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Taller de Matte Painting Mónica Itzel Morales Montes Grupo 502 Matricula 1555553
20/11/2014
Matte Painting
El matte painting es una técnica que todos hemos visto, se basa en parecer algo
más de lo que realmente es. Apareció hace más de 100 años cuando el auge del
cine necesitaba cada vez mayor infraestructura y como atajo empezaron a pedir a
ilustradores que dibujaran los escenarios y fondos para integrarlos en los films, así
ahorraban en localizaciones y podían hacer volar su imaginación por el precio de
una ilustración.
Por aquel entonces plasmaban las ilustraciones normalmente sobre cristales que
ayudaban a crear transparencias, reservas y ventanas, y la técnica usada era el
acrílico, pastel o gouache que permitían tanto un acabado mate como
transparente.
Pero el matte painting no es solo ilustración pura y dura. Dentro de este arte vale
todo siempre que el resultado final sea una composición que se integre
perfectamente con el primer plano.
El matte paiting tiene sus raíces en la fotografía fija, a mediados del siglo 19,
fotógrafos comenzaron a usar técnicas de doble exposición para poner dos
imágenes en una sola fotografía.
A pesar de que muchos artistas pensaban que la fotografía era un proceso
mecánico que tomaba el alma de las personas, la fotografía se fue desarrollando
como una nueva forma de arte. La fotografía compuesta se hizo exitosamente
comercial con Henry Peach Robinson (1830-1901) quien desarrollo una técnica
que combinaba objetos reales con dibujos a través de la combinación de varios
negativos.
En 1905, un hombre llamado Norman Dawn estaba trabajando como fotógrafo en
Los Angeles. Estaba decepcionado porque una de sus tomas estaba parcialmente
bloqueada por un poste de teléfono. Un colega le dijo a Dawn que tomara la foto
de nuevo, pero esta vez con un pedazo de vidrio con la imagen de un árbol
pintada. Sujeto el pedazo de vidrio entre la cámara y el edificio y usando el falso
árbol logro tapar el poste, era un simple truco para los fotógrafos, pero lograba una
ilusión convincente.
Dawn pronto desarrollo un sistema para aplicar el matte painting en vidrio a un
nuevo mundo de imágenes con movimiento. El proceso Dawn, o la toma matte en
cámara funcionaba así:
1. Un largo pedazo de vidrio era montado en una caja en frente de la cámara.
2. Usando pintura negra, un artista pintaba todas las partes de la escena que
después serian remplazadas con matte painting. Lo que solo dejaba a los actores
frente a un pequeño set.
3. Las acciones de los actores eran filmadas a través del vidrio.
4. El director filmaba tomas con minutos extra con el vidrio. Estos minutos extras
serian usados como pruebas.
5. En post-producción, el matte artist usa uno de los frames extras como
referencia para crear un nuevo vidrio matte donde el espacio que usan los actores
este pintado de negro.
6. El artista después pinta alrededor del área negra, manteniendo cuidadosamente
la perspectiva y composición de la toma. Continuamente revisa su trabajo sobre el
frame.
7. Cuando el matte artist y el director están satisfechos con como el matte painting
se mezcla con el frame, ponen el vidrio en frente de la cámara.
8. Como un vidrio tiene pintura negra alrededor y el otro en el centro (o donde
estén los actores) a la hora de juntarlos no se ve doble expuesto, el resultado es
una realista composición entre el matte painting y las acciones reales.
La técnica fue evolucionando a la par que las nuevas tecnologías, y los
ordenadores ayudaron a crear escenas cada vez más realistas, llegó el retoque
fotográfico por ordenador y nacieron los ilustradores digitales de matte painting,
aunque aún hoy en día se sigue usando la pintura tradicional en menor medida o
para casos específicos.
Películas tales como El Señor de Los Anillos, Titanic, King Kong, Alicia en el país
de las maravillas, Avatar, Las Crónicas de Riddick, etc., usan esta técnica para la
mayoría de sus fondos.
Actualmente el matte painting se hace de forma digital, utilizando principalmente
Photoshop y Cinema 4D. También habla sobre la parte más difícil de su trabajo,
que es el trabajar en equipo, se debe aceptar que se es parte de un equipo y no
se está creando algo individual por lo que las ideas deben encajar, también se
debe pensar mucho en la continuidad y en el contexto de la historia.
El proceso actual de matte painting es el siguiente, primero se debe hablar con el
director de arte o con el supervisor de efectos visuales sobre lo que se necesita en
la toma. Normalmente ellos dicen que es lo que pasa en la escena y los cortes que
se hacen, a veces también pueden dar un sketch a lápiz diciendo que es lo que les
gustaría ver en la escena o una pintura conceptual. Otras veces es una
composición muy específica incluyendo que colores quieren usar.
Después de esto se comienza a hacer un boceto para ver donde estarán las cosas
y se selecciona la paleta de colores que se usaran, entonces se espera a que el
supervisor de efectos especiales, o incluso el director, aprueben el boceto, ahí es
cuando se puede empezar a trabajar en el matte painting, se va mostrando al
supervisor o director y así se repite hasta que todos estén satisfechos con el
resultado.
Dylan Cole también escribe sobre el término "artista de matte painting", para él
ese título está obsoleto, piensa que todos ahora son "artistas de contornos
virtuales", ya que nunca han hecho lo que originalmente es matte painting.
También escribe sobre como el verdadero matte painting murió con lo digital,
porque ahora prácticamente todo es en 3D y cree que los artistas de matte
painting deberían adaptarse a lo digital.
Bibliografía:
http://syntetyc.com/2010/05/la-tecnica-del-matte-painting-historia-e-ilustradores/
http://entertainment.howstuffworks.com/digital-matte-painter1.htm
A Journey Into Matte Painting - Valeria Romano
D'Artiste Matte Painting - Alp Altiner, Dylan Cole, Chris Stoski
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