del 9 al 16 de diciembre de 2011 - cristinaenea.eus · 3 presentación “el mundo ha acabado...
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Del 9 al 16 de diciembre de 2011
Arquitectura: lenguajes fílmicos
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Dirección: Santiago Eraso, BNV Producciones y Fundación Cristina Enea Organiza: Fundación Cristina Enea, Donostia 2016. San Sebastián ySan Telmo Museoa Producción: BNV Producciones
Arquitectura: lenguajes fílmicos – La construcción de la guerra es una actividad del programa de la candidatura de Donostia - San Sebastián a CapitalEuropea de la Cultura 2016
Del 9 al 16 de diciembre de 2011
LACONS-TRUCCIÓNDE LAGUERRA Arquitectura: lenguajes fílmicos
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Presentación
“El mundo ha acabado siendo concebido como un objetivo a ser destruido, en la medida en que puede hacerse visible”.Rey Chow, The Age of the World Target, 2006
Según una célebre cita de Carl von Clausewitz
(1730-1831), “la guerra no es únicamente un
acto político, sino también un instrumento político,
una continuación de las relaciones políticas, la
extensión de la misma por otros medios”. En
opinión de Tom Vanderbilt, podríamos decir
igualmente que la guerra puede ser entendida
como la extensión de la arquitectura por otros
medios. Más allá de la arquitectura propiamente
bélica (las edificaciones militares, de un lado,
y los refugios y sistemas defensivos, del otro),
existe la guerra como proceso arquitectónico, del
mismo modo que más allá del cine bélico existe la
experiencia audiovisual de la guerra, y más aún, la
guerra como experiencia audiovisual.
Tanto la arquitectura como la guerra tienen
como objetivo principal el control del territorio.
Para ello, ambas desarrollan estrategias que
resuelven problemas específicos “sobre el
terreno”, y ambas hacen uso de los símbolos y la
retórica del contexto cultural en que se inscriben.
El planeador urbano y el estratega militar
comparten herramientas discursivas, tácticas y
de representación: frente a la imagen-mosaico de
la ciudad en planta, captada quizá por el mismo
satélite, ambos definen estrategias de intervención
que el poder asume para transformar, según sus
necesidades, la configuración urbanística de un
territorio en conflicto.
Como señala Eyal Weizman, herramientas críticas
propuestas por autores como Bataille, Deleuze y
Guattari o los situacionistas, son ahora estudiadas
a fondo y puestas en práctica por los militares.
“Tácticas que fueron concebidas para transgredir
el ‘orden burgués’ establecido de la ciudad y
representaban los muros –domésticos, urbanos o
geopolíticos– como elementos arquitectónicos que
encarnaban la represión social y política, inspiran
otras que, en manos del ejército israelí, representan
las bases para atacar una ciudad ‘enemiga’. Se han
apropiado de la educación en Humanidades, que
con frecuencia se considera el arma más poderosa
contra el imperialismo, convirtiéndola en un arma
poderosa para el propio poder colonial”.
Para quienes no la sufren, lo que define los niveles
de “realidad” de la guerra en nuestros días es el
nivel de “realismo” de las imágenes que la guerra
produce y distribuye. Mientras el periodismo
televisivo se apropia torpemente de efectos
cinematográficos (el montaje, el uso de la música)
para provocar “sensaciones” interesadas sobre las
imágenes de conflictos bélicos que retransmite, el
cine trabaja en la dirección contraria, explorando las
posibilidades de la técnica para producir ilusiones
de veracidad sobre las ficciones que presenta. En
Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998)
las imágenes se captaron con una velocidad de
obturación superior a la habitual, para obtener
una definición mayor en cada plano y aumentar el
realismo, sin embargo, el color de las escenas se
degradó para asimilarse al material fílmico bélico
de mediados del siglo XX, apelando a la memoria
para asegurar la credibilidad de las imágenes. En
la película En el valle de Elah (Paul Haggis, 2007)
el momento de mayor intensidad se logra en una
escena que simula haber sido grabada con la
cámara del teléfono móvil de uno de los soldados.
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No se trata tanto de la veracidad de las imágenes,
de la claridad con que se muestran los hechos,
como de la adecuación del lenguaje visual que se
emplea respecto a las formas de representación de
la cotidianeidad contemporánea. Un comentario de
Jean-Luc Godard en Nuestra música (2004) explica
la relevancia de la forma en estos casos: “los judíos
se vuelven material de ficción; los palestinos, de
documentales”.
En relación a las propias edificaciones, diversos
autores coinciden en señalar el estatus de la
arquitectura como objetivo, como blanco. Los
edificios pueden considerarse entornos “seguros”,
pero también objetivos a batir. Un edificio de
oficinas puede ser un símbolo de la dominación
imperialista (como el World Trade Center) del mismo
modo que un muro puede perder su sentido como
sistema de autodefensa para convertirse en una
arquitectura de opresión desde el exterior (como
el muro que separa Palestina de Israel). Y es que
ninguna arquitectura defensiva es eficaz, pues
como dice G. W. Sebald en Austerliz, aún antes
de terminadas, siempre acaban siendo superadas
por la evolución de la artillería y los conceptos
estratégicos, que tienen en cuenta la comprensión
creciente de que todo se decide en el movimiento y
no en la inmovilidad.
Los atentados del 11-S convirtieron a los
edificios del World Trade Center en los verdaderos
protagonistas de la tragedia, y por encima del
análisis o la búsqueda de soluciones políticas al
conflicto, la urgencia se situó desde un primer
momento en la reconstrucción del espacio
arquitectónico derribado: era preciso dar soluciones
al problema desde la práctica de la arquitectura
contemporánea, construyendo un monumento
(arquitectónico) que sustituyera inmediatamente
el edificio herido y llenara de contenido la “zona
cero”, pues el urbanismo no admite el vacío en el
corazón de las grandes ciudades. Pero también se
trabajó en la transmisión mediática de una imagen:
la de los bomberos neoyorquinos como héroes del
conflicto. En una popular instantánea de Thomas
E. Franklin pueden verse tres bomberos izando
una bandera americana entre las ruinas de los
rascacielos, una alusión directa a la fotografía de
los soldados americanos clavando la bandera en
Iwo Jima tomada por Joe Rosenthal en 1945. Sobre
la veracidad de esta fotografía gira el argumento
de otra célebre cinta bélica, Banderas de nuestro
padres (Clint Eastwood, 2006).
En palabras de Vanderbilt, “Ni la guerra ni la
arquitectura son inmunes a la violencia del
lenguaje”, y podríamos añadir que en nuestros días,
si hay un lenguaje dominante es el audiovisual.
En el programa de 2011 de Arquitectura: Lenguajes
fílmicos se trabajará sobre la idea de la guerra como
construcción, tanto mediática como arquitectónica,
para proponer un ciclo de proyecciones de películas,
conferencias y talleres que impliquen tanto a
expertos y profesionales como a estudiantes de
arquitectura, cine y otras disciplinas afines.
Todas las actividades son abiertas al público interesado, a excepción del taller con Eyal Weizman e Hito Steyerl, que requiere inscripción previa, enviando los datos personales (nombre, ocupación, e-mail y teléfono de contacto) a [email protected].
La admisión en el taller se realizará por orden de inscripción hasta completar aforo.
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Programa
Sesión 1 13 de diciembre de 2011
19:00 h Presentación del ciclo
19:30 h Presentación Historia de dos ciudadesa cargo de Pedro G Romero
20:30 h ProyecciónNuestro Culpable Fernando Mignoni, 1937, España, b/n, 88’
22:00 h ProyecciónRojo y negro Carlos Arévalo, 1939, España, b/n, 76’
LugarMUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1, Donostia - San Sebastián
Sesión 2 14 de diciembre de 2011
19:30 h Presentación Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoana cargo de Mirem Jaio La conferencia se desarrollará en euskera
20:30 h ProyecciónSweet MovieDusan Makaveje, 1974, Canadá, color, 95’
LugarMUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1, Donostia - San Sebastián
Sesión 3 15 de diciembre de 2011
19:30 h Presentación Emergencias y catástrofesa cargo de José Miguel de Prada Poole
20:30 h ProyecciónLa selva esmeralda [The Emerald Forest] John Boorman, 1985, Gran Bretaña, color, 108’
LugarMUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1, Donostia - San Sebastián
Sesión 416 de diciembre de 2011
19:30 h PresentaciónMovilizados por lo Real: turistas, soldados, artistas a cargo de José Díaz Cuyás
20:30 h ProyecciónSpiritual Voices [Dukhovnye golosa] Alexander Sokurov, 1995, Rusia, color, capítulo 4: 79’
LugarMUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1, Donostia - San Sebastián
Taller9 y 10 de diciembre de 2011
Viernes 9 de diciembre de 201118:00 – 21:00 h Personas desaparecidasSesión a cargo de Hito Steyerl
Sábado 10 de diciembre de 201110:00 – 13:00 h Estéticas forensesSesión a cargo de Eyal Weizman
LugarFUNDACIÓN CRISTINA ENEA. Paseo Duque de Mandas 66, Donostia - San Sebastián
Actividad paralelaDel 13 de diciembre de 2011al 23 de febrero de 2012
Otxarkoaga: Bilbao berriaren hastapena
Lunes 12 de diciembre de 201119:00 hInauguración
LugarCOAVN. Avda. de Francia 11, Donostia – San Sebastián.
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Personas desaparecidas:Los cuerpos de las imágenes
Si las ciencias forenses giran en torno a imágenes
de cuerpos o, de forma más precisa, a la
correspondencia entre imágenes y cuerpos, ¿cómo
podríamos concebir el cuerpo de las imágenes?
¿Qué sería una investigación forense de la imagen
en sí? ¿Cómo pensar en objetos –como huesos
o paisajes– como imágenes o mónadas, que
condensan fuerzas, deseos y estratos de tiempo?
¿Cómo podemos desentrañar esas fuerzas y
sedimentos a través de imágenes 2D y comprender
las heridas de la imagen como evidencias de la
violencia política y social?
La cuestión es que a menudo, aunque no siempre,
lo que desaparece en la imagen es el cuerpo
que ésta representa. Pero ¿cuál es la condición
de la desaparición? ¿Cómo se relaciona con la
indeterminación o el limbo? ¿Cómo habla esto de
Taller9 y 10 de diciembre de 2011
Personas desaparecidas / Estéticas forensesdirigido por Hito Steyerl y Eyal Weizman
la imposibilidad de hacer corresponder un cuerpo
a una imagen, una calavera a una cara, un hueso
a un nombre, un crimen a un caso? ¿Y cómo se
representa esta imposible correspondencia a
través de los cuerpos de las imágenes?
Estéticas forenses
Las últimas décadas del siglo XX, a las que se ha
llamado en ocasiones “la era del testigo”, estuvieron
saturadas con la representación de “testimonios del
trauma” (escritos, grabados, filmados, archivados y
exhibidos). La primacía del trauma como lugar de la
historia, ha conducido a una despolitizada “política
de la compasión” que puede verse en los foros
de justicia transicional, comisiones de la verdad,
derechos humanos y humanitarismo. Sin embargo,
recientemente se está produciendo un cambio por
el que el énfasis no se pone ya en el testimonio
humano sino en el material forense, lo que significa
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Hito Steyerl es directora y escritora. Antes de
estudiar cinematografía en Tokio y realización
de documentales en Múnich había trabajado
como especialista para el cine, gorila de
discoteca y modelo de bondage. Sus ensayos
literarios y fílmicos giran en torno al dilema de
la producción de verdad documental y exploran
el malestar político, el espectáculo y la violencia,
así como la economía política de los medios de
comunicación contemporáneos. Su obra insiste en
una perspectiva feminista, aunque en el fondo
desconoce el signifi cado del término, y recorre
las versiones más bajas y proletarias de la jerga
digital. En los años 2008 y 2009 participó en el
Workers Punk Art School de Berlín. Entre sus libros
se cuentan The Colour of Truth (2008), Beyond
Representation (2011) y The Wretched of the
Screen (de próxima aparición).
Eyal Weizman es arquitecto, y reside entre
Tel Aviv y Londres. Tras haberse graduado en la
capital británica, colaboró con Zvi Hecker en Berlín.
En asociación con el arquitecto Rafi Segal, llevó
a cabo la reconstrucción del Ashdod Museum of
Art, inaugurado en 2003, y proyectos para el Itim
Theatre Company y para el Tel Aviv Museum. La
exposición y el catálogo A Civilian Occupation,
The Politics of Israeli Architecture que editó y
comisarió junto con Rafi Segal, fueron prohibidos
por la Asociación Israelita de Arquitectos, pero
se mostraron posteriormente en la Storefront
Gallery for Art and Architecture de Nueva York,
en el Kunst-Werke Institute for Contemporary
Art de Berlín y en el Witte de With Center for
Contemporary Art de Rotterdam, entre otros. Es
director del Centre for Research Architecture en
Goldsmith, Universidad de Londres, y del proyecto
de investigación Forensic Architecture.
Programa taller
r Viernes 9 de diciembre de 2011Lugar: FUNDACIÓN CRISTINA ENEA. Paseo Duque de Mandas
66, Donostia - San Sebastián
18:00 – 21:00 h Personas desaparecidas. Sesión a cargo de Hito
Steyerl
r Sábado 10 de diciembre de 2011Lugar: FUNDACIÓN CRISTINA ENEA. Paseo Duque de Mandas
66, Donostia - San Sebastián
10:00 – 13:00 h Estéticas forenses. Sesión a cargo de Eyal Weizman
La asistencia al taller requiere inscripción previa, enviando
los datos personales (nombre, ocuapción, e-mail y teléfono
de contacto) a [email protected]. La admisión en
el taller se realizará por orden de inscripción hasta completar
aforo. El taller se desarrollará en inglés sin traducción
simultánea.
que la ciencia ha comenzado a invadir algunos de
los ámbitos legales y culturales que previamente se
reservaban al discurso humano.
Potencialmente, por tanto, los nuevos usos de la
ciencia forense han desdibujado una distinción que
antes era clara: entre pruebas, cuando la ley habla de
objetos, y testigos, cuando se refi ere a los sujetos.
En el taller se revisarán casos y se analizarán
diferentes investigaciones forenses, como el examen
en 1985 del cráneo exhumado de Joseph Mengele.
Este objeto/fetiche sirvió para explicar uno de los
grandes problemas científi cos y epistemológicos de
las ciencias forenses a fi nales del siglo XX.
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Nuestro culpable es una comedia “a lo Lubitsch”
que produce la CNT durante el cerco de Madrid.
Rojo y negro, un drama falangista que busca la
reconciliación nacional después de la tragedia,
hasta el punto de ser silenciada por las
autoridades franquistas. La ciudad en guerra (las
condiciones de producción sobrevuelan ambos
filmes) se presenta bajo dos modelos que siguen
siendo operativos hoy en día: desde arriba, la
ciudad de Dios como modelo teológico y vertical
de nuestras metrópolis secularizadas; desde abajo,
un espacio movedizo, horizontal y cambiante,
atento siempre a la ambigüedad entre ley y
delincuencia, y cuyo paradigma, para bien o para
mal, lo constituye la excepción del carnaval. Basta
con fijarnos en cómo se representan en ambos
filmes las prisiones. El palacio del dolor de Rojo y
negro oscurece el vodevil que en Nuestro culpable
Sesión 113 de diciembre de 2011
Historia de dos ciudadesa cargo de Pedro G. Romero
parece negar cualquier condición disciplinar a la
institución. Ciudades en guerra que producen
incluso dos modelos de duelo: en una, el dolor, las
víctimas y el perdón; en la otra, como si ya hubiese
triunfado la revolución, no se guarda rencor a los
“capitalistas” del pasado, podemos ya, en efecto,
reírnos de su sistema.
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Programa sesión 1
r Martes 13 de diciembre de 2011Lugar: MUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1,
Donostia - San Sebastián
19:00 h Presentación del ciclo
19:30 h Presentación Historia de dos ciudades a cargo de Pedro G
Romero
20:30 h ProyecciónNuestro Culpable. Fernando Mignoni, 1937, España,
b/n, 88’
Esta película ha sido considerada por algunos como el
eslabón que une las películas sobre la clase obrera de Chaplin,
Keaton y Clair y el neorrealismo italiano. Película producida
por CNT-FAI en Madrid en 1937, trata de las peripecias de
un modesto delincuente madrileño apodado “el Randa”. Tras
el tono de farsa que domina toda la película se esconde todo
el ideario anarquista de la época: crítica a la moral capitalista
y de la corrompida moral del banquero, reivindicación del
delincuente y desprecio por la autoridad. “El Randa” entra
en casa del banquero Urquina con el fin de robar algunos
objetos para regalarlos en una boda. Sin embargo, es
sorprendido por la amante del banquero, que aprovecha
la ocasión para escaparse con dos millones de dólares.
Detenido “el Randa” y acusado de ese robo, el banquero
se siente comprometido y se ve obligado a mantener al
presunto culpable con un trato especial en la prisión, donde
vive con todo tipo de comodidades ante la sorpresa del juez
encargado del caso.
22:00 h ProyecciónRojo y negro. Carlos Arévalo, 1939, España, b/n, 76’
Quizás sea la única película sobre la Guerra Civil hecha
desde un punto de vista inequívocamente falangista —su
director, Carlos Arévalo, lo era-. Cuenta la historia de dos
novios antes y durante la guerra civil. Luisa es falangista y
Miguel de la CNT. Curiosamente tanto la Falange como la
CNT tienen parecida bandera y con el mismo color: rojo y
negro. Estrenada al mismo tiempo que Raza, Rojo y negro,
curiosamente, permaneció sólo dos semanas en la cartelera.
La película se desarrolla en tres actos— Mañana, Día y
Noche. Los dos primeros son breves: tratan de la infancia
y de los inicios ideológicos de los novios. El tercero trata
las vicisitudes de Luisa como quintacolumnista falangista
en el Madrid republicano, y las de Miguel como dirigente
anarcosindicalista. Se trata de una película pionera, pues en
ella aparece por primera vez el concepto de resistencia en
una ciudad ocupada por el enemigo. Resistencia antimarxista,
en este caso; pero quizás la forma de hacerlo fue decisiva
para la resistencia antifascista que después nutriría
innumerables películas francesas, inglesas e italianas.
Pedro G. Romero opera como artista desde
1985. Forma parte de la PRPC (Plataforma de
Reflexión de Políticas Culturales) en Sevilla y
es miembro del equipo de contenidos de UNIA
arteypensamiento en la Universidad Internacional
de Andalucía. Desde finales de los años noventa
trabaja en dos proyectos distintos, el Archivo F.X.
y la Máquina P.H. Recientemente en el Archivo
F.X. destaca la producción en la Fundació Antoni
Tàpies del proyecto La ciudad vacía: (2005-
2007). En 2010 trabaja con el colectivo Tranzit
en Monument on transformation para el Centro
de Arte Montehermoso de Vitoria-Gasteiz y en
Manifesta8, Murcia-Cartagena. También presenta
trabajos en el Museo Serralves, Oporto, ¡A las
artes, ciudadanos!; el CCCB, Barcelona, El (D)efecto
barroco y MNCARS, Madrid, Atlas, esta última
con la curaduría de Georges Didi-Huberman. Y en
Máquina P.H., destaca la dirección de los trabajos
para el bailaor de flamenco Israel Galván. En 2010
es curador de la muestra Ocaña, 1973-1983,
acciones, actuaciones, activismo en la Virreina
de Barcelona y Montehermoso, Vitoria. Uno de
sus trabajos sobre José de Val del Omar acaba
de publicarse en Ediciones Mudito con el título
Exaltación de la visión.
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Sesión 214 de diciembre de 2011
Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoan a cargo de Miren Jaio
La dialéctica entre la formalización y la destrucción
recorrerá el XX, el que Alain Badiou denominará el
“siglo formalista”. Esa tensión se hará evidente en
el nihilismo negativista de muchas manifestaciones
culturales de los 60 y principios de los 70 que
augurarán el temprano cierre del siglo. Términos
como contracultura, distopía, antipsiquiatría, non-
site, antiforma o anarquitectura denotarán una
voluntad de oponerse al formalismo moderno y a
las guerras de las que éste será coetáneo; también
de crear nuevas formalizaciones.
El siglo del hombre nuevo comenzó, poco antes de
que realmente lo hiciera, con el hierro y el cemento
de las grandes obras de ingeniería de la torre
Eiffel, los canales de Suez y Panamá, las redes de
alcantarillado o, paradójicamente, las cataratas del
Niágara. Su final temprano aparece retratado en
Sweet Movie como una nave de los locos que vaga
por los canales de Ámsterdam.
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Miren Jaio es crítica de arte y forma parte de la
oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b
(www.bulegoa.org). En la actualidad, es profesora
de Historia del Arte Contemporáneo en la
Universidad del País Vasco (EHU/UPV) y trabaja
en su tesis doctoral. Escribe en prensa periódica
y en publicaciones de artistas y ha colaborado en
distintos proyectos comisariales, entre otros, Beste
Bat y Talka Egin/Talking!.
Programa sesión 2
r Miércoles 14 de diciembre de 2011Lugar: MUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1,
Donostia - San Sebastián.
19:30 h Presentación
Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoan a cargo de Mirem Jaio
La conferencia se desarrollará en euskera
20:30 h ProyecciónSweet Movie. Dusan Makaveje, 1974, Canadá, color, 95’
Sweet Movie carece de narración lineal en el sentido formal
del término y está construida a modo de piezas de puzle
que se suceden, intercalando sucesivamente dos historias
paralelas que solo se encuentran al final de la película.
Se inicia con un concurso de belleza para elegir la Miss
Mundo “más virgen” de 1984. La ganadora es Miss Canadá
y su premio el matrimonio con Mr. Dólares, un magnate
de la industria de la leche que presume de ser el hombre
más rico del mundo, dotado de un enorme pene de oro
macizo. Paralelamente a este hilo narrativo, vemos un vapor
navegando por un canal de Ámsterdam. Su nombre es
Supervivencia y tiene como rasgo distintivo una gran talla
con el rostro de Karl Marx en la proa. Los pasajeros son en su
mayoría muy jóvenes (hay incluso niños, en clara referencia a
la presentación que se hacía en la Europa del Este del nuevo
régimen frente al caduco occidente), y la carga consiste
en toneladas de azúcar y golosinas. Su capitana, Anna o
Capitán Planeta, se enamora perdidamente de un marinero
al que recoge mientras hace auto-stop en el río, y que lleva
la palabra “Potemkim” grabada en la gorra, que pasará a
convertirse en su alocado amante.
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En esta presentación se realizará una clasificación
de los diferentes tipos de emergencias bien
por su desencadenante u origen: catástrofes
y desastres naturales (meteorológicas,
geológicas, hambrunas o epidemias) o de origen
humano (guerras, accidentes a gran escala,
desplazamientos de población); por su localización
geográfica y condiciones locales (topografía,
climatología, recursos y servicios existentes,
abastecimientos…); bien por la duración en el
tiempo y tipo de urgencia (días, semanas, meses,
años, indefinida…) o por el tipo de destinatarios
(cultura, organización social, religión, lengua…). Se
apuntarán, a partir de ellas, algunas soluciones
constructivas y logísticas. Se presentarán como
ejemplos: La Ciudad Instantánea de Ibiza (1972),
Viviendas Experimentales de Cartón ondulado
ETSAM (1972), Mercadillo Autoconstruible (1976),
Alojamientos de Emergencia (1980), Viviendas de
Papel para casos de catástrofes (MIT, 1981), Una
Ciudad de Papel (1986).
Sesión 315 de diciembre de 2011
Emergencias y catástrofesa cargo de José Miguel de Prada Poole
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José Miguel de Prada Poole es Doctor
Arquitecto, Profesor Titular de Proyectos de
la ETSAM (Universidad Politécnica de Madrid).
Se graduó en la ETSAM en 1965, y obtuvo su
doctorado en 1978. Después de más de 20.000
horas de trabajo profesional y sobrepasar las
40.000 de estudio de las más útiles, inútiles,
esotéricas y abstrusas materias, considera
que sigue sumido en la ignorancia acerca de
aquellos oscuros e inalcanzables significados
que se esconden bajo la palabra Arquitectura. Ha
realizado trabajos relacionados con situaciones de
emergencia producidas por desplazamientos de
población, hambrunas o guerra tales como: Ciudad
iceberg. Una ciudad efímera y “soluble”. (1975),
Viviendas experimentales de emergencia, de cartón
ondulado (MIT, Cambridge, 1981), Sea colony.
Estudio experimental para una Colonia Científica
Internacional flotante (1986), Alta tensión.
Reutilización de torres y líneas de alta tensión
obsoletas para agrupaciones de viviendas (1991),
Viviendas “apilables” que dan lugar a edificios
“difusos”, o cuyo perfil y volumen cambia a lo
largo del tiempo, para adaptarse a necesidades de
catástrofes o emergencias (1992).
Programa sesión 3
r Jueves 15 de diciembre de 2011Lugar: MUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1,
Donostia - San Sebastián
19:30 h Presentación Emergencias y catástrofes a cargo de José Miguel
de Prada Poole
20:30 h ProyecciónLa selva esmeralda. [The Emerald Forest] John
Boorman, 1985, Gran Bretaña, color, 108’
Una tribu amazónica denominada “Los Invisibles” secuestra
a un niño de corta edad, al que crían como un miembro más
de la tribu. Pasados los años, el niño, ya adolescente, se
reencuentra con su familia. Esto provoca un doble choque:
emocional, dado que el niño considera a su tribu como su
familia pero recuerda a su familia biológica, y cultural, con
la incursión del padre en la tribu para recuperar a su hijo.
La selva esmeralda está basada en la historia real de un
niño de siete años, hijo de un ingeniero peruano, que fue
secuestrado en Brasil en 1972. Años después, su padre
descubrió que su hijo se había convertido en el jefe de una
tribu del Amazonas.
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Para la antropología del ocio se ha convertido en
un lugar común explicar la motivación del turismo
por la búsqueda de una experiencia “real”. Una
experiencia vinculada al conocimiento del otro, pero
cuya “realidad” no responde a ninguna situación
objetiva. Lo auténtico sería aquí un producto
del dispositivo retórico, un efecto de seducción
determinado por su capacidad de afección y
convicción. Si partimos de la premisa de que
“todos somos turistas”, de que nuestra condición
tardomoderna es la de ser homo-turisticus, la
vivencia de la masa ociosa y su retórica de la
autenticidad puede servirnos de modelo con el que
iluminar otros aspectos de nuestra vida social.
Así ocurre, en efecto, si atendemos a la equívoca
afinidad entre turismo y guerra. No sólo porque el
turismo de guerra sea una rama importante para la
industria, o por lo que deja entrever su familiaridad
metafórica –invasión, ocupación, tránsito,
campamento, ejercicio, camuflaje–; sino sobre todo
porque, en última instancia, no cabe imaginar una
experiencia más “real” que la de la muerte. De aquí
el vínculo secreto y el enorme poder de atracción
que los lugares marcados por ella tienen para el
viajero ocioso.
Por lo que respecta al arte, el turismo de masas
vendría a satisfacer, de forma paródica, la utopía
del “todos somos artistas”. Hacia los años sesenta,
cuando se generalice la idea de que “todo es
arte”, cuando el sentido de las obras comience
a depender de la “actitud” y de la “situación”
construida, nos encontraremos también con
afinidades ocultas y equivalencias imprevistas
entre las experiencias extremas de la vanguardia, la
guerra y el turismo.
Sesión 416 de diciembre de 2011
Movilizados por lo Real: turistas, soldados, artistasa cargo de José Díaz Cuyás
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José Díaz Cuyás es profesor de estética y teoría
del arte en la Universidad de La Laguna. Entre sus
actividades destacan el comisariado y edición de
Los Encuentros de Pamplona: Fin de fiesta del arte
experimental, MNCARS, 2009 y Pamplona, 2010;
la exposición y el catálogo razonado Ir y venir de
Valcárcel Medina, Fundación Tapiès et al. en 2002;
así como la edición del libro Cuerpos a motor,
editado por el CAAM de Las Palmas y el CGAC de
Santiago de Compostela en 1997. Desde los años
80 viene impartiendo conferencias y publicando
artículos en revistas especializadas. Es director de
Acto Ediciones y de ACTO: revista de pensamiento
artístico contemporáneo (edición digital:
www.revista-acto.net).
Programa sesión 4
r Viernes 16 de diciembre de 2011Lugar: MUSEO SAN TELMO. Plaza Zuloaga 1,
Donostia - San Sebastián
19:30 h PresentaciónMovilizados por lo Real: turistas, soldados, artistas a cargo de José Díaz Cuyás
20:30 h ProyecciónSpiritual Voices. [Dukhovnye golosa] Alexander
Sokurov, 1995, Rusia, color, capítulo 4: 79’
Película dividida en cinco episodios. Narrada por la voz en
off del propio Sokurov, introduce la forma de un diario
personal. Sokurov nos propone un juego de referencias
temporales difusas, ya que el relato es narrado en tiempo
presente, pero la constatación de su previa existencia como
diario íntimo escrito introduce la idea del tiempo pasado,
casi añorado, evidenciando que “el ánimo que atraviesa todo
Spiritual Voices es el de la nashtalghia. En su modalidad
rusa, la nostalgia no es añoranza por un tiempo perdido,
sino el dolor del exilio, el lamento silencioso por el hogar
lejano”. De los cinco capítulos en que se divide el film se
proyectará el capítulo cuarto de 79 minutos de duración.
Este cuarto capítulo se revela como clave por la aparición de
dos elementos prácticamente inexistentes en los anteriores:
la expresión física de la fraternidad entre los soldados y el
estallido de la violencia.
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Algunos arquitectos, críticos y urbanistas se han
referido al parque temático como nuevo paradigma
de ciudad emergente. Un nuevo espacio que
rechaza los modos de vida tradicionales y donde
la interacción auténtica entre los habitantes de
la misma prácticamente ha desaparecido. Además
de la unificación y homologación espacial, cabe
señalar que uno de los efectos de este nuevo
paradigma consistiría en la comercialización de la
historia y la pérdida de la dimensión temporal.
Desde la primera edición de Arquitectura:
Lenguajes Fílmicos en 2009, se ha buscado el
diálogo con plataformas y asociaciones que tratan
de mirar y pensar la construcción de la ciudad
desde una perspectiva histórica critica.
Actividad paralelaDel 12 de diciembre de 2011 al 23 de febrero de 2012
Otxarkoaga: Bilbao berriaren hastapena
Dentro de las actividades del 50 aniversario de
la fundación de la Asociación de Familias de
Otxarkoaga, se han producido un vídeo documental
y una exposición en los que se recoge el proceso
de gestación del polígono. Otxarkoaga surge
como una nueva forma de abordar un problema
socialmente explosivo (la migración unida a la
pobreza, la mano de obra y las condiciones que las
nuevas industrias requerían, el déficit de vivienda...).
Tanto el documental como la muestra recogen el
ambiente reflejado durante aquellos años en la
prensa, la situación laboral y social de la ciudad, los
testimonios de los protagonistas del barrio, y las
principales características de estos nuevos modos
de abordar la construcción y la vivienda.
17
Inauguración
r Lunes 12 de diciembre de 2011Lugar: COAVN. Avda. de Francia 11, Donostia – San Sebastián.
19:00 h Conferencia
Otxarkoaga: un punto de inflexión en la arquitectura bilbaína a cargo de Luis Bilbao
(historiador) y Cristóbal Luis Rivera (miembro de la Asociación
de Familias de Otxarkoaga)
20:00 h Proyección
Otxarkoaga: Bilbao berriaren hastapena. 12’50’’
La sesión estará moderada por el colectivo Hiria.
La exposición podrá visitarse del 13 de diciembre de
2011 al 23 de febrero de 2012 en COAVN.
Avda. de Francia 11, Donostia – San Sebastián.
Telf.: 943 32 01 94
http://www.coavn.org
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PATRONOS
COLABORA
www.coavnss.org
1
GERRARENERAIKUNTZA 2011ko abenduaren 9tik 16ra
Arkitektura: film mintzairak
2
Zuzendaritza: Santiago Eraso, BNV Producciones eta Cristina Enea FundazioaAntolatzaileak: Cristina Enea Fundazioa, Donostia 2016. San Sebastián eta San Telmo Museoa.Ekoizpena: BNV Producciones
Arkitektura, film mintzariak- Gerraren eraikuntza ekimena Donostia 2016ko Europako Kultur Hiriburu izateko Hautagaitza programaren barruan dago
2011ko abenduaren 9tik 16ra
GERRARENERAIKUNTZA Arkitektura: film mintzairak
3
Aurkezpena
“Mundua suntsitzeko xedez hartu da azkenean, agerikoa izatea lor daitekeen neurrian”Rey Chow, The Age of the World Target, 2006
Carl von Clausewitz-en (1730-1831) aipu
ezagun batek dioenez, “gerra, Itun politiko bat
izateaz gain, tresna politikoa, harreman politikoen
jarraipena da, beste bide batzuetatik hedatzen
dena”. Tom Vanderbilt-en iritziz, era berean, beste
bide batzuetatik arkitektura hedatzea bezala
litzateke gerra. Berez, gerrari lotutako arkitekturatik
harago (batetik, eraikuntza militarrak eta, bestetik,
babeslekuak eta defentsa sistemak), prozesu
arkitektonikotzat hartzen den gerra dago, gerra-
zinematik harago gerraren ikus-entzunezko
esperientzia bizitzen dugun bezala eta, are gehiago,
gerra bera ikus-entzunezko esperientziatzat hartuta.
Bai arkitekturaren bai gerraren helburu nagusia
hauxe da, lurraldea kontrolatzea. Horretarako,
biek garatzen dituzte arazo espezifikoak “lekuan
bertan” konpontzeko estrategiak, eta biek erabiltzen
dituzte sartuta dauden testuinguru kulturalaren
sinboloak eta erretorika. Hiri-plangintzatzaileak
eta estratega militarrak tresna diskurtsibo, taktiko
eta errepresentaziozko berak erabiltzen dituzte:
oinplanoan erakusten den hiriaren mosaiko antzeko
irudiaren aurrean (ziurrenez satelite berak jasoa), bai
batak bai besteak definitzen dituzten interbentzio
estrategiak botereak onartutakoak dira, dituen
premien arabera, gatazkan dagoen lurralde baten
konfigurazio urbanistikoa aldatzeko.
Eyal Weizman-ek adierazi bezala, hainbat autorek,
besteren artean Bataille, Deleuze eta Guattari-k
edo situazionistek proposatutako tresna kritikoak
sakonetik aztertu eta gauzatzen dituzte orain
militarrek. “Ezarritako hiriko ‘ordena burgesa’
hausteko asmatu izan ziren taktikak, hormak –
etxekoak, hirikoak edo geopolitikoak– errepresio
soziala eta politikoa islatzen zuten elementu
arkitektonikotzat hartuta, beste taktika batzuen
inspirazio-iturri dira, israeldar armadaren eskuetan,
hiri ‘aurkari’ bat erasotzeko oinarriak adierazten
dituztenak. Giza Hezkuntzaren jabe egin dira, sarritan
inperialismoaren kontrako armarik ahalmentsuentzat
hartzen dela kontuan hartuta, eta botere
kolonialarentzat berarentzat ahalmen handiko arma
bihurtu dute”.
Gerra sufritzen ez duenarentzat, gaur egun,
gerrak berak sorrarazi eta hedatzen dituen
irudien “errealismo” mailak zehazten ditu gerraren
“errealitate” mailak. Telebistako kazetaritzak modu
trakets batez efektu zinematografikoak (muntaia,
musikaren erabilera) erabiltzen dituen bitartean
gerrako gatazken irudiei buruzko “sentsazio”
interesatuak sorrarazteko, zineak kontrako
norabidea jorratzen du, aurkezten dituen fikzioen
egiantzeko ilusioak sortzeko teknikaren aukerak
arakatuz. Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg,
1998) filmean, ohikoa baino obturadore-abiadura
handiagoaz jaso ziren irudiak, hain zuzen ere
plano bakoitzean definizio handiagoa lortzeko eta
errealismoa areagotzeko; eszenen kolorea moteldu
egin zuten, ordea, XX. mendearen erdiko gerra-
filmen itxura hartzeko, irudien sinesgarritasuna
ziurtatzearren memoriaz baliatuz. En el valle de
Elah (Paul Haggis, 2007) filmean, soldaduetako
batek telefono mugikorreko kamerarekin grabatua
dirudien eszena batean lortzen da momenturik
gogorrena. Irudien egiazkotasuna, erakusten diren
gertaeren argitasuna baino gehiago, gaur egungo
egunerokotasuna irudikatzeko moduak direla-eta
4
erabiltzen den hizkuntza bisuala egokitzea da
kontua. Jean-Luc Godard-ek Nuestra música (2004)
filmean egiten duen komentario batek argitzen
du formak kasu hauetan duen garrantzia: “juduak
fikziozko material bihurtzen dira; palestinarrak, berriz,
dokumentaletakoak”.
Eraikinak berak direla-eta, hainbat autore bat datoz
adieraztean arkitekturak helburu, jomuga estatusa
duela. Eraikinak ingurune “segurutzat” har daitezke,
baina baita garaitu beharreko helburutzat ere.
Bulegoetako eraikin bat dominazio inperialistaren
sinbolo izan daiteke (Word Trade Center eraikina,
adibidez). Era berean, horma batek autobabes sistema
izatetik opresioaren arkitektura bihur daiteke kanpotik
(Palestina eta Israel banantzen dituen horma,
adibidez). Ez baitago babes-arkitektura eraginkorrik.
G. W. Sebald-ek Austerliz-en dioen bezala, halako
eraikinak amaituta egon aurretik ere, beti gainditu
izaten dituzte azkenean artilleriaren eboluzioak
eta kontzeptu estrategikoek, guztia mugimenduan,
ez ordea gelditasunean, erabakitzen delako ustea,
gero eta gehiago zabaltzen doana, kontuan hartzen
dutenek, alegia.
Irailaren 11ko atentatuek Word Trade Center-eko
eraikinak bihurtu zituzten gertatutako tragediaren
benetako protagonista, eta gatazkaren aurrean
irtenbide politikoak aztertu edo bilatzearen gainetik,
suntsitutako espazio arkitektonikoa berreraiki behar
izatea bihurtu zuten hasiera-hasieratik presako
neurri: gatazkari arkitektura garaikidearen praktikatik
irtenbidea ematea beharrezkoa zen, monumentu
(arkitektoniko) bat eraikiz, eraikin zaurituaren lekua
berehala hartu eta “zero gunea” edukiz beteko zuena,
urbanismoak ez baitu onartzen hutsunerik hiri handi
baten erdi-erdian. Baina komunikabideetan irudi jakin
bat hedarazteaz ere arduratu ziren: New Yorkeko
suhiltzaileena, gatazkaren heroitzat hartuta. Thomas
E. Franklin-en bat-bateko argazki ezagun batean hiru
suhiltzaile ageri dira etxe orratzen artean bandera
estatubatuarra altxatzen, Joe Rosenthal-ek ateratako
beste argazki baten aipamen zuzena, 1945ean, Iwo
Jima-n, soldadu estatubatuarrak bandera ipintzen
erakusten dituenarena. Izan ere, argazki horren
egiazkotasuna ardatz hartuta garatzen da Banderas
de nuestros padres (Clint Eastwood, 2006) filmaren
argumentua.
Vanderbilt-en hitzetan, “Hizkuntzaren biolentziak
eragina du bai gerran bai arkitekturan”, eta are
gehiago esan genezake gaur egun hizkuntza
menderatzaile bat baldin badago hauxe dela, ikus-
entzunezkoa.
2011ko Arkitektura: film mintzairak programan,
bai komunikabideen bai arkitekturaren ikuspegitik
eraikuntzatzat hartuta landuko da gerraren ideia.
Hala, film proiekzioak, hitzaldiak eta tailerrak
proposatuko dira, adituak eta profesionalak ez ezik
arkitektura, zine eta antzeko beste arlo batzuetako
ikasleak ere partaide izango direnak.
Ekitaldi guztiak publiko interesatuari irekiak dira. Eyal Weizman eta Hito Steyerlen lantegia kenduta. Izena eman behar da bertan parte hartzeko Horretarako, datu pertsonalak bidali behar dira (izena, lanbidea, e-maila eta telefonoa) [email protected] helbidera.
Tailerrean parte hartzeko izena emandakoen ordenari jarraituko zaio, kopurua bete arte.
Tailerra ingelesez izango da, aldibereko itzulpenik gabe.
5
Programa
1. saioa2011ko abenduak 13
19:00 Zikloaren aurkezpena
19:30 Aurkezpena Bi hiriren historiaPedro G. Romero-k emana
20:30 ProiekzioaNuestro Culpable Fernando Mignoni, 1937, Espainia, z/b, 88’
22:00 ProiekzioaRojo y negro Carlos Arévalo, 1939, Espainia, z/b, 76’
LekuaSAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
2. saioa 2011ko abenduak 14
19:30 Aurkezpena Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoanMiren Jaiok emanaHitzaldia euskaraz izango da
20:30 ProiekzioaSweet MovieDusan Makaveje, 1974, Kanada, koloretakoa, 95’
LekuaSAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
Tailerra2011ko abenduak 9 eta 10
Abenduak 9 Ostirala18.00 – 21.00Desagertuak – saioaHito Steyerl-ek emana
Abenduak 10 Larunbata10.00-13.00 Auzitegi estetikak-saioaEyal Weizman-ek emana
LekuaCRISTINA ENEA FUNDAZIOA. Mandasko dukearen pasealekua 66, Donostia
3. saioaOsteguna, 2011ko abenduak 15
19:30 Aurkezpena Emergencias y catástrofesJosé Miguel de Prada Poole-ek emana
20:30 ProiekzioaLa selva esmeralda [The Emerald Forest] John Boorman, 1985, Britainia Handia, koloretakoa, 108’
LekuaSAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
4. saioaOstirala, 2011ko abenduak 16
19:30 Aurkezpena Movilizados por lo Real: turistas, soldados, artistas José Díaz Cuyás-ek emana
20:30 ProiekzioaSpiritual Voices [Dukhovnye golosa] Alexander Sokurov, 1995, Errusia, koloretakoa, 328’ . 4º kapitulua 72
LekuaSAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
Ekintza paraleloak2011ko abenduaren 12tik 2012ko otsailaren 23ra bitartean
Otxarkoaga: Bilbao berriarenHastapena
Astelehena, 2011ko abenduak 1219:00Inaugurazioa
LekuaCOAVN. Frantzia pasealekua, 11. Donostia
6
Desagertuak: Irudien gorputzak
Auzitegi Zientziek gorputzen irudiak edo,
zehatzago esanda, irudien eta gorputzen arteko
elkarrekikotasuna lantzen badute: Zein izango
litzateke irudien gorputzari buruzko gure ustea?
Zer izango litzateke, berez, irudiaren ikerketa
auzitegian? Zer pentsatuko genuke objektuez –
hezurrak edo paisaiak esate baterako– iruditzat edo
monadatzat hartuta? Indarrak, nahiak eta denbora
estratuak kondentsatzen dituzten objektuez?
Nola argitu dezakegu indar eta sedimentu horien
muina 2D irudietan? Eta irudiaren zauriak indarkeria
politiko eta sozialaren ebidentziatzat hartuko
bagenitu?
Zera gertatzen da sarritan, beti ez ordea,
gorputza dela irudian desagertzen dena,
irudiak ordezten duen gorputza, alegia. Baina:
Zein da desagerpenaren izaera? Zer lotura du
zehaztugabetasunarekin edo linboarekin? Nola
Tailerra2011ko abenduak 9 eta 10
Desagertuak / auzitegi estetikak Hito Steyerl-ek eta Eyal Weizman-ek zuzendua
azaltzen du ezintasuna, gorputz bat eta irudi
bat, burezur bat eta aurpegi bat, hezur bat eta
gizaki bat, krimen bat eta kasu bat parekatzeko
ezintasuna? Eta nola adierazten da parekatu ezin
hori irudien gorputzen bitartez?
Auzitegi estetikak
XX. mendeko azken hamarkadetan, zenbaitetan
“lekukoaren aroa” deitu izan zaien horietan,
gainezka egin zuten “traumaren testigantzen”
errepresentazioek (idatziak, grabatuak, filmatuak,
artxibatuak eta erakutsiak). Historiaren lekutzat
traumak lehentasuna izateak hona eraman
gaitu, trantsiziozko justiziaren foroetan eta
egiaren, giza eskubideen eta humanitarismoaren
batzordeetan antzeman daitekeen “errukiaren
politika” despolitizatura. Hala ere, azkenaldi honetan
aldaketa bat sortzen ari da, giza testigantza baino
auzitegiko materiala azpimarratzen delako, eta
7
Hito Steyerl zuzendaria eta idazlea da. Tokion
zinemagintza ikasi eta Munichen dokumentalak
egin aurretik, zineko espezialista, diskotekako
gorila eta bondage modelo izan zen. Literaturan
eta zinean egin izan dituen saiakerek benetan
dokumentalak diren produkzioaren dilema dute
ardatz eta ondoeza politikoa, ikuskizuna eta
indarkeria arakatzen dute, baita gaur egungo
komunikabideen ekonomia politikoa ere. Bere lanak
ikuspegi feminista azpimarratzen du, funtsean
terminoaren esanahia ezagutzen ez eta hizkera
digitalaren bertsio makurrenak eta proletarioenak
lantzen baditu ere. 2008 eta 2009 urteetan,
Berlingo Workers Punk Art School-en lan egin
zuen. Idatzi izan dituen liburuetako batzuk
hauexek dira: The Colour of Truth (2008), Beyond
Representation (2011) eta The Wretched of the
Screen (laster kaleratuko dena).
Eyal Weizman arkitektoa da, eta Tel Aviv eta
Londres ditu bizileku. Britainia Handiko hiriburuan
graduatu ondoren elkarlanean aritu zen Zvi
Hecker-ekin Berlinen. Rafi Segal arkitektoarekin
batera Ashdod Museum of Art berreraiki zuen
(2003an inauguratua) eta proiektuak egin zituen
Itim Theatre Company eta Tel Aviv Museum-
erako. A Civilian Occupation, The Politics of Israeli
Architecture erakusketa eta katalogoa, Rafi Segal-
ekin batera editatu eta komisaritu zuena, debekatu
egin zuten Arkitektoen Israelgo Elkarteak. Hala ere,
geroago, New Yorkeko Storefront Gallery for Art
and Architecture-n, Berlingo Kunst-Werke Institute
for Contemporary Art-en eta Rotterdameko Witte
de With Center for Contemporary Art-en egon ziren
ikusgai, besteren artean. Londresko Unibertsitateko
Goldsmith Centre for Research Architecture-ko
zuzendaria da, baita Forensic Architecture ikerketa
proiektuarena ere.
Tailerraren egitaraua
r Ostirala, 2011ko abenduak 9 Lekua: CRISTINA ENEA FUNDAZIOA. Mandasko dukearen
pasealekua 66, Donostia
18:00 – 21:00 Desagertuak. Saioa Hito Steyerl-ek emana
r Larunbata, 2011ko abenduak 10 Lekua: CRISTINA ENEA FUNDAZIOA. Mandasko dukearen
pasealekua 66, Donostia
10:00 – 13:00 Auzitegi estetikak. Saioa Eyal Weizman-ek emana
Izena eman behar da tailerrean parte hartu aurretik.
Horretarako, datu pertsonalak bidali behar dira (izena, lanbidea,
e-maila eta telefonoa) [email protected] helbidera.
Tailerrean parte hartzeko izena emandakoen ordenari
jarraituko zaio, kopurua bete arte. Tailerra ingelesez izango
da, aldibereko itzulpenik gabe.
horrek esan nahi du zientzia hasia dela legearen
eta kulturaren esparruetako batzuk menderatzen,
aurretik gizakiaren diskurtsorako soilik zirenak.
Potentzialki, beraz, auzitegi zientziaren usadio
berriek lausotu egin dute lehen argi zegoen
bereizketa: frogen, legeak objektuez diharduenean,
eta lekukoen, subjektuez ari denean, artekoa.
Tailerrean, kasuak berriz aztertu eta auzitegiko
zenbait ikerketa analizatuko dira, esaterako hobitik
ateratako Joseph Mengele-ren burezurraren
1985eko azterketa. Objektu/fetitxe hau baliagarria
izan zen XX. mendearen amaierako auzitegi
zientzien arazo zientifi ko eta epistemologiko
handienetako bat azaltzeko.
8
Nuestro culpable “Lubitsch” kutsua darion komedia
da, CNTk Madrilgo setio aldian ekoiztua. Rojo y
negro, tragediaren ondoren bakeak egitea nahi
dituen drama falangista, agintari frankistek
isilarazteraino. Gerra bizitzen ari den hiria (ekoizpen
baldintzak oso agerikoak dira bi filmetan) oraindik
ere gaur egun operatiboak izaten jarraitzen duten
bi ereduren pean aurkezten da: goitik, Jainkoaren
hiria, gure metropoli sekularizatuen eredu teologiko
eta bertikaltzat hartuta; behetik, espazio mugikorra,
horizontala eta aldakorra, betiere legearen eta
delinkuentziaren arteko anbiguotasunari adi,
kontuan izanik paradigma hori, onerako edo
txarrerako, inauteriko salbuespenak eratzen duela.
Bi filmetan kartzelak irudikatzen diren moduan
erreparatzea, nahikoa. Rojo y negro-ren oinazearen
jauregiak ilundu egiten du Nuestro culpable-n
vaudevillle hori, instituzioari edozein diziplina uko
1. saioa2011ko abenduak 13
Bi hiriren historiaPedro G. Romero-k emana
egiten diola dirudiena. Gerra bizi duten hiriak, bi
dolu eredu ere azaltzen dutenak: batean, oinazea,
biktimak eta barmanena; bestean, iraultzak garaitu
balu bezala, ez zaie gorroto lehenaldiko “kapitalistei”
eta, izan ere, dagokion sistemari barre egiteko
aukera izango dugu.
9
1. Saioaren egitaraua
r Asteartea, 2011ko abenduak 13 Lekua: SAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
19:00 Zikloaren aurkezpena
19:30 Aurkezpena
Bi hiriren historia, Pedro G Romero-k emana
20:30 ProiekzioaNuestro Culpable. Fernando Mignoni, 1937, Espainia,
z/b, 88’
Film hau langile klaseari buruzko Chaplin, Keaton eta Clair-
en pelikulak eta neorrealismo italiarra batzen dituen kate-
mailatzat hartzen dute batzuek. CNT-FAI etxeak 1937an
Madrilen ekoiztua da eta “el Randa” goitizena duen gaizkile
madrildar xume baten gorabeherak erakusten dizkigu. Film
osoan nagusi den fartsa giroaren atzean garaiko ideario
anarkista dago ezkutuan: moral kapitalistari eta bankariaren
moral ustelduari egindako kritika, gaizkilearen errebindikazioa
eta agintariengandik jasotako gaitzespena. “El Randa” Urquina
bankariaren etxean sartzen da objektu batzuk lapurtzeko,
ezkontza batean oparitzeko asmoz. Hala ere, ustekabean
harrapatuko du bankariaren maitaleak, bi milioi dolarrekin
ihes egiteko aukera emango dionak. “El Randa” atxilotuta
eta lapurreta horregatik akusatuta, bankariak konprometituta
ikusten du bere burua eta ustezko erruduna tratu berezi
baten bidez kartzelan mantentzera behartuta, kasua daraman
epailea harrituta utziko duen erosotasun handiz giltzapetuta
bizi den lekuan.
22:00 ProiekzioaRojo y negro. Carlos Arévalo, 1939, Espainia, z/b, 76’
Hau baliteke izatea Gerra Zibilari buruzko film bakarra,
ikuspegi falangista nabari batetik egina –zuzendaria bera,
Carlos Arévalo, falangista zen–. Bi ezkongaien historia
kontatzen du, gerra zibilaren aurretik eta gerra garaian.
Luisa falangista da eta Miguel CNTkoa. Harritzekoa bada
ere, bai Falangek bai CNTk antzeko bandera dute, eta
kolore berdinetakoa: gorria eta beltza. Raza, Rojo y negro
filmaren aldi berean estreinatu zen baina bi aste besterik
ez zuen iraun ikuskizunen sailean. Pelikula hiru ekitalditan
garatzen da: Goiza, Eguna eta Gaua. Aurreneko biak laburrak
dira: ezkongaien haurtzaroa eta hastapen ideologikoak.
Hirugarrenean Luisaren gorabeherak kontatzen zaizkigu,
Madrilgo errepublika garaian zutabegile falangista zenean,
eta Miguelenak, burukide anarkosindikalista zenean. Film
aitzindaria da hau, lehen aldiz agertzen baita bertan
erresistentzia kontzeptua aurkariak okupatutako hiri
batean. Erresistentzia antimarxista, kasu honetan; filma
egiteko moduak, ordea, baliteke berealdiko garrantzia
izatea erresistentzia antifaxistarentzat, ondoren Frantzian,
Ingalaterran eta Italian hainbat eta hainbat pelikularen
inspirazio iturri izango zela kontuan hartuta.
Pedro G. Romero-k 1985az geroztik ari da
artean. PRPCko kide da (Kultur Politiken Gogoeta
Plataforma) Sevillan, baita UNIA arte eta
pentsamendu edukien taldekoa ere Andaluziako
Nazioarteko Unibertsitatean. Laurogeita hamarreko
urteen amaieratik bi proiektutan ari da lanean:
Archivo F.X. eta Máquina P.H. Duela gutxi, Archivo
F.X.n, Fundació Antoni Tàpies-en La ciudad vacía:
(2005-2007) proiektuaren ekoizpen lana da
nabarmentzekoa. 2010ean, Tranzit kolektiboarekin
lan egin zuen Monument on transformation-en,
Gasteizko Montehermoso Kultur Etxerako, eta
Manifesta8, Murtzia-Cartagenan ere bai. Gainera,
lanak aurkeztu izan ditu Oportoko Serralves
Museoan, ¡A las artes, ciudadanos!; CCCBn,
Bartzelonan, El (D)efecto barroco eta MNCARSen,
Madrilen, Atlas, azken hau Georges Didi-Huberman-
ek komisariatua. Eta Máquina P.H.n, nabarmentzekoa
da Israel Galván flamenko dantzariarentzako lanen
zuzendaritza. 2010ean, Ocaña, 1973-1983,
acciones, actuaciones, activismo erakusketaren
komisarioa izan zen Bartzelonako Virreina-n eta
Gasteizko Montehermoso Kultur Etxean. José de
Val del Omar-i buruzko bere lanetako bat argitaratu
berri dute Ediciones Mudito-n, Exaltación de la
visión izenez.
10
2. saioa2011ko abenduak 14
Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoan Miren Jaiok emana
Erakuntzaren eta suntsipenaren arteko dialektikak
zeharkatuko du XX. mendea, Alain Badiou-k
“mende formalista” izena eman ziona. Tentsio hori
nabaria izan zen 60ko urteetako eta 70eko urteen
hasierako adierazpen kultural ugarietako nihilismo
negatibistan, mendearen bukaera goiztiarra
iragarriz. Kontrakultura, distopia, antipsikiatria,
non-site, antiforma edo anarkitektura bezalako
terminoek formalismo modernoari aurka egiteko
nahia erakutsi zuten, baita bere garaikide izandako
gerrei ere, eta formalizazio berriak sortzeko nahia
erakutsi zuten ere bai.
Gizaki berriaren mendea honela hasi zen, benetan
hala gertatu baino pixka bat lehenago, Eiffel
dorrearen ingeniaritza lan handien burdinarekin
eta zementuarekin, Suez eta Panamako kanalekin,
estolda sailekin edo, paradoxikoki, Niagarako ur
jauziekin. Eta Sweet Movie-n irudikatu bezala
amaitu zen goiz, Amsterdameko kanaletatik nora
ezean dabilen eroen ontzi bat bailitzan.
11
Miren Jaio arte kritikaria da eta Bulegoa
z/b (www.bulegoa.org) deritzon arte eta
ezagutzako bulegoko kidea. Gaur egun, Arte
Garaikidearen Historiako irakaslea da Euskal
Herriko Unibertsitatean (EHU/UPV) eta doktore
tesia prestatzen ari da. Egunkarietan eta arteko
argitalpenetan idazten du, eta komisario-
proiektuetan parte hartu izan du, Beste Bat eta
Talka Egin/Talking!-en esaterako.
2. Saioaren egitaraua
r Asteazkena, 2011ko abenduak 14 Lekua: SAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
19:30 Aurkezpena
Kanaletako urak zeharkatzen dituzten ontziak jitoan. Miren Jaiok emana
Hitzaldia euskaraz izango da
20:30 ProiekzioaSweet Movie. Dusan Makaveje, 1974, Kanada,
koloretakoa, 95’
Sweet Movie-k ez du narrazio linealik terminoaren zentzu
formalean eta elkarren segidako puzzle piezen moduan
dago egina, filmaren bukaeran bakarrik elkartzen diren bi
istorio paralelo tartekatuz. 1984ko Munduko Miss “birjinena”
aukeratzeko emakume ederren lehiaketa batekin hasten da.
Kanadako Miss izango da garailea eta hauxe bere saria, Mr.
Dolarrekin ezkontzea: esne-industriako magnatea, munduko
gizonik aberatsena dela uste izateaz gain urre trinkozko zakil
izugarri handi baten jabe dena. Hari narratibo horren ondotik,
lurrin-ontzi bat ikusten da Amsterdameko kanal batetik
nabigatzen. Biziraupena du izena eta talla handi bat da bere
bereizgarria, brankan daraman Karl Marxen aurpegiarena.
Bertan doazen bidaiari gehienak oso gazteak dira (haurrak eta
guzti, Ekialdeko Europan mendebalde zaharkituaren aurrean
erregimen berria aurkezten zen moduaren erreferentzia
argia, alegia), eta tonaka azukre eta goxoki darama. Bertako
kapitaina, Anna edo Planeta Kapitaina, zeharo maitemintzen
da marinel batez. Ibaian auto-stop egiten ari zela hartu zuen
gizon hau, “Potemkim” hitza txapelean grabatuta duena,
eromenezko bere maitalea izango da azkenean.
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Aurkezpen honetan larrialdi mota desberdinak
sailkatuko dira, eragileen edo sorburuen
arabera: katastrofe eta hondamendi naturalak
(meteorologikoak, geologikoak, goseteak edo
epidemiak eragindakoak) edo gizakian jatorria
dutenak (gerrak, eskala handiko istripuak,
populazioaren lekualdaketak); kokapen
geografikoaren eta tokiko baldintzen arabera
(topografia, klimatologia, dauden baliabide eta
zerbitzuak, hornikuntza…); denboran izan duten
iraunaldiaren eta larrialdi motaren arabera (egunak,
asteak, hilabeteak, urteak, zehaztu ezin gabe…)
edo hartzaile motaren arabera (kulturala, erakunde
soziala, erlijioa, hizkuntza…). Horietatik abiatuta,
irtenbide konstruktibo eta logistiko batzuk aditzera
emango dira. Hona adibideak: La Ciudad Instantánea
de Ibiza (1972), Viviendas Experimentales de Cartón
ondulado ETSAM (1972), Mercadillo Autoconstruible
(1976), Alojamientos de Emergencia (1980),
Viviendas de Papel para casos de catástrofes (MIT,
1981), Una Ciudad de Papel (1986).
3. saioa2011ko abenduak 15
Emergencias y catástrofes José Miguel de Prada Poole-ek emana
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José Miguel de Prada Poole doktore arkitektoa
da, ETSAMeko (Madrilgo Unibertsitate Politeknikoa)
proiektuetako irakasle titularra. 1965ean graduatu
zen ETSAMen eta 1978an lortu zuen doktoregoa.
20.000 bat orduko lan profesionala egin eta
gero, eta gai baliagarri, alferrikako, esoteriko eta
ulertezin ikasten 40.000 ordu baino gehiago eman
ondoren, bere ustez Arkitektura hitzaren pean
ezkutatzen diren esanahi ilun eta ulertezin horiei
buruzko ezjakintasunean murgilduta jarraitzen du,
bai artistiko bai tekniko deitzen zaien arloetan.
Populazioaren lekualdaketagatik, goseteagatik edo
gerragatik sortutako larrialdi egoerekin zerikusia
duten lanak egin izan ditu, horien artean: Viviendas
experimentales de cartón ondulado (ETSAM,
Madrid,1972), Ciudad iceberg. Una ciudad efímera
y “soluble”. (1975), Viviendas experimentales de
emergencia, de cartón ondulado (MIT, Cambridge,
1981), Sea colony. Estudio experimental para una
Colonia Científica Internacional flotante (1986),
Alta tensión. Reutilización de torres y líneas de alta
tensión obsoletas para agrupaciones de viviendas
(1991), Viviendas “apilables” que dan lugar a
edificios “difusos”, o cuyo perfil y volumen cambia
a lo largo del tiempo, para adaptarse a necesidades
de catástrofes o emergencias (1992).
3. Saioaren egitaraua
r Osteguna, 2011ko abenduak 15 Lekua: SAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
19:30 Aurkezpena Emergencias y catástrofes. José Miguel de Prada
Poole-ek emana
20:30 ProiekzioaLa selva esmeralda. [The Emerald Forest] John
Boorman, 1985, Britainia Handia, koloretakoa, 108’
Amazonetako tribu batek, “Ikusezinak” izenekoak, mutiko bat
bahitu eta haien kidea balitz bezala haziko du. Urteak joan
ahala, nerabe denean, bere familiarekin elkartuko da berriro.
Egoera horrek bi danbateko eragingo ditu: emozionala, haurrak
tribua bere familiatzat duelako baina bere familia biologikoa
gogoan duelako, eta kulturala, aita tribuan sartzen delako
semea berreskuratzeko. La selva esmeralda zazpi urteko
mutiko baten benetako historia batean dago oinarrituta:
ingeniari perutar baten semea, 1972an Brasilen bahitua. Urte
batzuk geroago, semea Amazonetako tribu baten buruzagi
bihurtu zela jakin zuen aitak.
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Aisiaren antropologiarako ohiko bihurtu da
turismoaren eragilea, esperientzia “erreal”
bat bilatzea balitz bezala azaltzea. Bestearen
ezagutzarekin lotutako esperientzia, nahiz eta
bere “errealitatea” ez datorren bat inolako egoera
objektiborekin. Hemen, benetakoa hauxe litzateke,
baliabide erretorikoaren emaitza, eragin izateko
eta konbentzitzeko duen gaitasunak zehaztutako
sedukzio efektua. “Guztiok gara turista” premisan
oinarritzen bagara, gure kondizio moderno-
berantiarra homo-turisticus izatea dela, aisia-
masaren bizipena eta dagokion benetakotasunaren
erretorika eredu izan daiteke guretzat gure bizitza
sozialaren beste alderdi batzuk pizteko.
Izan ere, hala gertatzen da turismoaren eta
gerraren arteko parekotasun zalantzagarria kontuan
hartzen badugu. Gerrako turismoa industriarentzat
garrantzizko arloa delako, edo bere parekotasun
metaforikoak zeharka erakusten duenagatik ez ezik
–inbasioa, okupazioa, mugimendua, kanpamentua,
ariketa, kamuflajea–, batik bat, azken finean
heriotzarena baino esperientzia “errealagorik” ezin
delako imajinatu. Hain zuzen ere, hortik datoz ezer
egin gabe dabilen bidaiariari heriotzak markatutako
lekuek eragiten dioten lotura sekretua eta
erakargarritasun izugarria.
Arteari dagokionez, masen turismoak, parodikoki,
“guztiok gara artista” utopia beteko luke. Hirurogeiko
urteen inguruan, “guztia da artea” ideia orokortzen
hasia zenean, artelanen zentzua “jarreraren” eta
eraikitako “egoeraren” menpean egoten hasia
zenean, abangoardiaren, gerraren eta turismoaren
muturreko esperientzien arteko ezkutuko
parekotasunekin eta ezusteko baliokidetasunekin
topo egin genuen ere bai.
4. saioa2011ko abenduak 16
Movilizados por lo Real: turistas, soldados, artistasJosé Díaz Cuyás-ek emana
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José Díaz Cuyás estetika eta artearen teoriako
irakaslea da La Lagunako Unibertsitatean. Bere
lanetatik nabarmentzekoak dira Los Encuentros
de Pamplona: Fin de fiesta del arte experimental,
MNCARS, 2009 topaketaren komisariotza eta
horri lotutako argitalpena (Iruñea, 2010); Ir y venir
de Valcárcel Medina erakusketarena eta horri
lotutako katalogo arrazoitua, Fundación Tapiès
et al. (2002), eta Cuerpos a motor liburuaren
argitalpena, Palmetako CAAMek eta Konpostelako
Santiagoko CGACek editatua (1997). 80ko
urteetatik dihardu hitzaldiak ematen eta aldizkari
espezializatuetan artikuluak idazten. Zuzendaria da
Acto Ediciones eta ACTO: revista de pensamiento
artístico contemporáneo-koa (edizio digitala:
www.revista-acto.net).
4. Saioaren egitaraua
r Ostirala, 2011ko abenduak 16 Lekua: SAN TELMO MUSEOA, Zuloaga plaza 1, Donostia
19:30 AurkezpenaMovilizados por lo auténtico: turistas, soldados, artistas. José Díaz Cuyás-ek emana
20:30 ProiekzioaSpiritual Voices. [Dukhovnye golosa] Alexander
Sokurov, 1995, Errusia, koloretakoa, 328’
Bost pasartetan banatutako film hau Sokurov-en beraren
off ahotsak kontatutakoa da, egunkari pertsonal baten
moduan. Sokurov-ek denborazko erreferentzia lausoen joko
bat proposatzen digu, kontakizuna orainaldian egina baitago,
baina idatzizko egunkari intimo gisa aurretik egina izatearen
egiaztapenak ia etsipenez oroitutako lehenaldiaren ideia
hartzen du barnean, Spiritual Voices osoan zehar sumatzen den
“gogo aldartea” nashtalghia dela agerian utziz. Duen errusiar
era horretan, nostalgia ez da galdutako garaiak eragindako mira,
erbestearen mina baizik, etxe arrotzak eragindako aien isila.
Filma banatuta dagoen bost ataletatik laugarrena proiektatuko
da, 79 minutu irauten dituena. Laugarren atal hau funtsezkoa
da, aurrekoetan ia ageri ez diren bi osagai erakusten dituelako:
soldaduen arteko anaitasunaren adierazpen fisikoa eta
indarkeria egoeraren hasiera.
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Zenbait arkitektok, kritikarik eta urbanistak esan
izan dute parke tematikoa sortzen hasia den hiriaren
paradigma berria dela. Bizimodu tradizionalak
gaitzesten dituen espazio berria, bertan bizi direnen
arteko benetako elkarrekintza ia galduta dagoen
lekua. Espazioaren bateratze eta homologazioarekin
batera aipatzekoa da paradigma berri horren
ondorioetako bat historiaren merkaturatzea eta
denboraren dimentsioa galtzea litzatekeela.
Arkitektura: film mintzairak programaren 2009ko
lehenengo ediziotik, hirien eraikuntza ikuspegi
historiko kritiko batetik begiratu eta pentsatzea xede
duten plataformekin eta elkarteekin elkarrizketan
aritzea lortu nahi izan da.
Otxarkoagako Familien Elkartearen 50. urteurreneko
ekintzen artean aipatzekoa da bideo dokumental
baten eta erakusketa baten ekoizpena, poligonoaren
sortze prozesua biltzen dutena. Otxarkoaga
gizartearen ikuspegitik izugarria den arazo bati
Ekintza paraleloak2011ko abenduaren 12tik 2012ko otsailaren 23ra bitartean
Otxarkoaga: Bilbao berriaren hastapena
aurre egiteko modu berri bat balitz bezala sortu zen
(migrazioa pobreziari lotuta, langileak eta industria
berriek eskatzen zituzten baldintzak, etxebizitza
falta...). Bai dokumentalak bai erakusketak urte
haietan prentsan islatutako giroa, hiriko lan egoera eta
egoera soziala, auzoko protagonisten testigantzak
eta eraikuntza eta etxebizitza ikusteko modu berri
horien ezaugarri nagusiak biltzen dituzte.
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Inaugurazioa
r Astelehena, 2011ko abenduak 12 Lekua: COAVN, Frantzia pasealekua 11, Donostia
19:00 Hitzaldia Otxarkoaga: un punto de inflexión en la arquitectura bilbaína Luis Bilbao. Historialaria
Cristóbal Luis Rivera. Otxarkoagako Familien Elkarteko kidea 20:00 Proiekzioa Otxarkoaga: Bilbao berriaren hastapena 12’50’’
Saioaren moderatzailea: Hiria kolektiboa
Erakusketa 2011ko abenduaren 13tik 2012ko
otsailaren 23ra arte egongo da zabalik. COAVN,
Frantzia pasealekua 11, Donostia.
Tel.: 943 32 01 94.
http://www.coavn.org
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ANTOLATZEN DUTE
PATRONOAK
PARTE HARTZEN DU
www.coavnss.org
Diseinu
a: w
ww.est
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anol
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cia.co
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