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EL DESARROLLO HUMANO DESDE LA CREACIÓN DE UNA ESTRATEGIA ARTÍSTICA EN LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
JOHNATHAN ANDRADE NAVARRO ANDREA VANESSA ZULUAGA ECHEVERRY
Trabajo de grado como requisito para optar al título de Especialista en Gerencia de Instituciones Educativas
Director Dr. EDUARDO AUGUSTO LÓPEZ RAMÍREZ
Doctor en Ciencias de la Educación
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA IDEAD
ESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA DE INSTITUCIONES EDUCATIVAS IBAGUÉ – TOLIMA
2015
DEDICATORIA
Dedicamos este trabajo primeramente a DIOS todo poderoso quien no ha brindado y
dotado de la inteligencia, la paciencia y la constancia para presentar este trabajo, en
segunda instancia a nuestras familias quienes con su colaboración, esfuerzo, apoyo
emocional y compañía orientaron de cierta manera este proceso y a nuestros amigos que
con su constante animaron en esta tarea y a nuestro asesor quien con su constante
apoyo y dedicación nos orientó el camino, quien nos brindó su conocimiento como base
y herramienta fundamental para tener el fruto que hoy presentamos.
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos de manera muy especial al grupo de salsa y tango de la universidad del
Tolima, a la vicerrectoría del desarrollo humano, al cuerpo docente de la especialización
gerencia de instituciones educativas del Instituto de educación a distancia IDEAD y en
particular a los doctores Luis Hernando Amador y Eduardo augusto López Ramírez.
GLOSARIO
ARTE – ARTÍSTICO: el arte simboliza la esencia de una persona que con su trabajo
plasma un sentimiento condensado en una manifestación que se vuelve instrumento para
llevarla a las miles de perspectivas que tiene el ser humano. La artística por tanto es el
conducto por el cual se enseña una manifestación artística en específico.
BIENESTAR: está asociado a las condiciones en las cuales se desarrollan los seres
humanos, bienestar en sí, es tener condiciones de vida adecuadas, lo que comprende;
salud, educación, comida, vestido, techo, recreación y relaciones sociales, entre otras.
CULTURA: es todo aquello conocimiento, arte, creencias, la moral, las costumbres y
todos los hábitos adquiridos por el hombre, no solo en el hogar sino también en la
escuela.
CORPOREIDAD: está relacionado directamente con los actos que ejerce nuestro cuerpo
y quedan encerrados allí, haciendo visible a la percepción y el ojo humano, exponiéndose
a la crítica o a la alabanza.
DESARROLLO HUMANO: hace referencia al potencial de las personas, el aumento de
sus posibilidades para desarrollarse en un ambiente sano y tranquilo para una vida
productiva conforme a sus necesidades e intereses.
DANZA POPULAR: son todas las expresiones que envuelven las costumbres dancísticas
de un pueblo que clasifica los géneros populares que utilizan para su diversión y
esparcimiento en comunidad (fiestas, reuniones, festivales, etc.).
ESTRATEGIA: son las formas o herramientas usadas, para llevar a cabo un proceso de
enseñanza- aprendizaje.
MOTRICIDAD: son los gestos, acciones, movimientos, expresiones y demás, que están
relacionados con la formación del ser humano, esta se ve reflejada desde el primer día
de nacimiento, pues desde ese momento, empieza una necesidad de movimiento y
expresión que lleve a relacionar el mundo consigo mismo.
SALSA: la salsa no es un ritmo, sino un conjunto de estilos y ritmos musicales cubanos
y puertorriqueños que construyen un género; el cual fue, es y será uno de los productos
culturales más exquisitos que pudo haber construido Latinoamérica (castro 2009. p.1).
TANGO: Es considerado como una expresión artística que contribuye de manera
significativa con el desarrollo y la transformación de la sociedad.
TEJIDO SOCIAL: es una intervención compartida de personas, que tiene un fin común y
específico donde se amplían sus opciones y oportunidades, con las relaciones que se
generan a través de las dinámicas de trabajo desarrolladas de manera conjunta por los
ciudadanos.
CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 12 1. PROBLEMATIZACIÓN 19 1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 19 2. JUSTIFICACIÓN 26
3. OBJETIVOS 29 3.1. OBJETIVO GENERAL 29
3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 29
4. METODOLOGÍA 30 4.1. INSTRUMENTOS 31
4.2. ANÁLISIS 33 5. PROPUESTA: ESTRATEGIA ARTÍSTICA PARA POTENCIAR EL DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DE LA DANZA POPULAR EN LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA 38 5.1. INTRODUCCIÓN 38 5.2. JUSTIFICACIÓN 38
5.3. OBJETIVOS 39
5.3.1. Objetivo General
5.3.2. Objetivos Específicos
5.4. BASE TEÓRICA 39
5.5. ESTRATEGIAS DESDE LA COORDINACIÓN DINÁMICA GENERAL,
IDENTIFICACIÓN CORPORAL 40
6. MARCO TEÓRICO 42 6.1. EL DESARROLLO HUMANO 42
6.2. EL ARTE – ARTÍSTICO 47
6.3. LA CORPOREIDAD 50
6.4. LA CULTURA 56
6.5. LA ESTRATEGIA 62 7. DESARROLLO DE LA ESTRATEGIA 65 7.1. CAPÍTULO I. Historia de la salsa 65
7.2. CAPÍTULO II. Historia del tango 70
7.3. CAPÍTULO III. Salsa y Tango en la Ciudad Ibagué 73
8. CONCLUSIONES 75 RECOMENDACIONES 77 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 78
LISTA DE FIGURAS
Pág. Figura 1. Respuesta de las entrevistas. ....................................................................... 33
Figura 2. Celebración día de las madres. .................................................................... 42
Figura 3. Evento Policía Nacional. ............................................................................... 46
Figura 4. Postura del cuerpo. ....................................................................................... 50
Figura 5. Encuentro con líderes de la comunidad. ....................................................... 51
Figura 6. Ensayo, estiramiento. ................................................................................... 53
Figura 7. Ensayo, calentamiento (trabajo de abdomen). ............................................. 54
Figura 8. Desfile Nacional del Folclor. ......................................................................... 56
Figura 9. Festival Mundial de la Salsa Cali. ................................................................. 58
Figura 10. Festival Mundial de Salsa Cali. ................................................................... 59
Figura 11. Desfile Nacional del Folclor. ....................................................................... 66
Figura 12. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica. ....................................... 70
Figura 13. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica. ....................................... 71
RESUMEN
El presente trabajo de investigación tiene como propósito dar respuesta a la pregunta
¿Cómo contribuir al desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en
danza popular para la universidad del Tolima? elemento que se construye desde una
perspectiva cualitativa con un método de caso y a partir de las experiencias y
remembranzas de los investigadores en el contexto artístico y cultural del Tolima, además
se abordan y se desarrollan en el trabajo conceptos como desarrollo humano,
corporeidad, arte, cultura, danza, motricidad, tejido social, estrategia, bienestar, danza
popular, psicomotricidad, tango y salsa.
Que finalmente se operativiza de manera significativa en una estrategia que contiene la
salsa y el tango desde una visión popular que contribuye al desarrollo humano y el tejido
social en la universidad del Tolima.
Palabras clave: Corporeidad, Desarrollo Humano, Arte, Cultura, Estrategia, Danza.
ABSTRACT
This research aims to answer the question How to contribute to human development
through the creation of a dance popular artistic strategy in the Tolima’s University?
Element which is constructed from a qualitative perspective with a case method also from
the researcher’s experiences and memories in the artistic and cultural Tolima context,
also in this research is addressed and developed some concepts such as human
development, corporeality, art, culture, dace, motor facts, social fabric, strategy, welfare,
popular dance, psychomotor, tango and salsa.
Finally it’s operationalized significantly in a strategy that contains salsa and tango music
from a popular vision that contributes with the human development and the social fabric
in the Tolima’s University.
Keywords: Corporeality, Human Development, Art, Culture, Strategy, Dance.
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INTRODUCCIÓN
El desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en la universidad del
Tolima, es una propuesta que surgió a partir de la necesidad de crear momentos y
espacios culturales en el campus académico ya mencionado; con el fin de darle
importancia a los procesos que realiza la educación artística en los estudiantes de las
distintas facultades y en específico en las personas que hacen parte del grupo de salsa
y tango de la universidad en mención. La expresión artística a utilizar será la danza, que
conlleva al desarrollo humano y a la promoción del potencial social que las personas
necesitan para lograr grandes metas a nivel educativo, sociocultural, en la formación de
valores, el desarrollo de habilidades y capacidades, entre otras.
Recordando y contrastando las actividades que se han llevado a cabo a través de la vida
como proceso que ha construido el desarrollo humano, se evoca un pensamiento
comparativo de la perspectiva de la cultura humana que se refleja en una película que
lleva el nombre de pocahontas, esta historia muestra la expectativa que el ser humano
tiene frente a la búsqueda incansable del bienestar para su gente y como los procesos
culturales influyen en las decisiones que cada pueblo toma; los conflictos que presenta
la película muestran las dimensiones abstractas que tiene el hombre para conseguir sus
objetivos y en la cual el hombre como ser pensante siempre encuentra la mejor forma de
promover la libertad de expresión aun cuando su principal objetivo sea la necesidad
económica burocrática que se evidencia en la película (Ocampo, Echavarria & Luna,
2003).
Debido a lo anteriormente expuesto se define el término bienestar por Contecha (2008):
El bienestar es un concepto mixto y por lo tanto dinámico, en donde
confluyen características de dos tipos diferentes; en uno de ellos se
observan circunstancias internas de la persona, o estados de ánimo, y que
corresponde al ámbito de lo subjetivo, entendido como placer, felicidad,
13
sentimientos de satisfacción y, en general, todo aquello que la persona
experimenta en relación con la realización de sus proyectos de vida
personal. Por otro lado, desde la dimensión objetiva, se alude a las
condiciones y circunstancias exteriores desde las que se hace posible y
efectivo aquel estado de ánimo; entre ellas, las comodidades con las que
vive y disfruta, la educación, el poder, su riqueza, el tiempo libre y las
facilidades para disponer de los servicios públicos. Se resalta por demás
los esfuerzos de Sen por incluir no solo los indicadores económicos sino
también los humanos y sensibles para evaluar el bienestar de la población
(p. 42).
El acto de vivencia en comunidad que se presenta en la película muestra con gran
claridad como el ser humano tiene conectividad entre los diversos tejidos culturales y
como la economía forma parte importante para el progreso de un pueblo, dado que la
situación económica es un factor que determina calidad de vida y bienestar, es por ello
que existe la necesidad de trabajar a cambio de dinero, lo cual permita mejorar y ampliar
las condiciones de vida de todos los seres humanos, teniendo de esta manera bienestar,
pero algo que hay que aportar en esta medida, es que el bienestar de las personas tiene
una serie de momentos que se viven a diario, entre estos se encuentra: la salud, la
vivienda, el trabajo, el abrigo, el estudio, la paz, la recreación, la educación, entre otros;
todas estas concepciones son ambiguas y llegan a determinan la calidad de vida y
bienestar de cada ciudadano.
Por esta razón desde lo anteriormente expuesto se hace necesario comenzar a definir
que es el desarrollo humano y como se ira involucrando en este proyecto y para ello se
cita como primera medida, Pérez (2000), Señala que:
El desarrollo humano desde el contexto evolutivo de las artes se manifiesta
desde temprana edad con sus primeros pinos que se evidencian en la libre
expresión creativa que un niño tiene sin intervención de un adulto, siguiendo
esta línea de formación, se encuentra la aparición del docente o profesor
14
quien instruye al niño en la enseñanza de una o varias destrezas para que
se encuentre con sus habilidades y encamine su potencial hacia el proceso
artístico que más le guste y en el que posee más habilidad (p. 50).
En este sentido se evidencia la necesidad de promover y vivenciar el resultado de los
procesos que se llevan a cabo bajo la guía de un profesor que estructura y promueve el
trabajo corpóreo del ser humano y dese aquí promover la capacidad de recuperar su
memoria expresiva corporal, que en este caso se vivencia desde la danza moderna que
evoca la formación de procesos educativos para la promoción de trabajos artísticos, que
estimulan las competencias cognitivas, y socio-afectivas de cada persona.
En consecuencia, es por eso que en este trabajo se promueve una estrategia artística
con la necesidad de vivenciar y compartir con otras personas el trabajo que se integra a
las artes y al desarrollo corporal y estético que se promueve en las técnicas que se utilizan
en el fomento de las diversas habilidades que posee una persona. Para llevar a cabo este
proceso, se idealiza una estrategia artística en la que hace parte la Universidad del Tolima
como principal benefactor del proceso y en específico la comunidad educativa como
espectadores y participes del grupo de salsa y tango del plantel educativo.
Por lo tanto, esta propuesta tiene un enfoque cultural que se basa específicamente en la
formación de destrezas corpóreas que generen el desarrollo de actitudes humanísticas
en la sociedad en la cual se hace referencia. De esta forma se anhela contribuir de
manera directa con la formación de habilidades para la vida, acto que la educación
artística promueve con gran ahínco, aun cuando en las instituciones educativas esta área
del conocimiento común, sea considerada solo un relleno (Andrade 2011). Reflexionando
la idea del autor esta permite evidenciar la falta de desarrollo de la perspectiva artística y
cultural en el contexto educativo colombiano. La universidad del Tolima no es ajena a
este tipo de falencias pues a pesar que en los últimos años se creó la facultad de artes y
la licenciatura en educación artística, se percibe un ausentismo de programas y proyectos
que promuevan lo artístico y cultural en la comunidad universitaria de nuestra alma mater.
15
Desde la perspectiva corpórea como proceso que contribuye a la formación del tejido
social y cultural no solo de la universidad del Tolima sino a nivel local y nacional, centra
la atención en las palabras dichas por Paredes (2003):
Nacemos con un cuerpo que desde el momento del nacimiento, a través
de la acción, del movimiento se adapta, transforma y conforma como
corporeidad. Esta conformación viene dada por el movimiento, por la
acción y por la percepción sensorial (vista, oído, tacto, gusto, olfato y
percepción cenestésica). Ya en el vientre de nuestra madre necesitamos
movernos. Todo este proceso se va desarrollando a lo largo de toda
nuestra vida, de manera que vamos cambiando y conociéndonos
dependiendo de la imagen corporal que tenemos de nosotros mismos y
de la imagen que nos hacemos al interpretar el mundo exterior a lo
largo del día y de nuestra vida. Este proceso acaba con la muerte: es
entonces cuando dejamos nuestra corporeidad, para acabar siendo un
cuerpo (citado por Grasso, 2008, p. 6).
Dicho de esta manera, se entiende que el movimiento es vida y que la vida es arte, en
consecuencia por la búsqueda incesante del ser humano de construir y vivenciar todo
acto que sucede dentro, fuera y alrededor de su cuerpo, es así como inicia un acto
interminable para el ser humano de encuentro con su ruptura frente a procesos que tal
vez nunca se desarrollaron o que no se formaron bien, pues todo en la vida es un proceso
que se cultiva con el transcurrir del tiempo, y que en muchas ocasiones se interrumpe
por que no se considera lo más importante para el desarrollo del ser humano.
En la danza se vivencia la ruptura de procesos que se dieron incompletos o que
simplemente no se dieron nunca, pues las capacidades motoras del cuerpo se
desarrollan con el fin, no solo de pasar el tiempo como muchos creen, sino de identificar
y potencializar las capacidades artísticas que toda persona tiene y de esta forma
estimular el libre desarrollo de la personalidad creando conciencia de su propio cuerpo.
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Es por ello que surge la necesidad de incorporar las prácticas corpóreas y culturales en
la universidad del Tolima, para que de esta manera los profesionales en formación
adquieran destrezas corpóreas que permitan mejorar su calidad de vida y bienestar
personal y social.
Desde esta perspectiva la proyección además, es expandir las mismas hacia las aulas
de clase de las instituciones educativas de la ciudad de Ibagué, a tal fin que se llegue a
comprender la importancia de transformar la educación, integrando el aspecto cultural,
artístico y corpóreo, para que partiendo de estas premisas se puedan llegar a lograr
juventudes con amplios avances en el aspecto social.
Otra variante de la problemática aquí presentada se encuentra enmarcada en la
necesidad de crear una formación artística y corpórea que integre tanto hombres como
mujeres, donde se desarraigue la idea absurda que existe en la sociedad, en la cual los
procesos corpóreos, artísticos y culturales, deben ser desarrolladas específicamente por
mujeres, hablando de un tema estrictamente machista, Beauvoir lo expresa en la
siguiente frase: “nadie nace mujer, se hace mujer. Pero se hace mujer en una situación
particular que por definición es el lugar factico donde la libertad, en tanto plenitud, puede
ejercerse solo de manera limitada”. (Citado por Martino, 2012, p. 112).
Surgen grandes reflexiones, dado que la sociedad actual aún tiene viva la concepción
machista donde la mujer es relegada para muchas funciones que siguen siendo
determinadas por el hombre, en su posición de fuerza y poder.
Estas situaciones se vivencian en la universidad del Tolima frente a las diversas opciones
de trabajo que ofrece la entidad universitaria, ya que los altos mandos que se encargan
del direccionamiento son empleos que por lo general se les ofrece a los hombres y a las
mujeres las tienen para los demás cargos administrativos (el aseo, secretariado,
docentes, etc.).
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En el mismo sentido el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima, donde se
presentan situaciones en las que las mujeres resultan atropelladas por los malos tratos
que los hombres les dan debido a la equivocación de las mujeres en el momento de la
práctica danzaría; frente a esta situación las mujeres toman la determinación de
responder a los hombres con palabras groseras que conllevan a la discusión; aun así
nunca pasa de palabras a golpes pues el director encargado del grupo interviene
ofreciendo la mejor solución al inconveniente.
Por esta razón se hace necesario crear estrategias para la sana convivencia entendiendo
la diferencia entre cada ser humano sin importar su género o raza; por otro lado una
variante de gran interés es que las personas que hacen parte de estos grupos de danza
popular, no cuentan con los espacios adecuados que les permita llegar a una práctica
adecuada, contando con los espacios y recursos físicos necesarios para este tipo de
actos, pues allí básicamente se trata de llevar a cabo el proceso adaptándose a la
condiciones.
De la misma forma se puede decir que; muchas mujeres tienen una libertad limitada, por
el poder que ejerce el hombre sobre la misma, donde los actos de pensamiento y
autonomía son delimitados por los mismos y de esta manera ocultando los deseos
propios de auto superación y progreso personal, donde el desarrollo humano queda
relegado a una determinada función.
Como aspectos para destacar hay que tener en cuenta la importancia que ejerce esta
propuesta pedagógica en la formación académica, ya que la danza ayuda a mejorar dicho
proceso, además, eleva el potencial físico y contribuye a la formación social y emocional
de las personas. Como puede leerse en el artículo:
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Danza Como Alternativa Para Mejorar El Desarrollo En Jóvenes y Adultos, Ulloa (2005):
El estudio de la música debe considerar las maneras de danzar como una
práctica social, a través de la cual se comunica y se significa el mundo. La
interacción de los cuerpos y el movimiento en el espacio, ponen en escena
códigos, sensibilidades y gestos que conforman un lenguaje con el cual el
cuerpo también habla son necesidad de palabras (citado por Pedraza.
2012, p.12).
Lo anteriormente mencionado conforma, la teoría de fomentar el trabajo corpóreo
y la identidad corporal, como necesidad de comunicación frente al mundo que
rodea a las personas, y promover el tejido social.
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1. PROBLEMATIZACIÓN ¿Cómo fomentar el desarrollo humano desde la creación de estrategias artísticas y
culturales en la universidad del Tolima?
1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Como propósito de constatación del problema se hace una descripción comparativa de
las estrategias globales y el factor particular de la Universidad del Tolima en la cual se
desea llevar a cabo este proceso.
Factor global. Las universidades en su amplio acogimiento al desarrollo cultural,
defienden los conocimientos de cada región, promoviendo los procesos artísticos con
diversos programas que contienen talleres, seminarios, ponencias, entre otras
actividades que promueven el desarrollo artístico de las personas.
De la misma forma se incorpora el desarrollo humano y las estrategias que promueven y
cultivan los procesos de tejido social, desde las diferentes ramas del arte, es así como se
mencionan la música, el teatro, la danza, artes plásticas y pintura, siendo estas las
pioneras en el marco contextual de las artes y de las que se evocan las diversas técnicas
para realizar y llevar a cabo actos conmemorativos como festivales, concursos,
encuentros, entre otros, que promueven la necesidad de la competencia para el
perfeccionamiento de las habilidades que en ellas se profesan como aporte al desarrollo
humano de cada persona; por otro lado se encuentra la promoción de vivencia en
comunidad abriendo puertas al acto de construcción de valores, intercambio de
conocimientos, cultural, tejido social, y demás valores que se promueven a lo largo de los
eventos.
En el factor particular de la Universidad del Tolima, se cita el portafolio Ideario el cual dice
que: el sector cultural se encuentra a cargo del director Julio César Carrión Castro y su
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cuerpo administrativo el cual promueve y desarrolla grupos que contribuyen al enfoque
artístico de las personas en los diferentes campos de la educación artística, entre ellos:
Talleres de guitarra y otros instrumentos musicales, talleres de literatura,
talleres de danza contemporánea, talleres de expresión corporal, talleres
de artes plásticas, exposiciones de pintura, y cuentan con espacios como
la sala de exposiciones “Darío Jiménez”, sala para teatro y artes escénicas,
salón para la proyección del cine club (Centro Cultural Universidad del
Tolima, 2014, p. 3).
Eventos que contribuyen al desarrollo humano. Por otro lado, dentro de la universidad del
Tolima se desarrollan actividades que no hacen parte del sector cultura en este caso se
hace mención del grupo de salsa y tango, quienes hacen parte de la dependencia de
vicerrectoría de desarrollo humano, esta dependencia tomo la decisión de que el
responsable del direccionamiento del grupo fuera la oficina de deportes, quienes tienen
el grupo no como actividad cultural, sino como una lúdica deportiva, aun teniendo en
cuenta que el trabajo que desarrolla el grupo es más cultural que deportivo.
Este proyecto se hace necesario debido a que la Universidad del Tolima y en específico
el departamento de bienestar universitario crea programas que con el transcurrir del
tiempo deja olvidados; es este el caso del programa lúdico-deportivo en el que hace parte
el grupo de salsa y tango; en este programa se abren espacios para las personas que les
gusta el baile ingresen, con el propósito de aprender a bailar o a formar parte del grupo
base que representa la universidad en distintos escenarios artísticos, o también para que
las personas tengan un escape de su cotidianidad académica, lapsos que son necesarios
para que el cerebro descanse de tan ardua labor; en donde realizaran algo que les
proporciona diversión y esparcimiento y llegan a encontrar nuevos lazos de amistad para
crear por ese medio tejido social; ahora bien, los procesos artísticos como la danza
necesitan un espacio de practica en el que el ser humano se sienta a gusto de llegar y
en el cual no se sienta atropellado por las interrupciones que proporciona la ejecución de
su ejercicio.
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La crítica en este caso es que desde el momento que se inicia un programa se debe
visionar un espacio adecuado el cual brinde las necesidades básicas para su desarrollo
y en el que se hace una estadística de las personas que ingresan al grupo ya que el
programa se extiende no solo a la comunidad educativa de la Universidad del Tolima,
sino también a la comunidad ibaguereña ampliando de esta forma el campo de acción; y
en el cual el espacio en el que se encuentra no es el más apropiado para el desarrollo de
la clase debido a la cantidad de estudiantes que pertenecen al grupo.
El aula en el que el grupo desarrolla su actividad artística es aproximadamente para cinco
parejas lo que quiere decir que caben 10 personas y el grupo en este momento tiene
aproximadamente 60 personas; además, la falta de adecuaciones que se necesitan para
la correcta ejecución de estos procesos, como el piso de madera, espejos, iluminación,
barras, aleación de sonido, sonido entre otras.
La estrategia tomada por el profesor encargado del grupo es utilizar los espacios en los
que la labor se pueda llevar a cabo en este caso la cancha de volleyball, pero solo se
puede utilizar si está desocupada pero los inconvenientes que resultan de eso son que
las clases que se dictan en ese entorno se interrumpen por el sonido y los docentes se
indisponen y comienzan a pelear. Sumado a esto se ve interrumpida la labor de utilización
de tiempo libre en el que el grupo proporciona la oportunidad de minimizar los problemas
de psicoactivos.
Se evidencia también que el grupo necesita promover talleres con maestros de otras
academias que evoquen la mejora en la calidad en sus procesos educativos y por medio
de estos contribuir al desarrollo humano de la comunidad y de cada persona. Además
para dar a conocer los diversos trabajos comunitarios que desarrolla el grupo con la
comunidad no solo de la universidad del Tolima sino con la comunidad Ibaguereña.
Desde esta perspectiva se logra observar la necesidad que posee el desarrollo humano
de las personas, incursionando en la falta de bienestar que debe tener cada ser humano
que contribuye en el desarrollo de actividades que promuevan sus habilidades y
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capacidades frente al trabajo dancístico, la promoción de valores, el derecho a la libre
expresión, entre otros.
Un elemento clave para la necesidad que se desarrolla en este proyecto es la utilización
del cuerpo como motor que necesita ser educado frente a actividades que en este caso
integran la danza popular; en la que se desarrollan teorías como la motricidad, el
movimiento, la coordinación, entre otros temas que son manejados desde la teoría
expuesta en el libro construyendo identidad corporal. (Grasso, 2005).
El origen se evidencia desde la falta de cumplimiento de los objetivos que se tienen frente
al lanzamiento del proyecto como estrategia del bienestar universitario, hace más de
cinco años que el proyecto está en funcionamiento y no se le ha elaborado un debido
seguimiento de funcionabilidad para evaluar el impacto que ha tenido en la comunidad
universitaria.
Por otro lado el programa solo presenta espacio de interés social y no promueve
subprogramas culturales que promuevan el trabajo que en este grupo se desarrolla como
festivales, concursos, talleres, etc.
Todo se queda en la apertura del espacio que no cumple con las debidas adecuaciones
para desarrollar el trabajo artístico, pues cuando inicio el programa el grupo tenía como
espacio físico de la universidad lo que se conoce como terrazas en la entidad educativa,
espacio que aunque amplio tenía sus por menores los cuales se enmarcaban en que era
un lugar al que las personas que consumen psicoactivos llegaban para consumir sus
alucinógenos y de esta forma indisponían las personas que integraban el grupo, además
de que el lugar se encontraba muy oculto de la visibilidad de las personas, lo que
ocasionaba que los educandos no se enteraran de la existencia de este espacio para
compartir experiencias de vida. Aun así las estrategias por parte de los educandos y del
profesor no se hicieron esperar y comenzaron a atraer estudiantes de diferentes carreras
para que hicieran parte del grupo.
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En ese momento los espacios eran mucho más limitados en la universidad y no se
contaba ni siquiera con un buen sonido para desarrollar las clases.
El problema que se presenta frente a la promoción y elaboración de programas como
este siempre es el mismo no hay presupuesto. Y es algo casi ilógico para un trabajo
artístico pues lo que se necesita para la promoción de un programa como el de danza
popular o moderna es dinero no solo para la adecuación de un espacio sino también para
trajes que se necesitan para las presentaciones en los diversos escenarios.
Con el pasar del tiempo y el crecimiento del grupo empezaron a notar que la estrategia
promovía procesos que se podían utilizar para la promoción de la universidad en
diferentes escenarios como el ingreso de los estudiantes de primer semestre a la
universidad del Tolima, actos culturales que promovían las diferentes facultades, entre
otras.
Los directivos vieron entonces la necesidad de abrir un espacio para el grupo donde fuera
más visible como estrategia para que los estudiantes llegaran al grupo mucho más
fácilmente, aun así el salón que entregan es muy pequeño y no cumple con las
necesidades que el grupo necesita, debido a que este espacio antes era una bodega y
por ende es demasiado pequeño el espacio, solo entraban en ese espacio cuatro
personas que podían trabajar individualmente no se podía realizar un proceso de trabajo
en grupo.
En la actualidad las directivas deciden trasladar el grupo deciden a la parte inferior del
coliseo de la universidad del Tolima antes de llegar al gimnasio de los estudiantes, el cual
es un aula que antes funcionaba como oficina, en la cual hay un baño que está en estado
de deterioro, un piso en baldosa que necesita reparaciones, un techo que tiene cielo raso
en icopor y está en pésimas condiciones, la luz la producen dos lámparas fluorescentes
de las cuales sirve una, las paredes se encuentran de igual forma en deterioro, espejos
que no están pegados a la pared por el mismo deterioro pues el sementó no soporta el
peso de los espejos y se caen. En este espacio solo caben cinco parejas lo que quiere
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decir que caben 10 personas y el grupo en este momento tiene aproximadamente 60
personas.
Ahora bien el grupo hace necesario el vestuario apropiado para las presentaciones que
los directivos hacen necesarias que se hagan por medio del programa para evidenciar el
trabajo que allí se desarrolla. No obstante es muy contradictorio pues aunque piden que
se hagan presentaciones nunca hay presupuesto para la elaboración del vestuario o el
alquiler. El maquillaje se hace necesario para enriquecer la estética que se promueve por
medio de la danza y es algo que los estudiantes tienen que sacar de su propio bolsillo.
El programa en los últimos años ha tenido una extensión a la comunidad ibaguereña,
vinculando al proceso las comunidades que se encuentran en estado de vulnerabilidad
lo que proporciona una ampliación del personal que se capacita en el grupo y que
promueven los procesos de desarrollo humano.
Aun cuando estos problemas han persistido el grupo de salsa y tango de la universidad
del Tolima ha desarrollado sus actividades. Por otro lado la falta de espacio a creado
discrepancias con algunos docentes que dictan su catedra en el entorno en el que el
grupo desarrolla sus actividades. Sumado a esto se encuentra el pensamiento de algunos
estudiantes y administrativos que se cansan de ensayar en esta área (espacio) tan
reducida y toman la decisión de no volver. En la actualidad son pocos los estudiantes que
pertenecen al grupo de salsa y tango, debido a que no se promueven actividades que
atraigan a los procesos nuevos integrantes de la comunidad.
Es decir que el programa debería implementar estrategias como las ayudas económicas
para los educandos y de esta forma estimular el interés de ingresar al grupo (becas,
monitorias, entre otras). Se menciona también el grupo de funcionarios de la universidad
del Tolima que también que tienen una cobertura del 10% de los trabajadores; esto
debido a que no les interesa o les da pereza ir a integrarse con los educandos, para lo
cual se creó un espacio solo para los funcionarios y aun así son pocos los que asisten a
las clases.
25
Las actividades que se desarrollan en el grupo de salsa y tango se dirigen a la comunidad
universitaria como primera medida, es decir, a los docentes, administrativos, y
estudiantes; es decir, en general a la comunidad universitaria. La universidad del Tolima
tiene capacidad para albergar alrededor de 28.000 a 35.000 estudiantes
aproximadamente y la visión que presento el proyecto inicialmente es de albergar una
cantidad proporcionada de la comunidad en un rango de por lo menos el 20% estadística
que no ha sido cumplida; también se encuentra el personal administrativo, y a la
comunidad ibaguereña con características de vulnerabilidad que se vincula al grupo de
salsa y tango.
26
2. JUSTIFICACIÓN El presente proyecto de investigación busca contribuir a la operacionalización de
elementos que estimulen el desarrollo humano a través de los procesos artísticos en
danza, integrando a los jóvenes de la comunidad universitaria pertenecientes al grupo de
salsa y tango de la universidad del Tolima. Además se pretende generar espacios de
acopio para el desarrollo de tejido social contribuyendo al perfeccionamiento multilateral
de la personalidad y desde esta perspectiva estimular el potencial humano que según
López (1993), expone en lo siguiente:
El desarrollo humano artístico se vivencia desde la educación artística y
expone lo siguiente: El valor de la educación artística reside en su facultad
de aproximarnos al mundo y sus gentes, porque nos enseña tangiblemente
lo que otros piensan, a comprender, admitir y tolerar otras formas de sentir
y de pensar. (Citado por Pérez-Soba, 2005. p. 17).
Lo anteriormente mencionado demuestra la necesidad que posee el ser humano para
comunicarse y desarrollarse en comunidad dado que el arte es parte del contexto social
que inicia el acercamiento entre individuos para compartir experiencias de vida y
desarrollar procesos de disfrute y goce del tiempo libre, que promueve sus propios
talentos.
Sumado a esto se genera la importancia de la expresión corporal y motriz como proceso
que integra la danza popular al trabajo de perfeccionamiento de un esquema de
estereotipos de movimientos que apropian gestos en ejecución directa, los cuales
estimulan lo corpóreo, los sentidos y la actividad física como elementos determinantes
del desarrollo humano que indudablemente se profundizaran en la presente
investigación.
27
La universidad del Tolima como estamento público centra sus principales metas en el
servicio a la comunidad quienes gozan de un entorno adecuado para el desarrollo de
actividades que promueven los procesos académicos en los que la proyección social se
convierte en un factor importante para el mejoramiento de la calidad de vida y la
construcción de una cultura que promueva valores entorno a la calidad de la educación
y esto se encuentra condensado en el bienestar universitario, dependencia de la
Universidad del Tolima que coordina, planifica, controla y evalúa las políticas trazadas
por la universidad.
Dentro de las áreas en las que desarrollan planes, programas y proyectos
de desarrollo humano y bienestar universitario están las siguientes: cultura
de la salud, deporte y recreación, educación para la convivencia, desarrollo
psicosocial y cognitivo, expresiones culturales y artísticas, formación y
expresión de la espiritualidad, educación ambiental y promoción
socioeconómica. (Centro Cultural Universidad del Tolima, 2014, p. 3-9).
El grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima hace parte del área deporte y
recreación. Es por ello que este proyecto aporta a la comprensión de los procesos
artísticos, corpóreos y motrices, que estimulan el desarrollo humano en el alma mater.
Grasso (1998), define la corporeidad de la siguiente forma:
La corporeidad es la integración permanente de múltiples factores que
constituyen una única entidad. Factores psíquico, físico, espiritual, motriz,
afectivo, social e intelectual constituyentes de la entidad original, única,
sorprendente y exclusiva que es el ser humano: Soy yo y todo aquello en lo
que me corporizo, todo lo que me identifica. Nuestra corporeidad está
presente aun cuando nosotros no lo estamos físicamente: un elemento de
nuestra corporeidad como una carta escrita con nuestra letra, un reloj
pulsera usado cotidianamente, el gesto de arquear una ceja que heredó un
hijo, la frase de cariño que nos distingue, una foto o película con nuestra
28
imagen, nos corporizan en el otro aún después de muertos (Grasso, 1998,
p. 8).
Las actividades artísticas son importantes debido a que resaltan, refuerzan y reafirman
condiciones en los seres humanos, que conlleva al libre desarrollo de la personalidad y a
adquirir una autonomía que le permita tomar decisiones para su vida, lo cual se vea
reflejado en el trasegar de la misma, contando con personas que puedan contribuir con
principios de integralidad y como profesionales capaces de aportar de manera
significativa a la sociedad; es por ello que merecen el reconocimiento y la crítica
constructiva de la sociedad; es por ello, que la presente investigación busca diseñar una
estrategia que promueva el desarrollo humano a través de las acciones que estimulen el
proceso mediante la práctica de acciones corpóreas y motrices manifestadas desde la
sensibilidad que se percibe en una puesta en escena de la salsa y el tango en ejecución
directa.
De esta forma se permite el acercamiento de la comunidad para integrarse con los
procesos artísticos que se llevan a cabo dentro de la universidad y que en muchas
ocasiones no se conocen por falta de difusión y promoción entre la misma sociedad,
invisibilizando el potencial que el arte tiene para el mejoramiento de las condiciones de
vida de una persona.
En este sentido, el presente proyecto centra su atención en el desarrollo de una estrategia
artística que incida de manera directa e indirecta en los procesos de formación multilateral
y desarrollo humano de los jóvenes que integran el grupo de salsa y tango de la
universidad del Tolima.
29
3. OBJETIVOS 3.1. OBJETIVO GENERAL
Dinamizar el desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en
danza popular en la Universidad del Tolima. 3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Sistematización de los principales referentes teóricos y metodológicos
Diseñar una estrategia artística y cultural para el desarrollo humano
Fomentar la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano
Socializar la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano
Contribuir a la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano
30
4. METODOLOGÍA La presente investigación tiene un enfoque de carácter cualitativo, la investigación hace
énfasis en el significado
La interpretación que el autores hacen de su realidad; en el contexto
(aspecto que forma parte de la vida social, cultural, histórica, física de los
actores y de la comunidad universitaria), perspectiva holística (concepto de
la comunidad educativa de la universidad y las actividades como un todo),
cultura (que hace el actor, que sabe el actor y que cosa constituye y utiliza)
(Lesmes & Perdomo, 2005, p. 61).
En la investigación cualitativa la realidad social es única y dependiente del contexto, por
lo tanto irrepetible. La investigación cualitativa demanda que toda la información que se
recogió se interprete solo en el marco contextual de la situación social estudiada.
La investigación se basa en la contextualización, contexto para la investigación cualitativa
la comunidad o sistema de personas, su historia, su lenguaje y habla sus características.
La calidad de los hallazgos es vista según Cuba (1985) a través de la transferibilidad (no
generalizables pero si descriptivas o interpretativas de un contexto dado), dependencia
(seguridad de datos) confirmación (certificación de la existencia de datos para cada
interpretación) (Lesmes & Perdomo, 2005).
El estudio de casos es un método de investigación de gran importancia para el progreso,
promoción, y divulgación de las ciencias humanas y sociales que implica un proceso de
indagación caracterizado por el examen sistémico y en profundidad de casos de
entidades sociales o entidades educativas únicas; para el caso del presente proyecto la
comunidad educativa de la universidad del Tolima.
31
Desde esta perspectiva, el estudio de caso sigue una vía metodológica que es conocer
cómo funcionan todos las partes del caso para crear hipótesis, atreviéndose a alcanzar
niveles explicativos de supuestas relaciones causales encontradas entre ellas, en un
contexto natural concreto y dentro de un proceso dado (Barrio, Gonzales, Padín, Peral,
Sánchez & Tarín, 1998).
Para Yin (1989) el estudio de caso consiste en una descripción y análisis detallados de
unidades sociales o entidades educativas únicas. Y para Stake (1998) es el estudio de la
particularidad y de la complejidad de un caso singular, para llegar a comprender su
actividad es circunstancias concretas. (Citados por Barrio, et al., 1998).
La característica más particular de ese método es el estudio intensivo y profundo de un/os
caso/s o una situación con cierta intensidad, entendiendo este como un “sistema acotado”
por los límites que precisa el objeto de estudio, pero enmarcado en el contexto global
donde se produce (Muñoz & Muñoz, 2001).
Para ser más concreto, llamamos casos a aquellas situaciones o entidades sociales
únicas que merecen interés de investigación. Así, por ejemplo en educación, un aula, un
alumno autista o un programa de enseñanza pueden considerarse un caso; la presente
investigación se centra en un contexto artístico desde el punto de vista educativo, como
lo es el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima y su impacto o influencia en
el desarrollo humano y construcción del tejido social (Barrio, et al., 1998).
4.1. INSTRUMENTOS
Estudio Documental: es una variante de la investigación científica, que lleva como
objetivo el análisis de diferentes fenómenos dentro de los que se encuentra el orden
histórico, psicológico, sociológico, etc.
En la que se utilizan técnicas precisas, para la búsqueda de la documentación existente,
que sirve como soporte teórico de forma indirecta o directa para los aportes de la
32
información. El contenido dado en cifras, datos, comentarios, u opiniones que se
relacionan en el documento hace parte de la investigación (Cortés & García, 2003).
Entrevista abierta: es un dialogo simulado en el que ni todas las preguntas, ni el orden en
las que han de ser formuladas se encuentra previamente fijadas; es de carácter simulado
debido a que el papel de destinador y el destinatario no son intercambiables, la dinámica
es: el que pregunta no responde y el que responde no pregunta, el o los temas que se
debaten no son consensuados, y tiene como parte vital que solo una persona es la que
propone los temas que serán debatidos; hay que tener en cuenta que no se habla por
hablar, esto es debido al fin que orienta interacción discursiva, la responsabilidad de que
la conversación se mantenga, y no decaiga, no es compartida y debe ser la misma
persona la encargada de organizar y mantener la conversación (Montañés, 2010) .
Observación: metodología que sirve para la recogida de informaciones, en áreas como
la educación en el campo social y en la psicología es muy provechosa la investigación
observacional cuando se quieren estudiar aspectos del comportamiento: relaciones
maestro-alumno, relación entre el índice de calificación y las asignaturas prácticas, entre
otras.
Se caracteriza en las investigaciones cualitativas por un menor control y sistematización
en la recogida de datos permitiendo una mayor participación de las interpretaciones y
juicios del observador (Benguría, Martin, Valdés, Pastellides & Colmenarejo, 2010)
33
4.2. ANÁLISIS
Figura 1. Respuesta de las entrevistas.
Fuente: Autores (2015)
Para la realización de este proyecto se hace necesaria la presencia del pensamiento de
la comunidad universitaria, para lo cual se llevó a cabo una prueba piloto de entrevista
para tener un punto clave para el desarrollo de lo planteado en el trabajo presentado a
continuación.
Para esta prueba piloto se tomaron 50 personas de la comunidad universitaria y se
distribuyó de la siguiente manera: 5 docentes y administrativos, 25 estudiantes, 10
personas de la comunidad que viven alrededor de la universidad, 10 integrantes del grupo
de salsa y tango de la universidad del Tolima.
0
10
20
30
40
50
PREGUNTA 1
PREGUNTA 2
PREGUNTA 3
PREGUNTA 4
PREGUNTA 5
1015
2217
4540
3528
33
5
50 50 50 50 50
pregunta 1 pregunta 2 pregunta 3 pregunta 4 pregunta 5
si 10 15 22 17 45
no 40 35 28 33 5
total personas encuestadas 50 50 50 50 50
LA CULTURA Y EL DESARROLLO HUMANO VISIÓN DE LA COMUNIDAD UNIVERSITARIA
si no total personas encuestadas
34
A quienes se les realizaron las siguientes preguntas:
1. ¿Cree usted que la universidad del Tolima promueve el desarrollo humano a través
de los procesos artísticos y culturales?
2. ¿Cree usted que los espacios para practicar toda clase de proceso artístico en la
universidad del Tolima, son adecuados?
3. Desde su perspectiva, ¿considera que la inversión por parte de los altos mandos
se ve reflejada en los continuos procesos para potenciar el desarrollo humano de
la comunidad educativa?
4. ¿Las actividades que promueven la información de los diferentes programas que
se ofrecen en la comunidad educativa referente a los procesos de cultura son
claras, amplias y con de conocimiento para toda la comunidad?
5. ¿Cree usted que el desarrollo humano es importante para la formación de la
comunidad universitaria?
Los resultados que se enseñan en el grafico evidencian la problemática que se vive en la
comunidad frente a la falta de métodos de acción por parte de las directivas del
departamento de desarrollo humano en pro de los procesos artísticos y culturales que
hacen parte importante para la construcción y búsqueda de la identidad comunitaria.
En la primer pregunta se observa que cuarenta (40) personas votaron por la opción no y
cuando se les preguntaba ¿porque? La respuesta se enmarca en la falta de atención que
se le brinda a los grupos existentes dentro de la universidad ya que estos grupos tienen
necesidades mínimas que no se cubren como son: la promoción de su trabajo, la falta de
indumentaria.
35
Las otras diez (10) personas eligieron sí, vivenciando que por lo menos existen ciertos
grupos en la universidad argumentando que se les brinda al menos un pequeño espacio
para el desarrollo y ejecución de su trabajo.
En la segunda pregunta treinta y cinco (35) personas respondieron que no, argumentando
que aunque los grupos tienen espacios no son los más adecuados para promover su
trabajo educativo; las otras 15 personas votaron por si, indicando que hay grupos
culturales que si poseen un espacio óptimo para la ejecución de su trabajo educativo.
En la tercera pregunta veintiocho (28) personas votaron que no, diciendo que para los
altos mandos poco les importa procesos que tengan que ver con los procesos artísticos,
y que para ellos es de mayor relevancia otras necesidades que posee la universidad; las
veintidós (22) personas restantes respondieron que sí, respondiendo a que la universidad
contribuye con salidas pedagógicas “practicas”, contratación de excelentes docentes,
mejoramiento de la planta física, etc.
En la cuarta pregunta treinta y tres (33) personas votaron por la respuesta no, haciendo
alusión a que la universidad no promueve la difusión continua de información acerca de
los grupos existentes, “aún más hay estudiantes en la universidad que no conocen las
diferentes oportunidades de esparcimiento que tienen en el campus universitario; y
diecisiete (17) personas optaron por la opción sí, argumentando que el centro de cultura
regala revistas culturales con las diversas actividades que tiene la universidad.
Quinta pregunta cuarenta y cinco (45) personas responde que sí, respondiendo que a
través de este concepto se promueven valores, se crea cultura, prosperidad, salud,
bienestar, etc. y que la convivencia es un puente que genera oportunidades de vida a
través del tejido social; y las cinco (5) personas restantes votaron que no, debido a que
tal vez no conocían el termino o que sabían muy poco.
Sumado a lo anteriormente expuesto en la entrevista realizada a la comunidad educativa
se tiene el método de observación, el cual permite dar una clara vivencia de la realidad
36
que se vive en el campo de acción enmarcado para este proyecto; contemplando este
punto de vista se puede hablar de las condiciones que el grupo de salsa y tango de la
universidad del Tolima tiene para desarrollar una clase, para comenzar la infraestructura
se encuentra en un grado de deterioro que no es el mejor, debido a que las baldosas se
encuentran partidas, el techo se encuentra en mal estado, las paredes se están
despedazando, el único baño con el que se cuenta tiene un aroma fuerte de lo viejo que
es y es tan reducido el espacio que los integrantes del grupo tienen que cambiarse unos
delante de otros para poder comenzar con la clase.
Por otro lado se encuentra que para las necesidades del grupo hay que tener espejos,
los cuales existen pero no se pueden colocar en la pared porque se caen con el peso, en
la actualidad ya se rompió uno debido a las condiciones de las paredes; también se
necesitan barras para hacer el debido estiramiento y tener una adecuada postura para la
ejecución de ciertos movimientos que así lo requieren, por el contrario se utilizan las
paredes de la misma institución para desarrollar el trabajo que se necesita para calentar
los músculos, la inhibición del sonido en el salón es fundamental pues en los alrededores
del salón de ensayos, hay otras aulas de clase que se encuentran ocupadas y el sonido
se vuelve molesto para el desarrollo de las clases académicas, la falta de espacio es vital
pues el grupo de salsa y tango de la universidad cuenta con un gran número de
integrantes.
En estos instrumentos investigativos se vivencia lo positivo y lo negativo que se promueve
en el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima frente al tema que se desarrolla
en el cuerpo del presente proyecto; como proceso positivo se encuentra que aunque el
grupo se desarrolla bajo esas condiciones de vida forma valores en las personas como
el respeto por sí mismo y por el de los demás, el liderazgo desde la construcción de dirigir
grupos, etc. en el mismo sentido la formación de conciencia frente a los trabajos
corpóreos, estéticos y habilidades propias de cada persona que se vincula al proceso
cultural que se fomenta en el grupo.
37
5. PROPUESTA: ESTRATEGIA ARTÍSTICA PARA POTENCIAR EL DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DE LA DANZA POPULAR EN LA
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA.
5.1. INTRODUCCIÓN
La presente estrategia busca potenciar el desarrollo humano que se promueve en la
comunidad educativa de la universidad del Tolima a través de la danza popular, y de esta
forma vincular el trabajo que promueve el grupo de salsa y tango de la institución
educativa anteriormente mencionadas; además se vincula a este trabajo las perspectivas
utilizadas por algunos escritores tales como: Grasso (2005), Bahamón, Vargas y Cuéllar
(2012), Acosta, (2002), entre otros. Quienes exponen teorías que intervienen
directamente con los procesos que se utilizan en la formación de esta actividad artística;
dentro de estos temas se encuentra la corporeidad que es parte fundamental en la
formación de un bailarín y sumado a esto la motricidad, el movimiento, la competencia
motriz, la identidad corporal, etc.
Estas teorías forman a la misma vez la conciencia de las personas frente al trabajo que
se despliega en un grupo de danza popular y a su vez la contribución que se realiza al
tejido social que se da en las clases que se ofrecen a la comunidad educativa.
Por ello se hace necesario presentar esta estrategia que por medio del aprendizaje
subjetivo se divulgan actos de convivencia en comunidad y que las condiciones físicas
en las que se promueve este trabajo entorpecen el desarrollo humano de las personas
que se acercan para integrarse a esta gran familia de habilidades y capacidades
específicas.
38
5.2. JUSTIFICACIÓN
El grupo de salsa y tango de la Universidad del Tolima, tiene como trabajo abrir espacios
para los procesos de desarrollo humano dirigido a la comunidad educativa, sumado a
esto la proyección social que se extiende a las comunidades que en su contexto social
presentan características de vulnerabilidad, hecho que centra la atención de las
actividades como acto de aprovechamiento del tiempo libre de los jóvenes que desean
tener oportunidades para su proyecto de vida, en donde la metodología del grupo no solo
aporta el direccionamiento de un talento, sino que también promueve los deberes y
valores tales como: disciplina, organización, liderazgo, el libre desarrollo de la
personalidad, entre otros. Que forman al educando con criterios para que afronte los
desafíos que la vida día tras día y que a su vez forme identidad corpórea.
5.3. OBJETIVOS
5.3.1. Objetivo General
Fortalecer el desarrollo humano desde estrategias que permitan ampliar la visión
social, desde la parte artística y cultural enfocada en la danza popular, como la
salsa y el tango en la Universidad del Tolima.
5.3.2. Objetivos Específicos
Enfatizar en los procesos artísticos de la universidad del Tolima
Generar espacios culturales donde se potencie el desarrollo humano en la
universidad del Tolima
Hacer más visible el desarrollo cultural y artístico en la universidad del Tolima
desde el grupo de salsa y tango.
5.4. BASE TEÓRICA
La presente estrategia se basa desde el concepto de Barriga, A. F., D. & Hernández, R.
G. (1998), la cual está planteada en su libro estrategias docentes para un aprendizaje
39
significativo, entre otros. Así como también se aborda el concepto de corporeidad, desde
Grasso (2005) en su libro construyendo identidad corporal, por último, se trabaja la teoría
del movimiento de Meinel (2004), entendiendo desde la sicomotricidad el componente de
coordinación, dinámica general, ajuste postural y ubicación temporeo espacial con
elementos musicales que se expresaran a través de gestos y estereotipos de movientes
en ejecución directa de la salsa y el tango en función del desarrollo humano, lo artístico
y lo corpóreo.
5.5. ESTRATEGIAS DESDE LA COORDINACIÓN DINÁMICA GENERAL,
IDENTIFICACIÓN CORPORAL.
En la estrategia se trabaja la siguiente perspectiva de enseñanza-Aprendizaje:
Familiarización. En esta etapa el estudiante tiene un encuentro con los pasos
básicos del género musical a desarrollarse ya sea salsa o tango, en el cual la
estrategia es simplificar los pasos de una forma cómoda para el aprendizaje, para
después poderlo asimilar por medio de la visualización y repetir el movimiento.
Reproducción. Una vez aprendidos los pasos básicos del baile a desarrollarse sea
salsa o tango se prosigue a realizarlos de una forma continua con una musicalidad,
es decir bajo los tiempos de la música y en un orden especifico que pondrá el
profesor esto dará paso al origen de una rutina.
Aplicación. El educando en esta etapa debe ser capaz de llevar a cabo la o las
rutinas que el profesor a puesto para la enseñanza y aprendizaje de la salsa o del
tango.
Creación. El estudiante debe ser capaz de realizar una rutina dancística mostrando
habilidades en la variación de los pasos que se aprendieron en clase.
La formación evaluativa se llevara de una forma práctica, en la que el estudiante
comprenda que el baile es comprende una formación autónoma dirigida por un profesor
que le permite explorar sus capacidades, lo que permite de la misma forma crear un alto
sentido de la autoformación, también se evaluara durante el proceso, pues es necesario
40
que el profesor contribuya al mejoramiento de los pasos y movimientos que el educando
desarrolle durante su aprendizaje, siguiendo esta línea existe de la misma forma una
evaluación teórica que envuelve la necesidad del conocimiento de los pasos, historia del
género musical, el reconocimiento del cuerpo, con el propósito de reconocer sus
debilidades y fortalezas; y por último la evaluación por medio de la visualización debido
a la necesidad de pulir el movimiento, las posturas del cuerpo, los pasos bien marcados,
entre otras. Del mismo modo la evaluación por medio del oído para determinar los golpes
de la música con los que se marca el paso.
41
6. MARCO TEÓRICO 6.1. EL DESARROLLO HUMANO
Como primera medida se tienen, las grandes miradas de las organizaciones que a nivel
mundial implementan planes de garantías para las personas, y que se centran en
específico en los aspectos económicos con el fin de minimizar los problemas de
vulnerabilidad de las personas y que a su vez despliega una gama de problematizaciones
que se vinculan al sector monetario, debido a que la promoción del factor dinero sirve
como motor para el desarrollo de una nación; ahora bien hay que tener muy en cuenta
que el desarrollo humano acoge las diferentes dimensiones que se vivencian en el día a
día de las personas que viven en sociedad, es así como se menciona a la educación, la
salud, medio ambiente, cultura, entre otros. (Acosta 2002).
De acuerdo al Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo PNUD (2014) se
remiten a la definición de este término en el año (1990) dando fuerza a lo que promueve
esta entidad que estudia y realiza estadísticas para la promoción de estrategias que
promuevan el bienestar de las personas y definen el desarrollo humano de la siguiente
forma:
El desarrollo humano es un proceso mediante el cual se amplían las
oportunidades de los individuos, las más importantes de las cuales son una
vida prolongada y saludable, acceso a la educación y el disfrute de un nivel
de vida decente. Otras oportunidades incluyen la libertad política, la
garantía de los derechos humanos y el respeto (p. 16).
Lo anterior indica que el desarrollo humano da apertura a los procesos de mejoramiento
de la calidad de vida, dentro de lo que envuelve cada uno de los actos que desarrolla una
persona en comunidad, primando entre ellas la existencia en sociedad que debe ser sana;
deben tener la posibilidad de integrarse a los procesos que desarrollan en conocimiento,
42
tener accesos a la adquisición de materiales que contribuyan a mejorar los procesos
económicos.
Esto quiere decir, a su trabajo, para brindar una mejor calidad de vida y de la misma
forma hacer apertura a la participación con los actos que se realicen con la comunidad
que integra su rol social para dar aportes a las decisiones colectivas, siendo esto solo
una pequeña parte del conjunto de posibilidades que integra el desarrollo humano para
el bienestar de las personas. Ofreciendo así la ampliación de nuevas formas funcionales
que promuevan las capacidades de las personas y que se conviertan en un factor útil
para la sociedad. Por tanto, el desarrollo humano es una estrategia que contribuye a la
minimización de vulnerabilidad de las personas en el mundo.
Figura 2. Celebración día de las madres.
Fuente: Autores (2013)
Ahora bien, desde la perspectiva cultural para el desarrollo humano, Colombia muestra
grandes aportes al sector, ya que esta ramificación construye y promueve no solo la
tradición de una nación sino que genera actos económicos que contribuyen a la
proyección que se tiene por la PNUD; este país se proyecta como un gran promotor de
turismo y comercio parte importante para la economía y el sector cultura en la venta de
una imagen que cuenta historia, ante los ojos de los demás países, Colombia presenta
43
una gran gama de matices artísticos que enriquecen el placer de llegar y enamorarse de
la pluriculturalidad que se presenta para el gusto diverso de las personas. Es así como la
política del presidente de la nación promueve la imagen de este país y en sus proyectos
de desarrollo prestan vital importancia al sector cultural como promotor y gestor de
economía, desarrollo social, libertad, crecimiento, educación, participación, entre otros
conceptos que se integran a este desarrollo de nación.
A través de los años Colombia ha generado por medio de la cultura abriendo caminos
que brindan el apoyo de crecimiento en los procesos educativos, que se generan como
necesidad para el progreso de la nación y del sector con fines de mejorar la calidad de
los diversos encuentros que promueven la cultura del país; el ministerio de cultura
nacional promueve las diversas estrategias que se tienen como fin para integrar y dar
soporte al trabajo enriquecedor para el desarrollo de lo humano que se consolida como
la marca histórica de una nación que construye herencia, industria, interculturalidad, entre
otras, con propósito de proteger todo este bagaje que hace parte del patrimonio cultural
de la nación.
La conectividad que existe entre departamentos políticos que integran la nación tales
como ministerio de cultura, ministerio de educación, ministerios de salud y demás, se
conectan entre sí, con el fin de manifestar la importancia que presentan para forjar las
políticas y propuestas de los líderes que controlan este país. Otra de las brechas que
aparecen dentro de la estructura de la nación se encuentra en los ministerios de cultura
municipal y departamental que de igual forma integran una parte importante dentro del
proceso que se desarrolla en esta patria y se evidencia en la construcción social; pues
cada uno de ellos tiene fines específicos como por ejemplo la divulgación y promoción de
la cultura regional que se hace primordial para la construcción de una patria pluricultural.
Siguiendo estos pasos, el enfoque que se argumenta entre la educación y la cultura son
una parte importante en el desarrollo no solo de la sociedad sino también en el desarrollo
personal, ya que según los planes que se organizan desde los altos mandos (Presidente,
ministerios, secretarios, jueces, etc.); la cultura se vincula a la educación dando sus
44
primeros pasos con la formación de personas idóneas que promueven las clases de
educación artística para el fomento y desarrollo de habilidades que se integran para
desplegar una de las diversas manifestaciones artísticas tales como la danza, el teatro,
la música, la plástica y el teatro.
Aplicado la temática de este término al trabajo artístico, se encuentra que el acto
promueve el desarrollo económico, social y educativo, entre otros aspectos que se
vuelven fundamentales para el contraste argumentativo que se genera en los procesos
que dan vida al acto cultural que se plasma en este proyecto, con el fin de ampliar las
capacidades humanas que se enmarcan en el respeto a la ecología, educación y a la
sociedad, consiguiendo de esta forma el progreso en el bienestar humano.
Un autor muy importante en la integración del desarrollo humano con el proceso artístico
es, “Amartya Sen quien promueve las capacidades del ser humano como un grupo de
funciones que las personas pueden escoger para contribuir con su estilo de vida” (Del
Corral, 2009. p. 4).
La vida del hombre circula en este mundo entorno a las costumbres que forjan parte
importante del progreso, invitando a los diversos pueblos a compartir encuentros que
promueven el intercambio comunitario y a evocar de esta forma la integración social para
diversificar los procesos educativos que se tienen en cada una de las comunidades que
circundan en el mundo en pro del hecho artístico, aumentando de esta forma las
capacidades y posibilidades de las personas para desarrollarse como seres únicos y
libres.
De acuerdo al Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo (PNUD, 2014) el
término contribuye a la desaparición de barreras en donde dicen lo siguiente:
El desarrollo humano implica eliminar las barreras que coartan la libertad
de las personas para actuar. También aspira a permitir que los grupos
desfavorecidos y excluidos ejerzan sus derechos, expresen sus inquietudes
45
abiertamente, sean escuchados y sean agentes activos a la hora de forjar
su propio destino. (PNUD. 2014. p. 19)
Desde la mirada local en pro del desarrollo humano y en divulgación de los grandes
procesos que adelanta la cultura se tiene que las instituciones educativas promueven
procesos que integran el desarrollo humano desde la perspectiva del trabajo social y de
la promoción de habilidades que posee cada persona; dando paso a los procesos
culturales que integran la región para conservar la tradición cultural y en donde las
personas amplían su libre expresión y dejan que sus pensamientos sean notados y
observados para la crítica constructiva que promueve este acto; ahora bien el arte
magnifica cinco manifestaciones que actúan como base para el fomento de la cultura;
pues la diversidad artística es muy amplia y se hace más fácil identificar y hablar de cada
una de ellas que de todas en conjunto, es así como se menciona la música, el teatro, las
artes plásticas, la pintura y la danza; esta última es a la que se le centrará la atención
para el presente trabajo en el departamento del Tolima y en específico para la ciudad de
Ibagué.
La danza es una expresión que ha tenido grandes cambios, esto es debido a que
inicialmente solo se hablaba de la danza folclórica, es decir aquella que en su puesta en
escena evoca las tradiciones de un pueblo; desde la perspectiva actual y con el transcurrir
de los años se fue ampliando el concepto de danza y empezaron a llegar a la ciudad
nuevos trabajos dancísticos que enmarcan técnicas y enfoques distintos en los que se
encuentra el ballet, el género urbano, la danza popular, entre otras; que se vincularon al
rol social y empezaron a tomar fuerza, el sector cultura empieza entonces a ampliar su
campo de acción y a generar procesos que trabajen en pro de la acción social para toda
la comunidad ibaguereña.
46
Figura 3. Evento Policía Nacional.
Fuente: Autores (2015)
El desarrollo humano y la cultura, son piezas clave para la transformación de la sociedad,
como es expresado en el artículo de la revista CEPAL Nº 69, que lleva como título Capital
Social y Cultura, Claves Esenciales del Desarrollo Social, en el que se exploran las
capacidades que tiene el capital social y la cultura de aporta al desarrollo económico y
social (Kliksberg, 1999).
6.2. EL ARTE-ARTÍSTICO
El arte simboliza la esencia de una persona que con su trabajo plasma un sentimiento
condensado en una manifestación que se vuelve instrumento para llevarla a las miles de
perspectivas que tiene el ser humano. La artística por tanto es el conducto por el cual se
enseña una manifestación artística o todas en conjunto, en la que se hace una mezcla
de procesos que desarrollan habilidades que en otras áreas del conocimiento común no
se consiguen; entendiéndose por áreas de conocimiento común como: matemáticas,
ciencias naturales, lengua castellana, sociales, inglés, entre otras.
La pasión por el arte solo se vive en una buena orientación la cual se ofrece desde el
primer contacto que el educando tiene con las diversas disciplinas (música, danza,
47
pintura, artes plásticas, y teatro), que se condensan en esta área y en su diversidad
contribuye a la construcción del lenguaje oral y escrito para dar paso a la formación de
un repertorio que vivencia los recursos expresivos y sensibles en el educando, dando
paso a la reflexión de las experiencias que se consiguen en el diario vivir y en el
intercambio social que vive en comunidad, donde los sentidos juegan un papel importante
en la transformación de su perspectiva frente a la vida, ya que mientras convive utiliza
los sentidos para identificar y guardar recuerdos que en muchas ocasiones quedan en
algo que se conoce como el olvido, pero si se trae a antelación por ejemplo al olfato, la
persona encuentra olores que identifican personas, momentos, situaciones o lugares,
que en muchas ocasiones son gratas y que en el lenguaje de arte se expresan como un
acto que llena y promueve el espíritu.
De uno en uno los sentidos tienen retentiva que se conectan con la memoria para traer
al artista momentos que sirven de inspiración y que canalizado en un niño promueve
valores significativos que enriquecen el conocimiento que promueve la educación
artística en las aulas de clase, ya que son parte de la reflexión que magnifica el
entendimiento de los aprendizajes que el arte lleva a las pequeñas mentes en formación
(Morton, 2001).
El arte es un proceso que transforma pensamientos, magnificando sentimientos y
promocionando las diversas formas de expresión que posee esta disciplina; el arte nace
como un gusano que desde el primer momento en el que da luz de vida, empieza a
reconocer todo lo que tiene a su alrededor y aun sin tener manos, el gusano, busca la
forma de romper y salir de un huevo muy pequeño para enfrentarse a un mundo
desconocido en donde la vida le presenta miles de oportunidades para desarrollarse
como ser único que vive en pro del sostenimiento de su especie, es decir de la
reproducción.
El arte en este caso es el mundo que rodea al gusano presentando las miles de
posibilidades para desarrollarse y las personas son el gusano, que mantiene una
necesidad única de presentarse ante el mundo ansioso de continuar con su crecimiento.
48
En las fases de crecimiento el gusano encuentra que en el entorno existen muchas
formas de defensa como el camuflaje así que se convierte en un excelente artista que
transforma su propio cuerpo en una obra de arte, que muchas veces solo contiene gran
colorido y en otras ocasiones presenta vellosidades de colores sobre su cuerpo: acto que
lo convierte en un ser admirable que se adapta a su entorno para defensa de los peligros
que lo rodean.
El color, el cuerpo del gusano, la forma y todos los actos de camuflaje reflejan el arte que
se desarrolla poco a poco para evocar los procesos de vida, una vez el gusano tenga su
madurez se inicia un nuevo acto que se conoce como metamorfosis en la cual el gusano
se convierte en mariposa; en esta parte es donde se interpreta el arte en todo su
esplendor pues después de artista realiza su mejor obra para exponer evoluciona en
todas las destrezas recogidas para demostrar lo mejor de sí y revelar un producto que
ante los demás ojos serán la perfección vuelta obra.
La grandeza de este momento se vive cuando el gusano ya no es gusano sino una
hermosa mariposa y extiende sus alas para que se asombren con su espectacular
colorido y su estilizada forma.
Con lo anteriormente expuesto se hace el acercamiento a la definición de arte el cual es
un concepto que ha tenido varias perspectivas y para este proyecto es necesario
presentarla como la materia que enseña reglas que se fundamentan en los métodos más
básicos de enseñanza del arte para dar paso al desarrollo de habilidades y capacidades
de las personas que fomentan el arte; de esta forma se cita a Kant (2010) quien dice:
Todo arte supone reglas, por cuyo medio es representada como posible una
producción artística. Mas el concepto de las bellas artes no permite que el
juicio formado sobre la belleza de sus producciones, sea derivado de regla
alguna que tenga por principio un concepto, y que, por consiguiente, nos
muestre cómo es posible la cosa (p. 1).
49
La mención de reglas en este proceder se magnifica en las técnicas que se estudian para
el desarrollo de la manifestación artística que se va a estudiar; aquí entra a jugar la
pasión, la cual se hace la principal inspiración que tiene el ser humano para acoplarse a
cualquier proceso y a su vez dar paso a la autoformación; pues el arte promueve los
caminos a seguir guiados por un docente, pero el educando es quien decide que tanto
desea aprender en su proceso.
En el artículo que escribe Eisner (1992), plantea las relaciones existentes entre arte y la
educación, siendo estas fundamentales para el desarrollo humano de la sociedad, es por
ello que pretende de manera significativa integrar los procesos de cultura, desarrollo
humano y educación hacia el arte.
6.3. LA CORPOREIDAD
Este contenido tiene gran relevancia con nuestro campo de acción, debido a que los
procesos de corporeidad, están directamente ligados a la parte artística como proceso
de desarrollo estético del ser humano. Este concepto aparece con los estudios de los
fenómenos sociales y naturales donde su máximo representante es Edmund Husserl
(1859-1938); desde entonces lo corporal está relacionado directamente con los actos que
ejerce nuestro cuerpo y quedan encerrados allí, haciendo visible a la percepción y el ojo
humano, exponiéndose a la crítica o a la alabanza.
Sin duda alguna la corporeidad es un mecanismo de expresión usado desde épocas muy
remotas como mecanismo que afianza destrezas y vivencias en cada ser, poniendo en
funcionamiento cada célula que nos forma, cada tejido, cada órgano, cada hueso, cada
parte que nos constituye y nos da el renombre de seres humanos.
Un planteamiento interesante surge desde la opinión de Santín (citado por Gómez, 1998).
Define corporeidad de la siguiente forma:
50
La corporeidad más allá de las corporeidades: La comprensión del cuerpo
acompaña la imagen de hombre que a su vez está vinculada a cada grupo
humano y a su proyecto cultural. El modo de ser del hombre es la
corporeidad. Pensar al hombre como cuerpo significa de inmediato rever la
imagen de hombre, toda la tradición antropológica y el proyecto social que
de allí se desprende. (Citado por Grasso, 1998. p. 7).
La corporeidad está presente en nuestro diario vivir, en cada segundo que transcurre de
nuestra existencia, desde el momento en que despertamos y hacemos un gesto de
buenos días, el primer o último saludo del día, la levantada de una ceja, la explicación de
algo con nuestras manos, en fin, cada expresión que nos constituye, esto es la
corporeidad.
Figura 4. Postura del cuerpo.
Fuente: Autores (2015)
En este foco en el cual el cuerpo y los movimientos son el factor relevante, se relaciona
con gran fuerza la danza, ya que por medio de ella es factible expresar emociones,
sensaciones, actitudes, destrezas y comportamientos que definen la personalidad de
cada quien, como menciona Arguedas (2004) “la danza y el movimiento rítmico mejoran
la capacidad de socialización de las personas, así como su autoestima” (p. 126). Y
acentúa diciendo lo siguiente con Rodríguez (2007). Porque la expresión corporal busca
51
facilitarle al ser humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir
del conocimiento de su cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del
fortalecimiento de su auto-confianza (p. 126).
Figura 5. Encuentro con líderes de la comunidad.
Fuente: Autores (2015)
La corporeidad se pone de manifiesto en una multiculturalidad de creencias y tribus, que
se relacionan entre sí, por un gusto o bien común; y se relación con las expresiones
corpóreas y culturales que forman un estilo de vida frente a la cultura dominante. De esta
manera la motricidad humana se proyecta como un esencia que trasciende en el sentir,
pensar, comunicar, hacer y actuar del ser humano.
Desde esta perspectiva surge la importancia de integrar el proceso de corporeidad y
motricidad como estilo de vida que haga parte en los procesos de aprendizaje- enseñanza
de la educación en Colombia a nivel universitario y en las escuelas, dado que estos
procesos contribuyen a la interrelación con el yo, con el otro y con el mundo,
direccionando a cada persona hacia una búsqueda de armonía, suscitando la necesidad
de transformar y construir un modelo de cultura diferente a la establecida por la sociedad.
Como lo menciona Trigo y de la Piñera (2002). La persona se manifiesta a través de y
52
con su cuerpo, pero esas mismas manifestaciones, emociones, sentimientos,
pensamientos son parte de ese cuerpo. (Citado por Bahamon, 2012, p. 31).
Con esto se puede hacer relevante la expresión no solo corporal que realiza y ejerce el
cuerpo ante la sociedad, pues este a través de sus actos, movimientos y gestos, expresa
una serie de vivencias que se relacionan con su diario vivir a lo largo del camino por la
vida y que tiene que ver con las culturas a las cuales pertenece, expresando así la
distinción de dicha cultura ante las demás. Para acentuar esto se cita a Hurtado (2008)
quien expone:
Hoy los jóvenes también vivencian la corporeidad desde espacios y
prácticas no institucionalizadas, donde viven precisamente al límite; límite
entre el dolor y el no dolor, entre el miedo y el no miedo, entre el riesgo y el
no riesgo, entre la muerta y la vida, entre lo posible y lo imposible. Quizás
vivir al límite será el aprendizaje que hoy necesitamos, el ángulo de fuga
que da lugar a la necesidad de aquello que excede lo circunscrito, a las
posibilidades de ampliación de racionalidad. (Citado por Bahamón, 2012, p.
57).
El autor hace un análisis muy interesante que se vivencia a diario en las distintas ciudades
del país, donde los jóvenes en su afán por expresar su forma de pensar usan diferentes
formas y métodos asociados a la libre expresión que se relación con la forma de vestir,
de pintarse, de bailar, con la música que escuchan, con la forma de pensar y de hablar,
de expresar sus sentimientos y emociones, el miedo o la felicidad.
Todos estas variables hacen parte de lo que conforma la multiculturalidad de la sociedad
y que a su vez se ve reflejado en la expresión corporal que cada uno de ellos tiene usando
diferentes formas en un mundo globalizado donde existe la crítica y el enojo por la
diferencia, desde todos estos aspectos es necesarios que se trabaje en las instituciones
de carácter formativo, para que de esta manera se permita ampliar la visión cultural de
cada ser humano respetando sus formas de expresión y gustos.
53
Figura 6. Ensayo, estiramiento.
Fuente: Autores (2013)
Dentro esta perspectiva la corporeidad, el arte y la cultura, incluyen otro componente
relevante que tiene que ver con la ampliación de sociedades y aspectos que influyen en
la formación de las mismas y es el tejido social, el cual está asociado a todas las
relaciones cotidianas que existen en la sociedad y que prestan total atención al desarrollo
de grupos y organizaciones que lentamente han configurado la subjetividad de las
mismas. Villareal define el término tejido social de la siguiente forma:
Es el conjunto de redes personales, categoriales, estructurales, formales y
funcionales, de iniciativas o asociativas y mixtas o inter sistemáticas, que
constituyen un activo para los individuos y la sociedad, pues les permite
ampliar sus opciones y oportunidades para mejorar su calidad de vida.
(Citado por Bahamón, 2012, p. 96).
Acogiendo el termino o definición que se expresa anteriormente, el tejido social se
conforma por un grupo de personas de cualquier índole y en cualquier momento o lugar,
que contribuye a la sociedad, para que cada persona mejore su calidad de vida mediante
procesos de relaciones internas, que sirven de soporte emocional, cultural, físico y social.
54
Para soportar esta definición es importante destacar que el grupo de investigación
Molúfode (2009) define tejido social como:
un proceso de participación, integración y comunicación para buscar
bienestar a nivel individual y colectivo, de tal forma que contribuya al
desarrollo comunitario y a mejorar la calidad de vida de un grupo de
personas que traban por el bien común, con el propósito de desarrollar
valores relacionados con la autonomía, solidaridad, identidad y sentido de
pertenecía. (Citado por Bahamón, 2012, p. 97).
Figura 7. Ensayo, calentamiento (trabajo de abdomen).
Fuente: Autores (2013)
Con la ampliación de la definición, se corrobora, que el tejido social, es una intervención
compartida de personas, que tiene un fin común y específico donde se amplían sus
opciones y oportunidades, con las relaciones que se generan a través de las dinámicas
de trabajo desarrolladas de manera conjunta por los ciudadanos.
En este sentido el tejido social está direccionado a afirmar valores y cultura ciudadana de
los individuos que hacen parte de la sociedad, haciendo de esta un ejercicio dirigido a
articular seres humanos, aprovechando y enriqueciendo sus capacidades para generar
55
un desarrollo efectivo. La construcción del tejido social fomenta la conciencia frente al
abandono por parte del gobierno hacia las clases populares.
En consecuencia el tejido social contribuye a la formación de valores dirigidos hacia la
responsabilidad, el respeto, la autonomía, la sinceridad y sobre todo el afianzamiento del
trabajo en equipo para que de esta manera sean resueltos problemas de la vida cotidiana.
6.4. LA CULTURA
Esencialmente la cultura es aquello que esta predeterminado para todas y cada una de
las diferentes regiones que hacen parte del mundo, la cultura permite a una sociedad
clasificarse, diferenciarse, comunicarse y expresarse entre los miembros que hacen parte
de la misma, esta se establece según las características y necesidades de la sociedad.
Dicho término fue cultivado por el mismo hombre ya que comprende las producciones
humanas tanto a nivel material como social.
En la historia de la humanidad, el concepto de cultura ha tenido muchas variaciones. La
evolución del concepto, se relaciona con la conceptualización de qué es el hombre y cuál
es su esencia, con el fin de determinar las características principales que hacen parte del
arraigo de cada región y que establece diferencias entre los demás, con las culturas, los
pueblos y las ciudades de los diferentes espacios del mundo encuentren una serie de
diferencias que posicionan su nombre.
Sin la existencia de la multiculturalidad, suponiendo que existiera tan solo una para todos
los lugares del mundo, esta solo sería una recopilación de ecuanimidad donde no habría
nada que descubrir, nada que innovar y nada que conocer. Tylor (1977) comparte la
siguiente definición:
56
La cultura o civilidad entendida en su más amplio sentido etnográfico es
aquel conjunto que comprende el conocimiento, las creencias, el arte, la
moral, el derecho. Las costumbres y todas las capacidades y hábitos
adquiridos por parte del hombre como miembro de una sociedad. (Citado
por Hidalgo 2005. p. 2).
En este sentido, la definición expresada por Taylor es una excelente recopilación de los
aspectos relevantes de los cuales conforman el termino cultura, ya que como él lo
denomina esta, tiene un amplio sentido etnográfico que encasilla los diferentes aspectos
que marcan relevancia de un lugar con otro.
Figura 8. Desfile Nacional del Folclor.
Fuente: Autores (2013)
La diferencia de culturas, hace al mundo un cosmos amplio e interesante donde vale la
pena profundizar para conocer cada aspecto, esta diferencia, además tiene fines
económicos, dado que permite a los “turistas” que pueden ser los unos o los otros, viajar
a diferentes lugares del mundo con el fin de conocer la llamada cultura, esa diferencia
que nos permite ampliar nuestras visiones de mundo, de conocimientos, de sentimientos,
de emociones y de diferentes pensamientos donde es enriquecedor resaltar cada aspecto
57
de ellas, donde vale la pena interactuar con los partícipes de esta, donde se vale todo
tipo de experiencias si es a fin de conocer la misma.
El fomento de la cultura crea condiciones necesarias para el desarrollo de la tecnología,
la cultura misma, la innovación y el desarrollo humano propiamente dicho ya que se
fundamente como una estrategia de supervivencia para la sociedad pues intercalan las
acciones entre sí para satisfacer sus necesidades propias. Baos (1938) amplia de la
siguiente forma:
La cultura puede ser definida como la totalidad de las relaciones y de las
actividades intelectuales y físicas que caracterizan el comportamiento de
los individuos que componen un grupo social, considerados de manera
colectiva y singular en relación con su ambiente natural y otros grupos, con
los miembros del mismo grupo y también de todos los individuos respecto
a si mismos. (Citado por Hidalgo, 2005. p. 2).
Desde lo anterior se puede corroborar que la cultura es aquello que define la sociedad
con fines altamente sociales y evolutivos, en los cuales la diferencia es la protagonista
principal del acto y es lo que nos permite delimitar que, como, cuando y donde hacer las
cosas, por lo que cada una de estas acciones estarán condicionadas por las normas
culturales y es lo que en definitiva conformará el proceso de aprendizaje. Al hacer
mención de este proceso de aprendizaje, como primera medida, encontramos la familia
que es el primer foco de cultura aprendido por todos los seres humanos, de allí radica
que cada persona sea distinta de la otra según lo que trae de arraigo de su núcleo familiar,
seguido por la escuela, instituciones educativas y grupo social.
58
Figura 9. Festival Mundial de la Salsa Cali.
Fuente: Autores (2011)
La cultura además, ofrece en contexto los valores, las actitudes y aptitudes, sobre las
cuales los procesos de desarrollo humano tendrán cabida y serán los que delimitan la
forma de ser, actuar, pensar o sentir de cada quien.
Teniendo en cuenta la diferencia que tiene como objetivo la cultura, hay una serie de
aspectos que deben tenerse en cuenta para poder establecer parámetros libres entre
estos; toda cultura debe tener un valor y una dignidad que deben ser respetados y
protegidos, todo pueblo tiene el derecho y deber de desarrollar su cultura, todas y cada
una de las culturas forman parte del patrimonio común de la humidad y por lo tanto cada
una de ellas debe tener su valor particular, conservando día tras día su esencia, para que
precisamente esta no se pierda y exista la llamada multiculturalidad.
El desarrollo libre y consiente de las culturas permite una interacción con los demás,
mediante la cual es posible proporcionar experiencias comunes, a esto hay que añadir
como consecuencia la necesidad de hacer la convivencia fructífera y respetuosa entre
las distintas culturas, siendo este un objetivo importante de la educación.
59
Pues desde la escuela empieza una amplia formación en valores que debe ser
comprendida por cada uno para aprender a reconocer la diferencia y respetarla, sin crear
limitaciones de compañerismo o dialogo entre los diferentes actores representantes de
las distintas culturas del país o el mundo.
Hoy día existe una gran separación entre las culturas, debido a que se ha perdido el
respeto por la diferencia, por aquellos que conciben otras formas de pensar o sentir, es
allí donde surge la importancia de la actuación de la escuela en la manera en que es
necesario cultivar e incentivar la necesidad del respeto por los demás, donde se
programen actividades y proyectos que desarrollen un vivo interés con respecto a todas
las culturas humanas, que permita a los jóvenes, niños y niñas, convivir en sana paz con
esta desigualdad.
Figura 10. Festival Mundial de Salsa Cali.
Fuente: Autores (2012)
Desde la misma visión de cultura surge otro término que se define como un proceso de
acercamiento de culturas diferentes y que busca establecer vínculos más allá de la cultura
misma en cuestión, lo anterior tiene que ver con la transculturalidad.
Esta transculturalidad conlleva a la identidad cultural de cada pueblo con un conjunto de
valores únicos, contribuyendo a la liberación de las sociedades, considerando la identidad
60
cultural como riqueza que fomenta el relacionamiento humano, esto debido a que la
cultura es dialogo y de la misma manera se agota y se extingue en el aislamiento.
La cultura se toma como dimensión fundamental del proceso de desarrollo y solo puede
asegurarse mediante la integración de factores culturales en las estrategias para
alcanzarlo, teniendo en cuenta que cada persona tiene el derecho de tomar y decidir
libremente sobre la vida cultural de la comunidad en la cual se relaciona para aplicarla a
su vida propia. Malinowsky (1972) hace la siguiente contribución:
Subraya el hecho de que la cultura además de representar un
comportamiento aprendido se caracteriza por su valor social, así: “la cultura
comprende los artefactos, los comportamiento aprendidos, las ideas, las
costumbres, los valores que se transmiten socialmente. No se puede
comprender realmente la organización social sino como parte de la cultura,
todas las direcciones específicas de investigación que tiene como objeto
las actividades, los logros, las ideas y las creencias humanas se pueden
encontrar y fecundar recíprocamente en un estudio de la composición de la
cultura. (Citado por Hidalgo 2005. p. 3).
Desde lo anterior es posible aseverar que cada persona es un reflejo de lo que ha
aprendido en su cultura y de esta manera es aceptable relacionar la formación que ha
recibido en su hogar, su escuela y el grupo al cual pertenece si así es. Esta composición
de la cultura humana, incluye cada uno de los aspectos que hacen relevante la formación
y la caracterización de las personas como instrumentos que hacen parte y que conforman
un grupo social al cual se le ha denominado cultura y que delimita las actuaciones de
cada quien complementando las facultades intelectuales del hombre.
6.5. LA ESTRATEGIA
Como proceso ligado a la formación de seres humanos, se hace necesaria la
participación activa dentro del proceso, de lo que se denomina ahora como estrategia,
61
entendida esta como un plan para dirigir toda acción que se dese llevar a cabo, es así
que hablamos de estrategias para jugar, para aprender, para amar o para enseñar. Estas
estrategias se componen de una serie de acciones pensadas y planificadas, que ayudan
a conseguir los mejores resultados posibles.
Toda estrategia está pensada, diseñada y delimitada a alcanzar el logro de un objetivo o
meta, siguiendo las pautas de actuación. A nivel de educación se habla de estrategias de
enseñanza y aprendizaje, para hacer referencia al conjunto de normas que ayudan a
mejorar y perfeccionar el proceso educativo. Para clasificar cada una de estas, se
empezará por mencionar lo que es estrategia de enseñanza donde los autores Mayer
(1984), Shuell (1988), West, Farmer y Wolff (1991) coinciden en que “son procedimientos
que el agente de enseñanza utiliza en forma reflexiva para promover el logro de
aprendizajes significativos en los alumnos” (Barriga & Hernández., p. 118).
En complemento de lo anterior, las estrategias de enseñanza son medios o recursos
usados por el agente, para llevar a cabo la ayuda pedagógica, ajustándose a las
necesidades de cada individuo en formación, permitiendo ver el progreso de la actividad
educativa y constructiva de los estudiantes.
Desde lo anterior, el docente debe tener experiencia para la aplicación y selección de las
estrategias a utilizar como método que permita la enseñanza y apropiación de los
conocimientos en cada uno de los estudiantes, de aquí radica la importancia pues a partir
de ello es que se fomenta el desarrollo humano desde la perspectiva cultural y social, que
ahora cabe resaltar y la cual es la pretensión principal de este proyecto de investigación.
Como aspecto relevante de esta investigación, resulta la creación de una estrategia
artística que permita integrar los procesos culturales, corpóreos y de desarrollo humano,
para la comunidad educativa de la universidad del Tolima, donde se logre interiorizar
cada una de ellas a través de la danza como lo son la salsa y el tango, integrando
procesos que además conllevan a mejorar la calidad de vida y el bienestar de la sociedad,
pues desde estas estrategias de danza, se amplía en lo seres humanos la cobertura
62
social, el afianzamiento de destrezas corpóreas, la motricidad, el desarrollo físico y
estético, la autonomía, la libertad de expresión, el autoestima, entre otros.
El proceso de enseñanza requiere de una serie de estrategias no solo para la apropiación
de conocimientos, sino también para la aplicación de estos a la vida cotidiana, de ahí que
surjan más estrategias complementarias al proceso como los son; estrategias
motivacionales, de trabajo cooperativo o colaborativo, estrategias evaluativas, etcétera,
con todas y cada una de estas se puede reforzar y ampliar el camino hacia la formación.
Para la enseñanza de la salsa y el tango, deben ser usadas estrategias que permitan
observar al maestro encargado, los conocimientos previos que se tiene acerca del tema,
con el fin de saber desde que punto se debe iniciar, además dentro de las estrategias
usadas, es necesario que se lleve a cabo un plan de ejercitación, que sea punto de partida
y usado como estrategia inicial para reforzar la parte física de los participantes. Todo esto
con el fin de lograr los objetivos y metas claras que son planteadas en el bagaje de las
estrategias educativas.
Por otro lado, se encuentran las estrategias de aprendizaje, las cuales hacen referencia
a procedimientos flexibles, que pueden incluir técnicas que permitan al educando la
apropiación de conocimientos y toma de decisiones frente al proceso. Así como lo
expresa Diaz, Castañeda y Lule (1986), Hernández (2006)
Una estrategia de aprendizaje es un procedimiento (conjunto de pasos o
habilidades) y al mismo tiempo un instrumento psicológico que un alumno
adquiere y emplea intencionalmente como recurso flexible, para aprender
significativamente y para solucionar problemas y demandas académicas.
(Citado por Barriga & Hernández, 1998, p. 180)
Aunque parezca insistente, es importante aclarar que las estrategias de aprendizaje
deben tener distinción entre las estrategias de enseñanza, dado que las primeras, deben
63
ser tomadas y tenidas en cuenta de manera personal por cada estudiante, permitiendo y
ampliando de esta manera el logro y alcance personal de los objetivos propuestos en un
fin específico de determinada formación, para este caso el aprendizaje de la salsa y el
tango, procesos de relevancia en esta investigación y que actúan en la universidad del
Tolima.
Dentro de este grupo de factores que inciden en la enseñanza y el aprendizaje de
conocimientos y formaciones culturales, es importante tener en cuenta, que dentro del
desarrollo de esas estrategias, debe haber cabida para la formación y creación de un
grupo de estrategias que desarrollen en los aprendices, capacidades de desarrollo
autónomo, cultural, artístico y corpóreo, donde se logre interiorizar cada uno de los
aspectos en mención haciendo estos parte del desarrollo humano que contribuye a la
calidad de vida y al bienestar de la sociedad, esto como complemento de la formación
adquirida desde los primeros años de vida, en cada uno de los campos de actuación que
tiene una persona incluyendo el hogar.
64
7. DESARROLLO ESTRATEGIA 7.1. CAPÍTULO I. Historia De La Salsa
En este capítulo se realizara la integración de los géneros musicales que se utilizaran
para el desarrollo de la estrategia artística danzaría; y para ello hay que hacer aclaración
de que la danza como práctica educativa posee diversos géneros de bailables que
condensan estilos y rangos de movimientos funcionales, como: la danza folclórica,
genero urbano, contemporáneo, ballet, danza popular o moderna, entre otras. En este
caso el proyecto se condensa en la danza popular o moderna, en la que los géneros a
utilizar serán la salsa y el tango ya que son el fuerte del grupo cultural que tiene
funcionabilidad en la universidad del Tolima.
Historia De La Salsa. Desde las memorias de trabajos de tesis que han desarrollado
investigadores y los conocedores aficionados a la salsa, se promueve el nacimiento de
este género musical, que tiene una polémica en su procedencia desde teorías que tienen
una estructura muy convincente y por tal motivo no se descarta ninguno de los dos
orígenes; es así como se habla de cuba, y de puerto rico, dos islas que se unen en una
pasión, aun cuando en sus mismas canciones existe la discrepancia de la procedencia
de la salsa pues sus letras mencionan este acto que se convierte en toda una inspiración
para los artistas; aun así se menciona la fuerza que tiene este ritmo musical y lo que las
dos islas proporcionan a esta musicalidad que es un valor invaluable a este maravilloso
género que integra pasión y cultura.
De acuerdo a Castro (2009) la salsa puede entenderse “como género y movimiento
musical, es una amalgama de tradiciones musicales afrocaribeñas, pero manifiesta
características meramente propias” (p. 3).
Siguiendo un poco la historia las raíces antillanas de la salsa se enmarcan en los siglos
XVI y XIX. Pero fue hasta el siglo XX donde se convirtió en un gran éxito que trascendió
65
fronteras y que su gran auge se dio en Cuba, Puerto Rico y los barrios latinos de Nueva
York, pues fueron estos los que más aportes brindaron a este género musical, así como
también promovieron las actividades que fueron de mayor importancia para la salsa. Los
aportes musicales que se encuentran en este género musical son la unión de estilos y
ritmos de los cubanos y puertorriqueños como primera medida, sin olvidar que hubo
aportes también de otros países como España, África, y Latinoamérica en general, esto
con el propósito de enriquecer musicalmente la salsa en características de formato, forma
y fondo. Así como lo confirma Castro (2009) en su artículo:
Es necesario mencionar que las músicas puertorriqueña y cubana son un
sincretismo de figuras rítmicas, giros melódicos y fórmulas armónicas
originadas por el contacto con diversas culturas. Las dos mayores
vertientes musicales populares de Cuba y Puerto Rico provienen del sur de
España (los distintos y complejos palos del flamenco) y de África Occidental
(música secular y religiosa o ritual afro) (p. 7).
Para los años 1960 y 1970 el protagonismo de cuba en la salsa se desvía hacia Nueva
York, donde el trabajo es reconocido hacia las orquestas y las figuras más emblemáticas
entre ellas desde Puerto Rico la Sonora Ponceña, la orquesta Willie Rosario, El Gran
Combo de Puerto Rico, Fania-All-Stars, Ray Barretto, La Perfecta de Eddie Palmieri,
Conjunto Libre, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Tito Rodríguez, Joe de Cuba, Cheo
Feliciano, entre otros.
En la misma línea se encuentra un grupo de personas que son hijos de padres exiliados
de Puesto Rico y que se erradicaron en Nueva York, entre ellos Willie Colón, el
dominicano Johnny Pacheco, los venezolanos Dimensión Latina y Óscar D’León, el
panameño Rubén Blades, ahora bien por parte de cuba se nombrara a los pioneros en el
género entre ellos, la Sonora Matancera, Orquesta Aragón, Arsenio Rodríguez, Benny
Moré, Irakere, Los Van Van y Celia Cruz.
66
Figura 11. Desfile Nacional del Folclor.
Fuente: Autores (2013)
Dentro de los ritmos se encuentran cuatro patrones diferentes que marca la métrica
musical ellos son: el tumbao, el montuno, la sección rítmica, y la clave. Es aquí donde la
tradición afro empieza a evidenciarse con sus aportes de percusión, que regularmente se
utilizaban en la santería, Castro (2009) menciona también un aporte importante a los
inicios del baile de la salsa exponiendo que: “Los movimientos de las danzas afro vinieron
a ser una parte integral de los pasos para el baile de la salsa, sacando el lado salvaje y
a la vez liberador de la expresión corporal, máxime si se practica de manera grupal” (p.
8).
Movimientos característicos que enriquecen este género musical; aparecen entonces las
influencias de compuestos de distinta naturaleza como: el Latin Jazz y el Cubop
norteamericano, el merengue y la bachata dominicanos, la cumbia y el vallenato
colombianos, los distintos géneros bailables del Brasil y en una pequeña influencia
francesa de Haití.
67
De la misma forma hacen sus aportes los estilos de música y bailes norteamericanos
tales como: Ragtime Two-Step, el Fox Trot, el Charleston y el Tap. Un conjunto se
enriquecía los unos a los otros.
Los ritmos cubanos que interactuaron para la construcción del género salsero son:
rumba, danzón, son, mambo, trova, guajira, bolero, cha- cha- chá, guaracha,
Mozambique, pachanga y el songo; ahora bien desde los ritmos puertorriqueños se
encuentra danza, bomba, plena, seis con décima y aguinaldo jíbaro; y estos ritmos al
mismo tiempo han sido producto del mestizaje español, africano e indígena.
En la parte dancística influyen ritmos como el yambú, el guaguancó, y la columbia. Una
parte característica de estos bailes es que el yumbú y el guaguancó se bailan en parejas
mientras que la Columbia es un baile solo para hombres.
El danzón ritmo que se suma a esta estructura dancística; es una mezcla entre
contradanza francesa, la habanera y la danza cubana.
En 1930 surge el danzón el cual contiene un estilo musical y se convierte en una danza
que se integra al desarrollo dancístico de la salsa; otro ritmo que contribuyo a el baile de
la salsa fue las bombas pues el baile era de sociedad de los blanquitos, en la misma línea
se encuentra la plena ritmo de elementos africanos era un baile popular de los años
veinte.
Las ideas del surgimiento se encontraban en que la veían la salsa como un producto de
innovación que era el producto de ritmos de siglos anteriores que tenían su procedencia
de las islas caribeñas principalmente.
Latinoamérica se identifica entonces la salsa como un icono de identidad para la juventud
migrante.
68
En los años sesenta la salsa aun no poseía el reconocimiento que se merecía, pero
Nueva York adopto el rol de patrocinar las ciudades del Caribe en un proceso que se
hace de forma voluntaria; este género musical está ligado a los sectores populares
latinoamericanos, a pesar de la afición de la juventud por los nuevos ritmos de consumo
masivo y el desdén de las clases dominantes hacia esta música nativa.
La salsa representa los símbolos de resistencia ante la pérdida de identidad
latinoamericana. Esta música fue asumida en las comunidades de los barrios en las
ciudades del Caribe como Caracas, Cali, Ciudad Panamá y San Juan.
La salsa hace su aparición en Colombia por medio de la industria discográfica, la
radiodifusión y los conciertos en vivo; esto se debió a la fuerza que tomo la salsa en
Nueva York y a dos vertientes que marcaron su historia por un lado está el hecho que
Colombia pertenece a el caribe y en segundo lugar se encuentra el hecho de que a
Colombia recibía visitas de grupos cubanos y puertorriqueños, grupos de son, guaracha,
mambo, entre otros ritmos que conforman bagaje histórico que conforma el antecedente
musical de la salsa.
La aparición de la radio en los años 60 logra abrir las puertas para las orquestas que
hacían giras para hacer sus presentaciones, en esa época solo asistían las personas que
poseían buenos ingresos económicos pues eran los únicos que tenían aparatos
radiófonos y por ende eran los únicos que se enteraban de los conciertos de los artistas;
saltando un poco en la historia de la radio llega a Colombia el séptimo arte “el cine” en
las principales ciudades del país durante la década de los 50 y trae consigo la proyección
del show de comediantes y de músicos; gracias a este medio de comunicación las
personas se acercan más a sus ídolos; de esta forma se empieza a evidenciar los
pensamientos de moda, ven los rostros de sus artistas favoritos, los bailarines, y ven los
pasos que están de moda en los países del exterior.
Arteaga (1989), presenta una parte de la evolución que ha tenido la salsa en Colombia y
dice lo siguiente: La primera aparición importante en Colombia aparece en barranquilla
69
con los llamados picos que son columnas grandes de sonidos y en donde se le dio gran
importancia a la transmisión de la música salsa.
La segunda manifestación aparece en Cali se trata de los Aguelulos que son fiestas de
adolescentes que se realizan en las tardes de los sábados. En estas fiestas la salsa logra
cautivar la atención de los jóvenes.
Luego de esto se empiezan a hacer artículos en periódicos y revistas acerca de este
género musical, además de libros; la radio empieza a emitir programas especializados
en salsa. Cali se apropió de este género musical por la falta de tradición musical. El
caleño vive a través de la salsa y asume frente a ella una actitud casi religiosa.
Por ello Cali es considerada la capital de la salsa. En las discotecas o tabernas conocidas
como Salsotecas, van os bailarines que tienen un rol espontaneo, desinhibido, sincero
con su cuerpo y solidario con su música.
7.2. CAPITULO II. Historia Del Tango.
El tango, es considerado como una expresión artística que contribuye de manera
significativa con el desarrollo y la transformación de la sociedad, siendo usado como vía
que conduce al desarrollo humano, potenciando la calidad de vida, la motricidad, la
vinculación con la sociedad y los métodos para desarrollar la parte corpórea en cada ser
humano.
El tango se empieza a propagar en argentina a finales del siglo diecinueve, se caracteriza
por una variada mezcla de ritmos musicales como la habanera cubana, el candombe
africano y la canzzoneta italiana, el resultado de esta combinación fue un género que
reflejaba la variedad de su origen con ritmos tristes, eufóricos, alegres y sensuales.
Fue conformado inicialmente por personas de clase de baja convirtiéndose en ese
entonces en una expresión folclórica de las poblaciones pobres que se mezclaban en los
70
suburbios de buenos aires, el pueblo improvisaba las letras, las cuales siempre eran
humorísticas y picantes, se bailaba hombres con hombres, ya que por la época era
obsceno bailar hombre y mujer, así se expandió hasta el centro de buenos aires a finales
del siglo 1900.
Alrededor de 1910 dicha danza llego hasta parís, en 1917, empezaron a formarse otros
tipos de tango, llamados tango canción, su mayor interprete es el conocido Carlos Gardel.
El presidente de la época Domingo Faustino Sarmiento, abrazo la idea de la inmigración
con el objetivo de poblar el país y de alcanzar el nivel de desarrollo de piases vecinos
como chile, Perú y Bolivia. (Barcellos, 2012)
Figura 12. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica.
Fuente: Autores (2011)
Según Comte (2009), la invitación del gobierno argentina no tardo en seducir italianos,
españoles y africanos, para trabajar en argentina, dichos inmigrantes pretendían mejorar
sus condiciones de vida, pero al poco tiempo se dieron cuenta que esos cuadros de
felicidad no eran como lo decía el presidente argentino de la época, ya que no
encontraban oportunidades de trabajo, no podían acceder a tierras y no tenían donde
vivir de manera decente.
71
Dicha decepción de aquellos hombres fue la máxima inspiración para la creación del
tango, donde empezaron a usar la música como medio de escape ante tantas
necesidades y las condiciones tan precarias en las cuales vivían. (Barcellos, 2012)
Figura 13. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica.
Fuente: Autores (2011)
Como lo afirma Sábato, el crecimiento violento y tumultuoso de buenos
aires, la llegada de millones de seres humanos esperanzados y su casi
invariable frustración, la nostalgia de la patria lejana, el resentimiento de los
nativos contra la invasión, la sensación de inseguridad y fragilidad en un
mundo que se transformaba vertiginosamente (…) todo eso se manifiesta
en la metafísica tanguistica. (Citado por Espasande 2012. p. 5)
Teniendo en cuenta el aporte de Sabato, Ernesto se resume que el tango fue para ellos
una forma de expresión donde alejaban el dolor y la angustia que vivían, minimizando la
enfermedad y trayendo bienestar a sus vidas.
En los primeros inicios del tango, este fue considerado como inmoral, ya que tenía pautas
muy enmarcadas del cuerpo humano, usando expresiones de sensualidad, pero al
analizar lo que es el tango en sus inicios y hasta el día de hoy podemos observar como
en la actualidad es practicado en muchos lugares del mundo por toda clase de personas
72
desde adultos hasta niños y jóvenes, esto se debe a la evolución musical y la importancia
que fue cobrando poco a poco con los aficionados, convirtiéndose no solo en una forma
de bailar y de expresarse sino también como en un símbolo de libertad.
El crecimiento y la difusión del tango en el mundo son considerables. Por eso, en
diciembre de 2009, el tango fue declarado patrimonio cultural de la humanidad por la
UNESCO.
Al hablar de tango se hace referencia a la diversidad de un arte completo que reúne
diferentes expresiones como un baile que atrae por su belleza visual, la música, la poesía
y la interpretación, donde al inicio se hacía de manera suelta y separada, cada persona
seguía el compás de la música, se hacían piruetas y movimientos del candombe,
momentos después, la danza se hizo menos acrobacita y las parejas bailaban más juntas,
así surgió una forma de baile donde las parejas bailaban abrazadas, introduciendo pasos
y movimientos nuevos, fue la principal innovación del tango y probablemente el secreto
de su éxito.
7.3. CAPITULO III. Salsa Y Tango En La Ciudad Ibagué
Salsa y Tango en la Ciudad Ibagué. En el año 1997 desde la ciudad de Bogotá llego a
la ciudad de Ibagué un maestro de salsa y tango que recibe el nombre de Wilson
Rodríguez Moreno este señor se da cuenta que el fuerte de la ciudad es el folclor pero él
a su vez quiere dar a conocer otros ritmos, una vez instalado en la ciudad de Ibagué el
maestro empezó a ir de discoteca en discoteca promoviendo el género salsa hasta que
él mismo con ayuda los administradores de bares, discotecas realizaron un concurso con
gente del común, el único requisito era que le gustara bailar y así le dieron un nombre de
acuerdo con la ocasión PALBAILADOR fue el incentivo de muchos inscribirse al llamado
concurso, que fue realizado en un bar llamado Chutzon, todos los concursantes estaban
enumerados al parecer en el lugar habían más de 100 personas entre hombres y mujeres
al empezar el concurso todos comenzaron a bailar y fueron quedando los finalistas del
73
cierre; el ganador de esa noche fue el número 27, por eso nace así el nombre
PALBAILADOR 27.
Luego de esto el maestro regresa a la ciudad de Bogotá volviendo en el año 2000 a
Ibagué donde fundó la primer escuela de formación artística de salsa y tango llamada
PALBAILADOR 27 recibiendo personas gratuitamente por que en su proyecto más que
trabajar por ganar dinero tenía en su pensamiento que los ibaguereños pudieran adoptar
una cultura salsera y así fue formando personas y promocionando eventos pero como se
podía admirar era un tiempo demasiado difícil, debido a la cultura que tenían los
ibaguereños que eran muy arraigadas a sus tradiciones; y esto hacía que la
implementación de nuevos géneros musicales como el tango y la salsa se convirtieran
en un reto; pero con las muestras del trabajo de muchas personas los ciudadanos fueron
reaccionando de una forma positiva, hasta llegar a lo que es hoy en la actualidad.
Fueron muchas las personas que el maestro Wilson Rodríguez Moreno tuvo la
oportunidad de formar y de estas personas se crean las nuevas escuelas para seguir
brindando una orientación a todos aquellos que quieran aprender a bailar ritmos
populares de espectáculo tales como el tango, paso doble, bachata, merengue, samba,
vals y todos los géneros de salsa, mambo, chachachá, boogaloo, bolero, danzón.
Gracias a estos géneros se ha podido expresar el arduo trabajo del baile de diferentes
maneras en las escuelas, colegios, universidades, espacios culturales y teatros del país
y del mundo; En la actualidad el grupo lleva el nombre de Corporación Palbailador
Escuela De Formación En Baile.
74
8. CONCLUSIONES
Al analizar las diferentes respuestas brindadas por los miembros de la comunidad
universitaria se hace latente el inconformismo y la falta de información sobre los
diferentes procesos que se desarrollan en la Universidad del Tolima en el ámbito
Cultural, el 80% de las personas responde negativamente a la pregunta ¿Cree usted
que la universidad del Tolima promueve el desarrollo humano a través de los procesos
artísticos y culturales? la desinformación sobre la existencia de los diferentes grupos
culturales de Danza, Teatro, Música; y la falta de apoyo a los procesos propuestos
por cada uno de estos grupos hace tener la percepción de falta de procesos en la
Universidad para el desarrollo humano de la comunidad.
Al preguntar a los diferentes miembros de la comunidad universitaria: ¿Cree usted
que los espacios para practicar toda clase de proceso artístico en la universidad del
Tolima, son adecuados? Sus respuestas son variadas, el 70% de los entrevistados
contestan de forma negativa, basándose en la falta de espacios óptimos o mínimos
para la práctica de los diferentes procesos artísticos, esto no permite un desarrollo
adecuado de las competencias y por ende un desarrollo óptimo humano, ni menos
una promoción de la cultura en la Universidad del Tolima, esto afecta a toda la
comunidad universitaria la falta de espacios adecuados algunas veces obliga a la
interrupción de clases por falta de espacios y la obligación de practicar en cualquier
lugar diferentes actividades artísticas.
Desde otra perspectiva, la respuesta brindada a la pregunta: ¿considera que la
inversión por parte de los altos mandos se ve reflejada en los continuos procesos para
potencias el desarrollo humano de la comunidad educativa? El 56% de las personas
encuestadas respondieron de forma Negativa, solo el 46% responde de manera
positiva; esto nos deja ver desde la perspectiva de la comunidad la percepción de la
falta de inversión y apoyo a los diferentes grupos de trabajo cultural en la Universidad
del Tolima, esta percepción de la comunidad es la que ellos observan desde dentro y
75
fuera de los diferentes grupos culturales de la universidad, esta inversión se ve
reflejada en la cantidad de salidas nacionales e internacionales de los grupos, el lugar
de práctica, cantidad de elementos para el desarrollo de la actividad.
El 64% de los miembros de la comunidad educativa encuestados respondieron a la
pregunta: ¿Las actividades que promueven la información de los diferentes
programas que se ofrecen en la comunidad educativa, referente a los procesos de
cultura son: claros, amplios y de conocimiento para toda la comunidad? De manera
negativa, el restante 36% responden de manera positiva; estas respuestas nos dejan
claro la falta de información sobre los diferentes grupos y procesos culturales que
tiene la universidad del Tolima, no permitiendo el conocimiento de las diferentes
actividades culturales que se desarrollan dentro de la universidad.
La comunidad educativa encuestada responde positivamente a la pregunta: ¿Cree
usted que el desarrollo humano es importante para la formación de la comunidad
universitaria? el 90% dice que es importante para tener una formación universitaria
optima e integral, solo el 10% de los encuestados respondieron que no era importante;
esta respuesta nos deja clara la posición que tiene la comunidad universitaria sobre
las necesidades en su desarrollo humano e integral en la Universidad.
76
RECOMENDACIONES
Se recomienda la creación de eventos dentro de las instituciones educativas a nivel
general, universidades y colegios de la ciudad de Ibagué, donde se implementen
estrategias artísticas que permitan el desarrollo humano de los estudiantes, desde el
arte y la cultura.
Crear estrategias que permitan una libre forma de expresión de vivencias, emociones
y sentimientos. Para llegar a potencializar en cada estudiante sus actitudes,
habilidades y destrezas frente a la inteligencia artística.
Contribuir con el desarrollo humano a través de las destrezas artísticas y culturales
que propician las mismas, en la formación de los seres humanos.
Hacer una investigación profunda sobre las diferentes actividades culturales que se
realizan en las Universidades de nuestra ciudad, para poder obtener unos datos
cuantitativos que permitan la creación de diferentes estrategias de inclusión de la
comunidad estudiantil a los diferentes actos.
Crear espacios adecuados para la práctica de las diferentes estrategias, siempre
teniendo en cuenta las necesidades reales de la comunidad estudiantil y
administrativa de la universidad, esto para ayudar al desarrollo integral de las
personas.
Difundir en la comunidad universitaria en general, el conocimiento de la existencia de
los diferentes grupos culturales y su posible participación en los mismos.
77
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