el cuerpo como referente en el arte
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EL CUERPO COMO REFERENTE EN EL ARTE
EL CUERPO COMO REFERENTE EN EL ARTE
Durante toda la historia el ser humano a tenido la necesidad de expresarse y manifestarse en el mundo y el arte es un medio para poder realizarlo.
EVOLUCION DEL CUERPO A TRAVES DE LOS DISTINTOS PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
ARTE RUPESTRE:
Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas, donde se representan animales, plantas u objetos; objetos de la vida cotidiana signos y figuras geométricas.
ARTE EGIPCIO:
-Las figuras tienen un carácter rígido y estático, esta es una forma de transmitir eternidad.-El dibujo es lineal y colores planos.-Las figuras están de perfil.-El arte está vinculado al faraón y a la religión .-Las escenas narran ,transmiten un mensaje.-Existe un verdadero culto a los muertos y una espiritualidad basada en la creencia de la vida más allá de la muerte.
-Lo que importa es la precisión en el acabado no la originalidad.
ARTE GRIEGO:
-Expresividad idealizada : quietud y serenidad del ánimo, equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.
-Representación del movimiento: tensión muscular.
-Flexibilidad de los miembros, agilidad, etc.
-Representación del volumen: Rompen con la frontalidad egipcia.
-La escultura debe contemplarse desde ángulos y puntos de vista distintos.
Discóbolo de Mirón
Corredores durante los Juegos Panatenaicos
ARTE ROMANO:
-Se realizan retratos realistas esculpidos.
-Escenas históricas.
-Los romanos a través de la figura humana quieren representar a sus héroes inteligentes y honestos.
-Principales temas que utilizaban : mitología y epopeyas.
Augusto de Prima Porta
Marco Aurelio
ARTE EN EL RENACIMIENTO:
-La figura humana se pinta, independientemente de lo que represente, sea una virgen, una cortesana, un Cristo, etc.
-El artista comienza a interesarse mas en la anatomía humana.
El nacimiento de Venus
La Gioconda
ARTE BARROCO:
-Dentro de la figura humana del barroco , el artista muestraun gran sentido del movimiento, energía y tensión.
-Aparece una espiritualidad intensa, escenas de martirios y apariciones milagrosas.
-Representación de los sentimientos internos, pasiones y temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de los personajes.
-Manifestación realista de la piel y de la ropa.
La Piedad
El rapto de Proserpina
EL ARTE DE VANGUARDIA:
-Libertad de la representación de la figura humana, debido al desligamiento del arte con la religión.
-El cuerpo humano es comprendido de diferentes puntos de vista y todos son compatibles.
Algunos estilos de Vanguardia :
CUBISMOEXPRESIONISMODADAISMOFUTURISMODADAISMOSURREALISMO,ETC
Las señoritas de AvignonPicasso
El grito, Munch
Jeveline Pizarro Profesora de Artes Visuales y
Tecnología.