EL APORTE DE LA MUSICA LATINOAMERICANAA LA MUSICA UNIVERSAL

¿Cuál es el aporte que le ha dado la música deAmérica Latina a la denominada «música universal»?En un mundo que cada día se vuelve más pequeño,por los avances en los medios de comunicación demasas, la mezcla de los diversos aportes culturalesse hace en forma tan constante y acelerada, que sedificulta mucho detenerse a observar de dónde pro-viene cada uno de esos aportes. Sin embargo, iahíestán! Y si tomamos unos minutos para estudiar al-gún fenómeno cultural determinado, encontraremoscaracterísticas específicas que lo sitúan en talo cualpaís o región.

Con la música latinoamericana sucede lo mis-mo. Los medios de comunicación masiva hacen unextenso uso del material musical. La mezcla de losaportes musicales es tan común, que casi nunca nosponemos a analizar la procedencia de ellos. Aún más,en el campo musical, a diferencia del resto de las ar-tes, sucede algo muy curioso. La mayoría de las per-sonas oye la manifestación musical pero no la escu-cha. Y es que hay una gran diferencia entre oir y es-cuchar. El oir es una acción pasiva, automática, refle-ja. El escuchar implica una voluntad de concentrar laatención en el fenómeno musical. Se requiere del uso,no solo de nuestra capacidad cognoscitiva sino de todanuestra sensibilidad artística. Podemos tratar de re-conocer la obra, recordar su autor, su intérprete, elconjunto vocal o instrumental que utiliza, la forma vo-cal o instrumental que posee, etc. Pero todo ello, aun-que importante, no es suficiente para apreciar com-pletamente la misma. Es necesario tener sensibilidadante la obra musical. Y aquí entramos a un campoque algunos autores, como Ernst Fischer, denominanel aspecto mágico del arte (Fischer; 1973:14). Paracompletar la audición del fenómeno musical arribamencionado, requerimos también de nuestra sensibi-lidad artística, para que la magia inherente a esa obrade arte, penetre en nosotros y nos transmita el men-saje de ideas, sensaciones, recuerdos, etc., que tam-bién forman parte de la misma.

En un mundo, cada vez más pragmático,mecanicista, masivo e impersonal, el detenerse a es-cuchar una pieza musical es considerado cada vezmás un lujo. Y como si ello fuera poco, el manifestarsensibilidad a la hora de escuchar una pieza musical,se torna peligroso, pues en el mundo en que vivimos,

Manuel Castro Lobo

la manifestación de sensibilidad se considera signode los débiles.

Con un panorama como el descrito, no es raroentonces, que se haga difícil responder a la preguntainicial. Pero, hagamos un esfuerzo y busquemos larespuesta. Lo primero que tenemos que debemos acla-rar es, precisamente, qué se entiende por música lati-noamericana. No sería nada extraño que, al conocermejor lo que es la música latinoamericana, descubra-mos al mismo tiempo, el pequeño o gran aporte queésta le ha dado a la música universal.

La música latinoamericana es el fruto de una lar-ga evolución y de la síntesis de numerosos aportesprovenientes de otras latitudes. El resultado de estamezcla es una música nueva y diferente a cada unade las influencias que ha recibido. Sobre una baseautóctona que denominaremos «música indígena», secombinan la música europea con la africana, y a partirde la independencia de los países latinoamericanos,surgen nuevas influencias como la norteamericana yla asiática.

Cuando los europeos llegaron a nuestro conti-nente, se encontraron con grupos organizados de per-sonas que poseían una cultura propia. La gran rique-za cultural de nuestros indígenas fue menospreciaday cruelmente atacada por el conquistador, a quien sólole importaba robar la riqueza material de nuestras tie-rras. Amparados a un cristianismo mal entendido y malaplicado y so pretexto de imponer la fe y de destruir lodiabólico, los conquistadores trataron de eliminar larica cultura de nuestros indígenas por considerarla unamanifestación demoniaca. En el caso de la música, elresultado fue más nefasto que en las otras ramas ar-tísticas porque la música es un arte temporal y si nose escribe o se graba, no se puede preservar. La me-moria tiene muchos límites y con el transcurso del tiem-po, la música se olvida o se va modificando paulatina-mente hasta que el resultado final difiere radicalmen-te de la idea original. Nuestros indígenas latinoameri-canos carecieron de un sistema de notación musicaleficaz que hiciera llegar hasta nuestros días, la músi-ca que ellos cornpusieron en los siglos anteriores alDescubrimiento. O al menos, si utilizaron tal sistemao sistemas, no hemos sabido, hasta la fecha, desci-frarlos.

Estudiosos como Samuel Martí, señalan que lamúsica de nuestros indígenas logró un grado de de-

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sarrollo igual o superior al alcanzado por la músicaeuropea en tiempos de Colón (Martí; 1968: 13). Con-trariamente a la falta de partituras de la música indí-gena de aquellos tiempos, existe una gran cantidad yvariedad de instrumentos musicales cuya complejidady posibilidades melódicas y armónicas hacen vislum-brar ese grado elevado de evolución musical alcanza-do por nuestros aborígenes. En numerosos códices ycrónicas se hace referencia al papel tan importanteque tenía la música para el indígena, y el conquista-dor manifiesta su asombro ante la facilidad con queéste memorizaba e interpretaba música europea dealto nivel contrapuntístico.

El conquistador europeo trató de convertir a Amé-rica en una continuación de su continente, y es poreso que los estilos artísticos que imperaban en Euro-pa en aquel entonces, se importan a nuestro conti-nente. Es así como surge el llamado «Barroco Ameri-cano» en la arquitectura, pintura, música, etc., produ-cida en nuestro continente. En el caso de la música,encontramos que las obras que se estrenaban enEuropa se ejecutaban al poco tiempo en América. Lasgrandes catedrales erigidas en territorio americanotenían como maestros de capilla a notables composi-tores europeos. La función de estos músicos no selimitaba a la composición. También eran ejecutantesy maestros. Las catedrales se convirtieron en escue-las en donde los criollos, mestizos e indígenas podíanestudiar música. A inicios de la Colonia se funda enTexcoco, México, la primera imprenta en suelo ameri-cano y se inicia la edición de música en este conti-nente. Gracias a los estudios del Doctor RobertStevenson y de Samuel Claro, se ha logrado recupe-rar parcialmente la música de aquellos pioneros. Esasí como ha llegado hasta nuestros días la música decompositores como Juan de Araujo, José deCampderros, Roque Ceruti, Antonio Durán de la Motta,Gutierre Fernández Hidalgo, Juan de Herrera, Joséde Nebra, José de Orejón y Aparicio, Tomás deTorrejón y Velasco, Fray Esteban Ponce de León, An-tonio Ripa, Juan de Riscos, Alonso Torices y muchosotros más.

La conquista es un arma de dos filos y es poreso que ambas culturas -la europea y la indígena- seinfluyen mutuamente. El resultado de esa interacciónlo vemos en el ya mencionado «Barroco Americano»y en el surgimiento del folclore latinoamericano. Losartistas europeos que llegan a América no puedenpermanecer inmunes a la influencia de la cultura indí-gena y sus obras dejan ver elementos que las califi-can no simplemente como «barrocas» sino como «ba-rroco americanas». En el caso de la música, obser-vamos esa mutua influencia en los ritmos, giros meló-dicos, en los títulos y en los textos de composicioneseuropeo-americanas. Los indígenas, al tratar de imi-tar los instrumentos musicales del conquistador, crean

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unos nuevos. Es así como surgen el cuatro, elcharanga, la chirimía, el laúd indígena, el violín indí-gena, etc.

Un nuevo y rico aporte a la evolución de la músi-ca latinoamericana lo da la influencia africana. El ne-gro arriba a nuestro continente en condición de escla-vo. Al igual que el europeo, trata de hacer de estatierra una continuación de su lejana Africa. No sólo seadapta al nuevo ambiente sino que trata de adaptar elambiente a sus necesidades. Tanto el negro como elindígena sufrieron la condición de ser sometidos a lafuerza por el blanco. Ambos son objeto del control aque éste los somete. Una de las medidas de controles la de dividir al grupo dominado para que éste pier-da fuerza. La división rompe los lazos familiares. Tan-to los indígenas como los negros buscaron refugio enla música. Desgraciadamente, aún en eso, el controldel blanco se hizo presente pues en ambos casos lamúsica no blanca -indígena y negra- era consideradademoniaca. El blanco pensaba que la música del ne-gro era demasiado ruidosa, sensual, orgiástica. Porello, establecieron reglas severas en lo referente adónde, cuándo y cómo podían los negros y los indíge-nas ejecutar su música.

Señalamos anteriormente que el negro no sólose adaptó al nuevo ambiente sino que también adap-tó el ambiente a sus necesidades. Un claro ejemplode esto es la fabricación de instrumentos musicalesafro-americanos. Dichos instrumentos son imitaciónde aquellos que poseía el negro en su tierra de ori-gen. Sin embargo, la flora y la fauna -material con elque se fabricaba esos instrumentos- son distintos enel Nuevo Continente y por ello, el resultado esnovedoso aunque la intención era la de copiar algoya existente. También, al igual que el indígena, el ne-gro trató de imitar los instrumentos del blanco y el re-sultado fue también novedoso. Numerosos instrumen-tos musicales surgen con el aporte afro. La mayoríade ellos son de percusión, pero también existen ins-trumentos de viento y de cuerda. Entre los instrumen-tos de percusión tenemos tambores de un parche, tam-bores de dos parches, tambores de tronco excavado,sonajas, hierros con forma de campanas, las claves,marimbas de arco, de pie y colgadas, tubos de bam-bú, etc. Un curioso instrumento de pulsación es lamarímbula. Consiste en un cajón o una calabaza so-bre la que se aseguran láminas de madera o de ace-ro, las cuales se pulsan con los dedos. Entre los ins-trumentos de cuerda tenemos una gran variedad dearcos musicales. Unos tienen un resonador de cala-baza. Otros usan como caja resonadora la boca delmismo ejecutante. Otros arcos musicales se apoyancontra una batea o cajón, a efecto de amplificar sudébil volumen. Dentro de los instrumentos de vientotenemos la flauta de nariz, la flauta de carrizo usadapor los negros de Bahía y el cangá, el cual es una

caña con orificios. El elemento rítmico se encontrabamás desarrollado en la música africana que en la eu-ropea. Por ello, el aporte afro enriquece el ritmo de lamúsica latinoamericana.

La primera manifestación musical de la indepen-dencia de nuestros países latinoamericanos es el him-no nacional. Cada nueva nación trata de plasmar sujúbilo por la libertad alcanzada y su firme deseo depreservarla. Sin embargo, la mayoría de estos him-nos reflejan todavía una fuerte dependencia culturalde Europa, y en especial, de un género musical euro-peo: la ópera.

La influencia de la ópera -principalmente la ópe-ra italiana- es profundamente sentida en la música delas jóvenes naciones de América Latina. Un génerohermano de la ópera, la zarzuela, también encontróuna gran acogida en suelo americano. En el primercaso tenemos la barrera del idioma como obstáculopara una rápida asimilación de la música foránea. Enel segundo caso, ese obstáculo no existe y por ello noes de extrañar que aun en nuestros días, nuestrasabuelas recuerden melodías de zarzuelas famosas.

La influencia de la música norteamericana enAmérica Latina es muy fuerte y su poder de penetra-ción es asombroso. Los medios de difusión llevan estamúsica hasta los últimos rincones de nuestros territo-rios. En Costa Rica, por ejemplo, es motivo de frustra-ción para el etnomusicólogo que trata de rescatar lamúsica original de nuestros indígenas, el descubrir queaun en los lugares más alejados del país, el indígenase encuentra bombardeado por la música comercial -no solo norteamericana- mediante la radio de transis-tores.

El jazz y el rock, principalmente, han tenido y tie-nen una gran influencia en nuestros compositores. Uncaso que sirve como ejemplo lo ofrece el célebre com-positor nacional Benjamín Gutiérrez, quien manifiestaen sus obras la influencia del jazz.

La música oriental tiene también una considera-ble influencia a partir del período romántico (siglo XIX).El impresionismo musical se alimenta de esa influen-cia y utiliza técnicas orientales para diluir la línea me-lódica y para crear esa sensación de vaguedad quecaracteriza a esta corriente.

Hoy en día, el mundo es más pequeño debido alavance tecnológico en los medios de comunicación ytransporte. La búsqueda de lo exótico, iniciada en elsiglo pasado, se continúa todavía. De todos es cono-cida la influencia de la música hindú en los Beatles.En las escuelas de música de las universidades nor-teamericanas, no es extraño encontrar programacio-nes de conciertos y de conferencias sobre la músicahindú, la música africana o la ópera china. El augeque ha tenido el uso del sintetizador es notable. Losmódulos que encontramos en el comercio, enrique-cen el timbre de estos modernos instrumentos con lossonidos producidos por exóticos instrumentos musi-

cales de los cinco continentes. Hoy día, por una rela-tivamente pequeña suma de dinero, se puede crearmúsica con una inmensa paleta orquestal como nun-ca músico alguno dispuso en el pasado.

La división entre la denominada «música clási-ca» y la «música popular» es cada vez más difícil deestablecer. Ya desde el siglo pasado, la música popu-lar influye grandemente en los compositores románti-cos, quienes incluso utilizan melodías, ritmos, danzas,leyendas, etc., de su lugar de origen para manifestarsu nacionalismo. En nuestro siglo, compositores comoBernstein, Copland, Gershwin, etc., demuestran quelo «popular» sigue siendo una rica fuente de inspira-ción. En América Latina, podemos citar como ejemplode lo anterior a compositores como Villa-Lobos,Lecuona, Chávez, Guarnieri, Revueltas, etc.

La música latinoamericana constituye un valiosoaporte a la música universal y hoy más que nunca, esfuente de inspiración para compositores no solo lati-noamericanos sino norteamericanos, europeos y asiá-ticos. La vieja Europa mira a la joven América con in-terés y con mayor respeto al vislumbrar los grandesaportes culturales que podemos dar al saber univer-sal. Es por eso que los latinoamericanos debemosestar conscientes de lo que tenemos. Todavía subsis-te la mentalidad del conquistador que menospreciabala cultura de nuestros pueblos y es muy doloroso des-cubrir latinoamericanos que siguen esa manera depensar, que desprecian lo autóctono y aplauden loforáneo por el simple hecho de provenir de nacionesconsideradas más desarrolladas.

Dice el refrán que «nadie es profeta en su propiatierra». Eso se ha demostrado con nuestros compo-sitores latinoamericanos, quienes han tenido que salirde sus países y difundir su música en Europa o en losEstados Unidos. Una vez que ahí adquieren fama ysu música es ampliamente difundida, entonces, y sóloentonces, reciben el honor que siempre han merecidoen sus propios países.

El aporte de la música latinoamericana en la mú-sica universal es enorme. Debussy y Ravel escribie-ron «habaneras». Cervantes y Lope de Vega mencio-nan en sus obras danzas originadas en América comola zarabanda y el fandango. Mozart en su ópera «Lasbodas de Fígaro» habla del fandango en el aria queFígaro dirige a Cherubino: «Non piu andrai». Tambiénfigura una famosa habanera en la ópera «Carmen»de Bizet. Darius Milhaud enriqueció su músicapianística con la música que ejecutaban en Río deJaneiro, los pianistas de cine.

El gran escritor y músico latinoamericano AlejoCarpentier señala al respecto, lo siguiente:

«España nos había mandado el romance y el con-trapunto (Silvestre de Balboa nos habla de un motetecompuesto y cantado en Bayamo en 1604), en tantoque las partituras del admirable Francisco Guerrerosonaban ya en nuestros templos, donde sus obras eran

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caña con orificios. El elemento rítmico se encontrabamás desarrollado en la música africana que en la eu-ropea. Por ello, el aporte afro enriquece el ritmo de lamúsica latinoamericana.

La primera manifestación musical de la indepen-dencia de nuestros países latinoamericanos es el him-no nacional. Cada nueva nación trata de plasmar sujúbilo por la libertad alcanzada y su firme deseo depreservarla. Sin embargo, la mayoría de estos him-nos reflejan todavía una fuerte dependencia culturalde Europa, y en especial, de un género musical euro-peo: la ópera.

La influencia de la ópera -principalmente la ópe-ra italiana- es profundamente sentida en la música delas jóvenes naciones de América Latina. Un génerohermano de la ópera, la zarzuela, también encontróuna gran acogida en suelo americano. En el primercaso tenemos la barrera del idioma como obstáculopara una rápida asimilación de la música foránea. Enel segundo caso, ese obstáculo no existe y por ello noes de extrañar que aun en nuestros días, nuestrasabuelas recuerden melodías de zarzuelas famosas.

La influencia de la música norteamericana enAmérica Latina es muy fuerte y su poder de penetra-ción es asombroso. Los medios de difusión llevan estamúsica hasta los últimos rincones de nuestros territo-rios. En Costa Rica, por ejemplo, es motivo de frustra-ción para el etnomusicólogo que trata de rescatar lamúsica original de nuestros indígenas, el descubrir queaun en los lugares más alejados del país, el indígenase encuentra bombardeado por la música comercial -no solo norteamericana- mediante la radio de transis-tores.

El jazz y el rock, principalmente, han tenido y tie-nen una gran influencia en nuestros compositores. Uncaso que sirve como ejemplo lo ofrece el célebre com-positor nacional Benjamín Gutiérrez, quien manifiestaen sus obras la influencia del jazz.

La música oriental tiene también una considera-ble influencia a partir del período romántico (siglo XIX).El impresionismo musical se alimenta de esa influen-cia y utiliza técnicas orientales para diluir la línea me-lódica y para crear esa sensación de vaguedad quecaracteriza a esta corriente.

Hoy en día, el mundo es más pequeño debido alavance tecnológico en los medios de comunicación ytransporte. La búsqueda de lo exótico, iniciada en elsiglo pasado, se continúa todavía. De todos es cono-cida la influencia de la música hindú en los Beatles.En las escuelas de música de las universidades nor-teamericanas, no es extraño encontrar programacio-nes de conciertos y de conferencias sobre la músicahindú, la música africana o la ópera china. El augeque ha tenido el uso del sintetizador es notable. Losmódulos que encontramos en el comercio, enrique-cen el timbre de estos modernos instrumentos con lossonidos producidos por exóticos instrumentos musi-

cales de los cinco continentes. Hoy día, por una rela-tivamente pequeña suma de dinero, se puede crearmúsica con una inmensa paleta orquestal como nun-ca músico alguno dispuso en el pasado.

La división entre la denominada «música clási-ca» y la «música popular» es cada vez más difícil deestablecer. Ya desde el siglo pasado, la música popu-lar influye grandemente en los compositores románti-cos, quienes incluso utilizan melodías, ritmos, danzas,leyendas, etc., de su lugar de origen para manifestarsu nacionalismo. En nuestro siglo, compositores comoBernstein, Copland, Gershwin, etc., demuestran quelo «popular» sigue siendo una rica fuente de inspira-ción. En América Latina, podemos citar como ejemplode lo anterior a compositores como Villa-Lobos,Lecuona, Chávez, Guarnieri, Revueltas, etc.

La música latinoamericana constituye un valiosoaporte a la música universal y hoy más que nunca, esfuente de inspiración para compositores no solo lati-noamericanos sino norteamericanos, europeos yasiá-ticos. La vieja Europa mira a la joven América con in-terés y con mayor respeto al vislumbrar los grandesaportes culturales que podemos dar al saber univer-sal. Es por eso que los latinoamericanos debemosestar conscientes de lo que tenemos. Todavía subsis-te la mentalidad del conquistador que menospreciabala cultura de nuestros pueblos y es muy doloroso des-cubrir latinoamericanos que siguen esa manera depensar, que desprecian lo autóctono y aplauden loforáneo por el simple hecho de provenir de nacionesconsideradas más desarrolladas.

Dice el refrán que «nadie es profeta en su propiatierra». Eso se ha demostrado con nuestros compo-sitores latinoamericanos, quienes han tenido que salirde sus países y difundir su música en Europa o en losEstados Unidos. Una vez que ahí adquieren fama ysu música es ampliamente difundida, entonces, y sóloentonces, reciben el honor que siempre han merecidoen sus propios países.

El aporte de la música latinoamericana en la mú-sica universal es enorme. Debussy y Ravel escribie-ron «habaneras». Cervantes y Lope de Vega mencio-nan en sus obras danzas originadas en América comola zarabanda y el fandango. Mozart en su ópera «Lasbodas de Fígaro» habla del fandango en el aria queFígaro dirige a Cherubino: «Non piu andrai». Tambiénfigura una famosa habanera en la ópera «Carmen»de Bizet. Darius Milhaud enriqueció su músicapianística con la música que ejecutaban en Río deJaneiro, los pianistas de cine.

El gran escritor y músico latinoamericano AlejoCarpentier señala al respecto, lo siguiente:

«España nos había mandado el romance y el con-trapunto (Silvestre de Balboa nos habla de un motetecompuesto y cantado en Bayamo en 1604), en tantoque las partituras del admirable Francisco Guerrerosonaban ya en nuestros templos, donde sus obras eran

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preferidas a las de otros maestros peninsulares, aca-so porque el músico sevillano, de temperamento másliviano que el dramático y el ascético Morales, era muyaficionado a componer canciones y villanescas ...Peronosotros, a cambio, mandábamos ya a España, enlos tempranos días de nuestra colonización (coloniza-ción muy relativa, en fin de cuentas, si se la estudia ala luz de una dialéctica más actual...) una música do-tada de caracteres propios que no tardaría enuniversalizarse ... Faltaban pocos años para que elCardenal de Richelieu bailara la zarabanda con Anade Austria- aunque zarabanda llevada en tiempo másgrave y con menos «lascivia», seguramente, que lasque tanto hubiesen escandalizado al buen PadreMariana- (Carpentier; 1977: 14-15).

Tangos, rumbas, sones, bambucos, guarachas,boleros, mariachis, danzas, contradanzas, habaneras,canciones, puntos, samba brasileña, zambas argenti-nas, carnavalitos, marineras, cuecas, sones, guajiras,jarabes, joropos, sanjuanitos, huaynos, polkas,chacareras, etc. son algunos de los muchos elemen-tos musicales latinoamericanos que enriquecen a lamúsica universal.

Especial mención merece el tango, que marcótoda una época en Europa y en los Estados Unidosde América.

Curiosamente, mientras escribía este artículo, leíen el periódico La Nación, la siguiente noticia:«Marnbo, salsa y cha-cha-cha cubanos, samba ybossanova brasileñas, tango argentino y uruguayo,merengue dominicano, y el calipso de Trinidad yTobago serán los protagonistas de ocho capítulos deun programa de la Radiotelevisión Italiana, que seemite a partir de esta semana» (La Nación; 9-7-93:29).

Es motivo de orgullo el ver que la música latinoa-mericana ocupa un lugar muy importante en el con-cierto mundial. Por el contrario, es motivo de frustra-ción el ver como nuestros gobiernos no estimulan nipromocionan a nuestros compositores.

Basta con ver el porcentaje de obras de compo-sitores nacionales que se incluyen, por ejemplo, en laprogramación anual de la Orquesta Sinfónica Nacio-nal.

Desgraciadamente, el ministerio de Costa Rica,que tiene el presupuesto más limitado es el de Cultu-ra, Juventud y Deporte. Sin embargo, aunque el pre-supuesto sea limitado, se le podría dar un uso másracional y eficiente. Una manera de promocionar anuestros compositores, y que no implica un gran gas-to, sería la de enviar a las principales bibliotecas, alas más importantes orquestas, fundaciones musica-les, etc , a nivel mundial, una copia de las principalesobras de los compositores costarricenses. Al principiopodría limitarse al envío de partituras. Luego, podría-mos incluir grabaciones hechas por nuestras orques-

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tas sinfónicas, conjuntos de cámara, coros y nuestraCompañía Lírica Nacional.

Espero que la pregunta que formulo al inicio deeste artículo haya sido contestada. Cabría preguntar-se ahora si nosotros, los latinoamericanos, estamosconscientes de nuestra riqueza musical. Bien dice elrefrán que «no se puede amar lo que no se conoce».¿Conocemos acaso nuestra propia música latinoame-ricana? Es bastante sintomático el hecho de que hastahace pocos años, la más antigua escuela universita-ria de música: la Escuela de Artes Musicales de laUniversidad de Costa Rica, haya incluido en sus estu-dios de la historia de la música, a la música latinoa-mericana.

La música latinoamericana es asombrosamenterica y su aporte a la música universal es enorme. iOjalálos latinoamericanos lo podamos comprender!

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