S A L A P E Q U E Ñ A

DANI Y ROBERTA De John Patrick Shanley

Dirección: Joan Maria Gual

TEATRO ESPAÑOL SALA PEQUEÑA

Del 22 de marzo al 13 de mayo

Entradas 16 €. Martes y miércoles 12 €

De martes a sábados a las 20.30 h Domingos 19.00 h

S A L A P E Q U E Ñ A

► DANI Y ROBERTA T E A T R O

de Patrick Shanley Dirección: Joan Maria Gual

Traducción y adaptación de Roger Gual

del 21 de marzo al 6 de mayo 2011

Dani Álex García Roberta Itziar Miranda Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Luis Perdiguero Composición e interpretación para armónica Antonio Serrano Videoescena Bruno Praena / Álvaro Luna Espacio acústico Aurélie Raoût “Lilou” Cartel Juan Rada Fotografías Sergio Parra Ayudante de escenografía Adriana Parra Ayudante de dirección Cristina Raventós Dirección de escena Joan Maria Gual

Agradecimiento a María Beltrán por la asesoría en voz

UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL

Joan Maria Gual vuelve a dirigir una producción del Teatro Español en la Sala

Pequeña después de La Lección, de Ionesco (2009). En este caso se trata de

Dani y Roberta, una obra de John Patrick Shanley, director, dramaturgo y

guionista de cine.

Dani y Roberta, dos seres humanos solos, desprotegidos, frágiles y

vulnerables, instalados en la desconfianza y el miedo, empiezan a descubrir

tímidamente que si haces las cosas en lugar de dejar que te pasen otro mundo

es posible y que actuando, los deseos se pueden convertir en realidad. Para

esta producción Gual ha contado con dos brillantes actores: la actriz Itziar

Miranda (con quien ya trabajó en La Lección y que interpreta a Manolita en la

serie Amar en tiempos revueltos), y el actor Álex García (que recientemente ha

estrenado la película Seis puntos sobre Emma y que hemos visto en series de

televisión como Tierra de Lobos)

DANI Y ROBERTA

¿Cuántas veces no habremos oído aquello de que la mejor defensa es un buen ataque, o que el que pega primero pega dos veces?

¿Cuántas veces hemos podido comprobar una reacción violenta frente a una situación de miedo?

¿Cuántas veces no nos hemos descubierto agazapados en el humor para defendernos del dolor inevitable? Todo esto sería tan sólo un extremo del ovillo de las defensas que se ha ido conformando con el tiempo en el interior de nuestros personajes, frágiles y vulnerables; el extremo inicial, que tirando de él, nos desvela situaciones y actitudes mucho más complejas, que transitan por los caminos de la contradicción que nos acompaña a todos los seres humanos, en el terco empeño de buscar en la coherencia un punto de equilibrio que acaba resultando falso como la propia coherencia. En la contradicción asumida reside el punto de partida de este equilibrio, que nuestros personajes buscan con torpeza incluso sin saberlo. Una trama, una vivencia primaria de sensaciones, que ni tan sólo han tenido oportunidad de transformarse en sentimientos por desconocimiento o por incapacidad y miedo. En este proceso no han dispuesto de los medios ni del entorno apropiado para descubrir los verdaderos motivos de su insatisfacción, de su incomodidad y, en consecuencia, de su inadaptación. Desorientados ante sentimientos que no identifican como tales y que no son capaces de interpretar, se refugian en el aislamiento, en un caso, y en la violencia, en otro. Reaccionan ante lo desconocido y lo hacen con miedo no asumido y como tal imposible de resolver. La lucha consigo mismos les enfrenta a un mundo hostil en el que chapotean para no ahogarse. Reaccionan desorientados y pidiendo a gritos que alguien les preste atención, que alguien les ofrezca un rinconcito de ternura, y cuando ésta aparece les cuesta identificarla por desconocida y lejana, reaccionando con torpeza. Aquellos sentimientos que no han experimentado no forman parte de su mundo consciente. Son seres que no han sido queridos y que desconocen los caminos para querer, pero no significa que renuncien a ello, y es más, lo necesitan y lo

buscan, quizás sin saberlo, desde el miedo a ser rechazados, desde el miedo al dolor y la soledad. El miedo a ser uno mismo, a ser descubierto cuando ni tan sólo se sabe como se es en realidad y no se admite la propia fragilidad. Pero este camino de miedos e incertidumbres, lleno de contradicciones, lo recorren con una ternura casi infantil por simple a la vez que auténtica, y les conduce a escuchar un pájaro en su ventana o a descubrir que ha podido dormir bien por primera vez en su vida. Nace en ellos el deseo de tener un buen día, aunque sea uno sólo e incluso de poder compartirlo.

Dos seres humanos solos, desprotegidos, frágiles y vulnerables, instalados en la desconfianza y el miedo, empiezan a descubrir tímidamente que si haces las cosas y no dejas que te pasen otro mundo es posible.

Joan Maria Gual

Joan Maria Gual

John Patrick Shanley

Tras estudiar en escuelas parroquiales del barrio del Bronx, se graduó en la

Universidad de Nueva York después de haber pasado una época en el cuerpo

de Marines. Enseguida despuntó como dramaturgo y recibió excelentes críticas

de obras que se representaban en el off-Broadway Danny and the Deep Blue

Sea, (traducida al Español como Dani y Roberta); Italian American

Reconciliation, Four Dogs and a Bone, entre muchas otras.

Escritor, guionista, director, nació en 1950 y creció en Nueva York, en el Bronx,

precisamente donde se sitúa su obra de teatro más conocida, La duda, por la

que ganó el Premio Pullitzer y un Tony en el año 2004, además del Premio

New York Drama Critics Circle; Premio Lucille Lortel; Premio Outer Critics

Circle; Premio Drama League y el Drama Desk, y que él mismo dirigió en su

versión cinematográfica con Meryl Streep y Phillip Seymour en los papeles

principales. También escribió el guión de la película Hechizo de Luna (dirigida

por Norman Jewison y protagonizada por Cher), por el que obtuvo un Oscar de

la Academia de Hollywood.

Foto obtenida de lecturalia.com

JOAN MARIA GUAL

Nacido en Granollers (Barcelona) el 26 de julio de 1946, es licenciado en Derecho por la Universidad de Barcelona; Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona; Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona, Facultad de Geografía e Historia Departamento de Historia del Arte y Consejero del Consell d’Administració del Teatre Nacional de Catalunya. En 1965 entra a formar parte del Teatro Universitario (TEU) al ingresar en la facultad de Derecho de Barcelona, y participa en montajes como Asalto nocturno, de Alfonso Sastre; Noches blancas, de F. Dostoyewski y Poetas del 27, espectáculo de poesía sobre los autores de esta generación. En 1973, organiza, dirige y programa el Primer Cicle de Teatre Independient Centenari Adriá Gual en la Antigua Capella del Hospital de Santa Creu, donde hacen su presentación en Barcelona el grupo Comediants y se ponen en escena autores como Fernando Arrabal, Kafka, Wesker o Maquiavelo. Su inquietud por la investigación le lleva a crear su propia compañía, GRUP A 71, que no se disolvería hasta 1984, y con quien estrena en el Teatro Español de Barcelona Descens a la superficie interior, tres, de Manuel de Pedrolo. En 1974, estrena en este mismo teatro La Lección de Ionesco, con traducción catalana de Joan Argenté, y realiza una larga gira. También realiza la dirección artística de esta obra para TVE. Con esta compañía estrenó otros montajes como Pitarrades, La carrosa d’argilia (un espectáculo infantil); La farsa dels metges de Moliére, Antígona, espectáculo que presenta en octubre de 1978 en el Teatre Lliure de Barcelona con versión de J.M. Muñoz Pujol, y Bestias de Mar, de E. Albee con traducción de Terenci Moix. El 8 de abril inaugura el Teatre Regina (antiguo cine) y que, bajo la gestión cooperativa del GRUP A 71, programa y dirige, abriendo sus puertas a más de un centenar de títulos y a todas las disciplinas escénicas, con un compromiso por la investigación y la innovación. Tras dirigir montajes como Les juguines oblidades, Misteri de dolor, El beso de la mujer araña y L’ús de la matéria, es nombrado director de Servicios de Teatro Cine y Dinamización Cultural del Ayuntamiento de Barcelona y dirige el Festival Grec en 1984 y 1985. Un año después es nombrado Director-Gerente del Espacio Escénico Municipal Mercat de les Flors, un centro de exhibición y producción teatral de carácter multidisciplinar y formato polivalente que el Ayuntamiento de Barcelona inauguró en unos antiguos almacenes. Allí programará en una primera etapa hasta 1988 a artistas como Peter Brook, Pina Baush, La Fura dels Baus, Lindsay Kemp, Tadeuz Kantor o La Cuadra de Sevilla. En 1995 vuelve a dirigir el Mercat de les Flors (donde estrena La dama del mar,

de Ibsen) hasta el año 2002, periodo en el que se programan más de doscientos espectáculos, setenta de los cuales internacionales. Se incorpora entonces al Consorcio de la Ciudad del Teatro de Barcelona, del que es nombrado gerente en 2004, el mismo año en el que se convierte en el responsable de la Secretaría de Directores de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya que actualmente preside. Del 2007 al 2010 dirige el Festival de Castell de Perelada, y sus últimos montajes como director de escena son Sóc el defecte, de Manuel de Pedrolo (presentada en el Espai Brossa de Barcelona), Interior anglés, de Jordi Coca en la Sala Muntaner de Barcelona y La lección, de Eugene Ionesco en la Sala pequeña del Teatro Español de Madrid. Además, Joan Maria Gual, que también ha presidido la Asociación Cultural Red de Teatros, Auditorios y Circuitos de titularidad pública de España, imparte cursos, seminarios, ponencias y pronuncia conferencias sobre distintas disciplinas relacionadas con las artes escénicas. En 1999 fue reconocido con la distinción de honor del Ministerio de Cultura egipcio, a través del Festival Internacional de El Cairo. Joan Maria Gual repite en la Sala Pequeña del Teatro Español tras su dirección de La Lección de Ionesco también con Itziar Miranda.

ITZIAR MIRANDA Diplomada en Arte Dramático en la escuela Ensayo 100, dirigida por Jorge Eines, ha completado su formación con los siguientes cursos y seminarios: Curso de Comedia del Arte impartido por José Luis Massó; Seminario sobre Shakespeare impartido por María Elena Espinosa; Curso de voz con Concha Doñaque; Entrenamiento corporal y vocal impartido por Hernán Gené; Curso de interpretación ante la cámara impartido por Jesús Noguero (2002); Seminario de Fernando Piernas (2005); Curso de voz con María Beltrán (2008).

En teatro, ha trabajado en los siguientes montajes: El Tartufo. Dir. Hernán Gene (2011); La Lección. Dir. J.M. Gual en el Teatro Español (2009-2011); El Principito. Dir. Pablo R. Escola; Doña Rosita la Soltera, dirigido por Antonio D. Florián; Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia, dirigido por Darío Facal; Zatureki (montaje para el 4º curso de la RESAD).

Su experiencia en cine pasa por los siguientes largometrajes: Esta noche, no, dirigido por Álvaro Sáenz de Heredia (2002); Bestiario, dirigido por Vicente Pérez Herrero, La soledad era esto, dirigido por Sergio Renán; School Killer, dirigido por Carlos Gil (2001); Corazón de bombón, de Álvaro Sáenz de Heredia (2001); El arte de morir, a las órdenes del cineasta Álvaro Fernández Armero (2000); Celos, de Vicente Aranda (1999) y Nada en la nevera, de Álvaro Fernández Armero. También ha trabajado en los cortometrajes Intro, dirigido por Carlos del Puerto y Termitas, de Raúl Acín (dos cintas que protagonizó en 2004 y 2003, respectivamente); Los aficionados, del director Felipe G. Luna, y Franco no puede morir en la cama, de Alberto Macías (1998). Itziar Miranda ha participado en series de televisión como Amar en tiempos revueltos (en el papel de Manolita); Impares; NEOX; Loli; La sopa boba; Ana y los 7; El grupo; en la TV-movie Demium y en Periodistas.

ALEX GARCÍA Nace en Tenerife y se inicia en la televisión local como actor episódico. Estudia interpretación en la escuela de Cristina Rota y consigue su primer papel en 2001, en la serie de Antena 3 Compañeros. Tras varios años realizando pequeños trabajos en diversas series de televisión como Génesis: en la mente del asesino u Hospital Central, alcanza la fama en 2008 gracias a sus papeles en Sin tetas no hay paraíso y Amar en tiempos revueltos. En 2010 ficha como actor protagonista por Tierra de lobos, serie que adquiere una gran popularidad. Paralelamente ha trabajado en teatro Desnudos de Roberto Santiago, dirigida por José Luis Saiz, Salomé de Oscar Wilde, dirigida por Miguel Narros, La Cabra de Edward Albee, dirigida por José María Pou, El cuerdo loco de Lope de Vega, dirigida por Carlos Aladro, Realidad de Tom Stoppard dirigida por Natalia Menéndez, Homero, Ilíada dirigida por Andrea D’Odorico y Otelo, el extranjero de Wiilliam Shakespeare, dirigida por David Boceta. En cine ha participado en varias películas: Entre esquelas, dirigida por Adán Martín, Seis puntos sobre Emma, dirigida por Roberto Pérez Toledo y 90 minutos and I love you, dirigida por José Víctor Fuentes.

ROGER GUAL. Traducción y adaptación 

Guión y dirección. Barcelona, 12 de noviembre de 1973. Entre 1992 y 1997 obtiene la titulación superior en Diseño Gráfico en la escuela Elisava y finaliza el primer ciclo de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. En 1998 cursa un Taller de guión y realización en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, Cuba. Entre 1998 y 2001 trabaja en varias agencias de publicidad entre Barcelona y Nueva York (ciudad donde vivirá casi dos años) en las que gana varios premios: un León de bronce en Cannes y varios plata en el FIAP y en el New York Festival. En 2001 co-escribe y co-dirige la película Smoking Room. El largometraje fue premiado en la 5ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga con el premio al mejor guión, a la mejor interpretación conjunta y el premio especial del jurado. Además recibió una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Karlovy Vary y una nominación al Premio Fassbinder en los premios de la European Film Academy. También recibió el premio a la mejor ópera prima en Tudela y en la Mostra de Valencia. Además del Goya a la mejor dirección novel del año 2002. “Smoking Room” se estrenó en salas comerciales a mediados de junio del 2002. En julio del 2003 dirige y estrena la obra de teatro La Pata Negra con Vicenta N’Dongo para el Festival Grec de Barcelona y el Mercat de les Flors. También publica el libro Todo por un largo. Diarios de Smoking Room con la Editorial Ocho y Medio en Madrid. En 2004 produce y co-dirige un espectáculo llamado Montando Pollos con el clown Jango Edwards para el Forum de las Culturas 2004. Empieza a rodar un documental sobre Jango que sigue en marcha en la actualidad como proyecto “work in progress”. En 2005 escribe, rueda y finaliza su segundo largometraje, esta vez dirigido en solitario, llamado Remake que se estrena comercialmente en salas en Abril del 2006. Con él compite en varios Festivales Internacionales: Mar del Plata (Argentina), Locarno (Suiza), Montreal (Canadá) y gana un premio por interpretación para Juan Diego en el Festival de Cine Español de Málaga y el premio a la mejor película y al mejor actor para Álex Brendemühl en la Primavera Cinematográfica de Lorca. Remake se estrena en 2007 en salas comerciales de Argentina y Francia con buenas críticas en periódicos internacionales como La Nación, Libération o Le Monde. En 2006 coordina un taller con veinte estudiantes (actores y técnicos no profesionales) para hacer un largometraje digital en cuatro semanas. El resultado es Parking, una comedia escrita y dirigida por David Lillo que se presenta en el DiBa (Digital Barcelona Film Festival) y en el 11º Festival de Málaga. Es su primera película como Productor Ejecutivo. En 2010 dirige el espectáculo Más allá del Puente para la productora ZOOPA de Santi Millán. Los dos actores son Àlex Brendemühl y Marta Torné, que estrenan la obra en el Teatro Borràs de Barcelona y en el Teatro Lara de Madrid. En la actualidad está preparando su tercer largometraje Menu Degustación para la productora Zentropa de Lars Von Trier. 

LUIS PERDIGUERO MÍNGUEZ. Iluminación

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990 compaginando la docencia como profesor de iluminación con la dirección técnica y los diseños de iluminación para teatro. Entre 2006 y 2008 fue director técnico del CDN bajo la dirección de Gerardo Vera asumiendo tanto la dirección técnica del Teatro María Guerrero como del Teatro Valle Inclán. Del 2006 al 2004 fue responsable de iluminación del teatro Mira de Pozuelo siendo anteriormente el director técnico y jefe de iluminación de las compañías Teatro de la Danza, Geografías Teatro, Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortés, Micomicón, Respira Teatro, “T” de teatre, Teatro del Olivar, Compañía Metros, Compañía de Adrián Daumas… realizando giras internacionales por Colombia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Francia, Italia, Portugal, Brasil, Chile, Cuba, México… Desde el año 2009 es el Director Técnico e iluminador de Corella Ballet Castilla y León. Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales destacan los realizados en el CDN: Las tierras de Alvargonzález, de Antonio Machado (dir. Jeannine Mestre); El hombre que quiso ser rey, de Rudyard Kipling (dir. Ignacio García May) y Barcelona Mapa de Sombras de Lluisa Cunillé (dir. Laila Ripoll) y Los niños perdidos de Teatro Micomicón. En la Compañía Nacional de Teatro Clásico Todo es enredos amor de Don Diego de Figuero y Cordoba (dir. Álvaro Lavin) y Del rey abajo ninguno de Rojas Zorilla (dir. Laila Ripoll). En el Teatro de la Zarzuela ha realizado la iluminación del Lago de los Cisnes de Marius Petipa con coreografía revisada de A. Corella. Se pueden citar como otros trabajos destacados las iluminaciones de La Asamblea de las Mujeres para el Festival de Mérida, La Lección de Ionesco para el Teatro Español, Carmina Burana de la Orquesta Nacional de España para Cuenca 2016, el Don Juan Tenorio de Alcalá de Henares, Yo Satán de Antonio Álamo y las iluminaciones de compañías de teatro como Teatro Meridional (Cyrano, Una comedia americana, Jaques el fatalista, La Negra, Miguel Hernández…), Teatro Micomicón (Santa Perpetua, Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo, Basta que me escuchen las estrella…) o compañías de danza como Provional Danza, Belén Maya, Mariah Rovira, Metros, Ramón Aller o Corella Ballet CYL, destacando los estrenos de Lago de los cisnes, Suspended in time, For 4 y Solea (coreografía de Mariah Pagés) en el New City Center de New York. Fuera de los diseños de iluminación para teatro y danza ha realizado los diseños de luz arquitectónica del Festival de las Artes Visuales de Cáceres desde el año 2009 e iluminaciones para galas nacionales (Premios Unión de actores) o festivales internacionales (“Life Festival” en Dublín) siendo nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por Barcelona Mapa de Sombras.

ALEJANDRO ANDÚJAR . Vestuario y escenografía

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Escenografía por la RESAD. Obtuvo la Suficiencia Investigadora por la E.T.S de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Becado por la Akademie der Bildende Kunste de Munich; Becado por la Fundación José Struch; Becado por la UTE. Unión de Teatros de Europa; Becado por Patrimonio Nacional. Palacio Real. Sastrería histórica. Ha realizado escenografías y vestuario para teatro y ópera. Ha trabajado sobre todo con los directores Gerardo Vera (Woyzeck de Buchner, Agosto, Madre Coraje de Bertolt Brecht, Platonov de Chéjov, Rey Lear de William Shakespeare, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Divinas palabras de Valle-Inclán, La voz humana de Jean Cocteau, Macbeth de Verdi) y Alfredo Sanzol (En la luna, Días estupendos, Delicadas, Risas y destrucción, Sí, pero no lo soy). También ha trabajado, entre otros, con los directores José Luis Gómez (Simone Boccanegra, La paz perpetua), Carles Alfaro (El Portero) Josep María Flotats (La mecedora), Jaime Chávarri (Memento Mori), Ernesto Caballero (He visto dos veces el cometa Halley, Sólo para Paquita), Paco Suárez (Ítaca) y Helena Pimenta (Antígona de Mérida, Macbeth). Ha sido profesor en el curso de diseño Procesos del Diseño impartido en la Cuarta Pared y ha comisariado la exposición retrospectiva de Gerardo Vera Reinventar la realidad en el Festival de cine de Málaga. AURELIE RAOUT. Sonido

Ha realizado numerosos diseños de sonido para teatro, televisión, radio, internet, páginas web, dibujos animados y animación. Como responsable del diseño de sonido ha trabajado en las obras de teatro Petits Bastards dirigida por Cristina Raventós (Factoría Artípolis), La Dona que mirava la tele dirigida por Aracelli Bruc (Bohèmia’s produccions), El retrat de Dorian Gray dirigida por Empar Lopez (Factoria Artípolis), Homenage a Ricard Salvat, dirigida por Aracelli Bruc (Bohèmia’s produccions), El Viatge d’en Pelicà, dirigida por Cristina Raventós (Bohèmia’s produccions). Además ha creado el diseño de sonido y mezclas del programa Ave TV para Orange (Estudios Grelot Productions), el diseño de sonido para las cuñas publicitarias del canal de televisión JETIX (Grelot Productions), diseño de sonido y mezclas de varios episodios de la serie de televisión Allo t’es où para Orange, emitido en TF1 (Estudios Viking Studio), diseño de sonido y efectos del cortometraje de animación CAVANIMOX y diseño de sonido, efectos de

sonido, grabación y limpieza de voces para el programa TO3, de France 3 (Esudios Viking Studio). Como técnico de sonido ha participado en el musical La vampira del Raval dirigido por Jaume Villanueva, al Teatre del Raval de Barcelona, la obra de teatro Villon (les balades) dirigida por Víctor Obiols, al Teatre del Raval de Barcelona (poesías y música en directo), Técnico de sonido de la obra de teatro La Lección de E. Ionesco, dirigida por Joan María Gual, al Teatre Romea de Barcelona en el Festival Grec’10 (06/10), y gira por España. También ha trabajado en cine: Le Seuliste, cortometraje de David Parel; Rien de grave, cortometraje de Renaud Philipps; L’Homme de la boite, cortometraje de Slony Sow; Toutes les filles sont folles, largometraje de Pascale Pouzadoux; La vraie nature, cortometraje de Alexandre Mehring; Romantique ta mère cortometraje de Magalie Richard-Serrano y Bénédicte Achard.