dibujo artÍstico para la moda -...

SERVICIO NACIONAL DE ADIESTRAMIENTO EN TRABAJO INDUSTRIAL

MANUAL DE APRENDIZAJE

CÓDIGO: 89001605

Profesional Técnico

DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA

CONFECCIÓN DE PRENDAS DE VESTIR


ÍNDICE INTRODUCCIÓN ....................................................................................................... 07 OBJETIVO GENERAL .............................................................................................. 08 I.- CÍRCULO CROMÁTICO: EL COLOR Y SU EXPRESIÓN EN LA MODA ..................................................... 09 1.1- ELABORAR EL CÍRCULO CROMÁTICO ........................................................ 10 1.1.1.Pintar los colores primarios ................................................................... 11 1.1.2.Combinar y pintar colores secundarios …………………………………….13 1.1.3.Representar los colores cálidos .............................................................. 14 1.1.4.Representar los colores fríos .................................................................. 15 Hoja de Trabajo : Elaborar un círculo cromático con un diseño …… ...... 16 1.1.5.Elaborar escala de grises ....................................................................... 17 II.- ELABORAR BOCETOS CON TÉCNICA LÁPIZ .................................................. 23 2.1- ANTROPOMETRÍA Y PROPORCIÓN DE CUERPO HUMANO...................... 26 2.1.1.Dibujar partes del cuerpo humano, ojos, nariz, etc. ................................ 28 2.1.2.Dibujar etapas del crecimiento ............................................................... 38 2.1.3.Dibujar personas en movimiento............................................................. 39 III.- ELABORAR BOCETOS CON TÉCNICA A LÁPIZ COLOR ................................ 42 3.1.1.Dibujar detalles de construcción de prendas .......................................... 43 3.1.2.Dibujar detalles de accesorios. ............................................................... 56 3.1.3.Dibujar y pintar coloración del cuerpo (piel, cabello, ojos,etc.) ................ 67 IV.- ELABORAR TEXTURAS DE TELAS Y PRENDAS CON ACUARELAS ............ 79 4.1.1.Preparar paleta con combinación de colores. ........................................ 80 4.1.2.Dibujar estampas de flores ..................................................................... 81 4.1.3.Dibujar composiciones animal mixtas. .................................................... 83 4.1.4.Dibujar y pintar composiciones textiles animal mixtas ............................. 87 4.1.5.Dibujar tela estampada étnica. ............................................................... 88 4.1.6.Dibujar y pintar telas listadas en punto ................................................... 90 V.- TÉCNICAS DE VOLUMEN Y EFECTOS TRI-DIMENCIONALES ....................... 91 5.1.1.Determina volumen y sombras con perspectivas artísticas y ….. ............ 93 5.1.2.La perspectiva artística ........................................................................... 94 5.1.3.Marcar silueta de la prenda, dando volumen con diferentes …… ........... 95 VI.- TÉCNICAS A PLUMÓN Y ESTILO PROPIO ....................................................... 97 6.1.1.Dibuja y pinta siluetas humanas con técnicas rápidas. ........................... 98 6.1.2.Elaborar collage y redacta contenido artístico......................................... 100 VII. BIBLIOGRAFÍA................................................................................................. 104

TECNOLOGÍA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS DE VESTIR 5


INTRODUCCIÓN El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es por lo tanto una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y las naturales. En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica. Para realizar dibujo artístico, es necesario profundizar en el conocimiento y representación de las formas complejas. También requiere de un dominio importante de los materiales y técnicas, para lograr una intencionalidad en la interpretación de dichas formas. El dibujo comienza con la imaginación y después se expresa como un medio práctico para generar o comunicar una idea. En moda, esto se puede manifestar de diversas maneras todas ellas relacionadas con valores o influencias sociales, artísticas y culturales. Estamos incluyendo material gráfico y videos de diseñadores mostrando las técnicas de moda comercial. Aportando otras perspectivas en los estilos de dibujo en moda, variadas técnicas e inspiraciones personales, que permitirán que los estudiantes conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda. Este manual es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas, que forman parte de la comunicación de la industria de la moda.



OBJETIVO GENERAL Al concluir el desarrollo del módulo, los estudiantes expresaran en sus colecciones, el buen uso del color y las formas humanas planteadas en el diseño de modas. Así mismo desarrollaran las habilidades para pintar y graficar siluetas con diversas texturas de telas y prendas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Los estudiantes Interpretarán la intensidad de los colores, aplicarán

adecuadamente las combinaciones, dibujarán y pintarán formas, texturas de telas y prendas en un dibujo.

• Los estudiantes reconocerán y aplicarán las medidas antropométricas, y desarrollarán un estilo propio.

• Los estudiantes establecerán armónicamente una composición aplicando,

buenas formas, color y composición de texturas a un diseño.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA I. CÍRCULO CROMÁTICO:

EL COLOR Y SU EXPRESIÓN EN LA MODA.

EL COLOR Y SU EXPRESIÓN EN LA MODA.

EVOLUCIÓN DEL COLOR. Estas cartas de colores nos muestran la comparación de las tonalidades de color a medida que evolucionan las temporadas.



1.1. ELABORAR EL CÍRCULO CROMÁTICO.

N° ORDEN DE EJECUCIÓN MATERIALES / INSTRUMENTOS

1 Pintar con colores primarios. Compas. 2 Pintar con colores secundarios. Regla 30 cm. 3 Representar los colores cálidos. Témperas. 4 Representar los colores fríos. Pincel. 5 Matizar color puro más blanco para escala de grises. Lápiz.

Borrador.

Cartulina Canson A4.

Paleta.

1 1

CARTULINA

PZA CANT DENOMINACIÓN/NORMAS-

DIMENSIONES MATERIAL OBSERVACIONES

HT-01.1.1.- CIRCULO CROMÁTICO Y ESCALA DE GRISES

HT-01 REF. HT

TECNOLOGÍA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS DE

VESTIR

TIEMPO HOJA : 1 / 1

ESCALA: 1/1 2014



1.1.1. Pintar los colores primarios.

PROCESO DE EJECUCIÓN:

1er Paso: Elaborar el círculo cromático: primero realizar el esquema a lápiz sobre una cartulina tal como se ve en el gráfico: son doce espacios divididos en partes iguales y 2 círculos adicionales para realizar el degradado de los tonos del color.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 2do Paso: Pintar con la témpera empezando por los colores primarios, de preferencia por el amarillo por ser el color más claro, teniendo en cuenta que el color puro se ubica en la periferia del círculo, a partir de lo cual se mezcla con blanco ubicando éstos tonos en los círculos internos.

Ubicación de los colores primarios en el círculo cromático Los colores primarios son los que encontramos directamente como pigmento; listo para usar, de ésta manera sólo nos queda reconocer cuales son. Dentro de las arte plásticas se reconocen tres colores primarios, que son: Azul, Amarillo y Rojo. Pero si hablamos de las teorías sustractiva y aditiva del color tenemos diferentes elecciones, lo importante aquí es hacerlo de acuerdo al desarrollo de las artes plásticas.



1.1.2. Combinar y pintar colores secundarios. PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Para conseguir los colores secundarios se necesita combinar dos primarios en la misma cantidad, éstos son: Amarillo y rojo = naranja Amarillo y azul = verde Rojo y azul = violeta Los colores secundarios permiten a su vez ampliar nuestra gama de colores infinitamente, es importante resaltar que la cantidad de pigmento; en éste caso de témpera, determinará el color exacto en su composición, puesto que de no ser así las combinaciones darán colores muy diferentes a los que se busca (guiarse de los gráficos). Colores secundarios (el resultado de la combinación de dos primarios) 2do Paso: Aplicar en el centro de los colores primarios .los colores secundarios. De la siguiente manera:

En medio de rojo y amarillo (color Naranja). En medio de Rojo y Azul (color Violeta). En medio de Amarillo y Azul (color verde).



1.1.3. Representar los colores cálidos:

PROCESO DE EJECUCIÓN:

1er Paso: Mesclar los clores como indica la figura, cada gota es una medida de color. 2do Paso: Pintar con un pincel redondo, manteniendo siempre la uniformidad Del color .Los colores Cálidos son: Rojo / Rojo anaranjado / Anaranjado / Amarillo anaranjado / Amarillo/ Amarillo verdoso. Psicológicamente dan sensación de alegría y euforia:

Colores cálidos. Los colores cálidos responden a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno de las personas. Los colores cálidos son: Rojo (magenta), rojo anaranjado, naranja, naranja amarillo, amarillo, amarillo verdoso.



1.1.4. Representar los colores fríos.

PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Mesclar los clores como indica la figura. 2do Paso: Pintar con un pincel redondo, manteniendo siempre la uniformidad. Los colores fríos por el contrario dan sensación de serenidad y paz. Se consideran los siguientes Azul (Cian) / Azul Violeta / Violeta / Violeta Rojizo / Verde / Verde-azulado/ Verde

Psicológicamente dan sensación de frío y serenidad.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA HOJA DE TRABAJO: Elaborar un circulo cromatico con un diseño de esquema propio.



1.1.5. Elaborar escala de grises.

PROCESO DE EJECUCIÓN: Los colores acromáticos son: el blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Escala acromática: 1er Paso: Colocar en la paleta 2 gotas de color negro, utilizar un pincel pelo de marta n° 6 y pintar el primer cuadro inferior. Le llamaremos el valor “A” 2do Paso: colocar ½ gota de color blanco sobre la mezcla “A” en la paleta, le llamaremos “B” segundo recuadro. 3er Paso: colocar 1 gota de color blanco sobre la mezcla ”B” en la paleta, le llamaremos “C” tercer recuadro. Para los otros recuadros siguientes utilizar la misma fórmula aumentando una gota por recuadro hasta llegar al color blanco.



Escala grises con lápiz.

El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por el vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.



Con una buena escala de grises aplicada a nuestro dibujo, además de coger el hábito de utilizarla, realizaremos trabajos con bastante naturalidad y aproximación al modelo con que partimos cuando dibujamos. Si utilizamos la escala de grises nos permitirá comprobar no solo la intensidad de las sombras, si no que podemos llegar a definir las líneas del dibujo, plasmándolas con la tonalidad adecuada. Podemos crear nuestra escala de grises, que puede estar formada por una gradación de 11 tonos que vayan del blanco al negro, nos servirá como base para valorar los diferentes tonos.

MOTIVOS FÁCILES EN CUANTO A ESCALA DE GRISES Y VALOR TONAL:



El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros. Escalas cromáticas y acromáticas Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA HOJA DE TRABAJO REPRESENTAR EL VALOR TONAL. Se define Valor Tonal, es la apariencia visual que posee una superficie en un momento dado.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño de la moda, y el arte publicitario.


http://es.wikipedia.org/wiki/Color

http://es.wikipedia.org/wiki/Conducta

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o

http://es.wikipedia.org/wiki/Moda

http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad

DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Resumen de los Atributos generales de los colores psicológicos y fisiológicos Los colores nos influyen según su contexto

Rojo: Palabra clave: Energía. Color cálido, estimulante fuerte, para las

condiciones de hipo actividad, debilidad, proporciona fuerza. Naranja: Palabra clave: Alegría. Color cálido, estimulante mental y físico,

cansancio cerebral, proporciona actividad. Amarillo: Palabra clave: Distanciamiento. Cálido y muy energético,

tranquilizante mental, proporciona concentración. Verde: Palabra clave: Equilibrio. Color templado, equilibrador de todas las

energías, antiséptico. Turquesa: Palabra clave: Inmunidad. Color frío suave, refrescante,

estimulador del sistema inmunológico. Azul: Palabra clave: Relajación. Refrigerante y sedante, tranquilizante,

calmante, condiciones hiperactivas. Índigo: Palabra clave: Poder. Color muy frío, analgésico, calmante nervioso,

antiséptico. Violeta: Palabra clave: Dignidad. Fresco, Purificador general, antipirético,

descongestivo, calmante fuerte, hiperactividad exacerbada. Magenta: Palabra clave: Liberación. Color cálido, condiciones físicas o

psíquicas extremas, equilibrador de las polaridades en el cuerpo



II. ELABORAR BOCETOS CON TÉCNICA LÁPIZ.

N° ORDEN DE EJECUCION MATERIALES / INSTRUMENTOS

1 Dibujar proporción de cuerpo humano. Cartulina cansón A4

2 Dibujar partes del cuerpo humano. Lápiz

3 Dibujar etapas del crecimiento. Regla 30 cm. 4

Dibujar personas en movimiento.

Limpia tipo

1 1

CARTULINA

PZA CANT DENOMINACIÓN /NORMAS-DIMENSIONES MATERIAL OBSERVACIONES

HT-02- ELABORA BOCETOS

CON TÉCNICA A LÁPIZ

HT-02 REF. HT

TECNOLOGÍA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS

DE VESTIR

TIEMPO HOJA : ESCALA:

1/100 2014



ELABORACION DE BOCETOS CON TÉCNICAS A MANO. PROCESO DE EJECUCIÓN Dibujo a lápiz: las técnicas de dibujo a lápiz son las más simples y las primeras que se aprenden. Ésta técnica nos permite la aplicación de las tonalidades o la escala de valores, las luces y sombras, texturas o tramados y el uso del claro oscuro. Un dibujo no es solamente la transcripción gráfica de la realidad o de algo imaginado, es la forma en que se hace, que tipo de materiales se emplean y en qué tipo de superficie.



1er Paso: Trazar una línea roja vertical como se muestra en la figura. 2do Paso: Trazar una línea similar hacia los dos costados de la línea roja, la distancia entre ellas debe ser de 3 cabezas como indica el dibujo. 3er Paso: Trazar una línea horizontal y trazar la siguiente en paralelo con una distancia de una cabeza, así hasta lograr 10 líneas paralelas. Los llamaremos 9 módulos. 4to Paso: Dibujar círculos en los espacios de, hombros, rodillas, pecho, codos muñecas 5to Paso: Marcar cintura, cadera, pies. 6to Paso: Delinear el cuerpo según la figura. Graduación y clasificación de los lápices. Los lápices de dibujo están graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros).Muchos lápices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradación continua descrita por "H" (para la dureza) y "B" (para el grado de oscuridad). El lápiz estándar para escritura es el HB.

En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo) puede hacerse con cualquier graduación si es en borrador, pero cuando es definitivo conviene hacerlo con un lápiz intermedio o semiduro.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA La técnica de sombreado básico admite dos formas: con trama abierta o cerrada. El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreados como los del gráfico: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas. 2.1. ANTROPOMETRÍA Y PROPORCIÓN DE CUERPO HUMANO.

El Diseñador de hoy debe considerar las características antropométricas de su mercado objetivo para identificar las preferencias más comunes del consumidor y optar por una mayor participación en el mercado. La Antropometría se define como la ciencia que estudia la medición de la composición, tipo y proporciones del cuerpo humano, a diferentes edades. Desde la antigüedad la Antropometría ha sido analizada por artistas como Leonardo da Vinci en su obra el hombre de Vitrubio, dibujo realizado en lápiz y tintas donde se muestran las distintas proporciones y equivalencias del cuerpo humano. La anchura de este con los brazos extendidos corresponderá a su estatura y el centro del eje es el ombligo. Estas proporciones a través de la historia se han tomado como referencia para la evolución y estilización de la figura humana. Las proporciones en el cuerpo humano en la Ilustración de Moda guardan correspondencia y equilibrio en la estética y la simetría de formas interpretativas del vestuario además para identificar cada una de las partes del cuerpo humano, como la cabeza extremidades y tronco existen proporciones básicas que armonizan toda la expresión del cuerpo. El canon cuya unidad es la cabeza la cual se toma como parámetro para relacionar las distintas partes del cuerpo. Inicialmente se hace en 8.5 cabezas Luego se estiliza a 9.5 y se llega hasta aproximadamente 11 y 12 cabezas. El figurín de moda es el medio ideal para expresar gráficamente una prenda o toda la colección. Debe contar con una expresión viva, un trazo fresco un movimiento dinámico, una pose elegante y una expresión adecuada al tipo de vestimenta propuesto.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Cuando hablamos de la proporción del cuerpo humano debemos referirnos necesariamente al canon de medidas. Es la relación matemáticamente establecida, que sirve de medida entre los elementos que integran cada una de las partes, de ellas entre sí y de éstas con el conjunto; por ejemplo, la nariz debe caber tres veces a lo largo del rostro, y la cabeza, a su vez, debe caber siete veces en el cuerpo (según el canon griego). Con esto se consigue una proporción atribuida a las obras consideradas perfectas. Durante el siglo XX, se desarrollan nuevos tipos de cánones para adecuarlos al d diseño de modas, teniendo en cuenta los patrones de belleza occidental (mujeres altas y delgadas de estilizada figura) es por ello que encontramos cuerpos de 9, 10 y hasta 12 cabezas, los cuales llegan a la desproporción. El canon que vamos a desarrollar es el de 9 cabezas, puesto que es el más usado por los ilustradores de moda y además porque no llega a desproporcionar la figura del cuerpo humano. Primero empezaremos dibujando el esquema del canon con la línea eje central (en rojo), luego del cual lo dividimos en 9 espacios iguales a los que llamaremos “módulos”, esto nos va a servir para elaborar la figura proporcionada tanto vertical como horizontalmente, ya sea del varón como de la mujer; tengamos en cuenta que la figura femenina o masculina para diseño de modas recibe el nombre de “figurín” (con ropa) o “maniquí” (sin ropa), tal como se ve en el esquema que a continuación se muestra: Morfología humana. Las características morfológicas están agrupadas en tres categorías: 1. Ectomorfismo: Se caracterizan por ser delgados, de extremidades largas y

escasas curvas. 2. Mesomorfismo: Se caracterizan principalmente por ser robustos, talla media,

de extremidades cortas, tórax ancho y caderas delgadas. 3. Endomorfismo: extremidades más cortas, caderas anchas, mayor grasa

corporal, y la tendencia a engordar fácilmente.



2.1.1. Dibujar partes del cuerpo humano ojos, naríz, etc. Para dibujar las partes del cuerpo humano, primero hay que resaltar cuáles son esas partes y que importancia tienen para el dibujo de moda. Antes que nada el rostro en el dibujo de moda es importante en cuanto que, le da a la figura mayor prestancia, asimismo sirve en cuanto queremos realizar un buen portafolio con figuras que impacten y realcen el trabajo del diseñador. A continuación algunos ejemplos de cómo se debe dibujar el rostro en base al esquema de medidas del canon, tanto de varón como de mujer: PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Rostro de frente: Dibujar 6 líneas verticales paralelas tomando el ancho de la nariz 2do Paso: trazar 7 líneas horizontales desde el término de la barbilla (G) hacia la frente. (A) la altura total 4 narices y media.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 3er Paso: Dibujar nariz en el centro entre (E-D). (Link) 4to Paso: Dibujar ojos, cejas, orejas y labios. (Link) 5to Paso: Dibujar cabello. (Link) Representación de las partes del cuerpo humano tanto de varón como de mujer, en ellos se puede apreciar el concepto de la “estilización” de las formas, puesto que en el dibujo de moda no se debe ser demasiado preciso en cuanto a los detalles, ya que esto le restaría tiempo al trabajo del diseñador: Esquema del rostro femenino:



Esquema del rostro masculino:

Esquema del rostro de niño:



Esquema de dibujo Nariz Femenino: de frente, perfil, costado.

Esquema de dibujo Nariz Masculino: de frente, perfil, costado.



Esquema de dibujo Labios Femeninos: de frente, perfil, costado.



Esquema de dibujo Labios Masculinos: de frente, perfil, costado.



Esquema de dibujo Ojos Femeninos: de frente, perfil y costado



Esquema de dibujo Ojos Masculinos: de frente.



Esquema de dibujo Ojos Masculinos: perfil y costado


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Esquema de dibujo de manos.

Esquema de dibujo de extremidades.


http://www.google.com.pe/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=qmxTuwCd_J4E1M&tbnid=DiynJSEFCbeAuM:&ved=&url=http://orifield.bligoo.cl/Manos&ei=DdYQU9axG5LQkQfLjoBQ&bvm=bv.62286460,d.eW0&psig=AFQjCNHfh1b88AvXq4Hz-EyQJW60zNuxag&ust=1393698702066359

http://www.google.com.pe/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&docid=qmxTuwCd_J4E1M&tbnid=DiynJSEFCbeAuM:&ved=&url=http://orifield.bligoo.cl/Manos&ei=DdYQU9axG5LQkQfLjoBQ&bvm=bv.62286460,d.eW0&psig=AFQjCNHfh1b88AvXq4Hz-EyQJW60zNuxag&ust=1393698702066359�


2.1.2. Dibujar etapas del crecimiento. El perfil antropométrico cumple una función importante en el diseño del vestuario identificando las características del consumidor, del producto y las exigencias constantes del entorno al que está dirigido. Aplicar los lineamientos señalados abajo De 2 a 3 años la medida canon es 4 cabezas De 3 a 5 años la medida canon es 5 cabezas De 4 a 6 años la medida canon es de 6 cabezas De 7 a 12 años la medida canon es de 7 cabezas De 13 a 17 es la medida canon es de 7 ½ cabezas

Bocetos de niños en diferentes edades:



2.1.3.. Dibujar personas en movimiento El dibujar cuerpos en movimiento es muy importante para dominar el dibujo de figuras. Esto puede parecer un área difícil de la ilustración; sin embargo, las mismas reglas se aplican tanto a la elaboración de un cuerpo en movimiento como a uno inmóvil. La principal diferencia es la colocación de las extremidades y la posición del torso. PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Tomar en cuenta los principios básicos de la tarea h0-07 y 08 planteando el movimiento como indica la figura. Dibujar figurines en movimiento, en primer lugar debemos dejar en claro las tres posiciones principales del cuerpo que son: de frente, de perfil y de espalda, estas posiciones nos ayudaran en el caso que pensemos desarrollar una prenda en la cual los detalles importantes se encuentren en el costado o la espalda.



2do Paso: ubicar la posición de brazos y piernas. Tener en cuenta la línea eje, que pasa por el centro de la figura:

3er Paso: Debemos aplicar las líneas horizontales guías que pasa por los puntos claves como hombros, cintura, cadera, rodillas.



OBSERVACIONES: No olvidar asimismo, que por más que esté en movimiento, la figura debe respetar las medidas y proporciones del canon.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA III. ELABORAR BOCETOS CON TÉCNICA A LAPÍZ COLOR:

DIBUJO LINEAL DE PRENDAS DE VESTIR.

N°

ORDEN DE EJECUCIÓN

MATERIALES / INSTRUMENTOS

1 Dibujar detalles de construcción de prendas. Siluetas humanas y de prendas.

2 Dibujar detalles de accesorios. Regla 30 cm. 3 Pintar coloración del cuerpo. Acuarela.

Pincel.

Lápiz.

Borrador.

Cartulina canson A4. 1 1

CARTULINA

PZA CANT DENOMINACIÓN/NORMAS-DIMENSIONES MATERIAL OBSERVACIONES

HT-03-ELABORA BOCETOS CON TÉCNICA A LÁPIZ COLOR HT-03 REF. HT


VESTIR


1/100 2014



3.1.1. Dibujar detalles de construcción de prendas. El dibujo de construcción de prendas es la base del diseño de moda y de la fabricación de ropa, ya que las técnicas de construcción que intervienen en toda la cadena de desarrollo de una pieza de ropa que determinarán su forma, volumen, acabados y, en definitiva, todos aquellos elementos que dotan de personalidad a la prenda. PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Dibujar guardando la relación entre el flat (dibujo plano), y la prenda sobre el figurín; puesto que ambos dibujos son una misma cosa, pero muchas veces no guardamos esa relación ya que el dibujo de la prenda sobre el figurín tiende a estilizarse junto con el maniquí, y debemos evitar esto. 2do Paso: Observar bien la prenda para plasmar sus formas y detalles en el maniquí. 3er Paso: Dibujar suavemente con lápiz negro 2HB. 4to Paso: Pintar las zonas de texturas con acuarelables. 5to Paso: Humedezca el pincel con agua y páselo suavemente sobre las superficies pintadas. 6to Paso: Poner borde con estilógrafos color negro, a todos los pespuntes y detalles que desee resaltar.



FLAT

FIGURÍN


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Técnicas Acuarelables: 1. Pintar cubriendo grandes zonas con el lápiz color en seco y deslizando el pincel

mojado con agua, se logra el efecto acuarelable.

2. Pintar con el pincel mojado con agua, deslizarlo sobre la punta del Lápiz de Color Acuarelable, se logra “cargar” la brocha con color, procediendo a pintar directamente sobre la superficie.

Dibujar ejemplos de construcción de prendas como:

FALDA SEÑIDA FALDA RECTA FALDA CRUZADA FALDA EN “A” FALDA TABLEADA

FALDA MUNDO FALDA GLOBO FALDA GLOBO CON DOBLE PRETINA

FALDA “A” PLIZADA

FALDA TUBOCON BOBOS

FALDA TRESTIEMPOS

FALDA TUBO CON BOLANTES ASIMÉTRICOS

FALDA “A” PLISADA

FALDA CON CANESUEN “V” CON GODETS

FALDA CANESUALTO Y CAMPANA

FALDA MUNDO Y ENCARRUJADA

FALDA TUBO CON CAPA



Ejercicios; dibujar detalles de prendas considerando los cortes y pespuntes:



Dibujar tipos de cuellos y escotes :

CUELLO SMOKING CRUZADO

CUELLO MEXICANO CRUZADO

CUELLO CHAL CRUZADO

CUELLO RUMBERAPLISADA

CUELLO PLISADOEN “V”

CUELLO VOLADO

CUELLO CARACOLEN “V”

CUELLO CARACOLRUMBERO

CUELLO DOBLE CARACOL EN “V”



Dibujar cuellos de camisas de caballeros:

CUELLO RUGBY CUELLO HELEY CUELLO MILTON CUELLO ELLIOTT CUELLO MILTON

Dibujar detalles de prendas como sacos, puños, bobos, etc.:

PUÑO DOBLADO PUÑO C/CIERRE

PUÑO PARA GEMELOSPUÑO CON BOBOS

PUÑO TEJIDO PUÑO C/RIB

BOTÓN 4 BOTONES

BOTÓN 2 BOTONES

OJAL SASTRE

PUÑO CON VOLANTES

CORCHETES

OJAL CON PESP.OJO DE CHANCHO

OJAL PRESILLA

PUÑO TEJIDO COLLARETA


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Dibujar detalles de prendas como, casacas, sacos, chaquetas, sacones, pantalones cargo, etc.:


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA CASACA CON CIERRE. El dibujo de casaca, o polera con cierre, es funcional, abrigador para el cuello. En el centro o en el costado bien dibujado si es cierre invisible o cierre expuesto. La textura de las telas debe graficarse claramente.



CUELLO CON TEJIDO. Ejemplo de cuello, en este caso tejidos de punto inglés. Seguir la secuencia de las fotos, para lograr los efectos.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA CUELLOS. Ejemplos de cuellos, escotes, lo importante es los, tal y como los hemos creado.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA PUÑOS. De todas las formas, con bobos, rectilíneos, lazos, botones, representar el volumen de los bobos y mangas.



PUÑOS. Puños con volantes, pliegues, flecos, plisados.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA TÉCNICAS LÁPIZ Y ACUARELABLES:


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA TÉCNICAS LÁPIZ, ACUARELABLES Y DETALLES CON ESTILÓGRAFOS:

3.1.2 Dibujar detalles de accesorios. Considerar siempre que dibujes accesorios, el tipo de material para plantear la rigidez o suavidad de los materiales. Identificar los estilos y las marcas de los accesorios PROCESO DE EJECUCIÒN: 1er Paso: Observar los detalles que quieres dibujar, y plantear primero la estructura de la posición del cuerpo. 2do Paso: Plantear las formas y detalles de las prendas.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA LOS ACCESORIOS. Son complemento importante de la vestimenta. Los colgantes, los aros, las pulseras, los anillos, ciertos pañuelos y los sombreros, entre otros, son accesorios de moda. Se trata de productos que no son indispensables para la vestimenta, sino que cumplen con una función decorativa o estética.

1er Paso: Visualizar bien la figura y plantear el boceto a lápiz tal y como se ve. Luego colocar color.


http://definicion.de/vestimenta


Los zapatos, de todos los modelos, son elemento indispensable, complementarios para una teñida; Zapatos sport, casuales estilos mocasines, tacones cuadrados, botas, botines, etc.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Botas largas y sandalias.

Las botas preparar el boceto y cuando este bien planteado, sombrear.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA ZAPATOS: Clásicos de punta aguda, con plataforma, punta cuadrada.



GORROS, BUFANDAS, GUANTES: El complemento perfecto para la estación de invierno. Detallar las texturas.



CINTURONES. Gráfica del cuero, elementos metálicos.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA GORROS, BOINAS Y SOMBREROS. Para graficar mejor los sombreros debemos tener modelo o una foto.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA SOMBREROS.

Una manera de graficar los gorros, sombreros, siempre en movimiento para ver todos sus ángulos.



SOMBREROS. Sombreados con luces y sombras.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA CARTERAS. Dibujar la estructura y luego sombrear según la textura y accesorios metálicos que llevan.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA También llamamos accesorios a los collares

3.1.3. Dibujar y pintar coloracion del cuerpo (piel cabello ojos, etc).

Para pintar el color de las diferentes pieles excistentes,debemos utilizar Blanco, Amarillos Cadmio y verde limón,ocre amarillo,verde esmeralda,Rojo Cadmio,Carmín de garanza,azul ultramar. PROCESO DE EJECUCIÒN: 1er Paso: Dibujar un boceto a lápiz para pintar la piel.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 2do paso: Con un lápiz suave color piel,frotar los lados extremos de toda las zonas de piel. 3er Paso: Humedecer un pincel redondo , pasar suavemente por lo coloreado y dejar secar el dibujo. 4to paso: Retocar de nuevo con el lapiz color piel mas encendido que el primero. Es necesario detallar primero donde va la luz y la sombra en el dibujo.



Algunos ejemplos de modelos con coloracion de piel suave.



Colores piel en acuarelables son perfectos para lograr una piel traslúcida.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 5to Paso: identificar de que lado viene la Luz . Procedemos a pintar la sombra sólo a un lado del cuerpo, pero si la luz viene de frente al figurín entonces la sombra va a ambos lados del cuerpo.

Resaltar la zona de los ojos, puesto que le daría mayor realce y fuerza al dibujo, para ello se puede usar acuarela y lápiz en seco (técnica mixta), sin olvidar que antes de pintar el dibujo debe estar bien proporcionado, esto nos dará el 50% del resultado final satisfactorio. 6to Paso: pintar con lápiz de color en seco, debemos trabajar la técnica del degrade, si vamos a trabajar con acuarela dominar el pincel redondo y trabajar con poca agua y mucha paciencia.



OBSERVACIÓN: Los lápices de color no deberán introducirlos al agua. Diversos tipos de texturas, con lápiz de color, acuarela y tempera. TECNOLOGÍA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS DE VESTIR 72


TIPOS DE FORMAS DE PINCELES.

Pinceles para superficies de fondo y planas debe ser pincel plano. Los pinceles redondos son para dibujos torneados, con detalles. En ésta tarea lo importante es definir con que pigmentos vamos a trabajar; si decidimos hacerlo con acuarela entonces debemos trabajar las luces y sombras con agua, primero debemos definir el color adecuado para el diseño, el tipo de textura y finalmente aplicar en capas, usando poca a agua para evitar que la cartulina forme ondas, como se aprecia en los ejemplos:


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Si por el contrario decidimos a aplicar el lápiz de color, como ya dijimos anteriormente es necesario dominar la técnica del degradé; es decir, el paso gradual de un tono oscuro a otro más claro o viceversa imprimiendo mayor o menor fuerza con el lápiz en la cartulina según sea el caso.

COLORACIÓN Procesos de dibujos antes de colorear la piel y las prendas, ejemplos de telas de encajes.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA COLORACIÓN. Ejemplos de texturas en telas planas.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Figuras masculinas.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA IV. ELABORAR TEXTURAS DE TELAS Y PRENDAS CON

ACUARELAS.


1 Preparar paleta con combinación de colores. Cartulina cansón A4.

2 Dibujar estampado de flores. Muestra de arte en telas flores, étnicas, animal prints, listados, mixtas.

3 Dibujar composiciones animales mixtas. Regla 30 cm. 4 Dibujar tela estampada étnica. Acuarelas. 5 Dibujar telas listadas mixtas. Pincel. Lápiz.

Borrador. Paleta.

1 1

CARTULINA

PZA CANT DENOMINACION/NORMAS-

DIMENCIONES MATERIAL OBSERVACIONES

HT-04-TEXTURAS DE TELAS Y PRENDAS CON ACUARELA

HT-04 REF. HT

TECNOLOGIA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS DE

VESTIR


1/1 2014



4.1.1: Preparar paleta con combinación de colores. La preparación de paleta consiste en aplicar los colores necesarios para el dibujo requerido. Seleccionar una foto de referencia o textura física para desarrollar el dibujo.

PROCESO DE EJECUCION: 1er. Paso: Seleccionar número de pincel según el tamaño de los espacios a pintar. 2do Paso Colocar un recipiente con agua para lavar y humedecer el pincel. 3er Paso: Realizar un boceto suave de las figuras que se desean pintar. 4to Paso: Seleccionar los pigmentos, observando los colores de la figura deseada. 5to Paso: Matizar los colores requeridos en la paleta.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 6to Paso: Probar el color aplicando en un pedazo de cartulina blanca, antes de aplicar al dibujo. 7mo Paso: Aplicar al dibujo pasando el pincel, una vez si se quiere una pintura traslucida, en el caso de que la quiera con textura más sólida, pintar 2 o 3 veces el mismo espacio. 8vo Paso: Delinear con lápiz color los bordes del dibujo.

4.1.2: Dibujar estampas de flores. Las estampas de flores son muy clásicas en todas las colecciones de telas y prendas, sus tamaños y texturas dependen del estilo y diseño planteado. PROCESO DE EJECUCION: 1er Paso: Dibujar con lápiz suave la composición de flores.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 2do Paso: Preparar paleta con los colores del diseño deseado. 3er Paso: Pintar los tonos más claros primero, según la textura que pide el dibujo en este caso homogéneo. Color crema todo el fondo del centro del diseño. Y las florecitas cremas colocando el pincel en la forma de hoja para causar textura.

4Tto Paso: Pintar los colores intermedios como el naranja de fondo de la parte superior del diseño. 5to Paso: Pintar en el dibujo del centro las florecitas. 6to Paso: Pintar los colores oscuros: color negro en la parte inferior del dibujo, cubriendo todo el rectángulo y dejar secar. 7mo Paso: Pintar sobre la superficie negra, con color naranja cargando el pincel con el pigmento más puro y aplicar con pincel redondo n°2 dando forma de flor. 8vo Paso: Pintar el color verde con un pincel plano n°2 la forma de cada hoja. Nota: Tomar en cuenta que será un diseño repetitivo llamado rapport, el cual deberá encajar como un rompecabezas por sus cuatro lados. RECOMENDACIÓN: Lavar los pinceles en cada cambio de color.



4.1.3 Dibujar composiciones animal mixtas. Animal Prints es el nombre común, que se usa para determinar al grupo de estampados de pieles de animales, utilizadas en telas y prendas de vestir, cada año se renuevan los colores y las técnicas para plantear los artes estampados. PROCESO DE EJECUCION: 1er. Paso: Dibujar con lápiz suave las composiciones Animal prints mixtas.

2do Paso: Seleccionar los colores, matizar y preparar paleta con 3 tonos de piel Tono 1: color leonado claro, color 2: leonado medio, color 3 marrón.

3er Paso: Dibujar los efectos de las pieles, con pincel redondo n° 6, comenzamos con pinceladas lineales, más cargadas a un borde y deslizando pincel para que termine muy fino imitando un pelo.



4to Paso: Aplicar la misma técnica pero con el color leonado intermedio y luego el marrón. 5to Paso: Sombrear con color leonado claro diluido los demás campos de la piel, para que no quede fondo blanco. 6to Paso: Comenzamos con los colores más claros de las azucenas: color perla, luego con el melón, y el ladrillo para dar profundidad.

7no Paso: Matizar los colores para las hojas, empezamos con colores verde oscura delineando las hojas y ligeramente esparciendo al interior de la hoja. 8vo Paso: Aplicar los colores verdes intermedios y continuamos pintando a un cm de los bordes hacia centro de las hojas. 9no Paso: Aplicar en las membranas de las hojas, con color blanco.



10mo Paso: Delinear el centro de las fibras de la hoja, con color verde oscuro. Ejemplos de diseños estampados con cobertura:

Reconozca las representaciones de pieles más comunes utilizadas en las estampas de animal prints.



Reconozca fotos de texturas de cocodrilos con influencia de moda.

Reconozca fotos de texturas de serpientes con influencia de moda los colores y los acabados con Foil dorado le dan una sensación a glamour.



4.1.4 Dibujar y pintar composiciones textiles animal mixtas. Los diseños de las telas ahora se presentan fusionados con flores con pieles,o etnicas con flores etc. Algunos ejemplos.

Textura de Piel con graficos lineales.

Animales con flores exóticas.



Ejemplos de productos terminados animal prints en vitrinas de primavera verano, nos muestra vestidos pantalones, blusas, con diferentes diseños.

4.1.5. Dibujar tela estampada étnica. Las etnias están también normalmente unidas por unas prácticas culturales, de comportamiento, lingüísticas, o religiosas comunes.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Las texturas étnicas buscan resaltar los diseños y colores multiculturales de sus raíces.



4.1.6. Dibujar y pintar telas listadas en punto.

PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Trazar un rectángulo horizontal asignarle medida 3 mm de alto Letra “A” y le pondremos color blanco. 2do Paso: Trazar un rectángulo horizontal asignarle medida 20 mm de alto letra "B” y le pondremos color negro. 3er Paso: Trazar un rectángulo horizontal asignarle medida 3 mm de alto letra “A” y le pondremos color blanco. 4do Paso: Trazar un rectángulo horizontal asignarle medida 20 mm de alto letra "C” y le pondremos color Guinda. 5to Paso: medir el total de altura de rapport 46 mm. Esa será la repetición formulada en la máquina Listadora para el tejido de este diseño.se llama listado Feed 6to Paso repetir el rapport hasta llegar a la medida del largo del polo y visualizar como queda en la foto, comprobar si es el look deseado.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA V. TÉCNICAS DE VOLUMEN Y EFECTOS TRIDIMENCIONALES.

VIDEO DE TEXTURA JEANS.

Ver video en la web senati: graficar la textura de ropa denim. • Preparar color denim con acuarela. • Aplicar con pincel 6. • Utilizar estilógrafo 02 para retocar.



N° ORDEN DE EJECUCIÓN MATERIALES /

INSTRUMENTOS 1 Dibujar paisajes de fondo. Cartulina Cansón A4.

2 Marcar siluetas de las prendas dando volumen con diferentes pigmentos.

Muestra de prendas en figurines.

Regla 30 cm.

Témperas. Pincel. Lápiz. Borrador. Paleta.

1 1

CARTULINA



HT-05 DETERMINAR VOLUMEN LUCES Y SOMBRAS CON

PIGMENTOS HT-05 REF. HT


VESTIR

TIEMPO HOJA :

ESCALA: 1/100

2014


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA DIBUJAR CON PERSPECTIVA ARTÍSTICA. Es el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.

5.1.1. Determina volumen y sombras con perspectivas artísticas y con pigmentos.

1er Paso: Dibujar paisajes de fondo con perspectiva luces y sombras con pigmentos.

2do Paso: Ubícate como observador, frente a una pared de la habitación que vas a dibujar (puede ser el aula de clase) o si vas a dibujar un objeto ubícate frente a una de sus caras.

3er Paso: Visualizar la altura de tus ojos para establecer la Línea de Horizonte (LH) y dibújala sobre tu hoja de papel. 4to Paso: Encuentra la ubicación del Eje Visual (EV) a partir de la posición del observador. Trázalo en el dibujo. En la intersección del Eje Visual con la Línea de Horizonte ubica el Punto de fuga 1(PF1).


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA 5to Paso: Dibujar la modulación de la pared frontal con una cuadrícula que representará 80 cm x 80cm. Traza a partir de la LH dos módulos hacia abajo y uno o dos módulos hacia arriba según la altura del muro. Traza las líneas verticales para completar los módulos según el ancho de la habitación cuadriculando en unas líneas de construcción muy tenues. 6to Paso: Trazar líneas de fuga a partir del Punto de fuga 1 pasando por los extremos de la cuadrícula base de la pared de fondo. 7mo Paso: Trazar una diagonal desde el extremo inferior izquierdo de la pared de fondo, calculando su dirección a partir de proporcionar un cuadrado en el piso cuya profundidad (p) sea un tercio o un cuarto de su ancho (a). 8vo Paso: Trazar en cada cruce de la diagonal con las fugas, horizontales para dibujar la cuadrícula en el piso. 9no Paso: Usar la cuadrícula del piso y dibuja las líneas verticales de ambos muros. Conéctalas con líneas horizontales para formar el techo. 10mo Paso Ubicar objetos y personas en el espacio, tal como lo muestran los ejemplos adjuntos de tridimensional. Las témperas, son uno de los materiales más usados en las aulas. Sin lugar a dudas tiene muchísimas ventajas ya que resultan bastante fáciles de usar al permitir corregir errores pintando encima. Su composición a base agua (no tóxica), es ideal para crear diferentes texturas.

5.1.2. LA PERSPECTIVA ARTÍSTICA. La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA ¿Por qué es importante la Perspectiva Artística?

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede. Ejemplos de fondos con los que se presentaran en los catálogos de Moda.

Ejemplos de perspectivas con los que se presentaran en los catálogos de Moda.

5.1.3 Marcar silueta de la prenda, dando volumen con diferentes pigmentos.

Las témperas, son uno de los materiales más usados en las aulas. Sin lugar a dudas tiene muchísimas ventajas ya que resultan bastante fáciles de usar al permitir corregir errores pintando encima. Su composición a base agua (no tóxica), es ideal para crear diferentes texturas.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Dibujar con líneas tenues una prenda en este caso un suéter. 2do paso: Preparar los colores acuarelables que se utilizaran.

3er Paso: Pintar el fondo de la prenda, color (1) considerando las luces que vendrían a ser los espacios no pintados. 4to Paso: Colorear al delineado del punto de prenda, en este caso por los detalles del punto que es la textura general de la prenda, Color (3) 5to Paso: Afilar bien las puntas de los lápices para poder comenzar con los detalles. 6to Paso: Aplicar el color medio (2) como delimitando las forma del punto o textura. Con trazos curvos amoldando al dibujo. 7mo Paso: Pintar con color (3) de los bordes de la textura hacia el punto de luz 8vo Paso: Bordear los límites del detalle, entrecortando líneas y reforzando el volumen.


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA VI. TÉCNICA A PLUMÓN Y ESTILO PROPIO.


1 Dibuja y pinta siluetas humanas con técnicas rápidas. Cartulina cansón A4.

2 Redactar contenido artístico de los bocetos. Muestras de dibujos vectoriales. Regla 30 cm. Plumón de diseño. Pincel. Lápiz.

Borrador.

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CARTULINA



HT-06 ELABORA BOCETOS CON PLUMONES

HT-06 REF. HT

TECNOLOÍA DEL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRENDAS DE

VESTIR


1/100 2014



6.1.1. Dibuja y pinta siluetas humanas con técnicas rápidas. La técnica de plumón permite la rapidez de la expresión gráfica de un boceto. Te permite, expresar transparencias y sólidos dependiendo el número de pasadas. PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Dibujar una silueta de trazo tenue. 2do Paso: Delimitar con el plumón ciertas partes del dibujo que lo requieran. 3er Paso: Reforzar las zonas oscuras pasando el plumón, varias veces. Y dejar espacios en blancos donde queremos dar luz y movimiento a la prenda.

Algunos ejemplos de texturas


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA Bocetos de referencia de técnicas a plumón.



6.1.2. Elaborar collage y redacta contenido artístico.

El Collage es la expresión física del tema de inspiración de una colección, debe llevar acompañarse con los colores y materiales. PROCESO DE EJECUCIÓN: 1er Paso: Recortar silueta propuesta ya trabajada en clases anteriores y pega en una cartulina. 2do Paso: Pegar las texturas de telas pertenecientes a la silueta. 3er Paso: Pegar los colores de las prendas. 4to Paso: Escribir el tema de inspiración de la colección. 5to Paso: Asignar un nombre a tu colección. Fotos referenciales a armados de Collage: “COLORIDA NATURALEZA”


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA COLLAGE: “NAVY OTOÑAL”

COLLAGE: “POP DE MIAMI”


DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA MODA REDACTA CONTENIDO ARTISTICO.



BIBLIOGRAFÍA

John Hopkins. Manuales de diseño de moda: El Dibujo en la moda. Capítulo 1: Dibujar para comunicar ideas. España, Barcelona: Ed. Gustavo Gili; 2013. ISBN: 9788425223839.

Enciclopedia de acabados de moda Patrick Jhon Ireland Editorial/distribuidor Parramòn

Cabezas, Lino. Ortega de Uhler, Luis. Análisis Gráfico y Representación

Geométrica. Universidad de Barcelona: Ed. Universitat de Barcelona; 2002. ISBN 9788483382943

Figurines para el dibujo de moda Patrick Jhon Ireland

Editorial/distribuidor Parramòn

Ching, Francis DK. Drawing Design. Estados Unidos, New York: Ed. John Wiley & Sons; 1998. ISBN: 0471286540.

Ikon Editrice SRL.Milano. Figure Drawing. For Fashion design.Ed. The Pepin

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Edwards, Betty. Dibujando con el hemisferio derecho, un método garantizado. España, Madrid: Ed Hermann Blume. 1988. ISB: 8472143902.

Actas de Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Argentina, Bueno Aires:

Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032.


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