transición del renacimiento al barroco1

27
 2013 VALERIA PEÑARANDA VALDA CONSERVATORIO PLURINACIONAL DE MÚSICA 03/12/2013 TRABAJO FINAL HISTORIA VI

Upload: ana-valeria-penaranda

Post on 16-Oct-2015

24 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

TRABAJO FINAL HISTORIA VI

FICHAS DESDE EL BARROCO HASTA EL CLASICISMO HISTORIA VI27

TRABAJO FINAL HISTORIA VI2013VALERIA PEARANDA VALDACONSERVATORIO PLURINACIONAL DE MSICA03/12/2013

TRANSICIN DEL RENACIMIENTO AL BARROCO: ESCUELA VENECIANACONTEXTO: La Escuela Veneciana dur desde aproximadamente los aos 1550 hasta 1610, siendo ella el puente entre la msica renacentista y el barroco temprano.Algunas caractersticas que propiciaron a Venecia como ciudad importante-centro musical en la poca fueron entre ellas la muerte del Papa X, lo que conllevo a los msicos abandonar Roma y migrar, haciendo de esta ya no el centro musical de Italia.La invencin de la imprenta, cuya tecnologa trajo consigo a mucha gente de toda Europa que quiso aprovechar esta.La arquitectura de la Baslica de San Marcos, trajo consigo a muchos msicos interesados en sus espaciosos ambientes para estudiar msica.ASPECTOS TCNICOS: Policoralidad:Elestilo policoral venecianofue un tipo de msica de fines delRenacimientoy principios delBarrocoque involucraba coros o conjuntos de instrumentos separados espacialmente, tocando en forma alternada. Represent un cambio importante sobre lamsica polifnicaimperante que se compona a mediados del perodo renacentista, constituyendo uno de los desarrollos estilsticos que llevaron directamente a lo que hoy conocemos como estilo barroco. La msica va a pintar al texto, y no al revs:Se busca hacer comprensibles los textos (sobre todo la msica eclesistica) y expresar las imgenes y sentimientos contenidos. Se busca la plasmacin sensorial del texto (sobre todo en la forma Madrigal). La mesura con que se pone msica a las palabras, se sita lejos del sistema afectivo del Barroco. Madrigal y Cromatismo:El predominio de los compositores renacentistas fue por la forma diatnica que representa una vuelta al sistema modal medieval, pero el aumento delcromatismo, principalmente en el Madrigal de finales del Renacimiento, forma musical ms caracterstica de este periodo, ser uno de los cauces por los que se ir imponiendo la escala cromtica.ElMadrigalcon la utilizacin de la escala cromtica (divisin de la escala en semitonos) y la consideracin de las terceras y sextas como consonancias es el elemento de ruptura de la msica profana con dependencia de la Iglesia que identificaba cromatismo con paganismo. Transicin del sistema modal al sistema tonal Cada acorde era una unidad separada, no se entenda el concepto de inversin. Adornos armnicos a las triadas acompaados de extensin de sonoridades y muchas suspensiones. No hay funciones armnicas. Uso de elementos profanos en lo religioso: Parodia. Percepcin Homofnica, una lnea meldica de voz cantada y otras voces en el acompaamiento: Ms comnmente llamada hoymeloda acompaada, en esta excepcin, se cre enFlorencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilo musical de laantigua Greciamediante lamonodia. Estos msicos fueron conocidos como la Camerata Florentina.COMPOSITORES:Giovanni Gabrieli(1563- 12 de agostode1612) fue uncompositoryorganistaitaliano, nacido y muerto enVenecia. Uno de los ms influyentes msicos de su poca, representa la culminacin de laescuela veneciana. Al igual que otros compositores de la escuela veneciana, su estilo se vio notablemente influenciado por las particulares caractersticas de laiglesia de San Marcos, con sus galeras separadas, por lo que losrganosy loscorosse ubicaban en lados opuestos, adems de la excelenteacsticadel lugar.Carlo Gesualdo, prncipe deVenosay conde deConza(Venosa,8 de marzode1566-Avellino,8 de septiembrede1613) fue uncompositoritaliano, una de las figuras ms significativas delRenacimiento.Recibi a muy temprana edad clases delady composicin, probablemente su maestro fuePomponioNenna.En1586se cas con su hermosa primaMara de valos, hija del duque dePescara, pero fue sorprendida cometiendo adulterio y Gesualdo la asesin junto a su amante en octubre de1590. Consider la muerte de sus hijos como castigo de la justicia divina y vivi atormentado hasta el da de su muerte. Sus obras fueron: 5 Libros de Madrigales a capella (1594-1611). Un libro de madrigales a seis voces, pstumo (1626). 2 Libros deSacraecantiones, cinco a siete voces (1603). Responso de la Oscuridad para Semana Santa 4 Motetes a Mara.Sus composiciones se salen de los cnones de la poca: Gesualdo no tena que agradar a nadie, escriba para s mismo, el resultado fue una obra original, extraa y sorprendente en el Renacimiento. Fue as de extraa por su uso constante de la disonancia y del cromatismo, algo impensable para la poca que vea en su seno el inicio de una protoarmona tonal que en el barroco se desarrollar.Claudio Giovanni Antonio Monteverdi(Cremona,15 de mayode1567-Venecia,29 de noviembrede1643) fue uncompositor,gambistaycantanteitaliano. Marc la transicin entre la tradicinpolifnicaymadrigalistadelsiglo XVIy el nacimiento del drama lrico y de laperaen elsiglo XVII. Combina las escrituras homofnica y contrapuntstica, donde utiliza libremente armonas y disonancias. En1613fue maestro de coro y director de lacatedral de San Marcos de Venecia, ciudad en la que compuso la mayora de su obra sacra. En su msica religiosa utiliz gran variedad de estilos, que iban desde la polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo. EJEMPLO MUSICAL:Giovanni Gabrieli. Hacia1597publica su propia coleccinSacraesymphoniae. Destaca laSonata pian e forteen la que, posiblemente por primera vez, se dan indicaciones dedinmica(piano,forte) Monteverdi: En 1599 se estrenOrfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera pera de la historia. Su siguiente peraArianna(1608), cuya msica se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolid su fama.

COMIENZOS DEL BARROCOCONTEXTO:Lamsica barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de laperaen torno a1600hasta la muerte deJohann Sebastian Bach, en1750.Estilo surgido en plena lucha entre laReforma luteranay laContrarreformacatlica, la msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la altanobleza. Producto de estos fines es, como en otras artes de la poca, una profusin en el uso de la ornamentacin, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos, fuertes contrastes sonoros.La transmisin de emociones se organizaba a travs de lateora de los afectosy laretrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical. Ahora bien explicaremos y desarrollaremos un poco ms que nada de los inicios del barroco temprano que abarcar desde 1580 hasta 1630 aproximadamente.ASPECTOS TCNICOS: Aparece la tonalidad y las funciones armnicas: Elsistema tonal bimodalutiliza dos escalas diatnicas, mayor y menor. La escala mayor por su constitucin simtrica se considera la base de nuestro sistema musical.La escala menor tiene otra fisonoma, tambin formada por dos tetracordos, no son simtricos, el segundo puede estar sujeto a variaciones, distinguindose menor natural, menor armnica y menor meldica.El desarrollo de la armonatonal, en la que el movimiento meldico de las voces queda supeditado a la progresin deacordesfuncionales, armados desde elbajo continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde). La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana propone Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante. Ahora bien, el estilo concertante Es una tcnica que nacer sobretodo para la msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli). Es un recurso para dar mayor expresividad a la msica. El barroco busca elcontraste. Lamonodiaacompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica comobajo continuo. La polarizacin de latexturahacia las voces extremas (aguda y grave). Esta textura suele llamarse bipolar o demonodia acompaada. Predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal. Creando tres maneras de cantar el texto:recitativo, ariosoyaria. Diversificacin de estilos: Un primera diferenciacin se daba entre elstileantico(stylusgravis), de la viejapolifonarenacentista, contra elstile moderno(stylusluxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de cmara. La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: lapera, eloratorioy lacantataentre las primeras, y elconcierto, lasonatay lasuiteentre las segundas. La pera: En ese contexto artstico aparece la figura del cremonsClaudio Monteverdi uno de los mayores representantes de este estilo musical de carcter narrativo con representacin escnica. Suele tener una obertura (parte instrumental que la precede) e interludios (partes instrumentales que se intercalan durante la opera en s). Hay dos clases de pera: la Opera seria, estructurada en arias y recitativos, en la que el coro carece de importancia, que es de carcter aristocrtico; la pera bufa, en cambio, es de carcter popular y usa elementos del folclore, frases cortas y frecuentes repeticiones. En los teatros de pera aparece laorquesta, con predominio de instrumentos decuerda frotada, base de la actualorquesta sinfnica. El amplio espacio dejado a laimprovisacin, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentacin.COMPOSITORES:Giovanni Gabrieli(1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica.Claudio Monteverdi(1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa.GirolamoFrescobaldi(1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sustoccatepara clave y suscanzonepara rgano. El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un jovenalemn Heinrich Schtz(1585-1672), el ms influyente msico en la primera mitad del siglo XVII. EJEMPLOS MUSICALES:-Orfeo (1607-pera) de Claudio Monteverdi-Fiorimusicali (1635-Fiori Musicali) de GirolamoFrescobaldi

EL BARROCO MEDIO Y TARDOCONTEXTO: El barroco como tal, implicar histrica, social y econmicamente una poca de crisis. Un arte fantasioso y ostentoso, que denota la riqueza de los Estados y prspera situacin del catolicismo.Existir un avance del sistema econmico capitalista y de la sociedad burguesa. Y una consolidacin de las monarquas absolutas. En la filosofa, se estar rodeado de Racionalismo puro.ESCUELAS:El Barroco medio (1630-1680) y sus caractersticas: El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa), se intenta suavizar la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media, gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte deLuis XIV, en el mismo tiempo y lugar en que sedesarrollaba los nuevos instrumentos de madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico) y en que se fijaba lasuiteinstrumental francesa. Las danzas antiguas se estilizan en suites instrumentales, y se desarrolla el bel canto. En esta poca la pera adquiere nuevas caractersticas, surge una divisin en dos tendencias: la pera bufa y la pera seria. En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica instrumental sienta las bases de latonalidady de las formas del Barroco tardo. Autores comoLegrenzi,Cazzati,AlessandroStradellaoVitaliconvierten la viejacanzonaen la nuevasonataen tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico. La msica instrumental se pone al nivel de la vocal. Con esto se crea una tonalidad rudimentaria que limitaba el uso libre de las disonancias y las formas musicales adquieren grandes dimensiones tras la completa separacin de la msica instrumental y vocalEl Barroco tardo (1680-1730) y sus caractersticas:El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn: La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli) y ms tardeCorelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal, progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de sexta. La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental: uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo.Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica europea del Barroco medio y tardo: Elestilo francs. es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas en lasuite) de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simtricas, con armonas muy restringidas y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas. Elestilo italiano. El estilo italiano, ejemplificado enVivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada medianteescalas,cadenciasyprogresiones, la meloda al servicio de la armona, las frecuentesmodulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas) y el uso libre de la improvisacin.COMPOSITORES:La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, y en Inglaterra fueron directamente sus discpulos, comoFrancesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la generacin nacida en torno a 1685:Antonio Vivaldien Italia,Georg Friedrich Hndelen Inglaterra,JohannSebastian BachyGeorg PhilippTelemannen Alemania,Jean PhilippeRameauen Francia yDomenicoScarlatti, espaol de adopcin.EJEMPLOS MUSICALES DE TODO EL BARROCO:

AoObraCompositor

1607Orfeo(pera)Claudio Monteverdi

1635FiorimusicaliGirolamoFrescobaldi

1640Selva morale e spiritualeClaudio Monteverdi

1676Atys (pera)Jean-BaptisteLully

1689Dido y EneasHenry Purcell

1700Sonatas para violn y bajo continuoop. 5ArcangeloCorelli

1717Msica acuticaGeorg Friedrich Hndel

1722Conciertos de BrandenburgoJohann Sebastian Bach

1722-44El clave bien temperadoJohann Sebastian Bach

1724Giulio CesareGeorg Friedrich Hndel

1725Las cuatro estacionesAntonio Vivaldi

1727Pasin segn San MateoJohann Sebastian Bach

1713-304 libros de rdenesFranois Couperin

1733TafelmusikGeorg PhilippTelemann

1738Ejercicios para clavicmbaloDomenicoScarlatti

1742El MesasGeorg Friedrich Hndel

1749-50El arte de la fugaJohann Sebastian Bach

1728-1750Misa en si menorJohann Sebastian Bach

ESTILOS ITALIANO Y FRANCSESCUELA Y SUS CARACTERSTICAS: ESTILO ITALIANO.-Desde la prolongacin delRenacimiento italianose llega alBarrocotambin de la mano italiana. Npoles y Roma pueden considerarse la cuna. Se puede argumentar de igual manera que gracias a la constante innovacin estilstica generada en las ciudades italianas (Venecia,Npoles,Romay, sobre todo,Bolonia), las invenciones de la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en todo el continente. Se caracterizar por: Tonalidad fuertemente marcada medianteescalas,cadenciasyprogresiones, usando la mnima armonizacin. la meloda al servicio de la armona, las frecuentesmodulaciones, el rpido ritmo armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas) uso libre de la improvisacin. El bel canto estaba muy presente Los textos fueron banalizados.GNEROS.-LA PERA:La pera se convirti en una especie de cantata escenificada. La produccin creci sin lmites y con cada representacin se renov el inters porque los teatros insistan con montar novedades.MSICA DE CMARA:El centro italiano de msica de cmara por excelencia era Bolonia, donde se destac la labor creativa de MaurizioCazzati, autor de primitivas sonatas para violn y continuo. All tambin surgi ArcangeloCorelli. Corelli se destac sobre todo como autor de sonatas en tro y para solista.COMPOSITORES.-Giovanni Gabrieli(1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica.Claudio Monteverdi(1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa.GirolamoFrescobaldi(1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sustoccatapara clave y sucancinpara rgano. A mediados de siglo sobresaleArcangeloCorelli(1653-1713), es un compositor imprescindible para conocer la base de la tcnica de violn de los siglos 18 y 19, y cuyas composiciones son msica de cmara de gran alcance en su influencia en resto de compositores de la poca y en el futuro.AlessandroScarlatti(1660-1725) Muchos lo consideran como el padre de la msica barroca. Compuso peras, cantatas, sonatas y fue solicitado por la nobleza de distintos pases europeos para componer a medida. Antonio Vivaldi(1678 1741). De Vivaldi hay que destacar el concierto, el concerto grosso y el solista. Vivaldi ha pasado a la historia de la msica como uno de los grandes del periodo barroco siendo emulado y seguido por muchos compositores posteriores y un precursor del poema sinfnico. DomenicoScarlatti(1685-1757) yGiuseppe Tartini(1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.ESCUELA Y SUS CARACTERSTICAS:ESTILO FRANCS.-PRIMERA EPOCAEsta primera poca se da durante el reinado de Luis XIV. Se caracteriza por lo siguiente:- Se da ya un gusto por lo clasicista.- La msica es majestuosa (tngase en cuenta que la mayora era para divertimento de la corte)- Versalles es el centro musical y artstico.- La msica se convierte en algo decorativo.

SEGUNDA POCASe da durante la regencia y reinado de Luis XV. A esta poca tambin se le llama ROCOC. Entendemos por Rococ el estilo que trata de buscar una especie de decoracin externa en la msica. Es una poca de transicin entre el Barroco y el Clasicismo. Sus caractersticas principales son:- Cada acorde tendr un tiempo de expresin, el ritmo armnico va a ser lento.- Las melodas y los temas musicales son repetitivos (por ejemplo en las danzas), la mtrica igualmente ser marcada y fcil de recordar. Se tenan Minuetos, bourres y toda suerte de bailes con variados ritmos.- Hay abundancia de adornos armnicos, floreos de todo tipo, apoyaturas expresivas, muchas notas de paso y refuerzos.-Separaciones muy claras entre frases, contraste de ideas.-Su objetivo era puro entretenimiento, nada metafsico.-Brisse, estilo de hacer partituras con puntitos. Partituras con acordes y los instrumentistas deban aadir el estilo brisse, adornos armnicos, arpegios con notas de paso, etc.-Corrente movimiento completo con variacin completa (Double)-Doble puntillo

TERCERA POCASe da durante el reinado de Luis XVI. El msico ms destacado es Rousseau, tambin filsofo. Un hecho destacado de este momento es la Querella de los Bufos de Bufn, lo que da lugar a un estilo artstico cmico y alegre. Gluck es un compositor que, aunque es alemn, estrena la mayor parte de su obra en Pars. Gluck aporta un nuevo esplendor a la opera francesa despus de su decadencia tras la muerte de Rameau. Gluck cultiv el gnero de la pera Bufa, que los italianos intercalaban como entreacto en las operas serias, a modo de farsa msica.GNEROS.-PERA:En Francia, entreLullyyRameau, apareci una serie de compositores que cultivaron un arte operstico de tinte italiano. Por otro lado, los maestros de capilla seguan componiendo obras religiosas.PERA CMICA:Es uno de los principales aportes franceses al gnero operstico. Proviene de la pera bufa italiana y fue estimulada por ella. Frente al xito de obras como La sierva patrona dePergolesi, Philidor desorienta a los seguidores con una pera cmica (Blas el remendn) a la que siguieron otros aciertos. Monsigny, autor de El Rey y el granjero y El desertor fue uno de sus contemporneos. Otro destacado del gnero fue Andr ModesteGrtry, autor de un extenso catlogo de peras cmicas, entre las que destacamos El Hurn y Ricardo Corazn de Len.

MSICA RELIGIOSA:Tambin la msica religiosa fue influenciada por el estilo concertante, que contaba con el recelo de los maestros de capilla conservadores, quienes mantuvieron el gnero del motete. Charpentier fue su exponente mximo.COMPOSITORES.- La figura fundacional del perodo quizs sea Jean BaptisteLully. ArcangeloCorelli es el que defini la sonata da chiesa y el concerto grosso italiano, y Lully la suite francesa, los gneros que dominaron los finales y la primera mitad del siglo XVIII. El canto francs haba sido definido por el suegro de Lully, Michel Lambert. A diferencia del canto de la pera y la cantata italiana, de lneas claras y meldicas, el francs abunda en todo tipo de adornos, trinos y melismas complejos Marc AntoineCharpentier, y es uno de los compositores ms originales y olvidados del barroco Franois Couperin. Los Couperin eran una dinasta de grandes msicos comparables con los Bach o los Scarlatti. El ms genial retoo de la familia naci en 1668, y fue una leyenda del teclado canonizada en vida.Esper a 1713 para dar a luz su primer libro de piezas para clavecn (clavicmbalo)Couperin no llama Suites a cada una de sus veintisiete agrupamientos de danzas y piezas individuales, los llama Ordres (rdenes), el nombre sigue siendo un misterioLos ordres para clave de Copuerin estn organizados en el grupo de danzas clsico de la suite francesa: Allemandes, Courantes, Sarabandes, Minuetos, Gavottes, Gigues. Luego le siguen piezas programticas, o de carcter, piezas basadas en una idea o imagen potica (es decir, esto no fue un invento de los pianistas del siglo XIX), algo que ya exista en la msica francesa Jean PhilippeRameau. un importante organista e intrprete de clave, dotado de increbles facultades para la fuga, el motete y las cantatas. Entre sus peras ms destacadas figuran Hiplito y rida, la pera-ballet Las Indias galantes y, en especial, la tragedia musicada de Castor y Plux.Rameau era un maestro del color y los timbres orquestrales en una poca en que no exista la orquesta como la entendemos hoy

POR QU BACH ES POPULAR?CONTEXTO.-J.S. Bach fue y es considerado como uno de los ms grandes genios de la msica, por quin fue, por sus aportes musicales, por su extensa familia de msicos y por su adaptacin de tcnicas por muchsimos msicos de diferentes estilos y distintas pocas que abarcaron, desde que las obras de Bach se vieron a la luz, hasta nuestros tiempos.J.S. Bach nace en Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750, en el seno de una dinasta de msicos e intrpretes que desempe un papel determinante en la msica alemana. Hijo de Johann Ambrosius. A la muerte de su padre en 1695, posterior a la de su madre, se hizo cargo de l su hermano mayor, organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bach se familiariz rpidamente con los instrumentos de teclado, el rgano y el clave. Su formacin culmin en el convento de San Miguel de Lneburg, donde estudi a los grandes maestros del pasado.A partir de estos aos, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intrprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, segn las ciudades en las que el msico ejerci: Arnstadt (1703-1707), Mhlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Kthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).En los ltimos aos de su existencia su produccin musical descendi considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prcticamente ciego. Casado en dos ocasiones, con su prima MariaBarbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.Pese a que tras la muerte del maestro su msica, considerada en exceso intelectual, cay en un relativo olvido. Sin embargo, fue recuperada por la generacin romntica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio.POR QU BACH ES POPULAR?-Bach fue popular por ser quien era, y pertenecer a su propia vida.Bach es un ejemplo de persona, siendo un personaje que quedo hurfano a los 10 aos y pese a esto, su capacidad, genialidad y talento inconmensurable lo llevaron a estudiar, aprender y ganar tanta experiencia, sin contar su nivel de anlisis superior y arduo trabajo que lo llevo a tener una obra, en cantidad y calidad maravillosa.-Bach es popular porque desarroll las tcnicas de sus predecesores hasta darles su propio estilo y convirtindose en el padre de muchas de esas tcnicas por su extrema y perfecta utilizacin y posteriormente siendo plenamente inventivo. -Bach es popular porque fue uno de los pocos msicos, hasta hoy en da, que tuvo la capacidad de crear un repertorio de ms de 1000 piezas musicales, todas exquisitas, en calidad y cantidad.-Bach es popular, porque fue un genio y vio ms all. Se ha descubierto una relacin muy estrecha con su estilo compositivo y utilizacin de tcnicas contrapuntsticas y las matemticas (Gematra: Asignacin de nmeros o letras a notas musicales)En la msica de Bach, existe el fenmeno fractal hoy investigado por ciencias y la matemtica. En Bach, se encuentran sucesiones, inversiones, copias en espejo, disminuciones retrgradas o aumentos de los temas o motivos musicales. Es una especie de secuencias que percibimos emocionalmente desde la partitura genial polifnica bachiana pero que se ilustran mejor con el fenmeno matemtico de los fractales.-Bach es popular, porque transmite e influye. La influencia de Bach ha ido desde sus contemporneos hasta los nuestros. En el periodo romntico fueron varios los autores que compusieron obras relativas a Bach comoRobert Schumann, quien desde 1845 se dedica al estudio de las obras de aqul (elClave bien temperadoera su pan cotidiano).Franz Lisztcompuso lasVariaciones sobre la Cantata BWV 12, cuyo tema principal proviene del primer coro de la mencionada Cantata. Otra de sus grandes obras es laFantasa y Fuga sobre el nombre de B.A.C.HRimski-Korsakov,compositor ruso del siglo XIX, compuso varias fugas y6 variaciones sobre B.A.C.H. Op. 10, escritas en 1878.Ya en el siglo XX tenemos al compositor rusoDimitri Shostakovich, quien en 1951 compuso un ciclo de24 Preludios y Fugas Op. 87en homenaje a Bach.BlaBrtok,compositor hngaro, compuso a los cuarenta aos los 6 cuadernos delMikrokosmos: 153 piezas de un valor pedaggico sin rival desde las InvencionesyPreludios y Fugasde Bach. ArnoldSchnberg, compositor viens, fue el fundador de la segunda Escuela de Viena junto con AlbanBerg y Webern. Dentro de susPiezas Op. 23, la primera, tituladaSehrlangsam,es una autntica invencin a tres voces en la que la voz intermedia traspone la notacin de las letras B. A. C. H. Bach fue el primer improvisador de renombre en la msica culta. LasVariaciones Goldberglas ha trasformado en jazz por el pianista canadiense Glenn Gouldporque le ha inspirado la primera pgina que dice: "treinta improvisaciones sobre un tema", recargndolas con ms ornamentos, aadiendo un bajo y una batera, cambiando las manos, variando el tempo, en definitiva, hermanando barroco y jazz -estilos de los siglos XVIII y XX- sobre un escenario. El pianista ciegoLenieTristano, que haba recibido una formacin clsica, crey encontrar una relacin de consanguinidad entreBachy el jazz que proceda de su fascinacin por la linealidad y los contrapuntos rtmicos. Su temaG MinorComplex, constituye la prueba definitiva del modo en queTristanorevis productivamente la herencia de El clave bien temperado. Ms o menos por la misma poca, otro pianista formidable,Bud Powell, plasm en su disco Bud! una referencia al barroco de la escuela bachiana en el tema Bud on Bach.Muchos grupos y artistas de rock progresivo admiraron, admiran y admirarn su trabajo musical, rindiendo por ello culto en sus propias obras que buscan, entre otras cosas, la inmortalidad. Algunos ejemplos son: JethroTull, Ekseption, RovesciodellaMedaglia.-Bach es popular, porque transmiti un lenguaje. Bach no solamente tena el virtuosismo y la inventiva a su lado. Sino Bach transmita dilogos, su msica era lenguaje. Los dilogos tienen aquella explicacin, no solamente acstica sino tambin grfica en su obra, mientras un motivo preguntaba, otro responda y afirmaba, as era su msica, llena de expresividad, llena de sentido, genialidad, sentimiento y pasin. As Bach se convierte en uno de los mximos genios en toda la historia, no solo de la msica sino del mundo entero.

LA OBRA DE BACH Y SUS TCNICASCONTEXTO.- Como habamos visto antes, Bach fue un hombre capaz de llevar al barroco musical a los lmites de su belleza, expresividad, tcnica, intelecto y genialidad. Ahora bien, veremos a detalle sus tcnicas utilizadas, ms que nada en funcin a una de sus obras pstumas La Misa Grande o Misa en Si menor, no sin mencionar antes algunas de sus mximas obras y su influencia. CARACTERSTICAS.-En la msica de Johann Sebastian Bach se resume toda la tradicin de lamsica clsica europeaprecedente: lapolifonaque iniciaronPerotny Lonin, elArs nova, lamsica renacentistadePalestrinayFrescobaldi, lamsica barrocadeDietrichBuxtehude.Domin a la perfeccin el estilo, tcnica y gneros autctonos alemanes delrgano(tocatas,preludios,fugas, corales), franceses delclave (suites,oberturas) y los italianos delvioln(conciertos,sonatas,sinfonas). Ahora bien, en su msica Bach va a desarrollar varios conceptos, que no se quedarn en el mbito terico sino los llevar a sus obras.BAJO FIGURADO:El bajo figurado es un mtodo de notacin musical donde la nota del bajo es dada y el estudiante tiene que averiguar las partes superiores. El objetivo de Bach era que cada voz separada se usara para ser una meloda completa como tal. El bajo continuo es ejecutado por uno o varios instrumentos, tpicamente un instrumentoarmnicocomo los instrumentos de teclado u otros como elarpay ellad, con la voz de bajo simultneamente a cargo de un instrumento de tesitura grave como elvioloncello, laviola da gambau otros. ORNAMENTACIN:Tan ampliamente desarrollada en la msica instrumental de Bach a travs de notas de adorno como son los grupetos, trinos, apoyaturas, etc., fueron totalmente utilizados, sobretodo, por Mozart, Haydn y Beethoven.A medida que avanza elBarrocolos adornos van adquiriendo un sentido diferente. Una ejecucin de algunos ornamentos barrocos comunes se establece en la siguiente tabla delPequeo libro de Wilhelm Friedemann Bachescrito porJohann Sebastian Bach.

DESARROLLO DEL MOTIVO:Una idea musical sencilla y breve se explora a travs de todo un movimiento. Es una tcnica utilizada a lo largo de todas sus obras, muy caracterstico de Bach, plantear un pequeo motivo del cual se utilizar una larga sucesin de tcnicas tambin contrapuntsticas y cannicas.

LA VARIACIN:Bach fue el primer minimalista de la historia; el desarrollo de pequeos motivos en sus obras concuerda con esa afirmacin. Tal es as que con solo cuatro notas puede construir diversas tipos de variaciones o diferencias. Todo esto llevara al establecimiento del Tema con Variaciones. Un ejemplo bastante claro es su obra Treinta Variaciones sobre un tema en sol (Variaciones de Goldberg). Adems, en el Coral Variado da muestra de la ampliacin de un tema; esta es la ms antigua prueba de que Bach fue el pionero en desarrollar con eficacia la variacin de un temaCONTRAPUNTO:Elcontrapunto es una tcnica decomposicinmusical que evala la relacin existente entre dos o msvocesindependientes (polifona) con la finalidad de obtener ciertoequilibrio armnico.El contrapunto de Bach, a menudo considerado como la ms profundasntesisde las dos dimensiones jams lograda, es extremadamente rico armnicamente y siempre clara direccionalidad tonal, mientras que las lneas individuales siguen siendo fascinantes.ENTRE ARMONA Y MODULACIN:En la mayor parte de los compositores de su poca se encontraban una modulacin y una armona que progresaba lentamente, pero en la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una idea nueva.La manera en que trataba la armona y la modulacin le era propia. LA FUGA:Lafugaes la manifestacin tcnica yartsticams madura y libre de la escritura contrapuntstica. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrn uniforme. Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir,voces meldicas; pero existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas de dos partes, donde el tema slo puede ir de la voz superior a la inferior. Un ejemplo de fuga a dos partes es laFuga en Mi menordel primer libro deEl clave bien temperadodeJohann Sebastian Bach.Desde el punto de vista de la estructura, las fugas tienen varias partes, ms parecido a un A-B-A.Los grandes eruditos de la poca slo la estudiaban; despus ser retomada por algunos compositores destacados como Beethoven, Mozart, Schumann y otros.

Al componer, dentro del estilo que fuere, Bach infringa las reglas tradicionales establecidas:-Haca octavas y quintas consecutivas.-Duplicaba muy a menudo no slo las notas casualmente aumentadas de la escala sino tambin las notas sensibles sin hacer octavas consecutivas.-En la modulacin de las piezas instrumentales de Bach cada progresin era una idea nueva.-En sus piezas Bach retiene de una armona la mayor parte pero mezcla en cada progresin algo emparentado progresando tan paulatinamente que no se siente ninguna transicin dura o salto y, sin embargo, ningn comps se parece a otro, desconociendo aquellos efectos bruscos con los que los otros compositores pretendan asombrar a sus oyentes.-En aquella poca era regla que un conjunto de voces deba formar un todo y contener todas las notas necesarias para la completa indicacin del contenido de modo que en ninguna parte se sintiera cierta pobreza que permitiera aadir otra voz, regla que se aplicaba slo para la escritura a dos, tres y cuatro voces. Bach extendi esta regla a la composicin de una sola voz, algo muy novedoso. Supo concentrar en una sola voz todas las notas necesarias para una perfecta modulacin de modo que una segunda voz no fuera necesaria.LAS OBRAS DE BACH.-PARA TECLADO: 15 invenciones, BWV 772 a 786 15 sinfonas, BWV 787 a 801 4 duetos para teclado, BWV 802 a 805 6 suites inglesas BWV 806 a 811 6 suites francesas BWV 812 a 817 7 suites BWV 818 a 824 6 partitas BWV 825 a 830 Obertura francesa BWV 831 Partita BWV 832 Preludio y partita BWV 833 5 allemandes BWV 834 a 838 Sarabanda BWV 839 Courante BWV 841 3 minuetos BWV 841 a 843 2 scherzos BWV 844 y 844a Giga BWV 845 El clave bien temperado, libro I, BWV 846 a 869 El clave bien temperado, libro II, BWV 870 a 893 9 preludios y fugas BWV 894 a 902 6 fantasas y fugas BWV 904 a 909 7 tocatas BWV 910 a 916 7 fantasas y preludios BWV 917 a 923 9 pequeos preludios para Wilhelm Friedemann Bach, BWV 924 a 932 Seis pequeos preludios BWV 933 a 938 Cinco pequeos preludios BWV 939 a 943 19 fugas BWV 944 a 962 8 sonatas BWV 963 a 970 Movimientos sueltos BWV 968 a 970 Concierto italiano BWV 971 16 conciertos para teclado solo BWV 972 a 987 Variaciones Goldberg BWV 988 Cuaderno de piano para Wilhelm Friedemann BachPARA RGANO: Fuga en sol menor BWV 131a Seis sonatas, BWV 525 a 530 29 preludios y fugas, BWV 531 a 551, con subentradas 8 preludios y fugas breves BWV 553 a 560 2 fantasas y fugas, BWV 561 y 562 Fantasa en si menor, BWV 563 Tocata en Do mayor, BWV 564 Tocata y fuga en re menor, BWV 565 Tocata y fuga en Mi/Do mayor, BWV 566 3 preludios, BWV 567 a 569 4 fantasas, BWV 570 a 573 Piezas varias, BWV 561 a 591 Tocata y fuga en re menor, BWV 565 Pequea fuga en sol menor, BWV 578 6 conciertos, BWV 592 a 597 Cuaderno para rgano (Orgelbchlein), BWV 599 a 644 Corales Schbler, BWV 645 a 650 Las 18 corales de Leipzig, BWV 651 a 668 Corales "Kirnberger", BWV 690 a 713 Corales "Neumeister", BWV 1090 a 1120 El Arte de la Fuga, BWV 1080, probablemente una obra para rgano o clavePARA CUERDA: Sonatas para violn solo, BWV 1001, 1003 y 1005 Partitas para violn solo, BWV 1002, 1004 y 1006 Seis suites para violoncello solo, BWV 1007 a 1012PARA MSICA DE CMARA Y ORQUESTAL: Sonatas para violn y clave BWV 1014 a 1023 Sonatas para viola de gamba y clave BWV 1027 a 1029 Sonatas para flauta y clave BWV 1030 a 1035 Sonatas para 2 instrumentos y clave BWV 1036 a 1040 Conciertos para violn y orquesta BWV 1041 a 1043 Concierto para flauta, violn, clave, cuerdas y continuo BWV 1044 Sinfona en Re mayor BWV 0145 Conciertos de Brandenburgo, BWV 0146 a 1051 Cnones BWV 1042 a 1078 y BWV 1086 Suites para orquesta BWV 1066 a 1069 Ofrenda musical BWV 1079 14 cnones BWV 1087CANTATAS Y OTRAS OBRAS VOCALES: Cantatas religiosas, BWV 1 a 200 Cantatas profanas, BWV 201 a 244 y 249 Seis motetes, BWV 225 a 231 Misa en si menor, BWV 232 Misas breves y Sanctus (misas luteranas) BWV 233 a 242 Magnificat en Re mayor BWV 243 Magnificat en Mi bemol mayor BWV 243a Pasin segn San Mateo BWV 244 Pasin segn San Juan BWV 245 Pasin segn San Lucas BWV 246 Pasin segn San Marcos BWV 247 Oratorio de Navidad BWV 248 Oratorio de Resurreccin BWV 249 Corales BWV 250 a 438 Lieder religiosos BWV 439 a 507 Cuaderno de notas para Ana Magdalena Bach BWV 503-523 Quodlibet BWV 524 Credo in unum Deum BWV 1081 Suscepti Israel Puerumsuum BWV 1082 Salmo 51 BWV 1083

ESTILO GALANTE, SENSITIVO O ROCOCCONTEXTO.- Nos encontramos a finales del periodo Barroco, cuando J.S. Bach escriba La Pasin segn San Mateo, con el objetivo de buscar msica funcional, perteneciente ya a un estilo antiguo, del cual sus hijos se desprenderan y empezaran a innovar sus composiciones.Los orgenes de este nuevo estilo se encuentran en el ambiente aristocrtico particularmente en Francia. La mayor parte de esta msica se compona para diversin de la corte y la nobleza y tenan como formas favoritas el divertimento y la serenata.El instrumento que mejor representa el rococ es el clave.Entre los mximos exponentes de esta corriente se puede citar aJean PhilippeRameauyCarl Philipp Emanuel Bach,Johann Christian BachyGeorge PhilippTelemann, sin embargo no va a durar ms de 15 aos, entre 1730 y 1745. El rococ es considerado la culminacin delbarroco, sin embargo surge como reaccin al barroco clsico.

Se difunde en otros pases como: Alemania AustraliaPRINCIPALES CARACTERSTICAS:Algunas caractersticas del estilo Rococ que sern tomadas por compositores como Haydn y Mozart en el clasicismo son las siguientes:-Ritmo armnico lento-Figuracin de cuatro notas iguales, acentuando siempre la primera nota.-Apoyaturas expresivas y adornos armnicos.-Procesos arpegiados.-Contraste de ideas y frases.-Principio de doble exposicin de una idea-Acento aggico, apoyando una estructura armnica.-Muchsima figuracin.-Articulacin separada entre arpegios.-Utilizacin de muchas escalas.-Notas rpidas y repetidas.-Los instrumentos para continuo fueron perdiendo importancia: slo el clave se mantuvo como soporte de los recitativos secco. -El contrapunto escolstico cay en descrdito. La gente haba odo ya ms que suficientes fugas, cnones y otros artificios polifnicos. -Los motivos sern constituidos en una idea y esta puede ser repetida y variada, movindose por regiones.-Su modulacin era por acorde comn.-El color y la textura era trabajado apoyado en sus grados formales.

COMPOSITORES:En Francia Franois Couperin, Jean PhilippeRameau, Louis Claude Daquin, Johan Schobert, en Alemania Georg PhilippTelemann, Johann Matheson, Carl Philipp Emanuel Bach, en Austria Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y en Italia con DomenicoScarlatti, DomenicoParadies, DomenicoCimarosa o Rutini, entre otros.ANEXOS: ESCUELA DE MANHEIM.-El arte musical no se configura de un da para otro, sino en una larga cadena de avances y retrocesos. Y visto desde la musicologa, el mayor acontecimiento en el siglo XVIII es la germana Escuela de Mannheim fundada por el virtuoso del violn Johann Stamitz. Lo que ha dado a la Escuela sello inconfundible y particular, tarea ciertamente importante, es el estilo intermedio entre la msica italiana y germana, las subjetivas expresiones musicales, composiciones tendenciosamente romnticas, rapsodias emocionantes, la uniformidad en el cuidado del empleo uniforme del arco, la primaca del violn sobre dems instrumentos, los detalles del fraseo, y el alto grado de exactitud en la direccin orquestal. No es de extraar que tal matizacin estilstica y tcnica condujera a msicos de Mannheim a experimentaciones en efectos sonoros de las violas, flautas, trompetas, los violoncelos, contrabajos, oboes y clarinetes, as como al dinamismo constante, progresivo y uniforme de la orquesta. Otras de las innovaciones de los artistas de Mannhein son el tratamiento de instrumentos de madera independientemente de los dems, el tro en conciertos y sonatas, y los cuatro movimientos en la sinfona; caractersticas absolutamente separadas de las habituales corrientes musicales de la poca.Los miembros de la Escuela, no conformes con la delicada belleza meldica italiana, especialmente napolitana, menos an con el estilo galante francs, buscaban ideas musicales libres y variadas de sonidos, adems de henchidas de elocuentes formas artsticas. No conceban a la msica alemana en armonas y melodas lgicamente estructuradas sino adecuadas al odo y a conductas y hbitos sociales; por eso mismo, la reduca a una esttica tan prontolisonjera,triste,delicada,graciosayjocundacomofresca,seriaysublime. Para ellos el centro de gravedad consista en poner de relieve no el motivo ni la tcnica de la composicin sino pensamientos y sentimientos gobernados por la armona, la meloda y el ritmo.Pero el maestro cumbre de la Escuela de Mannhein, y quien la entronc con el clasicismo musical, fue el viens Georg ChristophWagenseil. Su pasorevolucionario, as conceptuado por la crtica de la poca tanto en Alemania como en toda Europa, es haber transformado la escritura dearmonas y melodas en ideal musical y tambin haber conferido a la polifona barroca con variedad de motivos y temas un lugar destacado en la sinfona. De entre los fieles a ese estilo musical, adems de mimados en la Escuela, destacan a Christian Ferdinand Abel, Franz Xavier Richter, y hasta el mismo Franz Joseph Haydn. Pero aguardaba al siglo las tempranas sonatas melanclicas para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, maduramente influidas por el estilo de Mannheim.

JOSEPH HAYDNCONTEXTO.-Franz Joseph Haydn(Rohrau, cerca deViena,Austria,31 de marzode1732Viena,31 de mayode1809) fue uncompositoraustriaco. Es uno de los mximos representantes del periodoclasicista, adems de ser conocido como el padre de lasinfona y el Padre delcuarteto de cuerda gracias a sus importantes contribuciones a ambos gneros. Tambin contribuy en el desarrollo instrumental deltro con pianoy en la evolucin de laforma sonata. Vivi durante toda su vida en Austria y desarroll gran parte de su carrera como msico de corte para la rica y aristocrtica familiaEsterhzy deHungra. Aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el ltimo tramo de su vida, estuvo, segn dijo, forzado a ser original.Tuvo una estrecha amistad conWolfgang Amadeus Mozart, del que incluso se creeque lleg a ser mentor, y fue profesor deLudwig van Beethoven. CARACTERSTICAS MUSICALES.-Una caracterstica fundamental en la msica de Haydn es el desarrollo de estructuras ms grandes en lugar demotivosmuy cortos y simples. La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominforma sonata. Sin embargo, su prctica difiere en algunos puntos de las de MozartyBeethoven. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada exposicin monotemtica. La inventiva formal de Haydn tambin lo llev a integrar lafugaen elestilo clsicoy a enriquecer laforma rondcon ms cohesin tonal lgica. Haydn fue tambin el principal exponente de la forma doblevariacin(variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro).EVOLUCIN MUSICAL.-Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composicin delBarroco tardohaba pasado de moda. Esa era una poca de exploracin e incertidumbre y Haydn, nacido 18 aos antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su poca. Un viejo contemporneo de Haydn cuyas obras ste entendi como una importante influencia fueCarl Philipp Emanuel Bach. El resto de la obra de Haydn fue producido a lo largo de seis dcadas (aproximadamente desde1749hasta1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticacin musical. A finales de ladcada de 1760y comienzos de ladcada de 1770Haydn entr en un periodo estilstico conocido comoSturmund Drang(tempestad e mpetu).Ellenguaje musicaldel periodo es desplegado en las obras con una mayor intensidad expresiva, especialmente en las obras entonalidades menores.Algunas de sus composiciones ms famosas de esta poca son laSinfona de los adioses, lasonata para pianoendomenor(Hob. XVI/20, L. 33) y losSeis cuartetos de cuerda Op. 20(los cuartetos Sol).Cuando elSturmund Dranglleg a su culmen, Haydn volvi a su estilo ms claramente entretenido y encendido. En 1779 tuvo lugar un importante cambio en el contrato de Haydn que le permiti publicar composiciones sin la autorizacin previa de su mecenas. El cambio se hizo ms espectacular en1781, cuando Haydn public los seis cuartetos de cuerda Opus 33, anunciando (en una carta a los potenciales compradores) que haban sido escritos de una forma completamente nueva y especial. Entre ellos se incluye una forma fluida de fraseo, la prctica de permitir que el material de acompaamiento se convirtiera en material meldico y un tipo de contrapuntoclsico en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continan en muchos de los cuartetos que Haydn escribi despus de los Opus 33.En ladcada de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarroll lo que Rosen denomina como su estilo popular. Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente demsica tradicionalo un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de lassonataso en los temas de apertura y finales. El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doceSinfonas de Londres, los ltimos cuartetos y tros para piano y los dos ltimosoratorios.La vuelta a Viena en 1795 marc el ltimo punto de inflexin en la carrera del compositor. Esto se refleja en el tema deLa creacin(1798) yLas estaciones(1801), que abordan temas de peso como el significado de la vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la msica. PRINCIPALES OBRAS.-1760 Sinfona N 31 en re menor (Con la llamada de la trompa).1772 Sinfona N 45 en fa sostenido menor (Los adioses);1783 Concierto en re mayor para clave y orquesta Op. 21;1787 Sinfona N 88 en sol mayor.1788 Sinfona de los juguetes.1791 Sinfona N 92 en sol mayor (Oxford).1798 Cuarteto en do mayor (Emperador); La creacin (oratorio).1801 Las estaciones (oratorio)

WOLFANG AMADEUS MOZARTCONTEXTO.- Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo,27 de enerode1756-Viena,5 de diciembrede1791), fue uncompositorypianistaaustriaco, maestro delClasicismo, considerado como uno de los msicos ms influyentes y destacados de la historia.La obra mozartiana abarca todos losgneros musicalesde su poca y alcanza ms de seiscientas creaciones, en su mayora reconocidas como obras maestras de lamsica sinfnica,concertante,de cmara, parapiano,opersticaycoral, logrando una popularidad y difusin universales.En su niez ms temprana Mozart mostr una capacidadprodigiosaen el dominio de instrumentos detecladoy delvioln. Con tan solo cinco aos ya compona obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia. A los diecisiete aos fue contratado como msico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llev a viajar en busca de una mejor posicin. Durante su visita aVienaen1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidi instalarse en esta ciudad donde alcanz la fama que mantuvo el resto de su vida. Su influencia en toda lamsica occidentalposterior es profunda;Ludwig van Beethovenescribi sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quienJoseph Haydnescribi que la posteridad no ver tal talento otra vez en cien aos.CARACTERSTICAS MUSICALES.-Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. -En la poca en la que comenz a componer, el estilo dominante en lamsica europeaera elestilo galante, una reaccin contra la complejidad sumamente desarrollada de lamsica del Barroco. Cuyas caractersticas en Mozart en sus primeras pocas, iban desde los cambios modales de mayor a menor, repeticin de notas rpidas y constantes, articulacin separada de arpegios, entre otras.-Tambin desarroll y populariz elconcierto para pianoclsico. Compuso numerosas obras demsica religiosa, incluyendo una gran cantidad demisas; pero tambin muchasdanzas,divertimentos,serenatasy otras formas musicales ligeras de entretenimiento. -Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos ms valiosos de la msica de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo nico.EnLondressiendo nio, tuvo lugar un encuentro conJohann Christian Bachy escuch su msica. EnPars,MannheimyVienaencontr muchas otras influencias compositivas, as como las capacidades de vanguardia de laorquesta de Mannheim. EnItaliaconoci laoberturaitaliana y laopera buffa, las cuales afectaron profundamente en la evolucin de su propia prctica. PRODUCCIN MUSICAL.-La produccin sinfnica e instrumental de Mozart consta de: 41sinfonas, entre las que destacan lan. 35,Haffner(1782); lan. 36,Linz(1783); lan. 38,Praga(1786); y las tres ltimas (lan. 39, enmi; lan. 40, ensolmenor, KV 550; y lan. 41, en do mayor, KV 551Jpitercompuestas en1788); variosconciertos(27 parapiano, 5 paraviolny varios para otros instrumentos);sonatas para piano, para piano y violn y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la msica mozartiana;msica de cmara(dos,tros,cuartetosyquintetos);adagios, 61divertimentos,serenatas,marchasy 22peras.Con respecto a suproduccin operstica, llegaron sus grandes ttulos a partir de 1781:Idomeneo rey de Creta(1781);El rapto en el serrallo(1782), la primera granpera cmicaalemana;Las bodas de Fgaro(1786),Don Giovanni(1787) yCos fan tutte(As hacen todas, 1790), escritas las tres enitalianoconlibretosdeLorenzo da Ponte;La flauta mgica(1791), en la que se reflejan los ritos e idealesmasnicos, yLa clemencia de Tito(1791).

LUDWIG VAN BEETHOVENCONTEXTO.- Ludwig van Beethoven(Bonn,16 de diciembrede1770Viena,26 de marzode1827) fue uncompositor,director de orquestaypianistaalemn. Sulegado musicalabarca, desde elperodo clsicohasta inicios delromanticismo musical. Considerado el ltimo gran representante del clasicismoviens, Beethoven consigui hacer trascender la msica del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales delsiglo XIX. SUS TRES PERIODOS Y CARACTERSTICAS.-Obra De Juventud (hasta 1802)En sus primeras piezas Beethoven parte del lenguaje clsico de su tiempo, pero introduciendo ya trazos estilsticos y formales totalmente personales e innovadores.En los aos de formacin en Viena, Beethoven compone y publica su msica de cmara, con los tres Tros para piano, violn y violoncelo Op.1. Lgicamente, estas no son las primeras obras del msico, pero son las primeras que considera con suficiente identidad como para llevar el primer nmero de Opus de toda su obra. En 1800 estrena en Viena la primera de sus nueve sinfonas, con un notable xito. La Primera sinfona en Do menor, Op.21, tiene muchos elementos clsicos, y en ella se evidencian las influencias de Haydn y de Mozart, aunque ya muestra audacias en el uso de las tonalidades que auguran un lenguaje muy personal.En estos aos hace tambin la primera coleccin de seis cuartetos de cuerda, para dos violines, viola y violoncelo, que constituyen el Opus 18. Estos cuartetos destacan por el complejo trabajo contrapuntstico, por su clsica estructuracin formal y por la riqueza meldico-rtmica. En estos momentos, Beethoven era considerado un excelente intrprete para teclado, y para estos instrumentos compuso un gran nmero de piezas. Su belleza y perfeccin tcnica es tal que, el conjunto formado por sus 32 sonatas es conocido comnmente como el Nuevo Testamento de la Msica. Las enmarcadas en la primera poca son grandes deudoras del estilo caracterstico de Haydn y Mozart. Entre todas ellas destaca el Opus 13, llamada Pattica, que es considerada como la primera sonata moderna. El msico consigue la unin de todos sus movimientos a travs de una clula cclica de gran expresividad. Cuando se edita, en 1799, lleva el ttulo de Gran sonata pattica para clavecn o para pianoforte, con lo que se muestre que poda ser tocada en cualquiera de estos dos instrumentos.La misma deuda con autores clsicos est presente en sus dos conciertos para piano y orquesta. El concierto n 1 en Do mayor, fue estrenado por el propio Beethoven como intrprete, junto con obras de Mozart y Haydn y, segn las fuentes, el msico improvis en el piano durante el concierto.La Segunda Etapa (1803-1814)El compositor siente la necesidad de experimentar nuevas sonidos y, en la misma medida, de alejarse de las obras del perodo precedente.Durante el ao de 1803 trabaja en su tercera sinfona, que termina un ao ms tarde y lleva el ttulo de Sinfona Grande Heroica, inspirada por la idea de un Napolen fraternal. Nada ms acabar esta sinfona, el compositor realiza los apuntes de lo que ser la quinta, aunque los interrumpe para hacer en el medio la cuarta, considerada como una de las clsicas (junto con la 1, 2, 7 y 8). Esta sinfona vuelve a reflejar la esttica de la primera poca. La principal caracterstica de la cuarta es su equilibrada orquestacin. Por su parte, la Sinfona n 5, llamada habitualmente del destino, fue escrita entre 1804 y 1808 y goz de un gran xito desde el momento de su estreno. Por el tratamiento que el autor les da a las melodas del primero y del ltimo movimiento, la sinfona se considera un canto de dignidad del ser humano condenado a la soledad.La Sinfona n 6, Pastoral, datada en 1808, constituye una obra descriptiva en la que Beethoven refleja su gran amor por la naturaleza, con una perfecta translacin de estos sentimientos a la composicin sinfnica o, dicho en palabras del msico, la sinfona es la expresin de un sentimiento ms que la pintura de la naturaleza. Los cuartetos de la segunda poca fueron dedicados al conde Razumovsky, y son conocidos desde entonces por este apelativo.Dos de los seis cuartetos Razumvsky contienen elementos propios del folclore ruso, pas de procedencia del aristcrata. Por otro lado dentro de las sonatas, solamente la Op.53, Waldstein, finalizada en el mismo ao que la Heroica, est dedicada a su protector, el archiduque Rodolfo de Austria y se escribi en la misma poca que su pera Fidelio. En esta sonata, el msico expresa toda la profundidad expresiva del Romanticismo, al hacer uso de la tonalidad del teclado.La Op.57, de 1805, llamada Appassionata, es una pieza de gran virtuosismo, con una gran interpretacin imposible para aficionados, por lo que no fue la mejor acogida. De este perodo data la creacin de su nica pera, Fidelio, un canto al amor conyugal. A pesar del inters que mostr Beethoven por el drama musical, esta pera nunca obtuvo xito, ni tan siquiera goz del inters del pblico. El argumento transcurre en Sevilla, y trata de una mujer, Leonora, que se disfraza de hombre, Fidelio, para rescatar a tu amado, Florestn, encarcelado por Pizarro por motivos polticos. Por ltimo, en el terreno de los conciertos, en 1811 compone el Concierto Para Piano y Orquesta, conocido despus como Emperador, y considerado como la culminacin del gnero, que Beethoven no pudo estrenar ya como intrprete. El concierto sigue la forma tripartita de la sonata clsica.La Tercera Etapa (1814-1827)En los ltimos aos, Beethoven apenas compone, urgido por sus problemas econmicos, su sensacin de soledad, los pleitos por la custodia de Karl, su mala salud y, sobre todo, por su sordera total. En este perodo lleva hasta las ltimas consecuencias la tcnica del desenvolvimiento motvico, componiendo obras profundamente complejas, en las que explota sonidos hasta entonces desconocidos.De toda su produccin, la obra que sobresale, es la Sinfona n9, Coral, Op. 125, que fue un encargo de la Royal Philarmonic Society de Londres del ao 1817. La sinfona se termin en 1824, once aos ms tarde de la composicin de la Octava. Rompa as la tradicin de la sinfona como gnero puramente instrumental, al introducir el coro y los solistas en esta forma musical. En el mbito de la msica de cmara, tienen que pasar 14 aos hasta que Beethoven vuelva a componer cuartetos. La ltima serie de ellos, los 5 cuartetos de la ltima poca, considerados como el culmen del gnero, es fruto de un encargo del Prncipe Galitzin.Por lo que respecta a la composicin para instrumento solista, las ltimas sonatas para piano se caracterizan por el concepto polifnico de las texturas y por la explotacin diferenciada de los registros graves y agudos, a los que les aade una dimensin de gran sonoridad. La Op.106, Hammerklavier, es una sonata de grandes dimensiones y presenta una enorme dificultad en la interpretacin, tanto tcnica como estilstica. Beethoven compone la Misa Solemnis en 1823. El compositor tiene mucho cuidado en unificar las distintas secciones a travs del nfasis en la palabra, en el texto, ms que en el propio ritmo musical, donde destacan especialmente partes fugadas.PRODUCCIN MUSICAL.-En su prolfica trayectoria musical, Beethoven dej para la posteridad un importante legado: nuevesinfonas, unapera, dosmisas, trescantatas, treinta y dossonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto paravioln, un triple concierto para violn,violonchelo,pianoyorquesta, diecisiscuartetos de cuerda, unagranfugapara cuarteto de cuerda, diez sonatas paraviolny piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerablesoberturas,obras de cmara, series devariaciones,arreglosdecanciones popularesybagatelaspara piano.