domingues, diana; hamdan, camila; augusto, leci. cuerpo biocibrido y rituales en la vida urbana...

DOMINGUES, Diana; HAMDAN, Camila; AUGUSTO, Leci. Cuerpo Biocibrido y Rituales en la Vida Urbana Mezclada. In: Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnologia en la Nueva Esfera Pública-CIMUAT, Valencia, 3-4 noviembre, 2010.

Autora/or/es: Diana Domingues, Camila Hamdan, Leci Augusto

Descripción: Universidade de Brasília, LART – Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, UnB-Gama, Brasil.

Dirección postal para contacto: LART -Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, Faculdade UnB-Gama, Área

Especial 1, Setor Central, Caixa Postal 8114, Gama-DF, CEP: 72.405-610, Brasil

Correo electrónico: [email protected]; [email protected]; [email protected].

Palabras llaves: mujer, tecnología, bioscíbrido, ciberativismo, realidad mezclada

Título: Cuerpo Biocibrido y Rituales en la Vida Urbana Mezclada1

La condición corporal enactiva fue expandida por la software art y sus sofisticados

design de interface, trayendo como propuesta un nuevo tipo de arte relacionada a los cambios

y desafíos estéticos, antropológicos y filosóficos en la vida y en las relaciones sociales. Las

interfaces locativas activan una zona intersticial entre el espacio físico y el espacio de datos y

configuran una existencia biocibrida. El bios cibrido2 expande acciones humanas en zonas

que mezclan signos biológicos, ciberdatos y propiedades híbridas del espacio físico

(Domingues, 2008a). Las tecnologías móviles y la computación ubicua, junto a las interfaces

previsivas y sencientes son responsables por la revolución biocibrida y por cambios y desafíos

sin precedentes en la historia humana de la cibercultura. En términos de la humanización de

las tecnologías (Domingues, 2009, 2003a, 1997), nosotros podríamos reflexionar acerca de

los diferentes ambientes tecnológicos y de las implicaciones sociales resultantes que trazan

límites difusos entre los mundos real y virtual cuyas raíces tienen una base remota en la

noción de feedback de la cibernética (Wiener, 1954), ahora expandida por la ciencia de la

interface, biofísica y bioinformática. El foco de las investigaciones del LART3 está en las

recientes formas de participación del arte, en las extensiones tecnológicas y en las formas

culturales que nacen de las conexiones móviles y de la vida urbana mezclada ( Domingues,

Reategui et al., 2008b), donde el design de interface requiere modos de vida que pueden

propiciar experiencias y relaciones sociales on-line co-localizadas en el espacio físico y en el

ciberespacio, las cuales extienden las zonas limítrofes contemporáneas de la cibercultura.

Nuestra propuesta es que el cuerpo conectado llama por rituales en zonas biocíbridas. Signos

del cuerpo al ciber datos y sus desdoblamientos por flujos de feedback propician que el cuerpo

sea afectado y que afecte el ambiente. Este continuum engendra una zona biocibrida entre el

cuerpo y la carne – ciberespacio y datos - mezclados con las propiedades híbridas del espacio

físico.


Nuestros sistemas interactivos biocibridos permiten que las personas conectadas

experimenten una re ingeniería de la vida al actuar con sentidos sintéticos, viviendo aquí y

allá – en el espacio físico y en el ciberespacio -, generando un escenario diferente para el

teatro de la vida a través de narrativas biocibridas. El mundo donde vivimos no es más el

mismo que el que vivíamos antes de la explosión de las interfaces en nuestras vidas. Las

interfaces móviles y la computación ubicua diseminan el ciberespacio y la realidad es

expandida, la realidad es aumentada, la realidad es mezclada, porque el espacio virtual está

cada vez más presente en todos los hogares. El sentido de presencia está mediado por

interfaces en nuestra vida diaria. En este sentido, el concepto de cibernética de segunda orden

en relación a la Ciencia de la Complejidad y sus propiedades emergentes es fundamental para

nuestra escrita de software especulativo, hecho para responder a la compleja relación “arte y

vida”. El mundo sin límites, en su estado total y en la condición móvil enactiva al estar

conectado en todos los hogares, todo eso reafirma las relevantes ideas de los filósofos

chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela, en los años 80, en lo que se refiere al

observador, incluso en el ambiente de su mutuo feedback autopoiético. Biofeedback y

conexiones en red sin hilo, califican tipos de vida mediada por la computadora que requieren

un proyecto adecuado para el aparato tecnológico resultante de la participación de los

humanos en la comunicación por medio de un sistema, que fornece comportamientos sociales

comprometidos con la práctica de la comunicación, al cambiar procesos cognitivos con datos

o informaciones en el ciberespacio, y al expandir las metáforas de los discursos artísticos.

Arte, emoción y control de los mecanismos de interacción, incluidos en reglas de un programa

de computadora por la diversidad de interfaces de software y de hardware, en cada

dispositivo que usamos en nuestras acciones del día-a-día, aunque estemos en espacios

públicos, espacios urbanos, tienen injerencia en el ciberespacio en nuestra existencia,

agregando trazos de lo virtual en la vida real y mezclándolos, haciéndolos participar de una

“realidad ingenierizada”. Esas condiciones crean oportunidades para que artistas y cientistas

reinventen la naturaleza de la vida.

Cuestiones críticas en el campo de la conectividad de las tecnologías móviles, en el

sentido colocado por Howard Rheingold (2002) discuten la comprensión específica de

programas computacionales, dispositivos móviles y sus implicaciones sociales. En los

trabajos artísticos con tecnologías móviles la esencia del código y el uso performático de las

tecnologías son adaptados y transformados en intervenciones para actividades culturales, esas


prácticas confirman el relevante postulado de Walter Benjamin, en el histórico texto crítico

de 1934, El autor como productor, el papel del artista - ingeniero, al adaptar el aparato

tecnológico a intervenciones sociales. Nosotros enfatizamos la “reingeniería de la realidad” al

comprender el tránsito entre el mundo real y virtual en la vida diaria, bajo el papel del

artista/ingeniero y la contribución histórica de la mujer en el momento pos-humano, en lo que

se refiere a la idea de cuerpos conectados.

Artistas/ingenieros- prácticas colaborativas e invenciones tecnológicas

El papel del artista, de los artistas ingenieros y de la presencia de la mujer ha sido

relevante desde el advenimiento de las computadoras. La familiaridad y la empatía de la

mujer con las máquinas, sin duda sorprendió a la comunidad de ingenieros. Textos históricos

informan que las mujeres programaban a la computadora con la “familiaridad necesaria para

la lógica eléctrica de la máquina, su estructura física y su operación mecánica. Las mujeres

aprenderán pasando aquí y allá en los frames del ENIAC, localizando tubos quemados y

pequeñas conexiones y bugs no clericales” (BRYSON, 1998).

No es nuestro objetivo trazar un panorama de la presencia de la mujer en Arte y

TecnoCiencia. Sin embargo, nos gustaría dar énfasis a la participación efectiva de Allucquére

Rosanne Stone (Sandy Stone) que empezó su carrera en los Bell Telephone Laboratories. Ella

realizó, bajo mucha presión, una carrera y un posgrado en ingeniería, trabajó con muchos de

los pioneros en varios campos de la investigación científica y tecnológica, recibió el título de

licenciada en cine, fue una propagadora desde el inicio de las manifestaciones del arte y

tecnología. Elegimos a Stone debido a su camino interdisciplinar de trabajo. Ella escribió

softwares médicos, después se tornó administradora de ingeniería, fabricante de sintetizadores

musicales, secuenciadores e instrumentos de percusión entre otras contribuciones e

innovaciones para arte y para ciencia, relativas a las implicaciones sociales fundamentales. Y

culminó con su teoría relacionada al programa de Historia de la Conciencia y al sentido de

presencia, que consideramos el tópico principal en la discusión sobre la vida humana y las

invenciones tecnológicas. En 1984, Sandy encuentra Donna Haraway cuando la misma estaba

en el proceso de escribir el Manifiesto Cyborg y ocupada con la fundación de un campo de

estudios académicos sobre el ciborgue. Los estudios de Stone culminan con su disertación -

Presencia-, orientada por Haraway, y que consiste en un compendio de elementos de

antropología, sociología, ciencia de la computación, periodismo y ficción.


El abordaje antes mencionado, relativo al arte y tecnociencia, es seminal para nuestras

prácticas colaborativas en el LART- e investigaciones en sofware art (Huhtamo, 2003), para

desarrollar un código y reglas específicas que propician diversas formas de comunicación

propias de la expansión de la vida en la cultura pos-humana. Esas prácticas se refieren a un

abordaje general tecnológico más sistémico, que no puede ser aplicado a otras formas de

medio arte y sus artefactos multimedia. Nuestro foco central sobre sistemas biocibridos

conlleva además la crítica al concepto dualístico y convencional implícito en la interacción

humano-computadora, y propone una participación más holística, en el sentido de una zona

corporal continua. En este caso, la investigación tecnológica requiere el desarrollo de la

computación ubicua, interfaces móviles, interfaces multi sensoriales y de biofeedback,

interfaces crossmodales, data mining y visualización de datos, entre otros tópicos, los cuales

requieren el desarrollo de software para la interface humano-computadora (HIC), y el uso de

personas en el espacio físico. Estrechas relaciones cuerpo-ambiente-red, apelan para la

capacidad de que diferentes softwares y hardwares reafirmen la condición móvil y ubicua y el

sentido de presencia en el espacio físico y en el ciberespacio.

En el inicio de los años 90, Mark Weiser anunció la computadora invisible, las

interfaces transparentes, la era de las tecnologías calmas. La computadora será invisible y se

disolverá en la periferia, dijo el pionero de la computación ubicua. El afirmó: "pagers,

teléfonos celulares, servicios de noticias, la World Wide Web, e-mail, televisión y radio nos

bombardean frenéticamente. Pero cuando algunas tecnologías tratan con la verdadera calma y

conforto, ellas se tornan calmas”. Nuestra tesis es de que interfaces móviles y ubicuas son

parte de la vida, ellas son enactivas y locativas, y nosotros estamos co-localizados en espacio

físico y en el ciberespacio. Nuestros cuerpos actúan y crean a través de zonas biocibridas en la

vida urbana. En los últimos diez años, los proyectos han explorado el uso de las tecnologías

en la vida diaria y de la computadora móvil o colectivo CCM, a través de dispositivos

específicos sin hilo (laptops, palms, celulares, bluetooth, Wi-Fi, chips, tags RDIF - Radio

Frequency Identification, y otras interfaces móviles), y el uso de tecnologías ubicuas,

pervasivas y sencientes generaron una experiencia co-locada.

Rituales diarios y realidad mezclada: el cuerpo biocibrido y la lógica de los rituales

Nuestras investigaciones en arte y tecnociencia toman las acciones del cuerpo como la

réplica de rituales en la vida urbana mezclada a la tecnología móvil, y consideran el cuerpo en


acción como parte del ecosistema. Acciones corporales por las interfaces dialogan con el

exterior, y invierten la concepción moderna del cuerpo separado del cosmos. Ciencia de la

interface y el principio cibernético de feedback eliminan el concepto de esfera y lo que está

dentro y lo que está fuera. Interfaces conectan los espacios in y out y las conexiones móviles

transforman el espacio urbano en el espacio ritualístico de acción incorporada a las interfaces,

realidad aumentada, interfaces enactivas, teléfonos celulares, bluetooth, GPS, biosensores,

visión computacional y otros dispositivos de conexión que están siempre conectando nuestros

cuerpos con otros dispositivos, satélites, modems. Estamos en estados de feedback con el

ambiente y el espacio físico. De la misma forma que el deseo de rituales antiguos y nativos,

cuando las personas realizaban rituales bailando, fumando, cantando, andando, nosotros

conectamos y enviamos energías para el ecosistema (Domingues, 1997). Las culturas

indígenas y las religiones afro-brasileiras son bastante fenomenológicas en sus creencias y

deseos de dialogar con las fuerzas invisibles del cosmos. La experiencia interactiva puede ser

comparada a aquellas incorporaciones de un chamán o "pajés", en tribus brasileñas, que

supuestamente realizan para comunicarse con el cosmos, porque ellos creen que los chamanes

tienen poderes especiales bajo el ecosistema. Durante los rituales, entidades como Ogum,

Oxum y Iemanjá son incorporados, que son llamados de "guías" de nuestras identidades. De

la misma forma, identidades humanas alteradas tienen ahora el comportamiento social,

cognitivo y situaciones emocionales compartidas con los ambientes que responden en realidad

aumentada, plataformas sociales u otras tecnologías mezcladas al ambiente.

La vida urbana mezclada está en la condición de quedarse conectado por interfaces en

todo hogar. La propia voluntad de quedarse conectado, o tornarse parte en una plataforma

social, o de adicionar información para ser colocada donde nosotros estamos en determinado

hogar usando tecnología móvil, como un teléfono celular, coloca nuestro cuerpo en una

realidad expandida que desencadena la percepción social y propone un proceso constructivo,

de recibir y cambiar identidad mutante, y de estar potencialmente en una condición no-linear,

imprevisible de estados de auto-regeneración. El cuerpo interfaceado y móvil siente y actúa

compartiendo cualidades que vienen de la conectividad con la visión sintética, de cameras,

satélites, biossensores, bluetooth, etiquetas, códigos de dispositivos sin hilo, GPS, u otros

componentes tecnológicos que transmiten y cambian datos y nos co-localizan en los mundos

virtual y físico, transformándonos en humanos biocibridos.


La condición móvil, cuando comparada a un ritual, implica en una lógica de la

participación, la lógica tribal, acciones colaborativas, al espirito de comunión, de objetos o

tabúes semejantes a la lógica implícita en la ofrenda de las religiones: dar y recibir, compartir

para tratar de obtener las fuerzas invisibles (Fischer, 2003). Hacemos la propuesta de que los

dispositivos móviles nos dan el mismo deseo sensorial y cognitivo que algunas antiguas

formas de cuerpos pintados, máscaras, artefactos de plumas, maracas, y otros artificios para

recibir y enviar energías para el mundo externo y, por lo tanto, nos gustaría llegar a una

conciencia reencuadrada por los sistemas artificiales (Domingues, 2001). Esas tecnologías nos

ofrecen algunos deseos de sentirnos más poderosos, y los artistas intensifican la investigación

de como las tecnologías están cambiando nuestra percepción del mundo, y crían sistemas para

expandir las interacciones, inmersiones, percepciones, híper conexiones, auto-regeneraciones,

que puede ser comparada a la emoción poderosa, agradable y mágica próxima a una

experiencia de transe. Nuestro cuerpo expandido tiene otros límites.

Proyectos artísticos de tatuajes vida urbana mezclada

El tema de las obras que elegimos para este ensayo es la presencia antropológica de

tatuajes en la cultura humana. Diana Domingues discute el trabajo artístico Living Tattoos

(Tatuajes Vivas) y su software especulativo, que pretende criar una plataforma social de

comunidades de tatuajes en red. Propone la co-existencia en el espacio físico y ciberespacio, y

la evolución del ambiente se basa en padrones de identificación de tatuajes y trazos de

comportamiento de sus integrantes, eliminando la diversidad de raza, geografía, género y

otras diferencias culturales. Proponemos estrategias para ingeniería de la realidad por el uso

de software libre y social y la condición móvil que activa una morfología mutante de tatuajes

al traducir como la diversidad de la comunicación y las personalidades manifestadas

influencian las propiedades emergentes y regulan el potencial del design de interface

culminando en una metamorfosis artística y cultural de acuerdo con las reglas sociales de la

cibercultura. El proyecto Living Tattoos usa tecnologías embarcadas con el intuito de explorar

la variedad de posibilidades de coexistencia en el ciberespacio y en el mundo físico. El trabajo

se destina a la condición humana que emerge del hecho de que estamos viviendo cada vez

más en el mundo interfaceado y móvil, donde las tecnologías rediseñan nuestras vidas. En su

origen biocibrida, es una plataforma social para el ciberactivismo de un techno colectivo, que


permite a las personas producir informaciones de sus vidas, trazos de personalidad e imágenes

gráficas de tatuajes de sus cuerpos.

A lo largo de la historia humana personas agregaron tatuajes a sus cuerpos con formas

icónicas desde: flores, dragones, mariposas, hasta ángeles, serpientes y otras figuras religiosas

y en esa plataforma las personas pueden customizar sus propias páginas con sus tatuajes y

textos, imágenes y vídeos. El aparato digital propone la adaptación, transformación y

liberación de la condición de las tatuajes para los integrantes de la comunidad en la red,

disponibles en software libre y en proceso de vida artificial, lo que permite identidades

evolutivas, enacciones de integrantes en un fórum on-line, blogs, moblogs y fotoblogs. El

sitio proporciona la agregación de identidades a través del envío de SMS y MMS, y también

diseña narrativas existenciales digitales geolocalizas por GPS, rastreando, mapeando flujos de

personas tatuadas en el espacio urbano. Interfaces locativas también agregan al ambiente

datos geográficos de las personas tatuadas, usando el Google Maps. Tatuajes son enviados por

fotos y también mensajes llegan de teléfonos o por e-mail para el sitio. El ambiente y el

mutuo compartir de identidades provoca "contaminación" de valores personales y padrones

formales, creando regulaciones sociales y morfológicas mutaciones. Invitaciones diseminadas

en el Orkut llaman a las personas para entrar en nuestro territorio “Living Tattoos". Al aceptar

las reglas, las personas pueden enviar sus tatuajes por celular o e-mail, el cuerpo entrará en un

proceso de mutaciones metamórficas y colectivas.

Metafóricamente, los cuerpos de carne participan en un sacrificio de un rito de pasaje

que retorna a propiedades mutantes e imprevisibles resultantes de esos diálogos. Cada tatuaje

se torna un agente que representa un integrante de la colectividad. Él o ella hace la

experiencia de cómo puede ser la vida, porque el cuerpo digital es liberado de sus

restricciones de la vida material y biológica. El exceso de límites del trabajo poético es aún

más vivo en el ciberespacio. El cuerpo está expuesto a vicisitudes evolutivas que sorprenden,

en la vida biocibrida. Conexiones móviles y nómades por las tecnologías sin hilo y en la red,

transforman a los tatuajes (formas digitales) en creaturas en 3D, administradas por algoritmos

genéticos y por la imprevisibilidad de los organismos vivos. En la plataforma, cada persona

nos envía su propio tatuaje por teléfono celular o por e-mail. Cuando llega a la plataforma, el

es transformado en formato 3D por una herramienta gráfica para extrusión, y sus

características bidimensionales son sometidas a una interface gráfica y dejan al tatuaje en 3D,

transformándolo en una creatura, que es un objeto modelado en 3D. El es colocado en un


terreno virtual, un tattooarium para convivir con otros tatuajes y se vuelve una creatura con

vida artificial que sigue leyes genéticas simuladas. Las relaciones entre personas conectadas

en la plataforma social del ciberespacio y la evolución de su comunicación se desarrollan

mediante el uso de los términos de sus diálogos procedentes de un mecanismo de búsqueda -

sistema data mining - que fornece trazos específicos de sus personalidades y también por la

frecuencia de su comunicación, la cual es garantía de su propia evolución. Los términos crean

una base de datos lingüísticos y son la fuente para el código generativo de los tatuajes que

capturan a la subjetividad de las personas. Ritmo, libertad, irritación, prisa, colaboración u

otro trazo de personalidad influencian unos a los otros y a la vida artificial de la comunidad.

Algoritmos de vida artificial son responsables para estados emergentes de las formas. Un

mecanismo data mining colecta informaciones de las personas tatuadas en el blog y

contaminaciones en niveles lingüísticos y gráficos resulta de las preferencias traducidas en el

design de interface, que depende de cómo la diversidad de comunicación y personalidades

manifiestan e influencian a las propiedades emergentes del websitio colaborativo. Un sistema

de data mining de texto extrae graphos transformándose en una visualización de datos

dinámica de las relaciones sociales.

Intervenciones urbanas en flash mobs reterritorializam espacios físicos por medio de

padrones digitales. Living Tattoos valida la coexistencia en mundos digital y físico. La

reciprocidad de las personas y los grupos que intercambian sus tatuajes corresponde a su

deseo de mutaciones, monstruosidad, grotesco, y alteridad mutante. Existencia expandida en

el ciberespacio confirma el poder simbólico de los tatuajes: ellos son álibis para el amor, la

devoción religiosa, los poderes divinos, la participación política, la protección contra los

peligros, los pedidos de fertilidad: "el tatuaje es el graffiti para el alma" o las tatuajes son

meramente accesorios decorativos de moda en la era pos-biológica. El tránsito de la vida y el

pasar del tiempo en el cyberterritory un conjunto de experiencias vividas en el ciberespacio

como fuente de niveles emergentes de lo fantástico, lo misterioso, lo inimaginable, de la

condición ficcional de cuerpos o de fantasmas digitales. Otro punto es reafirmar la vida en el

espacio físico al invitar personas on-line que están conectadas en el ciberespacio para que

estén juntas in situ, participando en flash mobs y encuentros en espacios públicos. En la

plataforma social Living Tattoos, hay una sección especial, donde se discute, previamente, on-

line, sobre cuales los hogares en que las personas desean encontrarse. Al activar una Tattoo

Mob, un grupo de personas tatuadas, de repente, se encuentra en un local pre-determinado y


se agrega a la sinergia de las comunicaciones móviles, computación portátil, redes sin hilo y

de acción colectiva (Rheingold, 2002). Cuando localizados en el espacio físico, un mecanismo

de rastreo por GPS, ayuda a los usuarios a reunirse, al mostrarles donde están los demás en

sus dispositivos móviles, como smartphones, notebooks, red sin hilo, PDAs, etc.

Simulaciones de imágenes del tatuaje son proyectadas en un edificio. En esas intervenciones,

imágenes de tatuajes enviadas por los integrantes de la comunidad son mostradas en las

grandes paredes del edificio. El paisaje de la ciudad se vuelve una gran tela para los cuerpos

tatuados. El sistema usa interfaces de la computación ubicua, locativo, pervasivos y sencientes

de las tecnologías móviles (interfaces móviles: teléfonos celulares MMS y SMS) para

comunicar con la plataforma Living Tattoos. Interfaces locativas son GPS y Google Maps. El

sistema de mapear por GPS genera un flujo urbano de los tatuados en autobús por la ciudad.

Tattoos Mob es parte del proyecto que ofrece una “instantaneidad” física de las redes sociales,

que instalan una vida urbana mezclada en una zona biocibrida. El control remoto Wii activa

marcas en la tela que exhibe el mapa de la ciudad. Teclas de dirección colocan a los hogares

de los integrantes de la comunidad de tatuados y presentan a las personas identificadas en la

tela, mostrando su cuerpo tatuado. Al mismo tiempo, en el Google Maps, el lugar donde la

persona vive es exhibido juntamente con las fotografías publicadas, sonidos y otros datos

enviados para el sistema. Una pared urbana se vuelve un terminal público interactivo.

Texturas del cuerpo son proyectadas en las paredes externas de edificios, y transforman a la

ciudad en la piel del cuerpo. Imágenes provenientes de teléfonos celulares o mensajes

cambiadas modifican lo que es privado y lo que es público. Padrones íntimos de los cuerpos

se vuelven padrones públicos y transforman el escenario de la ciudad. La idea de lo urbano

ofrece un cuadro que es independiente de la materialidad del local de una dada ciudad. Las

interfaces propician diferentes formas de actualizar la ciudad en una vida urbana mezclada.

Comportamientos emergentes de personas conectadas evocan lo urbano como relaciones

complejas de personas. Este proyecto ofrece un ambiente exploratorio para la interacción

social y permite que los usuarios actúen como productores de contenidos, al compartir

experiencias e informaciones, a través de nuevos dispositivos sin hilo y transforma a las

tecnologías en una experiencia dinámica que modifica nuestra manera de vivir. Nuestro

sistema embarcado Living Tattoos en computación gráfica, vida artificial, visualización de

datos, plataforma social propone ser un ejemplo para una red móvil gobernada por el tejido

social de una vida urbana mezclada y biocibrida.


Camila Hamdan propuso performances en Realidad Aumentada relacionadas a los

tatuajes y apunta para las cuestiones relativas al tema de los tatuajes. El estudio de las diversas

civilizaciones ha demostrado que los tatuajes han sido usados como un medio de abordar los

más variados contenidos: cuerpos ritualizados que trascienden vigor, fertilidad, dolor y

deseos. Como un elemento mágico, un tatuaje permite la ritualización del cuerpo y crea una

imaginación fantástica.

La performance Opened Body Connection4

es una propuesta de Camila Hamdan para

un ambiente biocibrido que co-existe entre la realidad aumentada y mezclada, la visión

computacional y la materialidad del espacio. Durante la performance, ella agregó un tatuaje al

cuerpo, en sus señales vitales, creando un sistema biocibrido, el cual corresponde a su deseo

de imaginación fantástica. La performance resulta del acto de diseñar una marca, cuyo código

es un tatuaje, dónde un tatuador, en tiempo real, inscribe en la espalda del artista/performer el

lenguaje computacional del código referente a la forma de un ala. El código de escrita en la

piel de su cuerpo, en tiempo real, durante la performance, agregó una tecnología de la realidad

aumentada sobre su cuerpo. El tatuaje se volvió un sistema de realidad mezclada, porque él es

mezclado a la vida del ambiente. Realidad Mezclada, derivada de la tecnología de realidad

aumentada, y el uso de tags para lenguaje computacional y cámaras de visión computacional

que leen el código que resulta en la proyección de la forma de la piel; en este caso, el tatuaje

que está fuera del cuerpo de Camila. Mientras tanto, el público, que estaba en el espacio de

Mobilefest y las personas on-line participó del ritual. El tatuaje fue hecho en forma de una

etiqueta, el tag, con el código computacional escrito en el cuerpo, el cual colocó sobre el

tejido de la piel una animación tridimensional por toda la vida de Camila. En una versión

anterior, el código de los tags fue estampado e impreso en el cuerpo, y el código

computacional, en realidad más grande, apareció usando la visión computacional de cámaras

en la performance <body>5. En la última versión, en vez de la estampa, el código fue tatuado

para siempre en el cuerpo y cámaras de visión computacional leyeron el tag. Inmediatamente

el tatuaje correspondiente, en este caso, un ala (fig. 3), aparece en una larga tela: proyección,

teléfono celular, monitor. El tatuaje también es una propuesta del Living Tattoos6, que nació

en el espacio físico con datos virtuales entre cuerpo y suporte y el vacio de la sala. En el

intervalo de la carne - de datos - silicio, en un ritual biocibrido se realiza el tatuaje fantasma.

Otra parte del ritual ocurre de la misma forma como en la lógica tribal, en el espirito del

colectivo, de la comunidad, de la comunión: el cuerpo de Camila es ofrecido on-line en una


red a través de streaming como una CyberTV. La cyberperformance configurada en la

relación entre el ser humano y el medio ambiente, mezclado a informaciones, transmitidas en

tiempo real por la Internet a través de streaming de sonidos, imágenes y textos en un canal de

interacción compuesta por redes sociales.

La espalda de la performer es ofrecida en el paisaje en realidad mezclada y presentada

en la red, gracias a la cámara colocada en el techo y a la visión computacional que lee el tag y

la transforma en un ala. El tag tiene la forma del signo de lo copyleft, o sea - la letra "C"

(invertida) de un marcador - en una forma 3D. Para leer el "C" la cámara, por sistema de

visión computacional, usa la biblioteca de código abierto ARToolKit, decodificado por visión

computacional, utiliza cámaras, cámaras de teléfonos celulares, webcams. El cuerpo de

Camila fue compartido a través de plataformas sociales, como Orkut, Twitter y Facebook.

Durante dos horas, animaciones tridimensionales recorrieron el cuerpo siendo tatuado, en un

momento ritualístico, vivido en el espacio intersticial entre la carne y el ciber de datos. Sobre

el dorso, la figura del Copyleft es tatuado como un tag en realidad aumentada que permite la

inserción y proyección fuera del cuerpo, de alas tridimensionales animadas. En ese sentido, el

marcador o tag hace un juego de palabras al concepto de “copyrigth”, que es comúnmente

utilizado como referencia al derecho autoral, a las obras intelectuales y sus respectivos

autores. Así, copyleft abre para una nueva reflexión que permite el derecho de copia, como

una forma de subvertir la legislación de protección de los derechos autorales y retirar barreras

a la utilización, difusión y modificación de, en el caso, una obra creativa, al exigir que las

mismas libertades sean preservadas en versiones modificadas.

Opened Body Connection es una propuesta artística que hace alusión al cuerpo sin

autoría, al derecho de copia, a lo colectivo y a la producción artística con el uso de software

libre y código abierto para el proceso continuado. “Si alguien lo acompaña en su vuelo, es

antes el silfo o la sílfide, una nube, una sombra; es un yo, una forma aérea envuelta,

envolviente, feliz por ser vaga, por vivir en el limite de lo visible y de lo invisible”

(BACHELARD, 1990, p. 73). En ese sentido, el cuerpo no es único, pero, abierto, construido

por el múltiplo de sentidos de la conexión. Son ciber de datos que lo atraviesan y lo ultrapasan

en contacto directo, invisible, tangible por la red de sensaciones. Una libertad de flexibilizar

las fronteras que transforman lo orgánico en un cuerpo ciborgue y en un cuerpo cibrido. Piel

con nube de datos que es vista y hecha experiencia mediante el compartir de las

informaciones.


Camila Hamdan ritualiza su cuerpo, y lo ofrece con los tatuajes copyleft - el cuerpo

junto con la piel y se abre a la interface externa de los ojos de cámaras y proyecciones que

virtualizan su rótulo o etiqueta en una forma de imaginación fantástica, como para el cerebro

global que transmite su cuerpo pintado transformado en una realidad biocibrida. Son

imágenes virtuales encarnadas en un contexto existencial único del proceso del cuerpo como

interface que promueve nuevas síntesis sensoriales del arte de la carne, además del biológico.

Experimentaciones del pos-humano, pos-orgánico, pos-biológico, neo-biológico,

transhumano, a partir de efectos de biofeedback, re contextualiza el principio, la reflexión y el

concepto de vida, así, “prestamos alas a aquella que amamos, porque sentimos por instinto

que, en la esfera de la felicidad, nuestros cuerpos gozarán de la facultad de atravesar el

espacio como el pájaro atraviesa el aire” (BACHELARD, 1990, p. 68).

El trabajo artístico de Hamdan propone la premisa de la carne-natural, ala-artificial, al

crear el binômio naturaleza/cultura de modo que reencontramos el simbólico deseo

inconciente de volar presentado en el ritual performático de tatuar la carne con un marcador

de realidad aumentada- copyleft – el código es la única forma de exhibir su cuerpo como un

trabajo compartido en la red, que rompe con las estructuras de las prácticas artesanales y

mantiene los vínculos antropológicos pelo cuerpo en Copyleft.

BioArte y sistemas biocibridos

El biofeedback fornece comportamientos mutuos de los signos del cuerpo y del

ambiente. Incluye fisiología sensorial y procesos cognitivos que resultan del análisis de las

acciones del cuerpo/ambiente entrelazado, y sus cambios de informaciones. Nuestros trabajos

artísticos recientes en el LART en colaboración con el equipo científico de investigadores de

LEI (Laboratorio de Ingeniería e Innovación) en Gama - Universidad de Brasília, investigan

la redefinición de la percepción humana y del proceso cognitivo, al tratar con la fisiología del

cuerpo y ambiente físico inmediato. Nosotros buscamos la estructuración sistemática de las

relaciones entre los padrones sensoriales más recientemente manufacturados en tecnologías

de sensores y datos de locomoción, el calor, batimientos cardíacos y respiración, al tener los

paradigmas internos y los parámetros que pueden resultar de las contingencias que tratan con

la externalización de un precepto (Krueger 2004). En el proyecto artístico anterior, Diana

Domingues desarrolló Heartscapes (Domingues, 2003b), donde ella ofrece un ambiente

emisivo de experiencia interacción biofeedback en el recién-instalado LART CAVE. El


sistema biocibrido incluye el uso de una variedad de interfaces multi-sensoriales, por signos

del cuerpo, táctiles, de respiración, de los signos transmitidos por los sensores del cuerpo,

batimientos cardíacos y los potenciales eléctricos del eletrooculograma. Las investigaciones

del profesor Adson Ferreira da Rocha debe configurar una zona biocibrida más compleja del

cuerpo y del sistema artificial en el paisaje sintético del corazón. Pero nuestro interés es la

utilización del biofeedback y de tecnologías de apoyo en trabajos de arte que están

concentrándose en nuevas formas de arte que participan de la extensión de la innovación

tecnológica y de los signos médicos en la vida urbana mezclada. Al comprender la

organización de la interacción incorporada a los espacios públicos en mundos con tecnologías

móviles, el uso de tecnologías asistidas, y salud, tomando biosignos humanos como trazos

para comunicar la vida humana debe ayudar cualquier persona con cualquier capacidad o

incapacidad, para conseguir mayor independencia en todos los niveles, en casa, en el trabajo,

en la vida normal.

Biocybrid Wearable Art System (BWAS) - sistema de red móvil de biofeedback

Nuestros trabajos de arte vestible y sistemas biocibridos en el LART usan innovación

tecnológica relativa a lo que se refiere a miniaturización de sistemas de hardware que

permiten el desarrollo de red de nudos de sensores, que permiten nuevas aplicaciones para la

interconexión para redes sin hilo interconectado. Segundo Carvalho (2005), esos sensores

tienen la capacidad de detectar o medir algún fenómeno de la naturaleza, procesamiento y

transmisión de datos o informaciones de otros sensores. En nuestros trabajos en el circuito de

nudos de sensores son construidos en una red de sensores en un conjunto de accesorios

femeninos - anillos, pulseras, viseras, u otros adornos - que acoplados al cuerpo que configura

un Sistema Biocibrido de Arte Vestible, Biocybrid Wearable Art Systen /BWAS) permite a

las personas controlar, procesar y enviar para otros biosensores signos vitales de información

y datos durante un largo período de tiempo. Las conexiones de biosignos en el ciberespacio

expanden la vida del cuerpo en el espacio físico y queda configurada la condición biocibrida.

En ese sentido nosotros estamos colaborando para la innovación tecnológica en arte y

tecnociencia, en el campo de Software Arte, Bioarte, Wearable Art, Device Art, al desarrollar

interfaces: hardwares y softwares. En el caso de BWAS, con nudos de biosensores sin hilo

usando sensores no-invasivos para el cuerpo, usamos la captación de los signos


electrofisiológicos de la resistencia galvánica de la piel, y sensores para la adquisición y

transmisión de la respiración y de batimientos cardíacos.

La condición biocibrida regulada por el biofeedback es realmente chamánica, en el

sentido de que ella confiere el poder de capturar informaciones biológicas del cuerpo en

movimiento en el espacio físico y las energías cambiadas (Domingues, 1997). Cuerpo y

ambiente envían signos y el sistema es hecho por entradas y salidas de sensores sin hilos

incorporado en un área de red (ROCHA et al., 2008). Nuevos estados emergen del cuerpo en

el ambiente conectado al ciberespacio y regido por la experiencia de su status de presencia en

cambios de comportamientos recíprocos reafirman las interfaces enactivas por la propia

condición humana viva, transduzida por la fisiología sensorial del cuerpo y las calidades de

vida urbana en la cual la enacción ocurre. La estructura sensorio-motora de sujeto

interfaceado contextualizada por los dispositivos móviles en el espacio urbano determina el

modo de actuar y de ser modulado por los acontecimientos del ambiente. Esos resultados, en

el futuro próximo, con los sistemas biocibridos permitirán interactuar con cada cosa, con todo

el mundo, con todos los espacios, en todo lugar, no importa quien interactúa con qué -

imágenes, sonidos, textos, películas, incorporados en el espacio urbano, compartiendo signos

internos y externos, sentimientos, creencias, valores, emociones y deseos, durante los rituales

- el flâneur está vivo y locado en el paisaje, en el espacio urbano y expande los signos vitales

para la vida.

Comentarios finales

Las experimentaciones artísticas desarrolladas por nosotros contribuyen para el

desarrollo de nuevas experiencias perceptivas al antecipar un futuro en que nanoprótesis

estarán integradas al cuerpo de forma invisible, imágenes sintéticas estarán inseridas a

nuestra realidad cotidiana, personas transitarán con sus cuerpos ampliados, modificados,

mutantes, tatuados y dotados de inteligencia artificial inmersos en la realidad cíbrida

(Hamdan, 2009).

Los trabajos denotan una proximidad de la mirada sensible de la mujer para la Cultura

Brasileña, estrechas relaciones con el Arte Indígena Brasileño, y con la pintura corporal, entre

ellas la Nación de los Kadiwéus y de los Kuikurus de Mato Grosso do Sul. En las sociedades


nativas, las pinturas corporales hacen parte además del contenido estético y tienen una

finalidad mágico-simbólica, vinculada al universo mítico-cosmológico. En la sociedad actual,

entre otras funciones, sirven de identidad para quien las exhibe, al ser, el cuerpo transformado

en un instrumento de afirmación del individuo, exhibido y consumido como lenguaje, es

expresión de sí mismo. La temática de los trabajos artísticos de tatuajes y sistemas biocibridos

tiene implicaciones sociales porque permite la emergencia de espacios sociales en ambientes

públicos y privados. Nosotros creemos en la contribución de los artistas y en la capacidad de

los cientistas para la innovación tecnológica relativa a la condición móvil e interfaces

locativas. Prácticas en Arte y TecnoCiencia responden al texto seminal de Walter Benjamin

“El autor como productor”, y la perspectiva del sentido de presencia en el mundo físico,

siendo las tecnologías de conexión móvil el aparato adecuado para intervenciones sociales.

Las personas usan interfaces móviles en la vida diaria, y, difícilmente, perciben que están

logrando un sentido cada vez más grande de estar localizados en aquel local como jamás han

experimentado. Nosotros estamos ubicados y conectados todo el tiempo y en todo lugar, en

conexiones calmas. Cuando ubicados y conectados en el mundo, las acciones del cuerpo están

abiertas para interacciones sociales, confirmando la lección que aprendemos de Weiser sobre

las “tecnologías calmas” y creyendo que enriqueceríamos no solamente al espacio, pero al

otro. Nosotros estamos en un mundo biocibrido – un mundo como un ecosistema con el cual

tenemos mutuas influencias, la mayor parte del tiempo estamos conectados a máquinas, al

ambiente y a otras personas como nunca antes hubiéramos podido experimentar en nuestras

vidas. El sentido de estar vivo, de estar aquí o allá, o sea, de estar ubicado, no es lo mismo.

Nosotros estamos co-ubicados en el mundo físico y en el cibermundo. Los signos internos del

cuerpo y nuestros signos vitales, en el exacto sentido biológico: respiración, batimientos del

corazón, calor, y otras transducciones para datos en el ciberespacio afectan el ambiente.

Ahora la noción de cuerpo reposa en los cambios mutuos entre cuerpo/ambiente traída por

sistemas de biofeedback que generan zonas de existencia biocibridas. Así, cuestiones de

design de interface son centrales para las prácticas colaborativas con cientistas con el fin de

enriquecer a la condición humana y definir la naturaleza final de nuestro cuerpo y su vida en

la sociedad.

Figuras

Fig. 1: Living Tattoos, 3D Modeling -© Diana Domingues - NTAV Lab / CNPq, Brazil, 2008.

Fig. 2: Living Tattoos,© Diana Domingues - NTAV Lab / CNPq, Brazil, 2008.

Fig. 3: Opened Body Connection – Camila Hamdan – LART, Brazil, 2009.


Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3


Notas:

1 Este texto es parte de las investigaciones realizadas bajo la coordinación de la Prof Dra. Diana Domingues - Pesquisadora

Visitante Nacional Sênior CAPES, UnB-Universidad de Brasília - Brasil y de las doctorandas Camila Hamdan, Beca

REUNI/MEC- FGAMA UnB y de las actividades relacionadas al doctorado de Leci Augusto PPGA Arte - Universidad de

Brasília, Brasil.

2 Muniz Sodré, es un cientista de la comunicación brasileña, que hizo la propuesta del bios midiático, y Diana Domingues

instituyó el concepto de bios cíbrido, sobre la condición humana vinculada al ciberespacio en la era de la computación

ubicua.

3 LART- Laboratório de Pesquisa en Arte e TecnoCiência-CAPES-CNPq-PPG-Arte-FGA-Gama-Universidad de Brasília,

Brasil.

4 Cyberperformance realizada en el Museo de la Imagen y del Sonido/MIS durante el IV Festival Internacional de

Criatividad Móvil/Mobilefest en el día 14 de noviembre de 2009, en la ciudad de São Paulo/SP. Colaboradores: Dra. Diana

Domingues, Tiago Franklin, Juan Arteiro, Roni Ribeiro y Nycolas Albuquerque. Agradecimientos: Dr. Oliver Dyens, Paulo

Hartman, Equipe Mobilefest 2009 y Museo de la Imagen y del Sonido/MIS.

5 <body>. Museu Nacional de la República, Brasília, Brasil, 2008.

6 Referencia al trabajo de Living Tattoos de Diana Domingues.

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