dosier de la basura a la belleza
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El denominado Recup'arte o arte del reciclaje es una especialidad del África Occidental cada vez más conocida y muy cotizada en el mercado del arte.TRANSCRIPT
De la basura a la belleza | Recup'artearteartearte
El arte del reciclaje, una especialidad del África Occidental
La Fundación Setba, en colaboración con la galería Out of Africa de Benasque, presentan la
muestra 'De la basura a la belleza' que se podrá visitar en la galería de la Plaza Real des del 9 de
mayo hasta el 21 de junio de 2013.
Exposición
Fechas
Lugar
Artistas
Disciplinas
Inauguración
Precio obras
De la basura a la belleza - Recup'artearteartearte
Del 9 de mayo al 21 de junio de 2013
Fundación Setba
Plaza Real 10, 1º 2ª (08002) Barcelona
Hamed Ouattara (Burkina Faso) y Bibi Seck (Senegal) - Diseño
Sahab Koanda y Xavier Sayago (Burkina Faso) - Escultura
Francis Mampuya (RDC) y Rafiy (Benín) - Pintura
Diseño, pintura y escultura.
Jueves 9 de mayo a las 20h
Des de 300€ hasta 2500€
En África Occidental, hay un tipo de arte que se expone y se exporta. Se trata de la recuperación
de residuos, que se desvían de su primera función para convertirse en objetos estéticos. De la
chatarra surge una neo-escultura y otra forma de diseño.
Los artistas que trabajan esta disciplina, encuentran la materia de sus obras en los vertederos.
Todos reconocen que, la primera parte del proceso, la recogida de este tipo de materiales es
igualmente importante y forma parte del hecho creativo, pues a veces la inspiración surge del
encuentro de un objeto cualquiera: un tubo de escape de moto se transforma fulgurantemente
en una trompeta.
Equipado con un soplete, un soldador, una sierra para metales y un martillo, el escultor se
enfrenta a la chatarra para darle una función estética o utilitaria. Así pues, el artista crea muebles
de diseño, animales, músicos o motos. Del “arte del reciclaje” surgen obras de gran valor
artístico.
Todo un mundo nace a partir de la recuperación, con el arte del desvío y del reciclaje: el artista
tiene el poder de dar una segunda vida a los objetos del universo tecnológico o mecánico.
Este tipo de arte aparece como una forma de resistencia a la invasión de los objetos que
comporta el consumo excesivo y el desgaste de nuestro medio ambiente. Una tentativa de
conciliación entre la técnica y el arte, una afirmación de la primacía del arte sobre la tecnología,
del hombre sobre la máquina.
El recup’arte es toda una filosofía de vida: resistir al mundo industrial, devolviéndole sus residuos
convertidos en obras de arte.
Paralelamente a la muestra, se podrá ver un documental sobre el proceso de creación de los tres
artistas que trabajan específicamente el reciclaje (aunque todos se abastecen de objetos y
elementos, en primera instancia, inservibles).
La muestra se podrá visitar hasta el 21 de junio en la Fundación Setba.
LOS ARTISTAS
Hamed Ouattara (1971 Uagadugú, Burkina Faso)
El pintor y diseñador de muebles Hamed Ouattara pretende
hacer cambiar las cosas en Burkina Faso, su país de origen. Lleva
una veintena de años como artista y es uno de los diseñadores
más conocidos en Burkina Faso, gracias a su estilo tan particular
de transformar el metal.
Situado a 800 metros del SIAO (Salón internacional de la artesanía de Uagadugú), su taller parece
a una colmena, donde los ruidos de los martillazos compiten con los de las herramientas que
pulen el metal. Con solamente 40 años, Hamed Ouattara exporta ahora sus muebles a Argelia,
España, Francia, Estados Unidos y a otras partes del mundo.
De la costura a la coreografía pasando por el estilismo, el dibujo y la electrónica, Hamed Ouattara
se deslizó progresivamente hacia el diseño, el arte de concebir un producto armonizando los
criterios estéticos y funcionales. En cuanto a la creación, su filosofía es que la obra tiene que
responder a una necesidad. Además de la parte estética, la obra tiene que ser util.
Entre sus manos, los viejos barriles de lubricantes o las piezas de
coche se transforman en muebles, taburetes, sillas, mesas y otros
objetos de decoración. Des del mueble trapezoidal “Watt Watt” al
mueble con cajones “Soundiata”, todo es metal y redondeces.
Según el artista, el metal es su materia predilecta por su
maleablilidad, contrariamente a lo que pueda parecer. Además, el
metal en Uagadugú es la materia más fácil a encontrar gracias a la
recuperación de los objetos.
Hamed Ouattara quiere ofrecer a los jóvenes la posibilidad de realizar sus sueños. Por eso, en su
taller acoge una decena de jóvenes artistas, creando así una estructura de formación.
Sahab Koanda (1971 Uagadugú, Burkina Faso)
Sahab Koanda nació en el 1971, en Bissinghin en Burkina Faso.
Comenzó sus trabajos de recuperación en el 2000. Cuando la
basura se convierte en riqueza, es que Sahab Koanda no está
lejos. Este artista de Burkina Faso, conocido como el Príncipe de
las basuras, utiliza el metal para crear personajes dispares, que
evocan del mismo modo la belleza y la perversidad de su país.
Sahab encuentra su inspiración en la sociedad industrial, la de la
producción en masa, la vanidad y la falta de compromiso con el
medio ambiente. Un modelo imprudente e insostenible que
genera desechos en cantidades ingentes y de manera
descontrolada.
Las manos del artista, sin plano ni esbozo previo, simplemente
como resultante de su imaginario, un perno, una varilla de metal,
una vieja pala se transforman en un objeto de arte, en la figura de
un campesino, un caballo y su jinete, un músico, una cantante o bailarina… Viejos fragmentos o
ruedas de coche forman parte del sinfín de materiales que utiliza para crear sus obras.
Como escultor ha expuesto en infinidad de galerías y ha pasado largo tiempo en residencias de
artistas, en Burkina Faso o en Francia. Pero Sahab Koanda es también narrador, perpetuando así
la rica tradición oral de su país.
Xavier Sayago (1981, Uagadugú, Burkina Faso)
este gran taller se transforman en
pedazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.
Empieza a transformar viejas chatarras en pájaros fabulosos
muy potente de sus obras, ilustrando la ligereza y la belleza de la
estilo y su personalidad con creaciones
creatividad, que no deja indiferentes a los profesionales del arte.
obra en el pabellón de la creatividad de la “
Heures Africaines” para una expos
Francia e Italia. Expone también en Ghana y en Níger
lugares prestigiosos para que presente su trabajo.
El “Centro cultural francés”, el “Festival in
“Festival Diálogos del cuerpo”, el “
“Embajada de Francia” son, entre otros, espacios que han acogido
Xavier no cesa en su necesidad de
transmisión de sus conocimientos artísticos
(1981, Uagadugú, Burkina Faso)
Xavier Sayago nació en 1981 en Dissin en el Sur
Burkina Faso. En Ugadugú, Xavier vive junto a la “
Olorun”, un centro artístico que abrió sus puertas en
Fascinado por el ambiente creativo de este lugar, se codea
con artistas y dos años más tarde, sus apariciones furtivas en
este gran taller se transforman en estancias más largas. Se interesa por la recuperación de los
dazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.
viejas chatarras en pájaros fabulosos que se convierte
de sus obras, ilustrando la ligereza y la belleza de la vida. Xavier llega a imponer
estilo y su personalidad con creaciones cada vez más firmes y atrevidas dónde
, que no deja indiferentes a los profesionales del arte. Presenta por primera vez su
tividad de la “Feria internacional de la Artesanía
(SIAO) en 2000. Un año más
tarde, inaugura
exposición personal en la
“Fundación Olorun
En 2002, sus obras se seleccionan
para el proyecto “
exposición ambulante en Europa. Su consagración
Italia. Expone también en Ghana y en Níger. En su país natal es invitado a
presente su trabajo.
”, el “Festival internacional de teatro y de marionetas (FITMO), el
“Festival Diálogos del cuerpo”, el “Festival internacional de la libertad de la prensa
son, entre otros, espacios que han acogido obras de Xavier Sayago.
esidad de creación. Sin embargo, dedica parte de su tiempo a la
de sus conocimientos artísticos a través de talleres a los alumnos de África y Europa.
1981 en Dissin en el Sur-Oeste de
Burkina Faso. En Ugadugú, Xavier vive junto a la “Fundación
tico que abrió sus puertas en 1993.
Fascinado por el ambiente creativo de este lugar, se codea
artistas y dos años más tarde, sus apariciones furtivas en
más largas. Se interesa por la recuperación de los
dazos de hierro, por el aprendizaje de la técnica de la soldadura al arco y la escultura.
que se convierten en un símbolo
vida. Xavier llega a imponer su
y atrevidas dónde trasluce una fuerte
Presenta por primera vez su
Feria internacional de la Artesanía” en Ouagadougou
(SIAO) en 2000. Un año más
inaugura su primera
exposición personal en la
Fundación Olorun”.
En 2002, sus obras se seleccionan
para el proyecto “Nouvelles
consagración llega en Suecia,
. En su país natal es invitado a actos y
ternacional de teatro y de marionetas (FITMO), el
Festival internacional de la libertad de la prensa” y la
obras de Xavier Sayago.
creación. Sin embargo, dedica parte de su tiempo a la
a través de talleres a los alumnos de África y Europa.
Rafiy (1979, Porto Novo, Benín)
Rafiy Okefolahan nació en Porto Novo en Benín. Vive y trabaja
en Cotonú, la capital económica de Benín. En 2007 se diplomó
en la “Escuela Nacional de las Artes” de Dakar, y en 2009
participó en los “Encuentros profesionales de arte
contemporáneo" en Ouidah, Benín.
Del trabajo de Rafiy cabe destacar su proceso creativo: siempre realiza sus obras con telas
colocadas en el suelo, técnica que genera la sensación de "estar por encima", pero no desde una
posición de superioridad sino de observador un tanto dominante. Esta posición le permite todo
tipo de movimientos sobre la tela y alrededor de ésta. Sólo cuando está a punto de finalizar una
obra, la cuelga sobre la pared o la coloca en un caballete para dar los últimos trazos.
En sus obras, Rafiy nos cuenta hechos, vivencias, estados de ánimo y desolación. Durante
mucho tiempo vivió situaciones que no le dejaron expresarse, que lo encerraron y lo convirtieron
en un ser pasivo, en un mero observador que debía ejecutar acciones decididas por otros.
De sus telas nace un mundo fantástico de criaturas que sufren, rostros, generalmente de mirada
ausente, que deambulan por las ciudades. Carga sus telas de símbolos, palabras y señales, fruto
de sus observaciones y de su particular visión al mundo que lo rodea: inventa letras, un nuevo
lenguaje o escritura que le resulta liberador.
Rafiy utiliza pintura acrílica pero también materiales de recuperación, como herrumbre o poso de
café. Sus telas contienen silencios y gritos que su pensamiento sublima, y sus gestos expresan.
Huellas de herrumbre, huellas de lo vivido, huellas de la vida.
Bibi Seck (1965, Senegal)
Nacido en París, Bibi entró en el mundo del diseño hace más de 17
años. Ya de niño descubrió el placer del dibujo y después de
obtener su título en diseño industrial, pasó 13 años como
diseñador de automóviles en Renault hasta que creó su propia
agencia de diseño con sede en Nueva York.
Bibi conecta sus ideas, su imaginación, su conocimiento y la lógica a las aspiraciones de sus
clientes. Su principal preocupación es la creación de nuevos conceptos a través de la información
que recopila sobre ellos. Bibi se inspira en la observación del ser humano, en movimiento o no.
Las formas naturales estimulan su creatividad. Según el artista: el don es innato, la técnica se
aprende y ambos van de la mano.
El artista franco-senegalés, muy implicado en la problemática de los residuos de Senegal, ha
decidido contribuir en la búsqueda de soluciones creativas y artísticas a esta plaga. En esta
muestra expone “Taboo”, una línea de taburetes y de mesas hecha en Dakar, la capital de
Senegal, a partir de bolsas y botellas de plástico (75% plástico reciclado y 25% polietileno).
Los taburetes y las mesas “Taboo” existen en una miríada de colores - azules, verdes, rojos,
naranjas - dependiendo de los colores del plástico recuperado. Esta mezcla de colores evoca
visualmente la idea de los “embaldosados rotos”, como los suelos de mosaicos tan populares en
Dakar. Se pueden utilizan tanto en interiores como en exteriores.
La línea Taboo se exhibe ahora en el Museo de Arte Americano (MAD) y en el MoMA Café en
Brooklyn.
Francis Mampuya (1967, Kinshasa, RDC)
El pintor congoleño Francis Mampuya considera que el “Librismo”
-corriente artística nacida en 2006 y de la que es promotor- se ha
consolidado y tiene seguidores en la República Democrática del
Congo y fuera de ella. En el momento en el que Francis Mampuya
se unió a esta corriente, los docentes de la Academia de las Bellas
Artes (ABA) se desentendieron de él, ya que seguirla significa contradecir las bases artísticas que
ellos defendían.
Mampuya explica que esta corriente artística trata de dar rienda suelta a la creatividad sin
atenerse a las normas clásicas establecidas. El “Librismo” se caracteriza por la diversidad de
materiales que se utilizan en los procesos creativos, en particular, los recuperados de la
naturaleza pero ajenos a la misma, como hierro, frascos, botellas, arena o tapones, en vez de la
clásica tela. Además, las líneas y las formas no se ajustan a ninguna norma clásica aprendida.
Para Mampuya, el “Librismo” puede revolucionar la enseñanza en la ABA, donde prima la
obtención del título, sin que exista un interés por artistas que investigan nuevas formas de
creación. Mampuya tiene predilección por “el humanismo” como eje de su obra, coloca al
hombre en el centro de todo.
Ha participado en exposiciones colectivas en Kinshasa y Europa. En 2007 recibió en Alemania el
premio “Arte Missio”, en 2007 expuso en Bélgica, en Francia y en 2010 en Miami (Estados
Unidos).