El Teatro en Roma

Existen pocas diferencias entre el teatro Griego y el romano, ya que este último se inspiró en el primero, al igual que otros aspectos como la religión, la música, la mitología. En términos generales, la cultura romana se basa en la griega. Se dice que los romanos conquistaron militarmente a los griegos, sin embargo, los griegos “conquistaron” culturalmente a los romanos.

La tragedia romana, presente prácticamente desde los orígenes de la literatura latina, es sin duda alguna un derivado secundario de sus modelos griegos. Hay una general coincidencia en que no produjeron en su público el fenómeno catártico que producía entre los atenienses la tragedia griega.

La comedia tuvo, aparentemente, mejor suerte.

En realidad hubo dos formas de comedia:

Fabula palliata fabula togata

La fábula palliata, derivada directamente de los griegos.

La fábula togata que representa una adaptación a tipos romanos, una especie de comedia costumbrista con panaderos y tintoreros que se reconocen por las huellas de su oficio en su vestimenta y en su propio cuerpo, como el tinte en las piernas que causaba la hilaridad del público.

No cabe duda de que el valor literario principal fue alcanzado por la fábula palliata, dado que escribieron comedias de este tipo, Terencio y Plauto.

Esta comedia culta (palliata) se inspiró fundamentalmente en la comedia nueva griega y, concretamente, en la obra de Menandro.

La togata, en cambio, a pesar de que parece haber tenido una gran popularidad que obtuvieron autores como Afranio o Titinio, no consiguió el relieve literario, o si se quiere escolar, suficiente, para que se nos conservaran textos en su total integridad y lo que sabemos de ella depende de las curiosidades o popularismos lingüísticos que quisieron recoger los gramáticos latinos. La fábula togata gozó de mayor popularidad, semejante a lo de hoy: ¡es más visto, lo menos edificante!

Pero insistiendo en los que gozaron de una mayor popularidad entre los romanos, se incluye un nuevo género:

El mimo y el pantomimo.

(Mimo es el actor; pantomima es el

Género). Se dice que el actor griego esclavizado por los romanos, Livio Andrónico, al representar al aire libre por mucho tiempo quedó afónico, por lo que pidió a un asistente que recitara los parlamentos mientras él hacía el gesto con el cuerpo. Así, descubrió un nuevo género en que se prescindió totalmente de la palabra, y gracias al éxito que obtuvo, se fue enriqueciendo, aún hoy en día.

No se dejan tampoco de lado los elementos esenciales de la coreografía, la música y la danza.

Los actores

Los actores llevaban el rostro cubierto con máscaras cuyos tipos sabían reconocer de inmediato los espectadores; a excepción de la pantomima, en la que intervenían también las mujeres, los actores eran siempre hombres que interpretaban asimismo los papeles femeninos, usando siempre la correspondiente máscara.

Edificios

• Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos.

• Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra.

A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano (los griegos los construyeron en las laderas de las colinas) y poseían varias plantas erigidas en mampostería

A efecto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma.

El Pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios.

La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario.

El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano.

Roma prefirió la comedia, ya que creyeron que el teatro debería servir como una manera de diversión o entretenimiento únicamente

Los mejores autores de comedia fueron:

Plauto(254- 184 a.C) y Terencio (190- 159 a.C.). Al primero se le atribuyeron más de cien obras, de las cuales algunas eran repeticiones de obras ajenas, cosa que era muy usual en la época.

Las mas conocidas: Aulaularia o Comedia de la Olla (sobre un viejo avaro; más tarde serviría de inspiración a Moliere), Los dos gemelos (enredo causado por gemelos que crecieron separados y luego se encuentran; inspiró a Shakespeare para su Comedia de los errores), Los cautivos y Miles Gloriosus o El soldado fanfarrón (sobre un falso héroe).

Terencio (190- 159 a.C), fue un esclavo del senador romano Publio Terencio a quien le cedió su libertad y adoptó el nombre de su antiguo amo. Sus obras se inspiran en las del comediante griego Menandro: El autor atormentado de sí mismo, Andria

Circo romano

Dado el interés de las autoridades romanas de mantener sometidos y “entretenidos” a sus súbditos, las formas teatrales heredadas de los griegos lentamente fueron desapareciendo, dando paso a los espectáculos más realistas, como el circo, las peleas de gladiadores, naumaquias (batallas navales), caza de animales salvajes (muchos traídos de África), ejecuciones de cristianos, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitología clásica. (“Pan y circo para la plebe”. Esta política podemos verla en vigencia hoy en día en todo el mundo.)

De ahí la construcción de edificios magníficos para estos tipos de espectáculos, como el coliseo, el estadio y el circo romanos, de los cuales aún se encuentran vestigios en Europa y Asia.

Conclusiones

La expansión de la República Romana en el S. IV a.C. absorbió a Grecia, pero el teatro romano se consolidó a partir del III a.C.

En suma, el objetivo último de El TEATRO ROMANO es presentar el teatro como el reflejo de una sociedad en evolución, tanto en la escena como en el graderío, además de poner de relieve obras, argumentos, técnicas y formas de representación.

La dominación de sus súbditos y de sus territorios conquistados se evidencia con las formas escénicas que adoptó para sí el imperio, como ser la Comedia y el Circo, que contaron con el decidido apoyo del estado y la mayor popularidad

Teatro griego

Orígenes

• Podemos decir que el teatro, como lo conocemos en el mundo occidental, es un invento griego, como tantas otras cosas (leyes, «democracia», raíces de vocablos, pensamiento filosófico, etc.).

• El teatro nace en Grecia alrededor del Siglo VI a.C., y alcanza hasta el siglo III a.C., más o menos.

• Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es sin duda alguna la del dios Dionisios; hijo de una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetación y del vino.

• Ditirambo: Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisios.

• En estas fiestas, un carro recorre por las calles con la estatua de Dionisios sobre él, mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se embriagan.

• En honor a Dionisios, se sacrifica a un carnero cuya sangre fecunda los campos y se danzaba vistiendo la piel del animal.

• El Teatro Griego se remonta al siglo VI a.C. , pues en el año 534 Tespis obtiene la asignación de un coro y un actor por parte del Estado de Atenas.

• Para la civilización griega, el teatro fue una de las actividades más importantes.

• Dos veces al año, por espacio de una semana, todas las actividades estatales y comerciales se suspendían para dar paso al teatro.

• Atenas fue la ciudad que tuvo la más destacada producción teatral.

• Un elemento importante del teatro era el coro. Su papel era múltiple: le correspondía hacer los comentarios que tenían un valor moral o de resumen de los hechos, narrar lo que no se veía de la escena, podían representar las voces del pueblo, de los ancianos, o de los ancestros, separar un episodio de otro, etcétera.

Vestuario y ecenografia

• El actor (nunca actuaban las mujeres) se presentaba vistiendo mantos y túnicas más o menos cortas; máscaras grandes elaboradas con corcho o madera, grandes pelucas y unos zapatos de plataforma alta llamados “coturnos”. Todo su vestuario lo hacía lucir más grande de lo normal ante los espectadores.

• Para subrayar los efectos de la representación las vestiduras eran de colores distintos. Un rey, por ejemplo, vestía de púrpura y un personaje que guardaba luto iba siempre de oscuro. Los héroes llevaban una corona que los distinguían.

• La escenografía se solucionaba por medio de periactos (bastidores con base triangular; cada uno de sus tres lados representaba un lugar diferente: bosque, palacio, plaza, etc.).

Generos teatrales en teatro griego

• En el siglo V a.C., el teatro griego tuvo su mayor esplendor .

• Se desarrollaron los dos géneros teatrales más importantes: la tragedia y la comedia. Hubo un tercer género conocido como drama satírico.

Todos los géneros tuvieron su origen en los ritos en honor a Dionisios, dios de la vida, la fecundidad y la embriaguez

Tragedia

• Proviene del griego tragodia - himno en honor a Dionisios – que a su vez deriva del vocablo “tragos” cuyo significado es “piel de macho cabrío”. (Esta piel se usaba como vestido en los ritos.)

• La tragedia griega clásica no es de tema original, es decir, el dramaturgo no inventa, no idea el argumento de su obra sino que toman sus temas de la Ilíada y de los ciclos legendarios conocidos por todos los griegos - pues eran temas de la mitología popular.

• La tragedia griega nos muestra el conflicto personal de los héroes en su momento más dramático, intenso. Se pone al personaje en situaciones verdaderamente difíciles de resolver.

• Mostraban al héroe en su momento más humano, más visceral, hasta el punto en que, a pesar de ser héroes o semi-héroes de la mitología, siguen siendo ejemplares de las pasiones humanas más profundas.

• La tragedia es una pieza teatral en la que dominan las fuerzas superiores que guían la actividad del personaje.

• Esas fuerzas podrían ser: destino, odio, amor, fortuna, ambición, venganza, providencia, etcétera.

• Al final de la tragedia el protagonista podía terminar muerto él o desgraciado por la muerte de sus seres queridos.

• Los personajes solían ser héroes o dioses cuyos temas procedían del mito.

• Su objetivo consiste en provocar una purificación en el espectador.

Principales autores trágicos y sus obras

EURÍPIDES

• Es el autor trágico de quien más obras se han conservado, en total 19 tragedias; de éstas la más bella Ifigenia en Aulis.

• Obras importantes: Medea, Las Troyanas, Hécubas y El Ciclope.

• Es considerado el más humanista de los dramaturgos griegos.

ESQUILO

• Es autor de varias tetralogías, compuso una formada por Layo, Siete Contra Tebas, Edipo y La Esfinge.

• Entre sus trilogías se encuentra La Orestíada constituida por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides.

• Fue el premier autor que puso efectos mecánicos y recursos ornamentales en la escena.

SÓFOCLES

• Se le reconoce como uno de los genios de la literatura universal.

• Son famosas sus siete tragedias conservadas hasta hoy: Ayax, Filóctetes, Electra, Las Traquinias, Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona. Las tres últimas forman la trilogía de Edipo.

• Edipo Rey es la más conocida de las tragedias de Sófocles y se considera una tragedia perfecta. (Investigar trama)

• GRANDES FILÓSOFOS (Heródoto, Sócrates y Platón)

• Y DRAMATURGOS GRIEGOS (Sófocles, Eurípides y Esquilo: Tragedistas; y Aristófanes: Comediante)

Comedia

• Proviene del griego comos, que significa fiesta o procesión de máscaras, durante las festividades de Dionisios.

• Se trata de una pieza teatral con la que se pretende distraer al espectador y satirizar, criticar, a los personajes.

• En ella se representan costumbres, vicios, y el modelo de vida en general de la sociedad.

Tenía un enfoque en el que predominaban la sátira social y personal.

Principal Comediante y sus Obras

• El genio griego de la comedia es Aristófanes; se le atribuyen unas cincuenta obras, de las cuales se conservan once.

• Las más famosas son: Las Aves (sátira conta el imperialismo ateniense), Las Nubes (sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates), Lisístrata (rebelión de las mujeres contra las guerras de los hombres), Las Ranas, Las Avispas, La Asamblea de las mujeres y Pluto. (En la mitología griega Pluto es el dios de la riquezas.)

El Drama Satírico

• Muy poco se sabe de este género del que sólo conocemos dos obras completas y algunos fragmentos.

• El drama satírico es una burla, una sátira sobre temas mitológicos.

• En el drama satírico el coro está formado por sátiros y poseen numerosas notas humorísticas.

• Este género no tuvo tanto éxito como la tragedia o la comedia; de hecho la tragedia fue considerada la más elevada expresión literaria de los griegos clásicos.

• Teatro isabelino

Introducción

La época Isabelina fue la edad de oro del Teatro Inglés, las representaciones eran para todo el mundo y a ellas asistían desde la gente humilde, que permanecía de pie delante del escenario, hasta los ricos cortesanos que ocupaban los palcos

Historia del teatro Isabelino

Se llama teatro isabelino al que se desarrolla en Inglaterra durante los siglos XVI y XVIII, en especial bajo el reinado de Isabel I, de quien toma el nombre. Su gran auge se debió fundamentalmente al extraordinario desarrollo económico que logró Inglaterra gracias a su expansión marítima; durante este período Inglaterra construyó un imperio esparcido por el mundo. Por primera vez se construyeron en Inglaterra edificios destinados exclusivamente para

representaciones. En 1629, Londres, de 200,000 habitantes, tenía ya 17 teatros.

Caracteristicas del teatro isabelino

• Escenografía: Era escasa; a menudo bastaba un tronco de árbol a un lado de la escena para simular una selva. Pero la mayoría de las veces, un cartel que llevaba escritas las palabras “palacio”, “plaza”, etc., suplía la escenografía. Esto trajo como consecuencia que el actor cargara más con el peso de la obras, además de que los parlamentos debían ser muy buenos.

• Vestuario: La mayor parte de los vestidos debieron ser del tipo utilizado en la corte o en la vida privada, pero hacía intentos por imitar los vestuarios de los extranjeros o de las clases; debido a que la escenografía era pobre tenían que usarse los mejores materiales porque un actor colocado en el centro de la plataforma estaba a 18 metros del espectador más distante, en tanto que cientos de ellos se amontonaban cerca del escenario. La ropa era cara, pero siempre había manera de conseguir buena ropa de segunda mano.

• Interpretaciones: Todas los papeles los interpretaban hombres, ya que en el teatro isabelino no se admitía la participación de las mujeres. Por otra parte, cabe decir que los actores eran considerados como personas que no tenían cabida en la sociedad formal, tales como vagos y pícaros. Los actores profesionales se presentaban en las provincias, salas de banquetes y en los patios de las posadas; daban interpretaciones que en ocasiones pueden haber sido groseras, pero que eran sumamente populares.

• Teatros: La forma de los edificios teatrales era redonda o poligonal; su exterior recordaba la apariencia de los circos. El escenario, colocado aproximadamente a metro y medio del suelo, ocupaba un sector de la superficie circular del teatro y tenía dos pisos; en uno se desarrollaba la mayor parte de la representación, y en el otro, una especie de balcón sostenido por dos columnas, ocurrían solo determinadas apariciones como escenas de amor. Cabe destacar que fue James Burbage quien construyó el primer teatro que lo llamo “The Theater”.

Los autores mas importantes

La creciente población de Londres, la mayor riqueza de sus ciudadanos y su pasión por el espectáculo produjeron una literatura dramática de notable variedad, calidad y extensión. Los hombres que inventaban estos dramas eran ante todo autodidactas de modestos orígenes, a pesar de que algunos debieron haber recibido instrucción en Oxford o Cambridge. La de los

escritores teatrales era una profesión remunerada, pero mientras fuesen capaces de producir dos piezas teatrales al año. Dado que los dramaturgos ganaban poco por la venta de sus obras, para vivir debían escribir muchísimo. Eran pagados, en general, a plazos, según avanzaba la escritura de la obra y si al fin el texto era aceptado podían además recibir los beneficios de un día de representación. Cuando el texto se vendía a una compañía, esta lo poseía y el autor no tenía ningún control sobre la elección de los actores o sobre la representación. Muchos fueron los autores del teatro isabelino, pero sin duda, los principales son :

William Shakespeare

El gran poeta y dramaturgo inglés, nació en Stratford-upon-Avon en 1564. A la edad de 28 años debuta en Londres como actor en una compañía teatral, de la que era también accionista. El primer éxito de su carrera literaria llegó con la publicación de sus obras en verso. Se le conocen más de 40 piezas de producción dramática. En 1550 había alcanzado ya una posición respetable en el mundo del teatro. En 1610 se retiró a Stratford para instalarse como un rico gentilhombre. Allí murió el 26 de abril de 1616

Algunas características de estas piezas son: rompe las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción y mezcla de géneros. Copia elementos griegos y latinos, de otros autores y de la historia británica. Usa la violencia aunque no es el más violento. En sus obras también usa la magia. Las cortas escenas y el espacio isabelino permiten la construcción de varias líneas de tramas altera la idea de quien va a ser el protagonista. Construye personajes creando conflictos más complejos que los de antes y usaba la representación de estos conflictos mediante monólogos justificados ante el público. Entre sus obras cabe destacar las tragedias históricas: Ricardo III, Julio César o Enrique IV, sus tragedias Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, y las comedias Sueño de una noche de verano, El Mercader de Venecia, entre muchas otras

Christopher Marlowe

Poeta dramático inglés, considerado como el creador de la tragedia inglesa. Nació en Canterbury el 6 de Febrero de 1564, hijo de un zapatero, pero maestro en arte por Cambridge. Temerario, rebelde y libre pensador, dejó personajes y diálogos tan valiosos, intensos y apasionados como lo fue él mismo. Las pocas obras que escribió en sus breves 5 años de actividad creadora tal vez sean desiguales, pero alcanzan las alturas del drama poético. Marlowe hizo del verso libre una herramienta nueva, fluida y poderosa para la creación de la tragedia verdaderamente poética. Entre sus obras más reconocidas tenemos: Tambureline, Doctor Faustus, Edward II, The Massacre at Paris y Queen of Carthage.

Ben Jonson

Fue dramaturgo, poeta y actor del renacimiento. Jonson leía mucho y tenía un apetito aparentemente insaciable por la controversia. Tuvo una influencia tal en los dramaturgos y poetas de las épocas Jacobina y Carolina que no cabe paralelismo posible. Se inició en el teatro como actor mediano, pero llegó a ser también director de escena. Su carrera estuvo llena de acontecimientos y su espíritu se inclinaba a la rebeldía. Jonson prosperó como dramaturgo durante la primera década del reinado de James I; para 1616, ya había producido todas las obras sobre las que su reputación como dramaturgo dependía. Al mismo tiempo, Jonson persiguió una carrera como autor de mascarada para la corte del rey. Sus obras más conocidas son Volpone y El alquimista además de sus poemas líricos.

Escritor y dramaturgo inglés. La primera noticia sobre el escritor data de 1598, cuando aparece en el Diario de Philip Henslowe; en tal fecha se hallaba al servicio de la compañía teatral del Lord Almirante, para la cual escribió 10 dramas y colaboró en 30 entre 1598 y 1602. Compuso comedias muy apreciadas por su humor y mezcla de realismo y fantasía; presentan un cuadro muy animado de los ambientes populares londinenses de la época. Compuso sus dramas en colaboración o solo, e introdujo en los diálogos verdaderos fragmentos líricos que figuran entre los mejores de la época. Llegó a la cúspide de su arte con El viejo Fortunato y La fiesta del zapatero, piezas en las que el realismo aparece vigorizado con una gran fantasía, y donde se emplean expresiones dialectales y se extraen tipos populares directamente de la vida; la simpatía que el autor tiene por sus personajes queda a veces truncada por crudos pasajes satíricos. Las dotes descriptivas y la inspiración irónica del autor se demuestran también en su obra en prosa, polémica o narrativa: The wonderful year.

John Ford

John Ford nació en la población de Ilsington siendo bautizado el 17 de abril de 1586. Emprendió la escritura de obras teatrales hacia 1612, aunque el desarrollo de sus principales trabajos fue realizado en un período muy breve y casi al final de su vida: En 1634 se encontró colaborando con Thomas Decker en El mercader de Bristowe y El caballero mágico; junto a Willian Rowley y Webster escribió La bruja de Edmonton. Sus principales obras son tragedias caracterizadas por un extraordinario efectismo en el cual se demuestra un profundo estudio de la psicología de los personajes, entre ellas se destacan: 'Tis Pity She's a Whore, más conocida con el título abreviado “Lástima que sea una puta”, en la que aborda el tema del incesto entre hermanos, y “Juicio de una dama”.

Otros autores

THOMAS DEKKER

Arthur Golding

Robert Greene

Richard Hathwaye

William Haughton

Thomas Heywood

Thomas Hughes

Thomas Kyd

Thomas Lodge

John Lyly

John Marston

Philip Massinger

Thomas Middleton

¿Qué es Cultura?   La cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una

sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión,rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.

Porque al tener una fuerte identidad cultural nos protege de la aliniacion Porque la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre si

mismo, es ella la que hace de nosotros sere específicamente humanos y racionales,críticos y éticamente comprendidosnos

¿Qué es Cultura?   La cultura es el conjunto de todas las formas y expresiones de una

sociedad determinada. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión,rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista podríamos decir que la cultura es toda lainformación y habilidades que posee el ser humano. El concepto decultura es fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en especial para la antropología y la sociología.

  La UNESCO, en 1982, declaró: ...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí

mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un

proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

Os ayuda a di(UNESCO, 1982: Declaración de México) A través del tiempo y algunos pensadores:   Por ejemplo, Immanuel Kant apuntaba que "nos cultivamos por medio

del arte y de la  ciencia, nos civilizamos [al adquirir] buenos modales y refinamientos

sociales" (Thompson, 2002: 187).    En 1871, Edward B. Tylor publicó en Primitive Culture una de las

definiciones más ampliamente aceptadas de cultura. Según Tylor, lacultura es...

   ...aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, elarte,

la moral, el derecho, las costumbres, y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre. La situación de lacultura en las diversas sociedades de la especie humana, en la medida en que puede ser investigada según principios generales, esun objeto apto para el estudio de las leyes del pensamiento y la acción del hombre.

(Tylor, 1995: 29    Por otra parte, Morgan comparaba el salvajismo con la "infancia de la

especie humana", y la civilización, con la madurez. – Reflexionemos: ¿Somos una verdadera “civilización”?

 

 Cambios culturales   Enculturación: Es el proceso en el que el individuo se culturiza, esdecir,

el proceso en el que el ser humano, desde que es niño o niña, se culturiza. Este proceso es parte de la cultura, y como la cultura cambia constantemente, también lo hacen la forma y los medios con los que se culturaliza.

     Aculturación: se da normalmente en momento de conquista o de invasión. Es normalmente de manera forzosa e impuesta, como la conquista de América, la invasión de Iraq. Ejemplos de resultados de este fenómeno: comida (potaje, pozole), huipil. El fenómeno contrario recibe el nombre dedeculturación, y consiste en la pérdida de características culturales propias a causa de la incorporación de otras foráneas.

     Transculturación: Intercambiar formas de ser, en la que se percibe que no existe una cultura mejor que otra: se complementan. Es voluntaria (ej: anglicismos: fólder, chequear, líder; hacer yoga).

  ¿Qué es Arte?     ¿Como determinar que algo es arte?

  Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional

seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad querequiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo. Aunque, por supuesto, dicha explicación de este término no sea errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más características.

  ¿Qué es el arte?   La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o

actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.

  En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la

función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo, contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente. En el pasado, incluso, se confundía “arte” y “artesanía”, y fue en el Renacimiento Italiano, finales del S. XV, que se comenzó a distinguir entre uno y otro. ¿Cuál es la diferencia entre “arte” y “artesanía”? Investiguen.

  Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un

paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas

como los científicos tratan siempre de impartir un orden partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en elque habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten loque interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicosestudian las percepciones de los sentidos

no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan alarte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente,aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.  ¿Qué es TEATRO? http://www.monografias.com/trabajos11/teatro/teatro.shtml El término “teatro” proviene del griego theatron, que significa “lugar para contemplar”. Muchas personas que desconocen de la materia, se refieren al teatro como “comedia”, “drama”, “dramatización”, “obra”, “acto”, etc., siendo todos equivocados o imprecisos. Tendremos queestudiar los diferentes usos, o acepciones de “teatro” para comprender mejor todo el asunto. 

1.        Teatro: Rama del arte escénico relacionada con la actuación en el que se representan historias frente al público. Este arte combina discurso, gestos, sonidos,música y escenografía (a veces, incluso danza). Este arteescénico, es pues, acción, movimiento, cambios, frente a la audiencia, es el hecho mismo de la representación. (¿Qué es representación, representar?) 2.        Teatro: Es también un género literario, escrito enverso o en prosa, en forma dialogada, concebido para ser representado. (Por eso en la asignatura de Español, normalmente se estudia el Teatro, dentro de la unidad de “comunicación”, y si bien es cierto el teatro es una forma de comunicación, es mucho más complejo, por tratarse de un arte.) El teatro es uno de los géneros literarios, como también lo son la poesía, el cuento, la novela, el ensayo, y otros; así, quienes escriben poesía se llaman “poetas”, y a quienes escriben  teatro se les llama “dramaturgos”, pues el género teatral, derivado del drama, es originalmentedramaturgia o teatro dramático. (Investiguen cada uno de los términos en letra cursiva.)

  3.        Teatro: Edificio destinado a la representación de las artes

escénicas. Estos edificios, diseñados por arquitectos, fueron construidos en los primeros tiempos por los griegos y posteriormente por los romanos, luego pasó mucho tiempo hasta que en el Siglo XVIII los arquitectos europeos retomaron el diseño especializado de los teatros públicos

4.        Teatro: Conjunto de obras teatrales de un determinado autor, época, país o región. Así, decimos por ejemplo: el Teatro de Shakespeare, el teatro del Siglo de Oro Español, el teatro hondureño, o el teatroLatinoamericano.

 

Algunos incluyen también como otra definición de Teatro, a las compañías o empresas que se dedican a producir y representar obras teatrales, por ejemplo: Teatro La Fragua, Teatro La Siembra, Teatro Bambú, Teatro Futuro (todos esos son grupos deteatro hondureños, y hay más), pero no es tan aceptada como las anteriores.

  Preguntas que deben responder y que podrían venir en el examen

escrito: ¿Por qué están tan asociados los términos Cultura y Arte? ¿Cuáles son las diferencias entre Arte y Artesanía? ¿Qué es arte? ¿Cuáles son las cuatro acepciones del término “teatro”?

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