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ECDA“En Clave De Arts...”E

Nace en Madrid el 26 de Abril de 1980. Comienza sus estudios musicales con

Juan Álvarez. Obtiene los títulos superiores de piano y composición en el Real Conservatorio

Superior de Música de Madrid con Julián López Gimeno y Manuel Seco de Arpe respectivamente, así

como el título superior de pedagogía de solfeo, transposición y acompañamiento. Como intérprete

obtiene diferentes premios en concursos nacionales e internacionales, tanto en el apartado de solista

como de música de cámara, siendo reconocida y premiada su interpretación de música española y

contemporánea, y especializando sus estudios con célebres pianistas como Deleft Kaiser, profesor en

La Escuela Superior de Dresde. Con tan solo 15 años recibe su primer premio de composición con su

obra para piano solo "Escenas de la Puebla de Cazalla”. Manuel Tévar es el ganador del prestigioso

Premio de Composición para Música de Cámara de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

en el año 2006, con su obra “Trío colorista nº 1”, estrenada en diciembre de 2006 por el Trío

Mompou, partitura editada en 2007 por Rivera Editores. En 2007 obtiene el Tercer Premio de la Real

Academia de Arte e Historia de San Dámaso en el II Concurso de Composición de Polifonía Religiosa

para Coro Mixto a capella, con su obra “O Sacrum Convivium”. Su obra Estigmas op.20 fue

seleccionada en la Tribuna Sax Ensemble de Jóvenes Compositores, siendo programada para su

estreno en el mes de diciembre en el Auditorio del Conde Duque, y formando parte de un proyecto

de grabación de un disco compacto para RNE. Ha colaborado con artistas como la bailarina Maribel

Gallardo (BNE) , Gala día internacional de la Danza, y el percusionista Nacho Arimany. En 2008 recibe

el Premio de composición de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero con su obra “Contorno de

densidades” para conjunto instrumental, publicada por la propia Fundación. ECDA“En Clave De Arts...”E

También en el año 2008 recibe la Mención Especial del jurado en el III Concurso de

composición vocal “Amics del Liceu”de Barcelona, con su obra “Una renga i set haikus de diversos

autors japonesos”, partitura que será estrenada en Septiembre 2009 en Barcelona y editada por

Editorial Boileau. En octubre de 2008 el Grupo Cosmos XXI le estrena en la Fundación Juan March

de Madrid su obra “il profumo di Lasso” grabada pocos meses después y editada por el sello

discográfico Verso. En el mismo mes deOctubre, la orquesta Sphera Antiqua dirigida por Hiro

Kurosaki estrena su “Sinfonietta Sphera” para orquesta de cuerdas en el Auditorio Nacional de

Madrid.

Como compositor, Manuel recibe sus primeros encargos internacionales con diferentes

obras de música de cámara que serán estrenadas en New York en 2010. En Noviembre de 2008

recibe el primer premio del IX concurso de composición de la Coral Polifónica de Getafe con su

obra para coro mixto a capella ”Cuatro estaciones corales”, donde ya obtuvo el segundo premio en

la VII edición de dicho concurso de composición, celebrado en noviembre de 2006 con la obra para

coro mixto a capella “Alegría”. En 2009 Dasí-flautas ediciones publica su obra para flauta sola “Faro

del Sur”, obra estrenada por el grupo Taller Sonoro en 2006 durante el curso de Composición de

Villafranca del Bierzo. Ha realizado su formación como directorde orquesta con profesores como

Mercedes Padilla(RCSMM), Adrian Cobo,(RCSMM) Maximino Zumalave, Xavier Puig (ESMUC) y Lutz

Köhler (ESMUC).

Manuel Tévar combina su actividad como intérprete solista y música de cámara, con la

docencia como funcionario de carrera del Ministerio de Educación, profesor de piano en el

Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid donde desarrolla su labor pedagógica

desde 2006,


Además es el director artístico y musical de los Cursos internacionales de música y

pedagogía Ciudad de Segovia, que se celebra en dicha ciudad en el mes de julio, director del

Encuentro Internacional de Música Antigua Ciudad de Alcalá de Henares, director artístico de las

actividades del espacio cultural Musical Ópera de Madrid. Profesor de la Escuela Universitaria

Cardenal Cisneros, Alcalá de Henares en su Aula de Música y en “Universidad Abierta”. Miembro

fundador de la Orquesta de cámara “En clave de arts” y “Academia Quadrivium Sonorae (orquesta

historicista) “ y del Dúo Iberian & Klavier y Dúo Díaz-Tévar desarrollando una amplia actividad

concertística y pedagógica con la realización de recitales de música española y música

contemporánea, actuando en importantes salas de conciertos y Festivales en España, Estados

Unidos y Europa…Manuel Tévar es el co-director del proyecto “The Youth United Nations

Ensemble” (Benasque-New-York, 2010-11). Desde 2011 es director artístico de la OFCA.

(Orquesta Filarmónica Ciudad de Alcorcón)

Nacido en Bruselas en 1956, se apasionó muy pronto por el órgano. Tras

culminar sus estudios en los Conservatorios de Lieja y de Bruselas, se inició en el órgano a través de

Paul Sprimont y de Hubert Schoonbroodt. Obtuvo diplomas superiores de órgano y música de

cámara así como, más recientemente, de composición.

Fue galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming (Francia). En el conservatorio

de Bruselas dio clases de órgano como ayudante y, actualmente, es profesor de escritura y análisis

musical en varias Academias de Música en Bélgica.

Dirige la Schola Gregoriana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeur y es organista del convento de

San Antonio de Padua de Bruselas.

Ha dado cursos de órgano en la Academia Internacional de Verano de Floreffe (Bélgica) y

recientemente de música contemporánea en "Icon Arts" (Rumanía) y Arequipa (Perú).

En su faceta de concertista, desde 1974 François Houtart da conciertos por toda Bélgica, en una

docena de países europeos y en Canadá.

Ha grabado cuatro discos y participa a menudo en emisiones radiofónicas.

Como compositor tiene en su haber 24 obras.

Es autor de múltiples proyectos de restauración y de construcción de órganos en Bélgica.

Participa activamente en diversas asociaciones de promoción de órganos, que generan festivales y

publicaciones varias.

Músico alemán, intérprete de flauta de pico, clarinete y saxofón. A

finales de los años 1970 y en 1980, tocaba en el Hot Club de Madrid, pequeña

formación dedicada al jazz tradicional donde tocaba el clarinete y, cosa poco

frecuente en esa música, el soprano de flauta de pico, instrumento con el que

conseguía un bonito sabor dixie.

Autodidacta como saxofonista, en el campo del jazz ha trabajado junto

a Pedro Ruy Blas, Conny Phillip, Canal Street Jazzband, Jazz el Destripador, Jorge

Pardo...

Ha tocado también con el grupo Suburbano, en algún disco de Felipe

Campuzano de la serie Andalucía espiritual, y con los cantautores Javier Krahe, Joaquín

Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel yAna Belén, Miguel Ríos, o Joan Manuel

Serrat; entre otros.



Comenzó sus estudios de percusión Afro-Américana a los 15 años con

Rubem Dantas (Paco de Lucía sextept), Luis Dulzaides y Da Rogerio Souza, asistió a cursos de percusión

hindú con Ramesh Sotham, así como Latin Jazz, tocando en la de "Taller Músicos "Big Band en Madrid.

Más tarde, él se interesó en el flamenco, de manera autodidacta centrándose en el cajón flamenco,

instrumento con el que ha desarrollado su carrera como percusionista. Ha acompañado a artistas de

primera línea del Flamenco y del Jazz, entre otros estilos. Ha actuado en festivales de música en toda

Europa, América, Asia, Australia y Nueva Zelanda ans. Su trabajo le ha llevado a la más prestigiosos

teatros de todo el mundo: Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona o Sevilla Maestranza e

internacionalmente como la Ópera de Sydney, Sadler's Wells de Londres, Chaillot, Ópera de París, la

ciudad de Tokio Hall, Centro de la Ciudad de NuevaYork

Ha desarrollado una importante labor educativa, ofreciendo clases magistrales y

talleres en todo el mundo, con entidades como el Instituto Cervantes en China y Filipinas. Fue invitado

por Jamey Haddad para enseñar una clase en el Berklee College of Music en Boston, también por el

Ministerio de Cultura en Buenos Aires y por el "Ilustre Colegio de Médicos de Madrid. Durante los

últimos 12 años ha desarrollado su carrera como percusionista, acompañando a numerosas figuras de la

escena musical internacional:

Figuras del Cante Flamenco: Enrique Morente, Diego El Cigala, Duquende, La Niña

Pastori, Montse Cortés, Guadiana, Potito, Chano Lobato, Juan José Amador, Tomasito, Remedios

Amaya. Guitarra ·: Manolo Sanlúcar, Rafael Riqueni, Juan Manuel Cañizares, Diego Mora, Viejín, Agustín

Carbonell. Danza ·: Antonio Canales, Mario Maya, Joaquín Grilo, Manolo Soler, Joaquín Cortés, Juana

Amaya, Sara Baras, Merche Esmeralda, Rocío Molina, Belén Maya, el Ballet Nacional de España. Ha

compuesto varias piezas para el baile flamenco se muestra como "Oro Viejo" Rocío Molina (Bienal de

Sevilla 2008) Comlot Flores, Olga Pericet y Marcos, y "Mujeres" de Mario Maya Clásico ·: Ha tocado

el cajón flamenco como solista con la Orquesta Nacional de España, en el Teatro Real de Madrid,

dirigida por el Sr. Josep Pons, en una versión de Mauricio Sotelo de la obra de Manuel de Falla,

compartiendo el escenario con el saxofonista alemán Markus Weiss y Trilok Gurtu (Sept.2004). Ha

participado en "Música Antigua" proyectos como "Magic" y "Looking de nuevo sobre el Renacimiento

"que aparece en los festivales musicales más importantes principios de España. Pop ·: Alejandro Sanz,

Lucrecia Diana Navarro, Manolo Tena, Javier Ruibal, Pasión Vega. Cine: Colaborar como músico de

sesión en numerosas grabaciones para bandas sonoras de películas con el reconocido compositor

Roque Baños, galardonado con el Premio Goya a la Mejor Banda Sonora en 2008. Teatro: incluyen la

participación en la orquesta de cámara que reproduce música al proyecto de teatro La vida es un

sueño producido por Puy Navarro a la clásica Festival de teatro de Almagro 2008 y las Naciones

Unidas en el mismo año.


Y Jazz Fusión: Como especialista en flamenco-jazz, ha tocado con músicos como Chano Domínguez,

Carles Benavent (Paco de Lucía Sextept), Antonio Serrano, Jerry González. En la actualidad juega en

un trío con el contrabajista Javier Colina (Bebo Valdés) y Agustín Carbonell. Trabaja regularmente con

el cantante africano Bidinte (afroportugués), y es que el percusionista destacados del Renacimiento

Música-Jazz ensamble "Mirando hacia atrás en el Renacimiento", bajo la dirección del alemán el

saxofonista Andreas Prittwitz. Sergio Martínez es también el percusionista Jeff Ballard en la "Huellas

digitales", la banda del saxofonista y flautista afamado Jorge Pardo (Paco de Lucía Sextept). Otras

colaboraciones incluyen, Dave Liebman, Antonio Sánchez, Barry Harris, Jerry Gonzalez, Mark Turner, la

calle Ben, Pat Martino, Jeff Ballard, Jamey Haddad.

Grabaciones:

"Tres en Raya" José Antonio Galicia

"Camino a casa" Larry Jean Louis

"Punta de Cabío" Marcos Teira

"Mirando hacia atrás sobre el Renacimiento" Andreas Prittwitz

Ezequiel "Sobrellevé" Benítez

"Fascínio" Gladston Galliza

"Timplissimo" Germán López

"Simpatía" Celia Mur (N.Y. 2008)

"Y" José A. Ramos y A. Prittwiz

"Tan solo" Charlie Moreno

"De todos modos" Flavio Rodrigues

"Los niños flamenco José Luis Montón


Estudia con Sergio Castro en Madrid, Gerard Claret en Barcelona y Marie-

Annick Nicolas en Lyon. En esta ciudad realiza el Diploma Pedagógico de

Educación Musical Willems bajo la dirección de Jacques y Béatrice Chapuis. En Música de Cámara,

recibe clases de P. Mariné, J. Cruzado, María de Macedo, etc. recibiendo Premio de Honor en la

especialidad.

Desde 1994, ha pertenecido a diferentes formaciones orquestales y camerísticas,

siendo concertino de la Jóven Orquesta .J.C.Arriaga. Con ellas ha realizado numerosos conciertos

en España y Francia.

En pedagogía se ha formado con S. Castro, J. Chapuis y ha realizado cursos con Sheila

M. Nelson y Mimi Zweig entre otros.

Como profesora ha participado en el XXXI Congreso Internacional Willems en

Granada (2003), los Stages nacionales organizados por el Instituto Suzuki de Lyon (2004 y 2005),

Pirineos Classic (desde 2005), II curso de Práctica Instrumental y orquestal de Molinos (2006),

Cabra (2008) y Cuerdas al Aire (CEDAM). Es profesora deViolín y Didáctica del C.S.M. de Aragón.


Natural de Madrid, estudia con los profesores Myriam del Castillo y Emilio

Mateu en el RCSM de Madrid donde se le concede Mención de Honor Fin de Carrera.

Posteriormente amplia su formación académica en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor

Varga, (Suiza), con los Maestros Tobias Noss, Ulrich Eichenauer y Nobuko Imai donde termina el

Diploma de Solista obteniendo la calificación más alta con unanimidad del tribunal.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos maestros como Andra Darzins, Marjolein Dispa,

Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai,Thomas Riebl, Paul Cocker, GaborTakàcs-Nàgy etc.

Como solista ha actuado con la Orquesta del R.C.S.M. de Madrid, Civitas Artis, Camerata de

Madrid, Joven Orquesta Internacional, Filarmonía de España, además de haber actuado en la sala de

Cámara del Auditorio Nacional, con éxito de prensa y público. Ha ofrecido recitales a dúo con piano

en gran parte de la geografía Española además de en Suiza y Austria.

En su faceta de músico de cámara ha actuado en ciclos como el Festival de Música

Contemporánea de Alicante, Festival de Música de Segovia, Ciclo de Música de Cámara de R.T.V.E.,

Fundación Juan March, Catedra “Manuel de Falla” Granada, Festival Bellerive, Festival Tibor Varga, etc.

Ha colaborado también con orquestas como Orquesta Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España,

Orquesta Santa Cecilia, Camerata de Madrid ,Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de la Comunidad

de Madrid, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Chamber Orchestra Tivor Varga, Chamber Orchestra

del Festival deVerbier, Grupo “Modus Novus” etc.


Ha realizado grabaciones para sellos como Epson, Naxos, Tañidos,

etc. Colaborando con interpretes como N. Imai, J. Villa-Rojo, ect. Como miembro del

Cuarteto de Cuerdas Catai acaba de grabar un monográfico de cuartetos de cuerda del

compositor suizo Kummer-Nicolussi. Además de estar preparando su segundo cd con

dicho cuarteto. Ha estrenado obras de compositores como Juan medina, Eduardo

Martínez, Zulema de la Cruz, David Mora, Jorge Taramasco, G.Kummer-Nicolussi, etc.

Miembro de la Orquesta de Radio Televisión Española en excedencia. Desarrolla su

labor docente en el CPM “Victoria de los Ángeles” de Madrid, siendo invitada

regularmente a impartir clases en los cursos “Pirineos Classic”, “Martín Códax”

o“Ciudad de Jamilena”

Para el próximo año tiene prevista una gira de conciertos en Suiza,

interpretando como solista el Concierto Elegíaco para Viola y Orquesta de Hikaru

Hayashi y el Lachrymae de B. Britten.


Comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música

de Madrid obteniendo las máximas calificaciones. En 1995 realiza los estudios superiores de chelo

con Don Pedro Corostola y los de Música de Cámara con Don Luis Rego obteniendo en esta

última Premio de Honor fin de carrera.

En 1998 se translada a Londres a la Guildhall School of Music and Drama para proseguir sus

estudios de violonchelo con Mr. Stefan Popov. Durante su estancia en dicha escuela tuvo

masterclases con David Wackin, Sir Colin Davis, Simon Rattle, el cuarteto Vellinger , el cuarteto

Tackacs y el trio Floretan. Allí obtuvo el título de “Bachelor of Music” y el diploma de

“Posgraduado en Interpretación Musical”. Ha realizado estudios de perfeccionamiento con Alvaro

Campos, Alexander Fedorchenco, María de Macedo, Georgian Kharin, Angel García Germán y José

Enrique Bouche y Susana Stefanovich.

En el curso internacional “Música en Compostela” en su cuarenta edición obtuvo el premio

Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales.

Ha colaborado con la orquesta de Radio Televisión Española, con la Orquesta Sinfónica de

Madrid, con la Camerata de Prado, con la Orquesta de los Jerónimos del Real y con la orquesta de

Chamartín. Ha completado los cinco años de la Formación Suzuki y tiene Nivel Uno en la

Formación Willems.Desde el 2006 es Funcionaria de Carrera y desde el 2008 da clases en el

Conservarorio Superior de Zaragoza. Actualmente es miembro del “Albores

Ensemble”.ECDA

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Se ha formado como pedagoga musical motivada por una fuerte vocación

nacida desde los inicios de sus estudios musicales en piano de la mano de Miriam Bastos en el

Conservatorio de su ciudad natal. Su fascinación por la docencia y su gestión le ha llevado a

compaginar su faceta musical con estudios paralelos en dirección y administración.

Esta manera tan global de entender su formación se ha manifestado evidente a lo largo de

su carrera combinando su formación en Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical en el Real

Conservatorio Superior de Madrid, bajo la tutela de profesores de renombre como Encarnación

López de Arenosa, Ana María Navarrete, Félix Sierra, Amalia Casas, Jose Antonio Torrado, entre otros;

y su profundización en la enseñanza del piano con Arpad Bodo, con sus estudios en Administración y

Dirección de Empresas (Universidad de Alcalá de Henares). Además de estos estudios ha realizado un

Máster en Dirección Empresarial con proyecto fin de carrera en Gestión del Conocimiento

(Universidad de Regensburg, Alemania). A pesar de su juventud, en su haber cuenta con una gran

experiencia docente en piano, pero sobre todo se encuentra involucrada en materias relacionadas

con la educación musical en edades tempranas. En la actualidad compagina su labor docente en la

Asociación Complutense Cardenal Cisneros, vinculada a la Universidad Cardenal Cisneros (Alcalá de

Henares) con la gestión de proyectos culturales en la Administración Pública. Desde el año 201º es

profesora por oposición del cuerpo de profesores de música y artes escénica del ministrio de

educación desarrollando su labor en el Conservatorio Profesional de Música JoaquínTurina en Madrid.


Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Aragón y presidente de la asociación nacional

UNAC-Unión de Acordeonistas.

Ángel Luis Castaño considerado el primer acordeonista español que ha elevado este instrumento a

un nuevo plano, es director artístico de la editorial Acci-Music y miembro fundador del grupo

Música Presente. Su labor como pionero en el repertorio español para acordeón clásico comenzó

en 1992 cuando volvió a España tras ampliar su formación en el extranjero. Estudió durante dos

años con Max Bonnay en el Conservatorio de París, donde obtuvo el primer Premio a la

Unanimidad, y con felicitación del jurado. Igualmente residió un año, entre 1991 y 1992, en

Dinamarca, donde realizó estudios de perfeccionamiento en la Real Academia de Copenhague con

el maestro Mogens Ellegaard.

Ha encargado y ha sido destinatario de la mayoría de las obras para acordeón de algunos de los

compositores españoles más conocidos en la actualidad, como Gonzalo de Olavide, Tomás Marco,

César Camarero, Josep Soler, David del Puerto, Gabriel Brncic, Jesús Rueda, Claudio Prieto, Jesús

Torres, Enrique Igoa, Javier Arias, Fabián Panisello, Flores Chaviano, J. M. García Laborda, Polo Vallejo y

Carlos Perón, así como de compositores de otros países como Iain Matheson, Patrick Busseuil, Jean

Ives Bosseur, Kevin Mayo, Sean Hickey y Oskan Manav.

Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales en la mayor parte de España y en diversos países como

Francia, Italia, Reino Unido, Dinamarca, Turquía, Finlandia, Indonesia y Alemania. Ha participado como

solista con grupos y orquestas como el Plural Ensemble, el Grupo Círculo, Proyecto Guerrero, el

Grup Instrumental de Valencia, el Ensemble Ciudad de Segovia, la Orquesta Camerata de Salamanca, la

Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta Nacional de Indonesia, la Orquesta Aula Quattor y la

Orquesta de Cuerda Andrés Segovia. Asimismo ha tocado con directores como F. Panisello, Gerard

Caussé, J. Cerveró, F. Chaviano o J. L. Temes. Ha actuado como solista en festivales de música

contemporánea como los de Alicante, Barcelona, Segovia, Zaragoza, Salamanca, Badajoz, Reina Sofía de

Madrid, Fundación Juan March, Música de Hoy y Jornadas de Música Mediterránea, entre otros.

Ha grabado varios discos de música original para acordeón clásico, tanto en solitario como en música

de cámara, y ha sido jurado en diferentes concursos nacionales e internacionales. En la actualidad

actúa con los chelistas David Apellaniz y Claude Druelle, y el Dúo AN-Tifon con el pianista Ananda

Sukarlan. Asimismo, forma el Dúo D´accord con Raquel Ruiz. Ha colaborado con formaciones como el

Trío Arbós y el Cuarteto Assai. Ha sido profesor de los conservatorios profesionales de Irún y Segovia

y, en la actualidad, ocupa la cátedra de Acordeón del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Ha sido primer premio en siete concursos de acordeón -tres de ellos internacionales-, entre los que

cabría destacar el Certamen Internacional para Solistas “Coupe Mondiale 1990” celebrado en

Trossingen (Alemania), el Certamen Nacional de Mondragón (Guipúzcoa) -dos años consecutivos- y el

Concurso Internacional de Música de Cámara UFAM, en París.

Manuel Minguillón nace en Madrid, España, donde estudia con Gerardo Arriaga y obtiene el título de

profesor de Guitarra. Atraído por los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco

continúa sus estudios musicales con Jesús Sánchez, obteniendo el título de profesor en esta

especialidad también en Madrid. Seguidamente se traslada a Basilea, Suiza para estudiar con el

maestro Hopkinson Smith. Posteriormente ingresa en la Eastman School of Music en Rochester,

Nueva York donde obtiene una beca para estudiar un Master y un Doctorado en interpretación de

instrumentos antiguos de cuerda pulsada con el maestro Paul O'Dette.

Manuel Minguillón ha realiza conciertos como solista y en grupo por toda Europa y Norte América,

habiendo sido sus conciertos retransmitidos en directo para RNE, RTP, y la BBC. Actualmente vive y

trabaja como intérprete y profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada Renacentistas y Barrocos en

Londres, Reino Unido donde colabora frecuentemente con grupos tales como Gabrieli Consort &

Players, Florilegium, Monteverdi Choir, Saraband Consort, Delitiae Musicae, The Little Baroque Company,

Royal Philarmonic Orchestra, The Kings Singers, con los que ha grabado las recientemente descubiertas

Visperas de Pachelbel, y Charivari Agreable con los que acaba de grabar las Visperas de Monteverdi

junto al New College Oxford Choir. En la primavera del 2011 saldrá a la luz el primer disco de su duo

Delitiae Musicae “ParaTañer Juntos en dosVihuelas” junto a Jesús Sánchez.

Nace en Ginebra (Suiza) en 1989 e inicia sus estudios musicales conPilar García. Tras ingresaren el Conservatorio Profesional deMúsica Arturo Soria continúa sus estudios de piano con María

Teresa Gutiérrez y posteriormente con Carmen Rubio obteniendo siempre las más altascalificaciones así como premios de honor y menciones en diferentes cursos tanto en GradoElemental como en Grado Profesional, obteniendo igualmente las más altas calificaciones enla disciplina de Música de Cámara. En el año 2002 obtiene el primer premio del concursode piano Hazen, celebrado en Madrid. Ha recibido clases magistrales Arpad Bodó yFernando Puchol, profesores del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Haasistido como alumna activa a diversos cursos de interpretación pianística, entre ellos, al XCurso Internacional de Verano “Nueva Generación Musical” en La Granja recibiendo clasesmagistrales de Claudio Martínez-Mehner, Eldar Nebolsin y Mariana Gurkova, al Curso deespecialización musical Val d'Arán con Alexander Kandelaki, Nino Kereselidze e Iván Cítera,siendo seleccionada por sus profesores en ambos cursos para su actuación en los conciertos declausura de los alumnos más destacados. Ha recibido clases de pedagogía y didáctica de losprofesores Sergio Castro y Patricio Díaz. Ha participado del programa de Clásicos de primaveradel Distrito de las Artes del Ayuntamiento de Madrid con diferentes actuaciones como solista ymúsica de cámara y es la coordinadora de actividades y adjunta a la dirección del CursoInternacional de Música Ciudad de Segovia así como pianista acompañante del mismo.


Desde este año 2009 forma el dúo Iberian & Klavier de piano a cuatro manos con el pianista ycompositor Manuel Tévar, con el objetivo de difundir el repertorio español escrito para estaformación así como la interpretación de la música más actual, dedicando su vocación pedagógica ala realización de numerosos conciertos pedagógicos con el objetivo de acercar la educación musicala todos los públicos. En el año 2010 actúa en Auditorio Nacional con motivo de la celebración de unconcierto Benéfico a Favor de la Fundación Balia. Proyecta sus actuaciones tanto en España comoen Europa y Estados Unidos destacando su repertorio de música española y contemporánea,también junto al pianista y compositor Manuel Tévar con quien forma el Dúo I&K. Ha actuadocomo solista con la Jóven Orquesta ECDA en el Festival de Segovia 2010.

En la actualidad combina su actividad interpretativa con la realización de sus estudiospianísticos con Julián López Gimeno en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,donde además amplia su formación especializada en Pedagogía de la Música.


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