PRIMERAS 50 PÁGINAS DEL LIBRO EDUCACIÓN POR EL ARTE

Educación por el Arte Fundamentos y práctica Herramientas para el aula creativa

Juan Carlos Lespada IAIEC

FUNDACIÓN MAGISTER Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

2 Lespada, Juan Carlos Educación por el Arte : fundamentos y práctica / Juan Carlos Lespada. - 1a edición

IAIEC_ FUNDACION MAGISTER : Lespada, Juan Carlos, 2017.

176 p. ; 25 x 18 cm.

ISBN 978-987-42-4824-4

1. Capacitación del Personal de Educación. 2. Ciencias de la Educación. 3. Artes. I.

Título.

CDD 371.1

Ex Libris: Julio A. Valdez

Este libro fue impreso en IMPRENTA EL FARO 9 de julio 3802 Mar del Plata Bs. As. En el mes de junio del año 2017 Todos los derechos reservados.

Esta publicación no debería ser reproducida en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, foto-químico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin permiso escrito del autor.

Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee Dedicatoria Algunos autores conciben la creatividad como una aptitud esencialmente combinatoria que va de lo conocido a lo nuevo a partir de elementos preexistentes generando nuevas producciones. Los conceptos aquí vertidos no son totalmente propios ni definitivos en el sentido de lo expresado. Podríamos seguir conversándolos con Leda Valladares, María Elena Walsh, Mané Bernardo, Matías Rodríguez, María Adelia Díaz Rönner, Alicia Cerri, Patricia Stokoe, Ramón Lema Araujo, Olga Blinder, Manuel Pantigoso, Nilda Ramos, María Teresa Corral, María Rosa Finchelman, Juan José Mosca, María Lozzi, María Ester Donoso y tantos otros que han partido. Me gustaría seguir revisándolos con Juan José Aguayo en Formosa, con Mario Vanegas en Resistencia, con María Teresa Montaldo en Tucumán, con Anahí Villarruel, José Alberto Díaz, Silvia Brown y Daniel Savall en Nogoyá, con Jorge Buffa y Stella Maris Ponce en Concordia, con Alejandro De Vincenci, Jorge Holovatuck y Elsa Mareque en Buenos Aires, con Ethel Batres Moreno en Guatemala, con Ana Maé Barbosa, Lucía Pimentel y Sidiney Peterson Lima en Brasil, con Julio Boglione en Perú, con Dora Águila en Chile, con Nuria Zúñiga y Ricardo Dobles

en Costa Rica desde su “Castella” amado, con Olga Samsevich de Ladan, Rumilda Marín en su Taller creativo de la Universidad, con María Victoria Servin, Patricia Ygarza, María Victoria Heisecke en Paraguay en su TEIJ forjador, Con Mario Alberto Mendez Ramírez y Juan Carlos Pérez Rodriguez en México, con Salomón Azar y Cecilia Canale en Uruguay desde su Barradas señero, con Olga Lucía Olaya Parra en Colombia, con David de Prado Diez, Cristina Sánchez Estévez y María Rosa Solsona en España. Sería siempre enriquecedor seguir compartiendo saberes con mis colegas cercanos, Julio Valdez, Cecilia Moreteau, María Elena Ezquerra, Estela Gómez, Cristina Muti, Miriam Monteodorisio, Elena Stapich, María Rosa Bega, Walter Reynoso Peralta y muchísimos otros con los que nos encontramos con cierta frecuencia “trotando” por los caminos de la Educación por el Arte y a quienes conservo como riqueza personal con enorme afecto agradecido. Por eso es legítimo recomendar que cuando se lea este libro, se aprecie dentro de un “TODOS NOSOTROS”. Para ellos y todos aquellos que me brindaron la posibilidad y el privilegio de compartir el aula, está dedicado este libro. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Índice 3 Dedicatoria 4 Índice 5 Para comenzar 11 Algunos pioneros 13 La opción creativa 17 Acerca de la Educación por el Arte 21 ¿Qué ofrece como didáctica creativa, la Educación por el Arte? 25 Principios de la Educación por el Arte 33 Beneficios de las actividades expresivo-creativas. 37 El desarrollo de las Habilidades del pensamiento 39 La convivencia social 40 Las emociones 45 Aprendizaje y Creatividad 45 Acerca del aprendizaje 50 Respecto al pensamiento y el conocimiento 55 Alrededor de la creatividad 60 Ideas que contribuyen a esclarecer la temática de la creatividad 61 La escuela como favorecedora del desarrollo de la creatividad 63 La persona que enseña 66 Educación por el Arte y Educación Artística. 69 La técnica de Taller en la Educación por el Arte 69 ¿Qué es un taller? 70 Características principales del taller 71 Tipos de Talleres 72 Esquema básico para la planificación de Talleres 77 Diferentes opciones para construir talleres creativos 78 22 Juegos introductorios 86 12 Juegos de Expresión corporal y teatral 91 24 Juegos literarios 101 29 Juegos plásticos grupales 113 12 Cotidiáfonos para juegos Musicales 117 Talleres planificados y aplicados 136 Proyectos comunitarios

148 Palabras finales 150 Bibliografía Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee Para comenzar Agradezco la posibilidad de ver la vida y la educación con los ojos del Arte. He reunido pacientemente estos escritos para compartir mis pensamientos y el camino recorrido en Educación por el Arte. Irme al viento sin dejar escritas mis experiencias me pareció egoísta. Tengo esperanzas de que algún maestro pueda aprovechar mis pasos y, en su propio andar, apoyarse en estas ideas para seguir generando la maravilla del aula creativa en el encuentro diario. Estas páginas tienden a proponer la Educación por el Arte hoy como pedagogía crítica creativa, a constituirse como una opción ante la educación anacrónica, deshumanizada, carente de sentido, orientación, ni valores trascendentes. Esa educación es inútil, aburrida, sin incentivo para ninguno; es un paso hacia algo que jamás se termina de visualizar qué es, y se convierte en generadora de frustración, violencia, sometimiento y desamparo. La Educación por el Arte produce placer (aunque a veces nos haga llorar) y aire de libertad, posibilitando el desarrollo de las habilidades del pensamiento para la toma de decisiones. Un objetivo serio, en esto que el hombre ha dado en llamar tiempo que transcurre, es tener un pensamiento rico y propio o “apropiado”, que nunca se quede quieto, que esté en crecimiento constante, que se recorte, pode y reverdezca, que aprenda a desaprender y ose renovarse y extenderse. En ese extraño crisol, el saber, se apoya y se nutre. De allí sacamos, allí recurrimos cuando hablamos, sentimos y organizamos nuestra tarea. Decidir organizar estos materiales, compendiados de mis diversos trabajos, que fueron pensados, re-pensados y corregidos a través de cincuenta años de experiencia en el campo educativo en todos los niveles, formales, no formales e informales, es ya un milagro momentáneo. Seguramente si sigo corrigiéndolos, no finalizaré nunca. La persona (que nace sin conocimientos concientes y va construyendo la vida) mucho es lo que le debe a innumerable cantidad de seres de los que ni siquiera sabrá jamás su nombre. He ido construyendo mi pensamiento y mi acción gracias a cientos de autores que han legado sus conocimientos y que permanecen en mi memoria o se han ido transformando para enriquecerme. También reconozco a los que me Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

6 enseñaron con su confianza, su compañía, sus disidencias, hasta con el roce de la mirada, a los que recuerdo y a los que he olvidado. Hace más de veinte años, al escribir los fundamentos y los planes de creación del Instituto Superior “Almafuerte”, me referí a la necesidad de educar para la incertidumbre, pues eso era lo que sentía como hombre de mi tiempo y la aceleración del futuro, sobre todo luego de leer a Alvin Toffler1 y a Viktor Frankl2. Hoy es la incertidumbre el único horizonte posible, tal cual van cambiando las cosas y evolucionando el mundo. Estoy seguro que la Educación por el Arte constituye un sostén, una bella guía, un acompañamiento firme dentro de la incertidumbre misma. Y creo que es así porque al utilizar el arte como vía, se crean nuevos mundos y posibilidades y nunca se cierra el

horizonte que permanece siempre incierto. Así como no creo en la práctica sin fundamentación, desdeño la teoría solitaria y estéril que deja de lado y muy lejos, al ser humano cotidiano. Conocimientos, datos, teorías, discursos, libros, hay millones… Muchas veces abundan en ellos los saberes vacíos, contenidos sin alma, “decires” desde atrás de un escritorio que hablan de lo que jamás se ha conocido y pueden convertirse en afirmaciones y luego ser base de decisiones que ocultan la falta del saber que proviene de la práctica misma, que es la que debiera regir a la teoría. Confío en mis libros, pero mucho más en lo que hizo mi alma con todo eso que leí y recorrí desde la infancia más temprana, cuando debajo de la mesa de la cocina de la casa paterna, leía a Herman Hesse hasta que la falta de luz ya no me lo permitía. Pensar, acumular, confrontar, descartar, modificar, incorporar, podar, acrecentar, llegar y partir hacia el conocimiento es un camino fascinante que no se agota en la bibliografía y mucho menos en la cita, así como tampoco en el hacer por hacer, sin basamento. Jerarquizo la armonía entre fundamento, capacidad y realización, teniendo en cuenta el medio. El educador creativo tiene la ventaja de recurrir a los diferentes lenguajes del Arte para compartir la aventura de la creación. El saber resultante es siempre noble, pues proviene desde adentro del ser y logra el milagro de la expresión y la comunicación. Nada de lo generado en el proceso, ningún resultado será mezquino o inútil, si se usa con responsabilidad. Generar la acción creativa es un disparo en la partida y una cinta en la llegada, que siempre está más adelante. El educador por el Arte, (debido a su pensamiento innovador, anticipado, siempre en búsqueda de nuevas opciones) puede generar a veces desconcierto, sobre todo porque el arte promueve pensar, comparar, disentir, buscar, reclamar, objetar, colaborar, proponer, comprometerse, solidarizarse, 1 TOFFLER, Alvin. “La tercera ola”. Plaza & Janes. S.A. Editores. Bogotá 1980 2 FRANKL Viktor. “Ante el Vacío existencial, Hacia una humanización de la psicoterapia.” Herder 1990 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

7 empujar... Eso lo puede hacer sentir excéntrico, como si sus pensamientos, sus palabras y acciones fueran fruto de una alienación. He debido trabajar muchos años con ideas que pareciendo “locas” en el derredor académico, pasarían a ser moda años después; acciones que serían “des-cubiertas” en otras décadas, adelantándonos con unos pocos a lo que en esos tiempos se esperaba. Confieso que ha sido difícil, pero igualmente satisfactorio y señalo a los educadores por el Arte que, aun cuando lanzaran ideas locas, jamás podrán ser tachadas de “vacías”. Aprendí que una manera de enseñar es dar referencias vivas, para que otro pueda sentirse identificado, para poder ver en uno sus propias ideas: para que ese “otro-uno” piense: -“¡Sí! ¡Esto es lo que yo vengo pensando o haciendo, pero pocos lo acreditaban como bueno o valioso!” Esta confirmación del saber y del hacer la he recibido en toda América Latina en oportunidad de coordinar cursos y talleres expresivo- creativos con docentes de todos los niveles. Por ello me permito con alegría asumir, en lo que se refiere a la práctica, la primera persona para escribir algunas páginas. A veces es difícil encontrar pares, pero en este camino es imprescindible. El trabajo en equipo facilita la reunión entre semejantes y dispares en el pensar y el hacer, confirma en el rumbo y lo hace a uno salir de esa soledad que padece cuando se vive en la innovación o adelantado en ideas y acciones a su tiempo. Hagamos puentes entre las islas y túneles hacia continentes creativos. En un camino esencialmente de aprendizajes, la Educación por el Arte

comprometida con un ser humano cada vez mejor, ha constituido en mí un sentido percibido desde temprano. Sé que el educador por el Arte, necesita un alto índice de resiliencia ante la adversidad. Tal vez porque induzca al protagonismo, a la co-responsabilidad al ejercicio de la libertad, a la defensa del otro, sea combatida por los manipuladores del poder de turno. Yo no permití que se me destruyera, solo me escoraba de vez en cuando, como un barco viejo, artesanal, pero de madera noble, cosa que arreglaba con un fin de semana de buena música, lectura, un puñado de colores, unas cuantas malas palabras gritadas al viento, alguna travesura o una comida con amigos y una buena ración de chocolates de calidad. Si el viernes era de ceniza, el lunes sería de gloria. Durante muchos años, ha sido nuestra acción u omisión la que ha hecho que la educación sea, en rasgos generales lo que hoy es. Una educación que demasiadas veces no conforma a nadie. Tal vez esto sea el resultado de múltiples causalidades provocadas. Agradezco a la vida no haber sentido que ello determinara mi experiencia docente. Al utilizar metodologías expresivo-creativas que priorizan el protagonismo y promueven la osadía de atreverse a luchar en medio de la mediocridad, aunque se lastimaran las alas, todo era aprender y compartir. En Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

8 mi carrera docente, el aula ha sido y es un lugar feliz. Creo que una educación efectiva, humanizada, liberadora, creadora de mañanas más esperanzadas, es posible. Este libro está dirigido a todos los que aprenden a enseñar constantemente y más aún a quienes utilizan la creatividad residente en los lenguajes del Arte como vía para intentar aportar al logro de un ser humano mejor. Está pensado desde la utopía, pero también es testimonio de lo posible, de la comprobación de las ideas en la práctica en muchísimas experiencias prolongadas y sustentables en el tiempo y en diferentes comunidades. Guardo testimonios de alumnos y alumnas de todos los niveles en los que manifiestan haber compartido el camino del aprender, el saber y el enseñar, efectiva y placenteramente. En mi permanente acción de “enseñaje”3, desde México a Ushuaia, he encontrado gran cantidad colegas que comparten esta dicha. Todos excepcionales, fuera de la regla común. Pude comprobar que es sólo un mito que “no se puede”, que no pueden, que… ¡Fuera con eso! Soy consciente que repito aquí los conceptos una y otra vez, con el deseo de fijarlos suficientemente en el lector. He tratado de expresar con palabras sencillas, teorías e investigaciones, en armonía con prácticas valiosas. Como a la hora de planificar, siempre es bueno contar con actividades sugerentes que puedan usarse en diferentes situaciones y con distintos objetivos, las sugerencias de juegos y talleres, están presentes para servir como punto de partida, para constituirse en una especie de compendio que cada uno irá aumentando con la propia búsqueda. El conocimiento es poder. El Arte facilita el “poder”, como medio, como vía, como propuesta a través de variados lenguajes, como elección entre caminos múltiples. El “poder” lo tiene la música, el color, el sonido, el movimiento, los materiales, los instrumentos, las ganas, las ideas innovadoras y todo aquello que muestra, demuestra y propone cambios. Eso es poder. El “Poder” de quien, sin ser genio, ni loco, ni especial, usa los lenguajes del Arte para educar desde lo cotidiano, con quienes tiene a su alrededor, con lo que tiene, con lo que puede. “Poder” es la palabra sorprendida de un alumno o una alumna que creyéndose inútil para expresarse con la palabra o el color o el movimiento o…

se encuentre en nuestra clase la maravilla de la “posibilidad”, aún dentro de su creencia “plantada” de imposibilidad. “Poder” es ejercitar diversos lenguajes, generar varias voces y acceder a la multiplicidad de formas de comunicación de nuestro ser; es organizar el pensamiento, expresar el sentir, demostrar los afectos, encontrar la 3 “Enseñaje”: Término acuñado por TEILHAR de CHARDIN y usado por PICHÓN RIVIERE, que unifica los procesos del aprender‐enseñar‐ aprender‐enseñar‐aprender… Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

9 responsabilidad con el otro, del otro, entre los otros. “Poder” es saber enseñar con y a través del Arte y mostrar, mostrándose. Poder es licenciarse o doctorarse en ridículo, curarse de la opinión devastadora, ser el cerrajero de puertas blindadas que se abren a la maravilla del abrazo. Eso, para mí, es “Poder”. Sobre todo, repito, las palabras vertidas en este libro son para confirmar: La Educación por el Arte ES POSIBLE, porque lo hemos comprobado cientos de veces en diferentes ámbitos y comunidades, con mayores y menores recursos, con más o menos “permisos”. Con poco o mucho tiempo… Estoy plenamente convencido que es ineludible luchar para cambiar políticas, programas y planes, pero que eso solo es inútil. Es imprescindible que cambiemos también las personas. Para ello es necesario que los aportes de aquellos que obtuvieron resultados satisfactorios concretos, constituyan un peldaño en el que basarse, para nutrirse, aprender a enseñar en cada nivel, para construir una educación esperanzadora y verdaderamente humana. Hallar referencias concretas de la aplicación de nuestras ideas en el aula, para enseñar creativamente Matemáticas, Física, Lengua, Física, Química, Historia, Geografía, Tecnología, Construcciones, Pedagogía, Didáctica, Filosofía, Política, etc., es de especial importancia para nosotros. Espero, con estas páginas, provocar, retar, convencer, a mis colegas educadores por, en y a través del Arte, para que escriban, documenten y publiquen sus logros. Sobre todo para que elaboren documentos en donde los más jóvenes encuentren fundamentos y técnicas, (por más obvias que parezcan) para su accionar diario, nutriendo así al otro con la experiencia de cada uno. La aventura de pensar, aplicar y escribir, implica lisa y llanamente osadía para contar, decir lo que se cree, lo que uno desea dar, lo que tiene para compartir. Desarrollar el propio pensamiento y ofrecerlo, es un viaje sin retorno, porque una cosa es escribir y otra, muy otra, es lo que los demás harán con eso que uno escribió y que ya no le pertenece. Creo que la Educación por el Arte o, como mejor se tradujera, “a través del Arte”, es una alternativa excelente. Yo he dado en llamarla muchas veces “Educación expresivo-creativa”. Al decir educación “por” se me aparece la frase como pasiva. “Murió por una neumonía, los castigaron por su maldad, le cayó por suerte…” Ese “por” lo veo como que viene desde afuera, inexorable, que acciona sobre la persona que lo recibe pasivamente. En cambio “a través”, me remite a travesía, proceso, acción, protagonismo. Sin embargo, por el uso mismo, respeto esa traducción en esta obra. Entonces, centrado en los aprendizajes, enfocado en el alumno y sus posibilidades e intereses, respetando su idiosincrasia y teniendo en claro los valores humanos trascendentes, este libro es una invitación a mejorar la Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

10 práctica. La práctica: ése, es el campo del honor. Porque esto de cultivar el arte en la educación es como estar en casa,

(esa casa lejana y eterna del universo) buceando entre símbolos ancestrales, terminaré esta introducción con un poema de Stella Maris Ponce, que es un trampolín hacia el futuro. “Y así Casi imperceptiblemente buceamos buscando la luz rasguñándole una punta a la estrella más cercana olfateando con instinto animal la posibilidad de sentirnos como en casa porque seguimos con mágico movimiento pendular aproximándonos a un mismo tiempo al grito y al silencio.”4

El Dr. Manuel Pantigoso, poeta peruano, docente talentoso y comprometido como pocos con estas ideas, escribió como dedicatoria en su libro “Didáctica Creativa” las siguientes líneas: “Para Juan Carlos, con mi afecto y admiración por su labor docente, al futuro”. Gustaba llamarme “maestro” y me hizo prometerle que escribiría este libro. Parece que el futuro ha llegado. Un abrazo, allá donde estés, amigo mío. 4 PONCE, Stella Maris. “Rituales de la noche” Ediciones Ríos al Mar. 2002 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee Algunos Pioneros La Educación por el Arte viene de un largo camino que abreva en fuentes insustituibles como Platón, Kant y Aristóteles. Herbert Read, crítico de arte y poeta inglés, interesado en la educación integral escribe en 1942 “Educación por el arte”, obra que tuvo gran influencia en la formación de maestros en el mundo contemporáneo. Las teorías más importantes que le anteceden, son las de Rousseau, Pestalozzi, Froebel, Montessori, Dewey, Holmes. Desde mucho antes de que Herbert Read acuñara la frase “Education Through art”, la idea fue desarrollada por el mundo, con experiencias variadas e interesantes. Rudolf Steiner, autor de la obra “La filosofía de la libertad” crea en 1919 la primera escuela para los hijos de los empleados de la fábrica Waldorf. Se fundamenta en una concepción del ser humano basada en la Antroposofía y utiliza los lenguajes artísticos en la enseñanza de todos los espacios del saber. Su propuesta fue absolutamente innovadora. Cientos de escuelas de ese tipo se han difundido por el mundo. En Latinoamérica promediando el siglo XX varios pioneros hicieron huella, dejando una impronta valiosa e imborrable:

Augusto Rodríguez en Brasil desarrolla sus “Escolinhas de arte”.

Olga Blinder en Paraguay, funda con sus colaboradores el Taller de Expresión Infantil en Asunción, desde donde generan acciones comprometidas y novedosas para su tiempo. Dentro de la corriente llamada “Escuela Nueva” o ”Escuela Activa”, se desarrollaron en el ámbito rioplatense tres experiencias que aunque independientes unas de otras, coincidieron en su intento de renovar la educación rígida imperante:

Jesualdo (Jesús Aldo Sosa Prieto), con su experiencia en la escuela rural de Canteras de Riachuelo en Uruguay

Olga y Leticia Cossettini desde la Escuela Experimental Dr. Gabriel Carrasco del barrio Alberdi, de Rosario, llamada “Escuela Serena”.

Luis Iglesias en su escuela rural unitaria Nº 11 de Tristán Suarez, Provincia de Buenos Aires. Coincidiendo con esos pasos fueron surgiendo diferentes instituciones que adoptaron esas ideas y realizaron acciones comprometidas con la Educación por el Arte. Mencionaremos algunas cercanas a nuestro accionar: IVA (Instituto Vocacional de Arte). Desde el Teatro Infantil Labardén, creado en 1913, nació el Instituto Manuel J. de Labardén en 1958. Sobre él se crea en 1970 el IVA, una de las instituciones pioneras, referente valioso en la Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

12 educación por el Arte. Desde allí transmite su filosofía en base a un accionar comprometido y sostenido en el tiempo. IMEPA, (Instituto Municipal de Educación por el Arte) de Avellaneda. Desde 1965 la institución fue sede de la expansión del movimiento de Educación por el Arte en todo el país, sobre todo orientado a los maestros de escuelas populares. Ramón Lema Araujo y quien le sucediera, Alejandro Luis De Vincenzi, dieron origen y sentido a la SAEART (Sociedad Argentina de Educación por el Arte). Latinoamérica conoció, a través de su permanente labor, propuestas variadas, ricas y de avanzada. Desde allí son generados encuentros, congresos, grupos de investigación y publicaciones muy importantes. MAEPA. (Movimiento Argentino de Educación por el Arte). Patricia Stokoe, junto a un grupo de colaboradores, le dan origen. Desde allí se generaron publicaciones de libros y revistas especializadas y se organizaron Encuentros Regionales y Nacionales que posibilitaron la formación de docentes creativos en Argentina. Una vez que consideraron cumplidos sus objetivos el MAEPA dio por finalizadas sus actividades, habiendo formado cientos de multiplicadores. El Instituto Uruguayo de Educación por el Arte comienza sus actividades en el año 1974. Desde su Taller Barradas, Salomón Azar y su grupo de trabajo, en Montevideo, proponen acciones de capacitación y formación creativa que trasciende sus fronteras. EDUCARTE, (Sociedad Chilena de Educación por el Arte), fue fundada en 1981. Es una red que nuclea a docentes, artistas y estudiantes que asumen la educación artística, favoreciendo su contacto e intercambio. Desde hace mucho tiempo se vienen desarrollando en Argentina diferentes propuestas que incluyen al arte como parte importante en la enseñanza. Talleres creativos abundan en América Latina. Agrupaciones corales, orquestas infantiles y juveniles, talleres de Lutieres y construcción de instrumentos musicales con materiales de descarte, talleres de actividades plásticas, de escritura, de cine, de cerámica, de títeres, son frecuentes de encontrar en la educación no formal. Si bien existen experiencias muy completas como la del Colegio Castella de Costa Rica, el TEIJ de Asunción y las escuelas Waldorf, dentro de la educación formal en general no son tan frecuentes las instituciones que incluyen lo expresivo-creativo para la enseñanza de las diferentes asignaturas. Este tema es interesante, solo incluimos aquí algunas experiencias, por lo que para ampliar sugerimos consultar el libro de nuestro colega Manuel Pantigoso Pecero sobre la historia de la Educación por el Arte en América Latina. 5

5 Si se desea ahondar sobre el tema ver: PANTIGOSO PECERO Manuel “Historia de la Educación por el Arte en

América Latina”. Edit. Ricardo Palma. Lima 2001 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee La opción expresivo-creativa "No para el Arte en sí, sino para la vida misma preconizamos la Educación por el Arte”. Herbert Read

La vida es un misterio y los seres vivos, en su vasta complejidad, asombrosos. El hombre, en tanto ser natural, va desarrollándose día a día edificando y transformando su ser en cada momento. Dentro del equipaje de premisas humanas que trae están sus potencialidades sensibles, imaginativas, creativas, comunicativas que le servirán como continente en el proceso de su perfeccionamiento como persona. El Arte es un conjunto de lenguajes. Cada rama tiene el suyo propio. La pintura, la música, la escultura, el grabado, la danza, la literatura, el teatro, el títere, la fotografía, la expresión corporal, el vitral, la cerámica, etc., poseen lenguajes que sirven para los mismos propósitos. Sus formas diferentes de expresarse sirven para comunicarse, para exteriorizar sentimientos (alegría, tristeza, amor, ira, soledad, deseos, etc.), pensamientos, anhelos, aspiraciones, etc. ¿Por qué comunicarse sólo en forma oral o escrita? ¿Qué riquezas oculta un cuadro en el que se representa al ser amado o una mancha de colores que intenta voluntariamente o no, resumir simbólicamente una pérdida irreparable? ¿Qué significado tiene una melodía con su poder de provocar que la emoción se agolpe en nuestros ojos? ¿Cómo se interpreta un abrazo? ¿Qué es la risa? ¿De qué habla el cuerpo en la arena, moviéndose al compás de una melodía interna, al atardecer? Para expresar lo que subyace en cada persona, son excelentes vías los lenguajes expresivo-creativos. Una canción junto a una mirada pueden dejar ver un mensaje que se resiste a salir de nuestros labios; unos trazos desordenados, ser capaces de expresar algo oculto, no verbalizado; una danza, describir el interior con mayor extensión que cientos de palabras; una fotografía ser fruto de una mirada personal, representar algo interno descubierto o a descubrir; un títere conseguir anular las barreras de la prohibición, el miedo y favorecer la expresión de conflictos o alegrías internas difíciles de decir. Esto ocurre no sólo en el protagonista sino en éste y en el receptor. Sucede como si estuviese alejada de la razón, de la lógica, de la limitación. A veces precisamente por eso. Con frecuencia las palabras no resultan suficientes para expresarse en toda la amplitud y profundidad necesarias. Mediante los diferentes lenguajes Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

14 del Arte es posible abrir el sentido y la apreciación de nuestras experiencias. Éstos son formas de asumir e interpretar el mundo, nos facilitan pensar y actuar críticamente, a la vez que nos permiten profundizar y comunicar mejor los sentimientos cotidianos y los más profundos. Promover y acompañar ese descubrimiento interior, ese desenvolvimiento, ese proceso de ir creando la vida en marcha a ser lo que cada uno desea ser, es un legado ancestral compartido por todos, especialmente intuido por los docentes y los artistas. En la niñez es habitual el uso natural de diversas maneras de expresarse. Con el correr del tiempo muchas de esas vías van perdiendo su lugar, cediendo su importancia en el momento de comunicarse. Para ello influyen muchos factores, pero sobre todo que el Arte no se continúa enseñando como un

lenguaje natural más. Esa es una de las razones más importantes de la crisis adaptativa y de las dificultades de los alumnos cuando pasan del Nivel Inicial a la Escuela Primaria y se encuentran con un ambiente, una actitud, una relación y una historia absolutamente diferentes. Por ello la crisis es vivida como duelo, como pérdida de un lugar cálido íntimo, contenedor, creativo, ante otro totalmente diferente. La creatividad potencia nuestra inter-comunicación, enriquece la oportunidad de conocernos a nosotros mismos a través de la introspección, nos ayuda a expresarnos plenamente y por supuesto hace a una mejor salud. No es difícil coincidir en la idea de que las expresiones estéticas son lenguajes. Tampoco en pensar que tienen igual importancia unos que otros. Cada persona encuentra un lenguaje más adecuado para su personalidad que otro, prefiere con mayor o menor habilidad y frecuencia utilizar el que más les agrada, Sin embargo es difícil afirmar que se les da igual importancia que al lenguaje oral. Spitz6 advierte que el niño, en tanto va creciendo, avanza en conocimientos lingüísticos y en el desarrollo de situaciones abstractas, pero va perdiendo sensibilización. El niño pinta, juega con barro, investiga, construye, inventa, canta, representa su fantasía, baila, se mueve y se expresa de muchas maneras. Es decir usa lo estético naturalmente en cada paso. Juega con Arte, es feliz creando y realizando descubrimientos sin castigos ni demasiadas restricciones. ¿Qué provoca que paulatinamente vayan desapareciendo los lenguajes artísticos de los que disfruta tanto en los primeros años en la familia y en el Jardín de Infantes? De repente el panorama cambia y se llena su vida de limitaciones, de temores y obligaciones. El Arte casi desaparece de su vida, pasa súbitamente a aprenderse con estrictas lecciones de profesores que lo enseñan, en horarios de clase estipulados, ejercicios pautados, graduaciones escalonadas, tiempos semanales acordados, etc. Es así como se van enseñando y aprendiendo “las cosas”, todas, también los lenguajes artísticos 6 SPITZ René. “El primer año de vida del niño” FCE 2006 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

15 en general. ¿Es posible pensar que es allí, en esa rigidez y metodología donde lo estético va perdiendo su naturalidad? Los lenguajes estéticos deberían aprenderse, y sostenerse en el tiempo, como el lenguaje oral. Cuando aprendimos a hablar no fue con esos métodos; lo hacíamos dentro de un proceso vivencial, sin interrupciones, equivocándonos con permiso, provocando la risa y la alegría con los errores, poniendo atención constante en el otro que ya era experto en hablar y con la necesidad de aprender para expresar mejor nuestros deseos. El lenguaje oral estimulaba nuestra imaginación y ponía a prueba nuestro cerebro que se esforzaba y crecía en tanto y en cuanto almacenaba logros y dificultades. Esto se daba en forma natural y en permanente contacto no sólo entre pares que poco hablaban, sino en comunicación con quienes ya dominaban el lenguaje. No era un aprendizaje de clases semanales, sino un proceso continuo con gente ya formada que sabía hablar. Si se tomara con naturalidad a los lenguajes del Arte con toda su capacidad expresivo-creativa, a la par de cualquier aprendizaje, aceptando y aprendiendo de los avances y retrocesos, del error y del acierto con alegría, el tiempo para llegar a dominarlo sería menor y el desarrollo de la personalidad sería más rico. Convivir con los lenguajes artísticos de manera cordial y sencilla, estimula el interés, la capacidad y el aprendizaje de cada uno. Promover su práctica proporcionando técnicas creativas, lejos de coartar la libertad, muestra caminos, orienta, amplía los horizontes y las posibilidades.

El otro extremo está en el vicio o abuso al aplicar “libertad de expresión”. Es decepcionante entrar a una clase de y ver que la única consigna dada repetidamente durante todo el ciclo lectivo es “que se expresen libremente”, sin darse estímulos, técnicas, ni incentivar de modo alguno la producción expresiva. La “libre expresión” no puede hacer claudicar al maestro, que ya domina el lenguaje, de la posibilidad de enseñarlo, sino que lo debe tentar al estímulo, tal cual si enseñara a hablar a un niño de poca edad. Cuando el que aprende está motivado, ve el camino, asume las dificultades y practica hasta que desaparezcan. Aceptar el error y ayudar a superarlo es un desafío; proponer diversos caminos, enseñar técnicas que vayan dando mayor firmeza y confianza es un verdadero deleite para el que acompaña los descubrimientos del lenguaje que sea. El “mensaje", viene del interior de la persona y la habilidad para utilizar técnicas e instrumentos, tanto del docente como de la persona que investiga, no están en el pincel o el color, el instrumento musical o en el movimiento, sino dentro del ser que usa esos elementos como herramientas para comunicarse. Cuando cada uno sienta la necesidad de contar, de decir, de expresar algo y no le alcancen las palabras, si tiene varios caminos para hacerlo, elegirá el suyo, siendo esa necesidad de decirse, de proyectarse, de darse, un enorme insumo para perfeccionar el lenguaje que utilice. El ser humano plenifica la libertad de Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

16 ser cuando está en condiciones de expresar lo que piensa y siente, más aún que cuando sólo muestra aquello que desde afuera se desea que diga, vea, oiga, guste, toque, sienta. La inclusión de actividades basadas en los diferentes lenguajes estéticos en la educación formal, o informal no es el fruto de ideas sin fundamento. En la XXX Conferencia General, la UNESCO7, propuso promover la inclusión de disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente porque: 1. Contribuye al desarrollo de su personalidad, en lo emocional y en lo cognitivo. 2. Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico y en el personal. 3. Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos; 4. Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad manual, la concentración, la memoria, el interés personal por los otros, etc. 5. Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su propia identidad. 6. Dota a los niños y adolescentes de instrumentos de comunicación y autoexpresión. 7. Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el respeto intercultural. Expresarse creativamente posibilita siempre la apertura del mundo onírico. Allí residen fuerzas poderosas que pugnan por salir a la superficie. Lo hacen a través de realizaciones, de acciones simbólicas. El símbolo y su decodificación consciente son verdaderas gemas del inconsciente que pueden hacer que una persona se libere de tensiones, se plenifique y en su interior, sea cada vez más libre y sano. La opción creativa en la educación es, en el mundo actual, además de imprescindible, una verdadera oportunidad de progreso y encuentro en paz. 7 Actas de la Conferencia General 30.ª reunión París, 26 de octubre ‐ 17 de noviembre de 1999 Volumen 1 Resoluciones Organización de las Naciones Unidas Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee Acerca de la Educación por el Arte ¿Qué es la Educación por el Arte? Para nosotros Educación por el Arte es creatividad; es una pedagogía crítica creativa que surge como abordaje, dentro de la educación general, que se propone la formación integral de la persona a través de la experimentación con los lenguajes y estéticos; posibilita el descubrimiento del potencial innovador que cada uno posee y da la oportunidad de acrecentarlo. Como toda pedagogía, propone una Didáctica, la expresivo-creativa. Ésta está basada en el “Aprender haciendo”, incluyendo en ese hacer el pensar y cuestionar fecundo que va mejorando la acción misma. Una de sus funciones principales es la de favorecer la capacidad humana de elaborar o producir algo nuevo a partir de una realidad preexistente, capacidad que se vuelve totalmente trasladable a todos los ámbitos de la vida. Recurre a las manifestaciones estéticas como la Literatura, la Música, la Pintura, el Dibujo, la Escultura, el Vitral, la Expresión Corporal, el Canto, la Danza, el Teatro, el Teatro de Títeres, la Fotografía, el Diseño, el Video, el Cine, el Grafiti, etc., como vías para acceder al conocimiento y al desarrollo de una personalidad rica, creativa e integrada. La Educación por el Arte es un camino liberador, de expansión, y ampliación de la mirada sobre sí mismo y el mundo. Como señalara Herber Read8, tiene como fin el perfeccionamiento del ser humano como obra de Arte y no el perfeccionamiento del Arte como fin en sí mismo. Pretende desarrollar en el hombre el principio de libertad y armonía en su vinculación consigo mismo, con la naturaleza, la sociedad y lo trascendente, usando los lenguajes estéticos como caminos. Educar por el arte es promover ciertas cualidades humanas: el desarrollo de la sensibilidad, de la capacidad de expresar, investigar, experimentar y transformar: de pertenecer, compartir, colaborar y respetar. Educar para la 8 READ Herbert “Educación por el Arte" Paidós Buenos Aires 1991. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

18 belleza, la alegría y el goce…/9

La acción expresivo-creativa favorece transversalmente a la persona, pues promueve la formación integral del sujeto (moral, física, cognitiva, relacional, emotiva, religiosa, etc.) a la vez que contribuye a la maduración de la identidad, la conquista de una mayor autonomía y el desarrollo de la competencia e innovación. Platón señalaba que el Arte, en tanto propone armonizar lo bello con lo bueno, es la base de toda forma de educación natural y enaltecedora y que el objetivo de toda educación debería ser lograr la paz y la armonía en el plano de la vida interior. La Educación tiene la oportunidad de “conducir al hombre, a vivir su vida en forma espontánea, natural, creadora y con armonía emocional e intelectual, insistiendo en la formación de elementos sensibles y emocionales”10. La obra de Read no pierde vigencia. En tanto van pasando los años y se van acumulando las investigaciones realizadas sobre las actividades expresivocreativas, sus ideas se van confirmando cada vez más.

"El Arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el Arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El Arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el Arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad".11

El ser humano recorre un camino progresivamente rico que va desde la individualidad hasta lo social en donde el hombre está llamado a vivir, colaborar en su desarrollo y plenificar su destino. Victor Lowenfeld12 plantea el establecimiento de un equilibrio entre el intelecto y las emociones, enfatizando la importancia de la adaptación del hombre al medio en que se desenvuelve. Asigna un carácter social a la Educación por el Arte. Considera fundamental promover individuos sensibles a las necesidades de los demás. Señala que su importancia radica en el proceso creador, los sentimientos y percepciones, en síntesis, en las reacciones del hombre frente a su realidad. Elliot Eisner destacó las diversas funciones del Arte en la escuela y en la experiencia humana como una forma de mejorar el conocimiento del mundo 9 STOKOE, Patricia. “La Expresión Corporal” Paidos 1981 10 READ Herbert “Arte y Sociedad” Ediciones Península Madrid 1990 11 READ Herbert “ob. Cit. 12 LOWENFELD Viktor y W. LAMBERT, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1973 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

19 para hacer visible lo invisible, espiritual y fantasioso, de mostrar la realidad oculta con la crítica social, la sensibilización por el medio y la vivificación del Arte en la realidad. Señala que el Arte es enemigo de la mediocridad, sirve para redescubrir el sentido del mundo, favorece el desarrollo de la sensibilidad y funciona como una imagen de lo que podría ser la vida. Cuando habla de "inteligencia cualitativa", coincide con Read diciendo que: “Las escuelas que dan importancia y por lo tanto, valor, a los campos llamados cognitivos en detrimento de las Artes, probablemente no desarrollarán en el joven la capacidad para desarrollar un orden social que pueda responder a las dimensiones sutiles de la vida educativa… El Arte nos recuerda que el acto de observar intensamente, de abrir la sensibilidad al entorno produce una recompensa cualitativa en el proceso de vivir.” 13

Es un error muy generalizado creer que en el arte no hay desarrollo cognitivo, que implica solo pérdida de tiempo y acciones superficiales que a nada conducen. Esta posición debería haber sido superada hace años, sin embargo por falta absoluta de conocimiento, de una mínima investigación y hasta de sentido común, por conveniencia o connivencia política, es una idea que hoy aún persiste. El argumento es esgrimido, no sin intención oculta, por los gobiernos que realizan recortes presupuestarios empezando por la educación y, dentro de ella, reduciendo, o anulando, los espacios dedicados al arte en la educación formal. Entendemos que la educación tiene una responsabilidad principal en la formación del hombre como tal.

Si se conduce el proceso educativo para que el hombre pueda concretar el proyecto existencial que ha sido llamado a ser, toma un camino de libertad e integración;

Si intenta modelar un tipo de hombre que responda a intereses de

producción y sometimiento, toma otro muy diferente. Como parte del paradigma de desarrollo humano la distinción entre medios y fines tiene que estar bien clara: siempre el ser humano debe permanecer como fin, nunca como medio, tal como lo expresa Dewey: “El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor, ha de potenciarse su capacidad crítica. Únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales, puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí mismo y para su grupo social”14. 13 EISNER Elliot “Educar la visión artística. Edit Paidos Educador Barcelona 1995 14 DEWEY, J. (1995): “Democracia y Educación”.. Madrid. Ediciones Morata. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

20 Jean Piaget15 señala un concepto fundamental en la educación en general que se asume en Educación por el Arte, cuando dice que sólo se aprende a través de los sentidos.16 Entonces, revalorar, conservar y estimular la intensidad natural original de todos los modos de senso-percepción y relacionarlos interactivamente con el medio ambiente, respetando la forma distintiva de cada uno, es de especial importancia. La Ciencia no podría haber evolucionado sin la creatividad, sin la innovación, sin ese sentido y compromiso con la creatividad asumido por la Educación por el Arte, que tiende a la globalización, a la integración de las vivencias en el camino que busca el conocimiento. Si bien la ciencia se propone la explicación de la realidad, el Arte asume la representación y recreación de esa realidad mediante el desarrollo de la observación ligada a la capacidad de aprehensión y sensibilización, conectada con los procesos de análisis y síntesis y a la actitud reflexiva y crítica. No hay ciencia sin creatividad. Sería imposible evolucionar sin imaginar otros mundos, otras posibilidades, otros escenarios, otras salidas. En general aquellos autores que, además de teorizar, experimentaron en el campo de la Educación por el Arte, coinciden en que esta orientación se asienta en el desarrollo de la imaginación y los sentimientos, en la ampliación del mundo sensorial y las facultades creadoras y que se transfieren a todos los dominios de la actividad humana. En el mundo actual que evoluciona en la adquisición del conocimiento de manera progresivamente acelerada, la innovación, la búsqueda de lo insólito considerado como imposible, empuja cada vez más hacia adelante generando la evolución del mundo de la ciencia. El arte, al adoptar como posibilidad contante aquello que pareciera insalvable, al aventurarse con lo inimaginable, loco o descabellado, contribuye notablemente para franquear barreras y asumir zonas y fronteras inexploradas. El espíritu de permanente curiosidad, la eterna investigación, la aventura como parte de la creación, mucho aportan a la transformación del conocimiento, a la superación de dificultades que pueden a veces asumirse como insalvables y a la comunicación profunda entre las personas y los pueblos. De nada valdría aplicar técnicas creativas en diversas áreas si éstas no estuvieran sostenidas por un pensamiento mayor, una filosofía como la que sostiene la Educación por el Arte tendiente a la conformación de un ser humano en permanente perfeccionamiento y superación en base a los valores trascendentes. Este aspecto desarrollaremos a continuación. 15 PIAGET Jean “Seis estudios de Psicología” Editorial Labor Barcelona 1991

16 El tema de los sentidos es amplio y complejo. Se agregan a los cinco básicos: Termocepción, Interocepción, Equilibriocepción, Propiocepción, Nocicepción y Magnetocepción…

Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee ¿Qué ofrece la Educación por el Arte como pedagogía crítica creativa? En los múltiples encuentros en que conversábamos con Manuel Pantigoso, coincidimos en que, en tanto pedagogía crítica, la Educación por el Arte propone una didáctica creativa. “Una didáctica creativa, es aquella que vela por la permanencia de la creatividad no como patrimonio de algunos, sino como algo propio de todos los hombres desde que nacen.”17

La Educación por el Arte ofrece al ser humano, usando la creatividad, por la vía de los lenguajes artísticos, diversas formas de expresión para comunicar su interior con libertad, bucear en el mundo que lo rodea y acompañar su permanente transformación y evolución. La creatividad promueve el hallazgo o la construcción de diversos caminos a elegir para cada situación, lo que permite ampliar la capacidad de discernimiento. La estimulación de la creatividad, del pensamiento divergente, la armonía lograda en la synvergencia18 y el desarrollo del pensamiento crítico, abierto y flexible, favorecen tanto el proceso de personalización como la integración en una vida social satisfactoria. En este enfoque se promueve el enriquecimiento personal, grupal y comunitario, apuntando a una formación humana integradora. Este camino es una opción en la educación ante la necesidad de resignificar lo dual, lo colectivo, lo dinámico, interactivo y placentero del aprender haciendo y el aprender a aprender. Por ello es que, como veremos más adelante, la Educación por el Arte utiliza el Taller como herramienta del aprender haciendo para llevar adelante sus objetivos y actividades. Con cierta frecuencia encontramos que la escuela no estimula para el aprendizaje ni se plantea el desarrollo de las habilidades del pensamiento. La 17 PANTIGOSO, Manuel. «Didáctica creativa». Ediciones Intihuatana. Lima 1984 18 GELB, RICHARD. “Inteligencia Genial”. Editorial Norma. Nueva York.1998. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

22 propuesta educativa llamada “tradicional” resulta aburrida, memorista, repetitiva, carente de significatividad. En un gran número de casos los alumnos que terminan el ciclo primario, no han adquirido plenamente las macrohabilidades19

necesarias para sus próximos pasos. La propuesta creativa, por el contrario, favorece la motivación del aprendizaje en diferentes campos, asignaturas y espacios, sugiere caminos innovadores para el abordaje de diversas asignaturas que, aparentemente, no tienen nada que ver con lo artístico. Como el interés es vivo y sostenido, siempre tiende a que la persona logre un trans-aprendizaje, visto éste como la búsqueda de aprendizajes mucho más allá de lo propuesto. Vivimos en un mundo en donde es necesario desarrollar continuamente la apropiación crítica de ideas, proyectos, decisiones, informaciones. Para ello, como pedagogía crítica, la Educación por el Arte invita a hacer propio algo no sólo material sino espiritual. “Con lo que la persona se apropia, podrá

enriquecer su libertad y su capacidad de acción y en este proceso modificará la realidad, la enriquecerá, tomará decisiones sobre ella. Esa realidad no se ofrece como “tómala y manéjala” sino que se ofrece como un producto no acabado, una idea, un proyecto.”20

La Educación por el Arte asume que el aprendizaje verdadero se obtiene a través de la experiencia y la reflexión sobre esa experiencia. Para llegar a objetivos pedagógicos específicos propone una formación integral basada en la vivencia, donde se aplican acciones creativas, utilizando los lenguajes artísticos, no para que den como resultado artistas, escritores, bailarines, actores, músicos, pintores, escultores, titiriteros, cineastas… … sino para que cada uno tenga una visión más rica, un aprendizaje significativo, disfrutable, placentero, logrado por propia iniciativa e interés. Al utilizar las disciplinas estéticas, se integra la formación moral, intelectual y social poniendo énfasis en el desarrollo sensible y emocional. La intención es promover actitudes positivas mediante el juego expresivo-creativo y las experiencias retro alimentadoras. Al estimularse las habilidades múltiples del pensamiento y favorecer la expresión de las emociones y sentimientos en las acciones propuestas, los logros son aplicables a la vida toda del ser humano en permanente construcción. Con claridad expresa Alejandro De Vincenzi: “Estamos convencidos de que el camino para lograr la inserción de nuestras propuestas en el Sistema de 19 Las macro habilidades básicas son Escuchar, hablar, leer y escribir, pero existen muchas otras como: generar ideas, defenderlas, transformarlas, etc. 20 VERA GODOY, Rodrigo Documento de trabajo Programa “Talleres de Educadores” PIIE, Chile, 1992. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

23 Educación Formal es el de poder llegar a que éstas no deben ser vividas como ajenas porque vienen de un campo que no es el de las asignaturas tradicionalmente importantes. Nos proponemos lograr que se entienda que el objetivo final de nuestros postulados es llegar a los mismos fines que la Educación General pero a través de un camino distinto, privilegiando los valores humanos en toda su extensión a partir de nuestro propio reconocimiento como personas.”21

Nos ha resultado siempre muy agradable el encuentro con los colegas docentes que, experimentando, logran ese proceso imprescindible de la vivencia, la reflexión, la búsqueda epistémica del quehacer y la curiosidad por las técnicas derivadas de los lenguajes estéticos. El ambiente, el ánimo y los resultados de aprendizaje se expresaban como muy satisfactorios. La Educación por el Arte siempre conquista, seduce, y da oportunidad de un trabajo alegre y eficaz, si se aplica con idoneidad. Sería relativamente fácil llenar páginas con ejemplos de cómo usar lo expresivo-creativo en las clases de los diferentes espacios curriculares, con ejemplos en los que se viera cómo hemos aplicado concretamente los lenguajes estéticos para enseñar contenidos curriculares. Sin embargo, en esta oportunidad optamos por definir y ahondar en los conceptos y dejar en manos del docente este trabajo. La pregunta que siempre resuena, antes de los talleres de formación en el Nivel Superior, es ¿Cómo aplicar la Educación por el Arte? Casi siempre respondemos:

Tome un contenido curricular que desee enseñar.

Piense en dos o tres formas diferentes para enseñarlo.

Elija una técnica creativa de algún lenguaje artístico y úselo en algún momento de su proceso de enseñanza como:

Motivación,

Introducción,

generación de curiosidad temática,

parte del proceso,

refuerzo o fijación del mismo,

síntesis,

ampliación de conocimientos ya impartidos,

evaluación. 21 DE VINCENZI Alejandro Luis. El 30º aniversario de IMEPA. En “Arte y Educación” pág. 168 Bs As 1995. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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No ponga énfasis solamente en el contenido sino en la provocación al alumno para que use sus habilidades de pensamiento necesarias para aprehender el contenido.

Ocúpese fuertemente en que el alumno VIVENCIE lo que se desea enseñar y lo incorpore como ganancia.

No olvide considerar lo que cada uno piensa, siente y realiza en todo el proceso.

Evalúe creativamente comprobando qué impacto tuvo su accionar en el alumno. Para resumir las ideas, este texto esclarecedor de Manuel Pantigoso22: Es necesario reiterar que la idea rectora que indica que no se trata de que el Arte sea el centro del quehacer de cada hombre, sino que interpenetre su vida por el hecho de sustentarse en la creatividad, que es descubrimiento y acción perseverantes. Lo que desea es que la simbolización estética del Arte se relacione firmemente con la cognición general y, por causa de ella, el hombre se sienta seguro para afrontar las dificultades con mayor confianza y mejores propuestas, ajustando e integrando su existencia y su realidad inmediata; que la mayor sensibilidad del hombre le permita captar, de manera constructiva y sistemática, una gran cantidad de matices y de valores que las cosas y la vida, en general, ofrecen; que la necesidad de observar, de ser curioso, de experimentar permanentemente se acentúen a favor de la solución de problemas; que la creatividad interrelacione la educación kinestésica con el trabajo y con el ocio creador que son, en conjunto, envolturas de la estructura psicológica , fisiológica y racional del hombre, y con ello este desenvuelva la capacidad de estructurar diferentes experiencias estéticas enriquecedoras, formando, indiferenciada y simultáneamente , la proyección artística global, relacionándola con el medio ambiente; de lo que se trata, en fin, es que la creatividad influya en la transformación consciente y adecuada de la sociedad tomando en cuenta las permanentes exigencias de la historia.” Educación por el Arte no es ésta la única propuesta, se integra a otras posibilidades. No sirve para todo, no es la única opción, ni constituye una panacea. Es un camino, una forma, una opción que algunos elegimos para hacer frente a nuestra vida en la educación. Aquellos que la hemos practicado encontramos que es muy efectiva. Alumnos que se desempeñan en diversas áreas del saber en sus vidas laborales y profesionales, recuerdan con afecto y agradecimiento haber pasado por las aulas creativas. 22 PANTIGOSO PECERO Manuel “Educación por el Arte: hacia una pedagogía de la expresión”. Lima. Inst.

Nacional de Cultura.1994 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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eeeeeeeeeeeeeee Principios de la Educación por el Arte "Cada Arte responde a un aspecto radical de lo más íntimo e irreductible que encierra en sí el hombre." José Ortega y Gasset

Muchos años hemos reflexionado sobre los principios de la Educación por el Arte y sus objetivos. En diferentes documentos, cartas de congresos, artículos de libros y revistas, declaraciones institucionales, reuniones de cultores de esta orientación, simposios de discusión etc., se han ido publicando diversos fundamentos e intenciones de nuestro hacer. Entendemos que la idea acuñada por Herbert Read es una regla de oro en todo el accionar de los educadores por el Arte, como principio primero y último desde donde parten y pueden inscribirse todos los demás:

La Educación por el Arte tiende al perfeccionamiento del ser humano como obra de Arte y no al perfeccionamiento del Arte como fin en sí mismo. En base a esta afirmación fundante, a la multiplicidad de aportes y a nuestra experiencia personal no exenta de subjetividad existencial, hemos redactado y seleccionado algunos “Principios” que no creemos que sean únicos ni excluyentes, sino una declaración inicial de trabajo que puede darnos orientaciones definidas que se enriquecerán con el aporte de cada educador por el Arte. Los hemos organizado alrededor de conceptos globales: Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

26 Acerca

de la persona

de la universalidad de las capacidades

del respeto y la libertad

del eje hombre-comunidad

de la construcción de la personalidad

del pensamiento y la inteligencia

del Arte y la creatividad

del juego

de las disciplinas del saber

de la experiencia pedagógica

Acerca de la PERSONA Compromiso con la persona el medio social y ecológico La persona se va construyendo en tanto va siendo. En ese hacer incluye el pensamiento, el sentimiento y la acción que lo lleva a aprender a aprender, a conocer, a comunicarse, a convivir armónicamente, a producir y a responsabilizarse por sí mismo y su entorno socio-cultural-productivo y ecológico. Aporte permanente a la promoción humana responsable Será tarea constante de la persona inserta en una sociedad incierta, en cambio acelerado, la promoción humana a través de la expresión del sí mismo personal en un clima de compromiso y responsabilidad. Respeto por el sentido de la vida de cada ser

Se tendrán como base de la acción educativa los intereses de la persona, el respeto por la búsqueda del sentido y el significado de la vida humana en su diversidad enriquecedora. Desarrollo integral del ser humano Para contribuir al desarrollo integral del ser humano se utilizarán las metodologías y estrategias de educación expresivo-creativa que desarrollen los lenguajes que mejor se adapten a cada persona. Promoción de las potencialidades Será de ocupación constante el descubrimiento, la estimulación y el desarrollo de las potencialidades que llevan a la persona hacia un camino de la libertad, mediante un proceso en el cual se respete la individualidad, contribuyendo para que cada uno pueda alcanzar a ser lo que desea ser, a la vez que logre una integración social satisfactoria. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

27 Estímulo permanente de la creatividad Todas las personas, pueden enriquecer su personalidad desarrollando su creatividad, respetando la particularidad de cada uno y de su comunidad. Promoción de los valores humanos trascendentes Es preciso contribuir a detectar y desarrollar las potencialidades creativas, facilitando el reflejo de los valores (espirituales, emocionales, intelectuales, físicos, etc.) si se propende a la formación de un ser humano trascendente.

Acerca de la UNIVERSALIDAD DE LAS CAPACIDADES Universalidad de la capacidad expresivo-creativa Todos los seres humanos, sin distinción ni exclusión, poseen la facultad de crear y expresarse. Búsqueda permanente del conocimiento El conocimiento en el mundo actual es fuente de poder. La exploración creativa, reconocida como base de todo saber humano, surge de un impulso interno de las personas que siempre provoca la necesidad de conocer más. Uso de los lenguajes estéticos en el desarrollo de la personalidad Todas las personas, en mayor o menor medida, pueden utilizar los diferentes lenguajes y disciplinas estéticas, sus técnicas, materiales y contenidos, para aprender, capacitarse, profesionalizarse y desarrollar paulatinamente una personalidad creativa y socialmente integrada.

Acerca del RESPETO Y LA LIBERTAD Libertad de elección y expresión En toda acción se respetará la libertad de elección y expresión que favorecen y promueven la manifestación de la mismidad interior. Ausencia de dirigismos estéticos Los estilos estéticos y de expresión se proponen, no se imponen. No se fomentará ningún dirigismo en cuanto a gustos estéticos o modos de expresión. Promoción de la multiplicidad de ideas Se promoverá la búsqueda permanente de la multiplicidad de ideas, alternativas y soluciones para favorecer el discernimiento. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

28 Respeto por la diversidad cultural Se fomentará el conocimiento y respeto de la multiplicidad cultural promoviendo el mutuo enriquecimiento de personas y comunidades diferentes. Participación, pluralismo y estimulación del crecimiento individual y comunitario

Se propiciará la participación creativa en un contexto de pluralismo, responsabilidad, afecto y alegría compartida, producción, comprensión y confrontación de ideas, de reflexión, revalorización de la vida sencilla y de las vivencias personales en armonía con la evolución y crecimiento individual y colectivo.

Acerca del eje HOMBRE-COMUNIDAD Consideración del eje hombre-comunidad como totalizador La relación hombre-comunidad es un eje totalizador al que la Educación por el Arte aportará permanentemente para colaborar, aportar y promover su enriquecimiento. Utilización de técnicas, productos y materiales de cada rama estética como vías de expresión y comunicación. La utilización de técnicas, productos, materiales y propuestas creativas de diferentes ramas estéticas, facilita la expresión y la comunicación personal, grupal e institucional por lo que han de darse a conocer otorgando la oportunidad de su experimentación. Valorización del trabajo creativo Se favorecerá la mirada positiva y el incentivo del trabajo creativo, individual y colectivo, no para la producción de mano de obra barata sino para que cada uno construya su oportunidad de elegir su ocupación y profesionalización en base a la dignificación de su esfuerzo. Desarrollo del ciudadano Se propenderá de manera permanente al desarrollo del ser humano responsable y creativo y a la construcción del ciudadano respetando la idiosincrasia de personas y comunidades. Valorización del entorno social y ecológico Se asumirá permanentemente la valorización y defensa activa del medio ambiente, el entorno físico y social de origen, valorándolo como enriquecedor y generador de pertenencia y arraigo tanto en lo individual como en lo social. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Acerca de la CONSTRUCCIÓN DE LA PERSONALIDAD Promoción de una inclusión social satisfactoria El desarrollo integral de la personalidad a través de la expresión y comunicación libres, sin miedos, contribuye efectivamente en el desempeño social satisfactorio y enriquecedor. Integración entre conocimientos, afectividad y creatividad Todos los campos del conocimiento y de la afectividad pueden verse enriquecidos con una educación expresivo-creativa. Enfoque educativo centrado en la persona Una educación expresivo-creativa parte de un enfoque personalizante. Está centrado en la persona y su capacidad de ser actor protagonista de su presente y de la organización y previsión de su futuro.

Acerca del PENSAMIENTO Y LA INTELIGENCIA Estímulo del pensamiento, la afectividad y el discernimiento en libertad Una acción expresivo-creativa promueve el desarrollo efectivo de las habilidades del pensamiento, la maduración de la afectividad; la capacidad para discernir en libertad y la producción de aportes y soluciones para la vida del ser humano en comunidad. Promoción de la inteligencia y la innovación El descubrimiento, desarrollo y uso de diversos aspectos de la inteligencia promueven la imaginación y la innovación en un clima de libertad y confianza. Favorecimiento del pensamiento crítico El desarrollo del pensamiento reflexivo, productivo y crítico de la Educación

por el Arte, facilita la búsqueda, selección y utilización de datos y conocimientos necesarios para las necesidades personales y sociales y aumenta las posibilidades de decidir con libertad. Estímulo de la capacidad de pensar en términos de procesos La promoción de los medios y estímulos creativos contribuyen a desarrollar la capacidad de pensar en términos de procesos. Resolución creativa de dificultades Una educación expresivo-creativa utiliza y desarrolla de tácticas y estrategias para afrontar problemas difíciles y aparentemente indisolubles promoviendo un camino de resiliencia efectiva. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Acerca de las DISCIPLINAS DEL SABER Consideración de proceso y producto en la búsqueda del saber Tanto el proceso como el producto de las acciones humanas es materia de consideración permanente para optimizar los distintos canales de comunicación, integrando sus aspectos enriquecedores en la relación interpersonal y el acceso al saber. Promoción del saber a través del Arte Las acciones de Educación por el Arte promueven la riqueza en la fundamentación y la producción de conocimientos en todas las ramas del saber la ciencia, la filosofía, el Arte, la tecnología, etc. Integración de las áreas expresivo-creativas y del conocimiento El uso y la integración de las diversas áreas creativas y del conocimiento poseen fundamento científico teórico y comprobación concreta en la práctica. Transferencia de los beneficios de la educación expresivo-creativa a todos los dominios de la vida humana Es posible utilizar los lenguajes estéticos y la creatividad como vías para el aprendizaje y la enseñanza en disciplinas diferentes tanto formales como no formales ya que las facultades creadoras y sus beneficios, se transfieren a todos los dominios de la actividad humana.

Acerca del ARTE y la CREATIVIDAD Educación por el Arte es creatividad. Arte y creatividad son dos elementos de la misma vara, que se retroalimentan. Se tomará con absoluto respeto al Arte como un medio y no como un fin en sí mismo. Aprender haciendo El aprender haciendo es resultado del proceso sentir-pensar-actuar que promueve el aprender a aprender con mayor libertad. Desarrollo del pensamiento synvergente El trabajo creativo en libertad tiende a desarrollar integralmente el ser a través del uso del pensamiento divergente y su armonización con el pensamiento convergente, en búsqueda de la synvergencia. Responsabilidad y protagonismo en la búsqueda del conocimiento El desarrollo del pensamiento reflexivo y productivo generado desde la creatividad facilita la búsqueda, selección y utilización de los conocimientos necesarios para cada una de las necesidades personales y sociales de manera Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

31 protagónica. Creatividad en la toma de decisiones La acción expresivo-creativa, innovadora, aporta caminos, técnicas, opciones y promueve el acceso a múltiples formas de soluciones,

constituyéndose en un capital valioso para la toma de decisiones. Favorecimiento de un ambiente estimulante para la creación El estímulo afectuoso e inteligente que se da paulatinamente, favorece la pérdida de la intimidación, la promoción y desarrollo de las expresiones personales, grupales y comunitarias y contribuye a vencer obstáculos e inhibidores de la creatividad.

Acerca del JUEGO Utilización del juego como recurso El juego es un recurso valioso para enseñar y aprender con efectividad y placer, desarrollando el humor, la alegría, la cooperación, la solidaridad, en el crecimiento y la búsqueda personal y social. Desarrollo de la autoestima mediante el juego creativo El juego creativo propicia el desarrollo paulatino de la autoestima, la ampliación de posibilidades de crecimiento personal y la expresión y comunicación de las posibilidades y necesidades. Uso lúdico de las disciplina estéticas La utilización lúdica de los lenguajes y disciplinas estéticas, Música, Teatro, Expresión Corporal, Literatura, Escultura, Pintura, Fotografía, Cine, vitral, Mimo, Circo... etc., constituyen una posibilidad de todos, aún de aquellos que jamás pensaron animarse en esos campos.

Acerca de la EXPERIENCIA PEDAGÓGICA Permanente revisión de principios, procesos y estrategias pedagógicas Será constante la revisión y consideración de los procesos de enseñanza y de aprendizaje, los principios didácticos, las estrategias de enseñanza y las habilidades del pensamiento para desarrollar con mayor efectividad la transmisión de los saberes, incorporándoles los beneficios de la creatividad y llevar adelante una educación integral. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

32 Estímulo al aprendizaje múltiple y holístico Se tenderá de manera permanente al aprendizaje múltiple, totalizador, holístico, que permita a la persona darse cuenta de la magnitud del conocimiento humano como riqueza y se entusiasme en su enriquecimiento y proyección hacia el futuro. Lo creativo es transversal a todas las áreas del ser. Es posible y deseable trasferir las posibilidades expresivo-creativas a todas las áreas del ser humano en crecimiento constante. Posibilidad del uso de diversas técnicas de las disciplinas estéticas estando informado, sin ser especialista Es posible y deseable, incorporando la dimensión lúdica, desarrollar la capacidad de expresión y comunicación creativa utilizando distintos lenguajes estéticos, estando suficientemente informados, sin necesidad de ser especialistas, artistas o profesionales de cada disciplina. Permanente intercambio de experiencias Una labor de intercambio de experiencias promueve el enriquecimiento personal y profesional. Promueve además la comunicación y el intercambio de ideas y acciones que pueden funcionar como reforzadores de grupos, proyectos y acciones creativas, retroalimentándose mutuamente. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

33 23

Beneficios de las actividades

expresivo-creativas “El Arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el Arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El Arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el Arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad”. Herbert Read. Arte y sociedad

Como hemos señalado oportunamente, no es poco frecuente el mito negativo de que las actividades estéticas en la educación “no sirven para nada” o “son una pavada superficial”,” una pérdida de tiempo, materiales y dinero”. Esto no sólo es falso sino que muestra una falta grave de información elemental y como mínimo desconocen:

Lo conquistado por la neurociencia, la evolución de la psiquiatría y la psicología clínica.

Los avances de la psicología, sobre todo de la Psicogenética. 23 Obra de ANAHÍ VILLARRUEL Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Las teorías de la personalidad, su formación y características,

Los trabajos acerca de las inteligencias múltiples.

Los trabajos sobre el desarrollo social.

La aplicación exitosa de la creatividad, germen del arte, en el desarrollo de las relaciones humanas, el avance en los negocios, la ciencia y la técnica. Sin embargo, muchísimas personas sostienen fuertemente esos enunciados como preceptos ciertos, aunque sea una necedad, por desconocimiento llano o por connivencia con políticas aniquiladoras. Los recortes gubernamentales en educación formal realizados por gobiernos en diversos países (Argentina, Chile, Paraguay, Guatemala, etc.), comenzaron por las asignaturas estéticas, generando un daño irreparable en la población que reaccionó en su defensa. Por eso es preciso señalar, enseñar, difundir y redundar muchísimo sobre los beneficios que otorgan las actividades expresivo-creativas en todos los niveles y tipos de formación. Enseñar, diseñar instrumentos para la difusión de los beneficios de la creatividad y su influencia en todas las áreas del saber humano, debería ser tarea de todo docente creativo. Tarea que tendría que comenzar desde el Nivel Inicial y desplegarse en todos los ámbitos sociales. Contar a los padres cuán beneficiados son sus hijos por la educación expresivo-creativa, elaborar guías sobre la temática, realizar infografías sencillas y fundamentadas, informar a todos los niveles decisorios, promover actividades que demuestren la evolución del pensamiento en nuestros alumnos donde se explique el valor propulsor de la creatividad podrían ser vías de acción efectivas. Coincidimos con Vygotski que señala: “La imaginación como fundamento de toda actividad creativa, se manifiesta en todos –sin excepción- los aspectos de la vida cultural y posibilita la creatividad artística, científica y técnica” 24

Esta sola frase señala lo que se repetirá en estas páginas con el objetivo de grabar lo que fundadamente han demostrado cientos de investigaciones en el mundo: que el desarrollo de la creatividad en la educación no sólo despierta vocaciones, descubre caminos estéticos, sino que además contribuye al desarrollo de otros aspectos del pensamiento y la personalidad y que es necesario incorporarla permanentemente en la educación formal, no formal, la ciencia y la técnica.

La imaginación es la puerta de todo conocimiento, que se abre gracias a la curiosidad como urgencia de saber; es libertad pura, irrefrenable y constituye el patrimonio de toda la humanidad. Nada ni nadie puede callar la imaginación que usa los conocimientos y experiencias pasadas, incorporándolas, 24 VYGOTSKI, L. S. (1982): Psicología del Arte. Barcelona, Seix Barral. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

35 transformándolas y yendo más allá a buscar nuevas ideas, como respuesta a los problemas. La originalidad de la experiencia y del conocimiento a través de la vida entera, permiten resultados creativos. Éstos resultados son mucho más ricos en los niños que en los adultos. El Arte influye sobre las personas, los grupos y las comunidades; ha sido siempre parte de la formación del hombre, actúa sobre sus ideas, sentimientos, emociones y relaciones, incidiendo en su educación y en el desarrollo de su persona. ¿Va renunciando el adulto a imaginar nuevos mundos en su afán de adaptación?

¿Se tiene conciencia de la importancia de las actividades expresivocreativas en la formación personal? Quienes utilizan la Educación por el Arte en sus distintos aspectos y manifestaciones: usan la imaginación, se expresan con progresiva libertad y comunican su interior, se permiten generar más de una idea para una misma solución, utilizan algún lenguaje de las Artes para comunicar lo suyo, para compartirlo… Las personas en general y los docentes en particular deberíamos preguntarnos con frecuencia sobre este asunto. Aquel que enseña a jugar con los colores, los sonidos, las texturas, las imágenes móviles, los sabores, los olores, los títeres… al realizar esas actividades… ¿sólo hace eso? ¿Pierde tiempo, esfuerzo dinero y expectativas en aplicar algo inútil, superficial, pasajero? ¿Saben lo que hacen los educadores, los artistas, los cuenteros, los bailarines, los profesionales y todos creativos que llevan adelante propuestas expresivo-creativas? Si pudiésemos mirar nuestro cerebro por dentro, veríamos cómo, en millonésimas de segundo las neuronas se ponen en funcionamiento, buscando establecer conexiones antiguas y crear nuevas ante cada requerimiento de la imaginación, ante cada problema que le presenta la realidad, ante cada pensamiento, ante cada acción. Hoy, gracias al desarrollo de la neurociencias sabemos que el cerebro reproduce sus neuronas toda la vida, se modifica durante toda la existencia y cuando se le requiere actividad, se adapta, repara, diversifica y crece siempre.25

La creatividad, es el estímulo permanente del cerebro, una chispa que enciende millones de conexiones en miles de células y exige cada vez más que 25 Para ahondar recomendamos la obra de BACHRACH, Estanislao. “Ágil Mente”. Editorial Sudamericana. Buenos Aires. 2013 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

36 se desarrolle y evolucione, se perfeccione y se renueve. Un ambiente emocional positivo, desinhibidor, con personas y situaciones amigables es favorecedor para que se produzca esa chispa, promoviendo una neuroplasticidad enriquecedora y sana. Preguntemos otra vez: El que crea, pinta, actúa, danza, se mueve, canta, construye, cuenta, escribe…¿sólo eso hace? En la actualidad conocemos fundadamente que hace mucho más, lo sepa

o no él mismo y los demás. Tenemos todos, todos, una enorme responsabilidad sobre esto. Es imprescindible que cada educador por el Arte asuma la tarea de enseñarlo a colegas, padres, directivos; que de varias formas intente difundir los beneficios de su actividad y promueva un conocimiento basado en la ciencia misma con la intención de anular los mitos desvalorizantes y favorecer una adecuada información. Es necesario recordar que una educación expresivo-creativa que usa diferentes lenguajes artísticos, aporta al desarrollo de:

La creatividad misma que se amplía

El lenguaje

El desarrollo del pensamiento y las operaciones mentales

La psicomotricidad

El control corporal

El conocimiento personal

La iniciativa

La voluntad

La autoconfianza

La tolerancia a la frustración

La afectividad

La búsqueda del saber y del buen hacer

La percepción interna y externa

La capacidad de imaginación

La capacidad de recrear

La representación

El cultivo de la verdad y la belleza

El desarrollo socioemocional

La relación co-operativa con los otros

La comunicación intra e interpersonal

La solidaridad

La convivencia pacífica

La multiculturalidad

La idea de la trascendencia y la fe. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

37 Ver más profundamente, nos permite fundamentar la acción del educador por el Arte y proponerla como valiosa para todas las áreas del desempeño humano. Hay que promoverlo, enseñarlo, mostrarlo. Expresado así en una lista tan sencilla, parece hasta imposible de lograr. Veamos brevemente tres de los aspectos mencionados: a.-Desarrollo de las Habilidades del pensamiento. b.-Convivencia social. c.-Emociones.

a.- Desarrollo de las Habilidades del pensamiento Bloom señala seis habilidades básicas del pensamiento: Crear, evaluar, analizar, aplicar, recordar y entender. Acudiendo a su taxonomía actualizada, podemos ver algunas de las acciones que se promueven en cada habilidad del pensamiento. En el siguiente cuadro26 se visualiza con más claridad aquello que las actividades expresivo-creativas usan y promueven en forma deliberada o como consecuencia impensada de sus acciones: Habilidades

BÁSICAS del pensamiento Algunas ACCIONES que promueven

Crear Diseñar. Construir. Planear. Producir. Idear. Trazar.

Elaborar. Programar.

Evaluar Revisar. Hipotetizar. Criticar. Experimentar. Juzgar,

Probar. Detectar. Monitorear. Controlar.

Analizar Comparar. Descomponer. Atribuir. Deconstruir.

Delinear. Encontrar. Estructurar. Integrar. Enlazar. Validar.

Aplicar Implementar. Desempeñar. Usar. Ejecutar. Jugar.

Operar. Compartir. Probar. Rechazar. Unir. Avanzar.

Recordar Reconocer. Listar. Describir. Identificar. Recuperar.

Denominar. Localizar. Encontrar.

Entender Interpretar. Resumir. Inferir. Parafrasear. Clasificar.

Comparar. Explicar. Ejemplificar 26 la taxonomía de BLOOM y sus actualizaciones http://www.eduteka.org/TaxonomiaBloomCuadro.php3 Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

38 Al plantear una situación dramática, una realización plástica, una obra de títeres, la construcción de un poema, la realización de una escultura, o un vitral o cualquier actividad estética, se apela a habilidades básicas del pensamiento y se realizan, gracias a ellas, acciones complejas que no sólo se utilizan en el Arte sino en las ciencias y en toda acción humana. Este es un tema muy importante en la fundamentación de la acción del educador por el Arte y puede ampliarse fácilmente. Se menciona aquí para que cada docente investigue más profundamente sobre esto. Nuestros alumnos tienen cerebro, por lo tanto poseen pensamientos irrefrenables y son un todo integrado con sus emociones, proyectos, dificultades y posibilidades en funcionamiento permanente. ESO es lo que desarrolla el Arte. Frenar el pensamiento es imposible. La mente del ser humano no cesa jamás, ni despierto, ni dormido. Aún los sueños son pensamientos encadenados de manera más libre, conectados con la ilógica ley del inconsciente, pero pensamientos al fin. Lo onírico es fuente permanente de creatividad, lo irreal, aparentemente desfasado con la lógica acude muchas veces para auxiliar a quien no encuentra soluciones en su deseo de expresarse y comunicar. La evolución del pensamiento consciente es estimulada permanentemente por lo creativo, lo nuevo, la búsqueda… Quien lea estas páginas no podrá evitar comparar, recordar, analizar, criticar, oponerse, estar de acuerdo, superar, etc., pues no puede dejar de usar las habilidades de su pensamiento. La memoria, la atención, la capacidad de producir ideas nuevas, la de analizar, sintetizar, aplicar y entender, todas ellas habilidades básicas del pensamiento, se pueden desarrollar en tanto se practican. El Arte proporciona esas oportunidades. De la misma manera no podrá evitarse que el nivel alcanzado en esas capacidades se utilice en todas las acciones que se realicen. La persona reacciona permanentemente de manera integrada, con todas sus posibilidades, con todo su potencial. No es posible separar las emociones, el intelecto, las necesidades e intereses, la cultura, etc., pues dentro de la

complejidad personal interactúan sin cesar. Con estos procesos trabaja la Educación por el Arte; son procesos humanos profundos que funcionan integrados. Sería imposible que el desarrollo logrado gracias a las acciones creativas no sean beneficios trasladables a las otras actividades humanas, incluyendo la ciencia y la técnica. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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b.-Convivencia social Cuando hablamos de convivencia social estamos hablando de un proceso multidimensional y complejo. Dentro de esa convivencia con los otros, una educación expresivo-creativa promueve:

Sentimientos de colectividad

Creciente capacidad de trabajo con otros

Valoración del esfuerzo y trabajo en grupo

Desarrollo de la capacidad de tolerancia a la frustración

Sentido de pertenencia al grupo y de responsabilidades

Sentido de confianza y seguridad

Expresión de las emociones.

Mayor armonía emocional

Desarrollo de habilidades físicas, psíquicas y sociales.

Incremento de la independencia para actividades diarias.

Incremento de la autoestima.

Mejor integración y comportamiento proactivo en grupo. Hay medios en los que los padres trabajan casi todo el día fuera del hogar, los hijos se crían con personas extrañas y a veces presentan carencias afectivas profundas, que lo económico no hace más que ahondar. El afecto no se compra, el tiempo amoroso que afirma la personalidad no tiene valor monetario. El prestigio profesional no suple la ausencia del abrazo. En otras familias el alcoholismo o la droga-dependencia sumen a los hijos en la violencia y generan miedo, desamparo y soledad. La migración de familias enteras desde su lugar de origen a otro muy diferente genera temores, desconfianza, y muchas veces un aislamiento cruel que no es posible descubrir tempranamente. Muchas tienen un miembro en situación de privación de la libertad en cárceles. Núcleos familiares ensamblados y los diferentes tipos actuales de familia, necesitan su tiempo para armonizarse… En general, estas situaciones no contribuyen a la formación de una personalidad fuerte y son fuente de inseguridad. No siempre los alumnos traen desde su grupo íntimo o cercano de referencia una buena imagen de sí mismos. Sin embargo para todos los medios sociales, la escuela sigue siendo un lugar de esperanza para construir una realidad mejor. Ofrece nuevos modelos para la convivencia, situaciones diferentes, nuevas oportunidades para conocer distintas maneras de comunicarse. La Educación por el Arte puede ofrecer una oportunidad dentro de la educación formal o informal para enfrentar situaciones de desfavorabilidad, hallar las fortalezas internas y proponer estructuras y situaciones alternativas a la realidad que se presenta cruda y aparentemente sin soluciones. El alumno, al ir conociendo cada vez más lo que siente, lo que piensa y lo que es capaz de Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

40 hacer, incorpora otros elementos de juicio, nuevas oportunidades y opciones para cambiar esos conceptos que a veces son negativos y estigmatizadores.

Al enfrentarse, jugando, con desafíos creativos diferentes, aplica la iniciativa, la voluntad y va aumentando su autoconfianza. Esto favorece el desarrollo socioemocional y la aceptación de sí mismo. En la interrelación del grupo aprende a compartir, a dar, a ayudar, a pedir ayuda, a entender la acción negativa y positiva de los otros y la propia, accediendo a la integración de las diferencias inter-individuales. De esta forma se favorece la formación de identidad y la moral autónoma.

c.- Emociones Quien realiza o aplica actividades expresivo-creativas, de manera permanente, trabaja con las emociones. La exteriorización socialmente aceptable, o no, de esas emociones impacta en la persona y en su entorno. No es un aspecto sencillo éste. Tomemos el concepto de Levenson para aclarar su significado. “Las emociones son reacciones psicofisiológicas que representan modos de adaptación a ciertos estímulos del individuo cuando percibe un objeto, persona, lugar, suceso, o recuerdo importante. Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes asociativas relevantes en la memoria. Fisiológicamente, las emociones organizan rápidamente las respuestas de distintos sistemas biológicos, incluidas las expresiones faciales, los músculos, la voz, la actividad del Sistema Nervioso Autónomo y la del sistema endocrino, a fin de establecer un medio interno óptimo para el comportamiento más efectivo. Conductualmente, las emociones sirven para establecer nuestra posición con respecto a nuestro entorno, y nos impulsan hacia ciertas personas, objetos, acciones, ideas y nos alejan de otros. Las emociones actúan también como depósito de influencias innatas y aprendidas, y poseen ciertas características invariables y otras que muestran cierta variación entre individuos, grupos y culturas.”27

27 Levenson, R.W. (1994). “Human emotion. A functional view.” In P. Ekman & R.J. Davidson (Eds). The nature

of Emotions: Fundamental Questions (pp. 123‐126). New York: Oxford University Press. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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¿Qué relación tienen las emociones con la creatividad y las actividades de Educación por el Arte? Es profundamente necesario expresar las emociones, no hacerlo acarrea problemas psíquicos, físicos y sociales. Muchas enfermedades tienen su origen en la dificultad para expresarlas. Hay un concepto generalizado que indica que “emociones expresadas, emociones superadas.” La inhibición de las emociones perjudica al ser humano. La utilización de los diferentes lenguajes estéticos es una opción valiosa para una buena salud. Pichon Rivière28 sostiene que una persona mentalmente sana "es aquella capaz de hacer frente a la realidad de una manera constructiva, de sacar provecho de la lucha y convertir a ésta en una experiencia útil, encontrar mayor satisfacción en el dar que en el recibir y estar libre de tensiones y ansiedades, orientando sus relaciones con los demás para obtener la mutua satisfacción y ayuda, poder dar salida a cierto monto de hostilidad con fines creativos y constructivos y desarrollar una buena 'capacidad de amar'" Emoción y creatividad se retroalimentan. La acción creativa favorece el ingreso al mundo emocional con mayor facilidad pues no lo hace a través de la racionalidad, colaborando para la expresión del interior a través de los

símbolos que se generan en las imágenes y acciones de las actividades creativas, que son más flexibles y globales. Mediante la danza y todo lo que se relaciona con la música y el movimiento, la expresión a través de las palabras y el canto, los colores y las formas, los sentidos en general, se conecta la persona con estados emocionales diversos que muchas veces permanecen reprimidos, disfrazados, descartados, pospuestos en la vida diaria. Al aportar varios lenguajes como posibilidad para la exteriorización emocional, las actividades estéticas colaboran para que cada uno pueda encontrar diferentes canales, nuevas conexiones entre el interior y el exterior, ampliando las posibilidades de adaptación y regulación de las emociones mismas. El ser humano es vasto y complejo, tanto como el milagro de la vida. ¡Cuántas son sus emociones! Algunos autores consideran seis emociones universales y biológicamente básicas: Sorpresa, Ira, Disgusto, Miedo, Tristeza y Alegría Dentro de cada uno de estos conceptos entran una variedad inmensa de otros que se inter influyen. Para apreciar ese espectro en el que se pueden desenvolver las emociones, veamos el cuadro que enumera algunas: 28 PICHÓN‐ RIVIÈRE, Enrique "El proceso grupal. Del psicoanálisis a la psicología social". Ed. Nueva Visión.

42 Abatimiento Aburrimiento Aceptación Acritud Adoración Afecto Afinidad Aflicción Agitación Alegría Alivio Amabilidad Amor Angustia Anhelo Animadversión Animosidad Ansiedad Antipatía Añoranza Apatía Apego Apreciación Aprensión Armonía Arrojo Asco Asombro Autocompasión Aversión Bienestar Bochorno Calma Capricho Cariño Celos Cólera Compasión Confianza Confusión

Congoja Consternación Contento Cordialidad Culpa Curiosidad Decepción Deleite Depresión Desaliento Desamor Desamparo Desánimo Desasosiego Desazón Desconcierto Desconfianza Desconsuelo Desdén Deseo Desesperación Desgano Desidia Desolación Desprecio Devoción Dicha Displicencia Disgusto Diversión Dolor Duelo Ecuanimidad Empatía Enamoramiento Enfado Enojo Entusiasmo Envidia Espanto Esperanza Estremecimiento Estrés Estupor Euforia Exasperación Excitación Expectación Éxtasis Fastidio Felicidad Fobia Frustración Furia Gozo Gratificación Gratitud Hastío Horror Hostilidad manifiesta Hostilidad encubierta Humillación

Humor Impaciencia Impotencia Incertidumbre. Indiferencia Indignación Inquietud Insatisfacción Inseguridad Interés Intriga Ira Irritabilidad Júbilo Lujuria Melancolía Mezquindad Miedo Morriña Negación Negativismo Nerviosismo Nostalgia Obnubilación Obstinación Odio Ofensa Omnipotencia Optimismo Orgullo Paciencia Pánico Pasión Pavor Paz interior Pena Pereza Perplejidad Pesar Pesimismo Placer Placidez Plenitud Preocupación Prepotencia Pudor Rabia Rebeldía Recato Recelo Rechazo Regocijo Remordimiento Rencor Repudio Repugnancia Resentimiento Resignación Respeto Resquemor Rubor Satisfacción Seguridad Serenidad

Simpatía Soberbia Soledad Solidaridad Sometimiento Sonrojo Sorpresa Susto Temor Templanza Tensión Ternura Terror Timidez Tranquilidad Tristeza Vacío existencial Valentía Valor Veneración Vergüenza Violencia Vitalidad

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Recapitulando Definimos la estética como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones, en formas de expresión para comunicar a otros los pensamientos y sentimientos. El educador por el arte tiende siempre a usar la creatividad como arma principal. Como señala el Lic. Juan José Aguayo: “Creatividad es una palabra hermosa en todos los idiomas. Cuando la usamos pensamos en una nueva formación, en una nueva generación, en una nueva conducta, en una nueva cultura. Pensamos la creatividad, como respuesta, como actitud."29

Al construir y aplicar actividades expresivo-creativas podemos:

Promover el desarrollo estético desde la niñez.

Facilitar que cada persona realice la experiencia del mundo y de sí mismo aumentando su empoderamiento, lo que le hará protagonista, autor de su propio proyecto de vida y le brindará la oportunidad de hallar un sentido, un significado a su existencia.

Reafirmar que, en tanto proceso, la creatividad de las personas se va perfeccionando mientras se va aplicando. De acuerdo a ello, cuando se generan varias opciones para una acción, cuando se actúa con flexibilidad, cuando se aumenta la fluidez y se busca la originalidad, cuando se prefiere la independencia, se asume la crítica y se genera la autocrítica, se va aumentando esa capacidad creativa de cada uno.

Utilizar y ampliar las estructuras del pensamiento lógico y creativo en armonía, (pensamiento synvergente), desarrollando la inteligencia y sus múltiples manifestaciones.

Favorecer y estimular el desarrollo de la psicomotricidad.

Lograr un mayor control del cuerpo.

Ejercitar la imaginación, la observación, la atención, la concentración, la memoria y las operaciones mentales como la reversibilidad, desarrollando las funciones necesarias para la adquisición de la lecto-escritura y el cálculo.

Estimular críticamente los lenguajes de la visión, el sonido, el movimiento, la palabra escrita y oral, etc.

Explorar introspectivamente los sentimientos, emociones y afectos para expresarse con libertad y armonía.

Mejorar el autoconocimiento y la seguridad personal

Canalizar la energía y la acción creativa individual y grupal.

Comprender el camino que conduce hacia la integración con el mundo cultural, presente y pasado, así como con las múltiples culturas. 29 AGUAYO, Juan José. Ponencia “RecuperArte” 4to. Congreso Latinoamericano de Arte y Rehabilitación – Vicente López ‐ Buenos Aires – 2008 – Tema: expresión y personalidad.

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Contribuir al reconocimiento de la diversidad como factor enriquecedor de las personas y las culturas.

Facilitar el descubrimiento y la orientación de las vocaciones.

Estimular el interés profundo y responsable hacia el patrimonio artístico y natural tangible e intangible. Es importante destacar con énfasis que la Educación por el Arte promueve firmemente el empoderamiento de las personas. “Empoderamiento” es un término utilizado por UNESCO. Consiste en concebir el poder como atributo de cada persona y de los grupos sociales que conforman una comunidad. En el Prólogo hemos asumido el tema del “poder” en nuestra propuesta. Filosóficamente, este paradigma del poder, coloca al ser humano en el centro de todo y otorga el derecho a todos los individuos de participar en la toma de decisiones que afectan a sus vidas. Este derecho implica la participación en el poder, desde la cooperación, no desde el dominio y la hegemonía, desde el conocer y enfrentar para solucionar, no desde la negación. Se horizontaliza el poder, dando paso al protagonismo para decidir los propios destinos. Es un conjunto de acciones que usan las vías de la negociación democrática para lograr la constitución de una democracia participativa. Recordemos las preguntas planteadas: ¿Saben lo que hacen los educadores por el Arte, los artistas, los cuenteros, los profesionales innovadores y todos aquellos creativos, cuando hacen lo que hacen? ¿El que enseña a jugar con los colores, los sonidos, las texturas, las imágenes móviles, los sabores, los olores, los títeres… al hacerlo, esa actividad se reduce sólo a eso? ¿El que pinta, danza, se mueve, canta, cuenta cuentos, construye…sólo eso hace? Seguramente podremos contestar con mayor información y conocimiento si seguimos ahondando en ello… porque hay mucho más. Finalizaremos esta parte con un llamamiento a educar usando los diversos lenguajes de las Artes, recordando las palabras del Director General de la UNESCO Koichiro Matsuura, (París, 1999): “(…) Hoy tenemos conciencia clara y firme de la importancia que reviste el aporte del espíritu creativo en la formación de la personalidad humana, en el pleno desarrollo de los niños y adolescentes y en el mantenimiento de su equilibrio afectivo, factores que favorecen un comportamiento armonioso. En un momento en que se transforman las estructuras familiares y sociales con repercusiones a menudo negativas para niños y adolescentes, la escuela del siglo XXI debe poder anticipar las nuevas necesidades, dándole lugar privilegiado a la enseñanza de los valores y las materias artísticas para favorecer la creatividad, capacidad distintiva de los seres humanos. La creatividad es nuestra esperanza.” Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Aprendizaje y creatividad "Es preciso atreverse para decir científicamente, y no blablablantemente, que estudiamos, aprendemos, enseñamos y conocemos, con nuestro cuerpo entero. Con los sentimientos, con las emociones, con los deseos, con los miedos, con las dudas, con la pasión y también con la r a zó n cr ít ic a . J a m á s s ó lo c o n esta última.” Pablo Freire30

Acerca del aprendizaje en una educación expresivo-creativa No hay aprendizaje sin enseñanza. Enseña el medio ambiente, las personas, los animales, pero también enseña el error, la alegría, el amor, las frustraciones, el acierto… Cuando un concepto se queda corto para solucionar un problema que la vida presenta, también enseña, pues es el peldaño en el que se apoyará para asumir la realidad. Al conjunto de conocimientos suelen llamarle experiencia y los orientales lo consideran la mayor riqueza. Los educadores hemos de donar nuestro saber antes que el polvo, el viento y el olvido pasen sobre nuestra existencia borrándolo todo. Aunque ese “todo” sea tan pequeño siempre, e importante... hemos de dar tanto que, al contrario de vaciarnos, cada vez seamos más ricos y plenos. Sabemos que el conocimiento es hoy factor de poder, mucho más aún que el dinero, porque es el conocimiento mismo el que produce el dinero. En nuestra concepción, el conocimiento es un conjunto de información considerada valiosa para ser usada en el momento de elegir, de tomar decisiones, de hacer algo, de asumir responsabilidades y tareas, de intentar solucionar una dificultad o problema, de avanzar… Tal vez sea el conocimiento la herramienta más útil para ejercer la libertad. Elegir nos hace libres. En tanto y en cuanto poseamos más y mejor conocimiento o podamos tener mayor acceso a él, podremos ser más independientes, menos espectadores pasivos y más actores constructores de nuestro destino. Para ello podemos tomar el concepto de aprendizaje como 30 FREIRE, Paulo. Cartas a quien pretende enseñar, Buenos Aires, Siglo veintiuno editores. 2004)

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46 construcción permanente. La estructura primigenia la constituyen los sentidos, los ladrillos son el sentimiento, el pensamiento y la acción. Tanto el aprendizaje como la enseñanza comprometen al ser humano en su totalidad: Lo psico-emocional, lo biológico, lo social, el medio y la cultura que nos rodea, configuran el campo del aprendizaje, el lugar de nuestras experiencias. Esas experiencias van delineando, vectorizando, construyendo nuestro bagaje creciente de saberes. La vivencia incluye los deseos, las emociones, los sentimientos, las posibilidades, las dificultades, las alegrías, los miedos, las incertidumbres, los errores, además del razonamiento. Desde la concepción, el ser humano va desarrollando estructuras cognoscitivas que se van configurando en base a lo que cada uno va experimentando. En esta construcción se llega al conjunto de saberes imprescindible para vivir, para progresar, para ganar, para construir otros aprendizajes superiores, de una manera activa. El verdadero aprendizaje es buscado por propia necesidad e interés. De poco sirve lo acumulado "de memoria", en un archivo mental, sin saber para qué es, cómo y cuándo se podrá utilizar, en qué beneficia, de qué manera enriquece o entorpece. Es importante recuperar los sentidos, como base del aprendizaje, ya que de lo contrario caeríamos en el vicio de la racionalización por la racionalización misma, la abstracción permanente y el enciclopedismo reductor que puede llegar a alejarnos mucho de la verdad.

La experiencia sensorial va definiendo el tipo, la calidad, la extensión y la profundidad de nuestro saber. Oler, tocar, degustar, ver, oír son las fuentes obligadas, las raíces primitivas e infalibles del conocimiento. Está comprobado que cuanto más combinamos los sentidos, mayor es el aprendizaje. Es más fácil recordar algo que vimos y escuchamos que algo que solamente vimos. William Glasser31 hizo un importante análisis de esto y concluyó que aprendemos:

el diez por ciento de lo que leemos,

el veinte por ciento de lo que oímos,

el treinta por ciento de lo que vemos,

el cincuenta por ciento de lo que vemos y oímos, el setenta por ciento de lo que hablamos, discutimos y debatimos con otros,

el ochenta por ciento de lo que hacemos,

y el noventa y cinco por ciento de lo que enseñamos a otros. Consideramos que una de las misiones más importantes de la educación 31 GLASSER, W. “Choice Theory classroom, Harpercollins. The William Glasser Institute. 1986.

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47 del siglo XXI es la de capacitar al ser humano para que pueda discernir con libertad y elegir su destino dentro de la sociedad en la que cada uno se desenvuelve; que pueda generar pensamientos, sentimientos y acciones inéditos, descubrir horizontes, cuestionar totalmente lo conocido para construir sobre ello, como base momentánea, las ideas y las concreciones de un mundo diferente. Este planteo pone en jaque los rumbos actuales de la enseñanza, no del aprendizaje. Aún en el reciente siglo XX, la educación consideraba, con demasiada frecuencia, al conocimiento obtenido, como único e inamovible. El conocimiento entonces era concebido como dogma. Un ejemplo es la idea acerca de dios, de los dioses, de “lo divino” que cada civilización manipulaba de acuerdo a sus deseos de dominación. Con la posmodernidad fueron cayendo estrepitosamente las certezas. Los saberes se desarmaron y tuvieron que ser rápidamente suplantados o utilizados como base de otros superiores. De la crisis surgió la evolución cada vez más vertiginosa. Bienvenido entonces el cuestionamiento, la duda, la incertidumbre y aún más, el error mismo, como generadores de nuevos conocimientos. La ciencia ha abandonado la absurda posición de saberes inamovibles y va progresando cada día más aceleradamente. La duda es el germen del avance. La superación de las crisis deviene de la innovación, la indagación y el coraje de arriesgar lo seguro, por lo posible. Muchas veces lo imposible es lo que se hace lo posible. Sin embargo la educación se ha quedado atrás. Está detenida en la posición de conservar aún verdades que parecían absolutas, pero que ya no lo son, técnicas de enseñanza que perdieron efectividad, inútiles hoy, que están desactualizadas y no consideran la motivación personal ni la necesidad social de sus resultados. Surge como necesario desestructurar una pedagogía enciclopedista, memorista, acumuladora, que no sirve ya para nada, que ha fracasado porque fabrica un conocimiento hueco, no recurrente, "loril" (de loro que repite sin saber lo que dice), que no responde en general a interés alguno, que sólo aparece como rémora y que prontísimo se olvida. Sin embargo aún hoy persiste una enseñanza en la que nadie cree, ni se interesa. Sus resultados son decepcionantes y muestran ese fracaso.

Alumnos que han finalizado el Nivel Primario, no saben escribir con corrección, ni manejan las cuatro operaciones matemáticas sin una calculadora. Alumnos egresados del Nivel Secundario tienen severas dificultades para leer e interpretar un texto y poseen un vocabulario muy pobre y limitado para expresar sus ideas. Diplomados en el Nivel Superior o Universitario, no logran expresar con claridad sus ideas y tienen serias dificultades para construir documentos de Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

48 su especialidad. El peligro está en creer que se educa, en simular que se aprende y sin embargo, permanecer ciegos. La agresión y la complicidad resultantes son producto del sufrimiento y la desesperación de unos y otros. Si queremos ser protagonistas de un cambio, hemos de incentivar a aprender a aprender. La educación debe centrarse en los aprendizajes, no en la enseñanza. De poco vale enseñar si el otro no aprende. Urge poner acento en la persona que aprende y no en las necesidades, comodidades, posibilidades o dificultades del que enseña. El desafío de hoy va más allá aún, pues cada vez son más momentáneos los saberes que rápidamente son superados por otros. Entonces des-aprender, sobre-aprender y aún más el trans-aprender, se convierten en estrategias valiosas y útiles. Esto no podría siquiera intentarse si los docentes no lo incorporáramos en nosotros mismos como actitud permanente. Hemos de privilegiar la curiosidad, la investigación constante, la duda, la diversificación; hemos de convertirnos en provocadores de un proceso de aprendizaje cuestionador, vivo, activo, protagónico, incentivando el pensamiento crítico y favoreciendo la significatividad de todo lo que se aprende. Es importante en este punto desacreditar también aquellas posiciones que se fueron al otro extremo y deprecian el conocimiento, no dándole la importancia que tiene como base de la creatividad, como punto de partida para la innovación y el avance hacia un conocimiento superior, apoyado en el anterior, que será base del siguiente. En nuestro concepto de aprendizaje, el docente es un Coordinadorcatalizador, un agente facilitador, un medio de orientación y muchas veces, el que hace que cada uno descubra su propia capacidad para aprender y hacer. En el diccionario leemos: Catalizar: Variar la velocidad de una reacción. Catalizador: Se aplica a lo que es capaz de activar o transformar una corriente ideológica. Nuestro hilo conductor, entonces, contribuirá a mejorar, acelerar, provocar ese aprendizaje constructivo y personalizado, en donde el conocimiento ocupe el lugar de "cosa viva", "algo que sirve, valoro, me hace falta y quiero”. Dentro de este concepto vivo, la persona actúa sobre el mundo y se transforma en tanto va aprendiendo. Es aquí donde el docente se convierte en un provocador que contagia con su pasión por aprender. Sin pasión, es muy difícil promover el aprendizaje. En este concepto el alumno: Es el resultado de su historia: Está lleno de experiencias previas. Aporta todos sus conocimientos. Siente urgencia por explorar, por saber, por conocer, por participar, por opinar, por hallar su sentido. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

49 Es acción pura: Manipula, hace, experimenta, rompe, construye, duda, cree, se equivoca, sale, arremete y vuelve a comenzar... Está lleno de curiosidad: Busca, recibe y cuestiona datos, los modifica, supera, transforma, descarta, suplanta, se informa siempre...

Interviene para modificar su mundo: Participa, se frustra, se complace, se orienta, crece, busca, exige, inventa, manipula, niega, transforma permanentemente su realidad. Piensa sin pausas: Relaciona, deduce, intenta, se equivoca, analiza, acierta, selecciona, descarta, investiga, decide y sigue... Vive en comunicación permanente: Interactúa con un entorno diverso, cambiante, heterogéneo, exigente y rico, que le brinda múltiples posibilidades para crear sus contactos sociales, ampliarlos, descartarlos, secuenciarlos, ubicarlos en diferentes niveles. Recurriré a mi compañero de ruta, el profesor Mario Osvaldo Vanegas para dejar en claro de que existen diferentes tipos de educación y, por consecuencia, diversos tipos de pedagogía que se enfrentan en abierta competencia. Una explícita, visible y otra, más peligrosa y callada, que está implícita, muchas veces oculta y tiene sus fieles servidores. No puede ser que la mayoría de los niños, adolescentes y jóvenes de hoy hayan establecido un complot mundial para aburrirse en las aulas, para no comprender, para no pensar que vale la pena el esfuerzo, para despreciar el conocimiento, para no respetar, para no concurrir siquiera a las escuelas. Es imposible atribuir a la maldad de los alumnos que hayan perdido el respeto por la educación, mejor dicho por los sistemas educativos y sus componentes, Todo es parte de un prolongado y complejo proceso del cual es necesario diferenciarse, escapar, aunque sea estimulado casi globalmente por intereses mezquinos y exterminadores. La educación formal va a sufrir grandes cambios y el peligro es que cada vez se polaricen con mayor claridad dos tipos de educación:

La de unos pocos, a quienes se les proponga, facilite y destine una formación de alta calidad, que los prepare para su mundo, que les dé las herramientas suficientes para navegar en el cambio y les garantice que serán ellos quienes poseerán como resultado el poder de tomar las decisiones por todos.

Y el otro tipo de educación: degradada, resignada y cómplice, para las grandes mayorías postergadas y expulsadas de una educación de calidad, y más aún, depositarias de una culpa inexistente. Cada vez más parece estar solidificándose la antinomia entre una educación que defienda el perfeccionamiento del ser humano en un mundo Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

50 solidario y una educación falsa, injusta arrasadora y sin alma. ¿Pero quién saciará… …

aquella necesidad vital que traemos al nacer,

esa urgencia de ser lo que se es mientras se va siendo,

ese fuerte deseo de conocer y transformar el mundo,

de oler todo, de tocar todo, de mirar todo,

de cuestionar todo,

de pensar todo,

de escuchar,

de construir,

de progresar,

de amar,

de defenderse,

de elegir, de salir hacia el futuro…?

Es aquí donde la Educación por el Arte tiene algo para decir y

hacer, como opción. Respecto al pensamiento y el conocimiento Para Wittgenstein el conocimiento es básicamente “una disposición de futuro”32 y Piaget señala que el pensamiento es acción pura. Contextualizando esos saberes en la Filosofía, por parte del primero y de la Psicología en el segundo, podremos comprender su complementariedad. Neurológicamente, es importante saber que en el cerebro, tanto el Hemisferio derecho como el izquierdo actúan sinérgicamente, es decir complementándose de manera permanente, aprovechando las funciones de cada uno. Se debe señalar la importancia tanto de un hemisferio como del otro y también del cuerpo calloso. La principal función de este último es poner en comunicación los dos hemisferios, con el fin de que ambos lados del cerebro trabajen de forma conjunta y complementaria, siendo el pensamiento y la acción resultados de esa tarea. El desarrollo y crecimiento personal se da gracias al pensamiento como instrumento de permanente auto-organización. El cerebro tiene la capacidad de llevar a cabo dos operaciones aparentemente antagónicas: el seguir rutinas y el lanzarse a la creación. Esto lo va haciendo en las elecciones de cada momento para facilitar la existencia. Tanto lo innovador y creativo como lo esperable y rutinario. El mundo humano se nutre de ambos procesos. 32 WHITTGENSTEIN Philosopical investigations. Oxford. Blackwell 1958

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51 El hombre, gracias a las rutinas, ahorra tiempos y esfuerzos en procesos que ya conoce: cómo vestirse si hace frío, o calor, cuál es el valor de Pi, a qué distancia queda su trabajo desde su casa, a qué hora pasa el transporte para la escuela, etc. No siempre las cosas son tan fáciles pues la realidad presenta, de manera constante problemas para resolver. Es allí cuando se necesita crear, improvisar, buscar alternativas, valorarlas, elegir y decidir. La persona recurre permanentemente al uso del pensamiento. El estudio de los diferentes tipos no nos puede hacer perder de vista que el hombre actúa integrado, recurre a todas sus habilidades de acuerdo a las necesidades de cada momento. La observación del pensamiento es el recorte ficcional, pues el pensamiento siempre está en pleno y holístico funcionamiento. Muchas veces la contradicción misma es parte del pensamiento. En la búsqueda de la armonía nuestro cerebro insume mucha energía. En el siguiente cuadro se presenta una síntesis: Hemisferio Izquierdo Hemisferio Derecho Lógico

Analítico y secuencial

Lineal

Simbólico

Convergencia

Base en lo real

Verbal

Temporal

Abstracto

Usa símbolos

Lenguaje escrito

Expresión oral

Sigue directivas

Escucha

Asociación auditiva

Juzga constantemente

Intuitivo

Usa el azar

Holístico

Concreto

Divergencia

Fantasioso

No verbal

Atemporal

Analógico

Relaciones espaciales

Funciones musicales

Expresión artística

Es creativo

Visualiza

Sentimientos y emociones

No juzga

Diversos autores abordan la temática del pensamiento desde sus áreas y existen puntos de coincidencias muy importantes que trataremos de señalar de forma breve. Se observarán que las zonas de coincidencia son mayores que las de disenso. Luego de haber abundado en la bibliografía existente sobre el tema, hemos construido un resumen de los tipos de pensamiento, estimando que es en la integración de esos tipos donde se halla la mayor potencialidad creativa, según lo han demostrado diversas investigaciones. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

52 CUADRO COMPARATIVO DE TIPOS DE PENSAMIENTO PENSAMIENTO CONVERGENTE PENSAMIENTO DIVERGENTE (Paul Guilford) PENSAMIENTO LATERAL (Edward de Bono) PENSAMIENTO SISTÉMICO (Peter Senge) Es el pensamiento lógico, convencional, racional o vertical. Tiende al estereotipo. Se orienta hacia el conformismo. Busca una respuesta única, determinada o convencional. Tiende a cumplir correctamente algo definido. La información debe encajar con lo esperado desde afuera. Es en general rígido. Es selectivo Es analítico Se basa en el juicio y en la valoración. Descarta distracciones y el uso de varios caminos. Las categorías, clasificaciones y

etiquetas son predeterminadas. Sigue caminos convencionales. Es un proceso finito Se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos. No sostiene patrones de resolución establecidos. Promueve hallar gran cantidad de soluciones posibles a una sola cuestión o situación. Es poco convencional. Posee: Fluidez, Flexibilidad, Imaginación y capacidad para la improvisación. Actividad Combinatoria Tiende a lo desconocido, imprevisto, original, insólito, creativo, nuevo, ilógico. Difuso Ambiguo Aproximado Usa la Fantasía, la Metáfora, el juego y la Paradoja. Es un proceso continuo y abierto Consiste en poner numerosas ideas al lado de otras, variadas, operativas y provocadoras. Usa el método creativo y la fluidez. No usa el encasillamiento ni crítica, choque, disputa, ni juicio inicial preconcebido. Usa una exploración amplia, profunda y eficaz en razón de lo piensa y desea conseguir. Se centra en las posibilidades de futuro, en las líneas de pensamiento para el diseño de la acción para crear oportunidades de cambio. Es provocativo No usa sólo los pasos correctos No rechaza ningún camino. La información no se usa como un fin, sino sólo como un medio para romper los modelos y su subsiguiente reestructuración automática en nuevas ideas. Es un proceso probabilístico. Percibe el mundo real en términos de totalidades. Sólo percibe partes del método científico. Pretende desarrollar comunidades comprometidas con un cambio profundo personal y organizativo Propone pensar de forma multidimensional: circular, horizontal, vertical y lateral. Focalizar el todo, las partes y

promover la interacción entre las partes de un sistema. Es consciente de que el todo es siempre más que el análisis de sus partes. Tiende a producir gran número de opciones y crear una mayor habilidad para generar una acción coordinada y dirigida en el sentido de producir una finalidad específica, ya sea personal o profesional. Es un proceso sistémico.

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El pensamiento Synvergente Michael Gelb33 habla de Pensamiento Synvergente. Se refiere al uso óptimo de ambos hemisferios del cerebro. Señala que se obtienen mejores resultados cuando combinamos elementos del pensamiento convergente, ordenado, detallista, del hemisferio izquierdo y el pensamiento divergente, creativo, global del derecho. Si se desarrollara solamente el hemisferio creativo, divergente en su pensamiento, el resultado sería desastroso respecto del hombre individualmente y de la sociedad también. Obtendríamos un ser egoísta, sin límites, caótico, desordenado, imprevisible, irresponsable, con muchas dificultades en la relación social, etc. Si se desarrollara solamente el hemisferio lógico, obtendríamos un hombre sumido, rígido, conformista, limitado, implacable y reproductor. Tendría dificultades al intentar resolver los problemas, expresar emociones, aplicar el humor, disfrutar la vida, etc. Si nadie fuera convergente, al concurrir a trabajar, cumplir horarios, respetar reglas aceptar límites, etc. ¿Quién podría asegurar que el transporte que lo lleva al hospital pasará a la hora estipulada y que el médico estará esperando? Es un error de muchas personas que descubren la creatividad, creer que se debe ser único, innovador, siempre. Con esa concepción, además de ser eso imposible, se hace mucho daño, tanto como su idea contraria. No es prudente desconocer o desvalorizar los beneficios del pensamiento convergente, que cumple una función muy importante en la vida del ser humano. Es importante considerarlo en funcionamiento armónico con las habilidades y bondades del pensamiento divergente. Tanto el pensamiento lógico y abstracto como el concreto y la imaginación influyen en la formación de la personalidad y los modos de percepción de una persona depende de cuál tipo de pensamiento es más desarrollado, “La educación va estableciendo una línea de demarcación entre el mecanismo del pensamiento por imágenes y del pensamiento abstracto. La personalidad y la estructura psicológica están en función del mecanismo que se erige en predominante, produciendo el desarrollo parcial del ser. La acción educativa debe orientarse al desarrollo integral de ese ser.”34

La evolución, sostén, desarrollo y progreso humano depende de ambos tipos de pensamientos integrados, trabajando sinérgicamente. 33 GELB, RICHARD. “Inteligencia Genial” Editorial Norma. Nueva York.1998. 34 DIAB, Filomena. “Ciencia y educación hacia el desarrollo integral del ser” Documento del Congreso Nacional de Educación por el Arte” IMEPA Avellanea 1987

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eeeeeeeeeeeeeee Alrededor de la creatividad Al ser un concepto relativamente nuevo, los autores debaten y definen de múltiples maneras a la creatividad. Dice David de Prado: “La creatividad puede considerarse como una metodología eficaz y fácil para enseñar/aprender de modo significativo. Con lo cual se comprende de manera lógica y vivencial las cosas, con interés, sensibilidad y apertura; encontrando los sentidos y propósitos para obtener un conocimiento integral. Así mismo, permite el desarrollo del pensamiento asociativo-creativo en donde de manera espontánea se recrean imágenes, ideas, experiencias, vivencias con el fin de obtener un conocimiento vital. De esta manera el individuo proyecta los conceptos y teorías en la práctica consiguiendo un conocimiento útil. Mediante la creatividad -mediante las herramientas creativas- se provocan modos alternativos y divergentes frente al pensar reproductivo; se desarrollan fórmulas constructivas, cooperativas y significativas para enseñar y aprender de forma más divertida, ágil y satisfactoria” 35

Un juego con la palabra El tema es muy amplio y existe gran cantidad de bibliografía accesible. Como es un concepto fundamental en nuestra tarea, desarrollaremos brevemente algunos aspectos, confiando en que cada uno podrá ampliar sus conocimientos en los autores que prefiera. En principio juguemos con el vocablo:

Crea - ti - vida - d La misma palabra sugiere: la creación en uno mismo de la vida. A veces da la sensación que la definición es inasible en sí, pero la creatividad es aquello con lo que trabajamos constantemente, a lo que recurrimos de manera permanente y sin lo cual la humanidad no hubiese 35 De PRADO DIEZ David. Educrea(te):enseña‐aprende a ser creativo. La creatividad motor esencial de la renovación de la educación. Creación Integral, S.L. Santiago de Compostela. IACAT España. 2001

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56 sobrevivido. Más aún, recién se están despertando los hombres a la idea de que el planeta y la especie corren peligro por la acción humana misma y que seguramente será necesario recurrir una vez más a esto indefinible de la creatividad para salvarlo y salvar la vida misma. En este mismo juego se internó el incansable genio de la creatividad David de Prado Diez36 cuando desestructuró el todo, creatividad, en sus múltiples elementos constitutivos así: CREA. Imperativo de creer; crea: acción actual de crear. EA: Impulso y ánimo a hacer algo REA: Cuando se crea y se innova, apartándose de la norma, se es reo, objeto de juicios (adversos). VID: La borrachera del trabajo embebedor del inventor, del poeta, del pintor. VI: “caí en la cuenta”, la percepción de lo oculto, de las relajaciones lejanas. DA: La entrega generosa del creativo a su trabajo, la donación saludable de sus productos a las generaciones venideras.

VIDA: La vida en libertad, la vida generadora, propia del proceso vital de la creación. AZ: La acción consciente e irracional del juego y de azar en la que suele darse la creatividad como imperativo: ¡HAZ! Z: La admisión del error (ortográfico) como fuente de innovación, tolerancia y búsqueda. (El descubrimiento de la penicilina fue el resultado de un error) En la palabra CREATIVIDAD hay más riqueza analítica auténtica que en las definiciones acartonadas de la teoría” 36 De PRADO DIEZ David. “Torbellino de ideas: Por una educación participativa y creativa.”pág. 47

Universidad de Santiago de Compostela 2000.

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Aproximación al término37

Creatividad es la capacidad interna de todo ser humano de concebir, generar, en el plano del pensamiento, el sentimiento y/o la acción; ideas, afectos, objetos, hechos o realizaciones que superan lo anteriormente pensado, sentido o hecho por la misma persona o ente creador y que contribuye a

desarrollar, crecer, innovar, adaptar, evolucionar, descubrir, mejorar, transformar, inventar o hacer algo nuevo que supere la experiencia previa. Algunas ideas relacionadas con creatividad De esta definición es posible extraer algunas palabras o ideas fuerza que se relacionan con la creatividad y que veremos insertas en la mayoría de las definiciones que analizaremos más adelante.

Generar Concebir Adaptar Descubrir Idear Forjar Combinar Innovar Crecer Inventar Producir Osar Atreverse Asociar Fantasear Desarrollar Transformar

Engendrar Evolucionar Imaginar Especular Mejorar Hacer algo nuevo Expresar Arriesgar Aventurar … 37 LESPADA Juan Carlos “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs As 1984

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Definiciones de CREATIVIDAD38

“En la medida en que una persona haga, invente o conciba algo que resulte nuevo para ella misma, puede decirse que ha consumado un acto creativo” Margaret Mead “Creatividad es la aptitud de señalar nuevas interrelaciones, de cambiar significativamente normas tradicionales, contribuyendo así a la solución general de problemas de la realidad social.” Gary Wollschlager "Creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso". "La creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente". Paul Guilford "La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados”. Paul Torrance “La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta.” Donald W. Mac Kinnon “La creatividad implica la invención, es decir, la fabricación de máquinas o de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de los hechos y de principios nuevos o antiguos, o gracias a una combinación de ciertos o de algunos de entre ellos, para descubrir combinaciones y hechos todavía más nuevos, y para hacer la síntesis de nuevas estructuras, según datos cuyos vínculos hasta ahora no habían sido reconocidos ni utilizados” Lawrence S. Kubie “La creatividad es la aptitud de un niño para producir asociaciones únicas y numerosas con relación a la tarea propuesta y en un ambiente relativamente relajado” M.A. Wallach y N. Kogan 38 LESPADA Juan Carlos. Citadas en la obra “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs As 1984

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Características de la conducta creativa (Enumeración re elaborada en base a diferentes autores) 39

Curiosidad intelectual

Desarrollo de la observación

Capacidad de imaginación

Inconformismo

Originalidad

Energía psíquica

Autoconfianza

Flexibilidad

Ingeniosidad

Aceptación de sí mismo

Independencia de pensamiento

Espontaneidad

Fluidez mental

Interés por problemas fundamentales

Espíritu de investigación

Capacidad de análisis y síntesis

Agilidad para realizar asociaciones

Receptividad respecto a los estímulos del medio

Posibilidad de concentración

Habilidad para percibir y tratar problemas como desafíos

Productividad

Espíritu de humor

Capacidad de jugar riesgos.

Disposición a la autocrítica.

Capacidad de reorganizar experiencias

Voluntad y determinación para alcanzar logros

Persistencia y dedicación acompañando el talento con trabajo.

Apertura a la percepción y nuevas experiencias

Rapidez para reproducir ideas

Fluidez de ideas y palabras

Habilidad para reestructurar ideas

Aptitud y fertilidad de enfoques

Capacidad de improvisación y de iniciativa

Fertilidad para integrar

diferentes estímulos

Capacidad de detectar y evaluar ideas originales

Uso resiliente y provechoso de los errores Es necesario recordar que la creatividad como aptitud humana es desarrollable. El índice creativo puede ser aumentado con la ejercitación, la provocación a asumir desafíos cada vez mayores y la estimulación adecuada. Es muy difícil que una persona reúna todas estas características, porque se han unificado criterios de varios autores, pero sí es posible que posea muchas de ellas. En tanto se va desarrollando la creatividad y se va aplicando a diferentes áreas, mayor será la habilidad creativa. 39 LESPADA Juan Carlos “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs As 1984

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Ideas que contribuyen a esclarecer la temática de la creatividad La creatividad es patrimonio de todos los humanos, se localiza en el interior del ser humano en forma de aptitudes o facultades. No es una cualidad de seres especiales.

Todas las personas poseen intelecto y capacidad para crear en un medio favorecedor. No es cuestión de estratos sociales.

Es consecuencia del procesamiento de la información que lleva a cabo el sujeto internamente. La obtención de productos creativos no se debe a revelaciones divinas.

Las personas poseen un grado desarrollable de potencialidad creativa y, en el afán de superar las dificultades del medio, pueden aplicarla para su realización personal y comunitaria.

El quantum creativo varía de persona a persona, según las circunstancias, pues éstas tienen fluctuaciones y atraviesan por momentos de mayor o de menor capacidad para actuar en forma creativa. No todos poseen la misma capacidad pero todos tienen algo.

En muchas oportunidades es necesario mostrar a la persona que posee estas cualidades y estimularla permanentemente para desarrollarlas paulatinamente. No siempre se descubre por sí mismo.

La creatividad no significa la obtención de cosas a partir de la nada. Partiendo de lo ya existente se consigue algo nuevo, diferente de lo que había y, como señala M. Mead, es importante que sea “nuevo para esa persona”.

El medio ambiente, cualquiera sea, provoca la creatividad cotidiana. Aún los medios hostiles, las situaciones dolorosas, estresantes o difíciles, estimulan sentimientos, pensamientos y acciones creativas para adaptarse y superar las dificultades. La capacidad de resiliencia permite crecer y desarrollarse a pesar de las dificultades.

Es una actividad intencionada y dirigida a la solución de problemas. No es una facultad que ejercite el sujeto sin saber por qué. Tiene propósito ya sea conocido o inconsciente.

Lleva aparejada la novedad. Las soluciones dadas han de ser nuevas, diferentes a las ya existentes, en definitiva, originales.

Además de la originalidad, la creatividad conlleva la validez y la eficacia. Las soluciones creativas han de ser adecuadas a las necesidades planteadas y satisfacer todos los requisitos que las condiciones particulares de los problemas establezcan. Enseñar "habilidades creativas para la vida": cooperación, resolución de conflictos, destrezas comunicativas, habilidad para resolver problemas y tomar

decisiones, etcétera, será útil para un desarrollo personal y familiar y sobre todo contribuirá a la generación de un futuro diferente. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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La escuela como favorecedora del desarrollo de la creatividad El arte infantil es posible cuando la escuela conduce al niño al descubrimiento del mundo que lo rodea y sus relaciones de orden y armonía, cuando la autoridad del maestro está hecha de amor y conocimiento y el niño se deja conducir por su experiencia que lo ayuda a crecer. Su acción es decisiva y cualquiera sea la asignatura o el aspecto de la educación, el maestro logra del niño lo mejor de sí mismo , al expresarse con sinceridad, al descubrir la armonía y la belleza de lo cotidiano y al conducirlo insensiblemente a niveles de expresión más altos, pero siempre verdaderos. Leticia Cossettini. Del juego al arte infantil.

Educar en creatividad La cantidad de conocimientos acumulada por el ser humano es enorme y no se detendrá. El hombre necesita aprender para sobrevivir desde su nacimiento mismo. Al bagaje de conductas instintivas que trae de manera innata, va incorporando aprendizajes que se constituyen en vitales para vivir, para sentir, evolucionar, comunicarse, amar, resistir, crear, evolucionar, compartir, trascender, etc. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

62 La característica principal del conocimiento actual es su momentaneidad, su permanente evolución. El mundo globalizado y tecnificado de hoy y las necesidades de formación y capacitación cada vez más específicas, reclaman mentes creadoras, pues cada vez más las actividades laborales que antes realizaba el hombre van siendo ejecutadas por máquinas, con programas que él mismo crea y utiliza. La creatividad:

Es la llave para colaborar con el desarrollo de las habilidades del pensamiento, para seguir adelante en el camino humano.

Está en todos los ámbitos de la actividad humana, en medio de un marco geográfico e histórico social, que bulle deviniendo y cambiando cada vez más aceleradamente.

Como facultad o potencial humano está integrada por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales, volitivos y de acción.

Puede ser aplicada en un ambiente favorecedor para generar actitudes, sentimientos solidarios, productos novedosos, soluciones de valor social que ayudan al perfeccionamiento personal y social. Muchas veces las acciones creativas se traducen en logros que trasponen el tiempo mismo de vida de la persona para quedar como beneficios sociales perdurables. Sus dimensiones básicas: persona, proceso, producto, medio, se conciben únicamente en una interrelación dialéctica, enriqueciéndose unas a otras. Educar en creatividad es educar para el cambio, la mutación, la incertidumbre del futuro y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en la vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas múltiples para la innovación. Es también, promover la autorrealización y la promoción individual y socio-comunitaria.

La educación en creatividad puede favorecer el descubrimiento del nivel de capacidad creativa de cada uno y desarrollar el potencial para una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Así lo expresó Jorge Alcides Buffa, valioso exponente de la Educación por el Arte en Argentina: “Hoy la globalización apunta, entre otras cosas, a dirigir la percepción y establecer una única forma de ver el mundo. Por ello las diversas culturas corren un grave peligro de desaparecer. Entonces resulta insoslayable comprender que cada cultura tiene formas de ver y representar el mundo que le son propias y que esto no es para nada categorizable porque está relacionado con los grados de libertad y de conocimiento interior. Paralelamente hay que entender Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

63 que la creatividad es una actitud interna que la persona debe desarrollar. La creatividad vista de este modo no está limitada a nada en particular. No le pertenece de forma privativa al arte, sino que está en todo lo que esa persona haga en su vida, en mayor o menor grado. Así podemos pensar en una educación que permita al hombre su desarrollo interior. Esto es lo que sería realmente revolucionario, lo que daría una nueva dimensión al hombre y que implicaría el respeto a sí mismo y a su entorno. Es necesario que la Educación por el Arte esté más allá del mero trabajo de enseñanza artística, es necesario que como fue enunciada, abarque todos los aspectos de desarrollo de la persona. Esta intervención es de extrema necesidad para que las diversas culturas del mundo mantengan su identidad.”40

El eje sustantivo de la educación es la conjunción. En un momento dado de la vida, en un lugar determinado, con una historia singular, con sus posibilidades y limitaciones, maestros, alumnos y sueños se encuentran. La vida ofrece una oportunidad. Para el docente, esa ocasión consiste en iluminar su tarea llenándola de efectividad, alegría y servicio. Para el alumno es definitorio: La marca educativa jamás se borrará de su cerebro, de sus ansias, ni de su destino. Esto habría, que pensarlo más seguido. Hay mucho camino por andar. Hay mucho de qué hacerse cargo. La educación que se recuerda como positiva, siempre tiene como referencia a “ese maestro”. Y ese maestro, sin duda alguna, ha sido un maestro afectuoso, digno de llamarse tal, formado y sobre todo creativo.

La persona que enseña Consideramos que uno de los factores más importante en el proceso educativo es la capacidad que pueda tener cada persona que enseña para provocar el aprendizaje, sostener el proceso y hacer que el alumno efectivamente aprenda. En este concepto se destacan algunas ideas que le dan sostén. En primer lugar hablamos de “factor”, aceptando de antemano que el proceso educativo es, al menos, multifactorial. 40 BUFFA, Jorge A. “Una nueva dimensión del hombre a través del arte” Apuntes personales sobre su disertación en el X Encuentro internacional de arte y educación. IMEPA Bs As. 27 al 30 de octubre de 2004

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64 El docente, como pilar sostenedor, se erige ante la enseñanza habiendo

adquirido diferentes capacidades. Es imprescindible una actitud honesta del educador ante su tarea. Llegamos aquí a una idea también central en educación: Sólo sobre la base de una buena persona, se puede construir un buen docente. Si falta esa honestidad, esa rectitud de valores, ese compromiso esencial, por más que un docente se informe, conozca todo tipo de técnicas, es imposible llegar al logro de un proceso educativo satisfactorio. Porque lo que jamás deberíamos perder de vista es que formamos personas y que de una u otra manera intervenimos en su presente e influenciamos su futuro. En el proceso de convertirse en maestro se cometerán muchas equivocaciones, en tanto somos humanos. Esos yerros son inevitables, pero pueden ser el cincel con el que pulamos nuestro propio perfil como educadores. ¿Quién no se ha equivocado? Al referirnos a una actitud honesta, lo hacemos asumiendo la valentía de reconocer errores y aciertos como profesionales. Es aquí donde el compromiso personal, junto a una información y preparación técnico-pedagógica en creciente y constante acrecentamiento y a la claridad respecto al tipo de ser humano que deseamos ayudar a formar para el futuro, adquieren su real importancia. Es en este punto en que los conceptos de dignidad y creatividad alcanzan su mayor exponente. ¿Cuáles son básicamente las capacidades técnicas imprescindibles para que las personas que enseñan se sumerjan en el torbellino educativo con algunas posibilidades de éxito?

Algunas capacidades técnicas Conocer un bagaje importante de bibliografía “clásica” (mal llamada tradicional) y “actualizada”, (o de innovación), analizada, comprendida e incorporada con actitud crítica para funcionalizar el conocimiento adquirido, en la práctica cotidiana.

Conocer y saber construir instrumentos del proceso técnico educativo como diagnósticos, planificaciones creativas amplias, flexibles y adaptables, de aula, de clase, de grupo, proyectos de trabajo, esquemas de evaluación y seguimiento etc.

Poseer internalizadas técnicas creativas de incentivación de la motivación para estimular y provocar en el alumno las ganas de aprender por propia necesidad.

Manejar procedimientos diversos para que el alumno acceda mediante su acción y experimentación, a procesos de apropiación de los conocimientos que se desean transmitir.

Operacionalizar estrategias de sostén del interés sobre el tema y la capacidad para provocar y mantener una actitud hacia el sobre y el transaprendizaje. Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada

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Manejar técnicas grupales y técnicas creativas de diferentes lenguajes estéticos para enriquecer diversos tipos de aprendizaje. (Científicos, corporales, estéticos, sanitarios, ecológicos, tecnológicos, etc.)

Aplicar tanto metodologías clásicas, tradicionales, como innovadoras para incorporar en diferentes momentos de su acción transformadora.

Desde lo actitudinal Adoptar una actitud creativa efectiva para crear el aula en cada momento como un espacio-tiempo afectuoso e interesante, digno de ser vivido.

Cultivarse, construirse como persona-docente-profesional, teniendo en cuenta que una intervención en la vida de los otros, como adulto significativo

que es el docente, ejerce una influencia profunda, de largo alcance y cuyas improntas en la mente, en el alma y en el destino de las personas que se le han confiado, es siempre, casi misteriosamente inmedible en el espacio, el tiempo, el ámbito y la profundidad.

Tener confianza en cómo, cuánto, con qué, a quién, cuándo, dónde, y porqué se enseña. Esa confianza debe estar cimentada tanto en su empoderamiento con técnicas, métodos, procedimientos y en su ejercitación previa, como en el pleno convencimiento de que la flexibilidad, la apertura al cambio casi inmediato, la transformación de acuerdo a la necesidad y al momento, constituyen acompañantes facilitadores imprescindibles para el logro de sus propósitos.

Desarrollar una actitud de permanente colaboración interpersonal, un vínculo abierto, afectuoso, cooperativo y solidario, con el reconocimiento de posibilidades y la aplicación de límites adecuados, cuando fuera necesario.

Acostumbrarse, sin miedo, a hacer preguntas honestas, inteligentes, profundas y también incidentales, momentáneas, fácticas, para enriquecer su construcción profesional.

Tomar una actitud de compromiso serio con la acción docente adoptando la reflexión sobre la práctica de los otros y de la propia práctica como un espacio de estudio prospectivo y positivo para mejorar sus futuras intervenciones.