dossier de premsa - la clau...han escollit l’auditori de girona per mostrar al gran públic la...

1

Dossier de Premsa

2

ÍNDEX

La Real Cámara ..............................................................................................................................................4 pàg.

Brundibár a Terezín .........................................................................................................................................5

Sávats..............................................................................................................................................................6

Marilyn Mazur, Nils Petter Molvær & Eivind Aarset .........................................................................................7

Orquestra Philharmonia de Praga ...................................................................................................................8

Vicente Amigo .................................................................................................................................................9

Luis Eduardo Aute ........................................................................................................................................ 10

La Novena de Beethoven ............................................................................................................................. 11

Orquestra de Girona ..................................................................................................................................... 12

María Dolores Pradera ................................................................................................................................. 13

Katie Melua................................................................................................................................................... 14

El Llac dels Cignes de Txaikovski ............................................................................................................... 15

Orquestra de Cambra de Munic ................................................................................................................... 16

Mazoni .......................................................................................................................................................... 17

Sergio Dalma ............................................................................................................................................... 18

Homenatge a Pau Casals ............................................................................................................................. 19

Canimas ....................................................................................................................................................... 20

Cobla Ciutat de Girona (Centenari de Rafael Ferrer) ................................................................................... 21

Esperanza Spalding ..................................................................................................................................... 22

Cor Lieder Càmera ....................................................................................................................................... 23

Marató de Veus Líriques de Girona .............................................................................................................. 24

Madeleine Peyroux ....................................................................................................................................... 25

Cobla Ciutat de Girona (Girona, temps de flors) .......................................................................................... 27

Orquestra de Girona & Cor de Cambra de la Diputació de Girona .............................................................. 28

Standstill ....................................................................................................................................................... 29

Manel ............................................................................................................................................................ 30

Orquestra Simfònica de Viena...................................................................................................................... 31

Selva Big Band ............................................................................................................................................. 33

Laurie Anderson ........................................................................................................................................... 34

Guillermo Klein & Girona Jazz Project ......................................................................................................... 35

María Bayo & Cors de Girona ...................................................................................................................... 36

Festival de la Creu Roja 2011 ...................................................................................................................... 37

CONCERTS FAMILIARS

Els 10 Barrets del Gegant del Pi .................................................................................................................. 38

Pim, pom ...................................................................................................................................................... 39

La Gran Bugada ........................................................................................................................................... 40

Altres activitats culturals a l’Auditori de Girona / Serveis i innovacions........................................................ 41

Venda d’abonaments i d’entrades ................................................................................................................ 42

3

Fundació Auditori Palau de Congressos de GironaPatrons

Mecenes

Mitjans

Col

·labo

rado

r pr

inci

pal

4

MÚSICA DE CAMBRA EN ESTAT PUR PER OBRIR LA TEMPORADA

La Real Cámara dóna el tret de sortida a la programació de la nova temporada a l’Auditori de Girona. Ho fa rescatant de l’oblit un repertori de luxe del genial compositor del Barroc italià Luigi Boccherini. Peces d’una enorme bellesa tornen a prendre vida en aquest recital dirigit pel mestre violinista Emilio Moreno que, en aquesta ocasió, comparteix escenari amb el destacat fortepianista holandès Arthur Schoonderwoerd. Un encontre que ens fa testimonis de la recuperació d’una música fresca que no mereixia dormir tant de temps entre els prestatges d’una biblioteca. És música de cambra en estat pur.

DISSABTE 22 DE GENER. 21 H. SALA DE CAMBRA

La Real Cámara

Emilio Moreno, violíAntonio Clares, violaMercedes Ruiz, violoncelArthur Schoonderwoerd, fortepiano

Programa:L. BOCCHERINI: Integral dels Quartets amb fortepiano, op. 26 (1778), G 259

ÚNIC CONCERT A CATALUNYA

La Real Cámara d’Emilio MorenoRecuperar el patrimoni musical hispànic dels segles XVII i XVIII. Amb aquesta ambiciosa pretensió naixia a principi de la dècada dels 90 La Real Cámara. El prestigiós violinista madrileny Emilio Moreno capitaneja des dels seus inicis aquest grup integrat per músics del país de reconeguda fama internacional i la converteix, en poc temps, en una de les formacions de música antiga més prestigioses del món.

La Real Cámara d’Emilio Moreno té una presència molt activa tant en la vida musical nacional com internacional amb concerts, gravacions radiofòniques i televisives no només en els festivals espanyols sinó també fora de les nostres fronteres (Flandes, Praga, Anvers, Bratislava, París…). A Tòquio, per exemple, els concerts dedicats a Boccherini van ser considerats per la crítica com “l’esdeveniment musical de l’any 2000”.

Emilio Moreno és un reconegut especialista en música espanyola barroca. Això explica que dirigeixi dues de les

formacions de més presència a l’escena internacional: La Real Cámara i El Concierto Español. A més, és fundador i director artístic del segell discogràfic Glossa Music, sota el qual ha enregistrat una sèrie de gravacions dedicades a Boccherini (La Bona Notte, Los últimos tríos i els Quintetos con guitarra) que han estat mereixedores de les distincions més preuades que atorga la crítica especialitzada nacional i internacional, com ara el “Diapasó d’Or” a França, el “Premi Antoni Vivaldi” a Itàlia i el “Millor Disc de l’Any” per les revistes CD-Compact/España, Gramophone/Alemanya i Ongaku/Japó, entre altres.

Per aquesta sessió, Moreno puja a l’escenari de l’Auditori de Girona acompanyat d’un dels principals especialistes en teclats històrics com és el fortepianista Arthur Schoonderwoerd. Mercedes Ruiz, al violoncel, i Antonio Clares, a la viola, completen el repartiment d’aquest concert.

Concert en col·laboració amb:

5

UNA OBRA MUSICAL AMB MOLT CONTINGUT SOCIAL

La Sala Simfònica de l’Auditori de Girona acull la representació de Brundibár a Terezín, una opereta social i pedagògica escrita just abans de la Segona Guerra Mundial i interpretada en un camp de concentració de Theresienstadt, a Txecoslovàquia. Una història d’innocència i compassió al voltant de Papicek i Aninka, amb un argument extremadament simple que permet captar a la perfecció la terrible metàfora que vol amagar.

DIUMENGE 23 DE GENER. 19 H. SALA SIMFÒNICA

Brundibár a Terezín

Cor de l’Associació Gironina d’Escoles de Música (AGEM) (Pili Sanz, dir.)Coral Rodamón del Foment Mataroní (Glòria Prats, dir.)Cor Infantil dels Amics de la Unió Granollers (Josep Vila, dir.)Josep Vila i Jover, director dels cors

Quim Lecina, actorMarco Domenichetti, projeccionsJoan Carles Martínez, direcció artísticaGirona XXIManel Valdivieso, director

Hans Krása va compondre Brundibár a Terezín l’any 1938 basant-se en un text d’Adolf Hoffmeister. L’òpera, escrita en dos actes, es va representar per primera vegada en un orfenat de nens jueus a Praga. Aquells infants posteriorment van ser internats, juntament amb Krása, en el camp de concentració de Terezín. En aquell infern, en el qual Krása es va dedicar a reescriure l’òpera, l’obra es va representar unes 55 vegades i va aconseguir transmetre una sensació de normalitat entre els nens deportats. Els nazis no van donar importància al contingut i fins i tot la van fer servir com a propaganda, per fer veure que als camps de concentració s’hi estava bé.

Des de llavors, Brundibár s’ha convertit en tot un símbol de la llibertat i la resistència contra l’opressió. És un conte sobre el bé i el mal, que està en contra dels dictadors i dels que manen per la força.

Hans Krása (1899, Praga) va estudiar violí, piano i composició a Praga. En acabar els seus estudis es va traslladar a Berlín on va treballar al costat el seu mestre Alexander von Zemlinsky, a la Kroll Opera. A finals dels anys 20, després d’estudiar també a França va entrar a treballar en el “Neues Deutsches Theater” de Praga. Va celebrar el seu primer èxit com a compositor l’any 1921 amb els seus Quatre lieds per a orquestra amb textos de Christian Morgenstern. Amb l’òpera Verlobung im Traum, basada en una història de Dostoievski, va guanyar un premi i va ser estrenada a Praga sota les ordres de George Szell.

Hans Krása, amb un estil artístic que prové de l’impressionisme i l’influència de la música de Mahler, també és autor de nombroses obres de cambra i vocals. El compositor va morir a Auschwitz el 1944.

A benefici de:

Amb la col·laboració de:

Trobades amb: JAIME VÁNDOR, supervivent,i RICHARD ELELMAN, expert en l’Holocaust.Sala Petita. 18 h. Entrada gratuïta.

6

DIUMENGE 6 DE FEBRER. 19 H. SALA DE CAMBRA

SávatsEl hombre blandengue

Xebi Salvatella, veu i guitarraMiquel Brugués, piano i RodhesGerard Brugués, guitarra elèctricaLluís Figueres, guitarra elèctricaEduard Bonet, baix elèctricFrancesc Sotillos “Cheka”, bateriaOlga Bernardo, veu

ELS SÁVATS ATERREN A L’AUDITORI AMB EL SEU SEGON DISC, EL HOMBRE BLANDENGUE

Els gironins Sávats presenten a l’Auditori de Girona el seu segon treball discogràfic anomenat El hombre blandengue. Un disc ple de paisatges de carretera i nits a la ciutat, avions i mar, recerca i pèrdua i torna a començar. El músic Xebi Salvatella lidera aquesta banda integrada per 7 músics que han sabut trobar l’èxit amb un directe que funciona des de la base, amb la veu i guitarra del seu líder, passant pel format de quartet acústic i fins arribar a la suma total dels seus components. El prestigiós músic Paco Martínez, conegut com Paco Loco, integrant de bandes com ara Australian Blonde, n’és el productor.

Diuen que la millor manera de descobrir Sávats és deixar que la seva pròpia música parli, sentir el que ha de dir i deixar-se convèncer pel seu discurs. A vegades tan directe com el pop d’El Esqueleto i, en altres ocasions, tan suaument seductor com a Hacia ningún sitio.

Sávats és el projecte personal de Xebi Salvatella (Not Lasting, Zuma, Miau Miau...) acompanyat per músics i amics com ara Miquel i Gerard Brugués, Edu Bonet i Olga Bernardo. Amants de cançons de pop/rock íntimes i senzilles cantades en castellà que tenen en personatges com Calamaro, Jeff Buckley o Nacho Vega els seus referents.

Sávats va néixer el 2008 i un any més tard es va autoeditar el seu primer treball, Sávats 1.0. Durant aquest temps han actuat amb grups com Piano Magic (UK) o Manel i han passejat la seva música per escenaris com ara el festival In-Somni’09, la Mirona, Heliogàbal (BCN) o Fotomatón (Madrid). A Girona han estrenat el seu espectacle Venga entra. I per aquest 2011 han escollit l’Auditori de Girona per mostrar al gran públic la màquina perfectament ajustada que és Sávats. El concert s’emmarca dins el Càpsula 2011, un cicle que va néixer el 2005 amb l’objectiu de donar suport a aquelles propostes de l’àmbit de l rock, el pop i els seus derivats nascudes a l’àrea de Girona.

7

EL JAZZ MÉS AVANTGUARDISTA A CÀRREC D’UN EXCEPCIONAL TRIO D’ASOS

Són tres dels grans dins el panorama jazzístic d’avantguarda europeu i arriben a l’Auditori de Girona per oferir un concert de luxe on la improvisació està assegurada. La percussionista danesa Marilyn Mazur i els jazzmen noruecs Nils Petter Molvær i Eivind Aarset uneixen el seu talent i experiència en una nit que promet ser excepcional.

DISSABTE 12 DE FEBRER. 21 H. SALA DE CAMBRA

Marilyn Mazur, Nils Petter Molvær & Eivind Aarset

Marilyn Mazur, bateria i percussionsNils Petter Molvær, trompeta i programacionsEivind Aarset, guitarra elèctrica

Marilyn MazurÉs una de les percussionistes més carismàtiques i innovadores del panorama actual del jazz modern i les músiques del món. Té el bagatge d’haver tocat i gravat al costat de llegendes del gènere com Miles Davis, Wayne Shorter, Jan Garbarek o Gil Evans, entre altres. Marilyn Mazur desplega tota la saviesa rítmica que un dia va fascinar Miles Davis, amb qui va compartir diversos anys de la seva etapa elèctrica. Mazur té un instint musical prodigiós, que li permet afrontar tot tipus de diàlegs sense previ avís. Al Festival de Jazz de San Sebastià, on va actuar al costat del saxofonista Jan Garbarek, va meravellar al públic amb el seu domini del so produït rítmicament “amb el tocar de platets, campanes, tambors i qualsevol cosa capaç d’emetre un so en ser tocat per les seves mans, rematat amb sons guturals que acompanyaven els seus gestos absolutament teatrals...”

Nils Petter MolværEl trompetista, compositor i productor noruec Nils Petter Molvær toca múltiples estils musicals -jazz, ambient, house i electrònica, així com elements de hip hop, rock i pop- i els redimensiona en paisatges sonors únics de profunda intensitat. Nascut el 1960 a la petita illa de Sula, va començar a actuar en bandes escolars i clubs locals. Al Conservatori de Trondheim va desenvolupar el seu estil personal i va

guanyar reputació com un dels nous talents emergents de Noruega. Interessat tant per la música acústica com per l’elèctrica, la seva habilitat camaleònica aviat el va convertir en un dels músics de sessió més sol·licitats. Va formar part de Masqualero, una de les formacions emblemàtiques del segell ECM pel que fa al jazz nòrdic dels noranta. Més tard, ja en solitari, ha enregistrat nou discos, des del seu debut amb Khmer (1997) fins al darrer Hamada (2009), inclosos alguns àlbums de remescles.

Eivind AarsetEl guitarrista noruec Eivind Aarset és una de les veus més creatives, personals i estimulants del jazz escandinau, amb un bagatge professional impressionant. Per tot això, és un músic d’estudi sol·licitat arreu del món. El seu primer disc com a líder, Electronique Noir (1998), va ser aclamat per la crítica del New York Times com un dels millors àlbums d’electric jazz posteriors a Miles Davis. Sempre amb el prestigiós segell Jazzland, ha continuat publicant discos innovadors com Light Extracts (2002) i Sonic Codex (2007). La proposta estètica d’Aarset és honesta i radical: “No hi ha normes establertes ni tradició en allò que estic fent, es poden inventar les regles sobre la marxa. El ritme és el centre de la música, el paisatge que travessa el solista en el seu viatge.”


8

LA PHILHARMONIA DE PRAGA INTERPRETA EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU

L’Orquestra Philharmonia de Praga, sota la batuta de Kaspar Zehnder, interpreta a l’Auditori de Girona la música que el compositor alemany Felix Mendelssohn va escriure per a determinats passatges de l’obra de William Shakespeare, El somni d’una nit d’estiu. L’actor David Selvas serà l’encarregat una història que ens endinsarà en el meravellós univers que va unir ambdós artistes universals.

El somni d’una nit d’estiu consta d’una obertura i de 13 números musicals entre els quals destaquen el Nocturn i la Marxa nupcial, una peça que es continua tocant en l’actualitat en nombroses cerimònies de casament. A l’Auditori de Girona, la Philarmonia de Praga, juntament amb el Cor Madrigal, dirigit per Mireia Barrera, ens presenten una versió de l’obra que ens donarà una visió més completa de la creació de Mendhelsson.

DIUMENGE 13 DE FEBRER. 19 H. SALA SIMFÒNICA

Orquestra Philharmonia de PragaEl somni d’una nit d’estiu

Cor MadrigalMireia Barrera, directora

Benjamin Hochman, pianoDavid Selvas, narrador

Kaspar Zehnder, director

Programa:F. MENDELSSOHN: Obertura Les HèbridesF. MENDELSSOHN: Concert per a piano i orquestra núm. 2F. MENDELSSOHN: El somni d’una nit d’estiu

Felix Mendelssohn va néixer el 1809 a Hamburg quan Beethoven tenia trenta-set anys i Schubert disset. Al igual que Mozart va ser un nen prodigi. Net de filòsof i fill de banquer, Mendelsshon va créixer en un ambient intel·lectual de primer ordre i tenia només setze anys quan, fascinat per l’obra de Shakespeare, va compondre l’Obertura d’El Somni d’una nit d’estiu. Una peça en la qual es pot apreciar la fusió d’ordre i fantasia que ha caracteritzat bona part de l’obra del genial compositor alemany. Amb 33 anys, Mendelssohn va escriure de nou una nova composició concebuda per a determinats passatges d’El Somni d’una nit d’estiu. Tot i que el músic no va influir especialment sobre altres compositors coetanis o d’èpoques posteriors, la seva música va ser molt popular en el seu temps i segueix essent-ho en l’actualitat. El catàleg de les seves composicions comprèn 72 obres publicades en vida i 49 obres pòstumes.

L’Orquestra Philharmonia de Praga neix el 1994 i funciona com un conjunt versàtil i dinàmic, que amplia de manera

periòdica el seu repertori i enregistra nous treballs, al mateix temps que col·labora amb artistes de reconegut prestigi i participa activament als festivals internacionals.

Kaspar Zehnder és el seu director titular, des del 2005. Zehnder va estudiar flauta, piano, teoria de la música i direcció a l’Acadèmia de les Arts de Berna. Entre 1997 i 2006 va ser director principal de l’orquestra de l’Acadèmia d’Arts de Berna, i es va centrar especialment en el repertori contemporani. Zehnder ha ocupat el lloc de director musical i artístic del Festival Clàssic de Murten (Suïssa) des de 1999, que ha passat de l’àmbit local a convertir-se en una cita cultural de referència. Ha estat també, durant cinc anys, director principal de l’Orquestra Filharmònica de Sibiu (Romania). El 2003 va ser nomenat director musical del Zentrum Paul Klee de Berna. En aquest important centre cultural multimèdia va fundar l’Ensemble Paul Klee, amb la qual també actua com a flautista.

9

DIUMENGE 27 DE FEBRER. 19 H · SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

Vicente AmigoPaseo de Gracia

Vicente Amigo, guitarraJosé Manuel Hierro, 2a guitarraRafael de Utrera, cantaorAntonio Ramos, baixPatricio Cámara, percussió i veusPaquito González, percussió

L’ART IMAGINATIU DE VICENTE AMIGO ARRIBA A GIRONA

El guitarrista flamenc Vicente Amigo aterra amb el seu art a la Sala Simfònica de l’Auditori de Girona. Poesia i música es fusionen de nou en els tangos, rumbes i bulerías que componen la seva sisena aventura musical, Paseo de Gracia. Un disc obert, rítmic, de flamenc d’alta graduació que posa una especial atenció per la melodia, que troba en la guitarra de l’artista un mitjà d’expressió singular. Amigo puja a l’escenari de Girona amb un nou repertori de cançons “vistes amb la mirada d’un flamenc”.

L’artista diu que amb la seva nova proposta musical només vol “cantar amb la guitarra “. Aquest és el repte que s’ha marcat Vicente Amigo en aquest disc, el sisé de la seva carrera, en el qual hi col.laboren artistes com Enrique i Estrella Morente, Niña Pastori o Alejandro Sanz. En aquest treball juga amb una habilitat increïble a entrar i sortir del flamenc, amb un classe només a l’abast dels més grans. El resultat és un pas endavant en la carrera d’un dels millors guitarristes flamencs de les últimes dècades, tan sols comparable amb llegendes com ara Paco de Lucía o Tomatito.

És per tot això que aquest virtuós de la guitarra flamenca s’ha convertit en un referent indiscutible del panorama flamenc actual, i ha sabut donar-li una sensibilitat interior que converteix el seu toc en íntim i rítmic a la vegada. En el seu directe, poderosament melòdic, l’acompanyen el cante de Rafael de Utrera i les percussions de Patricio Cámara i Paquito González.

Vicente Amigo (1967) va néixer a Sevilla però es va criar a Còrdova. Amb només 20 anys va guanyar el primer premi del Concurs Internacional de Guitarra Flamenca de Badajoz (1988) i amb 21 rep el prestigiós guardó del Concurs Nacional de las Minas de la Unión. El 1989 va col·laborar en el disc de Camarón de la Isla, Soy Gitano, però l’empenta definitiva de la seva carrera arriba amb el concert Leyendas de la Guitarra, amb Paco de Lucía, Keith Richards i Bob Dylan. També ha tocat amb artistes de l’alçada de Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, Rosario, Sting, Al DiMeola o Milton Nascimento i ha produït treballs amb José Mercé o Remedios Amaya.

Al llarg de la seva carrera ha estat distingit amb nombrosos reconeixements, entre els quals destaca el Grammy Latino al millor Disc de Flamenc l’any 2001, millor guitarrista flamenc per la revista Guitar Player l’any 1993, dos Premis de la Música l’any 1998 i 1999 i un Premi Ondas l’any 2002.

10

LA VISIÓ PARTICULAR DEL MÓN D’UN POETA CONTEMPORANI

Tres anys després del seu darrer disc, Luis Eduardo Aute estrena el seu nou projecte musical, Intemperie. Es tracta de catorze composicions inèdites que reflecteixen totes les pautes que han marcat la carrera del polifacètic i prolífic artista al llarg de més de quatre dècades. Una obra que presentarà a l’Auditori de Girona en un concert en el qual també farà un recorregut pels seus grans èxits.

DIVENDRES 4 DE MARÇ. 21 H. SALA SIMFÒNICA

Luis Eduardo AuteIntemperie

Luis Eduardo Aute, veuToni Carmona, guitarresIgor Tukalo, teclatsCristina Narea, guitarra i veu

Com ja és habitual en Aute, aquest nou treball posa en qüestió alguns dels temes i problemes clau de la societat contemporània i ens explica històries dures que mostren la seva lúcida visió del món. Carregat de crítica, escepticisme, paradoxes i simbolisme, inclou cançons dedicades al declivi de la televisió, a la dictadura de la noves tecnologies o al cinema de Buñuel. Però sobretot hi ha cançons d’amor, vist com una vàlvula d’escapament d’aquest moment històric crític que estem vivint. Tot amb un ventall molt ampli d’estils musicals i la seva veu càlida i un to suau. Sobre el títol de l’àlbum, Intemperie, Luis Eduardo Aute afirma que “és un denominador comú: l’estat d’ànim del temps que corre, o més aviat que no corre. Una intempèrie en la que pot passar qualsevol cosa en qualsevol moment.”

Aute és un dels principals referents de la cançó d’autor de la història de la música espanyola, un creador heterogeni que sempre ha mesclat música, pintura, cinema i poesia.

Nascut a Filipines el 1943, fill de pare català i mare filipina d’ascendència espanyola, Aute es va traslladar a Espanya ben aviat i va començar a destacar primer per la seva faceta pictòrica.

Després de compondre cançons per a altres intèrprets, el 1966 decideix enregistrar les seves composicions. Aquest és l’inici d’una carrera musical que destaca per la seva incansable activitat: ha publicat més de 32 àlbums i més de 500 temes, alguns d’ells tan populars i versionats com Al alba, Las cuatro y diez, Rosas en el mar, Una de dos o Latido.

També ha editat quatre llibres de poemes, és l’autor de bandes sonores de pel·lícules, ha dirigit curtmetratges, sèries de TV i, fins i tot, ha escrit, dibuixat i realitzat el llargmetratge d’animació Un perro lamado dolor (2001). Una intensa obra que reflecteix la seva inquietud com a creador.


11

DILLUNS 7 DE MARÇ. 21 H. SALA SIMFÒNICA

La Novena de Beethoven

Orquestra de CadaquésOrfeó Català (Josep Vila i Casañas, director)

Barbara Bonney, sopranoPilar Vázquez, mezzosopranoDaniel Norman, tenorLeigh Melrose, baix

Sir Neville Marriner, director

Programa:L. VAN BEETHOVEN: Simfonia núm. 9 en re menor, op. 125, “Coral”

UNA DE LES OBRES CABDALS DE LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA A L’AUDITORI DE GIRONA

Després d’haver ofert la gran majoria de les simfonies de Ludwig van Beethoven, l’Auditori de Girona presenta la Simfonia núm. 9 en re menor, op 125 “Coral”, coneguda popularment com la Novena, una de les obres més importants i populars de la música clàssica. La interpretació anirà a càrrec de l’Orquestra de Cadaqués, sota la batuta de Sir Neville Marriner, i estarà acompanyada a l’escenari pel Cor de l’Orfeó Català i la soprano Barbara Bonney.

La Novena Simfonia es va estrenar el 7 de maig de 1824 al Teatre de la Cort Imperial de Viena, quan el compositor de Bonn, al final de la seva vida, ja patia una sordesa total i era incapaç de sentir la interpretació de la seva obra, que inaugura un nou plantejament simfònic. Composta després de la Revolució Francesa i la Declaració d’Independència dels EUA, l’obra recull els principis ideològics de la Il·lustració i les idees de llibertat, igualtat i fraternitat, que acabaran amb l’Absolutisme. Un dels parts més populars és l’Oda a l’Alegria, a partir del text de Friedrich Schiller, que s’ha convertit en un himne universal.

L’Orquestra de Cadaqués es va crear l’any 1988 en el marc del Festival de Cadaqués. Formada per una selecció de músics de tot Europa es reuneix periòdicament amb la finalitat d’oferir, en els principals cicles i festivals, uns programes

que es caracteritzen per l’afany d’harmonitzar les obres més conegudes del repertori simfònic amb d’altres renovadores, recuperar obres importants del patrimoni musical històric i estrenes de creadors contemporanis. En l’actualitat, el seu director principal és Gianandrea Noseda, guanyador el 1994 del Concurs Internacional de Direcció que l’Orquestra de Cadaqués organitza biennalment. Ainhoa Arteta i Jesús Rueda són els seus artistes en residència.

En aquest concert, l’Orquestra estarà dirigida pel prestigiós Sir Neville Marriner, director principal convidat de la formació des de 1992. En l’apartat vocal, destaca la presència de la soprano nord-americana Barbara Bonney, la mezzosoprano Pilar Vázquez, el tenor Daniel Norman i el baix Leigh Melrose.

Trobades amb: XAVIER PASET, crític del Diari de Girona.Sala Petita. 20 h. Entrada gratuïta.

Troba’t amb Sir Neville MarrinerMés informació:web i facebookde l’Auditori de Girona.

12

EL TALENT DELS COMPOSITORS CATALANS INTERPRETAT PER L’ORQUESTRA DE GIRONA

La identitat musical catalana és la protagonista absoluta del concert que ofereix l’Orquestra de Girona sota el títol Identitats: l’art dels compositors catalans. El conjunt orquestral interpretarà una col·lecció de composicions dels autors de casa nostra, com ara Rafael Ferrer, en el centenari del seu naixement, Ricard Lamote de Grignon, i Francesc Cassú, que en aquesta ocasió també dirigirà l’OdG. Es tracta d’una bona oportunitat per gaudir d’una música esplèndida, molt sovint ignorada.

DIVENDRES 11 DE MARÇ. 21 H. SALA DE CAMBRA

Orquestra de GironaIdentitats: l’art dels compositors catalans

Francesc Cassú, director

Programa:F. CASSÚ: La ballarina i el soldadet de plom (sardana)R. LAMOTE DE GRIGNON: Suite a l’antigaR. FERRER: DivertimentR. FERRER: Granet de blat (sardana)F. CASSÚ: Suite Besalú

L’Orquestra de Girona (OdG) és una orquestra de cambra de corda estable formada per músics professionals, la majoria originaris o establerts a Girona i a les seves comarques, nascuda l’abril de 1996, gràcies a un grup de persones relacionades amb la música orquestral i coral. L’OdG, fins fa poc coneguda com a Conjunt Orquestral de Girona, va canviar de nom per motius estrictament artístics, amb l’objectiu d’assolir una millor identificació amb la demarcació territorial.

Ha participat a nombrosos festivals i cicles de música clàssica dins i fora del territori català. Ha actuat sota la direcció titular de Miquel Sunyer, Càndid Rodríguez i Pablo Heras-Casado i també amb directors com ara Christian Curnyn, Jesús López Cobos i Josep Vicent. A partir de 2005, ja sota la direcció de Pablo Heras, va iniciar una Temporada Estable de Concerts a l’Auditori de La Mercè de Girona. En l’actualitat, aquesta temporada es duta a terme a l’Auditori Palau de Congressos de Girona.

Francesc CassúNascut a Girona el 1965, Francesc Cassú és fill del també músic i compositor Josep Cassú. Va iniciar la seva sòlida formació musical al Conservatori de Música de Girona, i va obtenir la titulació superior al Conservatori de Música del Liceu. També va estudiar solfeig amb Josep Viader, piano amb el seu pare i Jean Luc Vallet, i harmonia i composició amb Ma. Àngels Alabert. L’any 1992, amb només 26 anys, va assumir la direcció de la cobla La Principal de la Bisbal, que segueix dirigint. Ha dirigit també, com a director convidat, l’Orquestra Simfònica del Vallès, l’Orquestra Filharmònica de Catalunya i l’Orquestra de Cambra de l’Empordà, a més de les cobles més importants de Catalunya. És cofundador i codirector de la Simfònica de Cobla i Corda de Catalunya, juntament amb Carles Coll.

Amb la col·laboració de:Hotel PeninsularGrup BoiraFilharmonia GironinaStringendoViena

Amb el suport de:

13

EL RECITAL HOMENATGE DE LA GRAN DAMA DE LA CANÇÓ

L’Auditori de Girona es vesteix de gala per presentar Toda una vida, el recital homenatge d’una de les grans cantants de la música llatinoamericana, María Dolores Pradera. Un espectacle càlid i intimista, en un format musical molt acústic, amb el qual vol retre homenatge al seu públic i a les balades, boleros, coplas, ranxeres, fados... que l’han acompanyat al llarg de la seva vida. Temes clàssics que s’han convertit en melodies inesborrables de diverses generacions.

DISSABTE 12 DE MARÇ. 21 H. SALA SIMFÒNICA

María Dolores PraderaHomenatge / Toda una vida

María Dolores Pradera, veuJuan Salvador Regalado, requintGuillermo Tapia, guitarraJosé Maria Panizo, contrabaixSergio Infante, percussió

Maria Dolores Pradera s’ha caracteritzat sempre per la seva elegància i unes interpretacions entre líriques i teatrals. Amb més de 40 discos i aproximadament 500 cançons enregistrades, la gran dama de la cançó ha aconseguit fama i reconeixement internacional per la seva veu suau, una dicció perfecta i la difusió de la música popular en parla hispana i les seves grans obres a nivell internacional. A Girona, amb la seva sensibilitat habitual, farà un viatge musical pel bo i millor del seu repertori, des dels temes més clàssics (Que te vaya bonito, Amarraditos, El rosario de mi madre…) a les peces dels seus autors habituals, Carlos Cano (María la portuguesa), Chabuca Granda (La flor de la canela), Atahualpa Yupanqui (Luna Tucumana) o José Alfredo Jiménez (El Rey).

Tot i que María Dolores Pradera va néixer a Madrid, va passar la seva infància entre Espanya i Xile, on el seu pare tenia negocis. Als anys quaranta, va començar a treballar com a actriu, i va protagonitzar pel·lícules i obres de teatre,

encara que ja començava a destacar en el mon de la cançó. Com a cantant, va estar acompanyada durant molts anys pels guitarristes Santiago i Julián López Hernández, coneguts com Los Gemelos.

Ha aconseguit nombrosos guardons arreu del món, tant per la seva faceta teatral com per la seva carrera com a cantant, com el Premi Nacional de Teatre, la Medalla de Belles Arts i el Premio Lara. Entre els seus darrers treballs, cal destacar diverses col·laboracions amb Joaquín Sabina, Rosana, Caetano Veloso, Víctor Manuel o Maria del Mar Bonet, a part del seu disc homenatge a Carlos Cano, amb qui va compartir la gira Amarraditos.

El 2008 publica Te canto un bolero, acompanyada de Los Sabandeños, que inclou cançons com ara Contigo en la distancia, Cómo han pasado los años, Camino Verde, En un rincón del alma o No sé por qué te quiero, entre altres.


Concert presentat per:

14

DIJOUS 17 DE MARÇ. 21 H. SALA SIMFÒNICA

Katie MeluaThe House

UNA DE LES VEUS MÉS SUGGERIDORES DEL POP ACTUAL

Amb la seva seductora mescla de pop, blues i jazz, Katie Melua s’està convertint en una de les veus més populars del nou segle. La jove cantant d’origen georgià arriba a l’Auditori de Girona per presentar el directe del seu nou treball, The House. Un disc “inspirat en els valors musicals del passat” amb el que Melua busca “aproximar-se al futur”. La crítica ja ha descrit aquest àlbum com un treball aventurer, dramàtic i captivador per als seus milions de fans, però amb molt potencial per captivar nous seguidors.

La cantant és considerada una de les veus més suggeridores del pop actual. I amb aquest quart disc, Katie Melua estrena una nova etapa en la seva carrera musical. Guitarres, cordes i percussió orquestral amb innovadors elements electrònics es fusionen a la perfecció amb la dolça veu de Melua en un treball que ha estat enregistrat als prestigiosos Air Studios de Londres. Un nou àlbum que compta amb un segell de producció excepcional: el de William Orbit, conegut pel seu treball al brillant Ray of Light de Madonna.

Nascuda a Georgia (ex república de la Unió Soviètica), Katie va emigrar amb la seva família a Irlanda del Nord quan tenia 9 anys. Des del llançament del seu primer disc l’any 2004, Call Off The Search, la cantant i compositora ha aconseguit un èxit fulminant. Es l’artista femenina que més discos ha venut al Regne Unit l’any 2004 i 2005 i l’artista amb nacionalitat britànica amb més àlbums venuts en tot el món l’any 2006.

La meteòrica carrera de Melua enceta etapa amb el naixement d’aquest The House, en el qual s’estrena com a compositora de les seves pròpies cançons al costat de Guy Chambers, Rick Nowels, Mike Batt i el compositor i gran amic Polly Scattergood. Un disc que de ben segur farà les delícies dels milions de seguidors que la vocalista té arreu del món.


Amb el suport de:

15

LA MÚSICA DE DOS DELS GRANS BALLETS RUSSOS DEL SEGLE XIX A L’AUDITORI DE GIRONA

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) es posa a les ordres del prestigiós director Paul Polivnik en un recital dedicat a la màgia dels ballets russos. El Llac dels cignes de Txaikovski i Les Biches de Poulenc captivaran al públic de l’Auditori en un concert en el qual l’OBC també estrenarà una peça del director d’orquestra català Salvador Brotons.

DIVENDRES 18 DE MARÇ. 21 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

El Llac dels Cignes de TxaikovskiOrquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de CatalunyaPaul Polivnick, director

Programa:P. I. TXAIKOVSKI: El llac dels cignesS. BROTONS: obra d’encàrrec de l’OBC - Fundación AutorF. POULENC: Les Biches

Brotons compagina actualment una intensa agenda com a director d’orquestra amb la composició d’una pila d’encàrrecs d’obres de tot gènere. Un d’aquests encàrrecs li ha arribat de l’OBC i de la Fundación Autor. Una composició que evoca el fascinant món dels ballets russos i que servirà de transició entre els dos ballets de la vetllada. D’una banda, l’emocionant El Llac dels Cignes i de l’altre, el rítmic Les Biches. El Llac dels Cignes és, probablement, el ballet més conegut i popular del món per la seva concepció, la seva admirable coreografia i sobretot per la meravellosa música de Txaikovski, que el va estrenar al Teatre Bolshoi de Moscou el 1877. Divuit anys més tard, però amb una nova coreografia, es va reestrenar al Teatre Mariinski de Sant Petersburg recolllint tot l’èxit que es mereixia.

D’altra banda, Les Biches és un ballet clàssic estrenat el 1924, obra del compositor Francis Jean Marcel Poulenc, que va formar part de Les Six, un grup de joves compositors francesos, que també tenien vincles amb els avantguardistes Erik Satie i Jean Cocteau. Sota aquestes influències va

abraçar les tècniques del dadaisme, creant melodies que desafiaven el que aleshores es considerava apropiat per les sales de música de París.

L’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya es va fundar l’any 1944 sota la direcció del Mestre Eduard Toldrà. L’any 1962, Rafael Ferrer pren el relleu fins l’any 1967. Des de llavors i fins a l’actualitat, l’OBC ha comptat també com a titulars amb els mestres Antoni Ros Marbà (1967-1978, 1981-1986), Salvador Mas (1978-1981), Franz-Paul Decker (1986-1991), García Navarro (1991-1993), Lawrence Foster (1996-2002) i Ernest Martínez Izquierdo (2002-2006). Des de la temporada 2006-2007 el director titular és Eiji Oue, essent el mestre Christian Zacharias el director del Festival Mozart. A partir de la temporada 2010-2011, Pablo González agafa el relleu d’Eiji Oue com a director titular.

En aquest concert, l’OBC estarà dirigida pel mestre nord-americà Paul Polivnick.

16

DIUMENGE 20 DE MARÇ · 19 H · SALA SIMFÒNICA

Orquestra de Cambra de MunicSimfonia núm. 40 de Mozart

Till Fellner, piano

Alexander Liebreich, director

Programa:F. J. HAYDN: Simfonia núm. 85W. A. MOZART: Concert per a piano i orquestra núm. 12, KV 414F. J. HAYDN: Concert per a piano i orquestra en re majorW. A. MOZART: Simfonia núm. 40 en sol menor, KV 550

UNA DE LES ORQUESTRES DE CAMBRA MÉS RESPECTADES D’EUROPA

L’Orquestra de Cambra de Munic arriba a l’Auditori de Girona amb un programa basat en obres de Haydn i Mozart, dos dels més grans compositors de tots els temps i que van mantenir una relació d’amistat, de respecte i d’admiració mútua al llarg de les seves vides.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) va ser el compositor més famós de la seva època. “Inventor” i renovador de la majoria de gèneres i formats més associats a la música (la simfonia, l’oratori, la música de cambra, l’òpera, les misses i els concerts), es va convertir en un model per a les joves generacions de músics, entre els que ja destacava Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Ben aviat, Haydn va reconèixer la excepcional capacitat del geni de Salzburg, el va prendre sota la seva protecció i va arribar afirmar que “és el compositor més gran que he conegut, ja sigui de nom o personalment. Té bon gust i, el més important, té el més profund coneixement de la composició.” Per la seva banda, Mozart va compondre els Quartets dedicats a Haydn i es dirigia a ell amb el terme honorífic de “papa”.

L’Orquestra de Cambra de Munic (Münchener Kammerorchester) és una de les orquestres de cambra més antigues i respectades d’Europa. Fundada per Christoph

Stepp el 1950, la formació és reconeguda sobretot per la seva imatge d’ambaixadora de la música clàssica, com ho demostra la seixantena de concerts que ofereix cada any a les sales més importants del món. Des de l’octubre de 2006, el seu director artístic és l’alemany Alexander Liebreich.

El pianista austríac Till Fellner (Viena, 1972) és considerat successor del llegendari Alfred Brendel i ha estat mundialment reconegut pels seus enregistraments de Bach, Schumann, Beethoven, Mozart, Liszt i Schubert. La seva carrera internacional es va iniciar el 1993 en guanyar el Primer Premi en el Concurs Clara Haskil de Vevey, Suïssa. Des d’aleshores és convidat com a solista als principals escenaris d’Europa, Estats Units i Japó.

17

MAZONI ESTRENA EL SEU NOU DISC, FINS QUE LA MORT ENS SEPARI

Dos anys després de treure el seu últim treball discogràfic Eufòria 5 - Esperança 0, el cantautor bisbalenc Jaume Pla, conegut artísticament com a Mazoni, reapareix en el panorama musical amb un nou àlbum sota el braç, Fins que la mort ens separi. I precisament, ha escollit l’Auditori de Girona per estrenar la seva darrera proposta musical. Un treball arriscat i a la vegada madur en el qual el cantant empordanès i la seva banda aposten més que mai per les melodies pop i l’herència dels Beach Boys es confon amb la de Kraftwerk.

DIUMENGE 27 DE MARÇ. 19 h. SALA SIMFÒNICA

MazoniFins que la mort ens separi

Jaume Pla, veu, guitarres, piano i sintetitzadorsJordi Rudé, guitarra, piano, sintetitzadors i veusMiquel Sospedra, baix i veusAleix Bou, bateriaToni Molina, beats electrònics

MazoniMazoni es el projecte personal de Jaume Pla, un apassionat de la música que amb només 14 anys va començar la seva primera aventura al costat de Carles Sanjosé (ara conegut com Sanjosex). Després d’un temps de recerca, amb Holland Park va arribar el seu primer treball important que va culminar amb la publicació de dos discs sota el segell de la discogràfica Bankrobber (Welcome to Holland Park i Things were easier when we played music). En paral·lel a Holland Park, Pla comença un nou projecte que amb el temps es converteix en la seva ocupació principal: Mazoni.

Compta amb 5 discos al mercat, entre els quals s’ha d’incloure Días Soleados (2001), el disc ara descatalogat que va cantar en castellà. Als àlbums posteriors, 7 Songs For A Sleepless Night 2004), interpretat en anglès, Esgarrapada (2006), Si Els Dits Fossin Xilòfons (2007) i Eufòria 5 – Esperança 0 (2009), cantats en català, s’hi afegeix aquest Fins que la mort ens separi que envairà de bona música la Sala Simfònica de l’Auditori de Girona.

Entre els projectes paral·lels de Jaume Pla hi trobem la col·laboració amb Pau Riba, a qui va acompanyar amb la Banda dels Lladres l’any 2006. El productor bisbalenc també ha dirigit l’espectacle Mazoni i les Mazoni, reinterpretant el seu repertori amb les veus d’Helena Miquel (Facto Delafé y las Flores Azules), Bikimel i Gemma Solés. Juntament amb el baixista Miquel Sospedra, els bateries Aleix Bou i Toni Molina i el multiinstrumentista Jordi Rudé també han participat en festivals de reconegut prestigi dins i fora de casa nostra, com el Primavera Sound, MMVV, BAM, popArb, l’Acústica, Cap Roig i Senglar Rock i als festivals americans South By Southwest (Austin) i Canadian Music Week (Toronto).

18

ELS GRANS ÈXITS ITALIANS INTERPRETATS PER SERGIO DALMA

Sergio Dalma ha fet realitat un somni: cantar en castellà el repertori dels grans clàssics de la cançó italiana dels setanta i dels vuitanta. Melodies i veus trencades, com les d’Adriano Celentano, Riccardo Cocciante o Umberto Tozzi, que sonaven a casa dels seus pares i que el varen marcar per sempre. El resultat és Via Dalma, un disc publicat a finals de novembre de 2010, que presentarà a l’Auditori de Girona, on també farà un repàs pels seus clàssics, com Bailar pegados, Esa chica es mía, Solo para ti...

DIVENDRES 1 D’ABRIL · 21 H · SALA SIMFÒNICA

Sergio Dalma Via Dalma

Miguel Angel Collado, teclats i direcció musicalCristian Constantini, bateriaJosé Vera, baixJorge D’Amico, guitarres

La idea de fer aquest àlbum la tenia al cap des de feia molt de temps, però Sergio Dalma (Sabadell, 1964) ha preferit esperar “un temps” i guanyar “més maduresa en la tonalitat de la veu”. Ara ha arribat el moment d’interpretar aquestes cançons que han estat imprescindibles durant la seva infantesa i joventut. Via Dalma es el catorzè disc de la seva carrera i ha estat enregistrat a Milà amb l’històric músic i productor italià Claudio Guidetti, col·laborador habitual d’artistes tan coneguts com ara Paolo Fornaro, Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Gianni Morandi, Toquinho, Amaia Montero o Tiziano Ferro, entre altres.

Via Dalma inclou 12 cançons mítiques com Tú, El jardín prohibido, De amor ya no se muere, Bella sin alma, Yo caminaré... que el cantant ha volgut portar al seu estil i sonen a Dalma, una de les veus més carismàtiques de tot l’Estat.

Josep Sergi Capdevila Querol va començar la seva carrera musical actuant amb orquestres i cors i es va donar a conèixer

al programa Gent d’aquí del circuit català de TVE. Com a Josep Capdevila va posar veu a l’àlbum El profeta (1987), però el seu primer disc oficial amb el nom artístic de Sergio Dalma no va arribar fins el 1989, quan va publicar Esa chica es mía. El 1991 estrena Sintiéndonos la piel i representa a Espanya al Festival d’Eurovisió, amb Bailar pegados, que es va convertir en un èxit absolut i li va obrir les portes al mercat llatinoamericà. Des de llavors ha publicat onze àlbums més i la seva música ha seguit un procés de maduració, que ell considera “lògic i coherent”, cap a un públic més madur. A principis de 2010, va editar Trece, que va entrar directament al número 1 en vendes a nivell estatal.

Entre els seus projectes, destaca el desig d’enregistrar un disc totalment en català, idioma que fins ara només ha fet pogut servir en algunes cançons.


Troba’t amb Sergio DalmaMés informació:web i facebookde l’Auditori de Girona.

1919

UN CONCERT D’HOMENATGE AL COMPOSITOR PAU CASALS A CÀRREC DE LA JOVE PRODIGI MARIE-ELISABETH HECKER

L’Auditori de Girona acull el concert d’homenatge que la violoncel·lista alemanya Marie-Elisabeth Hecker ret al compositor català Pau Casals l’any que se celebra el quarantè i el cinquantè aniversari, respectivament, del seu discurs a les Nacions Unides i el concert a la Casa Blanca davant el president Kennedy. La jove intèrpret, considerada “un miracle” per la premsa internacional, ofereix un recital, l’únic a tot Catalunya, en el qual sonaran peces de Bach, Mendelssohn i Schnittke.

DIUMENGE 3 D’ABRIL. 21 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

Homenatge a Pau Casals

Marie-Elisabeth Hecker, violoncelJuho Pohjonen, piano

Programa:J. S. BACH: Sonata per a violoncel i piano núm. 1A. SCHNITTKE: Sonata per a violoncel i piano núm. 1F. MENDELSSOHN: Sonata per a violoncel i piano núm. 2


Hecker és una de les violoncel·listes que més recorden la profunda musicalitat de Pau Casals, un dels músics més influents del segle XX. Està considerada una autèntica virtuosa de l’instrument. Amb el seu Luigi Bajoni de 1864, ha compartit escenari amb els grans directors d’escena.

Marie-Elisabeth Hecker (1987, Alemanya) va néixer a Zwickau, al nord-est d’Alemanya, coneguda com a ciutat musical, perquè és també el lloc on va néixer fa 200 anys el famós compositor Robert Schumann. Tot i que els seus pares no són músics, Marie-Elisabeth i els seus set germans toquen algun instrument i han fet nombrosos concerts plegats. Va començar a estudiar violoncel a l’edat de 5 anys al Conservatori de Música Robert Schumann de la seva ciutat natal, al costat del mestre Peter Bruns. Amb 12 anys, va guanyar el primer premi a Alemanya, el “Jugend Musiziert” (“La joventut fa música”) i a partir d’aquell moment va començar a rebre nombroses distincions i importants premis, com ara el Premi especial en el Concurs Internacional de Dotzauer a Dresden.

El seu èxit internacional li va arribar amb la fascinant interpretació de la Sonata de Prokofiev, que la va fer mereixedora del Concurs de Violoncel Rostropóvitx celebrat a París, el 2005. Val a dir que Hecker es va convertir en la primera concursant de la història d’aquest concurs que es va emportar tots els premis de les diverses categories.

Marie-Elisabeth ha rebut classes magistrals de Bernard Greenhouse, Gary Hoffman, Frans Helmerson i ja ha actuat al City Concert Hall de Nova York. Des de maig de 2006, és membre de l’escola superior d’elit per a les cadenes de l’Acadèmia Kronberg (Kronberg a Taunus, Alemanya). Durant la temporada 2009/10 ha debutat al costat de la Gewandhaus de Leipzig sota la batuta de G. Korsten, la Staatskapelle de Berlín amb D. Barenboim, la Simfónica de la BBC amb Y. Belohlavek, la Filarmònica dels Països Baixos amb J. Kreizberg, la Real Filarmònica de Flandes amb P. Herreweghe, i la Nacional de España dirigida per S. Cambreling.

20

CANIMAS CANTA A L’AMOR EN EL SEU NOU DISC, SAGRAT COR

El cantautor català Eduard Canimas presenta a l’Auditori el seu nou projecte musical, Sagrat Cor. Un disc carregat d’experiències espirituals on l’amor es converteix en el fil conductor. Es tracta del tercer treball en solitari de l’artista de casa nostra on hi trobem textures sonores que van del rock més enèrgic fins a la cançó despullada.

DIUMENGE 3 D’ABRIL. 20 H. SALA DE CAMBRA

CanimasSagrat cor

Eduard Canimas, guitarra acústica i veuManel Vega, contrabaix i baix elèctricDavid Ibáñez, guitarra acústica, guitarra elèctrica, lap steel, ukulele i banjoMiriam Encinas, flautes, percussions i veusMarc Clos, bateria, percussions i veus

L’Eduard Canimas va començar la seva trajectòria musical com a líder del grup Zitzània, format entre Girona i Salt l’any 1992. Amb Orquídies i Ortopèdies (1994), la primera maqueta editada per la banda guanya la segona edició dels Premis Enderrock. El grup va publicar també La Peixera dels tòtils (1997). En aquest mateix any, Eduard Canimas comença la seva carrera en solitari i la seva actuació entra a formar part de la programació del Circuit Acústic de l’ACIC 1997. Dos anys després, el 1999, al costat de Roger Mas i Gerard Jacquet protagonitza una sèrie de recitals que el consoliden en la seva faceta de cantautor. El 2003 publica en solitari Canimas i rebentes, any en el qual guanya el Premi Cerverí de Girona per la seva cançó Merry Christmas. Tres anys més tard, llança Noh iha crisi (2006), el seu segon disc.

Sagrat Cor és el tercer treball en solitari del cantautor català. Un disc “on parla de tot allò que ens uneix un cop deixes a part

la racionalitat, la ment. La relació que tenim amb l’entorn és la mateixa que tenim amb nosaltres mateixos. I es tracta d’anar-se despullant de neurosis i de tot allò superflu per arribar a l’essència, que és l’amor. L’amor és el fil conductor d’aquest disc, gràcies a una sèrie de tècniques orientals i xamàniques que van a parar allà mateix per diferents vies”.

A Sagrat Cor, que ha estat coproduit pel mateix Canimas i per David Ibáñez (guitarres acústica i elèctrica, lap steel, ukelele i banjo) també hi participen Marc Clos (bateria i percussions) i Manel Vega (contrabaix i baix elèctric), que ja havien treballat amb l’artista en anteriors àlbums, i Ia flautista Míriam Encinas, que s’incorpora en el directe del nou disc. La cantant Ivette Nadal, Xavi Lloses (teclats i acordió), Emilio Hernández (percussions índies) i Albert Gumí (clarinet) també han col·laborat en l’enregistrament d’aquest Sagrat Cor que avui batega més que mai.

21

LA COBLA CIUTAT DE GIRONA RECORDA EL COMPOSITOR RAFAEL FERRER EN EL CENTENARI DEL SEU NAIXEMENT

La Cobla Ciutat de Girona dedica un concert a la figura del compositor, violinista i director d’orquestra català Rafael Ferrer l’any que se celebra el centenari del seu naixement. La formació que dirigeix Marcel Sabaté ha preparat un extens repertori d’obres del mateix Ferrer i d’altres destacats intèrprets catalans com Toldrà, Serra, Morena, Saló i Lamote de Grignon.

DISSABTE 9 D’ABRIL. 19 H. SALA DE CAMBRA

Cobla Ciutat de GironaCentenari de Rafael Ferrer (1911-1988)

Marcel Sabaté, director

Obres de R. Ferrer, E. Toldrà, J. Serra, C. Saló, E. Morera i Lamote de Grignon

Rafael Ferrer (Sant Celoni, 1911) va ser el continuador d’Eduard Toldrà en la direcció de l’Orquestra Municipal de Barcelona. També va ser exercir de professor i catedràtic de violí al Conservatori de Barcelona. A més, des de la seva fundació, Ferrer es va posar al capdavant de l’Orquestra de Radio Nacional d’Espanya a Barcelona, i de manera ocasional va dirigir moltes altres formacions, com ara l’Orquestra Simfònica de Barcelona, la Nacional de Madrid o la Societat de Concerts del Conservatori de París.

Ferrer és autor d’ una extensa producció musical, amb peces per a cobla, sardanes i bandes sonores per a pel·lícules catalanes. Va escriure vint-i-nou sardanes, entre les quals destaquen Portal de l’Àngel i un mite de la seva època, Verd de pi, blau de mar. També va compondre vuit peces per a música de corda, on hi ha Mediterrània-3 (1976), un poema musical que va guanyar el Premi Pau Casals. Al llarg de la seva trajectòria també es va dedicar a l’harmonització per a cors de cançons populars catalanes com Aquestes muntanyes, Muntanyes regalades o El noi de la mare.

La Cobla Ciutat de Girona va ser fundada l’any 1975 sota la direcció del mestre Lluís Buscarons. Grans professionals van posar en marxa aquesta formació que, des d’un bon principi, va acaparar l’atenció dels sardanistes amb noms il·lustres com el mateix Lluís Buscarons, Josep Puig “Moreno”, Jordi Compte, Josep Cullell i els germans Esteve. Actualment, la cobla és sota la direcció d’un dels millors directors, Marcel Sabaté i Reixach. És una de les cobles més sol·licitades d’arreu de Catalunya i està integrada per onze instrumentistes d’alt nivell professional.

Coneguda i popular dins el món cultural català, la Cobla Ciutat de Girona ha participat en nombroses actuacions per tot Catalunya, França, en festivals tan importants com el Festival Internacional de Peralada, Marsella, Llívia…, amb nombrosos concerts de música per a cobla i en aplecs i ballades de sardanes d’arreu de Catalunya. A més, compta amb un important nombre d’enregistraments de sardanes, de ballets, d’obres i tot tipus de música per a cobla.

Organitza:

22

DISSABTE 9 D’ABRIL. 21 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

Esperanza SpaldingChamber Music Society

Esperanza Spalding, veu i contrabaixLeo Genovese, pianoFrancisco Mela, bateriaEntcho Todorov, violíDave Eggar, violoncelHiroko Taguchi, violaLeala Cyr, cors

EL FENOMEN ESPERANZA SPALDING ARRIBA A L’AUDITORI PER PRESENTAR EL SEU CHAMBER MUSIC SOCIETY

És un dels valors emergents del panorama jazzístic internacional. Una autèntica revolució als Estats Units. La cantant i contrabaixista Esperanza Spalding arriba a l’Auditori de Girona disposada a meravellar-nos amb el seu tercer disc, Chamber Music Society, un nou projecte que fusiona a la perfecció un excel·lent trio de jazz, una secció de corda i unes veus impressionants.

Esperanza Spalding (1984, Portland, EEUU) és una contrabaixista, compositora, vocalista i productora nord-americana que s’ha convertit en un autèntic fenomen de l’escena jazzística internacional. Amb una veu angelical i unes aptituds rítmiques extraordinàries, Spalding comença a ser reconeguda arreu del món. I és que en dues ocasions ja ha actuat a la Casa Blanca, una d’elles, en l’homenatge al músic i compositor Stevie Wonder. Com a artista predilecta del president dels Estats Units, Barack Obama, la jove contrabaixista també va tocar a la cerimònia d’entrega del Premi Nobel de la Pau el 2009. El seu debut com a líder va ser el 2006, de la mà del segell barceloní Ayva Música, amb l’edició de Junjo, amb Francisco Mela a la bateria i Aruán Ortiz al piano, ambdós cubans i residents als Estats Units. Però abans de debutar ja havia tingut temps de créixer musicalment col·laborant amb el pianista Michel Camilo, el contrabaixista Charlie Haden, el vibrafonista Dave Samuels, la violinista Regina Carter i el mític guitarrista Pat Metheny. El

maig de 2008 va treure el segon àlbum, Esperanza, editat per Heads Up International.

El prestigiós diari The New York Times no escatima en elogis a l’hora de parlar d’Spalding en una de les seves últimes crítiques musicals: “És molt el que ofereix Esperanza: una improvisació jazzística solvent, un polsim de funk, scat, ritmes brasilers i lletres cantades en anglès, portuguès i castellà. I tot això, al voltant d’una contrabaixista, cantant i líder d’un talent inqüestionable.”

Després d’una gira carregada de concerts arreu d’Europa, Spalding puja a l’escenari de l’Auditori de Girona acompanyada pel piano de Leo Genovese, la bateria de Francisco Mela, el violí de Entcho Todorov, el violoncel de Dave Eggar, la viola de Hiroko Taguchi i els cors de Leala Cyr.


23

ELS CANTS CORALS DE LIEDER CÀMERA

L’Auditori de Girona acull l’actuació d’una de les millors corals del nostre país. El cor Lieder Càmera de Sabadell proposa en el seu concert a Girona un fantàstic recital basat en un exigent programa a cappella que presenta un viatge fascinant pel repertori coral, des del rigor renaixentista fins a la fantasia i la subtilesa de l’impressionisme francès, amb obres dels compositors francesos Joseph Maurice Ravel i Claude Debussy.

DISSABTE 30 D’ABRIL. 20 H. SALA SIMFÒNICA

Cor Lieder CàmeraCants renaixentistes i impressionisme coral de Ravel i Debussy

Xavier Pastrana, director

El Cor Lieder Càmera es una de les agrupacions més destacades del món coral català. El va fundar l’any 1990 a Sabadell Josep Vila i Casañas, que en va ser director titular i posteriorment artístic. L’actual director titular és el reconegut Xavier Pastrana, i Oriol Castanyer n’és els sotsdirector. Molts directors de prestigi han dirigit Lieder Càmera. En destaquen J. Pons, J. Savall, A. Ros Marbà, S. Mas, M. Valdivieso, E. Colomer, S. Brotons, J. L. López Cobos, A. Tamayo, A. Ramos, E. Ericson, F. Bernius, G. Theuring, G. Noseda, L. Köler, F. P. Decker, T. Pinnock, H. Rilling, H. Christophers i E. Oue. L’agrupació de Sabadell ha col·laborat amb infinitat de grups instrumentals i des de principi dels 90 col·labora amb el Festival Internacional Castell de Peralada, on participa en diverses produccions.

L’estiu del 1997, el cor Lieder Cámera va participar en l’espectacle de Carles Santos La pantera imperial, recollint un gran èxit de públic i de crítica. El muntatge els va portar de gira per Edimburg, París, L’Haia, Lió, Sevilla i per diferents

ciutats de Catalunya. També ha estat convidat a participar en importants festivals internacionals de música com el d’Edimburg, Montpeller, Pau Casals a Cuixà, Vinçà a França, 30 Nits de Sabadell, Músiques del Món a Girona, Torroella de Montgrí, Schubertiada de Vilabertran, Santa Florentina a Canet de Mar, Llívia, Festival de Música Antiga de Barcelona, Festival Chants Sacrés de Méditerranée a Marsella.

El 2010, amb motiu del 20è aniversari del cor, Lieder Càmera ha engegat el projecte Cançónova que l’ha portat a l’enregistrament d’un doble CD amb una selecció de cançons representatives de la Nova Cançó, les quals han estat harmonitzades pels músics de més prestigi del nostre país compromesos amb el cant coral.

24

DISSABTE, 7 DE MAIG. 21 H. SALA DE CAMBRA

Marató de Veus Líriques de GironaUna Nit a l’Òpera: àries d’òpera i romances de sarsuela

Cantants participants:Òscar Bonany, Sandra Codina, Montserrat Cristau, Albert Deprius, Laia Frigolé, Mariona Ginès, Rimma Khismatullina, Jordi Mas, Maite Mer, Gina Reyner, SoniaRodríguez i Susanna del Saz, entre altres.

L’Associació Amics de l’Òpera de Girona és una entitat sense ànim de lucre creada a Girona el 2010, que neix amb el clar objectiu de dinamitzar i potenciar el món de la lírica a la ciutat. Per aconseguir-ho, organitza de manera periòdica diverses activitats adreçades tant als amants d’aquest gènere musical com als professionals que integren el col·lectiu a la demarcació. L’organització de recitals lírics i cicles de música vocal és una de les prioritats d’aquesta associació que presideix la reconeguda soprano gironina Maite Mer. Dos mesos després de la seva creació, els Amics de l’Òpera de Girona ja compten amb més de mig centenar d’associats.

Des del seu naixement, l’entitat ha realitzat diversos concerts de presentació a la ciutat de Girona, ha participat a la presentació de dues òperes retransmeses des del Gran Teatre del Liceu de Barcelona al Teatre Municipal de Girona, a través del programa Anella Cultural i ha programat diverses sortides a festivals de renom. La creació del Cor dels Amics de l’Òpera de Girona és un dels objectius immediats de l’entitat.

UNA NIT AMB LES VEUS LÍRIQUES MÉS DESTACADES DE GIRONA

L’Auditori de Girona presenta en col·laboració amb l’Associació dels Amics de l’Òpera de Girona una iniciativa que permetrà fer un repàs pels 400 anys del naixement de l’òpera. Aquesta autèntica marató de veus líriques, batejada amb el nom d’Una Nit a l’Òpera: àries d’òpera i romances de sarsuela, pretén donar l’oportunitat tant als intèrprets de casa nostra com al públic, de reunir en una única sessió els autors, obres i intèrprets més prestigiosos de la lírica gironina.

PREU OBERT*Fixa tu el preu de l’entrada.Aquest concert serà d’entrada lliure i, un cop hagi finalitzat, el públic podrà fer la seva aportació econòmica lliurement al hall de l’Auditori.


25

MADELEINE PEYROUX ESTRENA BARE BONS, EL SEU DISC DEBUT COM A COMPOSITORA

La cantant, compositora i guitarrista nord-americana Madeleine Peyroux arriba a Girona amb el seu darrer treball discogràfic Bare Bones. Un disc amb sonoritats que provenen del pop i el rock alternatiu contemporani que es presenta de manera clàssica, buscant expressament un toc antic. Bare Bones representa la posada de llarg de Peyroux en el camp de la composició.

Considerada una de les grans vocalistes contemporànies, aquesta artista precoç (als 16 fa fer una llarga gira per Europa cantant amb una banda de swing de segona divisió) ve disposada a demostrar-nos que, a banda de posseir una profunda veu a l’estil de la gran Billie Holiday, és una gran compositora.

DIUMENGE, 8 DE MAIG. 19 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

Madeleine PeyrouxBare Bones


26

NOVA ETAPA COM A COMPOSITORA

Seguint l’evolució habitual en les vocalistes de jazz, després d’incloure diverses de les seves composicions en el seu àlbum anterior, Half The Perfect World (Rounder, 2006), Madeleine Peyroux dedica Bare Bones a les seves pròpies cançons. Firma els temes en col·laboració amb altres artistes, però en tots hi participa com a compositora, fet fins ara inèdit en la seva discografia.

Després d’una dècada interpretant estándards, sent el desig de desenvolupar la seva pròpia música, de la mateixa manera que van fer en el seu dia destacades vocalistes de jazz, com Diana Krall. El mèrit de Madeleine Peyroux, no obstant, radica en oferir una transició sorprenentment senzilla entre la seva etapa com a cantant d’estàndards i el més que probable inici d’un segon període discogràfic, marcat per les cançons originals. I és que el primer que adverteixen els seguidors de la vocalista en escoltar Bare Bones es que quasi no hi ha diferència entre el so que aquí proposa i el dels seus anteriors àlbums.

Madeleine Peyroux ofereix aquí les seves composicions, les seves lletres, però ho fa demostrant que coneix bé la tradició, és a dir, aquest ampli univers musical que abraça l’American songbook, l’edat d’or del jazz vocal i el pop tradicional. Les cançons que figuren a aquest nou àlbum són d’entre el 2007 i el 2008, però sonen com si haguessin estat creades més de mig segle abans, com si sortissin de la ment de Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin o, en els paisatges més orquestrats, de Burt Bacarach.

A banda d’evidenciar el talent de Madeleine Peyroux, el disc inclou la presència del seu productor habitual, Larry Klein, que es va implicar en el projecte en qualitat de compositor firmant fins a sis cançons del disc. Pero no acaben aquí les col·laboracions, perque Walter Becker, de Steely Dan, també s’ha posat mans a la partitura, col·laborant en la creació de dues de les peces més boniques segons la crítica, la que dóna nom al àlbum Bare Bones i You can’t do me.

MADELEINE PEYROUX

Nascuda l’any 1973, a Georgia (EUA), va créixer entre Brooklyn, California del Sud i París. Va ser a la capital francesa on va començar a cantar, formant part de diversos grups de carrer que sovint actuaven en el barri llatí. Posteriorment va formar part de la Lost Wandering Blues & Jazz Band, una banda de swing poc reconeguda, amb la que va emprendre una gira per Europa durant diversos anys. El 1996, de tornada als Estats Units, va debutar amb un treball sorprenent: Dreamland (Atlantic Records), del qual en va vendre més de 200.000 còpies aconseguint un èxit inimaginable. Vuit anys després, el 2004, edita Careless Love (produït per Larry Klein), el seu segon treball sota el segell d’Emarcy Records, amb el qual es confirma com una de les favorites del públic i la crítica.

Aquell mateix any, arriba a les botigues Got You On My Mind, un duet amb William Galison. I al cap de dos anys, el 2006 treu al mercat el seu tercer disc, Half The Perfect World (Rounder/ Emarcy Records), de nou amb el productor Larry Klein, que es va convertir en un dels treballs més importants de la seva carrera. El mes de març del 2009, Rounder y Emarcy Records publiquen el seu Bare Bones, que ara ens presenta a l’Auditori de Girona.

27

LA MÚSICA DE LES FLORS ARRIBA A L’AUDITORI DE GIRONA

Coincidint amb la celebració de l’exposició “Girona, Temps de Flors”, l’Auditori de Girona programa un recital de cobla que farà un repàs per algunes de les obres dels millors compositors catalans que han trobat en les flors la seva font d’inspiració. La interpretació que la Cobla Ciutat de Girona farà de les peces de Viladesau, Borgunyó, Serra, Martínez, Vilà i Lamote de Grignon omplirà de sons aromàtics i notes de color la Sala de Cambra.

DISSABTE 14 DE MAIG. 18 H. SALA DE CAMBRA

Cobla Ciutat de GironaGirona, temps de flors

Marcel Sabaté, director

Obres de R. Viladesau, A. Borgunyó, J. Serra, J. Lamote de Grignon, F. Martínez, J. M. Vilà Gandol

La Cobla Ciutat de Girona neix l’any 1975 a partir de la iniciativa de diversos excomponents de les millors cobles-orquestra del moment, encapçalada pel mestre Lluís Buscarons, que n’esdevindria director. La nova Cobla es va presentar al Teatre Municipal de Girona el dia 9 de març de 1975, i va obtenir un gran èxit. Posteriorment, es va convertir en una de les cobles punteres de Catalunya. Francesc Camps, primer, i Marcel Sabaté després, succeeixen Buscarons en la direcció. L’any 2000 la Cobla celebra el seu 25è aniversari amb diversos actes arreu de Catalunya. Cinc anys després, quan compleix 30 anys, s’edita en CD Ciutat de Girona 30 anys, un treball que vol ser un homenatge a tots aquells músics que han format part de la Cobla durant la seva trajectòria. Actualment, la formació segueix essent reclamada arreu de Catalunya, i està considerada una de les de més prestigi.

MARCEL SABATÉDesprés d’obtenir el títol superior de direcció d’orquestra amb Matricula d’Honor i Premi d’Honor al Conservatori de Barcelona amb Albert Argudo, Marcel Sabaté i Reixach ha ampliat estudis en el Curs Internacional de Direcció d’Orquestra amb el mestre Antoni Ros Marbà, Manel Valdivieso i Jordi Mora. Autor de diverses sardanes i obres per a cobla, ha enregistrat uns 30 CDs i ha actuat en prestigiosos auditoris i festivals.

També ha actuat amb la Cobla Simfònica de Catalunya i ha de dirigir l’enregistrament de dos CDs recuperant obres del mestre Enric Casals i Francesc Basil. Des de la temporada 96-97, dirigeix la Cobla Ciutat de Girona, fet que l’ha convertit en el director de cobla més jove, i la Cobla de l’ESMUC, escola on és professor de flabiol i tamborí.

Organitza:

28

DIUMENGE 15 DE MAIG. 19 H. SALA SIMFÒNICA

Orquestra de Girona & Cor de Cambra de la Diputació de GironaW. A. MOZART: Vespres solemnes de confessor

Alba Roca, concertino i directoraPablo Larraz, director

Programa: C. Ph. E. BACH: Simfonia en do major, Wq 182/3, H.659W.A. MOZART: Adagio i fuga en do menor per a cordes, KV 546C. Ph. E. BACH: Simfonia en sol major, Wq 173W. A. MOZART: Vesperae solennes de confessore, KV 339

COR DE CAMBRA DE LA DIPUTACIÓ DE GIRONAEl Cor de Cambra de la Diputació de Girona va néixer el 2003 amb la voluntat de treballar, amb un alt nivell d’exigència, tant el repertori a capella com el repertori amb orquestra. Està format per alumnes i exalumnes del Conservatori Isaac Albéniz de Girona, provinents majoritàriament de l’Aula de Cant. El CCDG ha estat dirigit per Lluís Caballeria i Montserrat Menesses, i actualment és dirigit per Pablo Larraz.

El CCDG ha treballat amb diversos directors convidats, com ara Christian Curnyn, Xavier Sans, Josep Cabré, Carles Magraner, Josep Prats, Xavier Díaz-Latorre i

Agustí Fernández. També ha actuat al Festival de Músiques Religioses de Girona, a la Setmana de Música Religiosa de Perpinyà i al Festival Grec de Barcelona. Ha estrenat l’obra Clavells Vermells d’Agustí Fernández a l’Auditori de Girona i ha participat en l’obra Pinsans i Caderneres, sota la direcció de Xavier Albertí, al Teatre Municipal de Girona i al Teatre Romea de Barcelona.

UN CONCERT HOMENATGE A MOZART EN EL 220È ANIVERSARI DE LA SEVA MORT

La Sala Simfònica de l’Auditori acollirà un concert molt especial. Les veus del Cor de Cambra de la Diputació de Girona, dirigit per Pablo Larraz, i les melodies de l’Orquestra de Girona, amb la violinista Alba Roca al capdavant, es fusionaran en un programa dedicat a recordar el genial compositor W.A. Mozart. Les dues formacions interpretaran de manera conjunta peces de C. Ph. E. Bach i Mozart.

Amb la col·laboració de:Hotel PeninsularGrup BoiraFilharmonia GironinaStringendoViena

Amb el suport de:

29

UN ESPECTACLE ACURAT A CÀRREC D’UN DELS GRUPS MÉS INTERESSANTS DE L’ESCENA INDEPENDENT CATALANA

Els barcelonins Standstill arriben a Girona per presentar-nos el seu espectacle musical Rooom. Un muntatge-concert, gens convencional, que serveix per posar en escena l’últim disc del grup. En el directe de Rooom, les cançons de la banda adquireixen una nova dimensió gràcies a les projeccions i als elements teatrals que acompanyen l’escenografia.

Rooom és un espectacle musical integrat per vint cançons ordenades cronològicament en tres capítols. Es tracta d’una traducció íntegra del triple elepé que la banda va publicar l’any 2010 sota el títol Adelante Bonaparte. Un disc ambiciós, amb un espectacle escènic que els desmarca de qualsevol estètica concreta, i que els mostra com una banda que no només investiga i es reinventa a cada pas, sinó que va deixant petjada al llarg de cada etapa personal per la que transita.

DISSABTE 21 DE MAIG. 21 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

StandstillRooom

Piti Elvira, guitarra elèctrica, bateria, percussions i glockenspielRicky Falkner, baix, cors, teclats, cítara d’acords i glockenspielRicky Lavado, bateria i percussionsEnric Montefusco, veu, guitarra acústica, piano, cítara d’acords i samplerVíctor Valiente, teclats, guitarra acústica, sampler i glockenspielAlex Serrano, Josep M. Marimón i Rosa Rydahl, realització vídeosCUBE, escenografia i llums

Standstill (1997) es una de les bandes més suggeridores i interessants de l’escena independent catalana. El seu punt de partida es troba en l’àmbit del hardcore punk underground de Barcelona. Els seus primers dos àlbums, The Ionic Spell (2001) i Memories Collector (2002), en llengua anglesa, van aconseguir un gran reconeixement en el panorama hardcore espanyol i europeu. Tant és així, que també es van editar a Alemanya i als Estats Units. En paral·lel, també s’han fet un lloc en l’escena teatral alternativa de Barcelona i Madrid, explorant les seves possibilitats expressives i arribant a realitzar els seus propis espectacles multidisciplinars. Després d’un període d’experimentació treuen el treball Standstill

(2004), ja en castellà, amb el que aposten decididament per les lletres d’Enric Montefusco, el seu fundador. Han creat el seu propi segell discogràfic amb el que van editar, amb una nova formació, Vivalaguerra, “el millor disc nacional de la dècada” segons la revista Mondosonoro.Tenen documental propi 10 años y una zanahoria que es va estrenar el 2007 i que repassa els primers 10 anys de la trajectòria del grup.Rooom, el nou espectacle dels Standstill es va estrenar al Primavera Sound de Barcelona i arriba a l’Auditori de Girona amb una estètica visual gens habitual que, segons la crítica és tota una “lliçó d’ofici artesà i de bon gust”.


30

DISSABTE 28 DE MAIG. 21 H. SALA SIMFÒNICA (FORMAT REDUÏT)

ManelGira de presentació de nou disc

Guillem Gisbert, veu, guitarra i ukuleleMartí Maymó, baix i clarinetRoger Padilla, guitarra, banjo i ukuleleArnau Vallvé, bateria

Manel defineix el seu estil com a pop, malgrat que en la seva música es perceben elements propis del folk. Alguns crítics asseguren que les cançons de Manel destaquen per la seva qualitat literària i guarden molta semblança amb l’estil d’artistes ja consagrats dins l’escena catalana, com ara Pau Riba, Jaume Sisa i Antònia Font.

Amb el seu primer disc, Els Millors Professors Europeus, es van convertir en el grup revelació de l’any 2009. I des d’aleshores, amb les seves cançons, “senzilles però treballades, que parlen de les coses quotidianes i habituals que fa tot el món” s’han posat a la butxaca a públic i crítica.

Els components d’aquest quartet de Barcelona, que es van conèixer durant la seva etapa escolar, van fer la seva primera

actuació en el concurs de maquetes Sona9, el 2007 en el que van quedar finalistes i van guanyar el Premi Joventut. Amb els diners del guardó, es van produïr el seu disc de debut en el que van incloure cinc peces de la seva primera maqueta autoeditada (Manel, 2007), juntament amb temes tan celebrats com Els guapos són els raros. La ironia i el surrealisme impregnaven aquell treball, farcit de lletres acurades, encertades i pensades, i amb músiques que naveguen entre el pop i el folk. Manel combina i domina un un ampli ventall d’instruments, des de l’ukulele fins a bases electròniques, banjos o xiulets.

A l’Auditori de Girona presentaran el seu segon disc i, de ben segur, com va passar el mateix any del seu debut, serà tot un èxit.

MANEL TORNA A GIRONA AMB SEGON DISC SOTA EL BRAÇ

El grup de pop independent Manel comença a Girona la seva gira de presentació del nou disc. Després d’un any de treball, component i gravant les noves cançons, el quartet del barri de Gràcia de Barcelona reapareix en el panorama musical amb més força que mai per a retrobar-se amb el grapat de seguidors que esperen impacients el seu nou directe. Aquest concert s’emmarca dins els actes de celebració del 5è aniversari de l’Auditori de Girona.

Concert en el marcde la celebraciódel 5è aniversari

de l’Auditori de Girona

31

UNA DE LES ORQUESTRES MÉS PRESTIGIOSES D’EUROPA

Amb un repertori 100% vienès, la prestigiosa Orquestra Simfònica de Viena s’estrena a l’Auditori de Girona. El concert permetrà conèixer de primera mà el virtuosisme d’una autèntica llegenda viva del piano, Aldo Ciccolini. En aquesta ocasió, Ciccolini es posarà sota les ordres d’un dels seus alumnes més avantatjats, el mestre Fabio Luisi, considerat un dels directors més prestigiosos del panorama internacional.

DIUMENGE, 29 DE MAIG. 20 H. SALA SIMFÒNICA

Orquestra Simfònica de Viena Aldo Ciccolini, pianoFabio Luisi, director

Programa:F. SCHUBERT: Simfonia núm. 8, “Inacabada”W.A. MOZART: Concert per a piano i orquestra núm. 23L. V. BEETHOVEN: Simfonia núm. 3, “Heroica

L’Orquesta Simfònica de Viena (Wiener Symphoniker) està considerada una de les més prestigioses del món. Fundada l’any 1900 por Ferdinand Löwe sota el nom de Wiener Koncertverein (Societat Vienesa de Concerts), pren com a seu oficial la sala de concerts de Viena coneguda amb el nom de Konzerthaus.

La Simfònica de Viena, que va ser utilitzada per la propaganda del règim nazi fins a la seva dissolució el 1944, debuta després de la guerra, el 1945, sota la direcció de Josef Krips, amb un recital dedicat a la Simfonia nº3 de Gustav Mahler. Amb Herbert von Karajan, l’orquestra va participar en nombroses gires per tot el continent europeu i nord-americà i va comptar amb espectadors de luxe com el Papa Juan XXIII, que va assistir a un recital de la formació al Vaticà, que aleshores dirigia un jove Wolfgang

Sawallisch. Amb Sawallisch, al igual que amb Von Karajan, la Simfònica de Viena va omplir els auditoris més importants d’arreu del món. Altres directors prestigiosos que han estat titulars de l’orquestra són Carlo Maria Giulini o Gennady Rozhdestvensky.

La Simfònica de Viena és l’orquestra en torn de la qual vertebra la major part de la vida musical de la ciutat, per la qual la preservació de la qualitat del so vienès ocupa una posició de privilegi en el seu concepte artístic. Actualment ofereix més de 160 actuacions anuals entre concerts i òpera, així com 50 concerts de música de cambra i tallers organitzats per la Musikverein y Konzerthaus, a banda de nombroses gires per Europa i altres continents.

Trobades amb: JOSEP JOFRE, crític d’El Punt.Sala Petita. 19 h. Entrada gratuïta.



32

ALDO CICCIOLINIAldo Cicciolini (Nàpols, Itàlia 1925) té una carrera internacional brillant com a pianista. Va començar el seus estudis a la seva ciutat natal al costat del mestre Paolo Denza, alumne del prestigiós compositor Ferrucio Busoni. I amb només 16 anys va fer el seu debut davant el gran públic interpretant el Concert per a piano i orquestra en fa menor de Chopin. Dos anys més tard, aconseguia el primer premi en el camp de la composició.

Cicciolini, que va debutar a la ciutat de Nova York a finals dels 50, al costat de Dmitri Mitropoulos, ha estat considerat un fidel defensor de la música francesa, sobretot en la seva etapa de maduresa. Debussy, Saint-Saëns i Ravel són la debilitat d’aquest pianista que també ha contribuït a la recuperació d’alguns artistes caiguts en l’oblit, com ara Charles Valentin Alkan, Eric Satie, Déodat de Séverac, Emmanuel Chabrier, Alexis de Castillón i Jules Massenet. Cicciolini ha declarat en més d’una ocasió que sent una gran admiració pel compositor francès Eric Satie a qui considera el pare de la música moderna.

L’aportació de Ciccolini en el món de la docència és excel·lent. Ha estat al capdavant d’una càtedra molt important en el Conservatori de París des del 1971 fins al 1989. Ha format alumnes com Fabio Luisi, actual director de la Simfònica de Viena.

Entre els seus concerts memorables, en destaca el que va fer el desembre de 1999 al Théâtre des Champs-Élysées en París, on celebrava el mig segle de residència a França. En el seu palmarès hi figura el guardó “Diapasó d’or” per l’obra integral del compositor txec Leos Janácek, així com també per la versió completa de les obres de Robert Schumann i el cicle complet de las sonates de Beethoven. També ha enregistrat en primera versió composicions com el Concerto de maig de Marcel Delannoy (1950), el Concerto per a piano en do de Nino Rota (1988) i el Concerto per a violoncel i piano de Gerard Schurmann, al costat d’Adolfo Odnoposoff (1968).

FABIO LUISI El titular de l’Orquestra Simfònica de Viena, el genovès Fabio Luisi, ha estat director artístic de l’Orquestra Simfònica de Graz, director de la Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester de Viena, de la Orchestre de la Suisse Romande i de la MDR Sinfonieorchester de Leipzig. Com a director convidat, Luisi ha actuat en les sales d’òpera més reconegudes a nivell mundial. Ha treballat amb les millors orquestres i ha pres part en els festivals més importants (Metropolitan de Nueva York, Staatskapelle de Dresde, festivals de Salzburg i Bayreuth...).

33

LA SELVA BIG BAND CELEBRA EL 5è ANIVERSARI DE L’AUDITORI DE GIRONA

La Selva Big Band presenta a Sala de Cambra el seu darrer projecte Beatles per sempre. Un treball ple de matisos amb el qual la formació gironina ret homenatge al grup de Liverpool, quaranta anys després de la seva separació. El concert, emmarcat en els actes de celebració del 5è aniversari de l’Auditori, recorrerà les cançons més significatives de The Beatles amb les quals la banda gironina ha enregistrat el seu darrer disc.

DIUMENGE 29 DE MAIG. 12 H. SALA DE CAMBRA

Selva Big BandBeatles per sempre

Francesc Gener, directorJaume Torroella, saxo alt i flautaJordi Casas, saxo tenor i clarinetRamon Alsina, saxo tenorDavid Martínez, saxo barítonEnric Estrada i Jaume Feliu, trombonsHannu Arvio, Carlos Nieto i Raül Gallego, trompetesFrancesc Gener, pianoIvan Iniesta, guitarraJoan Solà-Morales, contrabaixRafel Rostey, bateria

Versionar els Beatles no és feina fàcil. És un autèntic repte. I aquest és el que ha portat la Selva Big Band a treballar de valent per adaptar de manera acurada una àmplia selecció dels grans clàssics de la música popular de la dècada dels 60-70, que conviuen en l’últim disc de la banda SBB Jazz Orquestra meets The Beatles.

El saxo tenor de l’orquestra, Ramón Alsina, conjuntament amb el pianista i compositor Francesc Gener han treballat intensament en la recerca dels temes més apropiats per fer-ne les pertinents adaptacions per a big band. I és que al costat de temes habituals de la discografia de The Beatles, com ara Something o Here Comes The Sun, hi figuren d’altres que han necessitat d’un innegable esforç d’adaptació al format big band, com ara Eight Days a Week o Day Tripper. Un treball que, segons la crítica, “no decebrà els fidels seguidors dels Beatles i que entusiasmarà tot amant de la música en general”.

La Selva Big Band és un referent indiscutible en el món del jazz, a casa nostra. 14 músics professionals integren aquesta agrupació orquestral dirigida pel compositor-pianista Francesc Gener i pel saxofonista-arreglista Ramon Alsina. Des de la seva creació, ara fa 19 anys, la SBB Jazz Orquestra ha engegat nombrosos projectes que han tingut, en molts casos, una plasmació discogràfica: adaptacions de Frank Sinatra, Sting, Ella Fitzgerald. També han col·laborat amb artistes com Adel Lee Davis, Nina o amb altres formacions com l’Orquestra de Cambra de l’Empordà.

El conjunt a més ha tingut una notable repercussió dins i fora de les nostres fronteres actuant en desenes de festivals de música de renom dins i fora del nostre territori.

PREU OBERT*Fixa tu el preu de l’entrada.Aquest concert serà d’entrada lliure i, un cop hagi finalitzat, el públic podrà fer la seva aportació econòmica lliurement al hall de l’Auditori.



34

LA CREADORA LAURIE ANDERSON ESTRENA A CATALUNYA EL SEU NOU PROJECTE

En l’única actuació que farà a Catalunya, l’artista experimental nord-americana Laurie Anderson porta a l’Auditori de Girona el seu darrer projecte, Delusion. A new solo opera. Es tracta d’un singular espectacle multimèdia on l’artista combina grans efectes especials amb música, monòlegs, titelles elèctriques i violins i a través del qual fa una crítica a la societat i polítiques nord-americanes.

DIVENDRES 3 DE JUNY. 21 H. SALA SIMFÒNICA

Laurie AndersonDelusion. A new solo opera by Laurie Anderson

ESTRENA I ÚNICA ACTUACIÓ A CATALUNYA

Anderson és la primera artista multimèdia del segle XX. Una narradora d’històries que aconsegueix utilitzar la tecnologia més puntera d’una manera poètica. Des dels seus inicis, Laurie Anderson s’ha dedicat a innovar en el camp de la creació artística barrejant sense complexes diversos gèneres d’una manera innovadora i harmoniosa a la vegada. Ha inventat diferents instruments musicals, entre ells, el violí d’arc de cinta, amb un capçal magnètic i una cinta d’àudio en lloc de les cordes. Alimentada per vestits elèctrics (ha ideat un vestit amb sensors que disparen diversos sons de bateria elèctrica) també utilitza en els seus espectacles els anomenats vocoders i altres aparells modificadors de la seva veu, així com fotos i pel·lícules. Delusion, l’espectacle que ara presenta a Girona, es va estrenar als Jocs Olímpics de Vancouver, el febrer de 2010.

Laurie Anderson (1947, Estats Units) es una polifacètica artista d’avantguarda molt prolífica en el camp de la creació artística. Fascinada per l’univers de la creativitat, s’ha dedicat a desenvolupar complexes creacions i obres

multidisciplinars que abracen diferents camps en el món de les arts. Com a música, ballarina, cantant, poeta, escultora, fotògrafa i entusiasta de la tecnologia, Laurie Anderson ha plasmat les seves inquietuds en una pila de muntatges i espectacles multimèdia en diversos formats: cinema-vídeo, enregistraments de CD i CD-Roms.

Musicalment, va debutar el 1981 amb United States, una caixa de quatre discs on conversa políticament amb Jimmy Carter (Democratic Way), Ludwing Wittgenstein (If you can´t talk about it, point to it) i Franz Kafka. Amb Big Science (Warner Bros, 1982), que incloïa el seu únic hit O Superman, va aconseguir el segon lloc en les llistes d’èxit britàniques. Al llarg de la seva carrera ha tret una desena de discos en solitari i ha editat set senzills com a solista. Aquest 2010 ha publicat Homeland, el primer en deu anys, en el que Anderson hi posa la voz solista, el violí, la percussió i els teclats. El talent de Laurie Anderson l’ha portat a exhibir el seu art per tot el món.

Trobades amb...CARME SAIS, historiadorade l’art contemporani.Sala de premsa. 20 h.Entrada gratuïta.

Troba’t amb Laurie AndersonMés informació:web i facebookde l’Auditori de Girona.

35

LA GIRONA JAZZ PROJECT I GUILLERMO KLEIN VERSIONEN EN CLAU DE JAZZ L’OBRA D’ISSAC ALBÉNIZ

La Sala de Cambra de l’Auditori acull la posada en escena de La música d’Isaac Albéniz, un espectacle musical ideat pel compositor argentí Guillermo Klein que proposa una revisió en clau de jazz, d’algunes de les peces que conformen la interessant producció musical del compositor de Camprodon. La creació, estrenada al Festival de Cadaqués i concebuda en forma de suite, neix de l’estreta col·laboració que mantenen des de fa uns anys el pianista i compositor argentí i la big band Girona Jazz Project.

DIUMENGE 5 DE JUNY. 21 H. SALA DE CAMBRA

Guillermo Klein & Girona Jazz ProjectLa música d’Isaac Albéniz

Guillermo Klein, arranjaments, piano i direccióAdrià Bauzó, Albert Comaleras, Jordi Casas, Gorka Garai i Xavi Molina, saxosRoqui Albero, Jordi Fontanillas i Jaume Torner, trompetesJordi Gual, Carlos Martín i Eduard Prats, trombonsÀlex Carbonell, pianoJordi Rossy, Fender RhodesFrancesc Ubanell, guitarraMasa Kamaguchi, contrabaixMarc Miralta, bateria

Guillermo Klein, pianista i compositor argentí, va viure 7 anys a Nova York, tot i que des de l’any 2001 està establert a Barcelona pel que es considera un dels emblemes de la cèlebre connexió jazzística entre les dues ciutats.

Durant la seva etapa a Nova York, Klein es va relacionar amb l’avantguarda i va adquirir la maduresa per liderar Los Guanchos, projecte en el que conviuen alguns dels músics més interessants de l’escena jazzística americana i espanyola actual (com Miguel Zenón o Jeff Ballard) i amb el que ha obtingut un gran reconeixement internacional. El músic argentí també ha compost música per a teatre i ballet interpretada a l’Argentina i a Nova York i ha realitzat una sèrie de gires internacionals al costat de músics com Jorge Rossy. Actualment, també comparteix projecte amb la Girona Jazz Project.

Girona Jazz Project (2007, Girona) és un jove col·lectiu format a partir de la inquietud de diversos músics gironins, que es va posar en marxa amb un repertori que buscava les arrels de les big bands sota la direcció de Vicens Martín.

La formació gironina ha compartit escenari amb el valencià Perico Sambeat i actualment continua immersa en el seu camí de recerca i experimentació al costat del seu “gurú”, Guillermo Klein. En aquests primers anys d’història, la qualitat i rigurositat de les seves propostes l’han fet mereixedora del “Premi Enderrock” al “Millor artista de Jazz 2010”.


36

MARIA BAYO I ELS CORS DE GIRONA OBREN EL 12è FESTIVAL DE MÚSIQUES RELIGIOSES I DEL MON

La prestigiosa soprano María Bayo acompanyada pels Cors de Girona serà l’encarregada d’inaugurar a l’Auditori de Girona la 12a edició del Festival de Músiques Religioses i del Món amb Nuit Sacrée: música religiosa de tots els temps. Un recital farcit d’oracions musicades entre les que destaquen l’Ave Maria de Schubert i el de Bach.

Una gran massa coral -entre les que hi figuren la major part de les corals gironines-, dirigida per Eva Martínez i acompanyada pel pianista Victor Valls compartirà escenari amb la soprano navarresa. A la primera part de Nuit Sacrée, la preciosa veu de la reconeguda Maria Bayo i el talent del pianista polonès Maciej Pikulski s’intercalaran amb les intervencions dels cors gironins que també actuaran en solitari. Serà en la darrera part del programa quan la prestigiosa soprano i les corals de la ciutat de Girona presentaran de manera conjunta una interessant selecció d’obres triades per a l’ocasió.

DIMARTS 28 DE JUNY. 22 H. SALA SIMFÒNICA

María Bayo & Cors de GironaNuit Sacrée: música religiosa de tots els temps

María Bayo, soprano

Maciej Pikulski, piano i orgue

Cors de la ciutat de Girona(Eva Martínez, coaching, i Víctor Valls, piano)

Cor Filharmonia (David Sunyer i Irene Llongarriu, dir.)Coral del GEiEG (Pilar Sanz, dir.)Cor Juvenil Geriona (Imma Pascual, dir.)Cor Maragall (Sara Pujolràs, dir.)Coral Pla de Girona (Elena M. Rodríguez, dir.)Capella Polifònica (Pere-Mateu Xiberta, dir.)Coral Saba Nova (Roser Busquets, dir.)Coral Xàntica (Sara Pujolràs, dir.)

CONCERT INAUGURAL · PRODUCCIÓ PRÒPIA

MARÍA BAYOAmb una veu poderosa i plena, María Bayo està considerada una de les millors cantants actuals. Ha desenvolupat una destacada carrera internacional com intèrpret d’òpera, sarsuela i música clàssica. Les seves grans aptituds per recrear la psicologia dels personatges que interpreta han fet que hagi actuat als millors escenaris del món sota la batuta dels més grans directors actuals. Bayo va rebre desde molt jove els consells de Teresa Berganza. El seu debut va ser amb Lucia di Lammermoor i La Sonnambula, amb qui va obtenir grans ovacions a Sant Gallen i Lucerna. Posteriorment va interpretar la seva primera Susanna de Les Noces de

Fígaro, a Madrid, paper amb el que des de llavors ha rebut grans elogis. Les seves qualitats vocals la fan mereixedora de nombrosos premis, com el de Villa de Logroño, Julián Gayarre (Pamplona), el Francisco Viñas (Barcelona) i el Maria Callas (Itàlia). Però quan realment s’obre pas als escenaris internacionals és a partir de rebre el primer premi del gran Concurs Internacional Belvedère a Viena (1988). L’any 2009 va ser guardonada amb el Premi Nacional de la Música.

37

DIUMENGE 1 DE MAIG. 19 H. SALA SIMFÒNICA

Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC)Stravinski: La consagració de la primavera

Anna Puig, viola solistaManel Valdivieso, director

PROGRAMA: J. M. GUIX: Obra d’encàrrec de la JONC (estrena)B. MARTINU: Rapsòdia concert per a viola i orquestraI. STRAVINSKI: La consagració de la primavera

LA CONSAGRACIÓ DE LA PRIMAVERA DE STRAVINSKI, PER PRIMERA VEGADA A GIRONA

L’obra més punyent d’Stravinski, La Consagració de la Primavera, es l’autèntica protagonista del concert que ens acosta la Jove Orquestra de Catalunya. La Sala Simfònica de l’Auditori de Girona acollirà l’estrena a Girona de la banda sonora del ballet que va viure una de les estrenes més polèmiques que es coneixen. En aquesta vetllada, Manel Valdivieso dirigeix la JONC, que comparteix escenari amb la viola solista Anna Puig.

La Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) neix el setembre de 1993 amb el nom de Jove Orquestra Simfònica de Catalunya (JOSC). No va ser fins al 1999 que va passar a anomenar-se com ara. Des de la seva fundació, l’orquestra va ser dirigida per Josep Pons fins al 2001, any en el qual Manel Valdivieso n’agafa el relleu com a director artístic. La JONC ha participat en els festivals i sales de concerts més importants del país, sota la direcció de mestres del prestigi de Josep Pons, Guy van Waas, Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Barry Sargent, Jan Caeyers, Robert King, Paul Goodwin, Andrew Parrott, Antoni Ros-Marbà, Lutz Köhler, Salvador Mas, Edmon Colomer, Karl Anton Rickenbacher i Valery Ovsyanikov.


Maurizio MorettiLiszt i els seus amics en el 200è aniversari

Maurizio Moretti, piano

Obres de LISZT, SCHUMANN, WAGNER i CHOPIN

EL PIANISTA MAURIZZIO MORETTI ENS ACOSTA LA MÚSICA DELS AMICS DE LISZT

El reconegut pianista italià Maurizio Moretti protagonitza el recital, dedicat al compositor Franz Liszt en el 200è aniversari del seu naixement, en el qual s’interpretaran peces dels amics personals de l’homenatjat com eren els seus coetanis Schumann, Wagner i Chopin.

L’intèrpret, nascut a Càller (Sardenya), va estudiar amb Ida Allegretto Oppo al Conservatori de la seva ciutat natal i després va continuar els seus estudis a l’escola d’Aldo Ciccolini. El seu talent fa que regularment el convidin orquestres de reconeguda trajectòria com l’Orquestra del Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orquestra de Cambra d’Europa, la Filharmònica de Moscou, l’Orquestra Filharmònica de Praga, l’Orquestra Simfònica de Budapest, l’Orquestra Nacional do Porto, entre moltes altres.

La seva vàlua li ha permès treballar al costat de grans directors com Peter Maag, Franz Just, Yuri Bashmet o Jean-Claude Casadesus. Ha estat solista della Scala, la Solisti di Perugia i ha participat en festivals i temporades de concerts en Festival a Cannes, Prades, Milà o Berlín. És l’assessor artístic i solista convidat de l’Orquestra Filharmònica d’Europa de Magdeburg (Alemanya). Des de 1997 és director artístic de la Música de Nuoro, i recentment va ser nomenat solista de l’Orquestra de Cambra Solisti di Perugia.

FESTIVAL A BENEFICI DE LA CREU ROJA 2011

38

TOTS A CANTAR EL GEGANT DEL PI

La Sala de Cambra de l’Auditori de Girona acull una proposta musical per a tota la família basada en la cançó popular del Gegant del Pi. Un espectacle, Els 10 Barrets del Gegant del Pi, que forma part del Festival de Literatures Infantil i Juvenil (FLIC) i ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Cultura a Catalunya 2010.

DIUMENGE 13 DE MARÇ. 12 H. SALA DE CAMBRA

Els 10 Barrets del Gegant del Pi

Anna Ros, violoncelGerard Valverde, violíRoser Ros, narradora

Edat recomanada: A PARTIR DE 3 ANYS

El Gegant del Pi és, sense cap mena de dubte, un dels gegants més populars de la mitologia catalana. La narradora Roser Ros i els músics Gerard Valverde i Anna Ros han aprofitat aquesta realitat per el·laborar una pila de versions de la famosa cançó per ser interpretades davant dels més menuts de la casa, a través de dos instruments de corda que coneixen bé: el violoncel i el violí. Amb Els 10 Barrets del Gegant del Pi es convida als infants a ballar, a cantar, a puntejar i fins i tot a jugar fent rotllana a ritme de vals, de sardana, de jazz… això sí, amb un barret diferent per a cada versió.

La veu de Roser Ros condueix aquest muntatge que forma part del FLIC 2011, un festival que té per objectiu donar a conèixer la literatura oral i escrita a públics entre 0 i 18 anys, i que promociona les indústries culturals relacionades amb la literatura per tot el territori de parla catalana.

Aquest espectacle compta amb una de les distincions més rellevants en l’àmbit de la cultura a Catalunya, els Premis Nacionals de Cultura, “per la continuada recerca i divulgació de contes actuals i tradicionals a escoles, biblioteques i centres culturals”. Roser Ros és impulsora de nombroses iniciatives com ara l’Associació de Narradores i Narradors (ANIN) o l’associació i revista Tantàgora, des d’on es fa intercanvi i es dóna formació. L’any 2009 ha dirigit l’edició del llibre-CD Quins uns els gegants! sobre el repertori etnopoètic vinculat a la descendència dels déus de la mitologia grega, Gea i Urà.

Premi CoNCA de Cultura Popular 2010

Aquest espectacle forma part del FLIC 2011

39

NOVES VERSIONS DEL CANÇONER CATALÀ

La música belga establerta a Pontós (Alt Empordà), Barbara Van Hoestenberghe, presenta a l’Auditori de Girona l’espectacle infantil Pim, pom. Un muntatge musical basat en fets reals que s’explica a partir d’un recull de cançons infantils en llengua catalana poc conegudes, que la pròpia artista ha versionat lliurement. Dos músics catalans, coneguts com Els Morenos, Joan Pons i Dalmau Boada, vesteixen amb les seves veus i instruments aquest mini-concert-espectacle concebut per a tota la família.

DIUMENGE 10 D’ABRIL. 12 H. SALA DE CAMBRA

Pim, pom

Barbara Van Hoestenberghe, idea i creació, veu, guitarra i violíBarbara i Els Morenos (Joan Pons i Dalmau Boada), arranjaments musicalsJoan Pons, veu, guitarra i percussióDalmau Boada, veu, teclats, guitarra, bateria i percussióTime Circus, escenografia


Pim, pom musica la història real que va viure l’artista belga Barbara Van Hoestenberghe, quan va arribar a Catalunya. Per aprendre el català es va dedicar a estudiar cançons populars infantils. Un cançoner però, gens convencional. Sorprenent i original, allunyat de temes clàssics com el Cargol treu banya o el Sol, Solet. D’aquesta manera, ens trobem davant d’un espectacle que dóna protagonisme a una sèrie de cançons poc conegudes, que la pròpia artista ha amanit amb un toc estranger, creant-ne una nova versió.Van Hoestenberghe canta i toca un ampli repertori que passa

per cançons senzilles i altres de molt especials; algunes són properes a l’original i d’altres ben llunyanes. La Barbara canta i toca amb els seus companys músics i també l’acompanyen els seus veïns de Pontós – a l’Alt Empordà, on fa tres anys que viu–, nens i nenes de totes les edats i gent gran.

Coproducció amb:

40

GRAN BUGADA DE MÚSICA CONTEMPORÀNIA A L’AUDITORI

Una rentadora és la protagonista de La Gran Bugada, el darrer concert familiar d’aquesta temporada a l’Auditori de Girona. Mitjons desaparellats, mocadors, un edredó, calçotets i jerseis centren cadascuna de les cançons d’aquesta gran bugada de la música contemporània que, com la roba un cop rentada, acaba amb un cor final i multitudinari dedicat a l’estenedor. Autors, intèrprets i públic conformen el trajecte del missatge d’aquest espectacle. Si en finalitzar ens quedem tots plegats una mica esquitxats, millor!: voldrà dir que l’actuació ha estat veritablement un èxit i que s’haurà aconseguit un cop més el fenomen prodigiós de la comunicació.


La Gran Bugada

Jordi Ricart, barítonAlbert Gumí, clarinet i presentacióLito Iglesias, violoncelJordi Vilaprinyó, pianoAlec Roth, músicaJo Shapcott, textMiquel Desclot, adaptació al català


La Gran Bugada és un espectacle musical recomanat per a nens i nenes de quatre a dotze anys, amb música d’Alec Roth i text de Jo Shapcott. Dos artistes que han unit les seves inspiracions per crear una obra conjunta. Aquest és el punt de partida d’aquesta original peça. La van estrenar a Londres ara fa quatre anys, però no és et primer cop que treballen junts: tots dos col·laboren sovint amb altres músics, escriptors i pintors en tallers i programes educatius, i a banda de dur una intensa i reconeguda activitat individual. Alec Roth, per

exemple, va ser un dels introductors a Anglaterra del gamelan, l’orquestra de percussió d’Indonèsia, i Jo Shapcott és molt ben valorada com a poetessa.

Els músics que componen aquesta singular orquestra en la seva versió gironina són el baríton Jordi Ricart, el clarinetista Albert Gumí, el violoncel·lista Lito Iglesias, i el pianista Jordi Vitaprinyó.

41

Altres activitats culturals a l’Auditori de Girona (*)

Serveis i innovacions

Diumenge 6 de març. 21 hSala SimfònicaEcos del RocíoPreu: 77 I 68 I 50 €Organitza: Ràdio Tele-TaxiVenda d’entrades: TEL.ENTRADA de Catalunya Caixa Dissabte 19 de març. 20 h Sala SimfònicaIII Orquestrada de les Comarques de GironaOrganitza: Conservatori de GironaActivitat gratuïta Diumenge 22 de maig. 19 hSala de CambraCoral XànticaSara Pujolràs, directoraJoan Sadurní TrioActivitat gratuïta

Dimecres 1 de junySala SimfònicaHoraris: 15.15 - 17 - 18.45 - 20 hTots Junts a CantarCantata Les veus misterioses (Albert Baucells)Quim Bonal, directorOrganitza: Escola Municipal de MúsicaActe amb invitació Dijous 16 de juny. 21 hSala SimfònicaEtnivalOrganitza: Obra Social d’Unnim Dissabte 18 junySala SimfònicaConcert de fi de cursOrganitza: Escola de Música del GironèsActe amb invitació

Programes dels espectaclesGratuïts.

Guarda-robaServei gratuït al vestíbul de l’Auditori.

Cafeteria barDes d’una hora abans de l’espectacle, durant el descansi al final del concert.

MecenatgeL’Auditori disposa d’una línia de col·laboració per a aquelles empreses i institucions que desitgin associar la seva imatgea les activitats que organitza.

Lloguer d’espaisL’Auditori Palau de Congressos cedeix els seus espaisper celebrar-hi congressos i esdeveniments culturals,empresarials, socials...

Sopar & ConcertServei de restaurant en alguns concerts, amb menú exclusiui amb reserva prèvia.

Preu obert*Aquest concert és d’entrada lliure i, un cop hagi finalitzat,el públic podrà fer la seva aportació econòmica lliuremental hall de l’Auditori.

Trobades amb...Aquesta activitat gratuïta permet al públic assistent conversar amb diverses personalitats relacionades amb l’espectacle programat.

Meet & Greet (Troba’t amb l’artista)L’Auditori sortejarà 4 invitacions per al concert + trobadaamb l’artista. La manera de participar-hi es publicarà puntualmental web i al facebook de l’Auditori de Girona.

Més informacióTel.: 872 08 07 09A/e: [email protected]

42

VENDA D’ABONAMENTS VENDA D’ENTRADES

A partir del 21 de desembre a les 11 del matí.

CANALS DE VENDA - ENTRADES ANTICIPADES

· Taquilles: · Horari extraordinari: Auditori de Girona i Teatre Municipal de Girona: dies 21, 22 i 23 de

desembre, d’11 a 17 h. Dia 24 de desembre: només Auditori de Girona, de 10 a 14 h. Teatre de Salt: dies 21, 22 i 23 de desembre, de 13 a 17 h. · Horari habitual: Auditori Palau de Congressos de Girona: de dimarts a divendres, de 12 a 14 h. Teatre Municipal: de dimarts a divendres, de 13 a 17 h. Teatre de Salt: de dimarts a divendres, de 20 a 21 h. Les taquilles de l’Auditori romandran tancades del 3 a l’11 de gener de

2011 (ambdós inclosos) · Canals ServiCaixa:

· Terminals de ServiCaixa: les 24 hores del dia, tots els dies de la setmana.· Internet (www.servicaixa.com): les 24 hores del dia, tots els dies de la setmana.· Telèfon (902 33 22 11): tots els dies de la setmana, de 9 del matí a 12 de la nit.

· VENDA D’ENTRADES EL MATEIX DIA DE LA FUNCIÓ Taquilles: des d’una hora abans de l’inici. Es vendran, si en queden,

entrades de l’espectacle del dia. Canals ServiCaixa: fins a mitja hora abans de l’inici de l’espectacle.

DESCOMPTES*

Descomptes del 15%: majors de 65 anys, menors de 26 anys, jubilats i aturats, socis del GEiEG, Targeta Comerç de “la Caixa”, La Vanguardia, Club TR3SC i carnet de Biblioteques Municipals de Girona.Descompte Qultura Jove: preu especial de 3 €. Places limitades. Zona amfiteatre. Venda només a Taquilles presentant el carnet (excepte concerts Ibercamera).La pertinença a qualsevol d’aquests col·lectius s’ha d’acreditar al moment de la compra i a l’accés als recintes. Els descomptes no són acumulables i només es venen anticipadament.

* Excepte Càpsula 2011, concerts familiars i Ibercamera.

CONDICIONS I SERVEI ESPECIAL PER A DISCAPACITATSZona especial habilitada per a tots els concerts. Compra per telèfon al 872 08 07 09 o directament a les taquillesde l’Auditori de Girona, dins l’horari establert.

CONDICIONS GENERALS VENDA D’ENTRADES I ABONAMENTS:L’adquisició d’entrades significa l’acceptació d’aquestes condicions:Reemborsament de localitats: no es retornarà l’import de les entrades en cap cas, excepte s’anul·li un espectacle.Puntualitat: tots els concerts començaran puntualment a l’hora indicada; un cop iniciat l’espectacle, no es permetrà permesa l’entrada al recinte fins el descans si n’hi hagués. Un cop iniciada la funció, no es retornarà l’import de l’entrada.Canvis de la programació i dret d’admissió: L’organització de l’Auditori Palau de Congressos de Girona podrà alterar, si les circumstàncies ho reclamen, les dates, la programació, els horaris o els intèrprets anunciats en aquest programa i es reserva el dret d’admissió.L’Auditori Palau de Congressos de Girona no es fa responsable del concert i/o activitats programades en les seves instal·lacions no incloses en aquest llibret.

A partir del 16 de desembre a les 11 del matí i fins al 25 de febrer.

CANALS DE VENDA - ABONAMENTS

· Venda telefònica 972 20 76 34 (exclusiu per a abonaments d’espectacles inclosos en aquest llibret).

Dies 16, 17, 21, 22 i 23 de desembre, d’11 a 17 h. Dia 24 de desembre, de 10 a 14 h. A partir del 28 de desembre, horari habitual (de dimarts a divendres de 12 a 14 h.)

· Taquilles: Auditori de Girona i Teatre Municipal de Girona: dies 16, 17, 21, 22 i 23 de desembre, d’11 a 17 h. Dia 24 de desembre: només Auditori de Girona, de 10 a 14 h.

Teatre de Salt: dies 16, 17, 21, 22 i 23 de desembre, de 13 a 17 h.

A partir del 28 de desembre, horari habitual (vegeu pàg. 45).

A les taquilles es vendran, de manera presencial, abonaments dels altres recintes del SMTA (Sistema Metropolità de Teatres i Auditoris)

TIPUS D’ABONAMENT*

Abonament a tots els concerts: 30% de descompteAbonament a la carta 8: a partir de 8 espectacles,amb 25% de descompteAbonament a la carta 4: a partir de 4 i fins a 7 espectacles,amb 20% de descompte.

Abonament Ibercamera:Zona A: 175,50 €Zona B: 151,50 €Zona C: 121,60 €Abonament Jove (llotges B i C): 33,30 €

Itinerari Clàssic: 4 concerts de música clàssica, excepte Ibercamera,amb 30% de descompte.Itinerari Familiar: 3 espectacles familiars, amb 20% de descompte.Itinerari Cobla: 2 concerts Cobla Ciutat de Girona, amb 20% de descompte.

Consulteu les fórmules Abonament Trio a www.auditorigirona.orgo trucant al 972 20 76 34.

*Queden exclosos d’abonament els concerts d’Ibercamera, concerts familiars i Càpsula 2011.

Forma de pagamentPagament en efectiu (només a les taquilles) i targeta de crèdit.

Recollida d’abonamentsRecollida dels abonaments a les taquilles de l’Auditori de Girona, durant el seu horari d’obertura habitual o la primera nit de funció de l’abonament. Caldrà acreditar la titularitat mitjançant DNI o targeta de crèdit.

A L’AUDITORI DE GIRONAABONA’TVINE A SENTIR-LO

43

www.auditorigirona.org

www.gironacongressos.org

www.girona.cat

Pg. de la Devesa, 3517001 GironaTelèfon +34 872 08 07 09Fax +34 972 21 15 [email protected]@gironacongressos.org

Des

prés

de

fer

serv

ir aq

uest

fulle

t, s

i us

plau

, re

cicl

eu-lo

. G

ràci

es

Gla

m C

omun

icac

ió.

Foto

grafi

a de

por

tada

: ©

Che

ma

Mad

oz,

VEG

AP,

Giro

na 2

010

dossier de premsa - la clau...han escollit l’auditori de girona per mostrar al gran públic la...

Documents