ediciÓ 2017 - fundació conservatori liceu · guitar, jason miran’s piano, harish raghavan’s...

EDICIÓ 2017

Organitza:

Amb el mecenatge de:

PRESENTACIÓTorna Liceu Jazz! El curs comença ple de força i ritme al Conservatori del Liceu amb la visita de les grans figures internacionals del Jazz! Un any més, el Con-servatori es converteix en un dels grans escenaris del 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Bar-celona tot acollint 18 dels seus concerts i aportant-hi la dimensió pedagògica amb un cicle de masterclas-ses únic al nostre país que et permetrà conèixer de prop els grans mestres del gènere i aprendre dels seus consells.

Des de l’octubre i fins al desembre, el Jazz serà el pro-tagonista principal al Conservatori del Liceu!

Com a part de la col·laboració que el Conservatori del Liceu realitza des de fa sis anys amb el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, i amb el mecenatge de la Fundació de Música Ferrer-Salat, aquesta institució esdevé un any més un dels centres

neuràlgics del Jazz a nivell internacional tot acollint part de la 49a edició d’aquest festival: concerts, mas-terclasses i jam sessions per viure intensament el Jazz amb els millors artistes. Es tracta de molt més que els 18 Concerts que se celebraran a l’Auditori del Conser-vatori ( ja consolidat com una de les seus de referència del Festival)... Podràs aprendre directament d’aquests mateixos intèrprets de renom internacional gràcies al cicle de 15 masterclasses: Logan Richardson, Tomati-to, Niño Josele, Ambrose Akinmusire, Miguel Zenón,

Marco Mezquida o els retorns de Fred Hersch i The Bad Plus, entre d’altres... Aprèn a prop dels millors!

Torna també el cicle Carta Blanca al Liceu Jazz. Fruit de l’objectiu del centre d’integrar els estudiants de música a l’activitat professional i donar visibilitat a músics de prestigi que són professors del centre, podreu gaudir del David Mengual Slow Quartet amb Carme Canela, un quintet de corda format per estudiants acompan-yant Rui Massena i la ja clàssica participació de la Li-ceu Big Band al Festival, la gran formació jazzística del Conservatori que dirigeix Sergi Vergés i que acumula una exitosa i extensa trajectòria de col·laboracions amb el Festival al costat dels grans noms de l’escena inter-nacional. Es tracta de propostes innovadores que són mostra del gran talent dels nostres joves músics i un pols de l’escena jazzística actual catalana.

Per últim, comptarem amb les Jam sessions al Cafè del Conservatori, amb grups d’alumnes liderats per professors del centre, tots grans músics en actiu, que animaran els vespres més distesos del Festival cada di-jous, un espai on podràs compartir el que més t’agrada en un ambient únic.PR

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¡Vuelve Liceu Jazz! ¡El curso comienza lleno de fuerza y ritmo en el Conservatorio del Liceo con la visita de las grandes figuras internacionales del Jazz! Un año más, el Conservatorio se convierte en uno de los grandes escenarios del 49º Voll-Damm Festival Inter-nacional de Jazz de Barcelona acogiendo 18 de sus conciertos y aportándole su dimensión pedagógica a través de un ciclo de masterclasses único en nuestro país, que te permitirá conocer de cerca a los grandes maestros del género y aprender de sus consejos.

¡De octubre a diciembre el Jazz será el protagonista principal en el Conservatorio del Liceo!

Como parte de la colaboración que el Conservatorio del Liceo realiza desde hace seis años con el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, y con el mecenazgo de la Fundación de Música Ferrer-Salat, esta institución se convierte un año más en uno de los centros neurálgicos del Jazz a nivel internacional

acogiendo parte de la 49ª edición de este festival: con-ciertos, masterclasses y jam sessions para vivir inten-samente el Jazz con los mejores artistas. Se trata de mucho más que los 18 conciertos que se celebrarán en el Auditorio del Conservatorio (ya consolidado como una de las sedes de referencia del Festival). Podrás aprender directamente de estos mismos intérpretes de fama internacional gracias al ciclo de 15 masterclasses: Logan Richardson, Tomatito, Niño Josele, Ambrose Akinmusire, Miguel Zenón, Marco Mezquida o los retornos de Fred Hersch y The Bad Plus, entre otros... ¡Aprende cerca de los mejores!

Vuelve también el ciclo Carta Blanca en el Liceu Jazz. Fruto del objetivo del centro de integrar a los estu-diantes de música en la actividad profesional y dar visibilidad a músicos de prestigio que son profesores del centro, podréis disfrutar del David Mengual Slow Quartet con Carme Canela, un quinteto de cuerda formado por estudiantes acompañando a Rui Massena y la ya clásica participación de la Liceu Big Band, la gran formación jazzística del Conservatorio que dirige Sergi Vergés y que acumula una exitosa y extensa tra-yectoria de colaboraciones con el Festival junto a los grandes nombres de la escena internacional. Se trata de propuestas innovadoras que son muestra del gran talento de nuestros jóvenes músicos y un pulso de la escena jazzística actual catalana.

Por último, contaremos con las Jam sessions en el Café del Conservatorio, con grupos de alumnos liderados por profesores del centro, todos grandes músicos en activo, que animarán las noches más distendidas del Festival cada jueves, un espacio donde podrás compartir lo que más te gusta en un ambiente único.

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Liceu Jazz comes back! The course begins with full strength and rhythm at the Liceu Conservatory with the visit of the great international names of Jazz! Once again, the Conservatory becomes one of the 49th Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival’s main stages, hosting 18 of its concerts and providing its pedagogical dimension through a masterclasses series which are the most noted of its kind in our country and will allow you to meet the great masters of the genre and to learn from their advice.

From October to December Jazz will be the main protagonist at the Liceu Conservatory!

As part of the collaboration developed for the last six years between the Liceu Conservatory and the Voll-Damm International Jazz Festival, and under the patronage of the Ferrer-Salat Music Foundation, this institution becomes once again the nerve center of the international Jazz scene by hosting part of the aforementioned festival’s 49th edition: concerts, masterclasses and jam sessions that will let you live Jazz music intensely with its best artists. It is much

more than the 18 concerts that will take place at the Conservatory Concert Hall (which is already consolida-ted as one of the main Festival’s venues). You will be able to learn firsthand from these internationally

renowned performers thanks to the 15 masterclas-ses series: Logan Richardson, Tomatito, Niño Josele, Ambrose Akinmusire, Miguel Zenón, Marco Mezquida or the return of Fred Hersch and The Bad Plus, among others ... Learn close to the best!

The ‘Carta Blanca’ concert series within Liceu Jazz also returns because of one of the main center’s aims: to integrate music students into the professional activity and to give visibility to prestigious musicians who are professors of the Conservatory. Thus, you will be able to enjoy the David Mengual Slow Quartet with Carme Canela, a string quintet formed by Conserva-tory students accompanying Rui Massena and the already classic Liceu Big Band’s performance, the biggest Jazz ensemble of the Conservatory conducted by Sergi Vergés which accumulates a successful and extensive trajectory of collaborations with the Festival, performing side by side the international scene great names. These are ground-breaking proposals that show us the great talent of our young musicians as well as a glimpse in the current Catalan Jazz scene.

Finally, we will have the Jam Sessions at the Conservatory Café, with combos of students leaded

by professors of the center, all active musicians who will enliven the most convivial evenings of the Festival every Thursday, a place where you can share what you most like in a unique atmosphere.


LOGAN RICHARDSON

Logan Richardson arriba a Barcelona en un moment exultant de la seva carrera i amb el seu debut amb el lle-gendari segell Blue Note sota el braç. Shift ha estat l’aclamat retorn a l’estil més emotiu d’aquest saxofonista i compositor nascut a Kansas que va guanyar-se el respecte de l’escena actual amb el seu debut del 2007, Cerebral Flow, així com amb els seus projectes al costat de companys d’es-cenari com el pianista Gerald Clayton.

Ara ens enlluerna amb aquesta barreja perfecta d’ambients culturals diversos que alimenten la creativitat d’una banda d’autèntic luxe reunida per a l’ocasió: la guitarra de Pat Metheny, el piano de Jason Miran, el baix de Harish Raghavan i la bateria de Nasheet Waits es posen al servei i comple-menten deu temes de Richardson (més una versió de Bruno Mars) per construir un treball eclèctic però sòlid, amb escapades cap el free jazz però amb un important fons melòdic, i que compta, a més, amb l’interès d’escoltar aquests intèrprets llegendaris tocar junts per primera vegada.

La seva visita promet una lliçó de saviesa jazzística amb aquest músic que, ja des dels seus temps de formació a Missouri i Boston, s’ha envoltat dels noms més importants de la història del jazz, que li van fer de mentors i, ara, de side-men.

Dijous 19 d’octubre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

Logan Richardson comes to Barcelona in a splendorous moment of his career and with his debut with legendary label Blue Note under his belt. Shift has been this Kansas-born saxophonist and composer’s acclaimed return to his most emotive style, since he earned the respect of the Jazz world with his 2007 release, Cerebral Flow, as well as with his projects with pianist Gerald Clayton.

Now, he dazzles us with this perfect blend of varied cultural en-vironments that feeds the creativity of the great band he has gathered for this occasion: Pat Metheny’s guitar, Jason Miran’s piano, Harish Raghavan’s bass and Nasheet Waits’ drums will serve and com-plement ten Richardson own themes (plus a Bruno Mars version) in order to build an eclectic but solid work with references to free jazz but with an important melodic background, and that also has the interest of hearing these legendary performers play together for the first time.

His visit promises us a wise jazz lesson with a musician who, since his formative years in Missouri and Boston, has been surrounded by the most important names in jazz history, who were his mentors and who are now his side-men.

Logan Richardson llega a Barcelona en un momento exultante de su carrera y con su debut con el legendario sello Blue Note bajo el brazo. Shift ha sido el aclamado regreso al estilo más emotivo de este saxofonista y compositor nacido en Kansas que se ganó el respeto de la escena actual con su debut de 2007, Cerebral Flow, así como con sus proyectos junto a compañeros como el pianista Gerald Clayton.

Ahora nos deslumbra con esta mezcla perfecta de ambientes culturales diversos que alimentan la creatividad de una banda de auténtico lujo reunida para la ocasión: la guitarra de Pat Metheny, el piano de Jason Miran, el bajo de Harish Raghavan y la batería de Nasheet Waits se ponen al servicio y complementan diez temas de Richardson (más una versión de Bruno Mars) para construir un trabajo ecléctico pero sólido, con escapadas hacia el free jazz pero con un importante fondo melódico, y que cuenta, además, con el interés de escuchar a estos intérpretes legendarios tocar juntos por primera vez

Su visita promete una lección de sabiduría jazzística con este músico que, ya desde sus tiempos de formación en Missouri y Boston, se ha rodeado de los nombres más importantes de la historia del jazz, que le hicieron de mentores y, ahora, de side-men.

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A RIFT IN DECORUMEl prestigiós The New Yorker l’ha definit com “un jove trompetista de gran emoció i un astut bandleader amb un so únic, centellejant”. Es tracta només d’una de les moltes alabances que la crítica i públic ha dedicat a aquest músic des del seu debut amb l’aclamat When the Heart Emerges Glistening el 2011. L’any següent, la revista Downbeat el distingia Millor Trompetista de l’Any i era apadrinat per Steve Coleman i Jack DeJohnette, que fins i tot el considerà l’esperit més lliure de la trompeta després de Miles Davis.

Ambrose Akinmusire és avui l’aposta del segell Blue Note pel jazz del segle XXI, amb enregistraments tant des-tacats com The Imagined Savior Is Far Easier To Paint, del qual va escriure 12 dels seus 13 temes, o la seva feina amb el quintet que forma amb Walter Smith III (saxo), Sam Harris (piano), Harish Raghavan (contrabaix) i Justin Brown (bateria). Amb ells configura un ambiciós projecte artístic personal on també hi trobem el guitarrista Charles Altura, la flautista Elena Pender-hughes o els vocalistes Becca Stevens, Theo Bleckman i Cold Specks. Ara arriba a Barcelona presentant A Rift in Decorum: Live at Village Vanguard, amb catorze temes originals, després del seu pas pel mític club novaiorquès.

The New Yorker prestigious journal defined him as “a young emotional trumpet player and a clever bandlea-der with a unique sparkling sound.” It’s just one of the many praises de-dicated to this musician by critics and audiences since his debut with the acclaimed When the Heart Emerges Glistening in 2011. The following year, Downbeat magazine honoured him as Best Trumpeter of the Year and he was mentored by Steve Coleman and Jack DeJohnette, who considered him nothing less than the freest trum-pet spirit after Miles Davis.

Today, Ambrose Akinmusire is the Blue Note’s big bet for 21st century

jazz, with noted recordings as The Imagined Savior Is Far Easier to Paint (for which he wrote 12 of its 13 the-mes), or his activity with the quintet he created with Walter Smith III (sax), Sam Harris (piano), Harish Raghavan (bass) and Justin Brown (drums). With them, he has created an ambitious personal and artistic project in which he also has met guitarist Charles Hei-ght, flutist Elena Penderhughes or vocalists Becca Stevens, Theo Bleck-man and Cold Speck. Now he comes to Barcelona presenting A Rift in De-corum: Live at Village Vanguard, with fourteen own themes, after playing at the legendary New York club.

El prestigioso The New Yorker lo ha definido como “un joven trompetista de gran emoción y un astuto bandleader con un sonido único, centelleante”. Se trata sólo de una de las muchas alabanzas que la crítica y público ha dedicado a este músico desde su debut con el aclamado When the Heart Emerges Glistening en 2011. El año siguiente, la revista Downbeat lo distinguía Mejor Trompetista del Año y era apadrinado por Steve Coleman y Jack DeJohnette, quien lo consideró nada más y nada menos que el espíritu más libre de la trompeta después de Miles Davis.

Ambrose Akinmusire es hoy la apuesta del sello Blue Note por el jazz del siglo XXI, con grabaciones tan destacadas

como The Imagined Savior Is Far Easier To Paint, del que escribió 12 de sus 13 temas, o su trabajo con el quinteto que forma con Walter Smith III (saxo), Sam Harris (piano), Harish Raghavan (contrabajo) y Justin Brown (batería). Con ellos configura un ambicioso proyecto artístico personal donde también encontramos al guitarrista Charles Altura, la flautista Elena Pender-hughes o los vocalistas Becca Stevens, Theo Bleckman y Cold Speck. Ahora llega a Barcelona presentando A Rift in Decorum: Live at Village Vanguard, con catorze temas originales, después de su paso por el mítico club neoyorquino.

AMBROSE AKINMUSIREDivendres 20 d’octubre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

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RETRAT D’ARTISTA: MARCO MEZQUIDATres inicials, tres músics, tres exponents de tota una generació de jazz-men que va veure néixer el 2015 un dels trios més poderosos de la nostra escena en les darreres dècades. M·A·P ha recollit alabances unànimes de la crítica en el seu pas per nombrosos festivals (com els de Madrid i Barcelona) i sobretot amb l’aparició del seu esperat primer disc, amb el qual ens han enlluernat amb un viatge musical emocionant i rotund que dibuixa un mapa de sons sense límits.

Aquesta riquesa posa de manifest l’àmplia paleta expressiva dels seus in-tegrants: la creativitat inesgotable del pianista Marco Mezquida, un dels més valents i inquiets de l’escena jazzística, improvisadora i compositiva actual, la passió sense prejudicis del saxo-fonista malagueny Ernesto Aurignac i la saviesa acumulada en la carrera del bateria gironí Ramon Prats.

Però M.A.P és molt més que la suma dels seus membres, és un camí col·lectiu que ens ha ofert “una des-càrrega de pura energia jazzística alliberada amb una audàcia, una es-piritualitat i una intensitat inèdita en el jazz espanyol des de feia molts anys” (El Mundo). Al Conservatori del Liceu podrem visitar aquest projecte en un concert que ens connectarà amb l’ac-tualitat més puntera del gènere al nostre país, i podrem descobrir les in-terioritats i consells d’aquest triangle

Dissabte 28 d’octubre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

musical en una masterclass per a tots els que vulguin descobrir nous horitzons del jazz.

Tres iniciales, tres músicos, tres expo-nentes de toda una generación de jazz-men que vio nacer en 2015 uno de los tríos más poderosos de nuestra escena en las últimas décadas. M·A·P ha recogido alabanzas unánimes de la crítica en su paso por numerosos festivales (como los de Madrid y Barcelona), y sobre todo con la aparición de su esperado primer disco, con el que nos han deslumbrado con un viaje musical emocionante y rotundo que dibuja un mapa de sonidos sin límites.

Esta riqueza pone de manifiesto la amplia paleta expresiva de sus integrantes: la creatividad inagotable del pianista Marco Mezquida, uno de los más valientes e inquietos de la escena jazzística, impro-visadora y compositiva actual, la pasión sin prejuicios del saxofonista malagueño Ernesto Aurignac y la sabiduría acumulada en la carrera del baterista gerundense Ramon Prats.

Pero M·A·P es mucho más que la suma de sus miembros, es un camino colectivo que nos ha ofrecido “una descarga de pura energía jazzística liberada con una audacia, una espiritualidad y una inten-sidad inédita en el jazz español desde hacía muchos años” (El Mundo). En el Conservatorio del Liceo podremos visitar este proyecto en un concierto que nos conectará con la actualidad más puntera del género en nuestro país, y podremos descubrir las interioridades y consejos de este triángulo musical en una masterclass para todos los que quieran descubrir nuevos horizontes del jazz.

Three initials, three musicians, three proponents of a whole jazz-men ge-neration which saw in 2015 the birth of one of the most powerful trios over the last decades in our scene. M·A·P has been unanimously praised by critics at numerous festivals (such as Madrid and Barcelona among others), and especially with his much-awai-ted first album, which has dazzled us with an exciting and forceful musical journey that draws a map of sounds without limits.

This musical richness reveals his members’ wide expressive palette: the endless creativity of pianist Marco Mezquida, one of the most courageous and restless of the current jazz, impro-visation and composition scene, the unprejudiced passion of the saxopho-nist from Málaga Ernesto Aurignac and the accumulated wisdom in the career of the drummer from Girona Ramon Prats.

But M·A·P is much more than the sum of its members, it is a collective path that has offered us “a discharge of pure jazz energy liberated with audacity; spirituality and intensity without precedents for many years in Spanish jazz “ (El Mundo). At the Liceu Conservatory we will be able to meet this project in a concert that will connect us with the most up-to-date activity of the genre in our country, and we will be able to discover closely the advice of this musical triangle in a masterclass for all those who want to reach new horizons of jazz.


AARON GOLDBERG TRIO

“Imaginació sense límits, intensitat d’alta temperatura, sensibilitat ex-quisida i ànima desbordant. Aaron Goldberg ho té veritablement tot, un dels pianistes més interessants, in-ventius i lírics que mai hagi escoltat”. Són paraules de Joshua Redman, col·laborador en dos àlbums i una gira durant quatre anys amb aquest pianista de Boston que s’ha con-solidat en l’escena novaiorquesa i que acumula quatre enregistraments com a líder, quatre com a co-líder i més de seixanta col•laboracions amb noms tan destacats com Kurt Rosenwinkel, Wynton Marsalis, Omer Avital, Gui-llermo Klein, Madeleine Peyroux o la Lincoln Center Jazz Orchestra.

Des dels temps en què començà a destacar al costat de companys lle-gendaris com Tom Harrell, Freddie Hubbard, Mark Turner i Greg Tardy, Goldberg s’ha fet un nom com a band-leader i compositor, gràcies a discos com Home i The Now, els llibres/CDs Baby Loves Jazz o sent director musical de la All Souls at Sundown, però sobretot com a líder del trio que forma amb el baixista Reuben Rogers i el bateria Eric Harland.

Aquesta formació, de trajectòria in-termitent (i amb companys subs-tituts com Mark Turner, Omer Avital o Matt Penman) però brillant, ens ha deixat records inesborrables al Village Vanguard de Nova York, amb una bona dosi de mainstream modern que no tem a la versatilitat i una imprevisi-

Dilluns 30 d’octubre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

Nueva York, con una buena dosis de mainstream moderno que no teme a la versatilidad y una imprevisibilidad que no teme a la eficiencia; es la marca de Goldberg, que el New York Times ha definido como “un pianista post-bop de gusto y capacidad ejemplar”.

“Boundless imagination, burning intensity, exquisite sensitivity and abundant soul. Aaron Goldberg truly has it all, one of the most exciting, inventive and lyrical pianists you will ever hear.” These are words by Joshua Redman, contributor in two albums and a four-year tour with this pianist from Boston who has consolidated his name in the New York scene and ac-cumulates four recordings as leader, four as co-leader and more than sixty collaborations with renowned names such as Kurt Rosenwinkel, Wynton Marsalis, Avital Omer, Guillermo Klein, Madeleine Peyroux or the Lincoln Center Jazz Orchestra.

Since the days he began to stand out alongside legendary fellows such as Tom Harrell, Freddie Hubbard, Mark Turner and Greg Tardy, Goldberg has made a name for himself as a bandleader and composer, thanks to albums such as Home and The Now, Baby Loves Jazz books / CDs or being the All Souls at Sundown musical director, but mainly as the leader of the trio with bassist Reuben Rogers and drummer Eric Harland.

This ensemble, which has an in-termittent but brilliant career (and with fellow substitutes such as Mark Turner, Omer Avital or Matt Penman), has left us unforgettable moments at the New York Village Vanguard, with a good dose of modern mainstream that is not afraid of the versatility, and with unpredictability that does not fear efficiency; that’s the Goldberg brandmark, defined by the New York Times as “a post-bop pianist of exemplary taste and technique”.

Aaron Goldberg, pianoYasushi Nakamura, contrabaix

Leon Parker, bateria

bilitat que no tem a l’eficiència; és la marca de Goldberg, que el New York Times ha definit com “un pianista post-bop de gust i capacitat exemplar”.

“Imaginación sin límites, intensidad de alta temperatura, sensibilidad exquisita y alma desbordante. Aaron Goldberg lo tiene verdaderamente todo, uno de los pianistas más interesantes, inventivos y líricos que jamás haya escuchado “. Son palabras de Joshua Redman, colaborador en dos álbumes y una gira durante cuatro años con este pianista de Boston que se ha consolidado en la escena neoyor-quina y que acumula cuatro grabaciones como líder, cuatro como co-líder y más de sesenta colaboraciones con nombres tan destacados como Kurt Rosenwinkel, Wynton Marsalis, Omer Avital, Guillermo Klein, Madeleine Peyroux o la Lincoln Center Jazz Orchestra.

Desde los tiempos en que empezó a destacar junto a compañeros legendarios como Tom Harrell, Freddie Hubbard, Mark Turner y Greg Tardy, Goldberg se ha hecho un nombre como bandleader y compositor, gracias a discos como Home y The Now, los libros / CDs Baby Loves Jazz o siendo director musical de la All Souls at Sundown, pero sobre todo como líder del trío que forma con el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland.

Esta formación, de trayectoria intermi-tente (y con compañeros sustitutos como Mark Turner, Omer Avital o Matt Penman) pero brillante, nos ha dejado recuerdos imborrables en el Village Vanguard de

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LICEU BIG BAND amb Sergi Vergés

70 YEARS OF BIG BAND MUSIC La Liceu Big Band estrena curs musical amb una nova col·laboració amb el cicle Liceu Jazz! Un any més, el grup jazzístic més gran integrat per estudiants del Conservatori del Liceu forma part de la programació oficial del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona i en aquesta 49a edició podrem gaudir, en un dels concerts Carta Blanca, d’un programa que englobarà 70 anys de la història de la música per a big band, un viatge dirigit per Sergi Vergés a través de set dècades plenes de ritme i energia en una vetllada única.

La Liceu Big Band té una àmplia tra-jectòria artística que proporciona als alumnes d’Estudis Superiors de Jazz i Música Moderna del centre una experiència plenament profes-sional. D’aquesta manera, aquesta formació desenvolupa una àmplia activitat de concerts que l’ha con-solidat en els darrers anys com un element imprescindible de l’escena jazzística barcelonina a través d’uns programes compostos per grans temes de la història de la música per a big band amb uns espec-taculars arranjaments.

Així, destaca la seva presència mensual al cicle de Jam Sessions del Conservatori del Liceu, els seus concerts al cicle Liceu Jove o, sobretot, les seves habituals participacions en el Festival de Jazz on ja l’hem poguda escoltar en les seves inauguracions o compartint cartell i escenari amb les primeres figures mundials del jazz. Els estudiants del Conservatori han pogut gaudir així del mestratge de músics com Maria Schneider o Joshua Redman, en les masterclasses de Liceu Jazz, i realitzar concerts sota la direcció de grans músics interna-cionals com Jere Laukkanen, Amikam Kimelman, Joan Reinders, Giovanni Guidi o Gianluca Petrella.

¡La Liceu Big Band estrena curso musical con una nueva colaboración con el ciclo Liceu Jazz! Un año más, el mayor grupo jazzístico integrado por estudiantes del Conservatorio del Liceo forma parte de la programación

Dijous 2 de novembre. Concert – 20.30h

the Liceu Jazz concert series! As every year, the Liceu Conservatory’s largest jazz ensemble made up of students is part of the Voll-Damm Internatio-nal Barcelona Jazz Festival official programme, and in this 49th edition we will be able to enjoy, in one of the Carta Blanca concerts, a musical event covering 70 years of the big band music history, a journey conducted by Sergi Vergés through seven decades full of rhythm and energy in a great musical evening.

The Liceu Big Band has a long artistic career that gives to centre’s Jazz and Modern Music Major students a fully

professional experience. Thus, the ensemble keeps a broad concerts agenda that has consolidated in the last years as an essential actor in the Barcelona jazz scene, through programs formed by spectacularly arranged great themes of the big band music history.

Thus, we have its monthly presence to the Liceu Conservatory Jam Session series, within the Liceu Jove concert series and, mainly, its regular contribu-tions to the Jazz Festival, where we already could listen to it in its opening concerts or sharing programme and stage with the world’s first jazz figures. Conservatory students have been able to enjoy Liceu Jazz masterclasses given by musicians such as Maria Schneider or Joshua Redman, and they have had the chance to play conducted by great international jazzmen such as Jere Laukkanen, Amikam Kimelman, Joan Reinders, Giovanni Guidi or Gianluca Petrella.

oficial del Voll-Damm Festival Internacio-nal de Jazz de Barcelona y en esta 49ª edición podremos disfrutar, en uno de los conciertos Carta Blanca, de un programa que englobará 70 años de la historia de la música para big band, un viaje dirigido por Sergi Vergés a través de siete décadas llenas de ritmo y energía en una velada única.

La Liceu Big Band tiene una amplia trayectoria artística que proporciona a los alumnos de Estudios Superiores de Jazz y Música Moderna del centro una experiencia plenamente profesional. De este modo, esta formación desarrolla una amplia actividad de conciertos que la ha

consolidado en los últimos años como un elemento imprescindible de la escena jazzística barcelonesa a través de unos programas compuestos por grandes temas de la historia de la música para Big Band con unos espectaculares arreglos.

Así, destaca su presencia mensual en el ciclo de Jam Sessions del Conservatorio del Liceo, sus conciertos en el ciclo Liceu Jove o, sobre todo, sus habituales participa-ciones en el Festival de Jazz donde ya la hemos podido escuchar en sus inaugura-ciones o compartiendo cartel y escenario con las primeras figuras mundiales del jazz. Los estudiantes del Conservatorio han podido disfrutar así de la maestría de músicos como María Schneider o Joshua Redman, en las masterclasses de Liceu Jazz, y realizar conciertos bajo la dirección de grandes músicos internacionales como Jere Laukkanen, Amikam Kimelman, Joan Reinders, Giovanni Guidi o Gianluca Petrella.

The Liceu Big Band begins his music season with a new collaboration within


MIGUEL ZENÓN QUARTET

TÍPICOTípico és el títol del nou disc del multi-premiat i nominat als Grammy Miguel Zenón, i és una veritable celebració autodedicada per la labor que ha rea-litzat amb el seu quartet, ja de llarga trajectòria. Tanmateix, Zenón va molt més enllà de reivindicar la tradició (també del folklore llatinoamericà), ell forma part d’un selecte grup de músics actuals que han estat capaços d’equili-brar magistralment la mescla de la tra-dició musical i social del seu país amb la innovació, tot reivindicant-se com una veu única com a compositor i con-ceptualista en el panorama actual on s’ha creat un veritable nou llenguatge del jazz per al segle XXI.

Considerat un dels saxofonistes més trencadors i influents de la seva ge-neració, amb Típico torna a un terreny més íntim després d’enriquir el patri-moni porto-riqueny amb les explora-cions sociològiques de Identities are changeable. Ara es centra en desen-volupar un llenguatge comú que iden-tifiqui el seu grup com a banda, una dialèctica distintiva com a culminació del que ha viscut durant tants anys al costat del pianista Luis Perdomo, el baixista Hans Glawischnig i el bateria Henry Cole.

Miguel Zenón ha crescut amb cada nou àlbum en fluïdesa i cohesió de la seva expressió, des de les seves col·labora-cions amb Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson, Steve Coleman i com a membre fun-dador dels SFJAZZ Collective, que vam conèixer l’any passat al cicle Liceu Jazz.

Dilluns 6 de novembre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

Us convidem a descobrir les interioritats d’aquest llenguatge que beu de l’expe-riència però que no ha perdut frescor ni inquietud.

Típico es el título del nuevo disco del mul-tipremiado y nominado a los Grammy Miguel Zenón, y se trata de una verdadera celebración autodedicada por la labor que ha realizado con su cuarteto, ya de larga trayectoria. Sin embargo, Zenón va mucho más allá de reivindicar la tradición (también del folklore latinoamericano), él forma parte de un selecto grupo de músicos actuales que han sido capaces de equilibrar magistralmente la mezcla de la tradición musical y social de su país con la innovación, reivindicándose como una voz única como compositor y conceptua-lista en el panorama actual donde se ha creado un verdadero nuevo lenguaje del jazz para el siglo XXI.

Considerado uno de los saxofonistas más rompedores e influyentes de su gene-ración, con Típico vuelve a un terreno más íntimo después de enriquecer el patri-monio puertorriqueño con las explo-raciones sociológicas de Identities are changeable. Ahora se centra en desa-rrollar un lenguaje común que identi-fique el su grupo como banda, una dia-léctica distintiva como culminación de lo que ha vivido durante tantos años junto al pianista Luis Perdomo, el bajista Hans Glawischnig y el batería Henry Cole.

Miguel Zenón ha crecido con cada nuevo álbum en fluidez y cohesión de su expresión, desde sus colabora-ciones con Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson, Steve

Coleman y como miembro fundador de los SFJAZZ Collective, que conocimos el año pasado en el ciclo Liceu Jazz.

Os invitamos a descubrir las interio-ridades de este lenguaje que bebe de la experiencia, pero que no ha perdido frescura ni inquietud.

Típico is the title of the multi-awar-ded and Grammy nominated artist Miguel Zenón’s new album, and it is indeed a self-dedicated celebration for the work he has developed with his quartet in its already long career. However, Zenón goes much further than claiming tradition (also from Latin American folklore), he is part of a select group of current musicians who have been able to masterfully find the balance between innovation and the musical and social tradition from their country, claiming himself as a unique voice as a composer and conceptua-list in the current panorama where a true new language of jazz for the 21st century has been created.

Considered one of the most ground-breaking and influential saxophonists of his generation, with Típico he returns to a more intimate ground after enriching the Puerto Rican musical heritage with his sociological explorations of Identities are changeable. Now, he focuses on developing a common language that identifies his group as band, a distinctive dialectic as the culmination of what he has lived for so many years with pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig and drummer Henry Cole.

Miguel Zenón has grown with each new album in fluency and cohesion of his expression, since his collabora-tions with Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson, Steve Coleman and as a founding member of SFJAZZ Collective, the ensemble we already met last year at the Liceu Jazz concert series.

Miguel Zenón, saxòfonLuis Perdomo, piano

Hans Glawischnig, baixHenry Cole, bateria

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DAVID MENGUAL SLOW QUARTET amb CARME CANELA

EXTRAÑA ALEGRÍA DE VIVIREl cicle Carta Blanca de Liceu Jazz por-ta al Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona tot el talent de les aules del Conservatori del Liceu i també el dels nostres professors, tots músics en actiu que tutelen la formació dels estudiants de Jazz i Música mo-derna del centre.

La publicació d’U el 2013 va significar no només un dels àlbums més cele-brats dels darrers anys, sinó també la carta de presentació d’un projecte de gran personalitat que, des de llavors, ha crescut i madurat convertint-se avui en un sòlid quartet estable. Amb l’em-penta de treballs que el van consagrar, com Monkiana (1997), i amb l’herèn-cia de projectes com Maitia, el contra-baixista i compositor David Mengual, professor del Conservatori del Liceu, s’alià amb tres músics amb el mateix

afany investigador per fer néixer una obra ambiciosa però de caràcter repo-sat i sincer, composicions originals de tempos lents i voluntat introspectiva que aconseguien crear un diàleg pau-sat marcat per l’afinitat entre els seus membres.

L’Slow Quartet de David Mengual va trobar ben aviat una nova aliada perfecta per al caràcter tan personal d’aquest projecte. La prestigiosa voca-lista Carme Canela, també professora del Conservatori del Liceu, és el com-plement ideal per una música pensa-da en termes de distàncies curtes que desafia el soroll vertiginós de la nostra època per convidar-nos a assaborir-la

Dimarts 7 de novembre.Concert – 20.30h

mento ideal para una música pensada en términos de distancias cortas que desafía el ruido vertiginoso de nuestra época para invitarnos a saborearla sin prisas. Inmortalizada en un nuevo álbum, Extraña alegría de vivir (2017), ahora los podremos escuchar en un concierto que promete altas dosis de sensibilidad, intimidad y sutilezas.

The Liceu Jazz’ Carta Blanca concert series bring to the Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival all the talent from the Liceu Conser-vatory classrooms and from our pro-fessors as well, all active musicians who teach jazz and modern music students in our centre.

2013 release of U meant not only one of the most celebrated albums in the recent years, but also the cover letter of a project of great personality that has grown and matured since then, becoming today a steady, solid quartet. With the push of works that established him, such as Monkiana (1997), and with the inheritance of projects such as Maitia, double bass player and composer David Mengual, professor at the Liceu Conservatory, allied with three musicians with the same researching restless to strive for an ambitious work, however with a calm and sincere nature, original compositions with slow tempos and

introspective will that achieve to create a serene dialogue defined by the affinity between its members.

David Mengual’s Slow Quartet soon found a perfect new ally for the personal nature of this project. Prestigious vocalist Carme Canela, also a professor at the Liceu Con-servatory, is the ideal complement to short distances conceived music, that defies the rushing noise of our time to invite us to savour it without hurries. Immortalized in a new album, Extraña alegría de vivir (2017), now we can listen to them in a concert that assures high doses of sensitivity, intimacy and subtleties

David Mengual, contrabaixMiguel Villar, saxos tenor i soprano

Dani Pérez, guitarraOriol Roca, bateriaCarme Canela, veu

sense presses. Immortalitzada en un nou àlbum, Extraña alegría de vivir (2017), ara els podrem escoltar en un concert que promet altes dosis de sensibilitat, intimitat i subtileses.

El ciclo Carta Blanca de Liceu Jazz trae al Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona todo el talento de las aulas del Conservatorio del Liceo y también el de nuestros profesores, todos músicos en activo que tutelan la formación de los estudiantes de Jazz y Música moderna del centro.

La publicación de U en 2013 significó no sólo uno de los álbumes más celebrados de los últimos años, sino también la carta de presentación de un proyecto de gran personalidad que, desde entonces, ha crecido y madurado convirtiéndose hoy en un sólido cuarteto estable. Con el impulso de trabajos que lo consagraron,

como Monkiana (1997), y con la herencia de proyectos como Maitia, el contrabajista y compositor David Mengual, profesor del Conserva-torio del Liceo, se alió con tres músicos con el mismo afán de investigación para hacer nacer una obra ambiciosa, pero de carácter reposado y sincero, compo-siciones originales con tempos lentos y voluntad introspectiva que conseguían crear un diálogo pausado marcado por la afinidad entre sus miembros.

El Slow Quartet de David Mengual encontró muy pronto una nueva aliada perfecta para el carácter tan personal de este proyecto. La prestigiosa vocalista Carme Canela, también profesora del Conservatorio del Liceo, es el comple-


NIÑO JOSELE

Aquest descendent d’una llarga dinastia de tocaores d’Almeria es feu un nom a mitjans dels noranta tot guanyant la Bienal de Sevilla i, des de llavors, no ha parat d’investigar i lluitar per l’art de ser guitarrista flamenc, pel que, segons diu “l’edat no existeix, sempre estàs aprenent”. Els fruits d’aquest esforç el situen avui com un dels nostres intèrprets més reco-neguts, havent acompanyat cantaores com Duquende, Montse Cortés i, sobretot, el seu company inseparable Diego El Cigala. També ha tocat amb grans mestres com Remedios Amaya, Pepe de Lucía i Enrique Morente.

Els genials Camarón de la Isla i Paco de Lucía van ser la guia i referència dels primers passos de Juan José Heredia (el veritable nom de Niño Josele), amb discs tan destacats com Calle Ancha o acompanyant Enrique Morente. Però la seva inquietud el va portar a altres terrenys, sobretot a partir de la seva col•laboració amb Andrés Calamaro i el productor Javier Limón. Des de llavors l’hem vist des d’acompanyar figures tan diverses com Lenny Kravitz, Alicia Keys, Joan Manuel Serrat o Elton John fins a investigar el dodecafonisme de Schönberg com a gran amant que és de la música clàssica contemporània: “hem d’aprendre de la grandesa dels músics clàssics; si caminen per aquí, podem agafar un camí molt obert, amb moltes possibilitats...”, ara no-saltres també podem aprendre d’ell en una masterclass i concert al Conser-vatori del Liceu que, segur, ens obriran nous horitzons.

Este descendiente de una larga dinastía de tocaores de Almería se hizo un nombre a mediados de los noventa ganando la Bienal de Sevilla y desde entonces no ha parado de investigar y luchar por el arte de ser guitarrista flamenco, por el que, según dice, “la edad no existe, siempre estás aprendiendo”. Los frutos de este esfuerzo lo sitúan hoy como uno de nuestros intérpretes más reconocidos, habiendo acompañado a cantaores como Duquende, Montse Cortés y, sobre todo, su compañero inseparable Diego El Cigala. También ha tocado con grandes maestros como Remedios

Dimecres 8 de novembre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

which, he says, “there are no age limits, you are always learning.” The result of this effort is his current place as one of our most recognized performers, a recognition he has gained accompan-ying cantaores such as Duquende, Montse Cortés and, most of all, his inseparable colleague Diego El Cigala. Moreover, he has also played with

great masters like Remedios Amaya, Pepe de Lucía and Enrique Morente.

Flamenco legends Camarón de la Isla and Paco de Lucía were the guide and reference in the first steps of Juan José Heredia (that’s the real name of Niño Josele), with outstanding recordings such as Calle Ancha or accompanying Enrique Morente. However, his curiosity led him to other fields, especially since he collaborated with Andrés Calamaro and producer Javier Limón. Since then, we have seen him from accompanying figures as diverse as Lenny Kravitz, Alicia Keys, Joan Manuel Serrat or Elton John, to investigate Schönberg’s dodecaphonism due to his great love for contemporary classical music: “we must learn from the greatness of the classical musicians, if we walk through them, we can take a very open path, with many possibilities ... “, now we can also learn from him in a masterclass and a concert at the Liceu Conservatory, which will surely open us new horizons.

Amaya, Pepe de Lucía y Enrique Morente.

Los geniales Camarón de la Isla y Paco de Lucía fueron la guía y referencia de los primeros pasos de Juan José Heredia (el verdadero nombre de Niño Josele), con discos tan destacados como Calle Ancha o acompañando a Enrique Morente. Pero su inquietud le llevó a otros terrenos,

sobre todo a partir de su colaboración con Andrés Calamaro y el productor Javier Limón. Desde entonces le hemos visto desde acompañar figuras tan diversas como Lenny Kravitz, Alicia Keys, Joan Manuel Serrat o Elton John hasta inves-tigar el dodecafonismo de Schönberg como gran amante que es de la música clásica contemporánea: “hemos de aprender de la grandeza de los músicos clásicos; si andamos por ahí, podemos tomar un camino muy abierto, con muchas posibilidades ... “, ahora nosotros también podemos aprender de él en una master-class y concierto en el Conservatorio del Liceo que, seguro, nos abrirán nuevos horizontes.

This descendant of a long line of tocaores in Almería made a name of himself during the nineties when he won the Seville Biennial and since then he has never stopped searching and struggling for the art of being a flamenco guitarist, for

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ANTONIO LIZANA

ORIENTELa meteòrica trajectòria ascendent del jove Antonio Lizana es deu no només al seu inqüestionable talent sinó també a l’habilitat amb què transita amb tota naturalitat del jazz al flamenc i del fla-menc al jazz, fent-nos creure, com han dit d’ell arran del seu disc Quimeras del mar, que el port del seu Càdiz natal “es un barri de Nova York il·luminat per la llum del Mediterrani”.

Jorge Pardo, amb qui ha col·laborat, diu que en el jove saxofonista i cantaor “tot és impactant [...] i el millor és que al seu art no se li veuen els límits”. Mai abans havíem escoltat, segurament, un can-taor tocant el saxo amb aquesta habi-litat, habilitat que demostra també per a la composició amb una personalitat desbordant.

El seu currículum inclou col·laboracions amb l’Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco, l’Afro-Latin Jazz Orchestra d’Arturo O’Farrill a Nova York (Gram-my inclòs) i aliances amb Raimundo Amador, José Mercé, Chambao, Javier Ruibal, Gabacho Maroconnection, Pa-táx, Maíta Vende Cá, Marcus Miller o Miguel Ríos; però la seva carrera com a líder de l’Antonio Lizana Group i enre-gistraments com l’esmentat o De vien-to l’han consolidat com un nom propi d’aquest gènere que parteix de la tra-dició per fer-se universal. Ara arriba a Barcelona presentant el seu nou disc, Oriente.

Divendres 10 de novembre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

La meteórica trayectoria ascendente del joven Antonio Lizana se debe no sólo a su incuestionable talento sino también a la habilidad con que transita con toda naturalidad del jazz al flamenco y del flamenco al jazz, haciéndonos creer, como han dicho de él a raíz de su disco Quimeras del mar, que el puerto de su Cádiz natal “es un barrio de Nueva York iluminado por la luz del Mediterráneo”.

Jorge Pardo, con quien ha colaborado, dice que en el joven saxofonista y cantaor “todo es impactante [...] y lo mejor es que a su arte no se le ven los límites”. Nunca antes habíamos escuchado, seguramente, un cantaor tocando el saxo con esta habilidad, habilidad que demuestra también para la composición con una personalidad desbordante.

Su currículum incluye colaboraciones con la Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco, el Afro-Latin Jazz Orchestra de Arturo O’Farrill en Nueva York (Grammy incluido) y alianzas con Raimundo Amador, José Mercé, Chambao, Javier Ruibal, Gabacho Maroconnection, Pátax, Maíta Vende Cá, Marcus Miller o Miguel Ríos; pero su carrera como líder del Antonio Lizana grupo y grabaciones como el mencionado o De viento lo han consolidado como un nombre propio de este género que parte de la tradición para hacerse universal. Ahora llega a Barcelona presentando su nuevo disco, Oriente.

Young Antonio Lizana’s meteoric rising career is due not only to his undeniable talent but also due to his skills in naturally moving from jazz to flamenco and from flamenco to jazz, making us believe (as it was said of him when he released his album Quimeras del mar) that his native Cadiz harbour is a “New York neighbourhood lit by the Mediterranean Sea”.

Jorge Pardo, with whom he has collaborated, says that in this young saxophonist and cantaor “everything is stunning [...] and the best thing is that the limits of his art are unseen”. Surely, we never listened to a cantaor playing the sax with this skill before, skills also shown in his compositions and boundless personality.

His curriculum includes collabora-tions with Miguel Blanco’s Afrodisian Orchestra, Arturo O’Farrill’s Afro-Latin Jazz Orchestra in New York (Grammy award included) and alliances with Raimundo Amador, José Mercé, Chambao, Javier Ruibal, Gabacho Maroconnection, Pátax, Maíta Vende Cá, Marcus Miller or Miguel Ríos; but it has been his career as leader of the Antonio Lizana group and recordings such as the one abovementioned or De Viento what have consolidated him in a genre that departs from the tradition to become universal. Now he arrives in Barcelona presenting his new album Oriente.

Antonio Lizana, saxo, veu i composicióShayan Fathi, bateria

Iván Ruiz, baix elèctricDaniel García, piano

Mawi de Cádiz, dansa i veu


SHAI MAESTRO TRIO

Començà estudis clàssics als cinc anys i als vuit ja descobrí el jazz. L’israelià Shai Maestro fou durant temps la nova promesa del jazz, el jove pianis-ta que acompanyava Avishai Cohen, però avui ja és una figura consolida-da de l’escena novaiorquesa que ha construït una sòlida carrera en soli-tari tot tocant amb músics de la talla d’Ari Hoenig o Mark Guiliana, però so-bretot gràcies al trio que lidera, i pel qual deixà la banda de Cohen. Amb el baixista Jorge Roeder i el bateria Ziv Ravitz ha creat un estil elegant i peculiar caracteritzat per tenir unes idees molt clares, tranquil·litat per a portar-les a terme i voluntat de crear música des del present.

All about Jazz deia que “escoltar el Shai Maestro Trio és com desper-tar-se en un nou món... de meravelles, emoció, bellesa i incertesa”. La seva capacitat i visió de la música transcen-deix la d’un mer pianista revelació; la música del seu trio, quasi tota temes originals, és romànticament intensa i cinemàtica, sovint meditativa i altres vegades propera al country-rock... En definitiva, d’una gran llibertat però mai perdent la delicadesa expressiva.

Amb aquest trio es manté en constant evolució artística, diu Maestro mateix, reflectint la relació entre la música i la vida, explorant l’essència de l’Ésser en lloc de “presentar simplement música bonica i premeditada al públic per tal de tenir èxit”, una coherència que el portà anys ençà a refusar una pres-tigiosa beca perquè preferia estudiar música clàssica de l’Índia... fou llavors quan el seu gran mentor, Cohenzz, es va fixar en ell.

Empezó estudios clásicos a los cinco años y a los ocho ya descubrió el jazz. El israelí Shai Maestro fue durante un tiempo la nueva promesa del jazz, el joven pianista que acompañaba a Avishai Cohen, pero hoy ya es una figura consolidada de la escena neoyorquina que ha construido una sólida carrera en solitario tocando con músicos de la talla de Ari Hoenig o Mark Guiliana, pero sobre todo gracias al trío que lidera, y por el que dejó la banda de Cohen. Con el bajista Jorge Roeder y el batería Ziv Ravitz ha creado un estilo elegante y peculiar caracterizado por tener unas ideas muy claras, tranquilidad para llevarlas

Dissabte 11 de novembre. Masterclass – 17.30h // Concert – 20.30h

such as Ari Hoenig or Mark Guiliana, but mainly thanks to the trio he leads (and because of which he left Cohen’s band). With bassist Jorge Roeder and drummer Ziv Ravitz has created an elegant and peculiar style defined by: very clear ideas, serenity to carry them out and the will to create music from the present.

All about Jazz said: “to listen to Shai Maestro Trio is like waking up in a new world... of wonders, emotion, beauty and uncertainty.” His skills and his vision of music transcends what you expect from a mere stand-out pianist; the music of his trio, almost all original themes, is romantically intense and cinematic, often meditative and sometimes close to country-rock... In essence, it’s a great free music but never loses the expressive finesse.

As he says, with this trio he persists in a constant artistic evolution, re-flecting the link between music and life, exploring the essence of Being instead of “presenting to the public beautiful and premeditated music, simply in order to succeed”, that’s the coherence that took him to refuse a prestigious scholarship many years ago because he preferred to study Indian classical music... it was then when his great mentor, Cohen, noticed him.

a cabo y voluntad de crear música desde el presente.

All about Jazz decía que “escuchar el Shai Maestro Trio es como despertarse en un nuevo mundo... de maravillas, emoción, belleza e incertidumbre”. Su capacidad y visión de la música trasciende la de un mero pianista revelación; la música de su trío, casi toda temas originales, es románticamente intensa y cinemática, a menudo meditativa y otras veces cercana al country-rock... En definitiva, de una gran libertad, pero nunca perdiendo la delicadeza expresiva.

Con este trío se mantiene en constante evolución artística, dice Maestro mismo, reflejando la relación entre la música y la vida, explorando la esencia del Ser en lugar de “presentar simplemente música bonita y premeditada al público para tener éxito”, una coherencia que le llevó a rechazar años ha una prestigiosa beca porqué prefería estudiar música clásica de la India... fue entonces cuando su gran mentor, Cohen, se fijó en él.

He started classical music studies when he was five and at the age of eight he discovered jazz. The Israeli Shai Maestro was for a time the new promise of jazz, the young pianist who accompanied Avishai Cohen, but today he is a renowned name in the New York scene who has built a solid solo career playing with musicians

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TOMATITO

Els amants de la guitarra, instrument de gran tradició al Conservatori del Liceu, estan d’enhorabona amb la visita d’un dels seus intèrprets més re-coneguts i una figura indiscutible del món del flamenc que, des de la seva irrupció als tablaos de Màlaga els anys setanta, s’ha erigit com un tòtem del gènere que l’ha dignificat, moder-nitzat i ha establert ponts cap a altres terrenys estètics com el jazz.

Allà a Màlaga va ser on el va des-cobrir Camarón de la Isla. El mític cantaor ja no es separaria d’ell fins a la seva prematura mort; junts van recórrer tots els festivals andalusos i van crear l’històric enregistrament La leyenda del tiempo, que suposaria un abans i un després tot trencant les barreres del gènere. A més de Camarón, la guitarra de Tomatito ha sonat al costat de figures com Enrique Morente, José Mercé, Vicence Soto, La Susi, El Portugués, Duquende, Aurora o Carmen Linares entre molts d’altres, i destaquen també els seus treballs en solitari, com els aclamats Barrio Negro o Guitarra Gitana, a més de la parti-cipació en multitud de discos, diversos premis (Grammy inclòs) i bandes sonores.

Però Tomatito, que es defineix com a flamenc però a més és un músic curiós que li agrada beure d’estils musicals molt diversos, ha establert al llarg de la seva carrera celebrades aliances, com amb el guitarrista clàssic Carles Trepat (amb el que revisità Piazzolla), Joan Albert Amargós, l’Orquesta Nacional de España o la que manté des de fa anys amb el pianista Michel Camilo, amb qui ha publicat discos tan emblemàtics com Spain.

Dilluns 13 de novembre. Masterclass – 16.30h

If you love the guitar, instrument with a long tradition at the Liceu Conser-vatory, you are in luck with the upco-ming visit of one of its most renowned performers and an indisputable name in the flamenco world; since his first standing out during the seventies at the tablaos in Malaga, has become a totem of the genre who has dignified, modernized and established bridges to other aesthetic fields such as jazz.

It was there in Malaga where Cama-rón de la Isla noticed him. Since then, the legendary cantaor didn’t separate from him until his premature death; together they toured all Andalusian festivals and created the historic re-cording La Leyenda del Tiempo, which supposed a before and after that broke the genre frontiers. Beyond Camarón, Tomatito’s guitar has also performed alongside figures such as Enrique Mo-rente, José Mercé, Vicence Soto, La Susi, El portugés, Duquende, Aurora or Carmen Linares among many others; but his solo works stand out too, such as the acclaimed Barrio Negro or Gui-tar Gitana, besides his involvement in many other albums, several awards (including Grammy award) and soun-dtracks.

But Tomatito, who defines himself as flamenco but he is also a curious musi-cian who likes to be influenced by very different musical styles, has establi-shed many great alliances throughout his career: with classical guitarist Car-les Trepat (with whom he revisited Piazzolla), Joan Albert Amargós, the Orquesta Nacional de España or the one has kept for years with pianist Mi-chel Camilo, with whom he has publi-shed albums as emblematic as Spain.

Los amantes de la guitarra, instrumento de gran tradición en el Conservatorio del Liceo, están de enhorabuena con la visita de uno de sus intérpretes más recono-cidos y una figura indiscutible del mundo del flamenco que, desde su irrupción en los tablaos de Málaga en los años setenta, se ha erigido como un tótem del género que lo ha dignificado, modernizado y ha establecido puentes hacia otros terrenos estéticos como el jazz.

Allí en Málaga fue donde lo descubrió Camarón de la Isla. El mítico cantaor ya no se separaría de él hasta su prematura muerte; juntos recorrieron todos los fes-tivales andaluces y crearon la histórica grabación La leyenda del tiempo, que supondría un antes y un después que rompió las barreras del género. Además de Camarón, la guitarra de Tomatito ha sonado junto a figuras como Enrique Morente, José Mercé, Vicence Soto, La Susi, El portugués, Duquende, Aurora o Carmen Linares entre muchos otros, y destacan también sus trabajos en solitario, como los aclamados Barrio Negro o Guitarra Gitana, además de la participación en multitud de discos, varios premios (Grammy incluido) y bandas sonoras.

Pero Tomatito, que se define como flamenco pero además es un músico curioso al que le gusta beber de estilos musicales muy diversos, ha establecido a lo largo de su carrera celebradas alianzas, como con el guitarrista clásico Carles Trepat (con quien revisitó Piazzolla), Joan Albert Amargós, la Orquesta Nacional de España o la que mantiene desde hace años con el pianista Michel Camilo, con quien ha publicado discos tan emblemá-ticos como Spain.


FRED HERSCH TRIO

Fred Hersch visita per tercera vega-da el Festival de Jazz consolidant la presència regular a Barcelona d’aquest pianista considerat unànimement un dels compositors i bandleaders més innovadors del jazz contemporani. El seu rigor tècnic i acadèmic transcorre paral·lel a una gran vitalitat expressi-va que utilitza paletes que transcen-deixen el propi gènere jazzístic per fer referències al repertori clàssic, el cançoner americà o la música popular, sempre sense perdre coherència estè-tica en cap dels seus projectes.

Si fa cinc anys va estrenar-se a la Ciutat Comtal amb un piano solo es-tratosfèric pel record i l’any passat, al mateix Conservatori del Liceu, vam descobrir els nous arranjaments del seu repertori al capdavant de l’Or-questra Jazz de Matosinhos (que tam-bé ens visita enguany), ara gaudirem de la puresa d’aquest majúscul pia-nista al capdavant del seu trio. Acom-panyat per John Hébert al contrabaix i Eric McPherson a la bateria, ens promet una masterclass d’alt nivell i un concert on farà palès per què ha estat alabat pels grans noms a cau-sa del seu sentit líric i harmònic, que converteix cada idea seva en un viatge inesperat i imprevisible que demostra cada vegada el seu amor incondicional pel jazz, un amor que cap de les difícils circumstàncies vitals que ha traspas-sat ha aconseguit tòrcer.

Dimarts 14 de novembre. Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

Fred Hersch visita por tercera vez el Festival de Jazz consolidando la presencia regular en Barcelona de este pianista con-siderado unánimemente uno de los com-positores y bandleaders más innova-dores del jazz contemporáneo. Su rigor técnico y académico transcurre paralelo una gran vitalidad expresiva que utiliza paletas que trascienden el propio género jazzístico para hacer referencias al reper-torio clásico, el cancionero americano o la música popular, siempre sin perder coherencia estética en ninguno de sus proyectos.

Si hace cinco años se estrenó en la Ciudad Condal con un piano solo estratosférico para el recuerdo y el año pasado, en el mismo Conservatorio del Liceo, redescu-brimos los nuevos arreglos de su reper-torio al frente de la Orquesta Jazz de Matosinhos (que también nos visita este año), ahora disfrutaremos de la pureza de este mayúsculo pianista al frente de su trío. Acompañado por John Hébert al contrabajo y Eric McPherson en la batería, nos promete una masterclass de alto nivel y un concierto donde hará patente por qué ha sido alabado por los grandes nombres debido a su sentido lírico y armónico, que convierte cada idea suya en un viaje inesperado e imprevisible que demuestra cada vez su amor incondi-cional por el jazz, un amor que ninguna de las difíciles circunstancias vitales por las que ha pasado ha logrado torcer.

Fred Hersch comes to the Jazz Festival for the third time, a fact that consolida-tes the stable presence in Barcelona of this pianist, considered unanimously one of the most innovative composers and bandleaders of contemporary jazz. His technical and academic rigour runs parallel with his great expressive vitality that transcends jazz itself and makes references to the classical repertoire, the American songbook or popular music, always without losing aesthetic coherence in any of his projects.

If we met him for the first time five years ago in Barcelona with a stratospheric memorable piano solo, and last year we discovered the new arrangements of his repertoire here at the Liceu Conservatory in front of the Orquesta Jazz de Matosinhos (which also visits us this year), now we will enjoy the purity of this majestic pianist at the head of his trio. Accompanied by John Hébert on the bass and Eric McPherson on drums, he promises us a high-level masterclass and a concert where he will show why he has been praised by the big names of jazz because of his lyrical and harmonic sense which turns each idea of his own in an unexpected and unpredic-table journey that shows us every time his unconditional love for jazz, a love not broken by any of the difficult circumstances that he has gone through.

Fred Hersch, pianoJohn Hébert, contrabaixEric McPherson, bateria

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CYRILLE AIMÉE

Quan era petita, mirava per la finestra del seu dormitori, a Samois-sur-Seine, per tal d’observar els campaments gitanos que acudien anualment al Django Reinhardt Festival. Ben aviat, vetllant el foc amb els descendents del llegendari guitarrista que morí en aquesta localitat, es va enamorar de la música gypsy i la seva manera de viure, tot iniciant un periple a París i a través d’Europa en el qual cantà pels carrers i els cafès acompanyada de músics amics seus. El primer reconeixement li vingué al Festival de Jazz de Montreux el 2007, on va guanyar el Primer Premi i va poder finançar el seu primer àlbum.

Avui és la flamant guanyadora de la Sarah Vaughan International Vocal Competition i resident a Estats Units, on ha desenvolupat una exitosa carrera amb la seva banda o en duo amb el guitarrista brasiler Diego Figueiredo. Cyrille Aimée transpira encara aquest aire manouche i la llibertat d’un jazz empeltat de les seves arrels franceses i dominicanes, de lluminositat con-tagiosa i un sentit profund de la lletra.

El seu caràcter cridà l’atenció d’Stephen Sondheim, que la inclogué en un dels seus espectacles, i el seu disc It’s a Good Day significà la seva consolidació definitiva el 2014, tot sent alabat pel New York Times per l’am-plitud estètica del seu repertori, que transita del gypsy a la bossa nova, el flamenc i la música popular americana.

La seva presència al Conservatori del Liceu és una gran oportunitat per

Divendres 17 de novembre. Masterclass – 17.00h // Concert – 21.00h

repertorio, que transita del gypsy a la bossa nova, al flamenco y a la música popular americana.

Su presencia en el Conservatorio del Liceo es una gran oportunidad para entrar en contacto con una dimensión del jazz que a menudo queda oculta tras la exigencia: la rebelión constante y la frescura de ideas necesaria para tener voz propia y creatividad.

When she was a little girl, she used to look out her bedroom window in Samois-sur-Seine, to observe the gypsy camps that every year came to the Django Reinhardt Festival. Soon, watching over the fire with the des-cendants of the legendary guitarist who died in this town, he fell in love with gypsy music and his way of life, and he started a journey across Paris and all Europe where he sang on the streets and cafes, accompanied by her musician friends. The first recognition from critics and audience came to her at the Montreux Jazz Festival in 2007, where he won the First Prize and could finance her first album.

Today she is the winner of the Sarah Vaughan International Vocal Compe-tition and lives in the United States, where she has developed a successful career with her band or in duet with Brazilian guitarist Diego Figueiredo. Cyrille Aimée is still permeated by manouche air and the freedom of a kind of jazz melted with her French and Dominican roots, of contagious luminosity and a deep sense of the lyrics.

His personality made Stephen Sondheim notice her, so he included her in one of his shows, and her album It’s Good Day meant its definitive consolidation in 2014, being praised by the New York Times because of the aesthetic extend of her repertoi-re, which goes from gypsy to bossa nova, flamenco and American popular music.

His presence at the Liceu Conserva-tory is a great opportunity to meet a dimension of jazz that remains often hidden: the necessary constant rebellion and freshness of ideas in order to achieve an own voice and creativity.

entrar en contacte amb una dimensió del jazz que sovint queda amagada rere l’exi-gència: la rebel·lió constant i la frescor d’idees necessària per tenir veu pròpia i creativitat.

Cuando era pequeña, miraba por la ventana de su dormitorio, en Samois-sur-Seine, a fin de observar los campa-mentos gitanos que acudían anualmente al Django Reinhardt Festival. Muy pronto, velando el fuego con los descendientes del legendario guitarrista que murió en esta localidad, se enamoró de la música gypsy y su manera de vivir, iniciando así un periplo en París y a través de Europa en el que cantó por las calles y los cafés acompañada de músicos amigos suyos. El primer reconocimiento le vino en el Festival de Jazz de Montreux en 2007, donde ganó el Primer Premio y pudo financiar su primer álbum.

Hoy es la flamante ganadora de la Sarah Vaughan International Vocal Competition y residente en Estados Unidos, donde ha desarrollado una exitosa carrera con su

banda o en dúo con el guitarrista brasileño Diego Figueiredo. Cyrille Aimée transpira todavía este aire manouche y la libertad de un jazz injertado de sus raíces francesas y dominicanas, de luminosidad contagiosa y un sentido profundo de la letra.

Su carácter llamó la atención de Stephen Sondheim, que la incluyó en uno de sus espectáculos, y su disco It ‘s a Good Day significó su consolidación definitiva en 2014, siendo alabado por el New York Times a causa la amplitud estética de su


HUMAN FEEL

Si algun grup pogués reclamar el títol de ser caldo de cultiu del gran talent jazzístic del segle XXI, sense dubte Human Feel tindria les de guanyar. Fundat el 1987 per Jim Black, Andrew D’Angelo i Chris Speed, procedents de Seattle, aviat s’hi incorporà el gran Kurt Rosenwinkel a Boston. Des dels seus primers treballs, com Scatter (GM. 1991), i el seu trasllat a Nova York, ràpidament van esdevenir una cita imprescindible de l’escena downtown, amb les seves mítiques actuacions al Knitting Factory & Tonic entre altres sales. La crítica va definir la seva música com “un llenguatge místic des d’un lloc on els viatges comencen”, i deien que “aquest nou grup està disposat a arriscar-se a incitar el seu públic a revoltar-se i destruir la sala”. Música de cambra, free jazz, rock alternatiu, grunge... a Human Feel hi cabien tota la paleta de colors dels sentiments humans.

A partir d’aquí la història és prou coneguda: els membres de Human Feel es van convertir-se en tòtems del jazz actual amb les seves carreres en solitari. Afortunadament, el 2007 es van tornar a reunir pels àlbums Galore i The Loove; ara vindran a Barcelona, on podrem gaudir i re-trobar (com oblidar l’anterior col·laboració de Ro-senwinkel amb el Festival) aquest espai de reunió que encara reivindica un territori artístic propi més enllà dels camins tan diferents recorreguts pels seus membres: un veritable laboratori d’improvisació d’estil inclassificable que ha estat una influència cabdal per a les noves generacions.

Dilluns 27 de novembre. Masterclass – 17.00h // Concert – 20.30h

If any group could claim to has been the breeding ground of the best twenty-first century jazz talent, Human Feel would undoubtedly have most of the options to win. Founded in 1987 by Jim Black, Andrew D’Angelo and Chris Speed from Seattle, they soon joined great Kurt Rosenwinkel in Boston. From their early works, such as Scatter (GM 1991), and his move to New York, they quickly became a must-see on the downtown scene, with their legendary performances at Knitting Factory & Tonic among other venues. Critics defined their music as “a mystical language from a place where journeys begin,” and said that “this new group is willing to take the risk of incite its audience to revolt and destroy the concert hall.” Chamber music, free jazz, alternative rock, grunge… Human Feel had indeed all the human feelings palette of colours.

Since then, the story is well-known: Human Feel members turned to totems of the current jazz with their standalone careers. Fortunately, in 2007 they reunited for the albums Galore and The Loove. Now they will come to Barcelona, where we will be able to enjoy and meet again (how can we forget the last concert by Rosenwinkel at the Festival) this musical gathering place which still claims an artistic territory of its own beyond the different paths its members have moved through: a true improvisation lab with a unique style that has been a seminal influence for the new generations.

Si algún grupo pudiera reclamar el título de ser caldo de cultivo del gran talento jazzístico del siglo XXI, sin duda Human Feel tendría las de ganar. Fundado en 1987 por Jim Black, Andrew D’Angelo y Chris Speed, procedentes de Seattle, pronto se les incorporó el gran Kurt Rosenwinkel en Boston. Desde sus primeros trabajos, como Scatter (GM. 1991), y su traslado a Nueva York, rápidamente se convir-tieron en una cita imprescindible de la escena downtown, con sus míticas actua-ciones en Knitting Factory & Tonic entre otras salas. La crítica definió su música como “un lenguaje místico desde un lugar donde los viajes empiezan”, y decían que “este nuevo grupo está dispuesto a arries-garse a incitar a su público a sublevarse y destruir la sala”. Música de cámara, free jazz, rock alternativo, grunge… en Human Feel cabían toda la paleta de los senti-mientos humanos.

A partir de ahí la historia es bastante conocida: los miembros de Human Feel se convirtieron en tótems del jazz actual con sus carreras en solitario. Afortunada-mente, en 2007 se volvieron a reunir para los álbumes Galore y The Loove; ahora vendrán a Barcelona, donde podremos disfrutar y re-encontrar (como olvidar la anterior colaboración de Rosenwinkel con el Festival) este espacio de reunión que aún reivindica un territorio artístico propio más allá de los caminos tan dife-rentes recorridos por sus miembros: un verdadero laboratorio de improvisación de estilo inclasificable que ha sido una influencia capital para las nuevas genera-ciones.

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Jim Black, bateria i sàmplerKurt Rosenwinkel, guitarra

Chris Speed, saxo tenor i clarinetAndrew D’Angelo, saxo alt i clarinet baix


THE BAD PLUS

El seu retorn en concert a Barcelona després de tretze anys, i la connexió i complicitat que experimentaren amb els alumnes del Conservatori del Liceu en la seva gran masterclass, foren sens dubte un dels moments més memora-bles de l’anterior edició de Liceu Jazz.

Ara The Bad Plus tornen per a una nova masterclass i un concert, una cita imprescindible amb aquesta ban-da nascuda fa més de quinze anys per dinamitar prejudicis, apriorismes, pu-rismes i revolucionar així la concepció del trio jazzístic de piano, contrabaix i bateria. Avui, Anderson, King i Iverson (en el darrer any en què formarà part de la banda abans de ser substituït pel pianista Orrin Evans), s’han con-solidat plenament tot sorprenent-nos amb versions d’ídols del rock o l’indie, però també amb composicions pròpies brillants com les que integren els seus darrers treballs d’estudi: Inevitable Western (2014) i The Bad Plus Joshua Redman (2015) o It’s hard (2016). No us perdeu el comiat d’Iverson a Bar-celona en la seva gira europea on tor-narem a gaudir de la llibertat creativa d’aquest trio irrepetible.

Dimarts 28 de novembre. Masterclass – 17.00h // Concert – 20.30h

Su regreso en concierto a Barcelona después de trece años, y la conexión y complicidad que experimentaron con los alumnos del Conservatorio del Liceo en su gran masterclass, fue sin duda uno de los momentos más memorables de la anterior edición de Liceu Jazz.

Ahora The Bad Plus vuelven para una nueva masterclass y un concierto, una cita imprescindible con esta banda nacida hace más de quince años para dinamitar prejuicios, apriorismos, purismos y revolu-cionar así la concepción del trío jazzístico de piano, contrabajo y batería. Hoy, Anderson, King y Iverson (en el último año en que formará parte de la banda antes de ser sustituido por el pianista Orrin Evans), se han consolidado plenamente sorprendiéndonos con versiones de ídolos del rock o el indie, pero también con com-posiciones propias brillantes como las que integran sus últimos trabajos de estudio: Inevitable Western (2014) y The Bad Plus Joshua Redman (2015) o It’s hard (2016). No os perdáis la despedida de Iverson en Barcelona en su gira europea donde vol-veremos a disfrutar de la libertad creativa de este trío irrepetible.

Their return to Barcelona in concert after thirteen years, and the connection and mutual understanding between them and the Liceu Conservatory students in his great masterclass, was undoubtedly one of the most memorable moments of the Liceu Jazz previous edition.

Now The Bad Plus comes again for a new masterclass and a concert, an unmissable event with this band, born more than fifteen years ago to dynamite prejudices, a priori judgements, purisms and with the will of revolutionize the mainstream concept of the piano, contrabass and drums jazz trio. Today, Anderson, King and Iverson (the last year he will be part of the band before being replaced by pianist Orrin Evans), have been consolidated surprising us with rock idols or indie versions, but also with their brilliant own compositions in their last studio albums: Inevitable Western (2014) and The Bad Plus Joshua Redman (2015) or It’s Hard (2016). Do not miss Barcelona Iverson’s farewell within their European tour, where we will enjoy again the creative freedom of this unique band.

Reid Anderson, contrabaixEthan Iverson, piano

David King, bateria


CARLES BENAVENT amb ANTONIO SERRANO

FOR JACO, TOOTS AND PACOTot el talent de casa nostra a Liceu Jazz! Carles Benavent és un tòtem del baix elèctric i la música creativa de l’últim mig segle. Hereu directe de Jaco Pistorius, la seva dilatada carrera s’inicià el 1968 al Poble Sec de Bar-celona amb grups mítics com Crack, Máquina! i Música Urbana (amb Joan Albert Amargós)

Benavent actuà des de llavors en diversos grups del panorama jazzístic espanyol amb Kitflus, Tito Duarte, Max Sunyer o Salvador Niebla, però el que l’ha marcat profundament ha estat la relació artística que començà el 1980 amb Paco de Lucía. I és que la seva principal aportació a la música uni-versal ha estat la definició del paper estètic i tímbric del baix elèctric en el flamenc, tot creant un horitzó estètic que ha estat lloc de trobada de cultures molt diferents. Amb el mític Sexteto, realitzà gires per tot Europa, Amèrica i Japó, i encetà una col•laboració durant més vint anys paral•lela a la seva in-numerable producció discogràfica amb artistes flamencs com el mateix Paco de Lucía o Camarón de la Isla. A més de Paco de Lucía, ha mantingut una estreta relació artística amb Chick Corea i Gil Goldstein, i ha acompanyat, entre d’altres, a llegendes com Miles Davis al Montreux Jazz Festival de 1991.

En aquesta ocasió, Benavent ens presenta For Jaco, Toots and Paco, precisament un homenatge sincer a de Lucía, Pistorius i Toots Thielemans, on també recuperarà peces del seu aclamat disc Fénix. Ho farà amb un acompanyant de luxe: Antonio Serrano, virtuós de l’harmònica i un dels músics més sol•licitats del nostre país, que ajunta una sorprenent fa-cilitat tècnica i teòrica amb una gran versatilitat musical (demostrada amb el seu ampli historial de col•labo-racions en el camp del jazz, flamenco, pop i música clàssica).

¡Todo el talento de nuestra casa en el Liceu Jazz! Carles Benavent es un tótem del bajo eléctrico y la música creativa del último medio siglo. Heredero directo de Jaco Pistorius, su dilatada carrera se inició en 1968 en el Poble Sec de Barcelona con grupos

Dimecres 29 de novembre.Masterclass – 16.30h // Concert – 20.30h

torius, his long career began in 1968 at Poble Sec in Barcelona, with legen-dary bands such as Crack, Máquina! and Música Urbana (with Joan Albert Amargós).

Since then, Benavent played in various bands of the Spanish jazz scene, such as Kitflus, Tito Duarte, Max Sunyer or Salvador Niebla, but the one marked him deeply was the artistic relations-hip he began in 1980 with Paco de Lucía. Indeed, his main contribution to music has been the definition of the electric bass aesthetic and timbre role in flamenco, creating an aesthetic ho-rizon which has been a meeting place for very different cultures.

With the legendary Sexteto, he tou-red throughout Europe, America and Japan in a collaboration for more than twenty years, parallel to his innume-rable recording production with fla-menco artists such as Paco de Lucia or Camarón de la Isla. Beyond Paco de Lucía, he has also maintained a close artistic relationship with Chick Corea and Gil Goldstein, and he has accom-panied, among others, legends such as Miles Davis at the 1991 Montreux Jazz Festival.

Now, Benavent presents to us For Jaco, Toots and Paco, a heartfelt tri-bute to de Lucía, Pistorius and Toots Thielemans, where he will recover themes from his acclaimed album Fe-nix. He will do it with a great stage fe-llow: Antonio Serrano, harmonica vir-tuoso and one of the most requested musicians in our country, brings toge-ther an amazing technical ability with a great musical and theoretical versa-tility (as it shows his long collaborative career in the fields of jazz, flamenco, pop and classical music).

míticos como Crack, Máquina! y Música Urbana (con Joan Albert Amargós).

Benavent actuó desde entonces en varios grupos del panorama jazzístico español con Kitflus, Tito Duarte, Max Sunyer o Salvador Niebla, pero el que lo ha marcado profundamente ha sido la relación artística que comenzó en 1980 con Paco de Lucía. Y es que su principal aportación a la música universal ha sido la definición del papel estético y tímbrico del bajo eléctrico en el flamenco, creando un horizonte estético que ha sido lugar de encuentro de culturas muy diferentes. Con el mítico Sexteto, realizó giras por toda Europa, América y Japón, e inició una colaboración durante más veinte años paralela a su innumerable producción dis-cográfica con artistas flamencos como el propio Paco de Lucía o Camarón de la Isla. Además de Paco de Lucía, ha mantenido una estrecha relación artística con Chick Corea y Gil Goldstein, y ha acompañado, entre otros, a leyendas como Miles Davis en el Montreux Jazz Festival de 1991.

En esta ocasión, Benavent nos presenta For Jaco, Toots and Paco, precisamente un homenaje sincero a de Lucía, Pistorius y Toots Thielemans, donde también recu-perará temas de su aclamado disco Fénix. Lo hará con un acompañante de lujo: Antonio Serrano, virtuoso de la armónica y uno de los músicos más solicitados de nuestro país, que junta una sorprendente facilidad técnica y teórica con una gran versatilidad musical (demostrada con su amplio historial de colaboraciones en el campo del jazz, flamenco, pop y música clásica).

All the talent in our country at the Liceu Jazz! Carles Benavent is a totem of the electric bass and the creative music of the last half century. Direct heir to Jaco Pis-

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Carles Benavent, bajo eléctricoAntonio Serrano, harmónica

Roger Mas, pianoRoger Blàvia, percusión


REBECCA MARTIN & ORQUESTRA JAZZ DE MATOSINHOS

L’Orquestra Jazz de Matosinhos, una de les formacions més estimades del Festival de Jazz, torna a l’escenari del Conservatori del Liceu després d’haver-nos enlluernat en les seves passades edicions al servei de vir-tuosos convidats de luxe, com han estat Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y el pianista Fred Hersch.

Enguany, la camaleònica formació ca-pitanejada per Pedro Guedes i Carlos Azevedo es vestirà amb un format de Big Band per a un nou i ambiciós projecte d’estrena que ens oferirà un so que no li hem sentit abans en el seu ja clàssic concert de tardor a Bar-celona.

I com no podia ser d’altra manera, en aquesta ocasió l’OJM tampoc vindrà sola: vindrà acompanyada d’una de les vocalistes més completes del jazz contemporani actual. Rebecca Martin compta en la seva trajectòria amb fites tan destacades com el fet d’haver estat la primera vocalista que participà en un disc de Paul Motian o la primera song-writer que va encapçalar el cartell del Village Vanguard de Nova York després de més de 30 anys.

Podrem gaudir del talent d’aquesta cantant que, des dels temps d’Ocean Blue amb Jesse Harris, s’ha consolidat amb treballs que han alternat els es-tàndards (Middlehope fou alabat pel New York Times com un dels treballs de l’any) amb brillants composicions pròpies. A més, tindrem tota la seva experiència i mestratge a l’abast a la masterclass que realitzarà al nostre centre.

Divendres 1 de desembre.Masterclass – 17.00h // Concert – 21.00h

The Orquesta Jazz de Matosinhos, one of the most beloved bands in the Jazz Festival, returns to the Liceu Con-servatory stage after having dazzled us in the past editions accompanying great virtuoso guests such as Kurt Rosenwinkel, Mark Turner and pianist Fred Hersch.

This year, the chameleonic ensemble led by Pedro Guedes and Carlos Aze-vedo will be “dressed” as a Big Band in its classic autumn concert in Barcelona for a new and ambitious premiere pro-ject that will offer us an unheard befo-re sound on them.

And as might be expected, the OJM will not come alone either: it will be accompanied by one of the most com-plete vocalists of contemporary jazz. Rebecca Martin has milestones in her career such as being the first vocalist to participate in a Paul Motian album or being the first song-writer to lead the New York Village Vanguard line-up in more than 30 years.

We will be able to enjoy the talent of this singer who, from the times of Ocean Blue with Jesse Harris, has con-solidated with works in which alterna-te standards (Middlehope was praised by the New York Times as one of the Albums of the Year) with brilliant own compositions. In addition, we will meet all her expertise and experience in the masterclass she will give in our centre.

Veu i guitarra: Rebecca Martin

Direcció: Pedro Guedes

Saxòfons: José Luis Rego, João Pedro Brandão, Mário Santos, José Pedro

Coelho, Rui Teixeira

Trompetes: Gileno Santana, Javier Pereiro, Rogério Ribeiro, Ricardo

Formoso

Trombons: Daniel Dias, Alvaro Pinto, Andreia Santos, Gonçalo Dias

Secció rítmica: Carlos Azevedo, piano

André Fernandes, guitarra

Demian Cabaud, contrabaix

Marcos Cavaleiro, bateria

La Orquesta Jazz de Matosinhos, una de las formaciones más queridas del Festival de Jazz, vuelve al escenario del Conser-vatorio del Liceu después de habernos deslumbrado en sus pasadas ediciones al servicio de virtuosos invitados de lujo como han sido Kurt Rosenwinkel, Mark Turner y el pianista Fred Hersch.

Este año, la camaleónica formación capi-taneada por Pedro Guedes y Carlos Azevedo se vestirá con un formato de Big Band para un nuevo y ambicioso proyecto de estreno que nos ofrecerá un sonido que no le hemos oído antes en su ya clásico concierto de otoño a Barcelona.

Y como no podía ser de otra manera, en esta ocasión la OJM tampoco vendrá sola: vendrá acompañada de una de las voca-listas más completas del jazz contempo-ráneo actual. Rebecca Martin cuenta en su trayectoria con hitos tan destacadas como el hecho de haber sido la primera vocalista que participó en un disco de Paul Motian o la primera song-writer que encabezó el cartel del Village Vanguard de Nueva York en más de 30 años.

Podremos disfrutar del talento de esta cantante que, desde los tiempos de Ocean Blue con Jesse Harris, se ha con-solidado con trabajos que han alternado los standards (Middlehope fue alabado por el New York Times como uno de los trabajos del año) con brillantes composi-ciones propias. Además, tendremos toda su experiencia y maestría al alcance en la masterclass que realizará en nuestro centro.


RUI MASSENA & QUINTET DE CORDA DEL CONSERVATORI LICEU

Els alumnes d’instruments orquestrals també participen al Liceu Jazz! Des-cobreix aquest concert del cicle Carta Blanca on un Quintet de Corda inte-grat per estudiants del Conservatori del Liceu acompanyarà el pianista Rui Massena.

Aquest músic portuguès ha desenvo-lupat una sòlida carrera coma director d’orquestra on sempre ha demostrat una inquietud per crear un diàleg cultural entre diferents estètiques, llengües i nacions. Mostra d’això fou la creació de la Fundação Orquestra Estúdio, amb la que contribuí a l’èxit de la designació de Guimarães’ com a Capital Cultural Europea el 2012, o la inusual aventura The Expensive Soul Symphonic Experience, on combinà la música clàssica i el hip-hop-pop d’aquest grup de Porto.

Tanmateix, va ser l’aparició del seu àl-bum Solo (2015) el que el va convertí en un músic molt popular al seu país i li obrí les portes del mercat europeu, on poc a poc es va consolidant com un compositor de referència en el camp de les noves músiques. L’any passat, transcendia el piano i s’envoltava de l’Orquestra Nacional de la República Txeca per oferir-nos Ensemble.

La seva arribada a Barcelona suposarà un dels concerts més singulars del Festival de Jazz, una cita amb les sug-geridores atmosferes a cavall entre la música clàssica, la música cinemato-gràfica i la new age amb ressonàncies de Wim Mertens, Michael Nyman o Ludovico Einaudi.

Dimarts 5 de desembre.Concert – 20.30h

¡Los alumnos de instrumentos orques-tales también participan en el Liceo Jazz! Descubre este concierto del ciclo Carta Blanca donde un Quinteto de Cuerda integrado por estudiantes del Conserva-torio del Liceo acompañará al pianista Rui Massena.

Este músico portugués ha desarro-llado una sólida carrera como director de orquesta donde siempre ha demos-trado una inquietud para crear un diálogo cultural entre diferentes estéticas, lenguas y naciones. Muestra de ello fue la creación de la Fundação Orquesta Estúdio, con la que contribuyó al éxito de la designación de Guimarães’ como Capital Cultural Europea en 2012, o la inusual aventura The Expensive Soul Symphonic Expe-rience, donde combinó la música clásica y el hip-hop-pop de este grupo de Oporto.

Sin embargo, fue la aparición de su álbum Solo (2015) lo que lo convirtió en un músico muy popular en su país y le abrió las puertas del mercado europeo, donde poco a poco se va consolidando como un compositor de referencia en el campo de las nuevas músicas. El año pasado, trascendía el piano y se rodeaba de la Orquesta Nacional de la República Checa para ofrecernos Ensemble.

Su llegada a Barcelona supondrá uno de los conciertos más singulares del Festival de Jazz, una cita con las sugerentes atmós-feras a caballo entre la música clásica, la música cinematográfica y la new age con resonancias de Wim Mertens, Michael Nyman o Ludovico Einaudi.

Orchestral instruments students also participate in the Liceu Jazz concert series! Discover this Carta Blanca concert where pianist Rui Massena will be accompanied by a String Quintet formed by Liceu Conserva-tory students.

This Portuguese musician has built a solid career as an orchestra conductor, and he has always shown himself interested in creating a cultural dialogue between different aesthetics, languages and nations. One example of this was the creation of the Fundação Orquesta Estúdio, with which contributed to the success of Guimarães’ 2012 designation as European Cultural Capital, or the unusual adventure The Expensive Soul Symphonic Experience, where he melted classical music and this Oporto band’s hip-hop-pop.

However, it was the release of his album Solo (2015) what made him a very popular musician in his country and opened to him the doors to the European market, where he has gradually consolidated as a reference composer in the field of the new music. Last year, he transcended the piano and get accompanied by the Czech Republic National Orchestra to offer us Ensemble.

His arrival to Barcelona will mean one of the Jazz Festival most unique concerts, an appointment with suggestive atmospheres across classic music, film music and new age with resonances of Wim Mertens, Michael Nyman or Ludovico Einaudi.

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MARCO MEZQUIDA

JAZZ IMAGESPianista, improvisador, compositor... La seva irrupció a la nostra escena ja-zzística ha estat una de les més bri-llants de les darreres dècades i ens ha mostrat un músic integral que, malgrat la seva joventut, ja acumula una cinquantena d’enregistraments i centenars de concerts en auditoris, festivals i clubs de 25 països. Marco Mezquida, professor del Conservatori del Liceu, és també un dels grans pro-tagonistes del Festival d’enguany, on podrem gaudir del seu talent to-rrencial, inquietud, eclecticisme i ver-satilitat musical que l’han convertit en un dels nostres músics més prolífics i sol•licitats. Després d’haver-lo sentit al costat de músics com Chicuelo (amb qui ha format una feliç i fruc-tífera aliança) o amb M•A•P, ara el podrem escoltar finalment en solitari. Jazz Images ens durà el Mezquida més genuí, un autèntic mag del piano alhora explosiu i íntim que abasta amb el seu instrument des del jazz d’avantguarda i la lliure improvisació fins a la música impressionista o la música popular.

Dimarts 12 de desembre.Concert – 20.30h

Pianist, improviser, composer ... His outbreak in our jazz scene has been one of the most brilliant in the last decades and has shown us an integral musician who already accumulates, despite his youth, fifty recordings and hundreds of concerts in auditoriums, festivals and clubs over 25 countries. Marco Mezquida, professor at the Liceu Conservatory, is also one of the great stars of the current Jazz Festival, where we can enjoy his impressing talent, restlessness, eclecticism and musical versatility that have made him one of our most prolific and sought after musicians. After having listened him with musicians such as Chicuelo (with whom he has formed a fruitful alliance) or M•A•P, now we can finally hear him stand-alone. Jazz Images will bring us the most genuine Mezquida, a true piano wizard who is both explosive and intimate, covering with his instrument from avant-garde jazz and free improvisation to impressionist and popular music.

Pianista, improvisador, compositor... Su irrupción en nuestra escena jazzística ha sido una de las más brillantes de las últimas décadas y nos ha mostrado un músico integral que, a pesar de su juventud, ya acumula una cincuentena de grabaciones y cientos de conciertos en auditorios, festivales y clubes de 25 países. Marco Mezquida, profesor del Conservatorio del Liceo, es también uno de los grandes pro-tagonistas del Festival de Jazz de este año, donde podremos disfrutar de su talento torrencial, inquietud, eclecticismo y versa-tilidad musical que lo han convertido en uno de nuestros músicos más prolíficos y solicitados. Después de haberlo oído junto a músicos como Chicuelo (con quien ha formado una feliz y fructífera alianza) o con M•A•P, ahora lo podremos escuchar finalmente en solitario. Jazz Images nos traerá al Mezquida más genuino, un auténtico mago del piano a la vez explosivo e íntimo que abarca con su instrumento desde el jazz de vanguardia y la libre improvisación hasta la música impresionista o la música popular.


JAM SESSIONS

La millor música al Cafè delConservatori!

El Cafè del Conservatori acull durant tota la temporada una programació

estable de Jam sessions i activitats de música moderna que s’han consolidat

com un referent de l’oferta jazzística de la nostra ciutat. Cada dijous al ves-

pre, a les Liceu Jam sessions podràs gaudir del festival en un ambient més

proper de la mà dels professors del centre, tots músics en actiu, liderant

grups d’alumnes del Conservatori.

¡La mejor música en el Café del Conservatorio!

El Café del Conservatorio acoge durante toda la temporada una programación

estable de Jam sessions y actividades de música moderna que se han consolidado como un referente de la oferta jazzística de nuestra ciudad. Cada jueves por la tarde, a las Liceu Jam sessions podréis

disfrutar del festival en un ambiente más cercano de la mano de los profesores del centro, todos músicos en activo,

liderando grupos de alumnos del Conservatorio.

The best music at the Conservatory Café!The Conservatory Café hosts all season long a regular program of Jam sessions and modern music performances that have established themselves as a reference point of Jazz in Barcelona. Every Thursday evening, at the Liceu Jam sessions you can enjoy the festival in a convivial atmosphere with our teachers, all of which are active musicians, leading bands formed by


OCTUBRE

19LOGAN RICHARDSON MASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

DEE JAY FOSTERJAM SESSION - 22h

28M·A·PMASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

20AMBROSE AKINMUSIRE MASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

30AARON GOLDBERG TRIO MASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

05 ROGER MAS JAM SESSION - 21h

26LICEU BIG BAND AMB SERGI VERGÉSJAM SESSION - 21h

Informació d’horaris, descomptes i adquisició d’entrades a www.conservatoriliceu.esNota: els aforaments són limitats. Es reserva el dret de modificar horaris i dates, així com

cancel·lar qualsevol activitat per motius de l’artista o de la pròpia organització.

DESEMBRE01

REBECCA MARTIN & OJM MASTERCLASS - 17hCONCERT - 21.00h

14ORIOL SAÑA & CORDES DEL LICEUJAM SESSION - 22h

12 MARCO MEZQUIDACONCERT - 20.30h 21

LICEU BIG BAND AMB SERGI VERGÉSJAM SESSION - 21h

05RUI MASSENA & QUINTET DE CORDA DEL CONSERVATORI CONCERT - 20.30h

NOVEMBRE10

ANTONIO LIZANAMASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

06MIGUEL ZENÓN QUARTETMASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

07DAVID MENGUAL SLOW QUARTET AMB CARME CANELACONCERT - 20.30h

08NIÑO JOSELEMASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

13 TOMATITOMASTERCLASS - 16.30h 27

HUMAN FEEL MASTERCLASS - 17hCONCERT - 20.30h

28THE BAD PLUSMASTERCLASS - 17hCONCERT - 20.30h

29CARLES BENAVENT AMB ANTONIO SERRANO MASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

14FRED HERSCH TRIO MASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

17CYRILLE AIMÉEMASTERCLASS - 17hCONCERT - 21h

11SHAI MAESTRO TRIOMASTERCLASS - 16.30hCONCERT - 20.30h

02LICEU BIG BAND AMB SERGI VERGÉSCONCERT - 20.30h

MAGALÍ SAREJAM SESSION - 22h

09 ROGER MAS JAM SESSION - 21h

16 SIENA EXCHANGE PROGRAMJAM SESSION - 21h

30 DEE JAY FOSTERJAM SESSION - 21h

23LICEU BIG BAND AMB SERGI VERGÉSJAM SESSION - 21h

20WILL FRIEDWALD’S CLIP JOINT CONFERÈNCIA - 18h

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10/2017

11/2017

12/201707 DEE JAY FOSTER

JAM SESSION - 21h


CONSERVATORI DEL LICEUCarrer Nou de la Rambla, 88

08001 Barcelonawww.conservatoriliceu.es

ediciÓ 2017 - fundació conservatori liceu · guitar, jason miran’s piano, harish raghavan’s...

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