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APROXIMACIONES I
Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear
5 de noviembre de 2011 al 30 de septiembre de 2012
DOSSIER DE PRENSA / PRESS REVIEW
Fecha/Date publicación/Publication Titular/Headline
05.11.2011 20 minutos.es Trinidad Nogales destaca la aportación de Helga de Alvear realiza a la cultura extremeña
06.11.2011 ABC.es Garantizan la contratación del centro Helga de Alvear para 2012
06.11.2011 Hoy Helga de Alvear rinde honores a la creación española contemporánea
06.11.2011 Periódico Extremadura Cultura garantiza fondos para ampliar el centro Helga de Alvear
06.11.2011 Periódico Extremadura Arte contemporáneo en la colección Helga de Alvear
07.11.2011 Exit Express Arte español en el Centro de Artes Visuales
07.11.2011 Hoy Cultura garantiza la ampliación del Centro de Artes Visuales
08.11.2011 Infoenpunto.com Aproximación I: Arte español contemporáneo en la Fundación Helga de Alvear
09.11.2011 Teinteresa.es El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear apuesta por el arte español
10.11.2011 Blog Juego de las decapitaciones
Aproximaciones I. Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear
12.11.2011 Abc Cultural Con acento español
13.11.2011 Periódico Extremadura Arte español contemporáneo en el Centro Helga de Alvear
15.11.2011 La Razón.es La nueva mirada de Helga de Alvear
18.11.2011 Periódico Extremadura Gran “tour” por el arte español
20.11.2011 Hoy El centro Helga de Alvear expone arte español
22.11.2011 Diseño interior Compromiso con el arte español
22.11.2011 ArteContexto Aproximaciones I. Colección Helga de Alvear
Fecha/Date publicación/Publication Titular/Headline
22.11.2011 Dardo News Aproximaciones I. Un recorrido por el arte español
24.11.2011 Hoy Visita guiada al centro Helga de Alvear
12.2011 Revista Shangay El arte español quiere que te aproximes
12.2011 Revista Nuevo Estilo Cáceres. Fundación Helga de Alvear
09.12.2011 El Cultural Capítulo I: mirar hacia dentro
11.12.2011 Periódico Extremadura La Colección de la Fundación Helga de Alvear de Cáceres
13.12.2011 Hoy Arte español en el centro Helga de Alvear
01.2012 Neo2 City Aproximaciones I
08.01.2012 Periódico Extremadura Primeras jornadas de arte español contemporáneo
11.01.2012 ABC.es Helga de Alvear analizará el arte contemporáneo de los últimos veinte años
11.01.2012 Periódico Extremadura El museo de arte contemporáneo Helga de Alvear exhibe “Aproximaciones I”
11.01.2012 El Faro Digital.es Arte español contemporáneo de las últimas dos décadas
12.01.2012 Periódico Extremadura “Aproximaciones I”, en el Centro Helga de Alvear
12.01.2012 Hoy Helga de Alvear celebra su primer curso de arte contemporáneo
12.01.2012 Periódico Extremadura Jornadas de arte en el Helga de Alvear
13.01.2012 Periódico Extremadura Jornadas de arte español contemporáneo en el Centro Helga de Alvear de Cáceres
14.01.2012 Hoy Ocho reflexiones sobre el arte español
15.01.2012 Periódico Extremadura Jornadas de arte español en el Centro Helga de Alvear
17.01.2012 Europress.es El centro Helga de Alvear de Cáceres acoge las I Jornadas de arte español
21.01.2012 El País Babelia Avance hacia el pasado
22.01.2012 Periódico Extremadura Recorrido por la creación española en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear
29.01.2012 Periódico Extremadura Recorrido por la creación española en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear
31.01.2012 Hoy Arte español en el Centro Helga de Alvear
Fecha/Date publicación/Publication Titular/Headline
31.01.2012 Periódico Extremadura Recorrido por la creación española en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear
02.2012 Letras Libres La colección y el cuento
02.02.2012 Hoy Visita guiada al centro helga de Alvear
12.02.2012 Periódico Extremadura Arte español contemporáneo en el Centro Helga de Alvear
25.02.2012 Hoy Colección Helga de Alvear
27.02.2012 Hoy Lecciones de arte para todos los públicos
08.04.2012 Periódico Extremadura El Helga de Alvear acoge piezas contemporáneas
14.04.2012 Periódico Extremadura “Aproximaciones I”, en el Helga de Alvear, muestra 118 creaciones de 50 artistas
15.04.2012 Zoom Aproximaciones I. Arte español contemporáneo
11.05.2012 Vivir Extremadura.es Visita guiada gratuita al Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear
14.05.2012 gobex.es Los museos extremeños contarán con una aplicación informática que mejore su sistema de gestión
17.05.2012 Extremaduradehoy.com El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres celebra el Día Internacional de los Museos
02.06.2012 Hoy. Suplemento Trazos Estación internacional en Aproximaciones I
27.07.2012 Extremadura de hoy.com La Galería Helga de Alvear en Cáceres celebra una visita guiada…
24.07.2012 Hoy Arte español contemporáneo en el Centro Helga de Alvear
08.08.2012 Hoy El Centro Helga de Alvear mantiene sus visitas y talleres
10.08.2012 Hoy Talleres infantiles en el centro Helga de Alvear
24.08.2012 El Periódico Extremadura Los niños se divierten en abstracto
27.08.2012 Hoy Arte español en el Centro Helga de Alvear
INFOENPUNTO.COM 8-11-2011 CÁCERES
‘Aproximación I: Arte español contemporáneo’ en la Fundación Helga de Alvear
El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, de Cáceres, abre un ciclo expositivo con el
propósito de revisar desde diferentes ópticas los fondos de su colección de arte español
contemporáneo; una primera aproximación que lleva a cabo Rafael Doctor y José María Viñuela,
centrándose en el último cuarto de siglo XX y en los inicios del XXI.
En el recorrido por la exposición, el espectador se encontrará con diferentes capítulos conceptuales
siempre de lectura abierta, en los que aparecen separados diferentes autores que suponen pilares
esenciales para comprender cual ha sido la dinámica innovadora del arte español en las últimas
décadas. 118 obras, distintas en planteamientos, soportes, técnicas y conceptos pero que reflejan la
realidad actual con antecedentes de los sesenta: Equipo Crónica o Palazuelo... y generaciones
posteriores: Luis Gordillo, Miquel Barceló, Daniel Canogar, Natividad Bermejo, Ignasi Aballi, Alfonso
Albacete, Carlos Alcolea, Elena Asins, Broto, Campano, Pérez Villalta, Pedro G. Romero, Montserrat
Soto, Juan Ugalde y Darío Villalba, entre otros.
Una sala se dedica a obras que dialogan de diferentes maneras con la complejidad de la naturaleza;
otra deja constancia del Pop en nuestro país. Y los procesos conceptuales con una diversidad de
propuestas pictóricas, escultóricas concebidas con diferentes planteamientos en otras salas del
Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, de Cáceres, hasta el 20 de mayo de 2012 .
Teinteresa.es
El Centro de Artes Visuales Helga de Alvear apuesta por el arte español
09/11/2011- María Prieto Llorella
• El propósito fundamental de esta iniciativa se centra en el conocimiento del arte español contemporáneo y de su estado actual.
• La exposición cuenta con obras de algunos de los pilares del arte español contemporáneo, como Palazuelo, Barceló o Asins.
Mujer botella, 1995, Eulália Valldosera
Las instituciones culturales españolas se esfuerzan cada vez más por conseguir despertar y mantener el interés del público por el arte. Y parece que lo están consiguiendo, pese a que muchos se empeñen en reiterar que España es un país sin gusto o inculto.
Además, muchas galerías y museos apuestan especialmente por el arte de factura nacional . El panorama artístico español está colmado de artistas referentes a nivel internacional y que, paradójicamente, pasan más desapercibidos para el público de su país.
Es el caso de Elena Asins , Premio Nacional de las Artes Plásticas 2011 , a la que el Reina Sofía ha dedicado recientemente una magnífica retrospectiva. Asins es precisamente una de las artistas presentes en una interesantísima
propuesta del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear , en Cáceres .
Este centro, que nació en 2010 con la vocación de convertirse en uno de los más importantes del país, acaba de inaugurar “Aproximaciones I. Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alve ar” .
Con esta muestra, el centro inicia un ciclo de exposiciones mediante el que se pretende revisar la trayectoria del arte español contemporáneo a través de la colección de la fundadora del centro, Helga de Alvear . El ánimo de esta exposición está íntimamente relacionado con el propósito del centro y de la impulsora del mismo: apostar por los artistas nacionales y hacer de Espa ña un centro de arte referente a nivel mundial , tanto a nivel de talento como en la competencia en el mercado.
Esta primera muestra de la serie que el centro tiene prevista, acerca al público obras que comprenden el período que va desde 1975 h asta 2011 . Para ello, el centro ha organizado la exposición como un recorrido a través de distintos capítulos conceptuales -que no son capítulos estancos- para permitir que el espectador se forme una perspectiva completa de las motivaciones y de la evolución del arte moderno español.
El viaje de los asistentes arranca de una particular sala de espera de aeropuerto , obra de Ester Partegás, concebida como un preludio del despegue de una multitudde interrogantes, de compromisos, de sensaciones, etc; que se ponen de manifiesto en las salas que comprende la muestra. Desde aquí, el “viajero” puede pasar por la planta dedicada a la cultura pop o a otra que se centra en el análisis crítico de nuestra sociedad y nuestra hist oria mediante obras con planteamientos conceptuales y formales diversos.
La colección de Helga de Alvear es una de las grandes de España y, en esta ocasión, se exhiben obras de artistas tan reconocidos y valorados como Miquel Barceló , Pablo Palazuelo , Juan Ugalde , Elena Asins , Joan Fontcuberta o Carlos Alcolea , entre otros.
Las 118 obras que componen “Aproximaciones I” estarán expuestas hasta el 20 de mayo del próximo año . Para completar este ciclo, el centro ha organizado las I Jornadas del Arte Español Contemporáneo que se celebrarán los días 13, 14 y 15 de enero de 2012 en las que participarán varios expertos en la materia.
Jue
BLOG JUEGO DE LAS DECAPITACIONES0 de noviembre de
2011
APROXIMACIONES I - Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear -
Seleccionar obras específicas
de una determinada colección lleva consigo otra subjetividad (mirada diversa) y
otra pasión (diferente narratividad visual) a esos mismos elementos constituyentes
–subjetividad y pasión- implícitos en la formación de toda colección de arte. O lo
que es lo mismo: separar (crear) una nueva constelación desgajada de otra
constelación mayor. La Colección Helga de Alvear es una de las mayores
colecciones de arte contemporáneo de Europa, y a su vez, en ella coexistiendo,
una de las mejores colecciones de arte español realizado durante los últimos
cuarenta años. Con el título de Aproximaciones I Rafa Doctor ha comisariado, en el
Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de la ciudad de Cáceres, un
primer acercamiento (seguirán en el futuro nuevas aproximaciones o pesquisas) al
arte contemporáneo español, y que abarcaría un arco temporal desde finales de la
dictadura hasta el presente, siendo, en artistas y obras, mayor y mejor la colección
según nos acercamos a nuestros días.
Decía Walter Benjamín que toda pasión colinda con lo caótico, pero la
pasión del coleccionista colinda con un caos de recuerdos. Probablemente sea
esta “ordenación caótica de la memoria” la primera cualidad que observamos en
esta inicial lectura que del arte español contemporáneo ha hecho Rafa Doctor,
donde los ejes espacio temporales de las obras se acumulan en una
transversalidad regida menos por el tiempo histórico que por un tiempo de
memoria, o lo que es lo mismo: el tiempo como materia por encima del tiempo en
tanto que absoluto de sí mismo. Porque las obras están hechas de materia,
tiempo, caos y memoria, contemplamos entonces una constelación de obras que a
la vez que se presentan a sí mismas establecen con las demás una dialéctica,
esencialmente, de recuerdo y memoria, correspondiendo a la muy estudiada (no lo
parece, pero así es) e inteligente instalación de las piezas en el espacio de
exposición, la conquista de esa dialéctica de la memoria, que al igual que en
Proust, persigue hacer del pasado un presente vivo y abismado en la pasión y
fuerza del aquí y ahora.
Entre las dos obras más antiguas de la exposición -un acrílico sobre papel
del Equipo Crónica y un encapsulado de Darío Villalba, ambas realizadas aún
durante la Dictadura, y anteriores igualmente a los últimos fusilamientos del
Régimen- y la última, una deslumbrante pieza de Ignasi Aballí fechada en el año
en curso, se establece un mapa que más allá de los componentes estéticos
también traza un recorrido histórico, si bien ese viaje en el tiempo no queda así
establecido en la exposición, pues las obras se interpelan y se defienden entre
ellas en un múltiple combate de inteligencia, forma, fuerza y seducción. Por
supuesto, en un arco temporal de cuarenta y tres años de arte español los modos
y maneras estéticos utilizados son innumerables, pero debemos a la inteligencia
del comisario el hecho de que esa variadísima representación objetual, tal como
ha sido instalada, no se circunscriba a una lectura atomizada de cada obra con
respecta a sí misma, pues, bien al contrario, se consigue una reinterpretación en
positivo de algunas obras, básicamente pinturas, que vistas en solitario delatarían,
con el cruel paso del tiempo, una presencia un tanta ajada. Insisto: ni una sola
obra expuesta merece tan ingrata consideración. Es más, no pocos representantes
de la figuración española durante los años de la Transición deberían ser leídos,
desde nuestro presente, con más rigor y generosidad. Otro tanto a favor de Rafa
Doctor.
Aproximaciones I es un título quizá demasiado
prosaico y doméstico, y que en verdad no hace justicia a una exposición mucho
más compleja de lo que la suave y elegante instalación de la misma así lo delata.
El rigor conceptual y la refinada inteligencia de la selección realizada se sustentan
en un entramado de interrogaciones y preguntas que se mantienen – he ahí el
valor añadido de la muestra- luego de haber finalizado la visita de la misma. ¿Bajo
qué parámetros conceptuales se despliega en el espacio el arte español último?
¿Qué grado de interrelación mantiene con las ciencias sociales de las que
participa y también se nutre? ¿Qué valor no estético produce? ¿Cuáles son sus
principales puntos de referencia, y su cimentación más segura, en el momento de
su salida al mundo, o de su abertura de visibilidad más extrema? ¿Podemos seguir
anclados en la cualidad nacional del arte producido en los inicios del siglo XXI?
¿Los artistas españoles de finales del siglo XX e inicios del XXI pertenecen más a
esos siglos que a la jurisdicción política, geográfica y cultural que llamamos
“España”? ¿Si la respuesta a la anterior pregunta fuera afirmativa en el sentido de
que son artistas más del siglo XXI que españoles, porqué seguimos doliéndonos
de la nula presencia del arte español fuera de nuestras fronteras? ¿El arte español
más joven es una respuesta a la pésima calidad de las facultades de Bellas Artes o
su superación más radical, validando así, una vez más, la singularidad extrema del
arte producido en nuestro país, el “genius loci” patrio? ¿Qué cantidad de teoría
estética es susceptible de ser realizada únicamente atendiendo a la producción
estética local? ¿El arte español último es un arte informado, o esa misma
información se utiliza únicamente para adaptar modos y maneras a determinadas
corrientes internacionales? ¿La gestualidad del arte español, infinita, múltiple y
variada, debemos entenderla como la agradecida manifestación externa,
superficial, de un manierismo propio y autóctono, o ese mismo gesto, más
generosamente, con razón o sin ella, debemos entenderlo como la manifestación
del gesto en tanto que “objeto del pensamiento”?
Todos estos interrogantes –muchos de ellos de compleja por no decir
imposible respuesta- están presentes, como un bajo fondo o fuerza telúrica, en la
extraordinaria muestra comisarida por Rafa Doctor, de ahí su magnífico
oportunismo, en su sentido más positivo, de su necesidad. Dice Deleuze que toda
forma está compuesta de fuerzas diversas, encontradas entre ellas y antónimas en
su despliegue físico y conceptual. Consciente, el comisario, de esta realidad
inapelable, ha creado en el espacio una impresionante constelación de
formas/fuerzas, o lo que es lo mismo, ha trazado un mapa de “formas de
subjetivización”, siguiendo la brillante teorización de Foucault cuando afirma que
“toda subjetivización es una operación artística que se distingue del saber y del
poder, que no tiene lugar en ellos”. Parafraseando a Houellebecq: ¿Qué es más
importante, el mapa o el territorio? Para Rafa Doctor (y para Helga de Alvear) muy
probablemente sea el mapa por encima del territorio, pues permite formas de
subjetivización extremas que la mineral firmeza del territorio nunca permitiría.
Magnífica exposición, en definitiva, extraída de una colección no menos magnífica
y necesaria, esencial para conocer el arte español de las últimas décadas.
Relación de artistas participantes en la muestra Ignasi Aballí Pep Agut Alfonso Albacete Carlos Alcolea Elena Asins Miquel Barceló Natividad Bermejo José Manuel Broto Miguel Ángel Campano Daniel Canogar Ángela de la Cruz
Equipo Crónica Pepe Espaliú Joan Fontcuberta Alicia Framis Alicia Framis y Jesús del Pozo Alicia Framis y David Delfín Jorge Galindo Dora García Ferrán García Sevilla Luis Gordillo José Guerrero Federico Guzmán Cristina Iglesias Prudencio Irazábal Carlos León Eva Lootz Rogelio López Cuenca José Maldonado Mitsuo Miura Miquel Mont Juan Luis Moraza Felicidad Moreno Juan Muñoz Juan Navarro Baldeweg Mabel Palacín Pablo Palazuelo Jesús Palomino Ester Partegás Alberto Peral Guillermo Pérez Villalta Ana Prada Gonzalo Puch Manuel Quejido Pedro G. Romero Francesc Ruiz Adolfo Schlosser Santiago Serrano José María Sicilia Santiago Sierra Susana Solano Montserrat Soto Juan Ugalde Juan Uslé Eulália Valldosera Javier Vallhonrat Darío Villalba Publicado por Luis Francisco Pérez en jueves, noviembre 10, 2011
LA RAZÓN.ES
La nueva mirada de Helga de Alvear
El Centro de Artes Visuales de su fundación presenta una muestra con las obras de la insigne coleccionista
Una de las fotografías exhibidas hasta el mes de mayo
15 Noviembre 11 - - J. Ors - Madrid
Una colección y una multitud de curiosos. El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear presenta una nueva mirada sobre sus fondos en «Aproximaciones I». Un primer acercamiento a las obras reunidas por esta coleccionista, Helga de Alvear, una de las más influyentes del mundo, a través de un comisario: Rafael Doctor. La ordenación, disposición, colocación y presentación de las piezas es un mosaico que permite confeccionar diálogos nuevos y visiones innovadores que sirven para conocer en profundidad las tradiciones que enmarca un solo contexto temporal. En este caso, el arco cronológico que va desde 1975 hasta 2011, y está centrado en el arte español. Instalaciones, fotografías, pinturas, esculturas, todas las disciplinas están representadas en las 110 piezas que se exhiben en esta ocasión. «La mayor característica de estos 35 años es que es una sucesión de individualidades. No existe un estilo que haya sido marcado por una sola persona. Lo que ha habido es una modernidad constante. Han sido cada uno de los artistas los que han ido señalando el desarrollo», comenta el comisario de la muestra. Interpretar una época La exposición comienza con una obra que simula la sala de espera de un aeropuerto. Un trabajo de Ester Partegás que plantea ciertas cuestiones de actualidad: la percepción, la poesía, la sensualidad o el coleccionismo. «Aquí están los creadores que han centrado su interés en un carácter más estético, otros que han apostado por lo social, los que han ahondado en lo político y en la parte más conceptual». Las décadas de este periodo han presenciado toda clase de tendencias y la exhibición que se ha inaugurado en Cáceres es un ejemplo: «Han cambiado muchas cosas desde 1975 hasta hoy. Es evidente que el
artista de entonces es muy diferente al que existe hoy –continúa Rafael Doctor–. Antes se vivía en una sociedad menos globalizada y eso se nota. Hay que pensar que los creadores tienden a amoldarse a los tiempos en los que están viviendo. Y la globalización ha afectado a todos. Hay que tener en cuenta que un artista lo que hace es interpretar su época». Por otra parte, en un momento en el que desafortunadamente la cultura sufre severos recortes, la Dirección General de Patrimonio del Gobierno extremeño, consciente de la relevancia de este espacio, ha decidido garantizar su ampliación al reservar una asignación económica extra para el año 2012 para la contratación del proyecto de ampliación del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.
La más influyente De Alvear aparece como una de las personas más influyentes del mundo del arte. Está en el puesto 74 de la lista confeccionada por «Art Review». «Ya Ya estuve en ella el año pasado. Estoy orgullosa. Aunque estar en ese puesto no significa nada», asegura la galerista y coleccionista.
- Dónde: Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear. - Cuándo: hasta el 20 de mayo. - Cuánto: entrada gratuita.
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Lunes, 28/11/2011
ARTÍCULOS
martes, 22 de noviembre de 2011
APROXIMACIONES I Colección Helga de Alvear
Vista de la exposición. Cortesía: Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear
Seleccionar obras específicas de una determinada colección lleva consigo otra subjetividad (mirada diversa) y otra pasión (diferente narratividad visual) a esos mismos elementos constituyentes –subjetividad y pasión– implícitos en la formación de toda colección de arte. O lo que es lo mismo: separar (crear) una nueva constelación desgajada de otra constelación mayor. La Colección Helga de Alvear es una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de Europa y, a su vez, en ella coexiste una de las mejores colecciones de arte español realizado durante los últimos cuarenta años. Con el título de Aproximaciones I Rafael Doctor ha comisariado, en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de la ciudad de Cáceres, un primer acercamiento (seguirán en el futuro nuevas aproximaciones o pesquisas) al arte contemporáneo español, que abarca un arco temporal que va desde finales de la dictadura hasta el presente, siendo, en artistas y obras, mayor y mejor la colección según nos acercamos a nuestros días.
Decía Walter Benjamín que toda pasión colinda con lo caótico, pero la pasión del coleccionista colinda con un caos de recuerdos. Probablemente sea esta “ordenación caótica de la memoria” la primera cualidad que observamos en esta inicial lectura que del arte español contemporáneo ha hecho Rafael Doctor, donde los ejes espacio temporales de las obras se acumulan en una transversalidad regida menos por el tiempo histórico que por un tiempo de memoria, o lo que es lo mismo: el tiempo como materia por encima del tiempo en tanto que absoluto de sí mismo. Porque las obras están hechas de materia, tiempo, caos y memoria, contemplamos entonces una constelación de piezas que a la vez que se presentan a sí mismas establecen con las demás una dialéctica, esencialmente, de recuerdo y memoria, correspondiendo a la muy estudiada (no lo parece, pero así es) e inteligente instalación de las piezas en el espacio de exposición, la conquista de esa dialéctica de la memoria, que al igual que en Proust, persigue hacer del pasado un presente vivo y abismado en la pasión y fuerza del aquí y ahora.
Entre las dos obras más antiguas de la exposición –un acrílico sobre papel del Equipo Crónica y un encapsulado de Darío Villalba, ambas realizadas aún durante la Dictadura, y anteriores igualmente a los últimos fusilamientos del Régimen– y la última, una deslumbrante pieza de Ignasi Aballí fechada en el año en curso, se establece un mapa que más allá de los componentes estéticos también traza un recorrido histórico, si bien ese viaje en el tiempo no queda así establecido en la exposición, pues las obras se interpelan y se defienden entre ellas en un múltiple combate de inteligencia, forma, fuerza y seducción. Por supuesto, en un arco temporal de cuarenta y tres años de arte español los modos y maneras estéticos utilizados son innumerables, pero debemos a la inteligencia del comisario el hecho de que esa variadísima representación objetual, tal como ha sido instalada, no se circunscriba a una lectura atomizada de cada obra con respecta a sí misma, pues, bien al contrario, se consigue una reinterpretación en positivo de algunas obras, básicamente pinturas, que vistas en solitario delatarían, con el cruel paso del tiempo, una presencia un tanta ajada. Insisto: ni una sola obra expuesta merece tan
ingrata consideración. Es más, no pocos representantes de la figuración española durante los años de la Transición deberían ser leídos, desde nuestro presente, con más rigor y generosidad. Otro tanto a favor de Rafa Doctor.
Aproximaciones I es un título quizá demasiado prosaico y doméstico, y que en verdad no hace justicia a una exposición mucho más compleja de lo que la suave y elegante instalación de la misma delata. El rigor conceptual y la refinada inteligencia de la selección realizada se sustentan en un entramado de interrogaciones y preguntas que se mantienen –he ahí el valor añadido de la muestra– luego de haber finalizado la visita de la misma. ¿Bajo qué parámetros conceptuales se despliega en el espacio el arte español último? ¿Qué grado de interrelación mantiene con las ciencias sociales de las que participa y también se nutre? ¿Qué valor no estético produce? ¿Cuáles son sus principales puntos de referencia, y su cimentación más segura, en el momento de su salida al mundo, o de su abertura de visibilidad más extrema?
¿Podemos seguir anclados en la cualidad nacional del arte producido en los inicios del siglo XXI? ¿Los artistas españoles de finales del siglo XX e inicios del XXI pertenecen más a esos siglos que a la jurisdicción política, geográfica y cultural que llamamos “España”? ¿Si la respuesta a la anterior pregunta fuera afirmativa en el sentido de que son artistas más del siglo XXI que españoles, por qué seguimos doliéndonos de la nula presencia del arte español fuera de nuestras fronteras? ¿El arte español más joven es una respuesta a la pésima calidad de las facultades de Bellas Artes o su superación más radical, validando así, una vez más, la singularidad extrema del arte producido en nuestro país, el “genius loci” patrio? ¿Qué cantidad de teoría estética es susceptible de ser realizada únicamente atendiendo a la producción estética local? ¿El arte español último es un arte informado, o esa misma información se utiliza únicamente para adaptar modos y maneras a determinadas corrientes internacionales? ¿La gestualidad del arte español, infinita, múltiple y variada, debemos entenderla como la agradecida manifestación externa, superficial, de un manierismo propio y autóctono, o ese mismo gesto, más generosamente, con razón o sin ella, debemos entenderlo como la manifestación del gesto en tanto que “objeto del pensamiento”?
Todos estos interrogantes –muchos de ellos de compleja por no decir imposible respuesta– están presentes, como un bajo fondo o fuerza telúrica, en la extraordinaria muestra comisarida por Rafa Doctor, de ahí su magnífico oportunismo, en su sentido más positivo, su necesidad. Dice Deleuze que toda forma está compuesta de fuerzas diversas, encontradas entre ellas y antónimas en su despliegue físico y conceptual. Consciente, el comisario, de esta realidad inapelable, ha creado en el espacio una impresionante constelación de formas/fuerzas, o lo que es lo mismo, ha trazado un mapa de “formas de subjetivización”, siguiendo la brillante teorización de Foucault cuando afirma que “toda subjetivización es una operación artística que se distingue del saber y del poder, que no tiene lugar en ellos”. Parafraseando a Houellebecq: ¿Qué es más importante, el mapa o el territorio? Para Rafa Doctor (y para Helga de Alvear) muy probablemente sea el mapa por encima del territorio, pues permite formas de subjetivización extremas que la mineral firmeza del territorio nunca permitiría. Magnífica exposición, en definitiva, extraída de una colección no menos magnífica y necesaria, esencial para conocer el arte español de las últimas décadas.
LLEVA UN AÑO ABIERTA Y YA DA MUCHO QUE HABLAR. LAFUNDACIÓN HELGA DE ALVEAR EN CÁCERES SE HA CONVERTIDO ENEL ÚLTIMO BALUARTE DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA. UNPALACIO PARA LA COLECCIÓN PARTICULAR DE UNA GALERISTA APA-SIONADA –NOMINADA A LOS PREMIOS SHANGAY 2011 EN LA CATEGO-RÍA DE ARTE–, QUE MUESTRA UNA PARTE DE SUS FONDOS PURAMEN-TE ESPAÑOLES, EN UN PROYECTO EXPOSITIVO DE RAFAEL DOCTOR.Entrevista Gorka Goenaga Retrato Helga de Alvear y Rafael Doctor M.A.F.
¿Cómo abordar en toda su complejidad el arte contemporáneopatrio de las tres últimas décadas? Y, sobre todo, ¿cómohacérselo digerible a un público no especializado que, además,no tiene más que un par de nombres de referencia, tipoBarceló o Tàpies? Utilizando las herramientas del sentidocomún, y el profundo conocimiento del medio y los artistasque posee Rafael Doctor, ex director del MUSAC y una de laspiedras angulares de la difusión reciente de nuestra creación anivel nacional e internacional, quien parece haber dado con laclave: la transversalidad. Por eso ha titulado Aproximaciones Iesta primera exposición de los fondos españoles de la ingentecolección de la galerista Helga de Alvear, recientemente distin-guida por la revista Art Review como una de las 100 personasmás influyentes del arte internacional y que comenzó, precisa-mente, adquiriendo arte español: del grupo El Paso y los pin-tores de Cuenca, en los sesenta. “Nopretendo dar una visión cerrada, yquiero dejar claro que es solo mivisión”, explica Doctor. “En estosmomentos, el problema que tienebuena parte del arte contemporáneo esque se intenta establecer una lecturaunitaria, cuando lo esencial es enten-der que hay un sinfín de narraciones”.
El mérito de esta muestra, con obrasde cincuenta y seis artistas, no es poco, y extraña que se hayaoriginado desde una fundación y no desde un museo nacional.Las últimas exposiciones históricas de arte contemporáneoespañol parecían reclamar más tiempo para la reflexión: finali-zaban donde comienza esta, a principios de los ochenta.Aproximaciones I trata de entrever por dónde discurre la crea-ción española actual, y lo hace con apertura de miras: más
pendiente del conjunto y sus distintas lecturas que del ordencronológico o la importancia de unos nombres sobre otros. Dehecho, hay ausencias notables: artistas de la propia galeríacomo Jaume Plensa. “Se han seleccionado unas ciento vein-te obras de casi setecientas que había solo de arte espa-ñol”, constata Rafael Doctor. “La calidad de la colección esaltísima, muy superior a la de muchos museos dedicados aesta tarea. No he tenido ninguna presión para escoger aunos u otros: esa libertad es una de las cosas que más hevalorado en esta aventura”.
La muestra es un bellísimo paseo asociativo, cargado demetáforas sobre la situación actual del arte. ¿Un ejemplo?Comienza con una instalación de Ester Pàrtegas que represen-ta una sala de espera de un aeropuerto. Pero sin vida: nadie
deambula, nadie mira,ni se detiene ni viaja.Al fondo, tras un cris-tal, las monolíticasfotografías de la polé-mica acción deSantiago Sierra para laBienal de Venecia de2003, donde tapió laspuertas del pabellónespañol y no dejó a
nadie entrar sin mostrar el pasaporte. Una negación. Por últi-mo, a un lado, las fotos de Montserrat Soto de la serie Paisajesecreto (interiores de casas de coleccionistas) inciden en loque la muestra va a ofrecer: una visión sobre una colección.Sin más. A partir de aquí, todo es narrativa personal del comi-sario, lógica y bellísima, rematada en una sala de pinturas degran formato donde se juntan, y dialogan, varias generaciones
de artistas. “Estoy feliz con la forma en que Rafael ha vistola expo”, suscribe Helga de Alvear. “Que haya metido toda lapintura junta en una sala ha supuesto que ya vayan dicien-do por ahí que no entiendo de pintura, que es una locura loque tengo. Evidentemente, no es Leonardo da Vinci lo queestá: pero hay que ejercitar otras formas de mirar”.
“Helga ha hecho que su colección se convierta en suadn, o al revés. Vive por y para ella”, señala Doctor. “Supasión hacia el arte crece constantemente, es un ejemplopoco habitual en nuestro panorama. La colección está vivay ella es consciente de que es el momento en el que tieneque mostrarse. Para ello, la fundación y el desarrollo quetiene previsto es ideal”. Helga y Rafael no ocultan el orgullode la convocatoria, en Cáceres, de un primer Congreso de ArteContemporáneo Español a principios de 2012, que quizá délugar a un necesario manual divulgativo de nuestros artistaspara el exterior. Un tema siempre complicado y polémico: “Noes que nuestra producción artística esté devaluada, es quetiene menos visibilidad de la que debería”, razona el comi-sario, y concluye: “Esta muestra viene a poner de manifies-to la riqueza de propuestas en la que se ha desarrollado elarte aquí, y cómo existen muchos conceptos diferencialesque le conceden una personalidad propia”. Parece que nosesperan cercanos y placenteros viajes a Cáceres para consta-tarlo.
�APROXIMACIONES I: ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO EN LA
COLECCIÓN HELGA DE ALVEAR SE PUEDE VISITAR HASTA EL 20 DE
MAYO DE 2012 EN EL CENTRO DE ARTES VISUALES FUNDACIÓN
HELGA DE ALVEAR (C/PIZARRO, 8 · CÁCERES).
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ELarteESPAÑOLQUIERE QUE TEAPROXIMES
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“HELGA DE ALVEARVIVE POR Y PARA SUCOLECCIÓN”(RAFAEL DOCTOR)
A la izquierda,Helga de Alvearposa en su galeríamadrileña conRafael Doctor. Bajoestas líneas, obrasde EuláliaValldosera, AliciaFramis y HelenaAsins expuestas ensu fundación deCáceres.
54 Nuevo Estilo
madrid diseño gráfico español 1939-1975
Hasta el 29 de abril, el museo Nacional de artes decorativas ofrece esta interesante exposición dedicada a los pioneros del diseño gráfico español. Hasta 300 creaciones de Cirici, Giralt miracle, Josep renau, daniel Gil, domenech (arriba), Joan Brossa o artigas, entre otros. www.mnartesdecorativas.mcu.es
AGENDA DE
EnEroRealización y texto: Beatriz Fabián
aGoNCillo (la rioJa) glaciares/glaciars
Bajo este título, el museo Würth presenta más de 130 obras del artista david rodríguez Caballero hasta el 9 de abril. Entre trabajos en aluminio, latón, papel... destaca una escultura monumental expuesta en el jardín escultórico del centro de arte. museowurth.es
CáCErEs fundación Helga de alvear
El compromiso de la coleccionista Helga de alvear por el arte español contemporáneo protagoniza Aproximaciones I, una muestra seleccionada por rafael doctor que no te puedes perder.Finaliza el 20 de mayo. fundacionhelgadealvear.es
vigo (pontevedra) Type in moTion
La Fundación pedro Barrié de la Maza pone el acento en el fenómeno del texto en movimiento con casi 120 obras de más de 80 diseñadores que resumen las tendencias actuales en torno a la comunicación y la digitalización de lo cotidiano. Ha sido producida por el Museo del diseño de Zurich. abierta hasta el 1 de abril. www.fundacionbarrie.org
GraNada tributo a owen Jones
En homenaje al arquitecto inglés, protagonista de los grandes debates estéticos del s. XiX, el Patronato de la alhambra y el Victoria & albert museum han organizado una exhibición sobre el diseño islámico. más de 140 piezas, entre ellas dibujos originales de Jones. Hasta el 28 de febrero. alhambra-patronato.es
NEO2 CITY MAGAZINE Enero 2012
APROXIMACIONES I
Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear Que las piezas que Helga de Alvear ha sumado y sigue sumando a su colección son muchas es por todos conocido. Pero lo que solo los más próximos conocían era el hecho de que tal colección esta alentada por un conjunto importante de piezas que no responden a criterios estancos. Es decir, que en una línea genitiva no aparecen en primer lugar la construcción de apartados y luego acciones y gestos que los completan. Desde un primer momento el arte español contemporáneo “ingresa como un conjunto de voces que formaban por pleno derecho parte del arte contemporáneo occidental”. Aproximaciones I inicia un ciclo de exposiciones a través del cual se pretende revisar desde diferentes ópticas el modo en que la Colección de la Fundación Helga de Alvear se ha relacionado con el arte español contemporáneo. Este primer acercamiento, comisariado por Rafael Doctor, propone obras del periodo 1975-2011. Y más allá de los
cruces, anticipaciones, diálogos y desprendimientos temáticos que atraviesan distintas décadas concentradas en 118 obras, resulta especialmente interesante descubrir cómo el interés de una coleccionista en un artista permite construir una especie de íntimo museo como el que conforman las sugestivas piezas escultóricas de Mitsuo Miura.
Pero no es la única detención, las obras de Dario Villalba, José Luis Moraza, Alberto Peral, Susana Solano, Ignasi Aballí o José Maldonado capturan la atención por distintos motivos. Con la intención de avanzar en los diálogos y miradas sobre el eje de la exposición, entre el viernes 13 y el domingo 15 de enero se celebrarán las primeras Jornadas de Arte Español Contemporáneo en Cáceres. Estrella de Diego, Rosa Olivares, José Jimenez, Oscar Alonso Molina, David Barro, María del Mar Lozano Bartolozzi, Gloria Picazo y Juan Vicente Aliaga son los encargados de trazar distintas narraciones a partir de estas preguntas: ¿Qué es para ti el arte español contemporáneo? ¿Cuáles son sus puntos de inflexión? ¿Es posible encontrar en él características propias y diferenciales? ¿Cómo definirías sus capítulos esenciales?
Hasta el 20 de mayo. Fundación Helga de Alvear. Calle Pizarro, 8, Cáceres
Agencias
Noticias agencias Helga de Alvear analizará el arte contemporáneo de los últimos veinte años
11-01-2012 / 11:50 h Mérida, 11 ene (EFE).- La Fundación Helga Alvear, de Cáceres, la Casa Encendida, de Madrid, y la Ciudade da
Cultura, de Santiago de Compostela, desarrollarán durante 2012 un proyecto científico de investigación sobre el arte
contemporáneo español en las dos últimas décadas, que toma como partida 1992.
Según ha informado a Efe la Fundación Helga de Alvear, este proyecto que está organizado por el Grupo de
Investigación de Arte Español Contemporáneo y coordinado por las tres entidades citadas, tendrá su primera cita será
el próximo viernes, 13 de enero, en la ciudad de Cáceres, con unas jornadas en las que participan algunos de los más
destacados especialistas del arte español en diferentes áreas.
Las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo se celebrarán en el Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga
de Alvear, en el marco de la exposición "Aproximaciones I. Arte Español Contemporáneo", y en ellas se pretende
recoger esa diversidad de perspectivas y abordajes con la intención de que la reflexión individual de cada
participante, promueva el debate.
Con estos encuentros Arte Español Contemporáneo intentará crear un espacio para la reflexión, el análisis y la
discusión sobre lo que ha sido y es el arte español más reciente.
Tras la reunión de Cáceres otras dos jornadas tendrán lugar en 2012, una en junio, en La Casa Encendida, de Madrid,
y la otra en noviembre, en la Cidade da Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
Como resultado de ello se publicará un manual de arte español contemporáneo que pue a servir de herramienta
primera para el uso de profesionales, estudiantes y amantes del arte en general. EFE
El Faro Digital.escontemporáneo español de la últimas dos décadas MIÉRCOLES, 11 DE ENE
La Fundación Helga Alvear, de Cáceres, la Casa Encendida, de Madrid, y la Ciudade da Cultura, de Santiago de Compostela, desarrollarán durante 2012 un proyecto científico de investigación sobre el arte contemporáneo español en las dos últimas décadas. La Fundación Helga de Alvear ha precisado a Efe que este proyecto, organizado por el Grupo de Investigación de Arte Español Contemporáneo y coordinado por las tres entidades citadas, tendrá su primera cita viernes en Cáceres, en unas jornadas en las que participarán destacados especialistas del arte español en diferentes áreas. Las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo se celebrarán en el Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear, en el marco de la exposición "Aproximaciones I. Arte Español Contemporáneo", y en ellas se pretende recoger una diversidad de perspectivas con la intención de que la reflexión individual de cada participante promueva el debate. Con estos encuentros se intentará crear un espacio para el análisis y la discusión sobre lo que ha sido y es el arte español más reciente, tomando como partida 1992. Tras la reunión de Cáceres otras dos seminarios tendrán lugar en 2012, uno en junio, en La Casa Encendida, de Madrid, y el otro en noviembre, en la Cidade da Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela. Como conclusión se publicará un manual de arte español contemporáneo que pueda servir de herramienta para el uso de profesionales, estudiantes y amantes del arte e
El Faro Digital.escontemporáneo español de la últimas dos décadas MIÉRCOLES, 11 DE ENERO DE 2012 18:59 , EFE
La Fundación Helga Alvear, de Cáceres, la Casa Encendida, de Madrid, y la Ciudade da Cultura, de Santiago de Compostela, desarrollarán durante 2012 un proyecto científico de investigación
contemporáneo español en las dos últimas décadas. La Fundación Helga de Alvear ha precisado a Efe que este proyecto, organizado por el Grupo de Investigación de Arte Español Contemporáneo y coordinado por las tres entidades citadas, tendrá su primera cita viernes en Cáceres, en unas jornadas en las que participarán destacados especialistas del arte
Las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo se celebrarán en el Centro de Artes Visuales de r, en el marco de la exposición "Aproximaciones I. Arte Español
Contemporáneo", y en ellas se pretende recoger una diversidad de perspectivas con la intención de que la reflexión individual de cada participante promueva el debate.
intentará crear un espacio para el análisis y la discusión sobre lo que ha sido y es el arte español más reciente, tomando como partida 1992.
Tras la reunión de Cáceres otras dos seminarios tendrán lugar en 2012, uno en junio, en La rid, y el otro en noviembre, en la Cidade da Cultura de Galicia, en
Como conclusión se publicará un manual de arte español contemporáneo que pueda servir de herramienta para el uso de profesionales, estudiantes y amantes del arte en general.
El Faro Digital.es contemporáneo
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La Fundación Helga Alvear, de Cáceres, la Casa Encendida, de Madrid, y la Ciudade da Cultura, de Santiago de Compostela, desarrollarán durante 2012 un proyecto científico de investigación
contemporáneo español en las dos últimas décadas. La Fundación Helga de Alvear ha precisado a Efe que este proyecto, organizado por el Grupo de Investigación de Arte Español Contemporáneo y coordinado por las tres entidades citadas, tendrá su primera cita el próximo viernes en Cáceres, en unas jornadas en las que participarán destacados especialistas del arte
Las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo se celebrarán en el Centro de Artes Visuales de r, en el marco de la exposición "Aproximaciones I. Arte Español
Contemporáneo", y en ellas se pretende recoger una diversidad de perspectivas con la intención
intentará crear un espacio para el análisis y la discusión sobre lo que
Tras la reunión de Cáceres otras dos seminarios tendrán lugar en 2012, uno en junio, en La rid, y el otro en noviembre, en la Cidade da Cultura de Galicia, en
Como conclusión se publicará un manual de arte español contemporáneo que pueda servir de n general.
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Martes, 17 de enero 2012
• El centro de arte Helga de Alvear de Cáceres acoge las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo
• • Jornadas Arte Español Contemporáneo • Visuales Fundación Helga Alvear Cáceres • La Casa Encendida Madrid Cidade • Aproximaciones
Foto: JORNADAS
Se celebrarán otras similares en La Casa Encendida de Madrid y en la Cidade da
Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela
CÁCERES, 11 Ene. (EUROPA PRESS) -
El Centro de Artes Visuales de la Fundación Helga de Alvear de Cáceres acoge, del 13 al 15 de enero, las I Jornadas de Arte Español Contemporáneo que se celebrarán en el marco de la exposición 'Aproximaciones I' que se puede visitar en las instalaciones situadas en la calle Pizarro de la capital cacereña.
Estas jornadas forman parte de un proyecto de investigación en el que participarán reconocidos historiadores y profesionales del arte contemporáneo de España que analizarán y estudiarán la creación de las dos últimas décadas, según informa la organización en nota de prensa.
Además a lo largo de 2012 tendrán lugar otras dos jornadas similares, una en junio en La Casa Encendida de Madrid, y la otra en noviembre, en la Cidade da Cultura de Galicia, en Santiago de Compostela.
Como resultado de todo ello se publicará un manual de arte español contemporáneo que pueda servir de herramienta primera para el uso de profesionales, estudiantes y amantes del arte en general.
Para estas primeras jornadas de Cáceres, a todos los conferenciantes se les han planteado las mismas preguntas: ¿Qué es para ti el arte español contemporáneo?, ¿Cuáles son sus puntos de inflexión?, ¿Es posible encontrar en él características propias y diferenciales? y ¿Cómo definirías sus capítulos esenciales?.
Las respuestas a estas cuestiones configurarán un debate continuado durante los tres días, que ayude a "establecer una visión global y contrastada sobre el tema", recoge la nota.
PROGRAMA DE LAS JORNADAS
Las jornadas comenzarán el viernes, día 13, a las 17,00 horas con la presentación a cargo de la galerista alemana Helga de Alvear y la directora general de Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura.
A continuación intervendrá Rafael Doctor Ronceo, que hará una introducción del proyecto de arte español contemporáneo para dar paso a una conferencia de Estrella de Diego.
El sábado, día 14, la jornada comenzará a las 10,00 horas con una conferencia de María del Mar Lozano Bartolozzi, a la que seguirán las intervenciones de José Jimémez y Óscar Alonso Molina. En la sesión de tarde le llegará el turno a David Barro y Rosa Olivares.
Para la agenda del domingo, día 15, se ha reservado la intervención de Gloria Picazo y Juan Vicente Aliaga, todos ellos expertos en arte contemporáneo que darán respuesta a las preguntas planteadas por los organizadores de las jornadas que se clausurarán a las 13,30 horas de este domingo.
•J-fughnomas
ESPA~A y LA CONQUISTADE CHINA
'Daoid GrossmanENTREVISTA
~8nrique de Jiériz
EN BUSCA DEROBINSON CRUSOE
~tassobreEL FRAUDE DE LOS
PREMIOS LITERARIOS,CEsARIA ÉVORA,LEZAMA LIMA,
MARrA LUISA BOMBAL,NORMAN MANEA ...
FERNANDOJIMÉNEZVICENTECARBONA
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FEBRERO 2012. AflOXIREVISTA MENSUAL 5€
CÓMOFUNCIONA LA
CORRUPCiÓN _EN ESPANA
LA COLECCiÓN Y EL
a colección privadade arte internacional
L de la segunda mitadde! xx de Helga deAlvear es segura-
mente la más completa y más ambiciosaen su género en España. Alvear es unaverdadera "histórica" entre los galeris-tas españoles, alemana bien adaptadaa este clima español que a menudo re-sulta áspero (e! físico y e! moral, claro).Le viene de casta: se formó con JuanaMordó, la introductora de los nuevosmodos de hacer y tratar con arte con-temporáneo en la España tardofran-quista.
Desde entonces su galería madri-leña ha sido un ejemplo de cómo tam-bién e! comercio de! arte puede hacersecon rigor intelectual. Y no solo eso: entanto que coleccionista, ella mi ma hasupuesto en e! caquéctico panorama
español un ejemplo de com-promiso, de fiabilidad y
criterio.Desde hace unos
años, la Junta de Ex-tremadura se ha com-prometido a recibirsu colección en de-
pósito y facilitar
su difusión en e! Centro de Artes Vi-suales Fundación He!ga de Alvear, enCáceres. Por lo pronto los arquitectosTuñón y Mansilla (ganadores del pre-mio Mies van der Rohe por e! diseñodel mSAC de León) han acondicionadoun palacete ecléctico en e! casco viejopara usarJo como sede temporal. Antesde la crisis y los tijeretazos la idea eraconstruir en e! solar anejo un edificiode nueva planta que serviría de sedepermanente para exposiciones tempo-rales y rotaciones de los fondos apabu-llantes de la colección. La segunda faseparece haberse quedado, por ahora, ene! standby forzado de tantos proyectospúblicos en toda España. Uno quierepensar que no por mucho tiempo: laocasión es demasiado buena y la co-lección demasiado sólida como parano acabar encontrando un albergue ala altura de sus posibilidades.
¿Por qué es buena? Pues porquecoleccionar arte contemporáneo no estan fácil como creen algunos megarri-cos que van coceando por las ferias de!circuito mundial a base de talonario.Una buena colección no es un amonto-namiento de piezas caras y mercancíafetiche; tampoco basta la enciclopediaportátil con e! who iswho del mundillo:
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pronto el escalofrío del último gritose convierte en el melancólico boste-zo del quién fue quién.
Una colección da sentido: arma undiscurso, intelectual y teórico, sobre elarte de su tiempo. Sobre las referenciasdel pasado dignas de rescate y estudio,sobre los apuntes del futuro que con-vendría seguir de cerca. Y más: en lascolecciones personales, esa vena histo-riográfica se matiza y acaba convirtién-dose en relato y hasta en "cuento" enel sentido más noble del término. Enuna narración particular, con voz, conopinión declarada, con criterios entu-siastas que no se presentan como im-posiciones pero sí se defienden comodecisiones articuladas.
Helga de Alvear ha estado en el nú-cleo del circuito internacional durantelos últimos veinte años. Ese apostaderole ha dado ocasión para muchas adq ui-siciones, a veces oportunas, otras casiproféticas o imposibles para otros (susapabuUantes Dan Flavin, por ejemplo,que ya ningún centro español podríapermitirse). Rigor discursivo y criterioimaginativo: un modelo en el pano-rama del coleccionismo español, queen los últimos treinta años pasó de serinexistente a estar desinformado y re-sultar errático: en esas estamos.
y en esas está, consecuentemente,un arte español en permanente crisis devisibilidad, que ha padecido los arran-ques desnortados de las institucionespúblicas: tan pronto, a través de SEACEX
y otros entes de criterio inescrutable,se inyectaban millones en exposiciones"internacionales" de tufo irremisible-mente provinciano (alquilando salas enmuseos de Nueva York, llevando po-líticos en business a la inauguración deturno); tan pronto se recortan los pro-gramas de becas o de formación sólidade un público nacional consistente yvital ahora que vienen mal dadas.
Y sobre todo, un arte español quesufre la escasez de coleccionistas "me-dios": ese sustrato de profesionales li-berales y con una formación intelectualseria y ambiciosa, que falta, ay, desdesiempre en España y que la separa delambiente del mercado artístico en elcentro y norte de Europa. Aquí pareceque sobre todo compran arte español,
+EI Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, en Cáceres.
puertas afuera, en bienales y certáme-nes internacionales del ramo (está aúnpor hacer un trabajo sobre el franquis-mo y su relación con las artes similar,por ejemplo, a los de Andrés Trapie-110oJordi Gracia sobre la dictadura y elmundillo literario de su tiempo).
Con la democracia, al arte españolle llegó ARCO -con su estela de tontofuror mediático y magro coleccionismonacional-, el Reina Sofía, los mil cen-tros regionales (del lVAM anterior a sudescrédito profundo de hoy al CGAC oel MACBA), el efecto Guggenheim y losediles patrios deslumbrados.
Ha comisariado la exposición Ra-fael Doctor. Él mismo, pese a sus 45años, ya un "histórico" del arte contem-poráneo en España (desde su paso porEspacio Uno del Reina Sofía a su épocacomo director del MUSAC de León).
Doctor construye a partir de los fon-dos de la colección una aproximacióndoblemente subjetiva a algunos ejesclaros del arte español reciente: lI8 pie-zas elegidas entre las más de 700 posi-bles. No es "la" historia del arte españolreciente, pero si "una" narración auto-rizada y punteada por obras excelentes.Están los pesos pesados (de Espaliú aJuan Muñoz o Cristina Iglesias). Estánlos históricos de la neovanguardia ma-drileña, de Alco1ea a Campano; estánpioneros inclasiÍÍcables como Schlos-ser o Darío Villalba; están los nombresque se abren paso ahora por las citas ynodos de un sistema arte globalizado:de Dora García a Santiago Sierra, deAlicia Framis a Ángela de la Cruz.
Una selección coherente y de mirasamplias, a imagen de la colección dela que nace. Una forma de entendermejor los hándicaps, los talentos ocul-tos, las posibilidades de una parcela delarte contemporáneo que a veces, de tancerca, nos queda muy lejana. ~
actual y de cierta ambición intelectual,las instituciones locales -cada una consus cuotas y peajes- y algunas colec-ciones privadas cuasienciclopédicas.Con la crisis, ni eso.
Por eso interesa ver cómo callada-mente Helga de Alvear fue constru-yendo una selección de arte español desu tiempo coherente y sólida. La visitaes así un tercio que viene muy al casoen el eterno dilema del arte actual enEspaña: los pocos artistas que cruzanfronteras y "aparecen" en bienales, fe-rias y museos de "fuera"; la necesidad,para progresar en la carrera, de "salir"(muclúsimos de los artistas jóvenes con"pegada" internacional trabajan y vivenen el extranjero); la idea de que en laépoca de bonanza se construyeroncentros y proyectos faraónicos de artepor toda España (al rebufo del efec-to Guggenheim y de la pasión por lasobras de los políticos patrios) pero queesa infraestructura no ha conseguidodespués dotarse de contenidos, visio-nes de conjunto y proyectos coherentescomo este, puramente privado.
De los fondos robustos de la colec-ción se sabía y se hablaba en el mun-dillo, pero solo desde el año pasadoel centro de Cáceres está empezandoa hacerlos públicos. En su inaugura-ción se pudo ver una apabullante se-lección internacional de la segundamitad del xx.
Ahora propone revisar los fondos dearte español reciente. En democracia,por así decir: de 1975, año de la muertede Franco, a nuestros días. Justo cuandoacaba con las anomalías de integraciónde los artistas españoles en el panoramainternacional, durante el franquismolas opciones eran envenenadas: el exi-lio, el ninguneo o el abrazo del oso deunos políticos culturales deseososde dar una imagen de modernidad de
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LETRAS LIBRESFEBRERO 2012
Extremaduradehoy.com
El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alve ar de Cáceres celebra el Día
Internacional de los
Museos
El público infantil, entre los 6 y 12 años, podrá p articipar en un taller, diseñado específicamente pa ra ellos bajo el título Crea tu
«Palabra Tapada». Precisamente, para que un número mayor de pequeños visitantes pueda beneficiarse del mismo, se han
proyectado dos sesiones por la mañana para grupos e scolares y una por la tarde para que los padres pue dan traer a sus hijos.
17/05/2012 De acuerdo con el lema definido por el ICOM para conmemorar este año el Día Internacional de los Museos “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”, el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres se ha sumado a esta celebración exponiendo “su empeño” en la modernización de los sistemas de comunicación con el público a través de las nuevas tecnologías y, en concreto, de las aplicaciones desarrolladas para dispositivos móviles.
Así pues, este viernes, 18 de mayo, ha sido el día escogido para el lanzamiento a los medios de comunicación y al público que desee asistir de la nueva aplicación sobre la exposición ‘Aproximaciones I. Arte español Contemporáneo’, que se presenta con importantes novedades y mejoras.
Por otro lado, el público infantil, entre los 6 y 12 años, podrá participar en un taller, diseñado específicamente para ellos bajo el título Crea tu «Palabra Tapada». Precisamente, para que un número mayor de pequeños visitantes pueda beneficiarse del mismo, el Centro de Artes Visuales ha proyectado dos sesiones por la mañana para grupos escolares y una por la tarde para que los padres puedan traer a sus hijos.
Además, para todos aquellos que quieran visitar el Centro acompañados en un recorrido guiado por la exposición, a cualquier hora del día, ofrecerá un maratón de visitas guiadas, apunta la Fundación Helga de Alvear de Cáceres en un comunicado.
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