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© Ros Ribas

Alícia un viaje al país de las maravillas

a partir de Lewis Carroll

dramaturgia y dirección Carlota Subirós

www.teatrelliure.cat 2 temporada 2009/2010

Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver): del 12 al 29 de noviembre

Alícia un viaje al país de las maravillas a partir de Lewis Carroll dramaturgia y dirección Carlota Subirós

intérpretes

Ferran Carvajal gusano, paloma, siete de corazones, Humpty Dumpty, peón / Cristina Cervià reina de corazones, reina negra, reina blanca, madre / Babou Cham gato de Cheshire, peón / Jordi Collet rata, Tweedledum / Mia Esteve duquesa, flor viva, peón / Gustavo Lesgart gusano, cinco de corazones, ciervo, peón / Jordi Oriol conejo, gusano, Humpty Dumpty, peón / Alba Pujol Alícia / Xavier Ripoll gusano, sombrerero, cuatro de corazones, Humpty Dumpty, peón / Anna Roblas liebre de marzo, tres de corazones, Alícia del espejo, flor viva, peón / Lluís Soler falsa tortuga, Carroll / Àlvar Triay marmota, ocho de corazones, Tweedledee, peón / y la colaboración especial de Jana Camps/Luara Mateu/Carla Vives niña

traducción del inglés Carlota Subirós / escenografía Max Glaenzel con la colaboración de Estel Cristià / vestuario M. Rafa Serra y Berta Riera / caracterización Ignasi Ruiz / iluminación Mingo Albir / música original Sila / sonido Marta Folch / movimiento Iva Horvat

ayudante de dirección Iva Horvat / ayudante de escenografía Itziar Tesan / alumna en prácticas de dirección del Institut del Teatre Margalida Esterlich / alumno en prácticas de escenografía del Institut del Teatre Víctor Peralta

contrucción de escenografía Taller d’Escenografia Jordi Castells / confección de vestuario Dress-Art

y los equipos del Teatre Lliure

producción Teatre Lliure

agradecimientos Ferran Dordal, Ramon Espelt, Irene de Puig, Toni Bauçà, Tammy y Marcelo Hervitz, P&L, Juancho Gómez para Cebado y Redken 5th Avenue NYC espectáculo en catalán / duración aproximada: primera parte 1h. 15’ / descanso 15’ / segunda parte 50’ subtítulos en castellano los jueves y sábados a partir del 12/11 english subtitles on Thursday and Saturday from 11/12 sesión accesible 20/11 por la tarde

coloquio 15/11/09 / exposición / assaig obert El día antes de la flor, creación y dirección Pablo Rosal / lectura Ludovicus Carolus, dirección Alícia Gorina


Cierra los ojos y mira hacia dentro

Alicia es un viaje por el mundo de los sueños.

Un viaje que fue soñado por primera vez en el año 1862, en una célebre excursión en barca, una soleada tarde de julio. Era un domingo, y el matemático y profesor de la Universidad de Oxford Charles L. Dodgson había salido al campo con las tres hijas del decano Liddell, tres niñas que lo amaban con locura por las historias que les contaba. Ese día, Dodgson dedicó a la mediana, Alice, un cuento fluido y sinuoso como el río mismo por el que remaban. Al volver a casa, ella le pidió que escribiera las aventuras que les había contado; Dodgson esa misma noche las elaboró e ilustró el manuscrito con múltiples dibujos. Tres años después, el libro aparecía publicado con las ilustraciones del célebre caricaturista Sir John Tenniel y firmado bajo el nombre de pluma de su autor, Lewis Carroll.

Desde entonces, Alicia en el país de las maravillas y su secuela, A través del espejo, se han convertido en dos clásicos absolutos de la literatura occidental. Por la fuerza y pureza de sus imágenes, cargadas de simbolismo. Por su juego constante con el lenguaje, que evidencia hasta qué punto es arbitrario y artificial el orden con el que queremos dominar, a través de las palabras, la experiencia múltiple y caótica de la vida. Por su relación inquietante con la infancia, teñida de ambigüedades (¿es realmente un libro para niños?). Y, en definitiva, por como consigue conjurar una mirada fascinada sobre el mundo subvirtiendo todos los valores establecidos. Alicia es, sobre todo, una manera de abrir los ojos ante la vida. Y, al mismo tiempo, una forma de cerrarlos: cerrar los ojos y mirar hacia dentro.

Es imposible dar un sentido unívoco al viaje de Alicia. Alicia se ha convertido en un modelo, un patrón, un arquetipo: adentrarse en Alicia es como navegar en una mitología contemporánea, a la búsqueda de su significado profundo. Artistas, críticos literarios, lingüistas, científicos, matemáticos, lógicos, psicoanalistas y filósofos de las más variadas escuelas han observado con lupa cada una de las conversaciones y experiencias de Alicia, y las han convertido en argumento de su particular visión del mundo. En qualquier caso, Alicia es un viaje iniciático. Un viaje que se enciende a partir del deseo, de la curiosidad, de la tentación. Y que implica necesariamente perderse, caer, hundirse en la oscuridad total, en el lenguaje deslumbrante de los sueños, donde aparentemente todo carece de sentido. Pero en plena oscuridad aparecen, enterradas, revelaciones que sólo pueden intuirse en una visión liberada, en la que las identidades se funden y se recomponen.


Alicia se enfrenta a un enjambre siempre cambiante de figuras, personas y animales; cada una de ellas cuestiona su identidad y la trata de idiota. (¿Hasta qué punto estás dispuesto a sentirte idiota? ¿Cuántas de tus certezas estarás dispuesto a poner en duda? Cuando viajas, cuando te pierdes, cuando estás solo en un país extranjero, todo se pone en duda. Todo lo que vas encontrando es azaroso, inconexo, pero tú sigues un hilo implacable que une todo lo que va pasando, que lo convierte todo en signo: debes encontrar el camino de vuelta). Alicia es la crónica de un viaje radical. El sentido del viaje sólo empiezas a intuirlo más tarde, cunado ya vuelves a estar en casa. La auténtica aventura de un sueño es su interpretación.

La interpretación de un sueño

Todas las culturas han tenido sus métodos de interpretación de los sueños –a través de sus oráculos, adivinos, artistas o psicoanalistas. Freud publicó La interpretación de los sueños en 1899, abriendo las puertas del siglo XX a una infatigable investigación por el reino del inconsciente, personal y colectivo. En estos días me he dado cuenta que la puesta en escena es también una forma de interpretación de los sueños. Las imágenes, el ritmo, los climas, las palabras que se pronuncian, todo está cargado de una sensación íntima de necesidad que no recae ni en la acción, ni en la trama, ni en ningún sentido explícito. Toda frase pronunciada tiene el peso de un enigma; todo encuentro esconde una revelación; todo personaje con el que se encuentra Alicia es, en cierto modo, una esfinge. La potencia de Alicia es que el secreto de esta esfinge nunca se desvela.

De hecho, Carroll está considerado uno de los grandes maestros del nonsense, literalmente el ‘sinsentido’. Y es cierto: si se resigue el viaje de Alicia desde fuera, nada tiene sentido. Todo son “Palabras Aparentemente Vacuas”, como dice Leopoldo M. Panero. Pero si entras dentro, ‘it all makes sense’. Si vas hasta el fondo, todo tiene sentido. La palabra deviene Plena. Plena de ti.

El oráculo de Delfos tenía este lema: Conócete a ti mismo. Sabe quién eres. Eso se pregunta Alicia a cada momento. ¿Quién soy? Pero es una pregunta sin respuesta. Sólo tiene la respuesta que tú le quieras dar, ahora mismo. Aquí y ahora.

La mariposa

Alicia en el país de las maravillas es un libro más intuitivo, más salvaje, dominado por los instintos –comer, beber, crecer, enfrentarse a machos y hembras, sobrevivir en un mundo animal. Al otro lado del espejo es una especulación más intelectual, marcada por la metáfora de la reflexión y del


juego de ajedrez, por el conflicto de las dualidades, por la arbitrariedad del lenguaje. Vistos como un todo, los dos libros de Alicia muestran un proceso de transformación; la experiencia de una muerte y un renacimiento; un cambio de piel.

¿Cuántas veces crecemos, en la vida? ¿En qué día dejamos de ser niños? ¿Qué conservamos, todavía, del crío que fuimos? ¿En qué medida somos todavía, esencialmente, ese crío? ¿En qué medida lo hemos perdido para siempre?

Roland Barthes lo dijo así: En el fondo, no existe otro país más que la infancia’ Yo no quiero mitificar la infancia. No sé qué es la infancia. Sé qué son, para mí, las imágenes que me acompañan desde niña. Pero la experiencia de la propia edad se transforma cada día, con cada estado de ánimo, como el propio cuerpo. A todos nos pueden llegar a faltar las palabras, en un momento u otro, ante la ternura, la diversión, la exasperación, la alegría, el desconcierto que genera un niño. Y a todos nos deslumbra su vitalidad.

La vitalidad. Una de estas noches, Alba oyó esta frase por la radio: Vital es aquél que busca una salida. Alicia siempre busca una salida. En las situaciones más oscuras, en medio de cualquier pesadilla, lucha por su vida. Cambia de piel.

Morir para renacer. Perderse para encontrarse. Lao Tse lo dijo así: Aquello que para la oruga es ‘el fin del mundo’, para el resto del mundo se llama ‘mariposa’.

Este espectáculo es para la niña que fuiste. Y para el niño que, un día, tú también serás.

Carlota Subirós


Lewis Carroll Daresbury 1832-Guilford 1898

Lewis Carroll es el pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, sacerdote anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico. Fue el hijo del sacerdote de una pequeña parroquia de Daresbury y el tercero de once hermanos. La familia de Dogson formaba parte de la conservadora High Church anglicana, y se dedicó en su mayoría al ejército o a la iglesia. Carroll inicia su formación en casa con precoces lecturas. Estudia en la Rugby School y posteriormente entra en la Universidad de Oxford, donde demuestra y

desarrolla su gran capacidad intelectual, reconocida por el profesorado. Aun así, su carrera académica oscila entre los éxitos y una tendencia constante a la dispersión. Perdió una beca por pereza, pero consiguió una plaza de profesor de matemáticas en el Christ Church College, donde estuvo veintiséis años. En 1861 fue ordenado diácono, pero nunca llegó a convertirse en sacerdote.

En 1856, Carroll descubrió la fotografía como una nueva forma de arte, primero de la mano de su tío Skeffington Lutwidge y, más adelante, de su amigo de Oxford Reginald Southey y del pionero del arte fotográfico Oscar Gustav Rejlander, y la convirtió en expresión de su personal filosofía interior: la divinidad de la belleza, un estado de perfección moral, estética o física. A través de la fotografía, Carroll intentó combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, en la que el cuerpo humano y el contacto físico podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa. Más adelante, esta visión se transformó en la persecución de la belleza como estado de gracia, un medio para recuperar la inocencia perdida. Ello, junto a su pasión por el teatro, que le acompañó toda su vida, le causó problemas con la moral victoriana, e incluso con los principios anglicanos de su propia familia. Las fotografías y bocetos de Carroll hicieron suponer que tenía tendencias pedófilas. De hecho, de su obra conservada (se calcula que es sólo un tercio del total), más de la mitad está dedicada al retrato de niñas, aunque también cultivó el paisajismo y el estudio anatómico. Gracias a la fotografía también accedió a elevados círculos sociales. Al conseguir un estudio propio, realizó varios retratos de personajes relevantes como John Everett Millais, Ellen Terry, Dante Gabriel Rossetti, Julia Margaret Cameron. Veinticuatro años después, en 1880, Carroll dejó de pronto la fotografía, con un legado que reivindicaron los fotógrafos del pictorialismo y


el Grupo de Bloomsbury. Actualmente está considerado uno de los fotógrafos victorianos más importantes y, seguramente, el más influyente en la fotografía artística contemporánea.

1856 también es el año en que publicó su primera obra como Lewis Carroll: un impredecible poemita romántico, Solitude, que apareció en The Train. Su pseudónimo provenía de la latinización de su nombre y de apellido de su madre, Charles Lutwidge. Lutwidge se latinizó como Ludovicus, y Charles, como Carolus, que volvió al inglés como a Lewis Carroll. Carroll ya escribía poesía y cuentos que mandaba a revistas, con un discreto éxito. Entre 1854 y 1856 su obra apareció en las publicaciones de ámbito nacional The Comic Times y The Train, y en revistas de menor difusión como la Whitby Gazette y la Oxford Critic. La mayoría de estos escritos son humorísticos y, a veces, satíricos. A pesar de todo, mucho antes de crear Alicia en el país de las maravillas, ya buscaba ideas de cuentos para niños que le pudieran generar ingresos: “Un libro de Navidad que se podría vender bien... Instrucciones prácticas para construir títeres y un teatro”.

También ese mismo año llego al Christ Church un nuevo decano, Henry Liddell, casado y con diez críos. Carroll estableció una gran amistad con la madre y

especialmente con tres de las niñas, Lorina, Alice y Edith, que solía llevarse de picnic al río, en Godstow o Nuneham. Parece ser que, en una de estas excursiones, (según sus diarios, el 4 de julio de 1862) Carroll inventó el argumento de Alicia, lo que más adelante sería su primer y máximo éxito comercial. Tras la excursión, Alice le pidió que escribiera la historia: Carroll estuvo toda la noche elaborando el manuscrito titulado Alice’s Adventures Under Ground, ilustrado con dibujos del propio autor, y se lo regaló a Alice Liddell en las Navidades siguientes. Finalmente, en 1865 se publicó como Alice’s Adventures in Wonderland, con ilustraciones de Sir John Tenniel. El éxito del libro conllevó una segunda parte, Through the Looking-Glass and what Alice Found There).


Posteriormente, en 1876 Carroll publicó su gran poema paródico The Hunting of the Snark, y los dos volúmenes de su última obra, Silvia & Bruno, en 1889 y en 1893 respectivamente.

Carroll también publicó artículos y libros de tema matemático. Es especialmente famoso por Symbolic Logic, que apareció en dos partes, una en 1896 y otra póstumamente, en 1977, gracias al encuentro del manuscrito por parte de W. Bartley. La obra contiene las pistas del marco lógico del ‘país de las maravillas’. Con The Game of Logic, Carroll no hace más que seguir el pensamiento de C.S. Pierce, que consideraba que la lógica se debía impartir a los niños ya en la escuela. Carroll diseñó rompecabezas para entrenar a niños y jóvenes en los razonamientos sistemáticos, en los que el trabajo del lector es utilizar varias implicaciones para llegar a una inevitable conclusión. más información: http://lewiscarrollsociety.org.uk/ http://www.victorianweb.org/authors/carroll/index.html http://www.lewiscarroll.org/ http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/web/carroll/ http://www.gutenberg.org/browse/authors/c#a7 http://www.bl.uk/onlinegallery/hightours/carroll/ http://www.npg.org.uk/collections/search/person.php?search=ss&firstRun=true&sText=carroll&LinkID=mp01321


Obra de Lewis Carroll 1845 Useful and Instructive Poetry publicada en 1954

1848 The Rectory Magazine publicada en 1975

1850-1853 The Rectory Umbrella publicada con Mischmasch en 1932

1855-1862 Mischmasch

1856-1857 The Train

1858 The Fifth Book of Euclid Treated Algebraically

1860 A Syllabus of Plane Algebraic Geometry, Systematically Aranged with Formal Definitions, Postulates, and Axioms

1860 Notes on the First Two Books of Euclid, Designed for Candidates for Responsions

1864 Alice's Adventures Under Ground publicado en 1886

1865 Alice's Adventures in Wonderland

1866 Condensation of Determinants, Being a New and Brief Method for Computing their Arithmetic Values

1867 Russian Journal publicado en privado en 1928 y comercializado en 1935

1867 An Elementary Treatise on Determinants amb Application to Simultaneous Linear Equations and Algebraic Geometry

1867 Bruno's Revenge publicado en 1924

1868 The Fifth Book of Euclid Treated Algebraically (Relates to Commensurable Magnitudes)

1869 Phantasmagoria and Other Poems

1872 Through the Looking-Glass y What Alice Found There

1873 The Enunciations of Euclid I-VI con Questions on the Definitions, Postulates, Axioms, &c.

1873 The Vision of the Three T's

1876 The Hunting of the Snark

1879 Euclid and His Modern Rivals


1882 Euclid, Books I, II

1883 Rhyme? y Reason?

1885 Supplement to Euclid and His Modern Rivals

1885 A Tangled Tale

1886 The Game of Logic publicado en privado. Edición comercial en 1887

1886 Alice's Adventures Under Ground

1889 The Nursery Alice

1889 Sylvie and Bruno

1893 Sylvie and Bruno Concluded

1896 Symbolic Logic, Part I

1898 Three Sunsets and Other Poems

publicaciones póstumas

1907 Feeding the Mind

1932 For the Train

1932 The Rectory Umbrella and Mischmasch

1935 The Russian Journal y Other Selections from the Works

1954 Useful and Instructive Poetry

1975 The Rectory Magazine

1977 The Wasp in a Wig y Symbolic Logic, Part II


bibliografía seleccionada Carroll, Lewis: Cartas a niñas. Plaza y Janés. Diario de un viaje a Rusia. Ediciones Nocturna.

El día de asueto de un fotógrafo. Ediciones de Intervención Cultural.

Matemática demente. Tusquets. Fantasmagoría. Alba Editorial. Programes artístics del Teatre Lliure: Alícia. Alice´s Adventure in Wonderland and Through the Looking Glass. Everyman´S. Alícia al país de les meravelles. Edicions Labutxaca. Alicia en el país de las maravillas. Alicia a través del espejo. Ediciones Cátedra.


Carlota Subirós Barcelona, 1974

Directora de escena, miembro del Equipo de Dirección Artística del Teatre Lliure. Premio Extraordinario del Institut del Teatre 1997, licenciada en Filología Italiana y Premio de Honor de la Universidad de Barcelona 2001. Entre sus últimas puestas en escena destacan Jugar amb un tigre, de Doris Lessing; Après moi, le déluge, de Lluïsa Cunillé; L’home de la

flor a la boca, de Luigi Pirandello. También ha dirigido King, Otel·lo, Els estiuejants, Nel mezzo del cammin di nostra vita, Amor Fe Esperança y Marie i Bruce. Ha traducido Bash: Latterday Plays (Excés. Escenes dels darrers dies) de Neil LaBute; Enrico IV (Enric IV) de Luigi Pirandello; A Life in the Theatre (Una vida al teatre) de David Mamet; Knives in Hens (Ganivets a les gallines) de David Harrower, y The Criptogram (El criptograma) de David Mamet. Ha trabajado también como ayudante de dirección con Joan Ollé, Ariel Garcia Valdés, Franco di Francescantonio y Lluís Homar.


los intérpretes

Ferran Carvajal Cuenta con una completa formación en interpretación y movimiento que abarca desde la commedia dell’arte a la danza contemporánea pasando por el yoga, el canto y el chi kung. Destaca su participación en varios workshops con Àngels Margarit y Lloyd Newson, de la compañía DV8 Physical Theatre. Como actor, ha trabajado en el cine bajo las órdenes de directores tan destacados como Josep M. Forn (El coronel Macià) o Frederic Amat (Viaje a la Luna), y en televisión ha participado en las series Génesis (en la mente del asesino), Hospital Central, El cor de la ciutat y Nissaga, l’herència. En teatro, desde el año 2000 ha participado en Paradise, de la Cia. General Elèctrica d’Espectacles; Desvínculos, de La Vuelta Teatro; Unes polaroids explícites, de Mark Ravenhill y Romeo i Julieta, de W. Shakespeare, dir. Josep M. Mestres; Calígula, de Albert Camus, dir. Ramon Simó; El beso de la mujer araña, dir. Manuel Dueso y Who is p?, dir. David Selvas, dentro del ciclo de Assaigs Oberts del Lliure. En 2007 formó parte del reparto de 2666, de R. Bolaño, dir. Àlex Rigola, con el que había trabajado ya en Juli Cèsar, de W. Shakespeare; Cancionero de Palacio; Santa Joana dels escorxadors, de B. Brecht y L’holandès errant, de Richard Wagner. Uno de sus últimos espectáculos ha sido Antílops, d’H. Mankell, dir. Magda Puyo. Ha dirigido y coreografiado varios montajes, como Desideràtum, Backlott Sessions y Vesalii Icones, y ha trabajado como bailarín en l’Atlàntida, de La Fura dels Baus; Nº 2; Tèrbola, de la Cia. Mudances, y también en Vesalii Icones. Con Carlota Subirós participó en el equipo de gira de Otel·lo, de W. Shakespeare.

Cristina Cervià Desde 1990 pisa regularmente los escenarios profesionalmente. Ha trabajado en cine y televisión, como ayudante de dirección de la compañía de danza Mal Pelo, y ha dirigido visitas teatralizadas, espectáculos de poesía y teatrales, de entre los cuales destacan Sota el bosc lacti, A pas de poetes, A pas de Rosalía de Castro; La casa del darrere (el diari d’Anna Frank), con la cía. La Mentidera; Cos de dona y El lloc de l’Home feliç, con la cía. Produccions de Ferro. Como actriz teatral ha trabajado con Konrad Zschiedrich, Quim y Xicu Masó, Carles Alfaro, Adrià Puntí, Ferran Madico o Jordi Vilà, entre otros. Últimamente ha colaborado en Cuina selecta, de J. M. Fonalleras, dir. J. Coromina y J. Sanmartí; Miniatures violentes, un texto propio dirigido por Victòria Szpunberg; Lúcid, de Rafael Spregelburd; Bondat, de M. Redhill, dir. Pere Puig; Petó públic, de la cía. La Mentidera, dir. Rosa Maria Sardà, y en Un roure, de T. Crouch. En 2009 ha participado en Molts records per a Ivanov, de Pep Tosar y Albert Tola, y en Alaska i altres deserts, de H. Pinter, dir. Xicu Masó.


Babou Cham Desembarca en los escenarios catalanes en el 2002 bajo la dirección de Sergi Belbel en Moll Oest, de B-M. Koltès. Desde entonces ha trabajado como actor en Lear, de E. Bond y El retorn al desert, de B-M. Koltès, dir Carme Portaceli, y Atemptats contra la seva vida, de M. Crimp, dir. Juan Carlos Martel. En 2006 participó en Rosencrantz i Guildenstern són morts, de T. Stoppard y en Antígona, de Sófocles, dir. Oriol Broggi, y en El cor d’un boxejador, de L. Hübner, dir. Brigitte Luik. Sus últimos espectáculos han sido El rei Lear, de W. Shakespeare y El cercle de guix caucasià, de B. Brecht, dirigidos también por Broggi, y Terra Baixa, de À. Guimerà, dir. Hasko Weber.

Jordi Collet Actor y músico. Licenciado en Arte Dramàtico por el Institut del Teatre de Barcelona el 1995. Como actor de teatro, desde el año 2000 –año en el que empieza su actividad también como creador de espacios sonoros para espectáculos teatrales– ha trabajado bajo la dirección de Lluís Homar (Hamlet), Àlex Rigola (Titus Andrònic, Ubú rei), Xavier Albertí (El gat negre, Más extraño que el paraíso, Troilus i Cressida, Traïció, Vianants), Franco di Francescantonio (Libera me), Lurdes Barba (Barcelona mapa d’ombres, Occisió), Caterina Sagna (Heil Tanz!) y Carlota Subirós (Amor, fe , esperança). En 2005 estuvo en el Lliure con ppp, de Lluïsa Cunillé y Xavier Albertí, con quién trabajó posteriormente también en Tennessee (2006) y en La corte del faraón (2008). Entre sus últimos espectáculos destaca Homebody Kabul, de T. Kushner, dir. Mario Gas (2007). Ha trabajado también en la televisión (Secrets de família y Estació d´enllaç) y en el cine, con Agustí Vila (Un banco en el parque), Miquel García (Todo me pasa a mí) o David Pujol (La Biblia negra), entre otros.

Mia Esteve Inicia su carrera teatral en 1998 bajo la dirección de Roger Bernat en Interior d’una rentadora y Álbum (1998). Desde entonces ha formado parte del reparto de varios espectáculos de este director: Una joventut europea (1999), Trilogia 70 (2001) y Bones intencions (2003). Desde el año 2000 ha trabajado con Mario Gas (El criat), Ferran Madico (Taurons), Carme Portaceli (Solness, el constructor), Mario Gas (Lulú, La mare coratge i els seus fills), Ramon Simó (11 de setembre. Les troianes) y María Ruiz (La serrana de la vera). En 2005 trabajó bajo la dirección de Lurdes Barba en Occisió, de Lluïsa Cunillé, que se pudo ver en el Espai Lliure, y también en El vostre gust, de W. Shakespeare, dir. Xicu Masó. También ha colaborado con La Fura dels Baus y ha participado en diversas series de televisión como Dinamita, de El Tricicle. Últimamente ha participado en Sex’n drugs’n Johan Cruyff, de J. J. Julien (2007) y en JULIA SMELLS like teen spirit, de J. Casanovas (GREC’09), que


se pudo veure en el Espai Lliure. En 2006 volvió a trabajar con Carlota Subirós en Els estiuejants, de M. Gorki, en la Sala Fabià Puigserver.

Gustavo Lesgart Es coreógrafo, bailarín y profesor de danza contemporánea. Formado en técnicas de New Dance e Improvisación por Europa y en los Estados Unidos con David Zambrano, Kirstie Simson o Jeremy Nelson, sus coreografías se han presentado en festivales de Iberoamérica y Europa, y han sido producidas, entre otros, por el Tanz-Fest Berlin, el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, la Fundación Antorchas, el Musikkteatrett Trondheim, o la Àngels Margarit/Cia. Mudances. Recibió una beca de la European Cultural Commission para realizar estudios postgrado en técnicas de New Dance en P.A.R.T.S./Bélgica bajo la dirección de Anne Teresa de Keersmaeker (ROSAS). También ha impartido talleres de danza contemporánea e improvisación en los Estados Unidos, España, Noruega, Bélgica, Argentina, Chile, Paraguay y Brasil. En 2009 recibe el Premio Konex de Argentina a su tarea coreográfica.

Jordi Oriol Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre (Premio Extraordinario 2007). Ha recibido formación como actor en la escuela de teatro Nancy Tuñón y en el Col·legi de Teatre de Barcelona y como músico en el Arc, en el Aula de Música Moderna y en el Taller de Músics (saxo, tenor y clarinete). Ha escrito varias piezas de teatro y textos radiofónicos, y ha dirigido espectáculos propios y de otros autores. Su último espectáculo, Prometeu no res, se estrenó en el Festival Temporada Alta 2009, creado, dirigido e interpretado conjuntamente con Diego Anido y Silvia Delagneau. Como músico ha formado parte de cuartetos de cámara, cuartetos y big bands de jazz, bandas de funky y música disco, y en formaciones propias. Es profesor de interpretación poética en el CaixaForum de Barcelona. Fue miembro fundador de la asociación AREAtangent, y ahora lo es de la asociación artística Indi Gest. Como actor, ha trabajado recientemente en Ara estem d’acord estem d’acord (Assaigs Oberts 2008); La caiguda d’Amlet, dir. Xavier Albertí (2007), y Mil tristos tigres, dir. Àlex Serrano, que se llevó el premio a la obra más innovadora del Festival Internacional de Teatro de Huesca 2006. Ha trabajado también en cine, bajo la dirección de Ventura Pons y Jesús Garay, y en las series de televisión Zoo, De moda, Majoria absoluta o Setze dobles, entre otras. Con Carlota Subirós ha trabajado en L’home de la flor a la boca, de L. Pirandello (2008).


Alba Pujol Actriz licenciada por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona en 2006 en la especialidad de interpretación. En su corta carrera se cuentan los siguientes montajes destacados: Nausica (2006), de Joan Maragall, dir. Hermann Bonnin, y Autorretrat III (2006), texto y dirección de Martí Torras, Verges i Gossos (2007), texto y dirección de Albert Roig. Ha interpretado a Desdémona en la gira de Otel·lo, de W. Shakespeare, dir. Carlota Subirós, con quien recientemente ha repetido experiencia en Rodoreda. Un retrat imaginari. La temporada pasada formó parte del reparto de 2666, de R. Bolaño, dir. Àlex Rigola, y este año ha trabajado también en su versión de Rock’n’Roll, de Tom Stoppard.

Xavier Ripoll Licenciado en interpretación por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, donde obtiene el Premio Extraordinario del curso 97-98. Ha hecho varios cursos de especialización con Theodoros Therzopoulus, Alla Demidova y Caterine Magiss, entre otros. Desde 1994, ha trabajado con Calixto Bieito, Ferran Madico, Xicu Masó y Hermann Bonnín. Ha participado en Titus Andrònic y Juli Cèsar, de W. Shakespeare, dir. Àlex Rigola (2001 y 2003); Diktat, de Enzo Cormann; Dimonis, de Lars Norén, y La música segona, de M. Duras, las tres dirigidas por Lurdes Barba; La finestra tancada, de Agustí Vila, dir. Carme Portaceli; Michael Kohlhaas, de H. v. Kleist, dir. Robeto Romei; Passat el riu, de J. DiPietro y El rei Lear, de W. Shakespeare, dir. Oriol Broggi, y Pensaments escrits al caure les fulles, de A. Khan-Din, dir. Jordi Prat i Coll. Su último espectáculo ha sido Present vulnerable, a partir de textos de Feliu Formosa, dir. A. Corchero y R. Muñoz. Con Carlota Subirós colaboró en 2005 con Amor, fe, esperança, d’Ödön Von Horváth, y el 2006 en Els estiuejants, de M. Gorki.

Anna Roblas Es coreógrafa y pedagoga de la danza. Fue la primera licenciada en Coreografía i Técnicas de la Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado con compañías como Lanònima Imperial, Sol Picó, Rami Levi o Carol Dilley, entre otras. En 2004 participó en el montaje de Santa Joana dels escorxadors, de B. Brecht, dir. Àlex Rigola, y al año siguiente en Ricard 3r., de W. Shakespeare. En 2007 dirigió e interpretó su primer espectáculo de danza, la coreografía Choque #1, en el ciclo Radicals Lliure.


Lluís Soler Debuta como actor en 1990 con Fi de partida, de S. Beckett, bajo la dirección de Jordi Mesalles, un montaje con el que recibió el premio de la Crítica de Barcelona al actor revelación, y desde entonces ha trabajado casi ininterrumpidamente, tanto en teatro como en cine y televisión. Ha estado bajo las órdenes, entre otros, de Boris Rotenstein, Manuel Carlos Lillo, Calixto Bieito, Domènec Reixach, Francesc Nel·lo, Frederic Roda, Pavel Khomsky, Joan Anguera, Mario Gas, Anna Lizaran, Helena Pimenta, Magda Puyo o Joan Castells. Con L’avar, de Molière, dir. Sergi Belbel, en 1996 obtuvo los premios de la Crítica de Barcelona y Butaca al mejor actor. En 2000 forma parte del reparto de Suite, de C. Batlle, dir. Toni Casares; La dona incompleta, de D. Plana, dir. Sergi Belbel, y Tartuf, de Molière, dir. Oriol Broggi. En 2002 obtiene el premio Butaca al mejor actor de reparto por Dissabte, diumenge i dilluns, de E. de Filippo, dirigido también por Belbel. En los últimos años ha colaborado también con Angel Alonso, Antonio Calvo y Hermann Bonnin. En 2008 participó en Light, de Pau Miró, y en Sonata a Kreutzer, de Quim Lecina. En 2009 protagonizó L’inspector, de N. Gogol, dir. Sergi Belbel; L’habitació de Verònica, de I. Levin, dir. Hèctor Claramunt y ...ens hi ha portat la paraula Vinyoli, dir. Antonio Calvo, y ha regresado a la sere televisiva El cor de la ciutat. Con Carlota Subirós colaboró en 2008 en L’home de la flor a la boca, de L. Pirandello, un trabajo por el que recibió, una vez más, el premio de de la Crítica de Barcelona a la interpretación masculina.

Àlvar Triay Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre y en Comunicación Audiovisual por la UAB, se ha formado también en danza-teatro con Mercè Boronat, en entreno actoral con Javier Daulte y Juan Carlos Corazza, y en técnica Meisner con Javier Galitó-Cava. En 2004 debuta profesionalmente bajo la dirección de Xavier Pujolràs en The Backroom, de A. Pagan. Desde entonces ha trabajado con Rafel Duran (Medea-Medea, Panorama des del pont), Konrad Zschiedrich (Molt soroll per no res), Frederic Roda (Terra Baixa), Mercè Vila (Push-up 1-3, Mort de ritual per a Electra, Paradise Band), y Cristina Cervià (Konstantynos Kavafis). Ultimamente ha colaborado en El coronel ocell, de H. Boichev, dir. Martí Torres; en MASCLETà, con T. Nieto, R. Montlló y S. Asencio, y en Call Center, de Marc Agelet. Ha trabajado también en varias series televisivos, como Majoria absoluta, El cor de la ciutat, Càsting, Porca Misèria, y en el telefilm Ull per ull, de Mar Targarona. En cine, ha colaborado con Carlos Balbuena (Detalles sórdidos) y con Pere Portabella (El silenci abans de Bach).

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