ElBoletíndel Foro

Vivimos en una época que podría-mos calificar como la del excesode información. A la revoluciona-ria entrada en escena de las re-des sociales y de la participaciónciudadana en los medios de co-municación, se suma la prolife-

ración de sitios web en los que las noticias se re-piten de manera indiscriminada. El sector del arteno es ajeno a esta situación, y aunque vemos queaumentan las webs y blogs dedicados a hablar dearte contemporáneo, la realidad es que cada díase ejerce menos la crítica de arte, al menos la crí-tica especializada, elaborada desde la indepen-dencia y el rigor. La otra cara de la moneda es lade la apertura a un espacio virtual en el que todostienen derecho a opinar, aunque no siempre la ca-pacidad de hacerlo, lo que conlleva para las re-vistas digitales especializadas una doble necesi-dad: la de adaptarse a los cambios al mismoritmo vertiginoso al que se suceden los avancesen Internet, sin perder nunca de vista la calidad delos contenidos y, sobre todo, su selección, lo quesupone en sí un importante ejercicio crítico.

La cultura del espectáculo no es ya ajena almundo del arte, que es cada vez más una indus-tria en sí mismo. Es frecuente encontrar a comi-sarios que ejercen de críticos, críticos que hacenlas veces de comisarios; como también es comúntener que jugar con el equilibrio en el que se ba-lancean los intereses económicos. En un mo-mento en el que las cuotas de audiencia onlineson cada vez analizadas con más detalle y supo-nen un valor determinante para medir el impactodel medio, se hace imprescindible también ofrecera los lectores un valor añadido, como el de no su-cumbir ante la masificación informativa y propor-cionar nuevas miradas críticas sobre la actualidaddel arte y de sus protagonistas.

Por otro lado, un análisis de los hábitos de loslectores de revistas digitales nos indica que, en su

DIRECTORAMARTA GÓMEZ SÁNCHEZ

masdearte.com L+Arte arte10.comEXIT, Imagen & Cultura

Herramientas deconocimiento y libertad

El criterio en la erade la sobreinformación

El fin de una revistade arte

Público objetivoo público objeto

Creada en 2004, L+arte fue, du-rante casi siete años, la únicarevista portuguesa mensual de-dicada al arte contemporáneoy antiguo, a antigüedades y su-bastas. Sin ninguna subvenciónni apoyo del Estado, depen-

diente totalmente de los ingresos de las ventas yla publicidad, L+arte publicó su último número enMarzo de 2011, debido a la falta de patrocinado-res (5 mil euros /mes) que asegurasen la conti-nuidad del proyecto, inmersos en las noticias deintervención del FMI (Fondo Monetario Interna-cional). En un país con cerca de 10 millones dehabitantes, con poco interés en temas culturales,un mercado del arte retraído y unas institucionescon presupuestos escasos, cualquier revista dearte siempre es una revista para grupos reduci-dos. Ello ha llevado a luchar contra inumerablesdificultades, amplificadas, claro, por el pánico dela recesión.

Más allá de estas contrariedades de cariz eco-nómico, es difícil, en el actual contexto editorialportugués, encontrar críticos de arte: la reseña deexposiciones aparece de forma muy esporádica enalgunos suplementos de periódicos generalistas yen alguna que otra página web y, también poreso, son raros los profesionales especializados. Al-gunos, tal vez la mayoría, se encuentran vincula-dos a instituciones culturales o comprometidoscon el propio mercado, lo que, al menos aparen-temente, puede poner en cuestión la integridad desus opiniones. A ello debemos añadir que sus tex-tos son muchas veces sólo descriptivos, esto es,exactamente lo contrario de la idea defendida porCharles Baudelaire: «la crítica debe de ser parcial,apasionada, política, esto es, realizada desde unpunto de vista exclusivo, pero que sea el punto devista que abre mayor número de horizontes.»(«¿Para qué la crítica?», en La Invención de la Mo-dernidad - Sobre Arte, Literatura y Música).

COLABORADOR

Las revistas, cuyo origen remonta al

siglo XVII, son un medio especiali-

zado, por excelencia, en la transmi-

sión de las ideas. Ya sea en un so-

porte impreso o en un medio digital,

se redefinen día a día, y configuran a su vez un

espacio flexible y dinámico para mostrar, de-

fender y producir arte. Algunas de ellas, espe-

cializadas en arte contemporáneo, ya sea en

fotografía, arquitectura, diseño, etc., constitu-

yen en sí mismas un verdadero discurso cura-

torial que se convierte en un campo expandido

de la exposición. Su criterio en el diseño, la se-

lección de textos, los proyectos de artistas, las

posicionan como espacios particulares y se-

lectos, sin las dificultades propias de un espa-

cio expositivo, ligadas a la temporalidad o a un

lugar geográfico específico. Las revistas, entre

otras funciones, ponen al alcance del público

proyectos itinerantes en coordenadas espacio-

temporales que sobrepasan las fronteras físi-

cas, proyectos en desarrollo, proyectos abier-

tos, que redefinen la concepción de la cadena

relacional: artistas-críticos-público.

El ➍ Foro de la Edición, continuando con

su deseo de favorecer la articulación de espa-

cios de reflexión en torno a las publicaciones

especializadas en arte contemporáneo, hará

énfasis en este tipo de publicaciones; algunas

de ellas pioneras en este campo, otras de más

reciente aparición, pero todas con la caracte-

rística de ser plataformas de visibilización

de nuevos discursos artísticos, críticos y cura-

toriales.

Mª Inés Rodríguez / Araceli Corbo

El ➌ Foro de la Edición, pretende

dar cauce a nuevas reflexiones so-

bre la situación actual del campo

de la Edición. La pertinencia y el al-

cance de la crítica de arte, de la

red como espacio de libertad y la difusión de

contenidos que reflejen el panorama de la cul-

tura contemporánea.

Construir un espacio real, digital o impreso,

para problematizar acerca de las últimas pro-

puestas artísticas a través de textos críticos so-

bre exposiciones, reflexiones teóricas o entre-

vistas. Abrir nuevas perspectivas que

reconfiguren las fronteras disciplinares existen-

tes, realizar revisiones historiográficas, producir

artículos especializados o divulgativos, etc.,

configuran una red de objetivos necesarios en la

construcción de una esfera crítica para el arte y

la cultura.

En el territorio español, las revistas espe-

cializadas en arte contemporáneo nacieron en

una coyuntura marcada por grandes cambios

estructurales a nivel político, social y cultural.

Desde ese momento y hasta la actualidad estas

publicaciones han sido, y siguen siendo, herra-

mientas necesarias para un análisis del campo

del arte contemporáneo, así como un espacio

privilegiado para la difusión tanto de la actuali-

dad artística nacional como internacional. Estos

espacios generan a su vez un debate indepen-

diente y necesario fundamental en la sociedad

contemporánea.

Un espacio

para la crítica de arte

y su difusión

CONTINÚA▼

Una revista de arte contemporá-neo cuya base está en Internet,debe valorar el hipertexto comouna parte fundamental de la ex-periencia final del público. La bi-polaridad entre lector o usuario,la llamada red 2.0, en definitiva,

la interacción entre las partes, hacen que seanecesaria una toma de conciencia inicial sobre elpropio concepto de revista de arte. La frontera en-tre información, opinión, crítica y comunidad,queda diluida en la lógica de los programas queutilizamos para comunicar, o mejor dicho, para co-municarnos.

¿Somos creadores de opinión o simplementeofrecemos las herramientas adecuadas para queel público se forme su propia opinión? Probable-mente, el debate más duro sobre nuestra propiaidentidad tenga que ver con la presencia de la au-sencia de un público masivo ávido de análisis yconocimientos artísticos. Es en este sentido, en elque deberíamos plantearnos la necesidad deadoptar, en ocasiones, posturas didácticas frentea la adversidad del problema. Aunque este debateestá superado, por ejemplo en museos y centrosde arte contemporáneo cuya mayoría es de titu-laridad pública y dispone de amplios recursospara la formación, también tiene bastante sentidoen revistas independientes, ya que en última ins-tancia, perseguimos el mismo fin, generar cono-cimiento en torno al arte.

Como en el caso de los museos o las ferias,Internet nos ofrece la posibilidad de un flujo de vi-sitantes mucho más numeroso que el que podríallegar a abarcar un medio como el papel. Por ello,las publicaciones periódicas se enfrentan, por unlado al exceso de información al que puede ac-ceder el usuario a través de la red, y por otro lado,a la falta de especialización de muchos usuariosque tienen acceso a estos soportes cuando sumedio es la red. Frente a este reto las revistas de

DIRECTOR

CONTINÚA▼CONTINÚA▼

Aunque en España la cultura secentra esencialmente en la pala-bra escrita, literatura y teatro, nose puede hablar de una tradiciónen publicaciones sobre artesplásticas. Hay que mencionar laque fue pionera, y por lo tanto ya

olvidada «ARTES», iniciativa de Isabel Cajidedesde la ya muy antigua Dirección General deBellas Artes del Ministerio de Cultura, eran mo-mentos de dictadura y su trabajo se salvó segu-ramente porque era sobre arte actual y hecha poruna mujer ¿a quien podría interesar?

Años después, «El Correo del Arte», de unaempresa de publicaciones generales, dirigido porManuel Martín Ferrand, «Guadalimar», depen-diente de una galería de arte en aquel entoncesde usos un tanto discutible..., naturalmente«Goya» de la Fundación Lázaro Galdiano, «Batik»en Cataluña, de la mano de Daniel Giralt Miracle.Muchas ofertas de vida efímera como «Figura»,«El Comercial de la Pintura»....y tantas otras he-chas al amparo de las instituciones con bolsilloamplio y pocas exigencias.

En 1982 surge «LÁPIZ» y con esta revista re-almente nueva y profesional cambia el panoramatotalmente. Hoy en día ese modelo de empresaeditorial dedicada profesionalmente a la publica-ción de revistas y a veces libros define un pano-rama mucho más profesional en el que se inscri-ben por supuesto «EXIT», «EXIT BOOK» y «EXITEXPRESS», pero también «Artecontexto»,«Dardo», y muchas otras terriblemente minorita-rias y por lo tanto de vida más que difícil.

A partir del inicio del siglo XXI las cosas seempiezan a definir por otros elementos, ya se haestablecido la profesionalidad editorial en elmundo de las artes plásticas. En ese ambientenace «EXIT, Imagen y cultura». Una revista queplantea desde la imagen fotográfica y textos degran calidad el tratamiento de temas que afectan

DIRECTORA Y EDITORA

CONTINÚA▼

ROSA OLIVARES PEDRO FARO JORGE TARAZONA

➌

➌ Foro de la EdiciónUn espacio para la crítica de arte y su difusión

14 DE MAYO DE 2011, AUDITORIO MUSAC

BOLETÍN DEL FOROEditado por: MUSAC · Editoras: Araceli Corbo y María Inés Rodríguez

Coordinación: Raquel Álvarez · Diseño gráfico: ja!diseño · Traducción: Nadia Teixeira

«EXIT, IMAGEN & CULTURA»Rosa Olivares, directora y editora

«MASDEARTE.COM»Marta Gómez Sánchez, directora

«L+ARTE»Pedro Faro, colaborador

«ARTE10.COM»Jorge Tarazona, director

expansión del espacio curatorial

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Avenida de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León(T) +34 987 09 00 00 / (F) +34 987 09 11 11. musac@musac.es / biblioteca@musac.es

M U S A CMUSEO DE ARTECONTEMPORÁNEO DECASTILLA Y LEÓN( L E Ó N , E S P A Ñ A )

Dirigido por:

Mª Inés Rodríguez,Conservadora Jefe del MUSAC

Araceli Corbo,Responsable de la Biblioteca-Cen-tro de Documentación del MUSAC

➍ Foro de la Edición

Revistas >

MUSAC_Bolet n_III-May2011_:Maquetaci n 2 04/05/2011 10:27 PÆgina 1

mayoría, prefieren la experiencia de la lectura en«diagonal» a la exposición pausada y a la refle-xión de una opinión. Este es un aspecto que tam-poco podemos dejar de lado y que, sin duda,merece también algún comentario en este foro.

A pesar de todas estas limitaciones, L+arte in-tentó constituir una plataforma de discusión y dereflexión. Con un abanico de colaboradores fijosde prestigio y ofreciendo un espacio a las opinio-nes, muchas veces polémicas, de casi todos losprotagonistas de los diferentes sectoresdel «mundo del arte» portugués. El proyecto –nosotros creemos y perdónennos la falta de mo-destia– ayudó a ampliar, o por lo menos a informary a formar, el pequeño grupo de portugueses quese interesaron por el arte. Asimismo sirvió de so-porte para la creación, publicando proyectos de ar-tistas, creados específicamente para sus páginas.A lo largo de casi siete años, haciendo de loscondicionantes una plusvalía, L+arte entrelazó eluniverso del arte antiguo con las últimas pro-puestas del arte contemporáneo. Eran estos los fi-nes de la revista. (Paula Brito Medori / Pedro Faro).

MARTA GÓMEZ SÁNCHEZ

Licenciada en Historia del Arte por la UniversidadComplutense de Madrid, Máster y doctorado porla ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid.Desde 2008 es la directora de masdearte.com,una de las webs de arte más consolidadas de Es-paña, donde trabaja desde el año 2003. Su vin-culación con el mundo del arte se extiende másallá del mundo editorial, con trabajos en la Gale-ría Rayuela de Madrid y la investigación y docu-mentación de la exposición «Un siglo de viviendasocial en Madrid: 1900-2000», organizada por elAyuntamiento de Madrid.

ROSA OLIVARES

Desde el año 2000 es editora y directora de EXITImagen & Cultura, publicación trimestral, bilingüe(español e inglés), dedicada a la imagen fotográ-fica en el arte contemporáneo. En Diciembre de2002, comenzó a editar también EXIT BOOK, re-vista sobre libros de arte, cultura visual y publica-ciones artísticas contemporáneas, y desde fe-brero de 2004, edita una nueva publicación, EXITEXPRESS, periódico mensual de información ydebate sobre arte contemporáneo.

En 1982 fue miembro fundadora de LÁPIZRevista de Arte Internacional, de la que fue re-dactora jefe para ocupar posteriormente los car-gos de subdirectora y directora hasta el año 1999cuando deja LÁPIZ.

Como comisaria independiente ha organizadodiferentes exposiciones, especialmente en el ám-bito de la fotografía contemporánea. Ha organi-zado y participado en ciclos, seminarios y en-cuentros sobre arte, y dictado conferencias endiversas universidades y entidades culturales deEspaña, Alemania, Italia, Argentina, Brasil, Mé-xico, Colombia y Portugal. Igualmente, ha publi-cado textos para un gran número de libros y ca-tálogos de exposiciones en espacios de arte ymuseos de todo el mundo.

ES UNA REVISTA TRIMESTRAL, TEMÁTICA Y BILIN-GÜE (ESPAÑOL / INGLÉS) EDITADA POR ROSA OLI-VARES Y ASOCIADOS, S.L. (MADRID), DEDICADA ALAS ARTES VISUALES MÁS CARACTERÍSTICAS DELSIGLO XXI. FOTOGRAFÍA, VÍDEO, FOTOGRAMAS DECINE, LAS IMÁGENES DE LOS ARTISTAS MÁS AC-TUALES, LA HISTORIA BREVE PERO PROFUNDA ENUN LENGUAJE DIFERENTE Y NUEVO; LOS TEXTOSDE LOS TEÓRICOS, ESPECIALISTAS Y ESCRITORESQUE CENTRAN LOS TEMAS Y LAS OBSESIONES DELHOMBRE ACTUAL.

FUNDADA EN EL AÑO 2000 COMO PLATAFORMA DECOMUNICACIÓN ON-LINE, WWW.MASDEARTE.COMES UN LUGAR IDEAL PARA MANTENERSE AL DÍA DELAS ÚLTIMAS NOTICIAS DEL ARTE Y CONOCER LASEXPOSICIONES MÁS INTERESANTES, TANTO NA-CIONALES COMO INTERNACIONALES, CON ESPE-CIAL ATENCIÓN A LAS CORRIENTES MÁS ACTUA-LES; SABER DE PRIMERA MANO LAS OPINIONESDE LOS PROTAGONISTAS DEL MOMENTO A TRAVÉSDE VÍDEO-ENTREVISTAS Y ENTERARSE DE PRE-MIOS, BECAS Y CURSOS, ASÍ COMO DE LAS NOVE-DADES EDITORIALES MÁS DESTACADAS. UNA PÁ-GINA WEB DE ACTUALIZACIÓN DIARIA QUE AÚNAUNA REVISTA DE ARTE ESPECIALIZADA Y LA MÁSCOMPLETA GUÍA DE MUSEOS Y EVENTOS, ASÍCOMO UN AMPLIO DICCIONARIO DE BIOGRAFÍASDE ARTISTAS, TANTO HISTÓRICOS COMO ACTUA-LES.

MASDEARTE.COM ENVÍA UN BOLETÍN DIGITALSEMANAL CON EL RESUMEN DE LAS NOTICIASMÁS DESTACADAS PUBLICADAS A LO LARGO DELOS ÚLTIMOS SIETE DÍAS.

ADEMÁS, DE FORMA PUNTUAL, MANDA BOLE-TINES DIGITALES ESPECIALES, CON UNA ÚNICANOTICIA SOBRE EXPOSICIONES, FERIAS, CONVO-CATORIAS O EVENTOS RECOMENDADOS PORMASDEARTE.

JORGE TARAZONA

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Po-litécnica de Valencia, desde 1999 es director dePortfolio Multimedia, S.L., empresa independientede producción y diseño multimedia, y dearte10.com un portal sobre arte español con-temporáneo con una trayectoria de 12 años en laWeb.

ARTE10.COM ES UN PORTAL ONLINE, CENTRADOEN ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. MONO-GRÁFICOS Y PROPUESTAS HAN COMPARTIDO POR-TADA CON OTRAS SECCIONES INTERACTIVAS ENTODAS LAS MAQUETAS CON LAS QUE HA CONTADOEL PORTAL, POR LO QUE EN OCASIONES LA FRON-TERA ENTRE LO QUE ES PORTAL Y LO QUE ES RE-VISTA, HA SIDO DIFUMINADA POR LA PROPIA ADAP-TACIÓN AL MEDIO QUE LO ACOGE, CREANDO UNAEXPERIENCIA HÍBRIDA ENTRE LA CLÁSICA REVISTADE ARTE Y UN PORTAL DE INTERNET. ARTE10.COMSURGE DE LA MOTIVACIÓN DE CREAR UN ESPACIODE ENCUENTRO EN INTERNET ESPECIALIZADO ENARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. UNA DE LASPRINCIPALES LÍNEAS DE TRABAJO ES LA NECESI-DAD DE INDAGAR EN LOS PROCESOS DEL ARTESIN LA OBLIGATORIEDAD DE ADECUARSE A MO-DELOS DE ESTANDARIZACIÓN TEMPORAL. LA BÚS-QUEDA DE NUEVOS FORMATOS OBLIGA A LA REIN-VENCIÓN BAJO DEMANDA DEL INTERFACE PARAEL PÚBLICO, POR LO QUE SE PRESENTA UN EN-TORNO CAMBIANTE. EL EQUIPO DE INNOVACIÓN YDESARROLLO DE ARTE10.COM TRABAJA EN LABÚSQUEDA PERMANENTE DE NUEVOS MODELOSDE COMUNICACIÓN CULTURAL. LA SECCIÓN A10TV,CANAL DE VÍDEO DE PRODUCCIÓN PROPIA EN HDCUENTA CON MÁS DE TRESCIENTOS VÍDEOS ON-LINE DE EXPOSICIONES Y ENTREVISTAS O LA REDSOCIAL «ART», UN DESARROLLO PROPIO DE REDSOCIAL ESPECIALIZADA EN ARTE.

PEDRO FARO

Pedro Faro (Lisboa, 1976). Crítico e Historiadordel Arte. Colaboró en la revista L+arte desde2006 hasta marzo de 2011 (última edición publi-cada)

Actualmente, y desde 2010, es consultor deArtes Visuales del programa de televisión Câ-mara Clara, en la RTP 2. Ha desarrollado desdelos comienzos de su trayectoria actividades y pro-yectos en el ámbito de la investigación, divulga-ción y comisariado de Arte Contemporáneo. Per-tenece a AICA desde 2009.

ES UNA REVISTA QUE, COMO TANTAS OTRAS PU-BLICACIONES, LA CRISIS QUE NOS RODEA HA IM-PEDIDO QUE SE SIGUIERA PUBLICANDO. LOS 81NÚMEROS EN 7 AÑOS NOS HAN DEJADO UNELENCO DE ARTÍCULOS SOBRE SUBASTAS, ARTEY ANTIGÜEDADES. LA REVISTA ABORDA TEMASQUE VAN DESDE CONSERVACIÓN Y RESTAURA-CIÓN DE OBRAS DE ARTE HASTA LEGISLACIÓN SO-BRE EL TEMA. TAMPOCO SE DESCUIDA EN L+ARTELA ACTUALIDAD SOBRE EXPOSICIONES TANTO ENTERRITORIO PORTUGUÉS COMO EN EL ÁMBITO IN-TERNACIONAL. LOS DISTINTOS NÚMEROS DE LAPUBLICACIÓN TAMBIÉN RECOGEN ENTREVISTAS APERSONAS RELACIONADAS CON EL ARTE ENNUESTRO PAÍS VECINO.

a la sociedad de nuestro tiempo. Una revista tri-mestral y bilingüe que se ha convertido en la re-vista de fotografía más importante de Europa.Con un estricto proceso de selección y una cui-dada edición, en la que los textos procuran estaren paralelo a las imágenes, en dos líneas que noshablan de lo mismo con diferentes lenguajes. Laposterior aparición de «EXIT BOOK» dedicada ala teoría y al ensayo sobre publicaciones de artecontemporáneo ha dotado al sector español deuna herramienta que no existe en otros países yque es un artículo de culto para teóricos y estu-diosos del arte actual. «EXIT EXPRESS» pro-pone un planteamiento crítico en cuanto a la po-lítica cultural, analítico con respecto a los nuevoslenguajes plásticos, y amplio en su concepción es-tructural en la que cabe el cine, la arquitectura, lailustración, todo lo que hoy se construye, se crea,se hace. Una revista para los que pueden cons-truirse una opinión propia.

Ese sería el objetivo final de mis publicacio-nes: facilitar al conocimiento, divulgar la informa-ción, facilitar los datos y las herramientas para quequien quiera, pueda. Para que aquellos que pien-san, puedan tener los datos para poder opinar so-bre cualquier cosa en cualquier lugar y momento.Unas herramientas de conocimiento y libertad.

arte en la red deben responder con contenidospropios para tratar de diferenciarse del exceso deréplica informativa que abunda, y al mismo tiempodeben conseguir atraer y formar al visitante inte-resado pero no experto en arte. La solución estambién la propia adaptación al entorno online yla utilización de las herramientas disponibles paradirigir adecuadamente estos flujos. Una de estasposibilidades es utilizar las redes sociales, tantoa nivel interno, como interrelacionadas con las deotras entidades.

La creación de nuevas redes se perfila comouna de las asignaturas pendientes en lo que res-pecta a la escena artística española. Aunque so-bre todo en los últimos años, han surgido aso-ciaciones, grupos y otras iniciativas en torno aesta idea, el concepto de «asociación», sueleperseguir otros cometidos, que aunque tambiénpuedan ser necesarios, desarticulan de formaautomática, la independencia de sus miembros.Es en este punto, donde se hace necesaria la or-ganización del trabajo en red, la identificación delos diferentes actores, así como la del públicoobjetivo. En definitiva, aplicar el conocimiento delas nuevas herramientas online para dinamizarnuestra escena artística y por consiguiente, el in-terés del público por la información que genera.

VIENE▼ VIENE▼ VIENE▼ VIENE▼

Forode la ediciónUn espacio para la crítica de arte y su difusión© DE LOS TEXTOS: LOS AUTORES / © DE LA EDICIÓN: MUSAC

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masdearte.com

L+Arte

arte10.com

EXIT, Imagen & Cultura

Herramientas deconocimiento y libertad

El criterio en la erade la sobreinformación

El fin de una revistade arte

Público objetivoo público objeto

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