el teatro en el siglo de oro
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ESTEBAN ANDRADE
Antecedentes.
Uno de la antecedentes que marcaron el teatro en la edad media principalmente fue que la forma de pensar de
la audiencia había cambiado debido a que durante el transcurso del apogeo del teatro ocurrieron varias
corrientes filosóficas en las que se destaca principalmente el romanticismo, la revolución francesa entre otras.
La audiencia demandaba que las obras tengan más complejidad y sean más dramáticas debido a que esta estaba
con un nivel intelectual mucho más elevado que en el pasado.
La fundación de varias órdenes religiosas propicio a que la estructura y el contenido del teatro se acercaran a
interpretaciones relacionadas hacia temas religiosos.
En cuanto a la estructura a lo largo de la historia del teatro se modificó y se añadió más complementos a la
creación de estos como podría ser las innovaciones en relación a la lírica, épica, mística, dramática, la novela
y principalmente la utilización de la prosa en mayor proporción al verso.
La contrarreforma cambio la manera de ver y las interpretaciones cambiaron debido a que en la época esta
estaba muy relacionada a la religión y por ende una modificación en la iglesia cambio la forma y estructura
de las interpretaciones, además de la trama cambio principalmente.
El renacimiento fue uno de los pilares para el teatro debido a que en esta época fue cuando cogió más fuerza
las interpretaciones artísticas por lo cual el teatro se volvió más elaborado y del agrado del público.
Las conquistas y constantes invasiones, además de la expulsión de los árabes de España ayudaron a darle al
teatro una mezcla de culturas y por ende causo una mestización en el teatro lo que dio origen a una variedad
de temas y estructuras provenientes de todo el mundo como los árabes; etc.
Deja a un lado el tema grecolatino y pasa a la tradición nacional
jugleria
Características
Agresivo nacionalismo: causado debido a que en la época se competía para ver qué país tenía el mejor
teatro debido a eso solo se componían obras y se representaban obras del autor del país de origen en
el que se relaciona la literatura de este con el contexto que se representaban temas relacionadas a la
realidad y contexto del país
Variedad de temas y tramas: esto era debido a la mezcla de culturas; además de que el teatro en le
época estaba en apogeo por lo cual había una gran cantidad de dramaturgos que desarrollaban temas y
tramas diferente haciendo referencia al subgénero dramático por lo que había una gran variedad de
obras y representaciones.
El sentimiento de honor: esto era relacionado a las tramas y a la épica que se utilizaba para darle mayor
realce
Naturalización y fluidez del dialogo: debido a que las representaciones se volvieron más complejas y
detalladas.
Absoluta libertad escénica: debido a que había una gran variedad de temas por lo cual los directores
tenia plena libertad en decorar el escenario.
Utilización de la prosa y verso.
Mezcla de lo trágico y lo cómico en las representaciones.
Predominaba el drama histórico.
Es variado y dinámico
Muchas de las veces la trama era considerada ridícula y inconexa pero igual gustaba al publico
Obras y representantes.
Obras:
La celestina
Zaragoza
El recuerdo de dotric
La viuda de padilla
La conjuración de Venecia
Judas macabeo
El cementerio de momo
Epístola del duque de frig
Doña mencia
La luz de la raza
El mal apóstol
En valor de una mujer
Doña blanca de barbu
Bernardo de saldeña
Camino de Portugal
Las siete partidas
La divina comedia
El lazarillo de tormes
Romeo y Julieta
Don quijote de la mancha
El mío cid
Autores.
Leonardo fernandez de moralin
Francisco martinez de la rosa
Antonio García Gutiérrez
Zorrilla
Ruiz aguilera
Juan Eugenio hartzembusch
Gertrudis gomez
Larra
Jose Echegaray
Gil vicente
Gomez Manrique
Lucas fernandez
Shakespeare
Dante Alighieri
cervantes
Bibliografía
colección LNS; edibosco 1990, edibosco vega muñoz(25-40)
literatura española n2 , ediciones Anaya, Madrid((8-30)
literatura española contemporánea (miguel veloso- 1964) (8-50)
historia de la literatura española(1964) bogota (35-105)
El drama litúrgico
En el contexto de la misa surgieron los llamados tropos o secuencias, textos breves cantados en forma
de diálogo, nacidos en torno al canto del Aleluya, que comenzaron a ser acompañados por música en algunas
de las más importantes fiestas litúrgicas, sobre todo la Pascua y laNavidad. Se cree que los tropos nacieron en
el siglo IX, en el Abadía de San Galo (Suiza) y de ahí se difundieron por Europa.3 Los tropos serían el embrión
del que nacería el drama litúrgico, cuando se pasó de cantar simplemente el breve texto a acompañarlo de una
pequeña representación alrededor del altar. Eran los propios oficiantes de la misa quienes hacían estas
pequeñas representaciones, en las que incluso se utilizaban los mismos objetos usados en la liturgia, con lo
cual se aprovechaba su valor evocativo y simbólico. Además de esta vinculación con la liturgia que le da a
estas pequeñas representaciones un carácter sagrado que las protege de las críticas hacia el teatro frecuentes
entre los Padres de la Iglesia y los moralistas medievales, se percibe en estos drama litúrgicos una vocación
ejemplificadora ydidáctica que supone el uso de la mímesis y la existencia de un destinatario.4
Las primeras representaciones de este tipo de que nos ha llegado noticia son las del llamado Quem
quaeritis? o Visitatio sepulchri, relacionadas con las celebraciones de la Vigilia Pascual, que dramatizaban la
visita de María Magdalena y otras mujeres a la tumba de Jesús, donde descubren que este ha resucitado.
El Quem quaritis? se desarrolla por toda Europa occidental en los siglos X y XI. La primera noticia de este
drama litúrgico en la Península Ibérica está en unos breviarios de finales del siglo XI delmonasterio de Santo
Domingo de Silos. Además del Quem quaeritis?, otros dramas litúrgicos de la época son:
El Officium pastorum, que representa la adoración de los pastores al niño Jesús y supone la representación
más antigua relacionada con la Navidad.
El Ordo stellae, relacionado con las visita de los Reyes Magos o Epifanía.
El Ordo prophetarum, representación en que los profetas del Antiguo Testamento anuncian la venida de
Jesucristo. En ocasiones se añaden también las figuras de Virgilio y la Sibila.
La Depositio, dramatización de la deposición del cuerpo de Jesús en el sepulcro el día de Viernes Santo.
Según Alan Deyermond, todos estos dramas litúrgicos en latín generales en Europa se hallan bien
documentados en Cataluña, pero no nos ha llegado ninguna documentación de su desarrollo en Castilla. En el
resto de reinos peninsulares hay algunos restos de ellos, como un Quem quaeritis de Santiago de Compostela,
un Officium pastorum de Coímbra y algunas referencias delreino de Aragón. Para este autor, la abundancia
de estas piezas en Cataluña se debe al influjo político y cultural de Francia en esta zona. El escaso desarrollo
del drama litúrgico en latín en Castilla se debería a la influencia que en este reino ejercían los monjes
cluniacenses, orden que, al parecer, no estaba interesada en el desarrollo del drama.5
Una pieza que sí parece haber tenido una fortuna general en la península es el llamado Cantus
sybillae o Iudicium signum, que se habría desgajado del primitivo Ordo prophetarum y habría desarrollado
una vida propia, con textos tanto en latín como en lenguas vulgares. En él, la Sibila profetiza la llegada
del Juicio Final. Se desarrolló particularmente en los territorios de lengua catalana: se conocen versiones
en Barcelona, Valencia, Montpellier, Palma de Mallorca, Lluchmayor, entre otros. También se dio en territorio
castellano: las más famosas fueron las de Toledo,Córdoba y León.6
El drama religioso
A partir del siglo XIII y sobre todo en el siglo XIV empiezan a surgir formas dramáticas nuevas igualmente
ligadas a la religión pero distintas del antiguo drama litúrgico, conocidas como dramas religiosos. A diferencia
del drama litúrgico, estrechamente vinculado al desarrollo de la liturgia e interpretado por los propios
oficiantes, el drama religioso se independiza de la misa. A medida que a las representaciones se van añadiendo
elementos más populares y se van haciendo más largas y con mayor riqueza de movimientos, van siendo
desplazadas desde el altar a otras zonas del templo, hasta llegar en ocasiones al atrio y, posteriormente, al
exterior de la iglesia. El surgimiento de este nuevo tipo de drama tiene que ver con el nuevo impulso que la
Iglesia da a la tarea deevangelización y difusión de los ejes centrales de la doctrina cristiana. Este impulso está
relacionado con el surgimiento de dos nuevas órdenes religiosas, las llamadas órdenes mendicantes, las más
importantes de las cuales fueron los franciscanos y los dominicos. Esto también hizo que en el nuevo tipo de
representación dominase totalmente el uso de la lengua romance, frente a la convivencia de latín y romance
en los dramas litúrgicos.
En muchas ocasiones son representaciones promovidas por las autoridades civiles de los municipios, si bien
su temática seguirá siendo religiosa. En estos casos, se desarrollará en las calles yplazas del lugar. También
existen dramas religiosos que tienen lugar dentro del templo, vinculados a las celebraciones religiosas. En
ambos casos se trata de representaciones más desarrolladas que las del drama litúrgico, más extensas, con la
participación de actores contratados por la iglesia o el municipio.
Tanto en las representaciones urbanas como en las que se desarrollan en la iglesia, el espectáculo suele tener
lugar en unos espacios escénicos comúnmente llamados mansiones, una especie
de plataformas o catafalcos decorados con elementos escenográficos. Las dos mansiones más habituales eran
las que representaban el cielo y el infierno. En las representaciones dentro de los templos adquirirá también
importancia la dimensión vertical, apareciendo una serie de máquinas teatrales que permitirán los vuelos y las
elevaciones de personajes. El aparato de este tipo más usual en los siglos medievales fue la llamada nube, una
estructura de madera de forma esférica, colgada de una cuerda, que se abría, dejando ver en su interior a un
personaje, generalmente unángel u otro ser sobrenatural. Una de las nubes más famosas es la
llamada magrana (granada, en valenciano) del Misterio de Elche.9
Ejemplos de dramas religiosos son los llamados misterios, el más famoso de los cuales es el Misterio de Elche,
celebrado desde el siglo XV enElche, al sur del Reino de Valencia. Otro tipo de representación que gozó de
gran éxito en toda la Península fueron las dramatizaciones relacionadas con la fiesta del Corpus Christi. En
las procesiones del Corpus salían unos escenarios móviles semejantes a las mansiones, llamados
generalmente rocas, sobre los cuales se representaban diversas escenas de temática religiosa de manera
itinerante por las calles de la ciudad. Estas representaciones son el germen de los posteriores autos
sacramentales, nacidos en el siglo XVI y que llevarán a la fiesta delCorpus a su mayor espectacularidad en
el siglo XVII, de la mano de Calderón de la Barca.
Es en el siglo XV, y en el contexto del drama religioso, cuando volvemos a encontrar textos teatrales
conservados en castellano. Uno de ellos es el llamado Auto de la pasión, atribuido a Alonso del
Campo, capellán de coro de la Catedral de Toledo, datado entre 1486 y 1499. SegúnAlberto Blecua, Alonso
del Campo se basó en una antigua Pasión toledana perdida, tal vez del siglo XIII, dentro de una tradición muy
consolidado de teatro con motivo de la Pasión.10 Otros textos castellano conocidos son la Representación del
nacimiento de Nuestro Señor, deGómez Manrique o el anónimo Auto de la huida a Egipto.
El teatro cortesano
Los ambientes cortesanos y aristocráticos son otro de los focos de donde irradia la teatralidad medieval. Los
espectáculos y diversiones propios del estamento nobiliario, que está en la cúspide de la sociedad
estamental medieval, desarrollan paulatinamente una cualidad teatral que da lugar al llamado teatro cortesano,
que alcanzará un gran esplendor en los siglos posteriores. Según Miguel ángel Pérez Priego,
El espectáculo teatral, o parateatral, más característico de los ambientes cortesanos de finales de la Edad Media
fue el llamado momo. En los momos intervenía toda la corte, desde el rey o elseñor de ese círculo cortesano
hasta los más modestos sirvientes. Solían celebrarse dentro de un marco festivo más amplio: tras los torneos
y justas que tenían lugar durante el día, se organizaba un momo después de la cena en la sala del palacio. Los
elementos del momo eran la música, la danza, disfraces, atuendos extraordinarios, y usualmente se recitaba
en ellos algún texto poético en forma dialogada. Solían acabar con un baile en que el vencedor de los torneos
del día bailase con la dama principal.
Las referencias a los momos se hacen frecuentes hacia mediados del siglo XV. Algunos de los pocos textos
de este tipo que nos ha llegado son los de los Momos al nacimiento de un sobrino suyo de Gómez Manrique y
los Momos en la mayoría de edad del príncipe Alfonso, del mismo autor.
Otro tipo de representaciones vinculadas a la corte eran las que se organizaban con ocasión de
las coronaciones, matrimonios, etc. de los monarcas. Una de las mejor conocidas es la que tuvo lugar en la
coronación de Fernando de Antequera como rey de los distintos territorios de la Corona de Aragón, que tuvo
lugar en Zaragoza en 1414. Se tiene una completa descripción de este espectáculo gracias a la Crónica de Juan
II de Álvar García de Santa María. Se trató de una representación alegórica en la que intervenían los pecados y
las virtudes, que se abría con la aparición de un ángel y acababa con la visión de una figura de la muerte.
Aunque no hay seguridad sobre su autoría, se atribuye habitualmente a Enrique de Villena. La crónica no
incluye el texto completo, solo un fragmento recitado por el ángel, traducido al castellano, pues se cree que el
texto original estaría escrito en catalán.12
Como se ve en el ejemplo de esa fiesta de coronación, muchas veces no existía una frontera clara entre el
teatro cortesano y el drama religioso, y representaciones de tipo religioso eran también habituales en los
medios cortesanos medievales.
El teatro universitario
En la Edad Media se perdió de manera generalizada el recuerdo sobre la manera en que se representaba
el teatro griego y romano. Aunque algunos textos dramáticos clásicos sobrevivieron a la caída del Imperio
Romano, no había una idea clara sobre qué eran esos textos o la manera en que se representaban. En el siglo
VII, por ejemplo, el sabio hispano-visigodo Isidoro de Sevilla, en el libro XVIII de sus Etymologiae, cuando
habla del teatro, cree que en los antiguos teatros griegos y romanos los autores leían sus comedias y tragedias
mientras unos mimos bailaban e imitaban las acciones leídas por el autor. Es también conocido el caso
de Averroes, quien, al enfrentarse a la traducción al árabe de las obras deAristóteles, no supo, cuando llegó a
la Poética, cómo interpretar los términos comedia y tragedia que allí aparecían, y creyó que las tragedias
eran panegíricos y las comedias, sátiras.13
A pesar de esto, algunos textos dramáticos clásicos continuaron copiándose en
los scriptorium monacales medievales y, más tarde, fueron estudiados y comentados en los estudios
generales y sus sucesores, las universidades. En particular, Terencio fue el comediógrafo latino más presente
en la Edad Media. Sus obras se utilizaban en las clases de retórica y gramática latina, dos de las partes
del trivium, como libros de texto. Además, los alumnos en ocasiones debían componer textos dialogados como
ejercicio. Como consecuencia, surgió en las universidades medievales una tradición de comedias en latín
según la pauta de la comedia de Terencio, conocidas como comedias elegíacas. Se trataba generalmente de un
teatro pensado para ser leído, no interpretado, dado que se había perdido la idea de la relación entre los textos
latinos que servían de modelo y la representación escénica.
Aunque las comedias elegíacas se escribían mayoritariamente en latín, esta tradición influyó en la creación de
la obra maestra del teatro universitario tardomedieval español, la Celestina, cuyo autor, Fernando de Rojas,
estudió en la Universidad de Salamanca, donde entraría en contacto con esta tradición. La otra influencia de
tipo teatral que pesa sobre La Celestina es la de la comedia humanística que llegaba de la
laItalia del Humanismo.