Palabra de perroescrita

Juan Mayorga  dirigida

Sonia Sebastian    Producida por Poca pena y el Teatro de Cámara Cervantes

El Teatro de Cámara Cervantes tiene su sede en la Sociedad Cervantina de Madrid, Atocha 87. El proyecto nace en el año 2008 y está subvencionado por el Ministerio de Cultura y por el Ayuntamiento de Madrid.

Su primer espectáculo “Entrometidos, entremeses de Cervantes”, tuvo una excelente crítica en toda la prensa del país, y el espéctáculo se encuentra ahora de gira. En él se incluyen los entremeses “El viejo celoso” y “La cueva de Salamanca”.

Impulsado por la Sociedad Cervantina y el Ministerio de cultura, el Teatro de cámara Cervantes asume la producción y dirección de Palabra de perro de Juan Mayorga para su estreno en Junio de 2009. El espectáculo a su vez sera patrocinado por la Fundación Feima y por la productora Pocapena Producciones.

Subvencionado por

fantasía, humor y compasión

Aunque llegue a los escenarios después de “Últimas palabras de Copito de Nieve”, de “La tortuga de Darwin” y de “La paz perpetua”, “Palabra de perro” es la primera obra que escribí protagonizada por animales. Es la obra en que comprendí que dar palabra al animal, además de abrir enormes posibilidades a un teatro de la imaginación, tiene un alcance moral y político en este tiempo en que millones de seres humanos son tratados como bestias y forzados al silencio.

“Palabra de perro” es una muy libre versión de “El coloquio de los perros” de Cervantes. Ojalá herede alguna parte de la fantasía, del humor y de la compasión con que el genial manco observaba al ser humano. Por lo demás, si en el “Coloquio” Berganza describe a Cipión sus alegrías y sus muchas penas bajo sucesivos amos conforme al modelo de la novela picaresca, en mi pieza, buscando el origen de su hablar, el perro cuenta hacia atrás una vida que descubre –con gozo o con dolor- al tiempo que el oyente. Es la primera vez que Berganza cuenta –y se cuenta- su vida; la primera vez que tiene que hacer memoria, elegir unos recuerdos y desechar otros, ordenarlos y adornarlos para hacerlos interesantes a su oyente y a sí mismo. Ante Cipión, Berganza está, por primera vez, construyendo su pasado; está componiendo eso tan frágil que se llama “identidad”.

Siento una enorme gratitud hacia Sonia Sebastián, tan buena conocedora del teatro cervantino como del contemporáneo, por haberse fijado en mi obra y por haberla leído con la perspicacia que ya me ha probado. Sea cual sea el valor de mi pieza, estoy convencido de que su puesta en escena de “Palabra de perro” sí estará llena de fantasía, de humor y de compasión.

Juan Mayorga

Actualmente es la directora del Teatro de Cámara Cervantes de la Sociedad Cervantina de Madrid inaugurado en Noviembre del 2008 con el entremés “El viejo celoso”, subvencionado por la Junta de Moncloa. Ha dirigido el espectáculo Entrometidos que son dos visiones distintas de dos entremeses de Cervantes y que se estrenará en Abril del 2009.

Prepara la dirección de la obra “El soñador examina su almohada” de Patrick Shanley para la compañía Teatro Cabiria.

Ha escrito la obra de teatro “Hermanos” que se estrenará en Septiembre del 2009.

Cursó la diplomatura de interpretación en la RESAD y después continuó sus estudios en el Estudio de Juan Carlos Corazza y el Teatro de la Danza.

Formó parte durante cinco años del grupo teatral “Las Grotesqués” con el que hizo una gran gira por toda la escenografía española. Escribió e interpretó la obra “El extraño caso del detective, el mito y la muerte” en el Teatro de las Aguas.

En el año 2000 estudia dirección en la escuela de cine de San Antonio de los Baños (Cuba). A partir de ahí rueda tres cortometrajes en 35mm: Grotesqués Road Movie, Ladridos y Elisa Guzmán. Todos ellos con una amplia participación en festivales tanto en España como en el extranjero.

Su último trabajo en audiovisual es la serie de tv “Chica busca Chica” estrenada en Terra tv e Imagenio y recientemente vendida a la productora americana Wolfe Tv con la que empezará su andadura por tierras estadounidenses.

Ha escrito los largometrajes “Volver a ser Imelda” basado en una novela de Ariel Capone y “Nubes Rojas” que está en fase de preproducción.

Sonia Sebastiándirectora

Palabra de perrode Juan Mayorga

Se licenció en 1988 en Filosofía y en Matemáticas. Amplió sus estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares. Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros premios, ha obtenido el Nacional de Teatro -2007-, el Max al mejor autor -2006 y 2008-, el Max a la mejor adaptación -2008- y ha sido ganador de la III edición del premio Valle Inclan -2009-

Es autor de, entre otros, los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua y El elefante ha ocupado la catedral.

Es también autor de textos teatrales breves como El hombre de oro, La mala imagen, Legión, La piel, Amarillo, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, La biblioteca del diablo, El buen vecino, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK, La mujer de los ojos tristes y Las películas del invierno.

Ha escrito versiones de El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William Shakespeare) y Ante la ley (Franz Kafka).

Juan MayorgaAutor

“Palabra de perro” es un texto de Juan Mayorga que nace a partir de la Novela ejemplar “El coloquio de los perros” de Cervantes.

Cipión y Berganza son dos perros que, sorprendidos por su capacidad para hablar como humanos, repasan sus vidas a fin de hallar el origen de su don.

En la obra, Mayorga nos sorprende con la relación que se establece entre unos perros perseguidos y apaleados y el trato que la sociedad occidental propina a ciertos inmigrantes vistos como perros.

El contraste entre la humanización del animal y el hombre deshumanizado y animalizado se acompaña de la conexión entre lo real y lo ficticio, lo cultural y lo social, el teatro y la vida, en un intento de revelar las contradicciones del primer mundo satisfecho y bien pensante.

sinopsis

representar de nuevo al primer autor español de todos los tiempos, Cervantes, como por dar a conocer aún más el trabajo de otro genial dramaturgo contemporáneo de nuestro país, Mayorga. Una sabrosa mezcla de autores.

La obra tiene una compleja puesta en escena, no tanto por la escenografía en sí misma, sino por los diversos personajes y localizaciones que recrean en escena los momentos vividos por el perro Berganza al mismo tiempo que este los va recordando.

Cada actor, exceptuando los dos protagonistas, interpreta de la orden de seis personajes a los que tiene que llegar casi sin tiempo escénico de transición, ya que el relato de Berganza tiene un ritmo trepidante. El trabajo actoral será la base indiscutible de la puesta en escena, siguiendo el modelo de vanguardia de creación colectiva en el que muchas compañías de todo el mundo están inmersos, como la de Robert Lepage, Anne Bogart o Simon McBurney.

Haciendo gala de un gran dominio de la dramaturgia, Mayorga nos acerca El coloquio de los perros de Cervantes a nuestros días, llevando a una espléndida y sorpresiva catarsis, la razón por la cual los dos perros, Berganza y Cipión, tienen la capacidad de hablar.

Palabra de Perro es una obra absolutamente sobrecogedora. Los dos perros a medida que avanza su relato reflexionan y filosofan sobre el mundo, el lenguaje, las injusticias y el ser humano utilizando la sátira como medio de censura del comportamiento de los hombres y de la sociedad actual. La obra tiene una estructura férrea y Mayorga va, paso por paso, revitalizando el texto cervantino pero manteniendo prácticamente todo lo que en aquel acontece.

Palabra de perro de Juan Mayorga nunca ha sido representada.

Desde el Teatro de Cámara Cervantes de la Sociedad Cervantina vemos de absoluta necesidad llevarla al escenario tanto por

memoriade dirección

Hervé Palito, repetidor de la Compañía Nacional de Danza, junto con Eduardo Torroja serán los encargados de encontrar el movimiento de los perros y del resto de los personajes. Movimientos muy sutiles para crear la convención de que estos humanos son perros y para diferenciar los distintos personajes que interpreta cada actor.

Francesco Carril, experto en voz, trabajará con los actores los registros, la expresión, el imaginario vocal, las emociones y el ritmo para encontrar la voz de los perros y de los distintos personajes.

La escenografía es limpia y neutra. Un ciclorama regirá el fondo del escenario sobre el que se retroproyectaran imágenes fijas, luces y video, dependiendo de la necesidad de cada hazaña del perro Berganza. Los elementos escénicos y el atrezzo se irán manipulando para crear los distintos espacios necesarios para apoyar la narración de cada una de las escenas.

La iluminación está basada en los cinco colores que ven los perros: amarillo, azul, verde, blanco y negro. A medida que la obra avance se irá introduciendo el color rojo y todas sus variaciones, que es el que diferencia la visión del perro de la del ser humano. Se jugarán con puntos de luz para ayudar también a crear los diferentes espacios.

El espacio sonoro está presente de principio a fin jugando con sonidos del S. XVIII al comienzo de la obra y con sonidos más contemporáneos al final, interactuando con los actores como si de un personaje más se tratara.

Palabra de perro es un alegato en clave de comedia contra la deshumanización del hombre, que toca directamente el corazón del espectador y que de algún modo crea en cada uno de nosotros un espacio de reflexión sobre la condición humana.

Aitor Merino - Berganza

Estudió interpretación con Cristina Rota y en HB Studio. En cine a trabajado en El calentito de Chus Gutiérrez, Te doy mis ojos de Iciar Bollaín, Canícula de Álvaro García Capelo, Cascabel de Daniel Cebrián, Celos de Vicente Aranda, entre otras. En televisión ha participado en ¿Hay alguien ahí?, Lex, Sin tetas no hay paraíso, Aída, Mujeres y Lobos. En teatro ha protagonizado La parte del sol, Dir. Secun de la Rosa, Las siamesas del puerto, Dir. Celia León ,El séptimo cielo, Dir. José Pascual, Rosencrantz y Guildenstern han muerto, Dir. Cristina Rota, entre otros.

Fernando Valdivielso - Cipión

Licenciado en la RESAD, ha protagonizado el cor tometraje Miente, premio Goya 2008 y Dácil entre otros. En teatro cuentan entre sus trabajos Las brujas de Salem dir. Alber to González en el Teatro Español, Clara S. De Elfried Jelineck dir. Oscar Miranda, Romances - Shakespeare dir. Juan Pastor y Así que pasen cinco años dir. Carlos Alonso.

Arlette Torres - Mujeres 1

Ha trabajado en cine en Días sin luz - Antonio Hernández, A mí me gusta - Ralph Kinnard y Tres formas de ser - Javier San Román. Colaboradora en televisión en la serie Pluton BRB Nero - Alex de la Iglesia. En teatro cuentan entre sus trabajos: La MakinaHamlet, dirigida por Miguel Ponce, Mackie - Delbis Cardona y Roberto Zucco - Piotr Borowski.

Julia de Castro - Mujeres 2

Licenciada en la Resad. Se forma complementariamente en Londres en el Rose Bruford College. European Theatre Arts. Entre otras obras ha protagonizado Oración por un caballo de María Folguera, Despertar de primavera de Jesús Salgado, Hilo debajo del agua de María Folguera, The nun and the narcissistic de Jason Arcari y What on heart? de Ed Woodall. Como secundaria interpretó en La Música de Marta Alvarez el papel de Ella en el Teatro Fígaro de Madrid.

Georbis Martínez - Hombres 1

Graduado en interpretación de la Escuela Nacional de Arte de Cuba en el 2000. Entró a formar parte de la compañía El Público (Cuba) dir. Carlos Díaz con los que realizó los montajes: Las Brujas de Salem, Así es, si les parece, La Gaviota, Icaros de Norge Espinosa, La Celestina y Fedra entre otros. En cine ha trabajado en El viajero inmóvil - Tomás Piard, La isla de la muerte - Olivera. Premio Adolfo Llauradó 2004 y Premio Caricato 2005.

Pablo Alonso - Hombres 2

Estudio interpretación en la ESAD de Sevilla y con Juan Carlos Corazza. En teatro: No hay burlas con el amor - Manuel Canseco, Casa con dos puertas mala es de guardar - Manuel Canseco, El Cid campeador - Aitor Santamaría, Molière x2 - Adrián Daumas, El antimusical, la otra fantasma - Leo Bassi, La comedia de las ilusiones - Corneille, dir. por Adrián Daumas y Talem - Sergi Belbel, dir. por Pedro Forero. En televisión: Policias y Médico de familia entre otras.

Reparto

Hervé Palito

Nació en Saint Martin de Re Charente Maritine (Francia). Estudió danza en el Conservatorio de La Rochelle (Francia) y comenzó a bailar en 1985 en el Ballet de XXE Siecle de Maurice Bejart en Bruselas (Bélgica) y en el Bejart Ballet Lausanne entre 1987 y 1993, donde fue jefe de los maestros repetidores de 1993 a 1995.

Fue codirector y maestro repetidor del Aalto Ballet Theater Essen (Alemania), asistente coreográfico del Ballet de la Comunidad de Madrid y maestro repetidor y profesor de Ballet para la producción Salt de la compañía LaLaLa Human Step, dirigida por Edouard Lock en Montreal (Canadá).

Realizó el montaje de coreografías de Maurice Bejart para el Stuttgart Ballet (Alemania), Staatsoper Berlín (Alemania), Tokyo Ballet (Japón), Aterballeto de Regio Emilia (Italia), Ballet de la Comunidad de Madrid, Ballet du Rhin de Mulhouse (Francia) y

para Sylvie Guillem, Altinai Asylmouratove y Konstantin Zaklinsky, en Londres.

Como profesor ha sido invitado por el Cullbert Ballet, Bejart Ballet, Ballet Montecarlo, Staatstheater Nürnberg, Aalto Ballet Theater, Ballet de la Comunidad de Madrid, LaLaLa Human Step, Notre Dame de París, Staatstheater Augsburg.

A partir de 2001 es profesor invitado de la Compañía Nacional de Danza y desde 2002 es coordinador artístico de la Compañía Nacional de Danza.

Trabajo corporal

Eduardo Torroja

Nace en Madrid, donde realiza sus estudios de danza y teatro. En 1986 traslada su residencia a Bruselas donde colabora con Última Vez - Wim Vandekeybus como asistente a la coreografía, entrenador y bailarín en What the Body does not Remember, Les Porteuses de Mauvaise Nouvelles y The Weight of a Hand. En los noventa trabaja con las compañías Rosas - Anne Teresa De Keersmaeker y Needcompany - Jan Lauwers.

Últimamente ha colaborado con Wim Vandekeybus como ayudante artístico en Blush y Sonnic Boom. Imparte seminarios y remonta coreografías de Ultima Vez en Bruselas, Madrid, Barcelona, Amsterdam, Atenas, Marsella, Lovaina, Volvogrado, etc.

Trabajó en la Needcompany. Bruselas 1997-2001: King Lear - William Shakespeare, Calígula - Albert Camus, The Miraculous Mandarin - Béla Bartók, Morning Song - Jan Lauwers, Rood-Red-Rouge - Grace Ellen Barkey.

Francesco Carril

Titulado superior en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde que acabó la licenciatura se especializó en el trabajo vocal estudiando con grandes maestros.

En 2009 hace un Laboratorio de investigación y entrenamiento vocal y físico en el Odin Teatret, Holstebro -Dinamarca- con Roberta Carreri.

En 2008, 2007 y 2006 estudia la Técnica Chekhov con Michael Chekhov Europe en Brugges -Bélgica- con Lenard Petit y Peter Paul Guerbrands y en Massachussets con Lenard Petit, Joanna Merlin, Slava Kokorin, Ted Pugh, Fern Sloan y Ragnar Freidank.

De 2006 a 2008 trabaja Voz, verso y expresión oral con Vicente León, Vicente Fuentes, Concha Doñaque y Chelo García.

Trabajo corporal Trabajo vocal

Irma Catalina Alvarez

Entre sus composiciones musicales para teatro destacan:

Noche de Reyes (Piano, percusión y espacio sonoro) 2004, Barbazul (Piano, percusión, guitarra, flauta) 2004, Marat - Sade (Bajo, flauta, piano, clave, percusión y coro) 2004, Cándido de Voltaire (Piano, electrónica, voz y espacio sonoro) 2004, El Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín (Piano, clarinete bajo, contrabajo y voz) 2004, El Palco del Real (Piano, cello, flauta travesera, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, soprano y voz) 2006, Ubú Encadenado (Piano) 2006, Mahagonny (Piano, acordeón, trompeta, guitarra acústica, eléctrica, bajo eléctrico, contrabajos, cajón flamenco, batería y voz) 2007, El Pantano (Arreglos y espacio sonoro) 2007, Carta de Amor a Stalin (Violín solo) 2007, La Música (Teatro Fígaro Adolfo Marsillach) 2008.

Michael Collis

Desempeña funciones de Jefe de nivel 2 en la sección de Mecánica Escénica del Teatro Real en Madrid después de haber vuelto en 2008 de una excedencia para ampliar horizontes profesionales. Durante ese periodo trabajó en el Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia como Jefe de Escenario y, posteriormente, como Jefe Técnico, además de como Director Técnico en funciones, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial, Madrid.

Compagina su puesto en el Teatro Real con la de asesor de la empresa Diseño Y Tecnología Ingenieros Consultores en el apartado de Mecánica Escénica e Iluminación Espectacular para la construcción del complejo cultural CREAA en Alcorcón (Madrid), y en los proyectos de construcción de otros recintos escénicos como el Auditorio de Caravaca de la Cruz, Murcia.

Diseño iluminación Espacio sonoro

Rocío Peña Macarro

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Escenógrafa, directora de arte, figurinista, artista plástica y educadora en museos, cuando finalizaba la carrera empezó a aplicar conocimientos e inquietudes a todo lo que tiene que ver con el espacio escénico como soporte incluyendo el mundo del cine. Ya en Madrid empieza a trabajar en ello mientras paralelamente se iba formando con maestros como Alicia Blas y Elisa Sanz entre otros.

En teatro ha alternado trabajos entre Madrid y Santander, colaborando con Ernesto Caballero, Carlos Marchena, Elisa Sanz, Ikerne Jiménez, Sonia Sebastián y Susana Samaniego entre otros. Entre sus trabajos en cine destacar el realizado como directora artística en el cortometraje Miente, de Isabel de Ocampo (Goya a mejor cortometraje 2009).

Jesus Diez

Se formó en Francia en la Université Paris 8 y en el Studio Berçot.

Ha sido estilista Free Lance para diversos Magazines como Agence Michèle Filomino Paris o Black Book. Para la productora Acapela Films diseñó el vestuario del largometraje “Cuidate de mí” de Javier de la Torre. En el Instituto Europeo di Design fue director del proyecto D.N.I., prótesis de los alumnos de la especialidad de Moda.

Como diseñador empieza su carrera profesional en Hermé Paris como asistente estilista de Studio Homme. En el 2001 entra a formar parte del equipo de Balenciaga en París y en el 2004 vuelve a Madrid a trabajar en CH Carolina Herrera como responsable de la colección prensa de mujer y resort de venta exclusiva en EEUU, Madrid y Barcelona.

Desde el 2006 trabaja con Miguel Palacio como primer ayudante en el Studio de Diseño.

Escenografía Vestuario

DirecciónSonia Sebastian

EscenografíaRocio Peña Macarro

Trabajo corporalHervé Palito y Eduardo Torroja

VozFrancesco Carril

Vestuario y caracterizaciónJesús Ruiz Díez

IluminaciónMichael Collis

Espacio sonoroIrma Catalina Álvarez

Creación multimediaMario Pagano y María Macias

Ayudante de direcciónDiana Alcántara

ProducciónSonia Sebastian y Celia Freijeiro

Equipo artístico

EscenarioEmbocadura 8 metros

Fondo 6 metrosAltura 5 metros

Aforo a la italiana según disponga el espacio

IluminacionMesa programable

Dimmer de 24 canalesLa iluminación se adaptará a cada sala, preferiblemente:

16 Fresnell ADB F10113 Recortes ETC Source 4 15/30

10 PAR 64 CP6018 PAR 64 CP63

10 Panoramas Stand IRIS

SonidoEtapas de potenciaMesa de mezclasReproductor cd

VideoproyecciónAportada por la compañía

Personal1 eléctrico - sonidista

1 maquinista para montaje

dise

ño: h

ybrid

o.es

necesidades técnicas

Sociedad Cervantina de Madrid

Teléfonos914 20 34 37657 01 81 90652 318 947

Mail soniasebastian@tccervantes.com

produccion@tccervantes.com

DirecciónC/Atocha, 87 .28012. Madrid

Subvencionado por ColaboranProducido por