Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido en esa ocasión por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.

En México, fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Claudio Herrera

Viajó a Europa para estudiar en Francia, Italia y Ucrania, bajo la guía de Catherine Thibon, Monique Debus, Ugo Cividino, Vlado Perlemuter y Sergei Polusmiak. Ha interpretado música del periodo romántico, rusa, francesa y latinoamericana, tanto con orquesta, en recital, y en repertorio de cámara. Se ha presentado a dúo con su hermana, la pianista Salomé Herrera, en Europa, África del Norte, Asia; Estados Unidos, Cuba y México.

Con un amplio repertorio conformado por más de ochenta programas con orquesta, recitales de piano solo y de música de cámara, también es pedagogo invitado con regularidad a ofrecer cursos magistrales sobre la música de Maurice Ravel y del repertorio del periodo romántico.

Ha sido jurado en competencias nacionales e internacionales de piano y composición; es cofundador, junto con el Colegio Cristóbal Colón de Cuernavaca, del Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera, que se celebra los años pares en esa ciudad. Es miembro del Seminario de Cultura Mexicana e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

66

Au revoir Belle Epoque

Programa

Jules Massenet (1842-1912)ElegieDeclaration(Chants intimes 1)A Mignonne (Chants Intimes 2)Pensee dÁutumneSouhait

Léon Boëllman (1862-1897)Lamento *Mayo *Nocturno (piano solo)

Reynaldo Hahn (1874-1947)Chansons Grises

Chanson dáutomneEn sourdineLa bonne chansonLállee est sans finL´heure exquisePaysage tristeTous deux

A Chloris

Maurice Ravel (1875-1937)Pavane pour une infante défunte (piano solo)Shéhérazade (Trois poèmes de Tristan Klingsor) L’indifférent La flute enchantée Asie

*Estreno en Latinoamérica

Ana Caridad Acosta, contralto Rodolfo Ritter, piano

Domingo 6 de mayo, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

MÚSICA EN EL MUNAL

Geometría sonora

77

Ana Caridad Acosta

Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura de canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassarri. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston, Estados Unidos, y en el Instituto de Artes Vocales de Israel, en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros.

Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria, y Shizuoka en Japón.

Ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucodonosor, Un ballo in maschera, Samson et Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria Rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país; además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

Rodolfo Ritter

Fue laureado con la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 2003. Obtuvo la plaza de pianista de Concertistas de Bellas Artes por concurso de oposición en 2008. Se ha presentado en: Austria, Israel, España, Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Canadá, Cuba y Ecuador, en salas como la Konzerthuset de Copenhagen, el Salón de Honor de Les Invalides en París y la Sala Nezahualcoyotl, en

México; además de tocar en festivales como: En Blanco y Negro, World Outgames y Ortiz Tirado, entre otros.

A partir de su debut como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes, es invitado frecuente de las agrupaciones orquestales emblemáticas del país: las sinfónicas de Minería, Estado de México y Aguascalientes; las filarmónicas de la Ciudad de México, Querétaro y Carlos Chávez; la de Cámara de Bellas Artes y la Strumentale Italiana; dirigido por: Diemecke, Gasançon, Ficiur, Miramontes, Zapata, y Castillo, por citar algunos.

Ha realizado arreglos de música tradicional y musicalización de cortometrajes. Inició sus primeros estudios con Gustavo Morales y encontró su vocación trabajando con Andrés Oseguera. Posteriormente realizó la licenciatura en piano en la Escuela Superior de Música del CNA con Yleana Bautista. Ha estudiado con Prats, Kehrer, Derevianko, Rados, Aimard y Sandor.

88

Concierto en conmemoración del aniversariode la Constitución de la República Popular de Polonia

Programa

Karol Szymanowski (1882-1937)Sonata para violín y piano op. 9

Allegro moderatoAnadantino tranquillo e dolceFinale. Allegro molto quasi presto

Frédéric Chopin (1810-1849)Nocturno op. 9 núm. 2 Vals op. 64 núm. 2Polonesa op. 53

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)Sonata para violín y piano op. 13 **

Allegro con fantasiaIntermezzo. AndantinoFinale. Allegro molto quasi presto

**Estreno en México

Pawel Blaszkowski, violínJozef Olechowski, piano

Domingo 6 de mayo, 17 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

MÚSICA DE CÁMARA

El íntimo decoro

99

Pawel Blaszkowski

Nació en Polonia. Inició sus estudios musicales a los siete años en su ciudad natal, Zielona Gora. A los 16 años ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara en Polonia. Desde entonces ha dado numerosos recitales en los más importantes escenarios de su país. Realizó sus estudios en Polonia bajo la dirección de Ivona Wojciechowska.

En el año 2000 estudió en Holanda bajo el proyecto europeo Erasmus con Christian Bor. En 2001 fue finalista del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara, en Polonia. Después de graduarse con excelencia en 2002 continuó sus estudios en Finlandia con Anatoli Melnikov. En 2010 fue seleccionado como el mejor interprete del Festival Internacional de Suolahti en Finlandia. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Yucatán. Imparte clases de violín en el Instituto de Cultura de Yucatán y en la Universidad Autónoma de Yucatán.

Jozef Olechowski

Ha desarrollado una extensa actividad musical presentando conciertos y recitales en varios países de Europa, Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado cerca de treinta discos para sellos como BMG, Universal, EMI, Quindecim, Prodisc, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos,

Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica de Jalapa, la Sinfónica de Yucatán y la Sinfónica de Aguascalientes. Como músico de cámara y como solista ha participado en festivales como: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, Coloquio Musical de Zacatecas, del Centro Histórico de la Ciudad de México y Cultural de Mayo en Guadalajara.

Es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca desde su inicio. En 2007 fue distinguido por el Conaculta como Intérprete con Trayectoria. En 2008 concluyó la maestría en composición con mención honorífica en la Universidad Veracruzana. En su natal Polonia culminó sus estudios musicales haciéndose merecedor en dos años consecutivos a la beca que otorga el Instituto Internacional Frédéric Chopin en Varsovia. Obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano efectuado en la ciudad de Puebla y desde entonces reside principalmente en México.

1010


SEGUNDA TEMPORADA

Coro de Madrigalistas

Programa

Joseph Haydn (1732-1809)Misa Nelsón en re menor Hob. III núm. 11 Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei

Gabriel Fauré (1845-1924)Misa de requiem op. 18

Introit et KyrieOffertorieSanctusPie JesuAgnus DeiLibera meIn paradisum

Coro de Madrigalistas de Bellas ArtesAlfredo Domínguez Aguilar, director huésped

1111

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio Lopezríos, Samuel Pascoe y James Demster, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio

que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos.

Sopranos María Guadalupe Astorga, Josefina Flores, Anabel García, María Guadalupe Jiménez, Lourdes López, María Victoria Zúñiga, Karla Muñoz, Paulina Esqueda Contraltos Nurani Huet, Mónica Núñez, María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Guillermina Gallardo, Ruth Roxana Ramírez Tenores Gerardo Matamoros, Aarón Medrano, David Orlando Pineda, Javier Francisco Coronado, José Guadalupe Reyes, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos Bajos Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Edgardo Nieto, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera Pianista Héctor Cruz Jefe de personal Hugo Padilla Muñoz Asistente Orlando Peralta Fierro

Alfredo Domínguez Aguilar

Dirigió al Coro de Ópera del Capitolio en Tolouse, Francia, y fue pianista repetidor del mismo teatro. Asimismo, ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Clásica de la Ciudad de México, de Cámara de la Academia San Jacinto, Sinfónica de Guanajuato, de Morelia y Filarmónica de Jalisco. Es fundador del Coro Orfeón Infantil Veracruzano y fue director del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Su repertorio abarca obras sinfónicas,

ópera y zarzuela, de esta última cabe destacar la obra Fiesta de zarzuela. Como director concertador de ópera ha dirigido: La traviata de Verdi, Lucia de Lammermoor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Marina de Arrieta, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, Orestes parte de Federico Ibarra; Madame Butterfly, La bohème y Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, La vida breve de De Falla y La viuda alegre de Lehár. Realizó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Morelia, donde obtuvo el título de licenciado en canto gregoriano y continuó su preparación en el Conservatorio Nacional de Música. Durante cuatro años asistió a cursos de perfeccionamiento en canto y actuación en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, Italia; de canto con Gino Becchi y dirección orquestal con Franco Ferrara en la Academia de Chigiana de Siena, Italia.

1212

Sábado 12 de mayo, 12 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

MÚSICA DE CÁMARA

El íntimo decoro

Homenajes Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012); Carlos Guastavino (1912-2000) Xavier Montsalvage (1912-2002)

Programa

Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)Cantata

Canción sin cuerpoCantar tristeA la orilla del almaCopla del querer

Canción de cuna

Carlos Guastavino (1912-2000) Canciones de cuna de Gabriela Mistral

HallazgoApegado a míEncantamientoCorderitoRocíoMeciendo

Intermedio

Carlos Guastavino La rosa y el sauce / Se equivocó la paloma

Xavier Montsalvage (1912-2002)Canciones negras

Cuba dentro de un pianoPunto de habaneraChévereCanción de cuna para dormir a un negritoCanto negro

EncarnaciónVázquez, mezzosopranoAlberto Cruzprieto, piano


1313

Encarnación Vázquez

Fue ganadora de premios en los concursos Carlo Morelli, Oralia Domínguez y Fanny Anitúa. Recibió la medalla Mozart, en su primera edición. Ha sido invitada al Teatro Colón de Buenos Aires para cantar La Cenicienta de Rossini y Las bodas de Fígaro de Mozart. Se ha presentado en la Deutsche Oper Berlin, en Drenden Semperoper y Badisches Staatstheater Karlsruhe.

Interpretó Las bodas Fígaro de Mozart con la New York City Opera Nacional Company, en el Teatro Teresa Carreño de Venezuela y la Opéra Metz de Francia. Se presentó en el teatro Pérez Galdós de las Islas Canarias, Gran Teatro Liceo de Barcelona y Teatro Colón de Colombia. Interpretó La Cenicienta en la Ópera de Pittsburgh, y en la Ópera de San Diego La Hija de Rappaccini. Ha sido invitada de la Sinfónica de Dallas y la Sinfónica de San Antonio, en Texas. Ha interpretado el Stabat Mater de Boccherini con la Orquesta de Halle, Alemania, y el Réquiem de Verdi en la Catedral de Canterbury, Inglaterra. Ha sido invitada al Festival Paiz, al Mosaico Cultural de Antigua, Guatemala, y a participar con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica. Interpretó Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia, se presentó en la Academia de Música de Bulawayo en Zimbabwe, en el Festival Hispano de Música y en el Museo de Arte de Pretoria en Sudáfrica. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en las principales salas de concierto de Japón y la ópera Norma en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984.

1414

Sábado 12 de mayo, 18 horasSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

El íntimo decoro

Programa

Jacques Champion Chambonnieres (1602-1672) Courante Chaconne

Louis Marchand (1669-1732) Menuet Gavote

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Suite francesa núm.5

AllemandeCouranteSarbandeGavotteBourrée 1Bourrée 2Gique

Intermedio

Joseph de Nebra (1702-1768)Sonata en Fa Mayor Toccata

Carlos Seixas (1704-1742)Sonata en La Mayor Allegretto Adagio Allegro

Johann Christian Bach (1735-1782)Sonata V

Allegro affaiAdagioPrestísimo

Agueda González, clavecín

MÚSICA DE CÁMARA

1515

Águeda González

Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg.

Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la UNAM.

Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González XX-XXI. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

1616

Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata op. 13 en do menor Patética

Grave- Allegro di molto e con brioAdagio cantabileRondo- Allegro

Frédéric Chopin (1810-1849) Dos valses op. 70 núm. 1 y núm. 2Balada núm. 1 op. 23 en sol menorPolonesa op. 53 en la bemol Heroica

Intermedio

Franz Liszt (1811-1886) Nocturno núm. 3 Sueños de amorBalada en si menorVals Mefisto

Édison Quintana, piano


Geometría sonoraMÚSICA EN EL MUNAL

1717

Édison Quintana

Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos.

Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto número 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz, Prokofiev y Bolling. De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos compactos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Es fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

1818

Compositoras mexicanas. Siglos XIX a XXI

Programa

Ángela Peralta (1845-1883)Loin de toi - Les larmes

Sofía Cancino (1897-1982)Ils marchent devant moi Petite suite pour piano

Emiliana de Zubeldía (1888-1987)El primer díaQue soy blanca rosa¡Ay, que no soy!Perdí mi canicaPoemas de Ana Mairena

María Teresa Prieto (1896-1982)Seis melodías

En palmas de la noche - DonaireCanción de cuna - PastoralCautiva - Alto pinar

Intermedio

Rosa Guraieb (1931)Lyrica

María Granillo (1962) Tres poemas de Juan José Tablada Las hojas secas de tus alas La araña - La noche

Georgina Derbez (1968)Canción de cuna

Karina PeñaUn dulce canto

Karla Muñoz Arias, sopranoCamelia Goila, piano


MÚSICA DE CÁMARA

El íntimo decoro

1919

Karla Muñoz Arias

Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Es licenciada en canto por la Escuela Superior de Música del INBA, donde estudió bajo la tutela de Maritza Alemán. Ha participado en las óperas: Carmen, La flauta mágica, Trouble in Tahiti, Teseo, La serva padrona, y en las obras de oratorio y música de cámara: Requiem de Fauré, Misa en Re Mayor de Dvořák y Stabat Mater de Pergolesi.

Junto al ensamble Tempus Fugit ha hecho la primera grabación latinoamericana de Pierrot Lunaire op. 21 de Arnold Schönberg gracias al apoyo del Fonca. En 2009 participó en Moctezuma II/La guerra sucia, montaje teatral a partir de la ópera Montezuma de K. Graun y en Die Zauberflöte en Cuernavaca. Fue becaria de FOECA-Sinaloa 1998-1999, de SIVAM en 2003-2005. Se ha presentado en los festivales: de Culturas San Cristóbal 2009, de Música Barroca de San Miguel de Allende 2010, Internacional de Chihuahua 2010 y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2011.

Ha trabajado con maestros como: Horacio Franco, Gordon Campbell, Enrique Patrón de Rueda, José Areán, Eric Steiman y Jacob DeVries, entre otros. Desde enero de 2011 es integrante del Coro de Madrigalistas el INBA.

Camelia Goila

Originaria de Cluj Napoca, Rumania. Se graduó como intérprete y profesora de piano en la Academia de Música George Dima, en su ciudad. Estudió en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, con Ian Hobson, donde obtuvo el grado de Master of Arts como ejecutante. Se ha presentado en Rumania y en foros como el Festival de Gubbio, Italia, conciertos de cámara en el Barbican Centre, Londres y en la Embajada Alemana de Viena.

Participó en concursos internacionales en Suiza, Rumania e Italia. En la Ciudad de México, donde reside desde 1994, ha tocado en numerosos foros, entre ellos, la Jornada Pianística, los Encuentros Internacionales de Clarinete y Fagot realizados en la Sala Carlos Chávez y su participación con el grupo Cameristas de México, al lado de reconocidos músicos. En 2003 participó en Carmina Burana de Orff con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, en el Palacio de Bellas Artes.

Fue invitada a participar en el Festival Mundial de Música Contemporánea, realizado en varias ciudades rumanas. Se presentó en varios recitales de cámara en la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela. Es maestra de piano en el Centro Cultural Ollin Yoliztli y en la Escuela Superior de Música del INBA.

2020

Programa

Johannes Brahms (1833-1897) MädchenliedLiebestreuWie Melodien zieht es mirMinneliedMeine Liebe ist grün

Intermezzo op. 118 núm. 2 en La Mayor

SehnsuchtImmer leiser wird mein SchlummerVergebliches StändchenVon ewiger LiebeBotschaft

Intermedio

Alexander Scriabin (1872-1915) Dos estudios Op. 42 núm. 4 en Fa sostenido Mayor Op. 8 núm. 1 en Do sostenido Mayor Dos preludios op. 11 Núm. 13 en Sol bemol Mayor Núm. 14 en mi bemol menor

Sergei Rachmaninov (1873-1943) Zdies jarashoÑe ver mñe, drugVocaliseÑe poi, krasavitza, pri mñeDavnol, moi drug

Rosa María Diez, sopranoEnrique Bárcena, piano


MÚSICA EN EL MUNAL

Geometría sonora

2121

Rosa María Diez

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Algunos de sus maestros fueron Rosa Rimoch, Irma González, Armando Montiel y Erik Werba. También estudió para el título de pianista concertista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Su repertorio abarca desde la música medieval hasta la contemporánea, con más de trescientas obras originales para voz y piano, además de múltiples obras para soprano solista con orquesta –oratorios, motetes, sinfonías, arias de concierto– entre ellas, Les Illuminations de Britten, Vier Letzte Lieder de Strauss y obras de Revueltas, de Falla, Villa-Lobos, Brahms y Mahler. En 1987, debutó con la Compañía Nacional de Ópera y desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, así como en Presencia de México en Cuba e International Month de Nueva Orleáns.

En México, ganó el primer lugar en el Concurso Morales Estévez, el premio especial en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, el primer lugar en el concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento, y en Caracas, el tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto “Carmen Teresa de Hurtado”. Imparte la cátedra de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Enrique Bárcena

Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En

Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka.

Primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin, Enrique Bárcena ha sido finalista en todos los demás en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros.

Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música.

2222



Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Parti pur e con dolore de Non sa chie si adolore, BWV 209Ei! Wie scmeckt der Kaffee süβe de Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211Meine Seele sei vergnügt, BWV 204

Antonio Vivaldi (1685-1759)Cantata All’ombra di sospetto, RV 678 All’ombra di sospetto / Avezzo non è il core Ò quanti amanti / Mentiti contenti

Intermedio

Jorge Vidales (1969)Cantos de amor y desolación*

PreludioI Cara de Luna / II Antes / III Luz de mis ojosIV La derrota / V En la soledad de mi corazón

Maurice Ravel (1875-1937)La flûte enchantée de Scherezade

Camille Saint-Saens (1835-1921)Une flûte invisble

Maurice Emmanuel (1862-1938)Trois odelettes anacréontiques Au printemps / A la Cigale de Remi Belleau A la Rose de Pierre de Ronsard

Frank Martin (1890-1974)Trois chants de Noel Les cadeaux / Image de Noel / Les bergers

*Estreno mundialIrasema Terrazas, sopranoAsako Arai, flautaAna María Tradatti, piano


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Irasema Terrazas

Soprano mexicana con experiencia profesional en ópera y opereta, con compañías independientes mexicanas, latinoamericanas y la Compañía Nacional de Ópera; entre sus roles destacan Pamina en Die Zauberflöte y Susanna en Le nozze di Figaro de Mozart; Adina en L’elisir d’amore de Donizetti; Leïla en Les pêcheurs de perles y Micaela en Carmen de Bizet; Musetta en La Bohème de Puccini, y Freia, Helmwigw, Waldvogel y Woglinde en Der Ring des Nibelungen, entre muchos otros. Ha sido invitada

de las más distinguidas orquestas mexicanas y ensambles de cámara: La Fontegara, Trío Ludere, Ensamble Signos; de la Chicago Sinfonietta y de la Ópera de Berlín. Su repertorio de concierto incluye obras de Bach, Pergolesi, Vivaldi, Mozart, Haendel, Beethoven, Mendelssohn, Barber, Mahler, Grieg, Orff y Sibelius.

En montajes de OCESA/División Teatro ha protagonizado: El fantasma de la ópera, Los miserables, Los monólogos de la vagina y Master Class. Ha colaborado con la compañía La Máquina de Teatro y Teatro Línea de Sombra. Dentro de su discografía destacan los títulos: Voces de tierra, la ópera Séneca de Marcela Rodríguez y el musical El fantasma de la ópera.

Ha recibido distinciones en los concursos de canto “Carlo Morelli” y “Francisco Araiza”; de la Asociación de Periodistas Teatrales, y la medalla Gabino Barreda de la UNAM. Cursó estudios de posgrado en la Schola Cantorum Basiliensis en Suiza y posee una licenciatura en canto con mención honorífica por la UNAM. Fue becada como Intérprete con Trayectoria Destacada por el Fonca en 2007-2008.

Asako Arai

Es flautista del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. Vive en México desde 1989. Se ha presentado como solista, en el extranjero, con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta de Cámara Pro Arte de la misma ciudad y con el Cuarteto de Cuerdas Emerson; y en México, con La Camerata, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Ha recibido becas del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura

México/Estados Unidos. Ha estrenado obras del repertorio contemporáneo para flauta en festivales como el Internacional Cervantino, el Internacional de Música de Morelia, el Internacional de Música Contemporánea Franco Donatoni y el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

Ha impartido clases de flauta en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook y en la Escuela Superior de Música del INBA, y de música de cámara en el Cenart. Realizó estudios en la Escuela de Música Hartt y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook donde obtuvo el doctorado en artes musicales. Entre sus maestros se encuentran Samuel Baron, John Wion, Timothy Wilson y Keith Underwood.

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Ana María Tradatti

Originaria de Córdoba, Argentina, inicia sus estudios con Ana María Ple de Mestre y más tarde asiste al conservatorio de su ciudad natal y a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, con Juan José Rossi. Prosigue sus estudios en la Academia de Música de Filadelfia, donde obtiene su licenciatura; recibió el grado de maestría con honores en la Escuela de Música de Manhattan, Nueva York. Sus maestros han

sido: Gary Graffman, Arthur Balsam, Constance Keene y Susan Starr.

Se ha presentado en numerosos recitales y como solista en importantes orquestas en los Estados Unidos, Argentina y México. Radica en México. Imparte clases en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha dedicado buena parte de su tiempo a la música de cámara: formó parte de la Camerata Panamericana, el Trío Ars Viva y la Camerata Mexicana. Es pianista del Trío Neos. Ha estrenado numerosas obras de compositores mexicanos, entre ellas el Concierto para piano y orquesta de Zyman, el Concierto para piano y orquesta de Georgina Derbez, y ha grabado para Sony Classical, Urtext, Global y para el Cenidim.

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Programa

Claude Debussy (1862-1918)Dos arabescosPoissons d’or de la suite Images IIMasquesLes collines d’Anacapri Ce qu’a vu le vent d’Ouest

Intermedio

Rêverie

Suite BergamasquePréludeMenuetClair de lunePasse-pied

L’Ile Joyeuse

Salomé Herrera, piano



2727

Salomé Herrera

Realizó estudios en México, Italia y Francia donde obtuvo el primer premio con medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon, principalmente. Participó en clases magistrales de profesores como Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena, y de Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido en esa ocasión por Olivier Gardon. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.

En México, fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

2828

Programa

Carlos Guastavino (1912- 2000)Seis canciones de cuna

Hallazgo / Apegado a míEncantamiento / CorderitoRocío/ Meciendo

Poemas de Gabriela Mistral

Canciones del albaLos llantos del albaEl cerro estaba plateadoEl paso de las estrellasEl albeador

Poemas de León Benarós

Intermedio

Flores argentinasCortadera, plumerito...El clavel del aire blancoCampanilla, ¿adónde vas?El vinagrillo morado¡Qué linda la madreselva!Las flores del macachínLas achiras coloradasAromito, flor de tusca...La flor de aguapéAy, aljaba, flor de chilco...Ceibo, ceibo, zuiñandíJazmín del país: ¡qué lindo!

Poemas de León Benarós

La rosa y el saucePoema de Francisco Silva

Zulyamir Lopezríos, sopranoAlberto Cruzprieto, piano


MÚSICA DE CÁMARA

El íntimo decoro

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Zulyamir Lopezríos

Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propicia su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que lleva a cabo en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realiza sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque

principal de sus actividades artísticas, siendo alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases maestras de canto.

Alberto Cruzprieto

Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, Alberto Cruzprieto ha presentado numerosos recitales en: México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Holanda, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son: México, esplendor de treinta siglos en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Frankfurt, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia, la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angoulême y diversos festivales de world music en Nancy, Strasbourg, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por 27 discos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo.

Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por el gran director mexicano Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA desde 1984.

3030

Programa

Nicola Porpora (1686-1768)Parto ti lascio o cara

Gabriel Fauré (1845-1924)Après un rêve

Richard Strauss (1864-1949)Zueignung

Gioacchino Rossini (1792-1868)Canzonetta spagnuola

Francisco Barbieri (1823-1894)Canción de Paloma de El Barberillo de Lavapiés

Ruperto Chapi (1851-1909)Carceleras de Las hijas del Zebedeo

Intermedio

Camille Saint-Saëns (1835-1921)Mon coeur sóuvre à ta voix de Samson et Dalila

Georges Bizet (1838-1875)Seguedille de Carmen

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Smanie implacabili de Così fan tutte

Vincenzo Bellini (1801-1835)Se Romeo túccise un figlio de I Capuleti e I Montecchi

Gioachino Rossini (1792-1868)Nacqui alláffanno… Non più mesta de La Cenerentola

Cassandra Zoé Velasco, sopranoSergio Vázquez, piano


MÚSICA DE CÁMARA

El íntimo decoro

3131

Cassandra Zoé Velasco

En 2008 fue ganadora del Premio Revelación Juvenil en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, en 2009 del Premio Revelación Juvenil en el Primer Concurso Internacional de Canto Sinaloa y becaria del Fonca, 2009-2010 y 2010-2011. En 2010 ganó el tercer lugar y el Premio del Público en el Concurso Ópera de San Miguel. En 2011 ganó el Primer lugar y el remio a la Mejor Interpretación INBA en el III Concurso

Internacional de Canto Sinaloa. En 2011 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”. Inició su formación musical a los siete años en el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). En 2007 ingresó a la ENM bajo la cátedra de Enrique Jaso y su debut profesional sucedió en 2008 interpretando la Novena sinfonía de Beethoven bajo la batuta de Michael Meissner y la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha interpretado los roles de Cherubino en Le nozze di Figaro y tercera dama en Die Zauberflöte de Mozart, Lucilla de La scala di seta, Ernestina de L´ocassione fa il ladro, Angelina de La cenerentola e Isabella en L’italiana in Algeri de Rossini y Carmela en La vida breve de De Falla. El SIVAM le otorgó la beca Plácido Domingo.

Sergio Vázquez

Comenzó a estudiar piano en su ciudad natal, Torreón, Coahuila, con Elizabeth Guerrero y continuó en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Coahuila bajo la guía de Lydia Usyoapin, y en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto. A los veinte años realizó su debut como solista con la Camerata de Coahuila, bajo la dirección de Ramón Shade. Ha tocado al lado de orquestas importantes como la Sinfónica de la Universidad de

Nuevo León, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, de la Ópera del Teatro de Bellas Artes y de la Camerata de las Américas; dirigidas por Francisco Savín, José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda y Jorge Pérez Gómez, por mencionar algunos.

Como recitalista, se ha presentado en festivales internacionales como el Cervantino, el del Centro Histórico de la Ciudad de México, el de Mayo, el del Centro Histórico de Campeche, el del Desierto, en Coahuila y San Luis Potosí, y en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. En el extranjero, se ha presentado en París, Madrid, Londres, Mallorca, Ibiza, Zagreb, Pula, Scibenick y Pecs. Su discografía comprende dos producciones con el tenor Gustavo Cuautli: La mélodie mexicaine con canciones de Castro y Campa, y Canciones de Jalisco con obras de Galindo, Rolón, Ruvalcaba y otros. Del mismo modo, grabó al lado de la mezzosoprano Carla López-Speziale, Soirées musicales que incluye composiciones de Rossini.

3232

Amor al natural

Programa

Lili Boulanger (1893-1918)Quatre chants

Dans l’immense tristesse / AttenteReflets / Le retour

Poesias de G. de Calone, M. Maeterlinck et G. Delaquys

Clara Schumann (1819-1896)Sechs Lieder op. 13

Ich stand in dunklen Träumen Sie liebten sich beide / Liebeszauber Der Mond kommt still gegangenIch hab’ in deinem Auge / Die stille Lotosblume

Germaine Tailleferre (1892-1983)Trois chansons de Jean Tardieu Poemas de Jean Tardieu

Intermedio

Alma Mahler (1879-1964)Vier Lieder

Licht in der Nacht / WaldseligkeitAnsturm / Erntelied

Cécile Chaminade (1857-1944)Les rêves

Plaintes d’amour Amour d’automne

L’absente

Fanny Hensel (1808-1847)Fünf Lieder op. 10

Nach Süden / Vorwurf /Abendbild Im Herbste / Bergeslust

Rebeca Samaniego, mezzosopranoGabriela Pérez Acosta, piano



3333

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; ganó el primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y la beca Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Recibió la beca del Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM). Fue integrante del Coro de Cámara del Cenart y de Solistas Ensamble del INBA, así como de Folie Ensamble.

Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior de la república mexicana. Su repertorio musical abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo XX, comprendiendo oratorio, Lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Ha formado parte del elenco las óperas Ildegonda de Melesio Morales, El niño y los sortilegios de Ravel, Les mammelles de Tiresias de Poulenc, Cosí fan tutte de Mozart, así como en la puesta en escena del Winterreise de F. Schubert, bajo la dirección de Yoshi Oid, al lado de Fernando de la Mora, Irasema Terrazas y Guadalupe Parrondo.

Interpretó el ciclo Les nuits d´été, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como la Misa de San Nicolás en el XVII Festival Internacional de Morelia. Actualmente es integrante de Offenbach Operetta Studio A. C., asociación dedicada a la difusión de la obra de Jacques Offenbach.

Gabriela Pérez Acosta

Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM). Fue alumna de los prestigiados pianistas Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en L’École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diploma en ejecución con Cécile Edel-Latos. Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado

en diversas salas de México, Francia, Cuba y España.

Socia activa del Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la ENM, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. En agosto de 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

3434



ProgramaPaul Hindemith (1895-1963)Sonata para flauta y piano

Heiter bewegtSehr langsamSehr lebhaftMarsch

Francis Poulenc (1899-1963)Sonata para flauta y piano

Allegretto malincolicoCantilena Presto giocoso

Intermedio

Bohuslav Martinu (1890-1959)Sonata para flauta y piano

Allegro ModeratoAdagioAllegro poco moderato

Alejandro Rojas, flautaArmando Merino, piano

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Alejandro Rojas

Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (ENM) bajo la dirección de Violeta Cantú. Integró diversos ensambles entre los que sobresalen la Banda de alientos de la ENM, y actualmente el Coro de flautas de esa misma institución, con la que se ha presentado en la Casa del Lago, dentro del ciclo Música para todos. Participó en el Festival Internacional de Flauta de

Monterrey 2007, así como en la Primera Convención Internacional de Flauta Transversal realizada en la ENM, lo que le permitió recibir clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzent, Paige Long, Le trio d’argent, Jonathan Keeble y Jean-Michel Varache.

En 2008 participó en Opera Súbita Acsexo Universal, obra realizada en apoyo a la Conferencia Mundial de SIDA 2008, en la Casa de la Cultura José Martí y en el Museo de la Ciudad de México, entre otros foros. Ha sido profesor de apreciación musical y flauta, del programa Niños Talento del DIF. Recientemente fue invitado a participar en la grabación del disco 68 modelo para sonar, presentado por la ENM y Radio UNAM. Actualmente, prepara el repertorio del programa de examen profesional para obtener la licenciatura en música en la ENM. Desde 2011 se ha presentado en dueto con Armando Merino, actuando en la Ciudad de México y en provincia.

Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al

ámbito musical mexicano. Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo XX, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA.

3636



Programa

Gustavo E. Campa (1863-1934)Trois miniatures

MenuetGavotte (Canon à l’octave)Thème varié

Manuel M. Ponce (1882-1948)Cuatro miniaturas

Moderato energicoVivo, in tempo d’un scherzoLentoAllegro giocoso

Silvestre Revueltas (1899-1940)Cuarteto núm. 1

Intermedio

Nino Rota (1911-1979)Cuarteto I Allegro moderato II Adagio non troppo III Allegro robusto

Manuel Enríquez (1926-1994)Cuarteto núm. 1 Serenata

EnergicoTranquilloFestivo

Cuarteto de Bellas ArtesBalbi Cotter, violín IViktoria Horti, violín IIMatthew Schubring, violaAdolfo Ramos, violonchelo

3737

Cuarteto de Bellas Artes

Fundado en 1974. Sus integrantes son músicos que han sido principales en algunas de las más importantes orquestas sinfónicas y de cámara del país, incluyendo las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Minería. En el campo de la docencia, han sido y son maestros en escuelas como la Ollin Yolitzli, la Nacional de Música de la

UNAM, la Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música del INBA.

Han colaborado con el Cuarteto los maestros Guadalupe Parrondo, Eva María Zuk, Manuel Delaflor, Luz María Puente, Jorge Noli, Duane Cochran, María Teresa Frenk; Bozena Slawinska, Roberto Limón, Luis Humberto Ramos y Eleanor Weingartner, entre muchos otros. El Cuarteto ha realizado un sinfín de estrenos mundiales y activamente participa con la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Ha tocado en ciudades como: Washington, Annapolis, San Antonio, San Francisco, Berkeley, Napa y Los Ángeles, en Estados Unidos; así como en Quito, Ecuador; Guatemala, Antigua, y Quetzaltenengo, Guatemala y Costa Rica. En 2009 participo en el Musical Bridges Festival en San Antonio, y en 2010 fue invitado a varias ciudades texanas para presentar un programa alusivo al bicentenario de la Independencia. Grabó el disco Ecos, música de cámara mexicana en 2002 para el sello Quindecim y en 2003 participó en una grabación en homenaje a Rosa Guraieb.

3838

Noche de MuseosMÚSICA EN EL MUNAL

Miércoles 30 de mayo, 20 horasSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Presentación del disco Música rusa y mexicana del siglo XX para violín y piano

Lena Kopylova, moderadora

Programa

Horacio Uribe (1970)Cuatro miniaturas para violín y piano

ViajeroEl extrañoInterludioSevillanas

Sergei Prokofiev (1891-1953)Allegrissimo de la Sonata núm. 1 para violín y piano en fa menor

Eduardo Gamboa (1960)Jarabe del ciclo Transparencias

Igor Stravinski (1882-1971)Canción de cunaDanza rusa del ballet Petrushka

Sergei Gorbenko, violínIrina Shishkina, piano

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Sergei Gorbenko

Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gnesins de Moscú, bajo la dirección de P.A. Bondarenko, y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981-1982 se presentó en diversas

ciudades de Rusia como miembro del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrey Korsakov. También ofreció recitales en la antigua URSS, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por países de Europa, Asia y América.

En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en provincia. Tocó como solista con las orquestas: Sinfónica Carlos Chávez, OFUNAM, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

Irina Shishkina

Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Tchaikovsky, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, artista de conjunto de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y

México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Ortiz Tirado en Sonora, Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México.

Actualmente reside en la Ciudad de México, donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio integro de Dmitri Shostakovitch; en 2003 y 2004, con el apoyo de la UNAM y la empresa BASF, interpretó el ciclo de conciertos “Antología de música rusa”. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: “Rusia en música”. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

4040

Mayo 2012

18 horasSala Manuel M. Ponce











12 horas

12 horas12 horas

12 horas12 horas

12 horas12 horas

20 horas

en concierto mayo 2012

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