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‘El delincuente honrado’Estudio sobre la comedia lacrimosa de Gaspar Melchor de Jovellanos
Retrato pintado por Francisco de Goya del intelectual ilustrado .
Ismael AlonsoIES Villa de Valdemoro
Biografía Nace en Gijón en 1744, dentro de una
familia numerosa (el décimo de doce hermanos), acomodada y respetada.
Excelente estudiante, su carrera inicial parecía destinada a vestir hábitos (Iglesia).
Sus profesores y protectores lo acabaron convenciendo de que tenía más dotes para la magistratura que para la Iglesia.
Su primer puesto lo ocupó en Sevilla, donde escandalizó a todo el mundo convirtiéndose en el primer magistrado español en presentarse a los tribunales sin peluca, y con su propio cabello rizado y suelto.
Su biblioteca, integrado por obras en varias lenguas, constaba en 1778, al abandonar Sevilla, de 1.300 volúmenes.
Estancia en Sevilla
En Sevilla ejerce una gran influencia sobre nuestro pensador su asistente Pablo Olavide, un librepensador cosmopolita que estaba al tanto de las modas literarias europeas. En los salones de su casa se reunía una tertulia que, a inicios de 1773, estimuló una disputa sobre el nuevo género teatral.
En este marco, se organizó un concurso para probar su talento componiendo comedias lacrimosas en castellano. Así, Jovino (apodo que se utilizada para nombrar a Jovellanos) redacta ‘El delincuente honrado’ (1773).
Jovino en Madrid Cultiva amistades ilustres
como el conde de Cabarrús, futuro fundadior del Banco Nacional de San Carlos
Ocupa un puesto en distintas organizaciones culturales, como la Academia de Bellas Artes o la Real Academia Española.
En 1783, Carlos III le nombró ministro de la Real Junta de Comercio, Moneda y Minas.
Al enterarse del arresto de su amigo Cabarrús, cae en desgracia. Es desterrado a Asturias por intentar ayudarle, frente a la hostilidad de la reina María Luisa.
-En 1797, recibe dos nombramientos: embajador en Rusia y ministro de Justicia y Gracia.
-En este contexto, se agudiza el miedo ante la revolución de la vecina Francia y la alarma ante los españoles de ideas avanzadas.
-La Inquisición y sus partidarios, amparados por Godoy, empiezan a perseguir a los ilustrados.
-Jovellanos es arrestado el 13 de marzo de 1801. Es conducido al castillo de Bellver, en Mallorca.
-En Bellver escribe el que se considera como el mejor ejemplo de su prosa poética, su ‘Descripción del castillo de Bellver’.
Imagen del Castillo de Bellver
Jovino y las Cortes de Cádiz
Fin del encierro
Últimos días… Gracias a la caída de
Godoy y Carlos IV y una real orden de Fernando VII, en 1808 concluyen los siete años de prisión de Jovellanos, sin que jamás se explicasen los motivos de su arresto.
A pesar de que los afrancesados intentaron convencerlo de que apoyara a José I, hermano de Napoleón, trabajó en la convocatoria de las Cortes de Cádiz, símbolo de liberalismo español, que se reunirían en 1812, después de su fallecimiento-
Muere de pulmonía en Asturias, a los 66 años, el 27 de noviembre de 1811. Sus restos descansan en Gijón.
UN HOMENAJE POÉTICO
El poeta contemporáneo Luis García Montero escribió este magnífico poema, ‘El insomnio de Jovellanos’, en su libro ‘Habitaciones separadas’. Te invito a que lo leas o escuches en la voz del propio poeta en el siguiente enlace.
Intelectual y escritor todoterreno Pocos autores tan tratado temas tan diferentes y
con tanta inteligencia. Representa el ideal renacentista del hombre
universal capaz de interesarse por disciplinas del conocimiento muy diferentes.
Algunos de sus títulos (escribió poesía, teatro, como la tragedia ‘Pelayo’, y, sobre todo, ensayos de asuntos variados): Informe sobre la reforma de la ley agraria, Informe sobre espectáculos, Memoria sobre educación pública, Discursos pronunciados en distintas sociedades de Amigos del País, Oración sobre la necesidad de unir el estudio de la literatura al de las ciencias, Memoria leída en la Sociedad Económica de Madrid, sobre si debían admitir en ella a las señoras…
Y ADEMÁS…
Otras obras ‘curiosas’ de este polígrafo:Informe sobre la fabricación de gorros
tunecinos, Consulta sobre el abasto de huevos en Madrid, Diálogos de crítica económica, Memorias histórico-artística sobre arquitectura…
En definitiva, una amplia gama de títulos técnicos, científicos, administrativos, artísticos o literarios.
‘El delincuente honrado’, una comedia lacrimosa
Aunque los dramaturgos clásicos y neoclásicos intentan distinguir entre tragedia y comedia, a veces resulta una separación muy artificial.
-Merced al pensamiento moderno, existe un nuevo interés por el hombre ordinario y sus problemas.
-En la comedia el dolor y las lágrimas podían ser instrumento tan eficaz como la alegría y la risa para la corrección de las faltas de la clase media.
Orígenes de la comedia lacrimosa Influencia inglesa:
desde el XVII, empezando por Bacon y pasando por Hobbes o Locke, se estudia la naturaleza, la psicología humana y la sociedad.
En la mentalidad de los filósofos ingleses, el hombre individual, ordinario, se convierte en objeto de curiosidad.
Autores como el francés Rousseau o el inglés conde Shaftesbury, ven las costumbres y la educación tradicional de la sociedad como opuestas a la naturaleza y a la bondad natural.
La primera comedia lacrimosa es ‘La´última tanda del amor, o el tonto a la moda’, del inglés Colley Cibber.
LA FILOSOFÍA SENSISTA
La filosofía sensista, aplicada la psicología del hombre ordinario, saca a la luz la profundidad de los sentimientos del hombre.
Es un sentimentalismo prerromántico, mucho más ajustado a la realidad de la vida humana.
Este ánimo por observar la realidad es un antecedente de la novela realista.
La comedia lacrimosa en EspañaLa primera noticia sobre el género lacrimoso la difundió Ignacio de Luzán (autor de una ‘Poética’ esencial en el XVIII), al referirse a M. de la Chaussée, autor de reconocidos ejemplos del género.Las principales comedias lacrimosas españolas son:-’El delincuente honrado’, de Jovellanos.-’El precipitado’, de Cándido María Trigueros.
(Ambas inspiradas por las conversaciones sobre el género sentimental en la tertulia de Olavide).
Rasgos románticos de la comedia lacrimosa españolaTanto en ‘El precipitado’ como en ‘El delincuente honrado’ encontramos rasgos melodramáticos propios del Romanticismo:-En algunos casos, tétrica ambientación (se puede observar en las acotaciones).-Expresión desesperada entrecortada con puntos suspensivos y signos de admiración que serían características del drama romántico.-Tanto Amato (protagonista de ‘El precipitado’) como Torcuato reflejan una sombría cosmovisión de “fastidio universal”, típicamente romántica.-Las dos obras anteriores, junto a ‘Noches lúgubres’, de Cadalso, se inaugura el primer decenio del Romanticismo español.
Poética de la comedia lacrimosa
Distintos nombres para un subgénero teatral
Características
Comedia lacrimosa, llora, llorona, lastimera, lacrimógena, sentimental, burguesa…
Según uno de sus estudiosos, el francés Diderot, uno de sus objetivos era “acercarse a la vida real”, lo que cien años más tarde derivaría en la literatura realista.
1. Personajes burgueses 2. Final feliz, después de
posible desastre. 3. Estudia profesiones y
relaciones familiares. 4. Lágrimas y cuadros sociales
como medios correctivos. 5. Más acción que análisis. 6. Unidades casi violadas (en
especial, las de tiempo y lugar).
7. Acotaciones escénicas de marcado detallismo y más extensas que anteriores. Parecen fragmentos de novelas realistas.
RASGOS ROMÁNTICOS EN JOVINO
-Cultivador de poesía lírica de corte prerromántico, con marcado sentimentalismo.
-Poema ‘Epístola del Paular’, uno de los primeros ejemplos de poesía romántica en España. En 1794 el poeta Meléndez Valdés menciona en esta obra un sentimiento puramente romántico: el “fastidio universal”.
-’Elegía a la ausencia de Marina’. Poema en verso suelto cuyo tema principal es el amor.
‘El delincuente honrado’
La comedia sentimental es una nueva forma evolucionada dentro de la escuela neoclásica.
En la portada de la edición de 1787 de ‘El delincuente honrado’, Jovellanos llama comedia a la obra, pero es al mismo tiempo un auténtico drama romántico, el segundo o tercero de su género.
Existen grandes similitudes entre esta pieza y ‘Don Álvaro o la fuerza del sino’.
Don Álvaro y don Torcuato… Similitudes de dos héroes románticos
-Ambas obras suceden en el siglo XVIII.-En cada obra la acción es complicada por un nuevo edicto muy severo contra los duelos. Cada protagonista es el primero en violar la ley, y en cada caso el rey quiere aplicar la nueva ley al primer reo de manera ejemplar.-Cada héroe mata involuntariamente a un marqués, y cada uno huye o proyecta su huida.-En ambas piezas se da un amor prohibido que sobrevive al asesinato: Torcuato mata al marido de Laura; Álvaro asesina al padre de Leonor.-Cada héroe se siente desgarrado entre la necesidad de reconciliación con sus víctimas y la defensa de su honor.-Hijo de un indiano, Torcuato es bastardo. Álvaro es indiano y medio indio de sangre al que la sociedad no acepta por su origen (su madre es una princesa india).-Tanto Álvaro como Torcuato, al tiempo que criminales, son encarnaciones de un nuevo concepto de bien moral que se opone a la moralidad tradicional.-Cada protagonista maldice su destino y su nacimiento.
EL PROTAGONISTA
Torcuato difiere radicalmente de los personajes neoclásicos, en los que los defectos es un elemento fundamental. Torcuato no tiene ningún defecto moral: es moralmente un dechado de virtudes, que asesina al marqués de Montilla por las circunstancias sociales que lo rodean.
Contraste entre alma virtuosa y fondo luctuoso (malditismo). Lenguaje profundamente expresivo que anticipa el de otros héroes reos románticos.
Algunos personajes de la obra
La madre de Torcuato se llama Flora Ramírez (homenaje a la madre del autor, Francisca Apolinaria Jove Ramírez).
Anselmo, el fiel y leal amigo.
Laura, el amor y la traición.
El carácter de Jovellanos y sus rasgos de hombre de bien y de benefactor ilustrado se dejan ver en el personaje de Don Justo de Lara, magistrado ilustrado y ‘alter ego’ de Jovino.
Simón (punto de vista neoclásico riguroso), Felipe, escribano…
Algunos temas…Los juicios morales no culpan al individuo, sino que ensalzan la ejemplaridad de Torcuato, alma noble y sensible.
Cuando asesina a un prójimo, la responsabilidad reside en otro lugar, probablemente en el sistema social y penal.
La educación: la víctima no lo es tanto por el asesino sino por una “perversa educación”.
La sociedad se ha hecho más culpable que el mismo reo.
Ambivalencia moral del héroe romántico y la sensación de aislamiento, rechazo e incurable “fastidio universal”.
Feroz contienda entre la vieja moralidad judeocristiana y la nueva rousseaniana.
(Esta comedia lacrimosa es como una ópera en la que la emoción es la música.)
Unidades dramáticas: tiempo
El leitmotiv emocional lo lleva todo desde el primer amago de peligro hasta el indulto real final.
Unidad de tiempo: excede las 24 horas. Comienza antes de las siete y cuarto de la mañana y termina poco después de las once de la mañana del día siguiente.
Unidad dramática: lugar Se utilizan tres decorados diferentes, ambientados en
la ciudad de Segovia: En el acto I Ia escena representa el estudio del corregidor. En el acto II estamos ante una sala “decentemente
adornada”, en el mismo Alcázar. En el acto III volvemos al estudio del corregidor. En los actos IV y V estamos en “el interior de una torre del
Alcázar”; primero, de noche con la lúgubre luz de una bujía (ambientación romántica y simbolismo del previsible final del protagonista); y luego, de día, con acompañamiento de “música militar lúgubre”.
Algunas escenas recuerdan los grabados sentimentales que adornan novelas y obras dramáticas impresas en los primeros años del ochocientos. En especial una de las últimas, de gran plasticidad: la ciudad reunida en la plaza del Alcázar a la espera del ajusticiamiento.
Unidad dramática: acción
La acción parece compleja (viaje a la Corte que proyecta Torcuato, viaje de Anselmo entre Segovia y el Real Sitio de San Ildefonso), pero lo que es acción escenificada hay poca: se prende a Anselmo por error y se le absuelve; se detiene a Torcuato, se le sentencia y se le pone en libertad tras obtener el perdón del Rey.