LA MÚSICA BARROCA PARA TECLADO

Por Teresa Torres y Gustavo Moreno.

Significado del término Barroco

Por época barroca los músicos generalmente entendemos el periodo comprendido entre 1600 y 1750, que comienza con Monteverdi y termina con J.S. Bach y Haendel. Parece que el término lo utilizaron sobre todo los escritores del final de este periodo con sentido peyorativo para referirse a las obras artísticas y arquitectónicas de aspecto irregular, caprichoso o recargado. Según esto, la música barroca se consideraba confusa, llena de disonancias, de dificultad melódica y poco natural. La revalorización del barroco no llegó hasta el s. XIX .

Contexto histórico (I)Los músicos, para sobrevivir, debían ponerse

Al servicio fundamentalmente de la corte o de

La iglesia, que eran los principales mecenas.

- Así en Italia, compositores como Alessandro

Scarlatti o Corelli fueron mantenidos por

familias principescas en torno a Roma.

- En Alemania en las cortes existía un

Kapellmeister o “maestro de Capilla” que

dirigía un coro y un conjunto instrumental

Para proporcionar música destinada al culto o

entretenimiento dela corte (Bach y Haendel

ocuparon este puesto).

Contexto histórico (II)- La sociedad de esta época era muy

estamental (dividida en las

siguientes jerarquías en orden de

importancia: rey y aristocracia,

clero, burguesía y campesinado).

- El campo era cada vez más pobre y

la mayoría de la población europea,

analfabeta.

- La música se cultivaba en la corte,

las iglesias (cantorías), las escuelas

(niños cantores), la música de

cámara de la burguesía y la ópera.

Características generales de la música barroca

- Se pasa de la música modal a la

Música tonal, sobre todo a través

del bajo continuo (el compositor

crea la voz de bajo sin concretar

el contrapunto o los acordes, que

deja a cargo del intérprete).

- La música se considera

creadora de emociones, se la

relaciona con una teoría de los

afectos.

- Aparece el moto continuo (movimiento

continuo), el ritmo regular y marcado

junto a una melodía que parece no tener

fin, en contraposición con las frases

regulares y cerradas del Clasicismo.

Formas musicales instrumentales (I)

- Los preludios, fantasías o toccatas son piezas

de carácter improvisatorio, y como tales de

ornamentación cargada, forma indefinida y textura

variable. Solían ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5

voces).

- Una fuga a dos voces significa que hay una voz con

una célula (uno o dos compases) que crea un motivo

(una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo

imita. Una vez imitado, transporta (cambia de

tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas

repeticiones conocidas como puentes o colas

(repetición de la célula sin hacer el motivo completo,

sino que simplemente se repite la célula para

cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad).

Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el

motivo debe repetirse tres veces (en voces distintas) y

así sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces

se verá el motivo...).

Formas musicales instrumentales (II)

- La suite: conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados.

Habitualmente tenía seis partes:

- Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.

- Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el

anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias.

- Zarabanda: danza lenta de compás ternario que acentúa

característicamente su segundo pulso, de origen español.

- Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria,

de origen irlandés.

- Minué: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minués

emparejados.

- Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con

Intrusiones de (B, C, D, etc.).

Los instrumentos de teclado barrocos (I)

El clave: su forma es parecida a la de un piano de cola

estrecho. Es un instrumento en el que la cuerda es pinzada por

un plectro (primero fue de pluma y luego de cuero) dejándola

vibrar libremente. Su sonido es más brillante e intenso que el

del clavicordio. No proporciona cambios de dinámica ni

vibrato.

Los efectos expresivos se consiguen gracias a las variaciones

en la articulación de los dedos, a través del manejo de la

agógica (desplazando ligeramente las notas en el esquema

métrico) y manejando las densidades (cuanta más notas

mantengamos pulsadas, mayor intensidad sonora

conseguiremos). Puede además tener más de un teclado y unos

registros manuales o pedales que permiten al intérprete usar

los juegos de cuerdas que necesite (solían tener varios juegos

de cuerdas).

- A pesar de que el primer prototipo de piano data de 1698 aproximadamente, no será hasta el Clasicismo vienés cuando los compositores se decanten por este nuevo instrumento, desbancando al clave sólo hacia 1770 (Bach por ejemplo lo consideró como un invento curioso).

- Hasta ese momento los principales instrumentos de tecla para los que se componía y cuya literatura es la que hoy en día interpretamos en nuestro moderno piano son:

Los instrumentos de teclado barrocos (II)

El clavicordio: su forma es rectangular. En él,

una lámina de metal percutía la cuerda

permaneciendo en contacto con ella hasta que

la tecla es soltada por el intérprete (algo

parecido a lo que ocurre por ejemplo en el

violín), lo que permitía producir gradaciones

dinámicas, variaciones en la afinación y

vibrato. Sin embargo carece de potencia,

apenas se oiría en una sala de concierto, ni

puede competir en la música de cámara con

otros instrumentos por lo que su uso sería

esencialmente el de un instrumento solista o

de estudio para uso doméstico.

Algunos compositores barrocos importantes

• J.B. Lully (1632-1687)• D. Buxtehude (1637-1707)• A. Correlli (1653-1713)• G. Frescobaldi (1583-1643)• C. Monteverdi (1567-1643• H. Schütz (1585-1672)• J. J. Froberger (1616-1667)• H. Purcell (1659-1695)• F. Couperin (1668-1733)• A. Vivaldi (1678-1741)• G. P. Telemann (1681-1767)• J. Ph. Rameau (1683-1764)• D. Scarlatti (1685-1757)• J. S. Bach (1685-1750)• G. F. Haendel (1685-1759)

J. S. Bach (1685-1750): El culmen del Barroco

- Organista, clavecinista y compositor alemán , miembro de una de las

familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35

compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

- Tuvo 20 hijos de dos matrimonios, algunos de los cuales llegaron a

ser también renombrados músicos.

- Se le considera el culmen del barroco, además de uno de los grandes

genios de la historia de la música. Su obra suele considerarse por una

parte como una síntesis de todo lo hecho musicalmente hasta entonces,

y por otra, ha servido como referencia a todas las épocas posteriores.

- Fue un maestro del contrapunto (término que literalmente significa

“nota contra nota” y que hace referencia a una técnica compositiva en

La que dos o más voces funcionan de manera independiente aunque

sujetas a unas estrictas normas) que utilizó de una manera muy

personal.

- Para teclado nos dejó un importante repertorio del que es obligado

citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), El clave bien temperado

(BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano

(BWV 971), obras de máxima madurez y cumbre de la literatura para

teclado desde el nacimiento de estos instrumentos hasta entonces.

“Primero fue Bach…. Y después todos los otros.”

Pau Casals (vilonchelista)

Bibliografía: si quieres saber más…

- Michels, Ulrich: Atlas de Música, 2 (Alianza Editorial. Madrid, 2003)- Sadie, Stanley: Guía Akal de la música (Akal. Madrid, 2000)- Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado del

siglo XIV al XIX (Alianza Editorial. Madrid 2003)- Bukofzer, Manfred F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a

Bach (Alianza Editorial. Madrid 2006)- Walter Hill, John: La música barroca (Akal, Madrid 2008)- Basso, Alberto: Historia de la música, 6: La época de Bach y Haendel

(Turner. Madrid 1986)