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CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN I.E.S. La Granja

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS

Curso 2017 /2018_

DEPARTAMENTO ÁREA / MATERIA ETAPA CURSO

EDUCACIÓN FÍSICA Y MÚSICA MÚSICA

1.- RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DEL ÁREA, LOS DE ETAPA Y LAS COMPETENCIAS.

Objetivos de Área de música

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc.

enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la

creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de

conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características

y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras

andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza,

española y universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e

informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.



6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean

necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo

posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de

un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que

coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la

integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y

especialmente de la comunidad andaluza.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de

la proyección y significación del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las

características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el

flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen,

aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida

cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la

contaminación acústica y sus consecuencias.




Objetivos de... en la Enseñanza Secundaria Objetivos de Área Competencia

Comprender y expresar los conceptos básicos y

estrategias de las matemáticas…

J, g, h

A, C, D, G

a) Asumir responsablemente sus deberes,

conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

los demás, practicar la tolerancia, la

cooperación y la solidaridad entre las personas y

grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los

derechos humanos y la igualdad de trato y de

oportunidades entre mujeres y hombres, como

valores comunes de una sociedad plural y

prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

1,2,5,7,12 CSC,SIEP,CEC

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina,

estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz

de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

1,4,7,9,13,14 CAA,SIEP,

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la

igualdad de derechos y oportunidades entre

ellos. Rechazar la discriminación de las personas

por razón de sexo o por cualquier otra condición

o circunstancia personal o social. Rechazar los

2,7,8,9,10,13 CAA,CEC



estereotipos que supongan discriminación entre

hombres y mujeres, así como cualquier

manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos

los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la

violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver

pacíficamente los conflictos.

1,2,3,7,8,12,13 CCL,CAA,CSC

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización

de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir

una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información

y la comunicación.

1,2,,5,6 CCL,CMCT,CAA,CD,

f) Concebir el conocimiento científico como un

saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los

métodos para identificar los problemas en los

diversos campos del conocimiento y de la

experiencia.

2,6,11,14 CMCT,CD,CAA

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la 1,2,5, CAA,SIEP




confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la

capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección,

oralmente y por escrito, en la lengua castellana,

textos y mensajes complejos, e iniciarse en el

conocimiento, la lectura y el estudio de la

literatura.

9,10,11 CCL,CEC

i) Comprender y expresarse en una o más

lenguas extranjeras de manera apropiada. 8,11,13 CCL,

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos

básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y

cultural.

4,8,9,10 CAA,CSC,CEC

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del

propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y

salud corporales e incorporar la educación física

y la práctica del deporte para favorecer el

desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

dimensión humana de la sexualidad en toda su

diversidad. Valorar críticamente los hábitos

sociales relacionados con la salud, el consumo,

el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y

1,2,7,13,14 CAA,CEC



mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el

lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de

expresión y representación.

4,5,6,8,14 SIEP,CEC

2.- SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ACTIVIDADES PROGRAMADAS, COMPETENCIAS Y

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL

1º DE ESO:

UNIDAD 1: El sonido y la música NÚMERO DE SESIONES: 20

OBJETIVOS

Objetivos 1,2,5,6,7,11,13,14

CONTENIDOS

Adquisición de los conceptos: Características del sonido, recepción del sonido, memoria auditiva, cualidades del sonido,

y el sonido y la música. Experimentación de la propagación del sonido. Identificación de las cualidades del sonido en composiciones musicales. Lectura de figuras rítmicas y de notas en el pentagrama en las interpretaciones. Interpretación de partituras con instrumentos. Identificación y relación de elementos musicales a través de la audición. Conciencia del poder del sonido para evocar imágenes y situaciones Evaluación favorable de la actitud de atención y concentración en el momento de expresarse por medio de la música. Confianza en ser perseverante cuando se interpreta una partitura. Disfrute por la interpretación musical.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la música. Entender la función del sonido como materia prima. Identificar las cualidades del sonido. Relacionar las distintas cualidades del sonido en la audición Conocer las partes del aparato auditivo y su función.

8

Practicar la lectura musical.

COMPETENCIAS

CCL, CMCT,CEC,CAA

ACTIVIDADES

Actividad 1. Sonido natural y sonido organizado

Actividad 2. El oído y la audición

Actividad 3. La membrana del oído. Experimento

Actividad 4. Reconocimiento de voces

Actividad 5. El ruido y el cuidado del oído

Actividad 6. El ruido integrado en una sintonía

Actividad 7. La DURACIÓN del sonido

Actividad 8. La INTENSIDAD del sonido

Actividad 9. La ALTURA del sonido (1)

Actividad 10. El TIMBRE del sonido Actividad 11. Producimos sonido: Interpretamos piezas con flauta, pequeña percusión, teclados, y otras piezas vocales.

UNIDAD 2: Pulsación, movimiento y compás NÚMERO DE SESIONES: 12

OBJETIVOS

1,2,5,7,9,13,14

CONTENIDOS

Adquisición de los conceptos: la pulsación y los cambios de pulsación, el tempo o movimiento, el compás: binario, ternario y cuaternario, el compás de 6/8, compases combinados y el acento musical. Pràctica de la pulsación con percusión corporal. Análisis de los cambios de pulsación. Análisis de la acentuación rítmica por comparación. Uso de obstinatos siguiendo la pulsación para el acompañamiento de una melodía. Lectura rítmica en compás 6/8. Análisis, a través de la audición y la partitura, del compás 6/8. Interpretación de series rítmicas sobre una grabación. Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición. Valoración del tempo o movimiento como elemento de influencia motriz. Interés en conseguir interpretaciones musicales con una pulsación correcta. Respeto por el gesto del director o directora. Valoración del compás como elemento ordenador del ritmo. Valoración del silencio como punto de partida de la audición y la interpretación. Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la interpretación individual como en la colectiva


Buscar y valorar la importancia de la pulsación en la música.

Conseguir precisión en la pulsación.

10

Identificar el movimiento o tempo de una composición y las variaciones que presenta. Entender la simbología de la fracción que expresa el compás. Comprender la importancia del compás como elemento ordenador del ritmo. Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Comprender y aplicar la simbología de la fracción indicadora del compás 6/8. Deducir el compás de una composición.

COMPETENCIAS

CMCT,CAA,

ACTIVIDADES

Actividad 1. Pulsación escondida y pulsación evidente Actividad 2. Pulsación marcada Actividad 3. Cambios repentinos de pulsación Actividad 4. Cambios graduales de la pulsación Actividad 5. La velocidad de la pulsación Actividad 6. Interpreta la pulsación estable Actividad 7. Busca el compás Actividad 8. El balanceo del 6/8 Actividad 9. música popular celta en 6/8 Actividad 10. mezcla de compases

UNIDAD 3: El ritmo musical NÚMERO DE SESIONES: 12

OBJETIVOS

1,2,3,4,5,7,10,14

CONTENIDOS

Adquisición de los conceptos: el ritmo musical, el puntillo, combinaciones rítmicas, la síncopa y el contratiempo, grafía rítmica y figuras musicales. Práctica de ritmos con percusión corporal e instrumental. Reconocimiento de series rítmicas. Medida del puntillo en interpretaciones musicales. Discriminación de la duración del sonido. Uso de ostinatos rítmicos para el acompañamiento de una melodía. Resolución de ejercicios en los que se practican figuras rítmicas. Deducción del número de ataques que hay en una pulsación. Práctica del contratiempo y de las síncopas. Interpretación de series rítmicas sobre una grabación. Valoración del ritmo como elemento de la música de influencia motriz. Interés en conseguir interpretaciones rítmicas correctas. Respeto por el gesto del director o directora. Valoración favorable de la utilización correcta de la grafía musical. Valoración del ritmo como elemento ordenador de la melodía. Valoración del silencio como punto de partida de la audición y la interpretación Valoración de la importancia de la precisión rítmica, tanto en la interpretación individual como en la colectiva


Reflexionar y valorar la importancia del ritmo de la música. Conseguir precisión rítmica. Entender que el ritmo supone la ordenación del sonido según la duración de este. Entender la relación entre las figuras rítmicas. Valorar la importancia de la escritura rítmica.

12

Interpretar correctamente una partitura rítmica elemental. Comprender la importancia del ritmo como elemento que completa una pulsación y un compás. Deducir el ritmo de una partitura

COMPETENCIAS

CCL,CMCT,CAA,CEC

ACTIVIDADES

Actividad 1. Percute series rítmicas

Actividad 2. Reconoce series rítmicas

Actividad 3. melodía con ritmo

Actividad 4. Un tema con puntillo

Actividad 5. Las semicorcheas como base

Actividad 6. Las corcheas como base

Actividad 7. Corchea y dos semicorcheas

Actividad 8. Audición con contratiempo

Actividad 9. Toca un tema con síncopas

UNIDAD 4: El sonido acústico NÚMERO DE SESIONES: 12

OBJETIVOS

1,2,3,4,5,6,7,8,9,14

CONTENIDOS

Adquisición de los conceptos: el timbre y los instrumentos acústicos, la orquesta sinfónica y su disposición en el escenario, los instrumentos de cuerda, los de vientomadera, los de vientometal y los de percusión. Audición de colores tímbricos. Comprensión de las posibilidades del juego tímbrico. Discriminación y reconocimiento de instrumentos. Relación entre la imagen y el timbre de los instrumentos. Observación y análisis de una partitura de orquesta. Motivación para explorar los efectos del timbre de los objetos y de los instrumentos. Formación de un criterio para elegir los efectos sonoros. Valoración de la orquesta como formación instrumental de gran riqueza tímbrica. Predisposición para conocer el timbre de los instrumentos.


Advertir la importancia del timbre en el efecto final de la composición musical. Discernir y definir colores tímbricos. Responder a la alternancia tímbrica. Comprender los efectos tímbricos de fusión y de contraste. Distinguir entre la sonoridad de una orquesta sinfónica. Discriminar el sonido de los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica. Valorar la función del director. Observar y reconocer una partitura de orquesta. Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades de la orquesta como agrupación tímbrica.

14

COMPETENCIAS

CCL,CD,CAA,CSC,CEC

ACTIVIDADES

Actividad 1. ¿Como se produce el sonido?

Actividad 2. ¿quién hace qué?

Actividad 3. Una orquesta en el escenario

Actividad 4. La partitura del director

Actividad 5. Secciones de la orquesta

Actividad 6. Alternancia de secciones

Actividad 7. Cuerda, ¿quién es quién? Actividad 8. Vientomadera, ¿quién es quién? Actividad 13. Vientometal, ¿quién es quién? Actividad 9. El instrumento de vientomadera solista Actividad 10. Un instrumento de vientomadera escondido Actividad 11. Contraste tímbrico Actividad 12. Fusión y contraste tímbrico Actividad 14. Percusión determinada (1)

Actividad 15. Percusión determinada (2) Actividad 16. Los timbales Actividad 17. Percusiones variadas

UNIDAD 5: La voz NÚMERO DE SESIONES: 12

OBJETIVOS

1,2,3,4,7,8,11

CONTENIDOS

Adquisición de los conceptos: la voz, tesituras y colores de la voz, la voz natural y la impostada, las tesituras de las voces humanas, los coros, anatomía de la voz. Audición y discriminación de tesituras y colores vocales. Seguimiento de partituras y musicogramas. Interpretación de una canción. Ampliación de criterios sobre el uso y las posibilidades de la voz como herramienta de expresión musical. Respeto por la diversidad de la expresión vocal en los estilos musicales. Valoración de la voz como instrumento. Adquisición de libertad en el momento de crear y experimentar con la voz Valoración de la amplificación emocional que la música aporta al mensaje del texto. Actitud de respeto hacia las interpretaciones de los compañeros y compañeras.


16

Conocer el funcionamiento de la voz humana. Discriminar las tesituras y los colores más característicos. Escuchar varios usos de la voz en música y ser capaz de apreciarlos. Ampliar el abanico expresivo de la propia voz. Abrirse a la experimentación vocal. Ser consciente de las relaciones que se establecen entre música y texto. Valorar la función de las consonantes y de las vocales en la sonoridad, así como del ritmo propio de las palabras. Desarrollar curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto que existen en la música vocal

COMPETENCIAS

CCL,CAA,CSC,SIEP,CEC

ACTIVIDADES

Actividad 1. Comprobación del aparato fonador Actividad 2. Repertorio de voces Actividad 3. Duetos de voces naturales Actividad 4. La impostación de la voz Actividad 5. Escuchamos una voz impostada Actividad 6. Cuatro tesituras Actividad 7. Coro con acompañamiento instrumental

Actividad 8. Conjunto vocalinstrumental Actividad 9. Las voces blancas

Actividad 10. A cappella

CONTENIDOS DE SEGUNDO DE ESO

a) Distribución temporal de las unidades didácticas. 2º E.S.O

PR

IMER

TR

IMES

TRE

UNIDAD 1

EDAD MEDIA

“El origen de nuestra música”

12 sesiones

UNIDAD 2

RENACIMIENTO

“La polifonía se pone de moda”

12 sesiones

SEG

UN

DO

TR

IMES

TRE

UNIDAD 3

BARROCO

“La música como un lujo”

12 sesiones

UNIDAD 4

EL CLASICISMO

“Orden y claridad en la música”

12 sesiones

18

TER

CER

TRIM

ESTR

E

UNIDAD 5

ROMANTICISMO

“Música como expresión de sentimientos”

12 sesiones

UNIDAD 6

MÚSICA CONTEMPORANEA

“La revolución musical”

12 sesiones

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE SEGUNDO Los indicadores que se tendrán en cuenta a la hora de llevar a cabo la evaluación de cada alumno serán los siguientes:

1*La constancia e interés en la realización de las actividades. La conservación de las partituras y otros materiales que se entregarán a lo largo del ciclo al alumnado. La utilización diaria de su propio material.(Compet. de autonomía e iniciativa personal) 2*Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. (Compet. comunicación lingüística, competencia matemática) 3*Realizar regularmente los deberes para casa.(Comp. Aprender a aprender) 4*Desarrollo correcto del cuaderno de clase y del cuadernillo de actividades. Revisión periódica y final. (Comp. Aprender a aprender) 5*Saber expresar los contenidos conceptuales de las unidades didácticas. (Comp. comunicación ligüística). 6*Las actitudes de respeto e interés mostradas durante las audiciones, en relación a documentos sonoros grabados o a prácticas instrumentales o vocales llevados a cabo por los propios alumnos. (Competencia social y ciudadana y comp. cultural y artística) 7*La capacidad del alumno para participar de forma activa en el desarrollo de actividades tanto dentro como fuera del aula, así como de realizar pruebas teóricas y prácticas individualmente y en grupo. (Competencia social y ciudadana, de autonomía e iniciativa personal, cultural y artística )

8*Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.(Competencia de aprender a aprender, cultural y artística, competencia matemática) 9*Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en directo o grabada. (comp. comunicación lingüística,comp. cultural y artística 10*Actitud de respeto e interés durante las clases, manteniendo el silencio y evitando interrupciones innecesarias que puedan vulnerar el derecho del resto de alumnos al aprendizaje. (Comp. científico tecnológica y de la salud, comp. de aprender a aprender, comp. social y ciudadana, comp. de autonomía e iniciativa personal, comp. cultural y artística) Los alumnos deben superar la mayoría simple de estos criterios para superar la asignatura, siempre que entre ellos esté incluido el criterio número 10.

De no tener superado el criterio numero 10, deberán tener superados los 9 restantes.

Unidad 1 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media

OBJETIVOS

- Situar cronológicamente la Edad Media.

- Conocer la situación social del músico en la Edad Media

- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo

- Descubrir sus partituras.

- Conocer los instrumentos de la Edad Media.

- Comprender el significado la altura como cualidad del sonido.

- Interpretar canciones con soporte sonoro.

20

- Interpretar canciones con instrumental Orff.

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Bloque 1: Interpretación y Creación

Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje

evaluables

La Altura

Pentagrama

Claves de Fa y Sol

La duración

Las figuras

Los signos de prolongación

Canciones:

Quen a Omagen ( 2 voces)

Ut queant laxis

Gladiator (instrumental Orff)

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos.

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce y aplica la altura de los

sonidos en las partituras a través

de la lectura o la audición de

pequeñas obras.

Identifica y transcribe figuras y

silencios de distinta duración.

Distingue y emplea los elementos

que se utilizan en la

representación gráfica de la

música (colocación de las notas en

el pentagrama; clave de sol ,

duración de las figuras)

Muestra interés por el

conocimiento y cuidado de la voz,

el cuerpo y los instrumentos.

Canta piezas vocales propuestas

aplicando técnicas que permitan

una correcta emisión de la voz.

Realiza improvisaciones y

composiciones partiendo de

pautas previamente establecidas.

Muestra interés por los paisajes

sonoros que nos rodean y

reflexiona sobre los mismos.

Bloque 2: Escucha


evaluables

Música religiosa medieval

Música profana medieval

Instrumentos medievales

Las primeras manifestaciones polifónicas.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales de la Edad Media, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de

CEC CEC

Diferencia las sonoridades de los

instrumentos medievales, así como

su forma, y los diferentes tipos de

voces.

Diferencia las sonoridades de la

música popular moderna

relacionada con el Medievo

Valora el silencio como elemento

indispensable para la

interpretación y la audición.

22

La Edad Media en la música actual.

partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CCLI

Muestra interés por conocer

músicas de otras épocas y culturas.

Reconoce y sabe situar en el

espacio y en el tiempo la música

medieval

Describe los diferentes elementos

de las obras musicales propuestas.

Toma conciencia de la contribución

de la música a la calidad de la

experiencia humana, mostrando

una actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música

.

Bloque 3: Contextos musicales y culturales


evaluables

La música y los músicos en la Edad Media

Las partituras medievales.

BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras de la Edad Media, a partir de

CEC CSC

Expresa contenidos musicales y los

relaciona con periodos de la

historia de la música y con otras

Los instrumentos medievales

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música medieval.

Actividades para comprender la música de la época.

Lectura instrumental

Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época.

Valorar la música de la época como patrimonio artístico.

sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales de la Edad Moderna, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo.

CCLI CEC CSC CEC CSC

disciplinas.

Distingue las diversas funciones

que cumple la música en nuestra

sociedad.

Muestra interés por conocer la

música medieval como fuente de

enriquecimiento cultural y disfrute

personal.

Relaciona las cuestiones técnicas

aprendidas vinculándolas a la Edad

Media.

Distingue la música medieval así

como sus tendencias musicales.

Examina la relación entre los

acontecimientos históricos, el

desarrollo tecnológico y la música

en la sociedad.

Emplea un vocabulario adecuado

para describir percepciones y

conocimientos musicales.

Bloque 4: Música y Tecnologías


evaluables

24

CD para trabajar las actividades correspondientes a cada unidad, tanto con el ordenador como en pizarra digital.

BL4.1. Aplicar los recursos digitales para la educación auditiva y la creación de ritmos, melodías, acompañamientos y producciones musicales y audiovisuales, utilizando aplicaciones de edición de audio, de vídeo, y de partituras y secuenciadores y compartir materiales propios mediante los servicios de la web social.

CD CEC

Conoce algunas de las

posibilidades que ofrecen las

tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad

musical.

Participa en todos los aspectos de

la producción musical

demostrando el uso adecuado de

los materiales relacionados,

métodos y tecnologías.

Utiliza con autonomía las fuentes y

los procedimientos apropiados

para elaborar trabajos sobre temas

relacionados con el hecho musical.

Unidad 2 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.

OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el periodo renacentista.

- Conocer la situación social del músico en el Renacimiento

- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo

- Conocer las formas musicales propias de la época.

- Conocer los instrumentos renacentistas.

- Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos.

- Practicar con los signos de prolongación

- Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.




evaluables

Los compases

Indicadores de compás

Compases simples

Compases compuestos

Líneas divisorias

Canciones:

Ay triste que vengo ( 2 voces)

Una sañosa porfía

Mamma mía

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y estilos buscando

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce y aplica los diferentes

compases en las partituras a

través de la lectura o la audición

de pequeñas obras.

Identifica y transcribe partituras

empleando compases simples y

compuestos, así como la

colocación de las líneas divisorias.







26

el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar coreografías utilizando los elementos del movimiento como medio para enriquecer la percepción musical y sus valores estéticos.













Bloque 2: Escucha


evaluables

Música religiosa renacentista

Música profana renacentista

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Renacimiento, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha.

CEC


instrumentos renacentistas, así

como su forma, y los diferentes

tipos de voces.



Instrumentos renacentistas

Formas religiosas

Formas profanas

El Renacimiento en la música actual.

BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CEC CCLI

relacionada con el Renacimiento








renacentista.









28


evaluables

La música y los músicos en el Renacimiento.

Las formas musicales renacentistas.

Los instrumentos del Renacimiento

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música renacentista.


Actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón

Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento.



BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Renacimiento, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Renacimiento, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo.

CEC CSC CCLI CEC CSC CEC CSC




disciplinas.



sociedad.


música renacentista como fuente

de enriquecimiento cultural y

disfrute personal.


aprendidas vinculándolas al

Renacimiento

Distingue la música renacentista al

así como sus tendencias musicales.




en la sociedad.




.



evaluables



CD CEC





musical.










Unidad 3 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco

OBJETIVOS

30

- Situar cronológicamente el Barroco musical.

- Conocer la situación social del músico esta época

- Extraer las características fundamentales de la música barroca


- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época barroca.

- Comprender el significado de intervalo musical.

- Practicar con las alteraciones musicales.






evaluables

Intervalos

Distancias entre sonidos

Tono y semitono

Sonidos alterados

Canciones:

El Otoño ( 2 voces)

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce los tipos de intervalos.

Identifica la duración entre

sonidos, así como las distancias de

tono y semitono.




Aria en Re

Fiesta pagana (instrumental

Orff)

expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos.

música en cuanto a los sonidos

alterados.













Bloque 2: Escucha


evaluables

Música instrumental del

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Barroco, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así

CEC


instrumentos barrocos, así como


32

Barroco

Música vocal del Barroco

Instrumentos del Barroco

Formas vocales

Formas Instrumentales

El Barroco en la música actual.

como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CEC CCLI

voces.



relacionada con el Barroco.








barroca.










evaluables

La música y los músicos en el Barroco.

Las formas musicales del Barroco.

Los instrumentos del Barroco

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música barroca.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Barroco.



BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Barroco, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Barroco, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo.





disciplinas.



sociedad.


música barroca como fuente de


personal.



Baroco.

Distingue la música barroca así





en la sociedad.




34



evaluables



CD CEC





musical.










Unidad 4 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo

OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el Clasicismo musical.


- Extraer las características fundamentales de la música clásica


- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época .

- Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos.

- Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía.





evaluables

Intervalos armónicos

Intervalos melódicos

La armonía

Acordes

Nota fundamental de un acorde

Inversiones de acordes

Estado fundamental

Primera inversión

Segunda inversión

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones.

CEC CCLI SIEE CAA

Reconoce la diferencia entre

intervalo armónico y melódico.

Identifica y transcribe diferentes

acordes y sus inversiones.







36

Canciones:

Cuarteto del emperador ( 2 voces)

Dona nobis pacen

The Wall

BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos.













Bloque 2: Escucha


evaluables

Música instrumental del Clasicismo

Música vocal del Clasicismo

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Clasicismo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos

CEC CEC


instrumentos del Clasicismo, así


tipos de voces.



relacionada con el Clasicismo

Instrumentos del Clasicismo

Formas vocales


El Clasicismo en la música actual.

musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CCLI







espacio y clásica.










evaluables

38

La música y los músicos en el Clasicismo.

Las formas musicales del Clasicismo.

Los instrumentos del Clasicismo

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música clásica.

Realizar actividades para comprender la música de la época.

Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la segunda mitad del siglo XVIII.



BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Clasicismo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Clasicismo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus aportaciones al desarrollo personal y colectivo.





disciplinas.



sociedad.


música del Clasicismo como

fuente de enriquecimiento cultural

y disfrute personal.



Clasicismo.

Distingue la música clásica así





en la sociedad.






evaluables



CD CEC





musical.










40

Unidad 5 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El Romanticismo

- OBJETIVOS

- Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical.


- Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista.


- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos.

- Comprender el significado de los términos de tempo.






evaluables

El tempo

Indicaciones de tempo

Uniforme

Variable

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las

CEC CCLI SIEE

Reconoce las indicaciones de

tempo en las partituras a través

de la lectura o la audición de

pequeñas obras.

Libre

Restablecimiento

Canciones:

El Moldava ( 2 voces)

El príncipe Igor

O son do ar (instrumental Orff

propuestas del profesor y de los compañeros. BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.4. Crear composiciones vocales, instrumentales y coreográficas utilizando los procedimientos compositivos y los tipos formales trabajados y evaluar el proceso y los resultados para la mejora de los mismos.

CAA

Identifica los tempos uniformes,

variables, libres y de

restablecimiento.



















42

Bloque 2: Escucha


evaluables

Música instrumental del Romanticismo

Música vocal del Romanticismo

Instrumentos del Romanticismo

Formas vocales


El Nacionalismo musical.

El Romanticismo y el Nacionalismo en la música actual.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Romanticismo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CEC CEC CCLI


instrumentos del siglo XIX, así


tipos de voces.



relacionada con el Romanticismo.








del Romanticismo y Nacionalismo.










evaluables

La música y los músicos en el Romanticismo.

Las formas musicales del Romanticismo.

Los instrumentos del siglo XIX.

Extraer mediante audiciones las características

fundamentales de la música romántica.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el siglo XIX.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales

BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Romanticismo y Nacionalismo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Romanticismo y Nacionalismo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus





disciplinas.



sociedad.


música del Romanticismo como

fuente de enriquecimiento cultural

y disfrute personal.



Romanticismo.

Distingue la música del siglo XIX así



44

de la época.


aportaciones al desarrollo personal y colectivo.



en la sociedad.




.



evaluables



CD CEC





musical.










Unidad 6 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” La música contemporánea

OBJETIVOS

- Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo.

- Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo.

- Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI.

- Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música contemporánea.

- Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos.

- Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea





evaluables

Grupos de figuras de valoración irregular.

Tresillos

Dosillos

BL1.1. Interpretar piezas vocales de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar en grupo piezas vocales utilizando diferentes tipos de escalas, mostrando apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

CEC CCLI SIEE

Reconoce y las figuras de

valoración irregular en las

partituras a través de la lectura o

la audición de pequeñas obras.

Identifica y transcribe grupos de

46

Canciones:

Radioactivity

Pavana de Fauré

Bolero de Ravel

BL1.2. Interpretar con los instrumentos y el cuerpo piezas musicales de distintas épocas y estilos, buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar utilizando diferentes tipos de escalas, participando de manera activa en la actividad instrumental y en sus distintas manifestaciones. BL1.3. Interpretar danzas de distintas épocas y estilos buscando el perfeccionamiento técnico y expresivo, e improvisar coreografías utilizando los elementos del movimiento como medio para enriquecer la percepción musical y sus valores estéticos.

CAA

figuras y silencios de distinta

duración.



















Bloque 2: Escucha


evaluables

Música impresionista

Música contemporánea.

Instrumentos electrónicos

Los sonidos contemporáneos en la música actual.

BL2.1. Identificar los distintos timbres, registros y agrupaciones musicales del Impresionismo y contemporáneo, y las diversas gamas y cambios dinámicos, así como su representación gráfica, a través de audiciones , y mantener una actitud de atención y silencio durante la escucha. BL2.2. Analizar los elementos musicales y las formas de organización de obras adaptadas al nivel, a partir de la escucha de grabaciones e interpretaciones en vivo, y mediante la utilización de partituras. BL2.3. Discriminar las posibilidades del sonido a través de distintos modos y formas de producción, y elaborar propuestas verbales y/o audiovisuales, para la mejora del entorno acústico.

CEC CEC CEC CCLI


instrumentos del siglo XX, así como


voces.



relacionada con la música

contemporánea.








del Impresionismo y

Contemporánea.



48








evaluables

La música y los músicos impresionistas.

Las corrientes musicales del siglo XX

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música del siglo XX.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en este periodo.


Valorar la música de la

BL3.1. Analizar el estilo, la época y/o cultura, así como los medios expresivos que utilizan las distintas obras del Impresionismo y Contemporáneo, a partir de sus elementos musicales, a través de audiciones en contextos diversos y con el apoyo de diferentes recursos, BL3.2. Argumentar sobre diversas obras analizadas y géneros musicales del Impresionismo y Contemporáneo, en sus contextos socioculturales, y expresar opiniones razonadas sobre las mismas, de forma oral y escrita, con apertura y superando estereotipos. BL3.3. Analizar las funciones en los estilos y géneros estudiados en relación con las matemáticas, arquitectura y poesía, a partir de actividades y proyectos, utilizando recursos textuales, y evaluar sus





disciplinas.



sociedad.


música impresionista y

contemporánea como fuente de


personal.


aprendidas vinculándolas a la

música impresionista y

contemporánea

Distingue la música impresionista y

época como patrimonio artístico.

aportaciones al desarrollo personal y colectivo.

contemporánea así como sus

tendencias musicales.




en la sociedad.






evaluables



CD CEC





musical.








50



Bloque 5: Transversal y Común

Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje evaluables

Estrategias de comprensión oral: activación de conocimientos previos, mantenimiento de la atención, selección de la información; memorización y retención de la información. Tipos de texto: descriptivos, instructivos, argumentativos y de manera especial expositivos. Respeto en el uso del lenguaje. Situaciones de interacción comunicativa (conversaciones, entrevistas, coloquios, debates, etc.) Glosario términos conceptuales del nivel educativo. Tipos de texto habituales en el área. Aplicación de las normas ortográficas y gramaticales Procedimientos de síntesis de la información Sentido crítico.

BL5.1. Interpretar textos orales del nivel educativo procedentes de fuentes diversas utilizando las estrategias de comprensión oral para obtener información y aplicarla en la reflexión sobre el contenido, la ampliación de sus conocimientos y la realización de tareas de aprendizaje. BL5.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional. BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas. BL5.9. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los objetivos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar

CCLI CAA SIEE CD CSC CMCT

Comprende los textos que contiene el libro de texto, así como los impartidos en clase. Retiene la información de datos, características, melodías… Respeta la música de diferentes estilos, culturas… Se integra correctamente en los trabajos de grupo, escenificaciones, actuaciones grupales… Reconoce la terminología propia de los elementos musicales. Aplica las normas ortográficas y de léxico en sus actividades escritas. Tiene una opinión crítica y razonada sobre los temas tratados en clase. Muestra interés por las actividades de clase y participa activamente.

Habilidades de comunicación. Autoconocimiento de aptitudes e intereses. Proceso estructurado de toma de decisiones. Asunción de distintos roles en equipos de trabajo. Solidaridad, tolerancia, respeto y amabilidad. Técnicas de escucha activa Herramientas digitales de búsqueda y visualización. Uso de las herramientas más comunes de las TIC Correo electrónico. Diseño de presentaciones multimedia. Derechos de autor y licencias de publicación.

con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos. BL5.12. Participar en equipos de trabajo para conseguir metas comunes asumiendo diversos roles con eficacia y responsabilidad, apoyar a compañeros y compañeras demostrando empatía y reconociendo sus aportaciones y utilizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias. BL5.15. Crear y editar contenidos digitales como documentos de texto o presentaciones multimedia con sentido estético utilizando aplicaciones informáticas de escritorio para una mejor comprensión de los contenidos trabajados, conociendo cómo aplicar los diferentes tipos licencias.

Se adapta correctamente a las actividades de grupo, respetando el rol de cada integrante. Participa activamente y con respeto ante las escuchas realizadas en clase. Usa correctamente el ordenador y la pizarra digital en las actividades correspondientes. Reconoce que toda obra tiene un autor y que por tanto tiene unos derechos que hay que respetar.

CONTENIDOS 4º DE ESO: PRIMER TRIMESTRE:

1. Música y tecnología

Historia de la grabación y reproducción del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido

Instrumentos electrónicos

Música electrónica

Informática musical SEGUNDO TRIMESTRE:

52

2. La música en el cine y los videojuegos

La música en el cine

Evolución de la música cinematográfica

Músicas prestadas

Elementos para el análisis de la banda sonora musical

La música en los videojuegos TERCER TRIMESTRE:

3. Música popular urbana

Características generales

Las raíces de la música popular urbana

El nacimiento de la música pop-rock

La era dorada: década de 1960

La década de 1970

La década de 1980: nuevos estilos

Música para el siglo xxi

La música popular en España… también en imágenes

4. El flamenco

Los palos del flamenco UNIDAD DIDÁCTICA 1: Música y tecnología sesiones: 36 OBJETIVOS:

Conocer los principales medios de grabación y reproducción del sonido atendiendo a su evolución técnica y sus sistemas de funcionamiento básico.

Apreciar y analizar la influencia de los sistemas de grabación del sonido en la difusión de la música.

Conocer los principales instrumentos electrónicos y su evolución histórica, identificándolos en audición y valorando su contribución en los nuevos estilos de interpretación y composición musical.

Reconocer los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras como fuente de enriquecimiento cultural para

favorecer la ampliación de sus gustos musicales.

Conocer los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más usuales de la informática musical.

Utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.

Utilizar las nuevas tecnologías como recursos para la producción musical valorando su contribución a las actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

Participar en la organización y realización de actividades musicales con respeto y disposición positiva, y valorando el enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

CONTENIDOS:

Historia de la grabación y reproducción del sonido o Reproducción mecánica del sonido o Grabación y reproducción mecánica del sonido o Grabación y reproducción eléctrica del sonido o Grabación y reproducción digital del sonido

Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido o Sistemas de sonido analógicos o Sistemas de sonido digitales

Instrumentos electrónicos o Instrumentos pioneros: Theremin, Ondas Martenot, Trautoni o Instrumentos actuales: Órgano electrónico, Sintetizador, Batería electrónica, Caja de ritmos, Secuenciador, Sampler

Música electrónica o Música concreta o Música electrónica o Música electroacústica o Electrónica en vivo

Informática musical o Funcionamiento y componentes del ordenador o Aplicaciones de la informática musical o Internet: La música en Internet

54

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Al finalizar esta unidad los alumnos y las alumnas deberán ser capaces de:

Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

Identificar los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus sistemas de funcionamiento básico.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Identificar los principales instrumentos y estilos de la música electrónica, reconociendo en audición sus rasgos más significativos.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.

Analizar los procesos de producción musical valorando la intervención de los distintos profesionales.

Participar activamente en las tareas musicales realizadas consolidando las técnicas interpretativas básicas, y los hábitos de respeto y disciplina necesarios para su desarrollo.

ACTIVIDADES Y COMPETENCIAS : A continuación presentamos algunos ejemplos de actividades que contribuyen al desarrollo de las competencias básicas: Competencia cultural y artística Actividad 1 (pág. 14), Actividad 1 y 3 (pág. 20), Actividad 1 (pág. 28) Autonomía e iniciativa personal Actividad 2 (pág. 11), Actividad 2 (pág. 28) Competencia social y ciudadana Profesiones musicales (pág. 47) Tratamiento de la información y competencia digital Actividad 1 (pág. 10), Actividad 3 (pág. 28), Actividad 1-7 (pág. 34), Actividad 1 (pág. 36), Actividad 1 (pág. 40), Software musical (pág. 40) Competencia para aprender a aprender Actividad 1, 3 y 4 (pág. 11), Actividad 2 y 4 (pág. 20), Autoevaluación (pág. 38) Competencia en comunicación lingüística Actividad 1 (pág. 10), Actividad 3 (pág. 28), Profesiones musicales (pág. 47)

UNIDAD DIDÁCTICA 2

La música en el cine SESIONES:36 OBJETIVOS : Con esta unidad pretendemos que el alumnado logre los siguientes objetivos:

Conocer los principales elementos de la banda sonora y las funciones que cumple la música dentro de la acción cinematográfica.

Reconocer los principales periodos en la evolución de la música cinematográfica y sus compositores más representativos.

Conocer la evolución de la música en los videojuegos y sus compositores más representativos.

Reconocer las distintas funciones que cumple la música y los diversos efectos sonoros en el desarrollo de los videojuegos y su influencia sobre el jugador.

Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y apreciar sus relaciones con el lenguaje visual y su significado en producciones audiovisuales.

Utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, materiales audiovisuales e informáticos) para el conocimiento y apreciación de la música.



56

CONTENIDOS

La música en el cine o Elementos de la banda sonora o Funciones de la música en el cine

Evolución de la música cinematográfica o El cine mudo o Los inicios del cine sonoro o La época dorada de Hollywood o Las nuevas influencias o El cine actual

Músicas prestadas o La música clásica en el cine o La música popular en el cine

Elementos para el análisis de la banda sonora musical CRITERIOS DE EVALUACIÓN Al finalizar esta unidad los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:

Diferenciar los principales periodos y compositores en la evolución de la música cinematográfica.

Explicar las funciones que cumple la música en su relación con la imagen y al servicio de la narración cinematográfica.

Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

Analizar y valorar la importancia de la música en las producciones audiovisuales y exponer de forma crítica su opinión personal.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para sonorizar secuencias de imágenes fijas o en movimiento.



COMPETENCIAS Y ACTIVIDADES: A continuación presentamos algunos ejemplos de actividades que contribuyen al desarrollo de las competencias básicas: Competencia cultural y artística Actividad 1 (pág. 67), Actividad 1 (pág. 69), Actividad 1 y 2 (pág. 72), Actividad 1 y 2 (pág. 76)

Autonomía e iniciativa personal Actividad 1 (pág. 69) Competencia social y ciudadana Actividad 1 (pág. 69), Profesiones musicales (pág. 86) Tratamiento de la información y competencia digital Actividad 1 (pág. 62), Software musical (pág. 80) Competencia para aprender a aprender Actividad 2 (pág. 67), Autoevaluación (pág. 78) Competencia en comunicación lingüística Actividad 1 (pág. 62), Actividad 1 y 2 (pág. 76), Profesiones musicales (pág. 86) UNIDAD DIDÁCTICA 3

Música popular urbana SESIONES :36 OBJETIVOS DIDÁCTICOS Con esta unidad pretendemos que el alumnado logre los siguientes objetivos:

Conocer los principales estilos y representantes de la música popular urbana desde el análisis de sus rasgos estilísticos propios, obteniendo una secuencia cronológica que les permita apreciar su evolución técnica y formal.

Utilizar los conocimientos del lenguaje musical en el análisis, audición e interpretación de la música popular urbana.

Analizar las obras más significativas de la música popular urbana como ejemplos de creación artística, relacionándolos con su contexto histórico y social.

Participar de forma activa y consciente en la audición de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural, ampliando y diversificando sus gustos musicales, y potenciando el respeto y la tolerancia.

Utilizar el vocabulario apropiado para explicar los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

Valorar la originalidad y calidad de las obras musicales de su entorno reflexionando sobre el consumo musical.

Utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, medios audiovisuales e informáticos, etc.) para el conocimiento y apreciación de la música.

58



Características generales

Las raíces de la música popular urbana o El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales o El blues: características y desarrollo o El jazz: jazz de Nueva Orleans, estilo de Chicago, el swing o El country: características y estilos del country

El nacimiento de la música pop-rock o Precedentes: rhythm and blues y rockabilly o El rock and roll: fenómeno sociológico, Elvis Presley, Chuck Berry o Tras el rock and roll: highschool, doo woop, música de baile, surf

La era dorada: década de 1960 o Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos: el soul, el folk y la canción protesta o Primera mitad de los años 60 en el Reino Unido: el beat (The vétales), el rhythm and blues británico (The Rolling Stones), el

movimiento mod o Segunda mitad de los años 60 en Estados Unidos: el Fol.-rock, la sicodelia o acid rock, el rock experimental, el underground,

el rock sureño o Segunda mitad de los años 60 en el Reino Unido: el rock sinfónico, el rock progresivo, el hard rock

La década de 1970 o Reacción a las propuestas anteriores: glam y heavy metal o Ampliación de fronteras: reggae y rock alemán o Música de baile: funk y música disco o Comercialización: AOR o corriente mainstream o Crisis y ruptura: el punk

La década de 1980: nuevos estilos o Reino Unido: la new wave o Estados Unidos: mainstream y electrofunk

Música para el siglo XXI o El rock alternativo: nuevo rock americano, hardcore, noises, grunge o El hip hop: características y desarrollo o El heavy metal: principales estilos del heavy metal o La música electrónica: características, house, techno, electronic listening, trip hop

La música popular en España o La década de 1950 o La década de 1960: primera edad de oro del pop español o La década de 1970: nuevos estilos

60

o La década de 1980: nueva ola y boom independiente o La década de 1990

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Al finalizar esta unidad los alumnos y alumnas deberán ser capaces de:

Reconocer, leer y reproducir los elementos del lenguaje musical relacionados con la organización del discurso musical propio de la música popular urbana.

Conocer los rasgos básicos y los principales representantes de los diversos estilos de música popular urbana situándolos en sus coordenadas cronológicas y estilísticas.

Diferenciar en la audición formaciones instrumentales, estilos vocales, patrones rítmicos y principios estructurales, realizando un comentario crítico.

Relacionar los estilos y obras principales con su contexto histórico y social, valorando su interacción.

Utilizar sus conocimientos para valorar críticamente su entorno musical inmediato, y para reflexionar sobre los mecanismos de distribución y consumo de la música.

Manejar las aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir estructuras y composiciones musicales sencillas.



COMPETENCIAS Y ACTIVIDADES:

A continuación presentamos algunos ejemplos de actividades que contribuyen al desarrollo de las competencias básicas: Competencia cultural y artística Actividad 1 y 2 (pág. 137), Actividad 1 (pág. 139), Actividad 1 (pág. 141), Actividad 1 (pág. 142), Actividad 1 (pág. 146), Actividad 1 (pág. 151), Actividad 1 (pág. 153), Actividad 1 y 3 (pág. 156), Actividad 1 (pág. 158), Actividad 1 (pág. 163), Actividad 1 (pág. 166), Actividad 1 (pág. 172), Actividad 1 (pág. 174), Actividad 1 (pág. 183) Autonomía e iniciativa personal Actividad 1 (pág. 145) Competencia social y ciudadana Profesiones musicales (pág. 192) Tratamiento de la información y competencia digital Actividad 2 (pág. 156), Actividad 2 (pág. 183), Software musical (pág. 186)

62

Competencia para aprender a aprender Actividad 1 (pág. 139), Autoevaluación (pág. 184) Competencia en comunicación lingüística Actividad 1 (pág. 145), Actividad 2 (pág. 151), Actividad 1 (pág. 152), Actividad 2 (pág. 156), Actividad 2 (pág. 183), Profesiones musicales (pág. 192)

3.- METODOLOGÍA

a) Implicación del alumnado en su propio aprendizaje-

- El alumno es el protagonista del proceso de enseñanza-aprendizaje. Cualquier decisión, en el sentido de reajustar, modificar,

iniciar o desechar una determinada estrategia metodológica tendrá como referente fundamental a los alumnos y sus

circunstancias (ritmo de trabajo, capacidad, etc).

- La actividad del alumno es parte esencial del proceso de enseñanza-aprendizaje. Es importante crear situaciones de

improvisación, de exposición de ideas, etc., y fundamenta el realizar una cuidadosa asignación de tareas. El que éstas den lugar a

procesos y resultados gratificantes para los alumnos es también esencial.

- Lo aprendido siempre ha de tener una finalidad y una utilidad claras para los alumnos, esto es, debe ser significativo. - Apertura hacia propuestas de acción por parte de los alumnos (ambiente de dialogo y confrontación de ideas, hipótesis, etc.; flexibilidad en la secuenciación de contenidos en función de este principio).

- Necesidad de motivación constante, particularmente en un alumnado como es el adolescente, con una disponibilidad en muchos casos negativa hacia el trabajo en clase, y con un bajo grado de autoestima en cuanto a logros de aprendizaje (por consiguiente, necesidad constante tanto de valoración expresa por parte del profesor en caso de éxito del alumno, como de apoyo y ánimo en caso de fracaso).

b) Procesos de análisis, observación y experimentación

c) Estrategias interactivas…

4.- EVALUACIÓN

Criterios generales de evaluación de la materia y estándares de aprendizaje evaluables.

PRIMER CICLO:

- BLOqUE 1. INTERPRETACIóN y CREACIóN

- 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a

través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES:

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

64

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo,ETC


2.1. Distingue y emplea los elementos que se usan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y los matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos Formales. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.


6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emocio nes a la hora de mejo rar sus resultados en la exposición ante un público. 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas establecidas previamente. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 8.2. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 8.3. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, cola bora con actitudes de mejora y compromiso y muestra una actitud abierta y respetuosa.

BLOQUE 2. ESCUCHA

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore y de otras

agrupaciones musicales.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.


2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.


3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus

preferencias.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 5.1. Describe los elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

1.2. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias

musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 2.1. Muestra interés por conocer los géneros musicales y sus funciones expresivas, y disfruta de ellos como oyente con capacidad selectiva. 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas y las vincula con los períodos de la historia de la música correspondientes.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 4.1. Distingue los períodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

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5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.


5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 5.3. Conoce los instrumentos tradicionales españoles.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES: 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.


1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, los métodos y las tecnologías.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.


2.1. Emplea con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. SEGUNDO CICLO. CUARTO DE ESO:

.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA CUARTO DE E.S.O.

Para superar la asignatura se deberán superar, al menos la mayoría simple de los siguientes criterios, siempre y cuando se haya

superado el criterio 9, en otro caso deberán tener superados la mayoría absoluta de los criterios de evaluación:

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.( C.social y ciudadana,C. cultural y artística) Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos:

actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. (C. autonomía e iniciativa personal, C. aprender a aprender) Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para

describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se

realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con

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características similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.(C.lingüística, C.tratamiento de la información, C. aprender a aprender) Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical,

así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la

utilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.(C. aprender a aprender, C. social y ciudadana) Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo,

siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias

posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión,( C. autonomía e iniciativa personal, C. social y ciudadana,C. cultural y artística) etc.

A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de seguir en la organización y

puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan

surgir.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. (C. tratamiento de la información y comp. digital) Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos,

programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que

intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. (C. matemática, C.digital, C. cultural y artística, C.autonomía) Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al

servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. (C. matemática, C. cultural y artística, C. digital, C. autonomía e iniciativa personal) Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se

pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

9. Mantener una actitud de interés y respeto en el aula tanto hacia sus compañeros y su profesora como hacia las

actividades propuestas. (C. conocimiento del mundo físico, C. aprender a aprender)

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado de valorar el silencio como elemento estructurador de la obra musical, así como la

actitud y la participación como espectadores respetuosos y críticos.

-

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Procedimientos, instrumentos de evaluación.

Utilizamos básicamente dos grandes tipos complementarios de instrumentos de evaluación:

El primero consiste en la observación diaria del trabajo en clase y del cuaderno y la actitud de los alumnos , que se

registra en el cuaderno del, profesor,- en forma de notas de clase, que aparecen en dicho cuaderno como iniciales o claves que

representan determinados parámetros de observación entre otros aspectos de:

Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de movimiento y danza.

Capacidad auditiva.

Capacidad de conocimiento de la terminología musical. Capacidad de lecto-escritura musical.

Capacidad de atención, concentración y silencio. Capacidad de trabajo en grupo.

El otro instrumento básico de evaluación es la prueba escrita, que permite la valoración de asimilación de conceptos y de realización de determinados procedimientos. Tiene un valor complementario, aunque puede influir positivamente en la evaluación de -pongamos por caso- un determinado alumno con problemas de participación o de expresión por causas de inhibición. Se aplicará en casos como éste el criterio general de valoración de la disposición para el trabajo y la actitud positiva hacia la asignatura.

La prueba escrita, que se realizará al final de cada unidad, tendrá una serie de preguntas de test y de definiciones de conceptos básicos que serán además contenidos mínimos que el alumno debe de haber asimilado, también incluirá ejercicios de notación musical.

Se realizarán además pequeños controles individuales o de grupo, de tipo práctico-instrumental, en los que los alumnos puedan probar su nivel de conjunción interpretativa.

En el caso de 4º de la ESO, además de la prueba escrita por trimestre, los alumnos presentarán un trabajo trimestral utilizando medios audiovisuales, con los programas informáticos aprendidos ese trimestre.

Además se realizará una prueba extraordinaria en septiembre para recuperar la asignatura que constará de una serie de preguntas a desarrollar, sobre los contenidos teóricos vistos durante el curso.

Criterios de calificación.

Los criterios de calificación en primer ciclo serán de un 40% el trabajo y actitud en clase y un 60% las pruebas objetivas.

En 4º los criterios serán 40% el proyecto trimestral y 30% la prueba objetiva y 30% actitud y participación en actividades

musicales en clase.

5.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EXTRAORDINARIOS

Pruebas de Septiembre

Los alumnos que tengan la asignatura pendiente tendrán que

realizar una prueba extraordinaria escrita sobre los contenidos

estudiados durante el curso. Esta prueba será de preguntas a

desarrollar, aunque también podrá contener preguntas de tipo test.

Recuperación de alumnos con asignaturas pendientes.

En cuanto a los alumnos que tengan pendiente la asignatura de música del año anterior nos encontramos con diferentes casos:

.- De un lado los que no superaron la asignatura en 1º de ESO y están en 2º: Recuperarán la asignatura si aprueban segundo de ESO, siempre y cuando tengan superado el criterio de evaluación número 10, que no se tendrá superado en el caso de haber recibido dos partes de disciplina en la asignatura de música, durante el curso.

En ese caso deberán presentarse a los exámenes de pendientes que se realizarán en cada una de las evaluaciones.

.- Por otro lado los que estando en 3º de ESO o en 4º, tienen pendiente 2º, o 1º y 2º :

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Estos alumnos deberán presentarse a los exámenes de pendientes que se realizarán durante cada evaluación.

6.- MATERIALES Y RECURSOS QUE SE VAN A EMPLEAR

-Teclado, como ilustrador de ejemplos musicales para la explicación; como acompañamiento instrumental; ocasionalmente

como medio de práctica para los alumnos.

- Instrumentos de percusión -Orff, para prácticas rítmicas de los alumnos, según indicaciones del profesor.

- Instrumentos de percusión caseros, elaborados por .los alumnos para prácticas rítmicas.

- Instrumentos de láminas, para realizar pequeñas orquestaciones de piezas adaptadas, para prácticas de los alumnos, por imitación y como medio de improvisación.

- Guitarra, para ilustrar aspectos técnicos y como medio especifico para contenidos de Cultura Andaluza, y. de forma ocasional para práctica del alumnado.

- Bateria eléctrica, para iniciarse en la percusión.

- Equipo audio, en la realización de audiciones y en actividades de movimiento.

- Accesorios diversos y otros medios técnicos: atril metrónomo; diapositivas, fotocopias, tv ,proyector, vídeo (ocasionalmente, en el visionado de conciertos, documentales o películas de temática musical).

- Ordenador: como nueva tecnología adaptada al aula y conectado al teclado también.

- Aportados por él alumno: flauta› material de escritura incluyendo el cuaderno de papel pautado.

-Libro de texto: Tenemos asignado el libro de la editorial Teide para 1º,el de la editorial Ecir para 2º y EDITEX para 4 º de ESO y se utiliza como manual de estudio, consulta y ejercicios

7.- TEMAS TRANSVERSALES (forma en que tales contenidos se incorporan al currículo)

Los temas transversales tratan de aspectos básicos para la formación integral del alumnado, indispensables en una sociedad

democrática. Como su nombre indica, deben hacerse presentes, a través de las distintas áreas del currículo. En general, no amplían

el contenido de las disciplinase pero sí añaden importantes facetas a la hora de enfocar las áreas, con vistas a una mejor relación

entre ellas y a una mayor unidad en la acción educativa.

En un intento de síntesis, podríamos decir que con los temas transversales se pretende lograr una sociedad basada en una convivencia sólida, en un medio ambiente equilibrado y en la igualdad de derechos y deberes entre las personas. Una sociedad, además, solidaria y distributiva, que racionalice el consumo y elimine la violencia como forma de resolver los conflictos,

Los Temas Transversales son: la Educación Moral y Cívica, la Educación para la Paz, la Educación Ambiental, la Educación para

la Salud, y la Educación para la Igualdad de los Sexos, principalmente. En nuestra Comunidad se incluye además, y teniendo un

papel especial, el tema de la Cultura Andaluza, aunque- también se considera parte específica de los Contenidos.

Un desarrollo equilibrado del- área de Música puede realizar importantes aportaciones en el ámbito de los Temas

Transversales. Analizaremos a continuación el papel que puede desempeñar nuestra área en algunos de ellos.

Educación Moral y Cívica

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Muchas de las actividades que se realizan en Música, especialmente las de expresión vocal, instrumental y de movimiento, son útiles para fomentar actitudes de respeto a las diferencias y valoración de las aportaciones e intervenciones de los demás.

Educación para la Paz

La música, como forma de expresión y conocimiento, lleva a conocer la cultura de otros pueblos, y ello favorece actitudes de

respeto y cordialidad hacia ellos. El área de Música es, por tanto, una de las que mayores contribuciones a la Educación para la Paz

puede realizar.

Educación Ambiental

Las aportaciones del área de Música a este tema se concretan en los contenidos que tratan de la relación entre sonido y silencio.

En este sentido, la educación musical contribuye a la conservación del medio ambiente, -desde la necesidad de identificar y buscar

soluciones a los problemas del ruido, de la contaminación sonora y al uso indiscriminado de la música.

Educación para la Salud y educación sexual

Al menos dos actividades específicas contribuyen a 1a Educación para la Salud: el canto,, y el movimiento y la danza_ El primero

tiene_ que ver principalmente con Hábitos saludables con respecto al cuidado de la voz, técnicas correctas de respiración, etc. La

expresión corporal, el movimiento y la danza tienen que ver con este tema transversal en la misma medida que otras actividades

análogas del área de Educación Física,, y además contribuye a mejorar la autoestima y a vencer el grada de inhibición de muchos

alumnos ante este tipo de actividades.

En cuanto a la educación sexual, la música ayuda a entenderlas diferencias en la formación y desarrollo de las voces masculina y

femenina durante la pubertad .

Educación para la Igualdad de los Sexos

En muchas ocasiones se dan actitudes estereotipadas frente a los papeles masculino y femenino ante la actividad musical. Estas actitudes deben ser especialmente observadas y modificadas. El área de Música ofrece muchas oportunidades, principalmente en él campo de la interpretación y la expresión vocal, instrumental y de movimiento, para tratar esta transversal.

Educación del consumidor

La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de grabaciones instrumentos y asistencia a espectáculos . Se ayudará así al alumno a tomar conciencia del hecho comercial y controlarlo desde las propias opiniones y gustos.

Educación vial

Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener su origen en el uso inadecuado de la música

mientras circulamos, ya sea como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc, pueden ser tratados en

relación con los contenidos del área.

La Cultura Andaluza

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La Música "Andaluza, como parte importante de los Contenidos, se puede estructurar

en tres núcleos: Música Culta, Música Popular y Flamenco.

Música Culta: Se trata de dar a conocer las obras de autores andaluces o de inspiración andaluza.

Música Popular: Amplía la información sobre manifestaciones populares, fiestas locales, costumbres etc. "(Rocío, Semana

"Santa, Carnaval,...) y demás contextos válidos para abordar contenidos, musicales

El Flamenco: Es sin duda el apartado más importante, por ser el Flamenco la manifestación musical más característica del

patrimonio cultural de nuestra Comunidad. Necesita ser desarrollado más ampliamente en las unidades didácticas, tanto de

forma especifica coma en su condición de tema transversal. No obstante, podemos de momento señalar aquí su estudio .y

tratamiento en tres grandes núcleos: el cante, el baile y el acompañamiento. Una posterior profundización nos lleva al estudio de

compases, palos, temas, orígenes, el flamenco en el tiempo,... En todo caso, es importante que los alumnos y alumnas se acerquen

al Flamenco como una de las realidades cotidianas de la Música Andaluza, así como fomentar entre ellos actitudes de respeto y

valoración del Flamenco- como parte importante de nuestro valioso Patrimonio Cultural Andaluz.

Ya se ha tratado en el apartado de Contenidos como parte importante de los mismos. En este sentido, la Música Andaluza

ha de formar parte esencial determinadas unidades. Pero además, como tema transversal; debe estar presente en muchas otras

unidades. En el Área de Música abundan los contextos en las que se puede profundizar en la Cultura Andaluza a través de

diversas actividades de la misma manera en que funcionan otras transversales. Nos remitimos al apartado de Contenidos para

ver el desarrollo de la Cultura Andaluza en nuestra área.

8.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El departamento de música tiene previsto realizar diversas actividades para este curso, algunas de las cuales, sin embargo

dependen para su realización de la oferta cultural del municipio en el que se haya ubicado el IES.

Actividades complementarias:

- Interpretación de villancicos cantados y acompañados con pequeña percusión, haciendo hincapié en los villancicos andaluces populares y propios de la zona.

- Interpretación de melodías aprendidas en la práctica del aula.

- Participación en el conjunto coral.

Actividades extraescolares:

- Participación como espectadores, en conciertos clásicos y de otros estilos musicales, así como espectáculos

dramático-teatrales y ballets que oferte el área de cultura del ayuntamiento u otras instituciones culturales que promocionen conciertos pedagógicos.(Estas actividades se programarán en función de las fechas que se reciban en su momento.) - Además en colaboración con el departamento de Educación física, se colaborará en las actividades que

impliquen música y movimiento , en la medida de lo posible.

9.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES

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Dentro del alumnado con que se trabaja en esta área, la diversidad se manifiesta, por una parte, en la variedad de capacidades, y por otro lado en la variedad de gustos y preferencias.

En el aspecto de capacidades es importante señalar que la diversidad se manifiesta tanto de forma positiva como negativa:

aptitudes que sobrepasan el nivel general, y capacidades de bajo nivel. En, el primer caso se toman medidas de ampliación: práctica

de ritmos un poco más complejos, profundización en aspectos teóricos o informativos, interpretación de piezas más avanzadas, etc.,

normalmente con carácter optativo(optatividad dentro de la propia área) y respondiendo muchas veces a un interés manifiesto por

parte de un alumno o alumnos concretos.

Los alumnos con bajo o muy bajo nivel de capacidades requieren dos tipos de medidas: adaptaciones no significativas o

medidas de refuerzo: repetición, repaso, etc.; y, si se trata de capacidades muy bajas o en el caso de alumnos con necesidades

especiales se realizan adaptaciones significativas: adaptación de objetivos, eliminación de determinados objetivos, etc. En Música

se le pedirían, por ejemplo actividades de práctica de ritmo binario y no ternario, entonación vocal por imitación, limitando en

determinados casos las exigencias de afinación, etc. Para los alumnos con necesidades especiales, en particular aquellos que tienen

dificultades importantes de psicomotricidad, el área de Música ofrece múltiples actividades que pueden realizar. Es posible incluso

trabajar capacidades generales a través de esta área: destreza manual en la escritura practicando el trazo de la clave de sol o

colocando notas en el pentagrama; relajación, concentración y percepción en actividades de audición e interpretación vocal, etc.

Como ocurre con los demás alumnos es su actitud, interesada y predispuesta (motivada), la que puede llevar e estos y a otros

alumnos al logro de los objetivos educativos, muchas veces más que las propias aptitudes musicales. En cuanto a la diversidad de

gustos, intereses v capacidades, es un aspecto importante dentro de éste área. No todos los alumnos y alumnas tienen los mismos

gustos en cuanto a la audición que se va a hacer, los instrumentos a tocar o la pieza vocal e entonar, etc. También aquí tiene mucho

que ver la actitud. No siempre se va a hacer lo que más le gusta a un determinado alumno o alumna (cantar, tocar, escuchar, hacer

una actividad escrita, atender a una explicación teórica,...). Sí es muy importante, desde el punto de vista de la motivación, satisfacer

preferencias de alumnos concretos interesados especialmente en practicar un determinado instrumento, por ejemplo. Es otra forma

de optatividad dentro del área. Es conveniente aprovechar ciertas propuestas de los alumnos en este sentido, siempre que sea

posible, ya que los medios y las circunstancias no siempre lo permiten.

En conclusión el área de Música, por sus características y naturaleza, permite un amplio espacio para la opcionalidad de

actividades y la profundización en diversos niveles para satisfacer la diversidad de intereses y capacidades del alumnado, y es una

circunstancia favorable para la motivación, que procuramos aprovechar para este proyecto curricular y en la realidad cotidiana de

nuestra actividad docente.

En definitiva, la atención a la diversidad se va a realizar teniendo en cuenta diversos aspectos:

En relación con los contenidos:

- Conocer el nivel inicial que trae cada alumno en los distintos bloques de contenido del currículo, en especial, en el

conocimiento del lenguaje musical.

-Adaptar los contenidos de forma individualizada, mediante la aplicación metodológica en cada caso, teniendo en cuenta:

a) El interés mostrado por el alumno

b) Las posibilidades de alcanzar los objetivos propuestos en el currículo.

c) La metodología participativa que intentará crear una presión colectiva para los alumnos más reacios al esfuerzo que estimule su aprendizaje.

-Controlar el ritmo de enseñanza-aprendizaje para aquellos que tienen una mejor capacidad con el fin de no perjudicar su avance.

-Tener en cuenta los contenidos básicos de cada unidad para establecer prioridades.

• En relación con las estrategias didácticas:

- Diversificar las actividades de aprendizaje, tanto en dificultad como en que se permitan distintas modalidades de aprender, teniendo en cuenta los estilos de aprendizaje.

- Agrupar a los alumnos de distintas formas en el aula, de manera que el trabajo se haga individualmente o en pequeños

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grupos heterogéneos, utilizando los espacios de modo creativo y de modo que se favorezca la participación.

En relación con la evaluación

- Establecer la evaluación inicial como práctica habitual al principio de curso.

- Tener en cuenta las actividades de evaluación sumativa, teniendo una gradación de las actividades, que establezca una diferenciación entre los diversos niveles de adquisición de los contenidos del área.

- Proponer unos objetivos diferenciados según las posibilidades reales de desarrollo del alumnado, sobre todo en aquellos casos en que se tengan alumnos de integración y de diversificación.

En relación con las actitudes

- Favorecer un espíritu positivo y optimista resaltando los aspectos positivos de los conocimientos, que estimule la integración del grupo y el espíritu de tolerancia.

10.- PLAN LECTOR. OTRAS ACTIVIDADES QUE FOMENTEN EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA.

En todos los cursos de la ESO, donde se imparte la asignatura de música se procederá de la siguiente manera para contribuir al

proyecto lector:

.-Todos los días se leerá en clase, varios alumnos se turnarán para leer en voz alta cuidando la expresión , mientras los

compañeros leen a la vez en voz baja.

.- Luego se les preguntará acerca de lo que han entendido, para potenciar la lectura comprensiva.

.-Como la lectura será acerca de los contenidos de la asignatura, se subrayará lo más importante para facilitar su posterior

estudio.

departamento Área / materia etapa curso 17-18/e… · i.e.s. la granja objetivos de ......

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