el arte renacentista en italia
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El arte en Italia durante los siglos XV y XVIPablo GonzálezCristina GuitianXoel LamasMaría Loureiro
ÍndiceCaracterísticas del Renacimiento.Arquitectura renacentista en Italia.Escultura renacentista en Italia.Pintura renacentista en Italia.El Quattrocento (XV)El Cinquecento (XVI)
Xoel Lamas
Características del Renacimiento.
El RenacimientoEl renacimiento tuvo su cuna en Italia por la
confluencia de distintas circunstancias: Recuerdo vivo de la antigüedad romana a través de las ruinasLlegada de muchos pensadores griegos huidos de los turcosProsperidad económica de las ciudades italianasAparición de una rica burguesía que ejercerá un importante mecenazgo...
El renacimiento es el periodo mas mitificado de la historia del arte, considerado insuperable en belleza y perfección. Supone el abandono de las formas góticas y la vuelta de los modelos artísticos del mundo clásico: Grecia y Roma.
Ideales Restauración de temas y formas de la antigüedad. Medida humana: el hombre es la nueva medida de todas las cosas.
Antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Humanismo. Búsqueda de la belleza a través de la armonía y la proporción. El origen de
la belleza se hallará en el conocimiento científico y en la autoridad de los clásicos.
Intento de plasmar la naturaleza de manera científica a través de las matemáticas y la geometría. Se crea la perspectiva artificial. El espacio ya no será abstracto y simbólico sino real.
Arte y artista: se produce el cambio entre una consideración del arte como actividad manual a una actividad liberal. Durante el s. XV el artista es aun artesano aunque ya no se iban introduciendo cambios. Poco a poco se fue demostrando que el conocimiento científico era imprescindible para la creación de la obra. En el s. XVI se producirá la revalorización del artista, ya no se valorará solo su obra sino también su “genio”.
Mecenazgo: en el Renacimiento aparece un matiz nuevo, estableciéndose nuevas relaciones mecenas-artista-obra.
El quatrocento y el cinquecento
El estudio del Renacimiento se divide en dos periodos, el quatrocento que es el S.XV y el cinquecento que es el S.XVI. El principal centro artístico del quatrocento fue Florencia, pero a lo largo del siglo toda Italia fue influenciada por el arte flamenco, y a partir del S.XVI Roma destaco como principal centro artístico.
El quatrocento:La ciudad de Florencia próspera en estos momentos, con la poderosa familia de los Medici, mecenas y promotores del arte, toma el protagonismo con sus mejores representantes:Lorenzo Ghiberti, Donatello y Jacopo della Quercia.
El cinquecento:Se desarrolla durante el siglo XVI Se distinguen dos corrientes: Clasicismo y manierismo.Destaca el gusto sobre las obras grandiosas.El artista mas representativo es Miguel Ángel, otros son Sansovino, Sforza y Cellini.
Pablo González Martín
Arquitectura renacentista en Italia
Características
Deseo de realizar los edificios perfectos desde el punto de vista de la perfección técnica, basándose en los cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.Para ello toman como módulos el radio y/o el diámetro de una columna.
El efecto ascensional del gótico y trucado por la horizontalidad.Tiene preferencia el espacio unitario.Se busca la belleza formal.Caracterizándose por el uso de elementos clásicos como :
La piedra como material principalOrdenes clásicas griegas y romanasArcos de medio puntoCubiertas planas o abovedadas con cañón y cúpulas
CaracterísticasEdificios más destacados fueron:
Las iglesias con planta de cruz latina o centralizada.Los palacios, de estructura horizontal, divididos en varios pisos y con ventas rematadas en frontones.
La Cartuja de Pavia
Planta de cruz
centralizada
Elementos decorativos
Elementos constructivos para decorar: pilastras , entablamientos …
MedallonesSollares almohadilladasGuirnaldasColumnas abalaustradasConchasGrutescos
Columna abalaustrada
Grutesco
Medallón
Concha
María Loureiro
Escultura renacentista en Italia
Características La escultura en el Renacimiento se inspiró en las obras de la
antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.
Se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana.
En Italia se esculpieron por igual los temas profanos como los religiosos.
El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.
En esta época es cuando la escultura se independiza casi totalmente de la arquitectura, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban alos personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.
CaracterísticasReapareció con el Renacimiento la glíptica greco-
romana, que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media.
Desde el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos.
No obstante, apenas sí alcanzó a restablecerse el uso de los entalles de piedra fina, tan preferidos de las civilizaciones griega y romana. Estos pequeños relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados, para la decoración por parte de escultores en grandes medallones para palacios de Italia y Francia.
Camafeo
Entalles
Materiales La escultura del Renacimiento uso toda clase de materiales, sobre
todo el mármol, bronce y madera . El bronce y el mármol se usaban principalmente en monumentos
funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres.
Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusión en el Renacimiento, debido al gran número de coleccionistas; Antonio Pollaiolo (Hércules y Anteo) y Andrea del Verrocchio (Niño alado con pez) fueron los iniciadores por encargo de los Médicis.
Del taller de Leonardo da Vinci se conservan pequeños bronces con el caballo encabritado de una altura de 23 cm.
La madera fue utilizada mayormente en países como Alemania y España.
La terracota fue empleada como material más pobre y por lo tanto más económico; se utilizó en su color natural y policromada.
Hércules y Ateneo de Antonio Pollaiolo
David de Miguel Ángel
Técnica
Se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad, tanto si se hacía la escultura en talla directa, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso.
Miguel Ángel; después de haber dibujado la perspectiva principal en el bloque, empezaba a arrancar el mármol de un lado como si tuviera la intención de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacaba la figura completa.
Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir los posibles defectos de la fundición, se pulía la superficie con abrasivos y a gusto del escultor se añadían las pátinas.
La talla en madera se hacía con talla directa o se pasaba por puntos como en el mármol.
ComposiciónBulto redondo:
La composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la practica de disecciones para su estudio. La primera escultura renacentista que mostró la armonía del desnudo fue el David de Donatello. En los siguientes años los conocimientos sobre la anatomía humana fueron adquiriendo una gran perfección, hasta conseguir un contrapuesto pleno. Los rostros dejaron de ser inexpresivos y ausentes para mostrar sentimientos; la llamada “terribilità” renacentista. En los grupos escultóricos de carácter religioso se mostraba la combinación del naturalismo con una intensa expresividad, que mostraba a los personajes con gestos de desesperación y dolor.
ComposiciónRelieve:
Se utilizaron leyes de la perspectiva para componer los fondos en las representaciones. Se componían estructuras arquitectónicas como telón de fondo. Los relieves alrededor de los sarcófagos solían representar escenas de la vida de los difuntos: su vida, milagros y martirio si eran religiosos, o la representación de batallas y hechos militares si eran personajes de la nobleza.
ComposiciónBusto:
Se realizaba buscando gran parecido físico, pero también la afirmación de la personalidad del retratado. Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol.
Estatua ecuestre:La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce, los estudios de Leonardo da Vinci llevaron a la representación del caballo, apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo.
Cristina Guitian
La Pintura Renacentista en Italia
La Pintura Renacentista en Italia
La pintura renacentista está representada por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque también destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la Historia del Arte. Se basa en el arte de Grecia.
Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469) quienes surgieron al mismo tiempo que una nueva técnica revolucionaria en la pintura que llegaría para quedarse: el óleo. El antecedente de este era el temple, el cual estaba elaborado por el pigmento y huevo.
EstiloEl estilo de estos artistas comenzó a ser distinto al gótico seguiría
una nueva generación de pintores los cuales llevarían el Renacimiento hacia su plenitud esta generación conformada por Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca.
Durante este periodo, la novedad fueron los estudios en la perspectiva. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en practica fue el escorzo, el cual era una de las técnicas más difíciles.
Los 4 máximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, cronológicamente. El estilo y los temas entre estos pintores era distinto ya que surgieron en épocas distintas.
Piero della Francesa → Vista de una ciudad ideal
El Quattrocento (XV)
Quattrocento características da
arquitecturaLos centros del siglo XV eran Florencia Lombardía y Venecia.Se caracteriza por su mayor desarroyo decorativo, con
grutescos, relieves, y medallones que recuerdan el estilo plateresco el estilo ornamental francés.
Las mecenas eran familias ricas como los Médici.
En el siglo XV los arquitectos mas destacados fueron:Brunelleschi (Florencia)Michelozzo di Bartolomeo( Florencia)León Battista Alberti(Florencia)Pietro Lombardo(Venecia)Mauro Coducci(Venecia)Antonio Rizzo(Venecia)Guiniforte(Lombardia)Giovanni Antonio(Lombardia)
Quattrocento (XV)
Filippo BrunelleschiNació en el año 1377 y murió el 15 de abril del año 1446Fue arquitecto, escultor y ebre renacentista italiano.Es conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de
Florencia.Tenía muchos conocimientos matemáticos y de interés por
la ciencia que le facilitaron el comino en la arquitectura y le llevaron a descubrir la perspectiva cónica.
León Battista AlbertiNació el 18 de febrero del 1404 y murrió el 20 de
abril de 1472Fue sacerdote, secretario personal de tres papas,
humanista, arquitecto, matemático y poeta italiano.
Fue el primer teórico artístico del renacemento.Se mostró constantemente interesado por la
búsqueda de reglas teóricas y prácticas para ayudar a los artistas.
Determinó cual es la función del arquitecto que debe proyectar, diseñar y idear el edificio.
Promovio la educación el entorno y estableció cuales deben ser los canons de belleza.
Construlló: Santa María de Novella , el palacio Rucellai y San Andrés de Mantua .
León Battista Alberti
Palacio Rucellai
San Andres de Mantua
Santa María de Novella
Michelozzo di BartolomeoNació en el año 1396 y murió en el año 1472Fue arquitecto y escultor.Fue el aprendiz de Ghiberti y de Donatello.Finalizó la cúpula de Brunelleschi y construlló el
palacio de los Medici y las tumbas de Aragazzi, los Brancacci, el comvento de San Marcos y la capilla Portinari en Milan.
Convento de San Marcos
Arquitectos de Venecia (XV)Pietro Lombardo nació en el año 1435 y murió en
el 1515 fue arquitecto y escultor y su mejor obra fue la iglesia de los milagros.
Mauro Coducci nació en el año 1440 y murió en 1504 fue un arquitecto italiano y su mayor obra fue el campanario de Pietro del Castillo.
Antonio Rizzo nació en 1430 y murió en 1499 fue arquitecto y escultor y su mejor obra fue la reforma del palacio ducal de Venecia.
Pietro Lombardo
Arquitectos de Lombardia (XV)Guiniforte nació en 1429 y murió en 1481 fue
arquitecto y su mayor obra fue La cartuja de Pavía.
Otros arquitectos fueron Giovani Antonio y los hermanos Christoforo y Antonio Mantegazza.
GhibertiNació en 1378 y murió en 1755Era orfebre, arquitecto y escultor, alcanzó la fama en 1401
cuando ganó el concurso convocado para decorar las puertas de bronce del baptisterio de Florencia.
El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior.
DonatelloFlorencia, Italia, 1386, 13 de diciembre de 1466Logró representar una gran profundidad dentro de
un mínimo plano (stiacciato)Obras mas importantes :
El David.El púlpito exterior de la catedral de Prato.La estatua ecuestre de Gattamelata.
Estatua ecuestre de Gattamelata.El púlpito esterios de
la catedral de Prato.
El David
Leonardo Da VinciLeonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado
uno de los artistas más famosos de la historia, y toda la fama pública que tiene hoy en día se debe, en gran mayoría, a solo un cuadro que realizó: La Gioconda. Este científico y artista creó un estilo endonde usaba un efecto para sus pinturas llamados
“fumato” el cual consistía en difuminar las sombras de lapersona pintada hasta que se confundan con el fondooscuro.
Leonardo Da Vinci → La Gioconda
TizianoTiziano es el menos conocido de los 4 y aunque
sus obras ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo más barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en toda su largas vidas, realizó miles de obras y ha sido uno de los artistas más prolíficos en la historia.
Carlos V a caballo en Mühiberg
El Cinquecento (XVI)
Características de la arquitectura en el cinquecentoLas ciudades mas importantes de ese siglo eran
roma con mas esplendor y Florencia.Este siglo está dividido en dos etapas la clásica,
terminada en 1530 en la que predomina el sentido de la medida, proporción y el equilibrio, y la otra maniestria, en la que se rompe la escala humana. Predominan las plantas centralizadas y los edificios que conservan la simetría.
Y los mecenas son en este caso los reyes y papas.
Arquitectos del cinqueccentoEl Bramante.Rafael Sanzio.Baldassere Peruzzi.Antonio Giamberti da Sangallo.Miguel Angel Buonarroti.Giacomo Barozzi.Andrea Palladio.Giulio RomanoBartolomeo Ammanati Pirro Ligorio Domenico Fontana Sansovino.
El BramanteNació en el año 1444 y murió en el 1514Fue arquitecto, fue el primero que introdujo el
primer renacimiento en Milán y el alto renacimiento en Roma.
Su obra mas famosa fue el planeamiento de la Basíla de San Pedro.
Su arquitectura se caracteriza por la severidad y por el uso de la planta central cubierta con una cúpula.
Rafael SanzioNació el 6 de abril del año 1483 y murió el 7 de
abril de 1520Fue arquitecto y pintor de el alto renacimiento. Como inspector de antigüedades se intereso por
el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hizo palacios de Vidoni e Pandolfini, la cepilla de los Chigi y dirigio las obras de San Pedro del Vaticano.
Rafael SanzioRafael el cual no llegó a la altura de Da Vinci y
Miguel Ángel, entre otras cosas porque murió a los 37 años, si logró establecerse como uno de los pintores más hábiles. En sus últimas obras demostró una calidad y una maestría gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor que Miguel Ángel de no haber sido por una fiebre que lo mató.
Rafael → La Transfiguración
Baldassere Peruzi e Antonio Giamberti da Sangallo
Baldassarre Peruzi nació el 7 marzo de 1481 y murió el 6 de enero del 1536Fue pintor y arquitecto. Como arquitecto su mejor obra fue substituir la rafal en las obras de la basílica del Vaticano.
Antonio Giamberti da Sangallo nació el 12 de abril de 1484 y murió el 3 de agosto de 1546 Fue arquitecto italiano del renacimiento y su mayor obra fue el palacio de Albisola.
Giacomo BarozziNació en el año 1507 y murió en 1573Fue arquitecto y tratadista del renacimiento
italiano.Sus edificios se caracterizaban por el poco
ornamentados que estaban.Sus obras mas conocidas fueron: el palacio
Farnesio, San Luís de los Franceses y El Gesú.
Andrea PalladoNació en el 1508 y murió en 1580Fue arquitecto y se considera el arquitecto mas
original y el autor de los manierismos.Entre sus obras están sus 4 libros de arquitectura
y la basílica de Vicena; Las villas Godi, Capra , Barbaro y Malcontenta ; la fachada de San Pietro del castillo y la iglesia do redentor de Venecia.
Otros ArquitectosGiulio Romano : palacio del té Bartolomeo Ammanati :Colegio de los jesuitas Pirro Ligorio : Villa d’Este Domenico Fontana: Palacio de Letrán y la
biblioteca VaticanaSansovino: la cúpula de San Marcos, la casa de la
moneda y la biblioteca de San Marcos.
Palacio del té
Villa d’Este
Miguel Ángel
Nació en Caprese, 6 de marzo de 1475 y murió en Roma, 18 de febrero de 1564, 23 años después que Da Vinci.
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista.
Destaca por el estudio de la anatomía.Es considerado el representante más puro del
Renacimiento. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David) como en lapintura (La Bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras nosolo del Renacimiento sino de la historia.
El David
Miguel Ángel
Miguel Ángel → La Bóveda de la Capilla Sixtina.
Miguel Ángel → El Juicio Final
La piedad
La virgen de la escalera