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EL DESARROLLO HUMANO DESDE LA CREACIÓN DE UNA ESTRATEGIA ARTÍSTICA EN LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

JOHNATHAN ANDRADE NAVARRO ANDREA VANESSA ZULUAGA ECHEVERRY

Trabajo de grado como requisito para optar al título de Especialista en Gerencia de Instituciones Educativas

Director Dr. EDUARDO AUGUSTO LÓPEZ RAMÍREZ

Doctor en Ciencias de la Educación

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA IDEAD

ESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA DE INSTITUCIONES EDUCATIVAS IBAGUÉ – TOLIMA

2015

DEDICATORIA

Dedicamos este trabajo primeramente a DIOS todo poderoso quien no ha brindado y

dotado de la inteligencia, la paciencia y la constancia para presentar este trabajo, en

segunda instancia a nuestras familias quienes con su colaboración, esfuerzo, apoyo

emocional y compañía orientaron de cierta manera este proceso y a nuestros amigos que

con su constante animaron en esta tarea y a nuestro asesor quien con su constante

apoyo y dedicación nos orientó el camino, quien nos brindó su conocimiento como base

y herramienta fundamental para tener el fruto que hoy presentamos.

AGRADECIMIENTOS

Agradecemos de manera muy especial al grupo de salsa y tango de la universidad del

Tolima, a la vicerrectoría del desarrollo humano, al cuerpo docente de la especialización

gerencia de instituciones educativas del Instituto de educación a distancia IDEAD y en

particular a los doctores Luis Hernando Amador y Eduardo augusto López Ramírez.

GLOSARIO

ARTE – ARTÍSTICO: el arte simboliza la esencia de una persona que con su trabajo plasma un sentimiento condensado en una manifestación que se vuelve instrumento para

llevarla a las miles de perspectivas que tiene el ser humano. La artística por tanto es el

conducto por el cual se enseña una manifestación artística en específico.

BIENESTAR: está asociado a las condiciones en las cuales se desarrollan los seres humanos, bienestar en sí, es tener condiciones de vida adecuadas, lo que comprende;

salud, educación, comida, vestido, techo, recreación y relaciones sociales, entre otras.

CULTURA: es todo aquello conocimiento, arte, creencias, la moral, las costumbres y todos los hábitos adquiridos por el hombre, no solo en el hogar sino también en la

escuela.

CORPOREIDAD: está relacionado directamente con los actos que ejerce nuestro cuerpo y quedan encerrados allí, haciendo visible a la percepción y el ojo humano, exponiéndose

a la crítica o a la alabanza.

DESARROLLO HUMANO: hace referencia al potencial de las personas, el aumento de sus posibilidades para desarrollarse en un ambiente sano y tranquilo para una vida

productiva conforme a sus necesidades e intereses.

DANZA POPULAR: son todas las expresiones que envuelven las costumbres dancísticas de un pueblo que clasifica los géneros populares que utilizan para su diversión y

esparcimiento en comunidad (fiestas, reuniones, festivales, etc.).

ESTRATEGIA: son las formas o herramientas usadas, para llevar a cabo un proceso de enseñanza- aprendizaje.

MOTRICIDAD: son los gestos, acciones, movimientos, expresiones y demás, que están relacionados con la formación del ser humano, esta se ve reflejada desde el primer día

de nacimiento, pues desde ese momento, empieza una necesidad de movimiento y

expresión que lleve a relacionar el mundo consigo mismo.

SALSA: la salsa no es un ritmo, sino un conjunto de estilos y ritmos musicales cubanos y puertorriqueños que construyen un género; el cual fue, es y será uno de los productos

culturales más exquisitos que pudo haber construido Latinoamérica (castro 2009. p.1).

TANGO: Es considerado como una expresión artística que contribuye de manera significativa con el desarrollo y la transformación de la sociedad.

TEJIDO SOCIAL: es una intervención compartida de personas, que tiene un fin común y específico donde se amplían sus opciones y oportunidades, con las relaciones que se

generan a través de las dinámicas de trabajo desarrolladas de manera conjunta por los

ciudadanos.

CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCIÓN 12 1. PROBLEMATIZACIÓN 19 1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 19 2. JUSTIFICACIÓN 26

3. OBJETIVOS 29 3.1. OBJETIVO GENERAL 29 3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 29 4. METODOLOGÍA 30 4.1. INSTRUMENTOS 31 4.2. ANÁLISIS 33 5. PROPUESTA: ESTRATEGIA ARTÍSTICA PARA POTENCIAR EL DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DE LA DANZA POPULAR EN LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA 38 5.1. INTRODUCCIÓN 38 5.2. JUSTIFICACIÓN 38 5.3. OBJETIVOS 39 5.3.1. Objetivo General 5.3.2. Objetivos Específicos 5.4. BASE TEÓRICA 39 5.5. ESTRATEGIAS DESDE LA COORDINACIÓN DINÁMICA GENERAL, IDENTIFICACIÓN CORPORAL 40

6. MARCO TEÓRICO 42 6.1. EL DESARROLLO HUMANO 42 6.2. EL ARTE – ARTÍSTICO 47 6.3. LA CORPOREIDAD 50 6.4. LA CULTURA 56 6.5. LA ESTRATEGIA 62 7. DESARROLLO DE LA ESTRATEGIA 65 7.1. CAPÍTULO I. Historia de la salsa 65 7.2. CAPÍTULO II. Historia del tango 70 7.3. CAPÍTULO III. Salsa y Tango en la Ciudad Ibagué 73

8. CONCLUSIONES 75 RECOMENDACIONES 77 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 78

LISTA DE FIGURAS

Pág. Figura 1. Respuesta de las entrevistas. ....................................................................... 33 Figura 2. Celebración día de las madres. .................................................................... 42 Figura 3. Evento Policía Nacional. ............................................................................... 46 Figura 4. Postura del cuerpo. ....................................................................................... 50 Figura 5. Encuentro con líderes de la comunidad. ....................................................... 51 Figura 6. Ensayo, estiramiento. ................................................................................... 53 Figura 7. Ensayo, calentamiento (trabajo de abdomen). ............................................. 54 Figura 8. Desfile Nacional del Folclor. ......................................................................... 56 Figura 9. Festival Mundial de la Salsa Cali. ................................................................. 58 Figura 10. Festival Mundial de Salsa Cali. ................................................................... 59 Figura 11. Desfile Nacional del Folclor. ....................................................................... 66 Figura 12. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica. ....................................... 70 Figura 13. Evento de Tango en la Universidad Pedagógica. ....................................... 71

RESUMEN

El presente trabajo de investigación tiene como propósito dar respuesta a la pregunta

¿Cómo contribuir al desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en

danza popular para la universidad del Tolima? elemento que se construye desde una

perspectiva cualitativa con un método de caso y a partir de las experiencias y

remembranzas de los investigadores en el contexto artístico y cultural del Tolima, además

se abordan y se desarrollan en el trabajo conceptos como desarrollo humano,

corporeidad, arte, cultura, danza, motricidad, tejido social, estrategia, bienestar, danza

popular, psicomotricidad, tango y salsa.

Que finalmente se operativiza de manera significativa en una estrategia que contiene la

salsa y el tango desde una visión popular que contribuye al desarrollo humano y el tejido

social en la universidad del Tolima.

Palabras clave: Corporeidad, Desarrollo Humano, Arte, Cultura, Estrategia, Danza.

ABSTRACT

This research aims to answer the question How to contribute to human development

through the creation of a dance popular artistic strategy in the Tolima’s University?

Element which is constructed from a qualitative perspective with a case method also from

the researcher’s experiences and memories in the artistic and cultural Tolima context,

also in this research is addressed and developed some concepts such as human

development, corporeality, art, culture, dace, motor facts, social fabric, strategy, welfare,

popular dance, psychomotor, tango and salsa.

Finally it’s operationalized significantly in a strategy that contains salsa and tango music

from a popular vision that contributes with the human development and the social fabric

in the Tolima’s University.

Keywords: Corporeality, Human Development, Art, Culture, Strategy, Dance.

12

INTRODUCCIÓN

El desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en la universidad del

Tolima, es una propuesta que surgió a partir de la necesidad de crear momentos y

espacios culturales en el campus académico ya mencionado; con el fin de darle

importancia a los procesos que realiza la educación artística en los estudiantes de las

distintas facultades y en específico en las personas que hacen parte del grupo de salsa

y tango de la universidad en mención. La expresión artística a utilizar será la danza, que

conlleva al desarrollo humano y a la promoción del potencial social que las personas

necesitan para lograr grandes metas a nivel educativo, sociocultural, en la formación de

valores, el desarrollo de habilidades y capacidades, entre otras.

Recordando y contrastando las actividades que se han llevado a cabo a través de la vida

como proceso que ha construido el desarrollo humano, se evoca un pensamiento

comparativo de la perspectiva de la cultura humana que se refleja en una película que

lleva el nombre de pocahontas, esta historia muestra la expectativa que el ser humano

tiene frente a la búsqueda incansable del bienestar para su gente y como los procesos

culturales influyen en las decisiones que cada pueblo toma; los conflictos que presenta

la película muestran las dimensiones abstractas que tiene el hombre para conseguir sus

objetivos y en la cual el hombre como ser pensante siempre encuentra la mejor forma de

promover la libertad de expresión aun cuando su principal objetivo sea la necesidad

económica burocrática que se evidencia en la película (Ocampo, Echavarria & Luna,

2003).

Debido a lo anteriormente expuesto se define el término bienestar por Contecha (2008):

El bienestar es un concepto mixto y por lo tanto dinámico, en donde

confluyen características de dos tipos diferentes; en uno de ellos se

observan circunstancias internas de la persona, o estados de ánimo, y que

corresponde al ámbito de lo subjetivo, entendido como placer, felicidad,

13

sentimientos de satisfacción y, en general, todo aquello que la persona

experimenta en relación con la realización de sus proyectos de vida

personal. Por otro lado, desde la dimensión objetiva, se alude a las

condiciones y circunstancias exteriores desde las que se hace posible y

efectivo aquel estado de ánimo; entre ellas, las comodidades con las que

vive y disfruta, la educación, el poder, su riqueza, el tiempo libre y las

facilidades para disponer de los servicios públicos. Se resalta por demás

los esfuerzos de Sen por incluir no solo los indicadores económicos sino

también los humanos y sensibles para evaluar el bienestar de la población

(p. 42).

El acto de vivencia en comunidad que se presenta en la película muestra con gran

claridad como el ser humano tiene conectividad entre los diversos tejidos culturales y

como la economía forma parte importante para el progreso de un pueblo, dado que la

situación económica es un factor que determina calidad de vida y bienestar, es por ello

que existe la necesidad de trabajar a cambio de dinero, lo cual permita mejorar y ampliar

las condiciones de vida de todos los seres humanos, teniendo de esta manera bienestar,

pero algo que hay que aportar en esta medida, es que el bienestar de las personas tiene

una serie de momentos que se viven a diario, entre estos se encuentra: la salud, la

vivienda, el trabajo, el abrigo, el estudio, la paz, la recreación, la educación, entre otros;

todas estas concepciones son ambiguas y llegan a determinan la calidad de vida y

bienestar de cada ciudadano.

Por esta razón desde lo anteriormente expuesto se hace necesario comenzar a definir

que es el desarrollo humano y como se ira involucrando en este proyecto y para ello se

cita como primera medida, Pérez (2000), Señala que:

El desarrollo humano desde el contexto evolutivo de las artes se manifiesta

desde temprana edad con sus primeros pinos que se evidencian en la libre

expresión creativa que un niño tiene sin intervención de un adulto, siguiendo

esta línea de formación, se encuentra la aparición del docente o profesor

14

quien instruye al niño en la enseñanza de una o varias destrezas para que

se encuentre con sus habilidades y encamine su potencial hacia el proceso

artístico que más le guste y en el que posee más habilidad (p. 50).

En este sentido se evidencia la necesidad de promover y vivenciar el resultado de los

procesos que se llevan a cabo bajo la guía de un profesor que estructura y promueve el

trabajo corpóreo del ser humano y dese aquí promover la capacidad de recuperar su

memoria expresiva corporal, que en este caso se vivencia desde la danza moderna que

evoca la formación de procesos educativos para la promoción de trabajos artísticos, que

estimulan las competencias cognitivas, y socio-afectivas de cada persona.

En consecuencia, es por eso que en este trabajo se promueve una estrategia artística

con la necesidad de vivenciar y compartir con otras personas el trabajo que se integra a

las artes y al desarrollo corporal y estético que se promueve en las técnicas que se utilizan

en el fomento de las diversas habilidades que posee una persona. Para llevar a cabo este

proceso, se idealiza una estrategia artística en la que hace parte la Universidad del Tolima

como principal benefactor del proceso y en específico la comunidad educativa como

espectadores y participes del grupo de salsa y tango del plantel educativo.

Por lo tanto, esta propuesta tiene un enfoque cultural que se basa específicamente en la

formación de destrezas corpóreas que generen el desarrollo de actitudes humanísticas

en la sociedad en la cual se hace referencia. De esta forma se anhela contribuir de

manera directa con la formación de habilidades para la vida, acto que la educación

artística promueve con gran ahínco, aun cuando en las instituciones educativas esta área

del conocimiento común, sea considerada solo un relleno (Andrade 2011). Reflexionando

la idea del autor esta permite evidenciar la falta de desarrollo de la perspectiva artística y

cultural en el contexto educativo colombiano. La universidad del Tolima no es ajena a

este tipo de falencias pues a pesar que en los últimos años se creó la facultad de artes y

la licenciatura en educación artística, se percibe un ausentismo de programas y proyectos

que promuevan lo artístico y cultural en la comunidad universitaria de nuestra alma mater.

15

Desde la perspectiva corpórea como proceso que contribuye a la formación del tejido

social y cultural no solo de la universidad del Tolima sino a nivel local y nacional, centra

la atención en las palabras dichas por Paredes (2003):

Nacemos con un cuerpo que desde el momento del nacimiento, a través

de la acción, del movimiento se adapta, transforma y conforma como

corporeidad. Esta conformación viene dada por el movimiento, por la

acción y por la percepción sensorial (vista, oído, tacto, gusto, olfato y

percepción cenestésica). Ya en el vientre de nuestra madre necesitamos

movernos. Todo este proceso se va desarrollando a lo largo de toda

nuestra vida, de manera que vamos cambiando y conociéndonos

dependiendo de la imagen corporal que tenemos de nosotros mismos y

de la imagen que nos hacemos al interpretar el mundo exterior a lo

largo del día y de nuestra vida. Este proceso acaba con la muerte: es

entonces cuando dejamos nuestra corporeidad, para acabar siendo un

cuerpo (citado por Grasso, 2008, p. 6).

Dicho de esta manera, se entiende que el movimiento es vida y que la vida es arte, en

consecuencia por la búsqueda incesante del ser humano de construir y vivenciar todo

acto que sucede dentro, fuera y alrededor de su cuerpo, es así como inicia un acto

interminable para el ser humano de encuentro con su ruptura frente a procesos que tal

vez nunca se desarrollaron o que no se formaron bien, pues todo en la vida es un proceso

que se cultiva con el transcurrir del tiempo, y que en muchas ocasiones se interrumpe

por que no se considera lo más importante para el desarrollo del ser humano.

En la danza se vivencia la ruptura de procesos que se dieron incompletos o que

simplemente no se dieron nunca, pues las capacidades motoras del cuerpo se

desarrollan con el fin, no solo de pasar el tiempo como muchos creen, sino de identificar

y potencializar las capacidades artísticas que toda persona tiene y de esta forma

estimular el libre desarrollo de la personalidad creando conciencia de su propio cuerpo.

16

Es por ello que surge la necesidad de incorporar las prácticas corpóreas y culturales en

la universidad del Tolima, para que de esta manera los profesionales en formación

adquieran destrezas corpóreas que permitan mejorar su calidad de vida y bienestar

personal y social.

Desde esta perspectiva la proyección además, es expandir las mismas hacia las aulas

de clase de las instituciones educativas de la ciudad de Ibagué, a tal fin que se llegue a

comprender la importancia de transformar la educación, integrando el aspecto cultural,

artístico y corpóreo, para que partiendo de estas premisas se puedan llegar a lograr

juventudes con amplios avances en el aspecto social.

Otra variante de la problemática aquí presentada se encuentra enmarcada en la

necesidad de crear una formación artística y corpórea que integre tanto hombres como

mujeres, donde se desarraigue la idea absurda que existe en la sociedad, en la cual los

procesos corpóreos, artísticos y culturales, deben ser desarrolladas específicamente por

mujeres, hablando de un tema estrictamente machista, Beauvoir lo expresa en la

siguiente frase: “nadie nace mujer, se hace mujer. Pero se hace mujer en una situación

particular que por definición es el lugar factico donde la libertad, en tanto plenitud, puede

ejercerse solo de manera limitada”. (Citado por Martino, 2012, p. 112).

Surgen grandes reflexiones, dado que la sociedad actual aún tiene viva la concepción

machista donde la mujer es relegada para muchas funciones que siguen siendo

determinadas por el hombre, en su posición de fuerza y poder.

Estas situaciones se vivencian en la universidad del Tolima frente a las diversas opciones

de trabajo que ofrece la entidad universitaria, ya que los altos mandos que se encargan

del direccionamiento son empleos que por lo general se les ofrece a los hombres y a las

mujeres las tienen para los demás cargos administrativos (el aseo, secretariado,

docentes, etc.).

17

En el mismo sentido el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima, donde se

presentan situaciones en las que las mujeres resultan atropelladas por los malos tratos

que los hombres les dan debido a la equivocación de las mujeres en el momento de la

práctica danzaría; frente a esta situación las mujeres toman la determinación de

responder a los hombres con palabras groseras que conllevan a la discusión; aun así

nunca pasa de palabras a golpes pues el director encargado del grupo interviene

ofreciendo la mejor solución al inconveniente.

Por esta razón se hace necesario crear estrategias para la sana convivencia entendiendo

la diferencia entre cada ser humano sin importar su género o raza; por otro lado una

variante de gran interés es que las personas que hacen parte de estos grupos de danza

popular, no cuentan con los espacios adecuados que les permita llegar a una práctica

adecuada, contando con los espacios y recursos físicos necesarios para este tipo de

actos, pues allí básicamente se trata de llevar a cabo el proceso adaptándose a la

condiciones.

De la misma forma se puede decir que; muchas mujeres tienen una libertad limitada, por

el poder que ejerce el hombre sobre la misma, donde los actos de pensamiento y

autonomía son delimitados por los mismos y de esta manera ocultando los deseos

propios de auto superación y progreso personal, donde el desarrollo humano queda

relegado a una determinada función.

Como aspectos para destacar hay que tener en cuenta la importancia que ejerce esta

propuesta pedagógica en la formación académica, ya que la danza ayuda a mejorar dicho

proceso, además, eleva el potencial físico y contribuye a la formación social y emocional

de las personas. Como puede leerse en el artículo:

18

Danza Como Alternativa Para Mejorar El Desarrollo En Jóvenes y Adultos, Ulloa (2005):

El estudio de la música debe considerar las maneras de danzar como una

práctica social, a través de la cual se comunica y se significa el mundo. La

interacción de los cuerpos y el movimiento en el espacio, ponen en escena

códigos, sensibilidades y gestos que conforman un lenguaje con el cual el

cuerpo también habla son necesidad de palabras (citado por Pedraza.

2012, p.12).

Lo anteriormente mencionado conforma, la teoría de fomentar el trabajo corpóreo

y la identidad corporal, como necesidad de comunicación frente al mundo que

rodea a las personas, y promover el tejido social.

19

1. PROBLEMATIZACIÓN ¿Cómo fomentar el desarrollo humano desde la creación de estrategias artísticas y

culturales en la universidad del Tolima?

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Como propósito de constatación del problema se hace una descripción comparativa de

las estrategias globales y el factor particular de la Universidad del Tolima en la cual se

desea llevar a cabo este proceso.

Factor global. Las universidades en su amplio acogimiento al desarrollo cultural,

defienden los conocimientos de cada región, promoviendo los procesos artísticos con

diversos programas que contienen talleres, seminarios, ponencias, entre otras

actividades que promueven el desarrollo artístico de las personas.

De la misma forma se incorpora el desarrollo humano y las estrategias que promueven y

cultivan los procesos de tejido social, desde las diferentes ramas del arte, es así como se

mencionan la música, el teatro, la danza, artes plásticas y pintura, siendo estas las

pioneras en el marco contextual de las artes y de las que se evocan las diversas técnicas

para realizar y llevar a cabo actos conmemorativos como festivales, concursos,

encuentros, entre otros, que promueven la necesidad de la competencia para el

perfeccionamiento de las habilidades que en ellas se profesan como aporte al desarrollo

humano de cada persona; por otro lado se encuentra la promoción de vivencia en

comunidad abriendo puertas al acto de construcción de valores, intercambio de

conocimientos, cultural, tejido social, y demás valores que se promueven a lo largo de los

eventos.

En el factor particular de la Universidad del Tolima, se cita el portafolio Ideario el cual dice

que: el sector cultural se encuentra a cargo del director Julio César Carrión Castro y su

20

cuerpo administrativo el cual promueve y desarrolla grupos que contribuyen al enfoque

artístico de las personas en los diferentes campos de la educación artística, entre ellos:

Talleres de guitarra y otros instrumentos musicales, talleres de literatura,

talleres de danza contemporánea, talleres de expresión corporal, talleres

de artes plásticas, exposiciones de pintura, y cuentan con espacios como

la sala de exposiciones “Darío Jiménez”, sala para teatro y artes escénicas,

salón para la proyección del cine club (Centro Cultural Universidad del

Tolima, 2014, p. 3).

Eventos que contribuyen al desarrollo humano. Por otro lado, dentro de la universidad del

Tolima se desarrollan actividades que no hacen parte del sector cultura en este caso se

hace mención del grupo de salsa y tango, quienes hacen parte de la dependencia de

vicerrectoría de desarrollo humano, esta dependencia tomo la decisión de que el

responsable del direccionamiento del grupo fuera la oficina de deportes, quienes tienen

el grupo no como actividad cultural, sino como una lúdica deportiva, aun teniendo en

cuenta que el trabajo que desarrolla el grupo es más cultural que deportivo.

Este proyecto se hace necesario debido a que la Universidad del Tolima y en específico

el departamento de bienestar universitario crea programas que con el transcurrir del

tiempo deja olvidados; es este el caso del programa lúdico-deportivo en el que hace parte

el grupo de salsa y tango; en este programa se abren espacios para las personas que les

gusta el baile ingresen, con el propósito de aprender a bailar o a formar parte del grupo

base que representa la universidad en distintos escenarios artísticos, o también para que

las personas tengan un escape de su cotidianidad académica, lapsos que son necesarios

para que el cerebro descanse de tan ardua labor; en donde realizaran algo que les

proporciona diversión y esparcimiento y llegan a encontrar nuevos lazos de amistad para

crear por ese medio tejido social; ahora bien, los procesos artísticos como la danza

necesitan un espacio de practica en el que el ser humano se sienta a gusto de llegar y

en el cual no se sienta atropellado por las interrupciones que proporciona la ejecución de

su ejercicio.

21

La crítica en este caso es que desde el momento que se inicia un programa se debe

visionar un espacio adecuado el cual brinde las necesidades básicas para su desarrollo

y en el que se hace una estadística de las personas que ingresan al grupo ya que el

programa se extiende no solo a la comunidad educativa de la Universidad del Tolima,

sino también a la comunidad ibaguereña ampliando de esta forma el campo de acción; y

en el cual el espacio en el que se encuentra no es el más apropiado para el desarrollo de

la clase debido a la cantidad de estudiantes que pertenecen al grupo.

El aula en el que el grupo desarrolla su actividad artística es aproximadamente para cinco

parejas lo que quiere decir que caben 10 personas y el grupo en este momento tiene

aproximadamente 60 personas; además, la falta de adecuaciones que se necesitan para

la correcta ejecución de estos procesos, como el piso de madera, espejos, iluminación,

barras, aleación de sonido, sonido entre otras.

La estrategia tomada por el profesor encargado del grupo es utilizar los espacios en los

que la labor se pueda llevar a cabo en este caso la cancha de volleyball, pero solo se

puede utilizar si está desocupada pero los inconvenientes que resultan de eso son que

las clases que se dictan en ese entorno se interrumpen por el sonido y los docentes se

indisponen y comienzan a pelear. Sumado a esto se ve interrumpida la labor de utilización

de tiempo libre en el que el grupo proporciona la oportunidad de minimizar los problemas

de psicoactivos.

Se evidencia también que el grupo necesita promover talleres con maestros de otras

academias que evoquen la mejora en la calidad en sus procesos educativos y por medio

de estos contribuir al desarrollo humano de la comunidad y de cada persona. Además

para dar a conocer los diversos trabajos comunitarios que desarrolla el grupo con la

comunidad no solo de la universidad del Tolima sino con la comunidad Ibaguereña.

Desde esta perspectiva se logra observar la necesidad que posee el desarrollo humano

de las personas, incursionando en la falta de bienestar que debe tener cada ser humano

que contribuye en el desarrollo de actividades que promuevan sus habilidades y

22

capacidades frente al trabajo dancístico, la promoción de valores, el derecho a la libre

expresión, entre otros.

Un elemento clave para la necesidad que se desarrolla en este proyecto es la utilización

del cuerpo como motor que necesita ser educado frente a actividades que en este caso

integran la danza popular; en la que se desarrollan teorías como la motricidad, el

movimiento, la coordinación, entre otros temas que son manejados desde la teoría

expuesta en el libro construyendo identidad corporal. (Grasso, 2005).

El origen se evidencia desde la falta de cumplimiento de los objetivos que se tienen frente

al lanzamiento del proyecto como estrategia del bienestar universitario, hace más de

cinco años que el proyecto está en funcionamiento y no se le ha elaborado un debido

seguimiento de funcionabilidad para evaluar el impacto que ha tenido en la comunidad

universitaria.

Por otro lado el programa solo presenta espacio de interés social y no promueve

subprogramas culturales que promuevan el trabajo que en este grupo se desarrolla como

festivales, concursos, talleres, etc.

Todo se queda en la apertura del espacio que no cumple con las debidas adecuaciones

para desarrollar el trabajo artístico, pues cuando inicio el programa el grupo tenía como

espacio físico de la universidad lo que se conoce como terrazas en la entidad educativa,

espacio que aunque amplio tenía sus por menores los cuales se enmarcaban en que era

un lugar al que las personas que consumen psicoactivos llegaban para consumir sus

alucinógenos y de esta forma indisponían las personas que integraban el grupo, además

de que el lugar se encontraba muy oculto de la visibilidad de las personas, lo que

ocasionaba que los educandos no se enteraran de la existencia de este espacio para

compartir experiencias de vida. Aun así las estrategias por parte de los educandos y del

profesor no se hicieron esperar y comenzaron a atraer estudiantes de diferentes carreras

para que hicieran parte del grupo.

23

En ese momento los espacios eran mucho más limitados en la universidad y no se

contaba ni siquiera con un buen sonido para desarrollar las clases.

El problema que se presenta frente a la promoción y elaboración de programas como

este siempre es el mismo no hay presupuesto. Y es algo casi ilógico para un trabajo

artístico pues lo que se necesita para la promoción de un programa como el de danza

popular o moderna es dinero no solo para la adecuación de un espacio sino también para

trajes que se necesitan para las presentaciones en los diversos escenarios.

Con el pasar del tiempo y el crecimiento del grupo empezaron a notar que la estrategia

promovía procesos que se podían utilizar para la promoción de la universidad en

diferentes escenarios como el ingreso de los estudiantes de primer semestre a la

universidad del Tolima, actos culturales que promovían las diferentes facultades, entre

otras.

Los directivos vieron entonces la necesidad de abrir un espacio para el grupo donde fuera

más visible como estrategia para que los estudiantes llegaran al grupo mucho más

fácilmente, aun así el salón que entregan es muy pequeño y no cumple con las

necesidades que el grupo necesita, debido a que este espacio antes era una bodega y

por ende es demasiado pequeño el espacio, solo entraban en ese espacio cuatro

personas que podían trabajar individualmente no se podía realizar un proceso de trabajo

en grupo.

En la actualidad las directivas deciden trasladar el grupo deciden a la parte inferior del

coliseo de la universidad del Tolima antes de llegar al gimnasio de los estudiantes, el cual

es un aula que antes funcionaba como oficina, en la cual hay un baño que está en estado

de deterioro, un piso en baldosa que necesita reparaciones, un techo que tiene cielo raso

en icopor y está en pésimas condiciones, la luz la producen dos lámparas fluorescentes

de las cuales sirve una, las paredes se encuentran de igual forma en deterioro, espejos

que no están pegados a la pared por el mismo deterioro pues el sementó no soporta el

peso de los espejos y se caen. En este espacio solo caben cinco parejas lo que quiere

24

decir que caben 10 personas y el grupo en este momento tiene aproximadamente 60

personas.

Ahora bien el grupo hace necesario el vestuario apropiado para las presentaciones que

los directivos hacen necesarias que se hagan por medio del programa para evidenciar el

trabajo que allí se desarrolla. No obstante es muy contradictorio pues aunque piden que

se hagan presentaciones nunca hay presupuesto para la elaboración del vestuario o el

alquiler. El maquillaje se hace necesario para enriquecer la estética que se promueve por

medio de la danza y es algo que los estudiantes tienen que sacar de su propio bolsillo.

El programa en los últimos años ha tenido una extensión a la comunidad ibaguereña,

vinculando al proceso las comunidades que se encuentran en estado de vulnerabilidad

lo que proporciona una ampliación del personal que se capacita en el grupo y que

promueven los procesos de desarrollo humano.

Aun cuando estos problemas han persistido el grupo de salsa y tango de la universidad

del Tolima ha desarrollado sus actividades. Por otro lado la falta de espacio a creado

discrepancias con algunos docentes que dictan su catedra en el entorno en el que el

grupo desarrolla sus actividades. Sumado a esto se encuentra el pensamiento de algunos

estudiantes y administrativos que se cansan de ensayar en esta área (espacio) tan

reducida y toman la decisión de no volver. En la actualidad son pocos los estudiantes que

pertenecen al grupo de salsa y tango, debido a que no se promueven actividades que

atraigan a los procesos nuevos integrantes de la comunidad.

Es decir que el programa debería implementar estrategias como las ayudas económicas

para los educandos y de esta forma estimular el interés de ingresar al grupo (becas,

monitorias, entre otras). Se menciona también el grupo de funcionarios de la universidad

del Tolima que también que tienen una cobertura del 10% de los trabajadores; esto

debido a que no les interesa o les da pereza ir a integrarse con los educandos, para lo

cual se creó un espacio solo para los funcionarios y aun así son pocos los que asisten a

las clases.

25

Las actividades que se desarrollan en el grupo de salsa y tango se dirigen a la comunidad

universitaria como primera medida, es decir, a los docentes, administrativos, y

estudiantes; es decir, en general a la comunidad universitaria. La universidad del Tolima

tiene capacidad para albergar alrededor de 28.000 a 35.000 estudiantes

aproximadamente y la visión que presento el proyecto inicialmente es de albergar una

cantidad proporcionada de la comunidad en un rango de por lo menos el 20% estadística

que no ha sido cumplida; también se encuentra el personal administrativo, y a la

comunidad ibaguereña con características de vulnerabilidad que se vincula al grupo de

salsa y tango.

26

2. JUSTIFICACIÓN El presente proyecto de investigación busca contribuir a la operacionalización de

elementos que estimulen el desarrollo humano a través de los procesos artísticos en

danza, integrando a los jóvenes de la comunidad universitaria pertenecientes al grupo de

salsa y tango de la universidad del Tolima. Además se pretende generar espacios de

acopio para el desarrollo de tejido social contribuyendo al perfeccionamiento multilateral

de la personalidad y desde esta perspectiva estimular el potencial humano que según

López (1993), expone en lo siguiente:

El desarrollo humano artístico se vivencia desde la educación artística y

expone lo siguiente: El valor de la educación artística reside en su facultad

de aproximarnos al mundo y sus gentes, porque nos enseña tangiblemente

lo que otros piensan, a comprender, admitir y tolerar otras formas de sentir

y de pensar. (Citado por Pérez-Soba, 2005. p. 17).

Lo anteriormente mencionado demuestra la necesidad que posee el ser humano para

comunicarse y desarrollarse en comunidad dado que el arte es parte del contexto social

que inicia el acercamiento entre individuos para compartir experiencias de vida y

desarrollar procesos de disfrute y goce del tiempo libre, que promueve sus propios

talentos.

Sumado a esto se genera la importancia de la expresión corporal y motriz como proceso

que integra la danza popular al trabajo de perfeccionamiento de un esquema de

estereotipos de movimientos que apropian gestos en ejecución directa, los cuales

estimulan lo corpóreo, los sentidos y la actividad física como elementos determinantes

del desarrollo humano que indudablemente se profundizaran en la presente

investigación.

27

La universidad del Tolima como estamento público centra sus principales metas en el

servicio a la comunidad quienes gozan de un entorno adecuado para el desarrollo de

actividades que promueven los procesos académicos en los que la proyección social se

convierte en un factor importante para el mejoramiento de la calidad de vida y la

construcción de una cultura que promueva valores entorno a la calidad de la educación

y esto se encuentra condensado en el bienestar universitario, dependencia de la

Universidad del Tolima que coordina, planifica, controla y evalúa las políticas trazadas

por la universidad.

Dentro de las áreas en las que desarrollan planes, programas y proyectos

de desarrollo humano y bienestar universitario están las siguientes: cultura

de la salud, deporte y recreación, educación para la convivencia, desarrollo

psicosocial y cognitivo, expresiones culturales y artísticas, formación y

expresión de la espiritualidad, educación ambiental y promoción

socioeconómica. (Centro Cultural Universidad del Tolima, 2014, p. 3-9).

El grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima hace parte del área deporte y

recreación. Es por ello que este proyecto aporta a la comprensión de los procesos

artísticos, corpóreos y motrices, que estimulan el desarrollo humano en el alma mater.

Grasso (1998), define la corporeidad de la siguiente forma:

La corporeidad es la integración permanente de múltiples factores que

constituyen una única entidad. Factores psíquico, físico, espiritual, motriz,

afectivo, social e intelectual constituyentes de la entidad original, única,

sorprendente y exclusiva que es el ser humano: Soy yo y todo aquello en lo

que me corporizo, todo lo que me identifica. Nuestra corporeidad está

presente aun cuando nosotros no lo estamos físicamente: un elemento de

nuestra corporeidad como una carta escrita con nuestra letra, un reloj

pulsera usado cotidianamente, el gesto de arquear una ceja que heredó un

hijo, la frase de cariño que nos distingue, una foto o película con nuestra

28

imagen, nos corporizan en el otro aún después de muertos (Grasso, 1998,

p. 8).

Las actividades artísticas son importantes debido a que resaltan, refuerzan y reafirman

condiciones en los seres humanos, que conlleva al libre desarrollo de la personalidad y a

adquirir una autonomía que le permita tomar decisiones para su vida, lo cual se vea

reflejado en el trasegar de la misma, contando con personas que puedan contribuir con

principios de integralidad y como profesionales capaces de aportar de manera

significativa a la sociedad; es por ello que merecen el reconocimiento y la crítica

constructiva de la sociedad; es por ello, que la presente investigación busca diseñar una

estrategia que promueva el desarrollo humano a través de las acciones que estimulen el

proceso mediante la práctica de acciones corpóreas y motrices manifestadas desde la

sensibilidad que se percibe en una puesta en escena de la salsa y el tango en ejecución

directa.

De esta forma se permite el acercamiento de la comunidad para integrarse con los

procesos artísticos que se llevan a cabo dentro de la universidad y que en muchas

ocasiones no se conocen por falta de difusión y promoción entre la misma sociedad,

invisibilizando el potencial que el arte tiene para el mejoramiento de las condiciones de

vida de una persona.

En este sentido, el presente proyecto centra su atención en el desarrollo de una estrategia

artística que incida de manera directa e indirecta en los procesos de formación multilateral

y desarrollo humano de los jóvenes que integran el grupo de salsa y tango de la

universidad del Tolima.

29

3. OBJETIVOS 3.1. OBJETIVO GENERAL

Dinamizar el desarrollo humano desde la creación de una estrategia artística en

danza popular en la Universidad del Tolima. 3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Sistematización de los principales referentes teóricos y metodológicos

Diseñar una estrategia artística y cultural para el desarrollo humano

Fomentar la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano

Socializar la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano

Contribuir a la estrategia artística y cultural para el desarrollo humano

30

4. METODOLOGÍA La presente investigación tiene un enfoque de carácter cualitativo, la investigación hace

énfasis en el significado

La interpretación que el autores hacen de su realidad; en el contexto

(aspecto que forma parte de la vida social, cultural, histórica, física de los

actores y de la comunidad universitaria), perspectiva holística (concepto de

la comunidad educativa de la universidad y las actividades como un todo),

cultura (que hace el actor, que sabe el actor y que cosa constituye y utiliza)

(Lesmes & Perdomo, 2005, p. 61).

En la investigación cualitativa la realidad social es única y dependiente del contexto, por

lo tanto irrepetible. La investigación cualitativa demanda que toda la información que se

recogió se interprete solo en el marco contextual de la situación social estudiada.

La investigación se basa en la contextualización, contexto para la investigación cualitativa

la comunidad o sistema de personas, su historia, su lenguaje y habla sus características.

La calidad de los hallazgos es vista según Cuba (1985) a través de la transferibilidad (no

generalizables pero si descriptivas o interpretativas de un contexto dado), dependencia

(seguridad de datos) confirmación (certificación de la existencia de datos para cada

interpretación) (Lesmes & Perdomo, 2005).

El estudio de casos es un método de investigación de gran importancia para el progreso,

promoción, y divulgación de las ciencias humanas y sociales que implica un proceso de

indagación caracterizado por el examen sistémico y en profundidad de casos de

entidades sociales o entidades educativas únicas; para el caso del presente proyecto la

comunidad educativa de la universidad del Tolima.

31

Desde esta perspectiva, el estudio de caso sigue una vía metodológica que es conocer

cómo funcionan todos las partes del caso para crear hipótesis, atreviéndose a alcanzar

niveles explicativos de supuestas relaciones causales encontradas entre ellas, en un

contexto natural concreto y dentro de un proceso dado (Barrio, Gonzales, Padín, Peral,

Sánchez & Tarín, 1998).

Para Yin (1989) el estudio de caso consiste en una descripción y análisis detallados de

unidades sociales o entidades educativas únicas. Y para Stake (1998) es el estudio de la

particularidad y de la complejidad de un caso singular, para llegar a comprender su

actividad es circunstancias concretas. (Citados por Barrio, et al., 1998).

La característica más particular de ese método es el estudio intensivo y profundo de un/os

caso/s o una situación con cierta intensidad, entendiendo este como un “sistema acotado”

por los límites que precisa el objeto de estudio, pero enmarcado en el contexto global

donde se produce (Muñoz & Muñoz, 2001).

Para ser más concreto, llamamos casos a aquellas situaciones o entidades sociales

únicas que merecen interés de investigación. Así, por ejemplo en educación, un aula, un

alumno autista o un programa de enseñanza pueden considerarse un caso; la presente

investigación se centra en un contexto artístico desde el punto de vista educativo, como

lo es el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima y su impacto o influencia en

el desarrollo humano y construcción del tejido social (Barrio, et al., 1998).

4.1. INSTRUMENTOS

Estudio Documental: es una variante de la investigación científica, que lleva como

objetivo el análisis de diferentes fenómenos dentro de los que se encuentra el orden

histórico, psicológico, sociológico, etc.

En la que se utilizan técnicas precisas, para la búsqueda de la documentación existente,

que sirve como soporte teórico de forma indirecta o directa para los aportes de la

32

información. El contenido dado en cifras, datos, comentarios, u opiniones que se

relacionan en el documento hace parte de la investigación (Cortés & García, 2003).

Entrevista abierta: es un dialogo simulado en el que ni todas las preguntas, ni el orden en

las que han de ser formuladas se encuentra previamente fijadas; es de carácter simulado

debido a que el papel de destinador y el destinatario no son intercambiables, la dinámica

es: el que pregunta no responde y el que responde no pregunta, el o los temas que se

debaten no son consensuados, y tiene como parte vital que solo una persona es la que

propone los temas que serán debatidos; hay que tener en cuenta que no se habla por

hablar, esto es debido al fin que orienta interacción discursiva, la responsabilidad de que

la conversación se mantenga, y no decaiga, no es compartida y debe ser la misma

persona la encargada de organizar y mantener la conversación (Montañés, 2010) .

Observación: metodología que sirve para la recogida de informaciones, en áreas como

la educación en el campo social y en la psicología es muy provechosa la investigación

observacional cuando se quieren estudiar aspectos del comportamiento: relaciones

maestro-alumno, relación entre el índice de calificación y las asignaturas prácticas, entre

otras.

Se caracteriza en las investigaciones cualitativas por un menor control y sistematización

en la recogida de datos permitiendo una mayor participación de las interpretaciones y

juicios del observador (Benguría, Martin, Valdés, Pastellides & Colmenarejo, 2010)

33

4.2. ANÁLISIS

Figura 1. Respuesta de las entrevistas.

Fuente: Autores (2015)

Para la realización de este proyecto se hace necesaria la presencia del pensamiento de

la comunidad universitaria, para lo cual se llevó a cabo una prueba piloto de entrevista

para tener un punto clave para el desarrollo de lo planteado en el trabajo presentado a

continuación.

Para esta prueba piloto se tomaron 50 personas de la comunidad universitaria y se

distribuyó de la siguiente manera: 5 docentes y administrativos, 25 estudiantes, 10

personas de la comunidad que viven alrededor de la universidad, 10 integrantes del grupo

de salsa y tango de la universidad del Tolima.

0

10

20

30

40

50

PREGUNTA 1

PREGUNTA 2

PREGUNTA 3

PREGUNTA 4

PREGUNTA 5

1015

2217

4540

3528

33

5

50 50 50 50 50

pregunta 1 pregunta 2 pregunta 3 pregunta 4 pregunta 5

si 10 15 22 17 45

no 40 35 28 33 5

total personas encuestadas 50 50 50 50 50

LA CULTURA Y EL DESARROLLO HUMANO VISIÓN DE LA COMUNIDAD UNIVERSITARIA

si no total personas encuestadas

34

A quienes se les realizaron las siguientes preguntas:

1. ¿Cree usted que la universidad del Tolima promueve el desarrollo humano a través

de los procesos artísticos y culturales?

2. ¿Cree usted que los espacios para practicar toda clase de proceso artístico en la

universidad del Tolima, son adecuados?

3. Desde su perspectiva, ¿considera que la inversión por parte de los altos mandos

se ve reflejada en los continuos procesos para potenciar el desarrollo humano de

la comunidad educativa?

4. ¿Las actividades que promueven la información de los diferentes programas que

se ofrecen en la comunidad educativa referente a los procesos de cultura son

claras, amplias y con de conocimiento para toda la comunidad?

5. ¿Cree usted que el desarrollo humano es importante para la formación de la

comunidad universitaria?

Los resultados que se enseñan en el grafico evidencian la problemática que se vive en la

comunidad frente a la falta de métodos de acción por parte de las directivas del

departamento de desarrollo humano en pro de los procesos artísticos y culturales que

hacen parte importante para la construcción y búsqueda de la identidad comunitaria.

En la primer pregunta se observa que cuarenta (40) personas votaron por la opción no y

cuando se les preguntaba ¿porque? La respuesta se enmarca en la falta de atención que

se le brinda a los grupos existentes dentro de la universidad ya que estos grupos tienen

necesidades mínimas que no se cubren como son: la promoción de su trabajo, la falta de

indumentaria.

35

Las otras diez (10) personas eligieron sí, vivenciando que por lo menos existen ciertos

grupos en la universidad argumentando que se les brinda al menos un pequeño espacio

para el desarrollo y ejecución de su trabajo.

En la segunda pregunta treinta y cinco (35) personas respondieron que no, argumentando

que aunque los grupos tienen espacios no son los más adecuados para promover su

trabajo educativo; las otras 15 personas votaron por si, indicando que hay grupos

culturales que si poseen un espacio óptimo para la ejecución de su trabajo educativo.

En la tercera pregunta veintiocho (28) personas votaron que no, diciendo que para los

altos mandos poco les importa procesos que tengan que ver con los procesos artísticos,

y que para ellos es de mayor relevancia otras necesidades que posee la universidad; las

veintidós (22) personas restantes respondieron que sí, respondiendo a que la universidad

contribuye con salidas pedagógicas “practicas”, contratación de excelentes docentes,

mejoramiento de la planta física, etc.

En la cuarta pregunta treinta y tres (33) personas votaron por la respuesta no, haciendo

alusión a que la universidad no promueve la difusión continua de información acerca de

los grupos existentes, “aún más hay estudiantes en la universidad que no conocen las

diferentes oportunidades de esparcimiento que tienen en el campus universitario; y

diecisiete (17) personas optaron por la opción sí, argumentando que el centro de cultura

regala revistas culturales con las diversas actividades que tiene la universidad.

Quinta pregunta cuarenta y cinco (45) personas responde que sí, respondiendo que a

través de este concepto se promueven valores, se crea cultura, prosperidad, salud,

bienestar, etc. y que la convivencia es un puente que genera oportunidades de vida a

través del tejido social; y las cinco (5) personas restantes votaron que no, debido a que

tal vez no conocían el termino o que sabían muy poco.

Sumado a lo anteriormente expuesto en la entrevista realizada a la comunidad educativa

se tiene el método de observación, el cual permite dar una clara vivencia de la realidad

36

que se vive en el campo de acción enmarcado para este proyecto; contemplando este

punto de vista se puede hablar de las condiciones que el grupo de salsa y tango de la

universidad del Tolima tiene para desarrollar una clase, para comenzar la infraestructura

se encuentra en un grado de deterioro que no es el mejor, debido a que las baldosas se

encuentran partidas, el techo se encuentra en mal estado, las paredes se están

despedazando, el único baño con el que se cuenta tiene un aroma fuerte de lo viejo que

es y es tan reducido el espacio que los integrantes del grupo tienen que cambiarse unos

delante de otros para poder comenzar con la clase.

Por otro lado se encuentra que para las necesidades del grupo hay que tener espejos,

los cuales existen pero no se pueden colocar en la pared porque se caen con el peso, en

la actualidad ya se rompió uno debido a las condiciones de las paredes; también se

necesitan barras para hacer el debido estiramiento y tener una adecuada postura para la

ejecución de ciertos movimientos que así lo requieren, por el contrario se utilizan las

paredes de la misma institución para desarrollar el trabajo que se necesita para calentar

los músculos, la inhibición del sonido en el salón es fundamental pues en los alrededores

del salón de ensayos, hay otras aulas de clase que se encuentran ocupadas y el sonido

se vuelve molesto para el desarrollo de las clases académicas, la falta de espacio es vital

pues el grupo de salsa y tango de la universidad cuenta con un gran número de

integrantes.

En estos instrumentos investigativos se vivencia lo positivo y lo negativo que se promueve

en el grupo de salsa y tango de la universidad del Tolima frente al tema que se desarrolla

en el cuerpo del presente proyecto; como proceso positivo se encuentra que aunque el

grupo se desarrolla bajo esas condiciones de vida forma valores en las personas como

el respeto por sí mismo y por el de los demás, el liderazgo desde la construcción de dirigir

grupos, etc. en el mismo sentido la formación de conciencia frente a los trabajos

corpóreos, estéticos y habilidades propias de cada persona que se vincula al proceso

cultural que se fomenta en el grupo.

37

5. PROPUESTA: ESTRATEGIA ARTÍSTICA PARA POTENCIAR EL DESARROLLO HUMANO A TRAVÉS DE LA DANZA POPULAR EN LA

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA.

5.1. INTRODUCCIÓN

La presente estrategia busca potenciar el desarrollo humano que se promueve en la

comunidad educativa de la universidad del Tolima a través de la danza popular, y de esta

forma vincular el trabajo que promueve el grupo de salsa y tango de la institución

educativa anteriormente mencionadas; además se vincula a este trabajo las perspectivas

utilizadas por algunos escritores tales como: Grasso (2005), Bahamón, Vargas y Cuéllar

(2012), Acosta, (2002), entre otros. Quienes exponen teorías que intervienen

directamente con los procesos que se utilizan en la formación de esta actividad artística;

dentro de estos temas se encuentra la corporeidad que es parte fundamental en la

formación de un bailarín y sumado a esto la motricidad, el movimiento, la competencia

motriz, la identidad corporal, etc.

Estas teorías forman a la misma vez la conciencia de las personas frente al trabajo que

se despliega en un grupo de danza popular y a su vez la contribución que se realiza al

tejido social que se da en las clases que se ofrecen a la comunidad educativa.

Por ello se hace necesario presentar esta estrategia que por medio del aprendizaje

subjetivo se divulgan actos de convivencia en comunidad y que las condiciones físicas

en las que se promueve este trabajo entorpecen el desarrollo humano de las personas

que se acercan para integrarse a esta gran familia de habilidades y capacidades

específicas.

38

5.2. JUSTIFICACIÓN

El grupo de salsa y tango de la Universidad del Tolima, tiene como trabajo abrir espacios

para los procesos de desarrollo humano dirigido a la comunidad educativa, sumado a

esto la proyección social que se extiende a las comunidades que en su contexto social

presentan características de vulnerabilidad, hecho que centra la atención de las

actividades como acto de aprovechamiento del tiempo libre de los jóvenes que desean

tener oportunidades para su proyecto de vida, en donde la metodología del grupo no solo

aporta el direccionamiento de un talento, sino que también promueve los deberes y

valores tales como: disciplina, organización, liderazgo, el libre desarrollo de la

personalidad, entre otros. Que forman al educando con criterios para que afronte los

desafíos que la vida día tras día y que a su vez forme identidad corpórea.

5.3. OBJETIVOS

5.3.1. Objetivo General

Fortalecer el desarrollo humano desde estrategias que permitan ampliar la visión

social, desde la parte artística y cultural enfocada en la danza popular, como la

salsa y el tango en la Universidad del Tolima.

5.3.2. Objetivos Específicos

Enfatizar en los procesos artísticos de la universidad del Tolima

Generar espacios culturales donde se potencie el desarrollo humano en la

universidad del Tolima

Hacer más visible el desarrollo cultural y artístico en la universidad del Tolima

desde el grupo de salsa y tango.

5.4. BASE TEÓRICA

La presente estrategia se basa desde el concepto de Barriga, A. F., D. & Hernández, R.

G. (1998), la cual está planteada en su libro estrategias docentes para un aprendizaje

39

significativo, entre otros. Así como también se aborda el concepto de corporeidad, desde

Grasso (2005) en su libro construyendo identidad corporal, por último, se trabaja la teoría

del movimiento de Meinel (2004), entendiendo desde la sicomotricidad el componente de

coordinación, dinámica general, ajuste postural y ubicación temporeo espacial con

elementos musicales que se expresaran a través de gestos y estereotipos de movientes

en ejecución directa de la salsa y el tango en función del desarrollo humano, lo artístico

y lo corpóreo.

5.5. ESTRATEGIAS DESDE LA COORDINACIÓN DINÁMICA GENERAL, IDENTIFICACIÓN CORPORAL.

En la estrategia se trabaja la siguiente perspectiva de enseñanza-Aprendizaje:

Familiarización. En esta etapa el estudiante tiene un encuentro con los pasos

básicos del género musical a desarrollarse ya sea salsa o tango, en el cual la

estrategia es simplificar los pasos de una forma cómoda para el aprendizaje, para

después poderlo asimilar por medio de la visualización y repetir el movimiento.

Reproducción. Una vez aprendidos los pasos básicos del baile a desarrollarse sea

salsa o tango se prosigue a realizarlos de una forma continua con una musicalidad,

es decir bajo los tiempos de la música y en un orden especifico que pondrá el

profesor esto dará paso al origen de una rutina.

Aplicación. El educando en esta etapa debe ser capaz de llevar a cabo la o las

rutinas que el profesor a puesto para la enseñanza y aprendizaje de la salsa o del

tango.

Creación. El estudiante debe ser capaz de realizar una rutina dancística mostrando

habilidades en la variación de los pasos que se aprendieron en clase.

La formación evaluativa se llevara de una forma práctica, en la que el estudiante

comprenda que el baile es comprende una formación autónoma dirigida por un profesor

que le permite explorar sus capacidades, lo que permite de la misma forma crear un alto

sentido de la autoformación, también se evaluara durante el proceso, pues es necesario

40

que el profesor contribuya al mejoramiento de los pasos y movimientos que el educando

desarrolle durante su aprendizaje, siguiendo esta línea existe de la misma forma una

evaluación teórica que envuelve la necesidad del conocimiento de los pasos, historia del

género musical, el reconocimiento del cuerpo, con el propósito de reconocer sus

debilidades y fortalezas; y por último la evaluación por medio de la visualización debido

a la necesidad de pulir el movimiento, las posturas del cuerpo, los pasos bien marcados,

entre otras. Del mismo modo la evaluación por medio del oído para determinar los golpes

de la música con los que se marca el paso.

41

6. MARCO TEÓRICO 6.1. EL DESARROLLO HUMANO

Como primera medida se tienen, las grandes miradas de las organizaciones que a nivel

mundial implementan planes de garantías para las personas, y que se centran en

específico en los aspectos económicos con el fin de minimizar los problemas de

vulnerabilidad de las personas y que a su vez despliega una gama de problematizaciones

que se vinculan al sector monetario, debido a que la promoción del factor dinero sirve

como motor para el desarrollo de una nación; ahora bien hay que tener muy en cuenta

que el desarrollo humano acoge las diferentes dimensiones que se vivencian en el día a

día de las personas que viven en sociedad, es así como se menciona a la educación, la

salud, medio ambiente, cultura, entre otros. (Acosta 2002).

De acuerdo al Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo PNUD (2014) se

remiten a la definición de este término en el año (1990) dando fuerza a lo que promueve

esta entidad que estudia y realiza estadísticas para la promoción de estrategias que

promuevan el bienestar de las personas y definen el desarrollo humano de la siguiente

forma:

El desarrollo humano es un proceso mediante el cual se amplían las

oportunidades de los individuos, las más importantes de las cuales son una

vida prolongada y saludable, acceso a la educación y el disfrute de un nivel

de vida decente. Otras oportunidades incluyen la libertad política, la

garantía de los derechos humanos y el respeto (p. 16).

Lo anterior indica que el desarrollo humano da apertura a los procesos de mejoramiento

de la calidad de vida, dentro de lo que envuelve cada uno de los actos que desarrolla una

persona en comunidad, primando entre ellas la existencia en sociedad que debe ser sana;

deben tener la posibilidad de integrarse a los procesos que desarrollan en conocimiento,

42

tener accesos a la adquisición de materiales que contribuyan a mejorar los procesos

económicos.

Esto quiere decir, a su trabajo, para brindar una mejor calidad de vida y de la misma

forma hacer apertura a la participación con los actos que se realicen con la comunidad

que integra su rol social para dar aportes a las decisiones colectivas, siendo esto solo

una pequeña parte del conjunto de posibilidades que integra el desarrollo humano para

el bienestar de las personas. Ofreciendo así la ampliación de nuevas formas funcionales

que promuevan las capacidades de las personas y que se conviertan en un factor útil

para la sociedad. Por tanto, el desarrollo humano es una estrategia que contribuye a la

minimización de vulnerabilidad de las personas en el mundo.

Figura 2. Celebración día de las madres.


Ahora bien, desde la perspectiva cultural para el desarrollo humano, Colombia muestra

grandes aportes al sector, ya que esta ramificación construye y promueve no solo la

tradición de una nación sino que genera actos económicos que contribuyen a la

proyección que se tiene por la PNUD; este país se proyecta como un gran promotor de

turismo y comercio parte importante para la economía y el sector cultura en la venta de

una imagen que cuenta historia, ante los ojos de los demás países, Colombia presenta

43

una gran gama de matices artísticos que enriquecen el placer de llegar y enamorarse de

la pluriculturalidad que se presenta para el gusto diverso de las personas. Es así como la

política del presidente de la nación promueve la imagen de este país y en sus proyectos

de desarrollo prestan vital importancia al sector cultural como promotor y gestor de

economía, desarrollo social, libertad, crecimiento, educación, participación, entre otros

conceptos que se integran a este desarrollo de nación.

A través de los años Colombia ha generado por medio de la cultura abriendo caminos

que brindan el apoyo de crecimiento en los procesos educativos, que se generan como

necesidad para el progreso de la nación y del sector con fines de mejorar la calidad de

los diversos encuentros que promueven la cultura del país; el ministerio de cultura

nacional promueve las diversas estrategias que se tienen como fin para integrar y dar

soporte al trabajo enriquecedor para el desarrollo de lo humano que se consolida como

la marca histórica de una nación que construye herencia, industria, interculturalidad, entre

otras, con propósito de proteger todo este bagaje que hace parte del patrimonio cultural

de la nación.

La conectividad que existe entre departamentos políticos que integran la nación tales

como ministerio de cultura, ministerio de educación, ministerios de salud y demás, se

conectan entre sí, con el fin de manifestar la importancia que presentan para forjar las

políticas y propuestas de los líderes que controlan este país. Otra de las brechas que

aparecen dentro de la estructura de la nación se encuentra en los ministerios de cultura

municipal y departamental que de igual forma integran una parte importante dentro del

proceso que se desarrolla en esta patria y se evidencia en la construcción social; pues

cada uno de ellos tiene fines específicos como por ejemplo la divulgación y promoción de

la cultura regional que se hace primordial para la construcción de una patria pluricultural.

Siguiendo estos pasos, el enfoque que se argumenta entre la educación y la cultura son

una parte importante en el desarrollo no solo de la sociedad sino también en el desarrollo

personal, ya que según los planes que se organizan desde los altos mandos (Presidente,

ministerios, secretarios, jueces, etc.); la cultura se vincula a la educación dando sus

44

primeros pasos con la formación de personas idóneas que promueven las clases de

educación artística para el fomento y desarrollo de habilidades que se integran para

desplegar una de las diversas manifestaciones artísticas tales como la danza, el teatro,

la música, la plástica y el teatro.

Aplicado la temática de este término al trabajo artístico, se encuentra que el acto

promueve el desarrollo económico, social y educativo, entre otros aspectos que se

vuelven fundamentales para el contraste argumentativo que se genera en los procesos

que dan vida al acto cultural que se plasma en este proyecto, con el fin de ampliar las

capacidades humanas que se enmarcan en el respeto a la ecología, educación y a la

sociedad, consiguiendo de esta forma el progreso en el bienestar humano.

Un autor muy importante en la integración del desarrollo humano con el proceso artístico

es, “Amartya Sen quien promueve las capacidades del ser humano como un grupo de

funciones que las personas pueden escoger para contribuir con su estilo de vida” (Del

Corral, 2009. p. 4).

La vida del hombre circula en este mundo entorno a las costumbres que forjan parte

importante del progreso, invitando a los diversos pueblos a compartir encuentros que

promueven el intercambio comunitario y a evocar de esta forma la integración social para

diversificar los procesos educativos que se tienen en cada una de las comunidades que

circundan en el mundo en pro del hecho artístico, aumentando de esta forma las

capacidades y posibilidades de las personas para desarrollarse como seres únicos y

libres.

De acuerdo al Programa de las Naciones Unidas para el desarrollo (PNUD, 2014) el

término contribuye a la desaparición de barreras en donde dicen lo siguiente:

El desarrollo humano implica eliminar las barreras que coartan la libertad

de las personas para actuar. También aspira a permitir que los grupos

desfavorecidos y excluidos ejerzan sus derechos, expresen sus inquietudes

45

abiertamente, sean escuchados y sean agentes activos a la hora de forjar

su propio destino. (PNUD. 2014. p. 19)

Desde la mirada local en pro del desarrollo humano y en divulgación de los grandes

procesos que adelanta la cultura se tiene que las instituciones educativas promueven

procesos que integran el desarrollo humano desde la perspectiva del trabajo social y de

la promoción de habilidades que posee cada persona; dando paso a los procesos

culturales que integran la región para conservar la tradición cultural y en donde las

personas amplían su libre expresión y dejan que sus pensamientos sean notados y

observados para la crítica constructiva que promueve este acto; ahora bien el arte

magnifica cinco manifestaciones que actúan como base para el fomento de la cultura;

pues la diversidad artística es muy amplia y se hace más fácil identificar y hablar de cada

una de ellas que de todas en conjunto, es así como se menciona la música, el teatro, las

artes plásticas, la pintura y la danza; esta última es a la que se le centrará la atención

para el presente trabajo en el departamento del Tolima y en específico para la ciudad de

Ibagué.

La danza es una expresión que ha tenido grandes cambios, esto es debido a que

inicialmente solo se hablaba de la danza folclórica, es decir aquella que en su puesta en

escena evoca las tradiciones de un pueblo; desde la perspectiva actual y con el transcurrir

de los años se fue ampliando el concepto de danza y empezaron a llegar a la ciudad

nuevos trabajos dancísticos que enmarcan técnicas y enfoques distintos en los que se

encuentra el ballet, el género urbano, la danza popular, entre otras; que se vincularon al

rol social y empezaron a tomar fuerza, el sector cultura empieza entonces a ampliar su

campo de acción y a generar procesos que trabajen en pro de la acción social para toda

la comunidad ibaguereña.

46

Figura 3. Evento Policía Nacional.


El desarrollo humano y la cultura, son piezas clave para la transformación de la sociedad,

como es expresado en el artículo de la revista CEPAL Nº 69, que lleva como título Capital

Social y Cultura, Claves Esenciales del Desarrollo Social, en el que se exploran las

capacidades que tiene el capital social y la cultura de aporta al desarrollo económico y

social (Kliksberg, 1999).

6.2. EL ARTE-ARTÍSTICO

El arte simboliza la esencia de una persona que con su trabajo plasma un sentimiento

condensado en una manifestación que se vuelve instrumento para llevarla a las miles de

perspectivas que tiene el ser humano. La artística por tanto es el conducto por el cual se

enseña una manifestación artística o todas en conjunto, en la que se hace una mezcla

de procesos que desarrollan habilidades que en otras áreas del conocimiento común no

se consiguen; entendiéndose por áreas de conocimiento común como: matemáticas,

ciencias naturales, lengua castellana, sociales, inglés, entre otras.

La pasión por el arte solo se vive en una buena orientación la cual se ofrece desde el

primer contacto que el educando tiene con las diversas disciplinas (música, danza,

47

pintura, artes plásticas, y teatro), que se condensan en esta área y en su diversidad

contribuye a la construcción del lenguaje oral y escrito para dar paso a la formación de

un repertorio que vivencia los recursos expresivos y sensibles en el educando, dando

paso a la reflexión de las experiencias que se consiguen en el diario vivir y en el

intercambio social que vive en comunidad, donde los sentidos juegan un papel importante

en la transformación de su perspectiva frente a la vida, ya que mientras convive utiliza

los sentidos para identificar y guardar recuerdos que en muchas ocasiones quedan en

algo que se conoce como el olvido, pero si se trae a antelación por ejemplo al olfato, la

persona encuentra olores que identifican personas, momentos, situaciones o lugares,

que en muchas ocasiones son gratas y que en el lenguaje de arte se expresan como un

acto que llena y promueve el espíritu.

De uno en uno los sentidos tienen retentiva que se conectan con la memoria para traer

al artista momentos que sirven de inspiración y que canalizado en un niño promueve

valores significativos que enriquecen el conocimiento que promueve la educación

artística en las aulas de clase, ya que son parte de la reflexión que magnifica el

entendimiento de los aprendizajes que el arte lleva a las pequeñas mentes en formación

(Morton, 2001).

El arte es un proceso que transforma pensamientos, magnificando sentimientos y

promocionando las diversas formas de expresión que posee esta disciplina; el arte nace

como un gusano que desde el primer momento en el que da luz de vida, empieza a

reconocer todo lo que tiene a su alrededor y aun sin tener manos, el gusano, busca la

forma de romper y salir de un huevo muy pequeño para enfrentarse a un mundo

desconocido en donde la vida le presenta miles de oportunidades para desarrollarse

como ser único que vive en pro del sostenimiento de su especie, es decir de la

reproducción.

El arte en este caso es el mundo que rodea al gusano presentando las miles de

posibilidades para desarrollarse y las personas son el gusano, que mantiene una

necesidad única de presentarse ante el mundo ansioso de continuar con su crecimiento.

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En las fases de crecimiento el gusano encuentra que en el entorno existen muchas

formas de defensa como el camuflaje así que se convierte en un excelente artista que

transforma su propio cuerpo en una obra de arte, que muchas veces solo contiene gran

colorido y en otras ocasiones presenta vellosidades de colores sobre su cuerpo: acto que

lo convierte en un ser admirable que se adapta a su entorno para defensa de los peligros

que lo rodean.

El color, el cuerpo del gusano, la forma y todos los actos de camuflaje reflejan el arte que

se desarrolla poco a poco para evocar los procesos de vida, una vez el gusano tenga su

madurez se inicia un nuevo acto que se conoce como metamorfosis en la cual el gusano

se convierte en mariposa; en esta parte es donde se interpreta el arte en todo su

esplendor pues después de artista realiza su mejor obra para exponer evoluciona en

todas las destrezas recogidas para demostrar lo mejor de sí y revelar un producto que

ante los demás ojos serán la perfección vuelta obra.

La grandeza de este momento se vive cuando el gusano ya no es gusano sino una

hermosa mariposa y extiende sus alas para que se asombren con su espectacular

colorido y su estilizada forma.

Con lo anteriormente expuesto se hace el acercamiento a la definición de arte el cual es

un concepto que ha tenido varias perspectivas y para este proyecto es necesario

presentarla como la materia que enseña reglas que se fundamentan en los métodos más

básicos de enseñanza del arte para dar paso al desarrollo de habilidades y capacidades

de las personas que fomentan el arte; de esta forma se cita a Kant (2010) quien dice:

Todo arte supone reglas, por cuyo medio es representada como posible una

producción artística. Mas el concepto de las bellas artes no permite que el

juicio formado sobre la belleza de sus producciones, sea derivado de regla

alguna que tenga por principio un concepto, y que, por consiguiente, nos

muestre cómo es posible la cosa (p. 1).

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La mención de reglas en este proceder se magnifica en las técnicas que se estudian para

el desarrollo de la manifestación artística que se va a estudiar; aquí entra a jugar la

pasión, la cual se hace la principal inspiración que tiene el ser humano para acoplarse a

cualquier proceso y a su vez dar paso a la autoformación; pues el arte promueve los

caminos a seguir guiados por un docente, pero el educando es quien decide que tanto

desea aprender en su proceso.

En el artículo que escribe Eisner (1992), plantea las relaciones existentes entre arte y la

educación, siendo estas fundamentales para el desarrollo humano de la sociedad, es por

ello que pretende de manera significativa integrar los procesos de cultura, desarrollo

humano y educación hacia el arte.

6.3. LA CORPOREIDAD

Este contenido tiene gran relevancia con nuestro campo de acción, debido a que los

procesos de corporeidad, están directamente ligados a la parte artística como proceso

de desarrollo estético del ser humano. Este concepto aparece con los estudios de los

fenómenos sociales y naturales donde su máximo representante es Edmund Husserl

(1859-1938); desde entonces lo corporal está relacionado directamente con los actos que

ejerce nuestro cuerpo y quedan encerrados allí, haciendo visible a la percepción y el ojo

humano, exponiéndose a la crítica o a la alabanza.

Sin duda alguna la corporeidad es un mecanismo de expresión usado desde épocas muy

remotas como mecanismo que afianza destrezas y vivencias en cada ser, poniendo en

funcionamiento cada célula que nos forma, cada tejido, cada órgano, cada hueso, cada

parte que nos constituye y nos da el renombre de seres humanos.

Un planteamiento interesante surge desde la opinión de Santín (citado por Gómez, 1998).

Define corporeidad de la siguiente forma:

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La corporeidad más allá de las corporeidades: La comprensión del cuerpo

acompaña la imagen de hombre que a su vez está vinculada a cada grupo

humano y a su proyecto cultural. El modo de ser del hombre es la

corporeidad. Pensar al hombre como cuerpo significa de inmediato rever la

imagen de hombre, toda la tradición antropológica y el proyecto social que

de allí se desprende. (Citado por Grasso, 1998. p. 7).

La corporeidad está presente en nuestro diario vivir, en cada segundo que transcurre de

nuestra existencia, desde el momento en que despertamos y hacemos un gesto de

buenos días, el primer o último saludo del día, la levantada de una ceja, la explicación de

algo con nuestras manos, en fin, cada expresión que nos constituye, esto es la

corporeidad.

Figura 4. Postura del cuerpo.


En este foco en el cual el cuerpo y los movimientos son el factor relevante, se relaciona

con gran fuerza la danza, ya que por medio de ella es factible expresar emociones,

sensaciones, actitudes, destrezas y comportamientos que definen la personalidad de

cada quien, como menciona Arguedas (2004) “la danza y el movimiento rítmico mejoran

la capacidad de socialización de las personas, así como su autoestima” (p. 126). Y

acentúa diciendo lo siguiente con Rodríguez (2007). Porque la expresión corporal busca

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facilitarle al ser humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partir

del conocimiento de su cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y del

fortalecimiento de su auto-confianza (p. 126).

Figura 5. Encuentro con líderes de la comunidad.


La corporeidad se pone de manifiesto en una multiculturalidad de creencias y tribus, que

se relacionan entre sí, por un gusto o bien común; y se relación con las expresiones

corpóreas y culturales que forman un estilo de vida frente a la cultura dominante. De esta

manera la motricidad humana se proyecta como un esencia que trasciende en el sentir,

pensar, comunicar, hacer y actuar del ser humano.

Desde esta perspectiva surge la importancia de integrar el proceso de corporeidad y

motricidad como estilo de vida que haga parte en los procesos de aprendizaje- enseñanza

de la educación en Colombia a nivel universitario y en las escuelas, dado que estos

procesos contribuyen a la interrelación con el yo, con el otro y con el mundo,

direccionando a cada persona hacia una búsqueda de armonía, suscitando la necesidad

de transformar y construir un modelo de cultura diferente a la establecida por la sociedad.

Como lo menciona Trigo y de la Piñera (2002). La persona se manifiesta a través de y

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con su cuerpo, pero esas mismas manifestaciones, emociones, sentimientos,

pensamientos son parte de ese cuerpo. (Citado por Bahamon, 2012, p. 31).

Con esto se puede hacer relevante la expresión no solo corporal que realiza y ejerce el

cuerpo ante la sociedad, pues este a través de sus actos, movimientos y gestos, expresa

una serie de vivencias que se relacionan con su diario vivir a lo largo del camino por la

vida y que tiene que ver con las culturas a las cuales pertenece, expresando así la

distinción de dicha cultura ante las demás. Para acentuar esto se cita a Hurtado (2008)

quien expone:

Hoy los jóvenes también vivencian la corporeidad desde espacios y

prácticas no institucionalizadas, donde viven precisamente al límite; límite

entre el dolor y el no dolor, entre el miedo y el no miedo, entre el riesgo y el

no riesgo, entre la muerta y la vida, entre lo posible y lo imposible. Quizás

vivir al límite será el aprendizaje que hoy necesitamos, el ángulo de fuga

que da lugar a la necesidad de aquello que excede lo circunscrito, a las

posibilidades de ampliación de racionalidad. (Citado por Bahamón, 2012, p.

57).

El autor hace un análisis muy interesante que se vivencia a diario en las distintas ciudades

del país, donde los jóvenes en su afán por expresar su forma de pensar usan diferentes

formas y métodos asociados a la libre expresión que se relación con la forma de vestir,

de pintarse, de bailar, con la música que escuchan, con la forma de pensar y de hablar,

de expresar sus sentimientos y emociones, el miedo o la felicidad.

Todos estas variables hacen parte de lo que conforma la multiculturalidad de la sociedad

y que a su vez se ve reflejado en la expresión corporal que cada uno de ellos tiene usando

diferentes formas en un mundo globalizado donde existe la crítica y el enojo por la

diferencia, desde todos estos aspectos es necesarios que se trabaje en las instituciones

de carácter formativo, para que de esta manera se permita ampliar la visión cultural de

cada ser humano respetando sus formas de expresión y gustos.

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Figura 6. Ensayo, estiramiento.


Dentro esta perspectiva la corporeidad, el arte y la cultura, incluyen otro componente

relevante que tiene que ver con la ampliación de sociedades y aspectos que influyen en

la formación de las mismas y es el tejido social, el cual está asociado a todas las

relaciones cotidianas que existen en la sociedad y que prestan total atención al desarrollo

de grupos y organizaciones que lentamente han configurado la subjetividad de las

mismas. Villareal define el término tejido social de la siguiente forma:

Es el conjunto de redes personales, categ

el desarrollo humano desde la creaciÓn de una estrategia artÍstica en la...

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