Arte Renacentista

David Vázquez Nóvoa

Contexto Histórico

• Producirase un Gran Cambio social despois da Peste Negra, que romperá coa tradición anterior (Gótico).

• Centro neurálxico e de Orixe:Italia Pequenas cidades dominadas por familias

aristócratas que servirán como mecenas deste arte. (Milán, Florencia ou Roma).

• Ademais prodúcese un crecemento económico motivado polos novos descubrimentos (América) repercutindo no marco artístico.

• O Renacemento en Italia divídese en: – Quatrocento (S. XV): Importancia de Florencia e a

Familia Médici que actuará como mecenas de moitos artistas.

– Cinquecento (S. XVI): O centro trasladase agora a Roma, respaldado en gran parte polo Papado.

– Manierismo (finais XVI): Maniera Pretende imitar a grandes artistas do Renacemento. Defínese sobre todo aos discípulos de Miguel Anxo: Distorsión das figuras, creación de espazos irreais ou colores moi claros e escuros. • É un periodo de transición entre o Renacemento e o

Barroco.

Características xerais do Renacemento

• Valor concedido á antigüidade: Ao mundo clásico como Grecia e Roma. Creando a partir desas bases e imitando as súas características.

• Influencia do Humanismo que levará ao antropocentrismo: Home coma o centro do Universo.

• Arquitectura na que reine a armonia.• Importancia do materialismo.• Carácter científico da arte.

Arquitectura: Comezo do Renacemento

Cúpula de Santa María dei Fiore,

Florencia.Filipo

Brunelleschi. (1446)

Arquitectura: • O urbanismo terá un protagonismo no

desenvolvemento das cidades: Idílicas. • As Igrexas seguirán sendo elementos

importantes pero aparecerá unha nova tipoloxía: – Os palacios: As familias vanse a ir a vivir ás

cidades, loitando por ver quen constrúe un mellor, que simbolice a súa riqueza.

– As Villas: Grandes espazos fóra da cidade.

Palacio Médici – Ricardi: Michelozo (1444)

• Primeira residencia privada de Florencia. • Monumentalidade que simboliza o poderío da

Familia. • Disposición baseada aínda na época Medieval.• Fachada en tres alturas e catro alas (lados).

• As Igrexas poden presentar tres tipoloxías: – Planta de Cruz Latina con tres Naves: San Lorenzo de

Brunelleschi. Influencia das basílicas paleocristianas.– Plan central: En forma de Cruz Griega ou Circular: San

Pietro in Montoro, Bramante (1510).

• As fachadas das Igrexas estarán organizadas en:– Tres corpos verticais, o central máis alto e ancho. – Aos laterais cérranse os corpos mediante volutas. – Remata o conxunto cun frontón triangular.

San Lorenzo: Brunelleschi, (1446)Planta de Cruz latina con tres naves

San Pietro in Montorio: Michelozo (1510)

Plan Central

Fachada de la Iglesia del Gesú, Giacomo della Porta

Fachada con tres corpos e tres calles

Arquitectura Renacentista en España• Un primeiro momento de transición no que se

desenvolve o estilo plateresco, parecido co traballo dos plateiros.

• A partir do S. XVI pasarase a un estilo máis austero, desenvolvendo todas as características arquitectónicas do renacemento. Purismo ou clasicismo.

• Aparecerá un novo estilo: O Herreriano coa construción do Mosteiro do Escorial.

Mosteiro do Escorial: Juan de Herrera, (1584)

A Escultura

• Primeiro exemplo de escultura renacentista:– Portas do Baptisterio de Florencia, Ghiberti.

• Realizouse un concurso entre os que se presentaron Brunelleschi e Ghiberti, gañando o último.

Características da Escultura• Proporcionalidade: retomando o canon das

nove cabezas, imposto no periodo clásico grego. Utilización do Contraposto Ex: David de Donatello.

• Temas profanos: Séguense esculpindo obras relixiosas, pero estes temas aumentarán, importancia da mitoloxía, retrato en busto ou recuperación de figuras ecuestres.

• Recuperación das liñas curvas, liña serpentinata: Que reforza o dinamismo da obra.

Ecuestre: Il Gattamelata, Donatello,1453.

Miguel AnxoDavid, 1504, Cinquecento. Moisés, 1515, Cinquecento.

Miguel Anxo, Sepulcro dos Médici, 1534

Pintura

• As raíces da pintura Renacentista proveñen de Giotto aínda que foi Masaccio que renovou a pintura inaugurando un novo estilo.

• Principal novidade: Introdución da paisaxe e de fondos arquitectónicos.

Tributo da Moeda, Masaccio, Cuatrocento, 1427.

Características xerais.• Preocupación pola Perspectiva Matemática:

Dando maior volume as figuras.• Realismo nas representacións de personaxes,

sendo o máis fieis a realidade. • Interese pola naturaleza. • Preocupación pola armonía da obra:

Organizando as figuras, normalmente, en forma xeométrica, preodominando a triangular.

• Importancia dos temas paganos. • Formas de pintura: Fresco, temple e óleo.

• Utilización do Claroscuro: Define o contorno das figuras mediante zonas iluminadas e outras máis sombrizas.

• Sfumato: Contornos sen liñas, en forma de fume.

• Perspectiva aérea: Sensación de profundidade que se da ao pintar os obxectos máis palidos e menos distinguibles conforme aumenta a distancia.

• Terribilitá: Potencia e forza das figuras con miradas terribles cheas e ira. Miguel Anxo.

Gioconda, Leonardo Da Vinci, 1519, Cinquecento.

A escola de Atenas, Rafael, Cinquecento. 1511.

O retrato de Carlos V na batalla de Mühlberg, Tiziano, Cinquecento, 1548.

A Venus de Urbino, Tiziano, Cinquecento, 1538

Pintura Española. O Greco.

• Figuras moi alongadas.• Posición destas helicoidais, parecidas a unha

chama. • Cores fríos.• Pódese encadrar dentro do Manierismo.• Pinturas relixiosas.

Martirio de San Mauricio, El Greco, Renacemento Español (Manierismo), 1582.

A adoración dos pastores, O Greco, 1614. Manierismo.