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Proyectos artísticos De estimulación teatral, lingüística y escultórica para menores de 18 Docente: Margarita Zapata G. Maestra en Artes U.de.A Licenciada en Artes U.de.A Magíster en Historia del Arte U.de.A

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Proyectos artísticos

De estimulación teatral, lingüística y escultórica

para menores de 18 Docente: Margarita Zapata G.

Maestra en Artes U.de.A Licenciada en Artes U.de.A

Magíster en Historia del Arte U.de.A

Proyectos artísticos de estimulación teatral,

lingüística y escultórica para menores de 18 años Profesora Margarita Zapata G

Planeación General

Nombre Estimulación teatral, lingüística y escultórica para menores de 18 años.

Planeación Margarita Zapata, Docente

Pauta curricular

Población Niños, pre y adolescentes de 0 a 17 años

Grado Jardín a undécimo grado

Proceso Individual, en pareja y en grupo

Espacio Aula o taller

Duración Entre 1 y 5 sesiones de 45 minutos dependiendo de la edad y la actividad

Planeación técnica

Descripción Modelado en papel y material reciclable, y elaboración de títeres para el juego lúdico a través del teatro.

Técnica Experimental y tradicional: papel, material desechable, y tela yeso

Medios Materiales Herramientas

Ver descripción en cada actividad referenciada.

Procedimientos Ver descripción en cada actividad

Riesgos Peligro de cortadas con tijera

Chuzones con palos du chuzo

Recomendaciones El adulto debe elaborar y manipular los títeres para estimular los bebés, motivar la participación de los niños pequeños y estimular su elaboración y manipulación en los más grandes.

Si el proceso requiere secado, esperar el tiempo indicado.

Si se desea la perdurabilidad de algunas actividades, se pueden variar los materiales por otros más durables y dar una capa de barniz, colbón o acronal.

Se recomienda guardar las figuras en caja para que no se deterioren

Algunas actividades son propicias para elaborar como material didáctico docente, vale la pena conservarlas para el futuro profesional.

Variantes Ver descripción en cada actividad

Planeación pedagógica

Objetivo Estimular la expresión escultórica, corporal, teatral, oral, literaria y creativa.

Pregunta ¿Cómo estimular desde la plástica la expresión teatral y lingüística en niños, pre y adolescentes?

Aprendizajes que estimula Expresión teatral, literaria, oral, diseño de modas, pintura y modelado

Planeación didáctica

Motivación Explicación del proceso [10 minutos]

Dependiendo del proyecto se puede ampliar con cuentos, lecturas, narraciones, películas, videos, fotografías, historias colectivas, obras de teatro etc. El docente puede además hacer sus propias presentaciones de títeres antes de la actividad, especialmente con los niños pequeños, aprovechando para contar a través de los títeres aspectos relacionados con su elaboración o simplemente abordar algún tema de valor cultural o social.

Desarrollo Elaboración de la actividad [Dependiendo de la técnica entre una y cinco sesiones incluyendo la socialización en equipos]

Finalización Socialización [dependiendo de la actividad, los niños hacen representaciones o exposición ante los compañeros]

Coevaluación y autoevaluación valorativa del proceso

Observaciones Algunas actividades pueden compartirse con la escuela en exposiciones o programas culturales. También puede tomarse registro fotográfico y video para socializar con los padres.

Procurar que todo el proceso se elabore en clase.

Planeación formativa, experiencial, evaluativa y valorativa

Logros en las dimensiones y competencias de la experiencia humana

Saber ser

Intrapersonal Imagina y materializa sus ideas por medio del arte.

Expresa libremente su imaginario infantil.

Maneja adecuadamente el silencio participativo.

Interpersonal Participa del aprendizaje, los estímulos previos y durante la actividad artística con buena actitud y ánimo.

Socializa con pares y adultos.

Se expresa con naturalidad frente al público.

Se cuestiona y busca asesoría para resolver las dudas de su proceso creativo artístico.

Comportamental Actitudinal Manual de Convivencia

Se valora y reconoce al otro, comunicándose apropiadamente con pares y adultos.

Trabaja con buen ritmo sus trabajos artísticos y actividades de aprendizaje.

Acata los compromisos y responsabilidades de clase

Se comporta adecuadamente en clase.

Saber pensar

Reflexivo investigativo Reconoce y vincula la expresión propia y de otros, y lo exterioriza teatralmente a través de personajes inanimados.

Abstraee reflexiones entre los objetos y eventos, expresándolas a través del juego dramático, la pintura y la escultura.

Indaga las propiedades de los materiales y los transforma creativamente a través de su libre expresión artística.

Piensa y reflexiona antes de elaborar sus trabajos artísticos.

Conceptual Cognitivo

Construye autónomamente las características y rasgos de los personajes dramáticos que elabora, reforzándolas actoralmente mediante la voz, el diálogo, y el dominio de su cuerpo.

Construye creativamente relaciones lógicas, imaginarias y espacio-temporales entre personajes, vestuario, caracterizaciones, diálogos y secuencias narrativas de una escena teatral de títeres.

Distingue entre la creación literaria, la expresión oral y el teatro, y los explora lúdicamente en puestas de escena con títeres.

Crea historias, narraciones, cuentos y diálogos individualmente y en grupo.

Usa la expresión teatral para expresar sus ideas frente al mundo.

Crítico-histórico-cultural Aprende y realiza títeres tradicionales y experimentales.

Usa creativamente en escenas teatrales el lenguaje escrito, oral y semiótico transformándolo en medio de comunicación y expresión.

Transforma materiales inanimados en personajes que transmiten signos y símbolos de su entorno cultural.

Usa el juego dramático con títeres como expresión simbólica de su mundo interior y cultural.

Saber hacer

Procedimental Aplica creativamente procedimientos y estrategias planteadas en la actividad

Transforma los errores en saber procedimental y práctico.

Realiza y manipula títeres con materiales variados y técnicas diversas.

Emplea adecuadamente procedimientos y estrategias para crear esculturas y máscaras.

Sigue las pautas técnicas requeridas durante un proceso de creación artística de larga duración.

Técnico Elabora y manipula adecuadamente materiales y herramientas para realizar títeres, esculturas y máscaras en distintas técnicas.

Modela, pinta, viste y decora títeres, esculturas y máscaras de acuerdo a su edad.

Experimental Crea títeres y esculturas a partir de técnicas experimentales.

Explora la elaboración de títeres con libertad creativa transformando los procedimientos aprendidos en experimentación de la propia individualidad.

Investiga lúdicamente sus capacidades histriónicas a través de la manipulación de títeres de mano.

Elabora narraciones imaginarias individualmente y en grupo.

Saber expresar Saber sentir Saber comunicar

Transformación Simbólico-cultural

Transforma figuras inanimadas en dispositivos de expresión teatral.

Exterioriza imaginarios y fantasías a través de títeres de mano.

Reinterpreta la realidad social a partir de escenas dramáticas con títeres.

Utiliza su cuerpo como dispositivo de expresión simbólica.

Usa su cuerpo como instrumento simbólico para dar vida a personajes, historias, cuentos y anécdotas.

Valorativo cultural Simboliza a través de rasgos, accesorios y vestuario, personajes tridimensionales caracterizados.

Aprende a expresar a través del teatro su imaginario social y mental.

Aprende a reflexionar a través del teatro de títeres, sobre diferentes actitudes humanas, valores culturales, ecológicos, artísticos y estéticos.

Imaginativo, contemplativo selectivo,

Elabora narraciones propias y colectivas, haciendo guiones creativos para representar a través de títeres.

Crea selectivamente personajes, máscaras y esculturas de acuerdo a su imaginación y las pautas planteadas en clase.

Participa de la acción dramática con títeres, contemplando activamente las funciones de sus compañeros.

Contempla y analiza las posibilidades estéticas de sus trabajos artísticos.

Crea y diseña trajes, accesorios y escenarios apropiados para poner en escena historias y narraciones de títeres.

Expresivo , comunicativo, estético

Utiliza la expresión dramática y el juego teatral para comunicarse por medio de palabras, signos, símbolos, gestos y diálogos.

Crea personajes, cuentos y narraciones teatrales para títeres.

Sigue guiones y ejecuta roles dramáticos.

Desarrolla su capacidad dramática y de socialización a partir de juegos, cuentos, títeres y representaciones en grupo.

Usa su propio cuerpo como materia de creación artística a través de teatros de sombras.

Utiliza su cuerpo como superficie de inscripción simbólica para representar títeres.

Explora personajes dramáticos a través de la pintura corporal.

Experimenta autónomamente materiales, herramientas e ideas transformándolos en recurso expresivo.

Interacción con la naturaleza Usa materiales reciclables y los transforma en instrumento de expresión artística.

Crea a partir de objetos usados títeres y figuras tridimensionales.

Procede ecológicamente con su medio, sustituyendo en sus trabajos artísticos, materiales de alto costo energético e hídrico por material reciclable.

Crea títeres y alcancías de animales, mostrando interés en los seres de la naturaleza.

Cuida el planeta transformando el material de desecho en instrumento de expresión estética.

Usa y cuida moderadamente los materiales que requiere en sus trabajos artísticos, sin desperdiciar los recursos.

Recurre espontáneamente a la representación de historias sobre la naturaleza, reconociéndose como parte vital del entorno que habita.

PROYECTOS ARTÍSTICOS DEL MÓDULO N° 2

Proyecto N° 1.Títere de mano elaborado en bolsa de papel

Materiales Procedimiento

Una bolsa mediana de papel nueva o usada sin impresiones

Materiales de libre elección para decoración (marcadores, vinilos, ecolines, papel, foamy, lana, etc.

Pegante

Se pre diseña el personaje, se pinta la bolsa, se recortan las piezas y se pegan sobre la bolsa. Diseño 1(Con la base de la bolsa como boca)

1. Elige el personaje 2. Elabora un esquema (puede ser mentalmente)

incluyendo el color y características 3. Puedes usar o elaborar bolsas de colores 4. Dobla la parte inferior de la bolsa para crear la boca del

títere 5. Color

Pintar o colorear el papel de acuerdo al diseño

6. Ensamblaje

Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación al introducir la mano en la bolsa 7. Decoración

Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario

Diseño 2(Con la base de la bolsa como rostro) 1. Elige Elabora un esquema (puede ser mentalmente)

incluyendo el color y características del personaje 2. Ensamblaje

Usa la base de la bolsa para crear el rostro

Si lo requiere, pinta o colorea el papel de acuerdo al diseño

Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación al introducir la mano en la bolsa 3. Decoración

Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario

Manipulación Uso Variaciones Diseño 1

Se introduce la mano en el títere y se acomodan los dedos para darle movimiento a la boca Diseño 2:

Se introduce la mano y se mantiene extendida o con el puño cerrado.

Se mueven las manos de acuerdo al juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

Los adultos pueden improvisar un teatrino.

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 5 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 7 años

Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.

Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Es un títere efímero

Se puede variar el tamaño.

Se pueden agregar manos, pies. Alas, patas etc.

Se puede elaborar la forma del títere en papel en vez de usar la bolsa.

Se puede estimular igualmente con una simple bolsa plástica blanca y detalles del rostro en marcador imborrable.

Proyecto N° 2. Títere de calcetines

Materiales Procedimiento

Una media en buen estado que cubra mínimamente el brazo (ten en cuenta que el diseño de la media incide en la caracterización del

Se pre diseña el personaje, se recortan, distribuyen y pegan las partes analizando su visualización en escena Diseño 1. Con la punta de la media para elaborar la boca:

1. Preparación de los ojos

Con la media al derecho, ubica de frente el talón y resérvalo para ubicar los ojos (si la media es de talla muy grande ubícalos más abajo)

Imagen original de internet

personaje)

Dos bolitas de icopor de una pulgada para los ojos (puede reemplazarse por relleno de algodón, papel, tela o por ojos para muñecos, o elaborados en cualquier material)

Pegante

Hilo (o lana delgada, nylon o pita para amarres)

Aguja capotera o normal

Materiales para decoración al gusto (lana, foamy, papel, pelo sintético, tela, tripa de pollo, bisutería etc.)

Tijeras

Coloca dentro del talón las bolitas de icopor calculando la simetría que tendrán los ojos (juntos o separados))

Toma cada bolita y amárrala muy bien a la media con varias vueltas de hilo o lana, anudando dos veces. 2. Preparación de la Boca

Reserva la parte inferior de la media doblándola hacia adentro para elaborar la boca

Cose con hilo la punta cuidando de no tocar la parte superior. 3. Ensamble y decoración

Decorar a gusto caracterizando el personaje Diseño 2. Con la punta de la media y el talón para hacer la boca:

1. Preparación de la boca

Con la media al derecho, ubica de frente el talón y la punta de la media para crear la boca 2. Ensamble y decoración

Colócate la media y ubica los ojos sobre los nudillos de la mano 3. Decoración

Adiciona los detalles diseñados.

Manipulación Uso Variaciones

Según la manipulación de la boca que elegiste, mueve los dedos y la mano de acuerdo a la acción dramática del personaje.

Usa la voz como recurso expresivo.

Puede manipularse desde un teatrino o directamente.

Guardar en caja para su preservación

El adulto puede motivar a los niños desde los primeros meses de vida.

A los 5 años el niño puede elaborarlo solo con detalles sencillos o pre elaborados.

Recomendable hasta los 8 años.

Utilísimo como recurso didáctico en cualquier área del saber.

En artes puede usarse como estímulo a la imaginación, el desarrollo del lenguaje oral, la narrativa y la expresión espontánea.

Estimula la fantasía y la imaginación.

Favorece los procesos de exteriorización de ideas frente a los demás.

Propicia el encuentro y juego lúdico compartido.

Fortalece los procesos creativos y la materialización de ideas.

Se puede elaborar un talego para reemplazar la media.

Proyecto N° 3. Títere de guante desechable

Materiales Procedimiento

Un guante de laboratorio blanco o de color

Marcadores imborrables

Adicionar detalles al gusto

Se pre diseña el personaje, se delinean los rasgos y se pegan los detalles sobre el guante.

1. Diseño

Elige el personaje

Imágenes

originales de

internet

con pegante o cinta. Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características muy simples.

Elige si el personaje va a ser manipulado con una vara inflándolo como un globo o si va a manipularse como guante. 2. Elaboración

Analiza la ubicación de los detalles del rostro del personaje con el guante puesto o inflado según el caso.

Si el títere va a ser de vara, puedes ubicar los rasgos del rostro a lado y lado de los dedos del guante (perfil) o de frente.

Si el títere va a ser de puño puedes ubicar los rasgos sobre la palma de la mano o sobre el puño.

Dibuja sobre el guante los detalles del personaje 3. Decoración

Si desea agrega ojos, cabello o detalles muy simples

Evalúa el resultado, agregando más de ser necesario Manipulación Uso Variaciones

Se introduce la mano en el guante y se acomodan los dedos.

Se mueven los dedos y el brazo de acuerdo al juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.

Puede manipularse también apoyando el codo sobre una mesa o la cintura.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.

Al final regálaselo al niño para que lo manipule o lo use como globo.

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 4 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 6 años

Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.

Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Es un títere efímero dados los materiales utilizados en su realización.

Pueden usarse guantes de cocina

Proyecto N° 4. Títere con guante de lana o tela

Imagen original de internet Imágenes

originales de

internet

Materiales Procedimiento

Un guante de lana o tela, preferiblemente de colores

Materiales para decorar al gusto (usar pegante o hilo)

Se pre diseña el personaje, y se pegan los detalles. 1. Diseño

Elige el personaje

Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características simples o complejas del personaje

Analiza si deseas un títere simple o complejo, ya sea tejido en lana, cosido en tela, elaborado en foamy etc., y que detalles distintivos va a tener.

Es más simpático para los niños un títere infantil, divertido, gracioso o si es un animal humanizarlo con zapatos, collares etc. 2. Elaboración

Analiza cómo quieres manipular el títere: Si es verticalmente: ubicar los detalles del rostro del personaje sobre la palma del guante.

Si el títere va a ser manipulado horizontalmente ubicar los detalles encima del puño y en los dedos según el caso (se pueden adicionar más patas o reducirlas juntando los dedos del guante, poner zapatos, sombreros, colocar alas, caparazones, etc., para representar un animal visto de frente.)

Elabora los detalles adicionales 3. Decoración

Pega, teje o cose los detalles planeados.

Evalúa el resultado, agregando más de ser necesario Manipulación Uso Variaciones

Se introduce la mano en el guante y se acomodan los dedos.

Se mueven los dedos y el brazo de acuerdo a la posición elegida para manipularlo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.

Puede manipularse con o sin teatrino.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 3 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 7 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 8 años

Útil como elemento didáctico manipulado por el docente.

Propicio para usarse en cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación,

Pueden hacerse los guantes elaborando sólo 3 espacios para ubicar los dedos.

Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.

el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Es un títere que puede reutilizarse.

Proyecto N° 5. Títere pintado en la piel

Materiales Procedimiento

Pintura corporal (pueden usarse vinilos o marcadores imborrables si sólo son detalles)

Pincel

Se pre diseña el personaje y se pinta la mano

Es recomendable que el adulto dibuje el personaje sobre la mano de los más chicos

hacerlo en parejas intercambiando roles

Usar pintura corporal con los más grandecitos 1. Diseño

Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo el color y características 2. Elaboración

Dibuja sobre la mano el personaje con un marcador, vinilos o pintura corporal Puedes hacer: a. Pintarlo frontalmente con el puño cerrado. b. Pintar el rostro del personaje con el puño cerrado o

abierto, pintándolo sobre el índice y el dedo pulgar. c. Pintar el brazo y la mano formando el cuello y la

cara de un animal d. Pintar el personaje sobre la mano, usando los dedos

como manos y pies y la parte superior del puño para el resto del cuerpo

4. Decoración

Termina los detalles y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario

Precaución: el vinilo puede maltratar la piel.

Usar delantal

Dejar el brazo sin pintar hasta 5cm o más, antes de la manga de la camisa.

Lavar bien la piel una vez terminada la actividad.

El marcador se puede borrar con alcohol.

La piel debe estar libre de grasa antes de pintarse.

Usar pinceles gruesos y finos suaves Manipulación Uso Variaciones

Se mueven los dedos, la mano y el brazo de acuerdo a la dirección en que se dibujó el personaje sobre la mano y el juego dramático en desarrollo para producir gesticulaciones, movimiento y dirección.

Puede apoyarse el brazo sobre el codo, una mesa o la cintura.

Puede imitare el movimiento de la boca del personaje pintado de perfil con el pulgar, o usando éste y el

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático..

Desde los 5 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.

Recomendable usar marcador con los pequeñitos

Utilizar el vinilo y el marcador o la pintura corporal con lo más grandecitos.

Se puede pintar el dedo índice levantado hacia arriba en vez de toda la mano..

índice

El personaje con pies puede desplazare usando los dedos

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.

Al final limpiar bien el brazo del con agua tibia y jabón suave o con alcohol,

Propicio para estimular la expresión lúdica.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Es un títere efímero dados los materiales utilizados en su realización.

Proyecto N° 6. Títeres dediles

Materiales Procedimiento En Foamy

Marcadores

Tijeras

Materiales de decoración al gusto (marcadores, ojitos, lana etc.)

Se pre diseña el personaje, se dibuja sobre el foamy, la tela o el papel, se recorta y decora

Es recomendable que el adulto elabore el personaje para los más chicos 1. Diseño

Elabora un esquema (puede ser mentalmente) del personaje teniendo en cuenta:

El personaje se coloca en dos dedos como un anillo, siendo éstos dedos los que representan los pies o las manos del títere.

Hacer dos círculos en la parte inferior del personaje proporcional al tamaño de los dedos del niño de forma que no quede ni ajustado ni muy grande.

Revisa que el tamaño del personaje y el peso de la decoración no impida mantenerlo erguido.

Imágenes originales de Andrés Ramos e internet.

Puede decorarse con marcador para los niños más pequeños. A los 8 años ya puede hacerlo solo y más complejo.

Se recomiendan 5cm de altura para los niños pequeños.

Para que el niño pueda hacerlo, se le pueden diseñar moldes con figuras sintéticas usando formas simples 2. Preparación

Dibuja sobre el foamy, la tela o el papel el personaje.

Recorta la figura 5. Decoración

Decora el personaje con foamy, tela, lana, papel etc. Termina los detalles y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario

Manipulación Uso Variaciones

Se mueven los dos dedos que van en ambos orificios como si fueran las manos o los pies del personaje.

Mover el puño y el brazo según el juego dramático.

Puede apoyarse la mano sobre una mesa o con el codo en la cintura.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

Los adultos pueden improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble.

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático..

Desde los 5 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.

Recomendable usar marcador con los pequeñitos

Propicio para estimular la expresión lúdica.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Se pueden personajes más complejos en vestuario y técnica para su mayor perdurabilidad.

Adicionar detalles como sombreros, manos, pies, calzado etc.

Proyecto N° 7. Títere de una vara manipulado con el puño

Materiales Procedimiento

Una esfera de icopor de 3 cm

Pedacitos de papel seda (globo) de distinto color

Un pedacito de cartulina o fomay

Un lapicero vacío, un palito de bombón o medio palo de chuzo

Pegante

Material al gusto para decoración del rostro y el cuerpo

Se pre diseña el personaje, se inserta el lapicero en la bola de icopor. Se arma el traje sobre el lapicero y se le adicionan manos y pies (opcional).

Todo el cuerpo incluyendo manos y pies se hacen de papel 1. Diseño

Elige el personaje

Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo el características y colores a usar 2. Preparación

Rostro: Introduce el lapicero o el palo de chuzo en la esfera de icopor, verificando que quede bien sujeto,

Recorta las piezas del vestuario, incluyendo una tira para forrar el lapicero

Elabora el cabello haciendo un flequillo muy fino con un pedazo de papel 3. Elaboración

Decora el rostro al gusto (se puede pintar o dejar en blanco.

Pega el cabello al rostro

Cuerpo: forra con papel el lapicero del color del vestuario del títere

Pega el vestuario sobre el lapicero teniendo en cuenta de revisar su ubicación

Manos y pies: Para el largo, dale darle vueltas al papel haciendo un rollo. Las manos y pies se hacen de cartulina o foamy de forma simple o compleja dependiendo del gusto. Pégalos verificando el tamaño y la ubicación

Pega los detalles del vestuario, verificando la armonía con el personaje seleccionado. 4. Decoración

Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario

Manipulación Uso Variaciones

Sujeta el lapicero entre el dedo índice y del corazón con el puño cerrado, de forma que el títere quede ubicado verticalmente

Mueve el puño según el juego dramático para producir movimiento y dirección

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

Puede manipularse desde un teatrino o directamente sin escenario

Guardar en caja para su preservación

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 5 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 9 años

Propicio como elemento didáctico para niño pequeños manipulado por el docente.

Recomendable para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles, de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la exposición ante el público.

Se puede hacer más grande manipulando con la mano.

Puede hacerse con tela y materiales perdurables para aumentar su vida útil.

Proyecto N° 8. Títere de vara en tubo de papel

Materiales Procedimiento

Un tubo de papel reciclable (higiénico u otro tipo)

Una esfera de icopor de 6 a 8 cm

Dos o más cuartos de papel seda (globo) de distinto color

Un palo de chuzo

Pegante

Material al gusto para decoración del rostro

Se pre diseña el personaje, se inserta el palo de chuzo en la bola de icopor y se decora como rostro. El tubo de papel se diseña como cuerpo.

Todo el cuerpo incluyendo manos y pies se hacen de papel

Se dejan libres ambas entradas del tubo para introducir la cabeza y manipular el títere con el palo de chuzo 1. Diseño

Elige el personaje

Elabora un esquema (puede ser mentalmente) incluyendo características y colores a usar 2. Preparación

Rostro: Introduce el palo de chuzo con pegante en la punta en la esfera de icopor, verificando que quede bien sujeto y deja secar

Cuerpo: Comprueba la longitud y ancho del tubo, midiéndolo sobre el papel. Recorta dejando a lado y lado 7 cm para doblarlo hacia dentro del tubo.

Palo de chuzo: Recorta una tira larga de papel 3. Elaboración

Con la tira de papel forra el palo de chuzo, uniéndolo a la esfera en la parte inferior con pegante

Rostro: decora el rosto al gusto (se puede pintar la piel o dejar en blanco)

Torso: forra el tubo con el papel e introduce y pega el sobrante en la parte interna del mismo para crear el vestuario del torso

Manos y pies: Para el largo puedes trenzar el papel, darle vueltas, hacer un rollo o hacerlos en forma de tubo para rellenar o no con papel. Las manos y pies se hacen con papel de forma simple o compleja dependiendo del gusto, o se pueden poner bolitas de icopor, foamy o papel grueso 4. Vestuario

Elabora en papel los detalles del vestuario, verificando la armonía con el personaje seleccionado.

Pega las partes teniendo en cuenta de revisar su ubicación frontal, lateral o posterior. 5. Decoración

Termina los detalles planeados y evalúa el resultado, agregando más de ser necesario. Puedes usar cualquier material que gustes

Manipulación Uso Variaciones

Introduce la cabeza del títere por la parte superior del cuerpo y saca con cuidado el palo de sujeción por la parte inferior.

El cuerpo se sostiene con una mano y con la otra se manipula la cabeza.

Tanto el cuerpo como la cabeza pueden moverse de acuerdo al juego dramático que se busca.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 4 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 5 años, el infante puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 9 años.

Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.

Se puede emplear para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Elabóralo más grande con cartón delgado e icopor más grande.

Reemplaza el papel por tela para utilizarse por más tiempo.

usar creativamente la imaginación.

Puede manipularse desde un teatrino o directamente sin escenario.

Guardar en caja para su preservación.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo

Desarrolla la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar la capacidad para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la exposición ante el público.

Proyecto N° 9. Títere de guante o guiñol elaborado con cartapesta

Materiales Procedimiento

Una bomba

Un palillo

Un vaso desechable

Tijeras

Un periódico

Servilletas (o papel de cocina o un rollo de higiénico)

Un frasco de pegante blanco

Vaselina

Pincel

Un recipiente plástico pequeño

Aguja

Hilo

Material para decoración al gusto

Se pre diseña el personaje. Se infla la bomba y se sujeta del vaso. Se le dan tres capas de papel periódico y tres de papel suave. Se adicionan rasgos con masa de papel. Se deja secar, se pinta y decora al gusto.

La cartapesta es la técnica: papel, agua y colbón

Si se desea un títere que pueda cámbiesele de vestuario y accesorios, se debe hacer un cuerpo sin vestuario con la abertura por la espalda

Los títeres permanentes puede manipularse por debajo

Dependiendo de las exigencias y la edad, pueden o no llevar manos y pies 1. Diseño

Elegir el personaje a realizar (dependiendo del tema a enseñar)

Definir tamaño, rasgos, detalles y vestuario 2. Preparación

Cortar en tiras pequeñas el papel periódico

Inflar la bomba de acuerdo al tamaño elegido

Perforar en el centro la parte superior del vaso desechable

Mezclar en el recipiente plástico el pegante con agua (40 %

(vinilos, ojos, papel, tela, bisutería, manitas plásticas, foamy, lana, cabello sintético, etc.

pegante, 60% agua) 3. Elaboración

Introducir la punta de la bomba en el vaso y sacarla hacia dentro del mismo

Introducir el palillo en la punta de la bomba de forma horizontal para impedir que se salga

Dar a la bomba una capa delgada de vaselina

Aplicar desde la bomba hasta el borde del vaso tres capas de papel periódico con la ayuda del pincel o los dedos

Aplicar tres capas de papel suave (introducir el papel dentro del pegante cuidando que no se deforme)

Hacer una masa de papel que no esté ni muy seca ni muy líquida (macerar el papel con el pegante hasta obtener una masa)

Moldear la masa creando los rasgos como nuca, nariz, mentón, pómulos, cuernos, hocicos etc.,(dependiendo de la caracterización lograr una superficie rugosa o lisa. Pueden usarse espátulas, palillos etc.)

Dejar secar (depende del tamaño, la proporción del pegante. Se recomiendan 5 días) 4. Personificación

Decorar a gusto (el cabello puede ser sintético, de papel, cabuya, lana, tripa de pollo, tiras de bolsa etc, o puede pintarse. Las pestañas pueden ser de papel. Los ojos igualmente pueden pintarse, hacerse de foamy, botones, papel, o comprarse)

Sacar la bomba y el vaso

Recortar la base de la nuca

Hacer o comprar las manos (pueden moldearse con foamy, papel, masa de papel, o tela yeso)

Si se requiere hacer los pies o zapatos 5. Diseño de vestuario

Se diseña el vestuario de acuerdo al personaje (puedes usar tela cosiendo con máquina o aguja, o usar papel pegando con pegante blanco)

Si se desea puede adicionarse detalles como senos o barriga 6. Ensamble de partes

Dependiendo del tamaño del títere, del peso del vestuario y el material de las partes, se pueden pegar éstas con pegante blanco, zacol, o cosido con aguja

Se agregan al final los accesorios (collares, aretes, etc.) Manipulación Uso Variaciones

Se introduce la mano en el títere y se acomodan los dedos para sujetar la cabeza y las manos.

Para producir

El adulto puede estimular a los niños desde recién nacidos.

A partir de los 5 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 7 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Los títeres medianos se pueden elaborar con sólo papel servilleta.

Para títeres

movimientos, usar los dedos y la mano según el juego dramático

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

El adulto puede improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble

Puede manipularse desde un teatrino o directamente

Guardar en caja para su preservación

Recomendable hasta los 11 años

Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.

Útil para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Propicio para hacer representaciones de cuentos, fábulas, historias, mitos, leyendas, o incluso para narrar acontecimientos históricos.

Puede estimular el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar las capacidades para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Por su durabilidad y largo proceso, se recomienda hacer el cuerpo y varios vestuarios para usarse en varias caracterizaciones.

Sirve para hacer presentaciones en actividades extracurriculares de la escuela participando de la actividad cultural.

pequeños se puede elaborar con sólo masa de papel, aunque tardan más en secar.

Si se desasea que el títere pueda variar de vestuario y caracterización, se debe hacer el cuerpo completo, haciendo la abertura por la espalda (o por debajo si no lleva pies)

Proyecto N° 10. Títere de una vara en cartón

Materiales Procedimiento

Cartón reciclable o cartón paja

Un palo de chuzo o de paleta.

Pegante o cinta de

Se diseña el personaje, se dibuja, recorta, se une al palo de chuzo o de paleta y se decora

1. Diseño

Elije el personaje, planeando los detalles que lo van a caracterizar como el tamaño y el color 2. Preparación

Dibuja el personaje sobre el cartón

Recorta la silueta del personaje

Imágenes

originales de

internet.

enmascarar

Material al gusto para decoración

Recorta un rectángulo de cartón 6. Elaboración

Une el palo de chuzo al personaje sobre la parte trasera inferior con cinta o pegante cuidando que el palo lo pueda sostener bien.

Refuerza la zona de contacto, pegando el rectángulo encima 7. Decoración

Pinta y decora el personaje a gusto Manipulación Uso Variaciones

Se sujeta la vara (palo de chuzo), movilizándola de acuerdo a la necesidad de la escena.

Puede usarse en tetrino en personajes secundarios o en forma directa.

El adulto puede usarlo para jugar lúdicamente con niños menores de 4 años.

Los niños de 4 años pueden manipularlo y ayudar en su decoración.

Los niños de 5 años en adelante pueden elaborarlo solos.

Se recomienda hasta los 7 años.

Útil como material didáctico

Propicio como actividad teatral en niños pequeños

Facilita el desarrollo de la motricidad, la expresión oral y la exteriorización de sentimientos e ideas

Ideal para que los niños aprendan a socializar y a expresarse en público.

Fortalecen la expresión oral y el juego lúdico de los pequeños a través del teatro.

Muy práctico para representar personajes secundarios o para manipular por los niños muy pequeños

Pueden usarse como personajes estáticos en el teatrino sin necesidad de manipularlos.

Son básicos para las sombras chinescas y muy fáciles de hacer.

Se pueden dejar sin pintar o pintarlos de negro para un teatro de sombras chinescas

Se pueden hacer articulados y manipular las partes por medio de varas.

Se pueden recortar las partes por colores y luego ensamblarlas

Proyecto N° 11. Teatro de sombras o sombras chinescas

Imágenes originales de internet.

Materiales Procedimiento

Un teatrino cubierto o un escenario.

Luces, lámpara o linterna.

Telón blanco.

Títeres de vara, guante o papel

Se usa, diseña o o se improvisa un teatrino que tenga un telón blanco para proyectar las sombras, cuidando que no se vea quien lo manipula.

3. Diseño

Elabora un guión sencillo para que los niños desarrollen o platéales un tema para que ellos lo elaboren, o improvisen, dándoles una guía completa del ejercicio. 4. Preparación

Organiza el escenario

Procuran que todo los niños tengan uno o varios roles (actuación, luminotecnia, sonorización, dirección, guión, fotografía, cámara, etc.) 8. Puesta en escena

Representar animales con las sombras de las manos.

Partir de las sombras del cuerpo para crear diálogos dramáticos en pareja interpretando personajes y escenas cotidianas.

Dramatizar con títeres de vara o de mano, sin que se vea quien lo manipula.

Usar efectos lumínicos, sonoros, música o cualquier otro medio para estimular más la imaginación y la atención sobre la trama.

Manipulación Uso Variaciones

El lugar de la experiencia debe estar a oscuras exceptuando las luces necesarias para el efecto.

Sombras con las manos:

e acomodan el puño, la mano, la cabeza y el brazo de acuerdo al animal a imitar, tratando de producir movimiento, dejando que el niño se exprese sin presión

Sombras del cuerpo: Actuar de acuerdo al rol y la escena propuesta. Ensayar con los niños grandes

Sombras de títeres: Dramatizar una escena por medio de títeres, teniendo en cuenta

El adulto puede estimular el niño desde el primer año.

A partir de los 6 años, el niño puede participar de la elaboración y ejecutar el juego dramático.

Desde los 8 años, el niño puede elaborarlo y expresarse por sí mismo.

Es una técnica teatral que puede usarse a cualquier edad, modificando la intencionalidad y el rigor del ejercicio.

Propicio para estimular la expresión lúdica, el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

Estimula la imaginación, el juego dramático, además de desarrollar, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Puede ser acompañado de todo un proceso teatral en los adolescentes y preadolescentes.

Es oportuno para desarrollar habilidades fotográficas, de cámara, actuación, dirección, escritura,

Se puede elaborar en casa, grabarlo y socializar el video a la escuela

que los espectadores no puedan ver quien lo manipula. Puede tener o no guión.

montaje escénico y edición de video.

Ideal para estimular la participación en actos culturales comunitarios.

Proyecto N° 12. Títere elaborado en tela yeso

Materiales Procedimiento

Un rollo de tela yeso (depende del tamaño)

Una bomba

Un recipiente plástico pequeño

Agua

Tijeras

Materiales para decoración y ensamble (vinilos, tela, cabello, pegante, etc.)

Se pre diseña el personaje, se infla la bomba, se le dan tres capas de tela yeso, se moldean los detalles del rostro, se deja secar, se revienta la bomba, se decora, se hace el vestuario, las manos y se viste.

Recordar dejar el espacio para el cuello 1. Diseño

Pre diseñar el personaje, su tamaño, forma y detalles 2. Preparación

Inflar la bomba de acuerdo al tamaño del títere y amarrarla

Cortar la tela yeso en tiras de 3 cm de ancho (dependiendo del tamaño del títere pueden ser más anchas)

Echar agua en el recipiente plástico 3. Elaboración

Con ayuda de un compañero, o usando una de tus manos sujeta la bomba del nudo

Humedece la tira yeso en el agua (sólo se deben humedecer en el momento de usarla, de lo contrario se dañan)

Se saca del agua tratando de no deformarla

Se coloca cuidadosamente sobre la bomba de arriba hacia abajo

Se adhiere con las yemas de los dedos, cuidando que no se formen protuberancias y quede lisa la superficie

Las siguientes tiras se colocan de forma superpuesta para su adhesión hasta cubrir toda la superficie.

Aplicar otras 2 capas de tela yeso 4. Moldeado

Las características del rostro del títere se moldean con tela yeso, teniendo en cuenta la rapidez con que se pone rígido e inmanejable el material

Dependiendo del tamaño requerido, se parten tiras de tela yeso

Se le da la forma deseada a la tela húmeda con los dedos hasta que esté casi seca, ayudándose de palillos o espátulas de ser necesario (Una vez seco ya no se puede moldear, aunque se le puede adicionar más volumen)

Tener en cuenta que partes muy salientes como cuernos se deben sostener hasta que estén duros

Una vez concluido el rostro y seco, se rompe la bomba y se define con una tijera el cuello

Modelado de manos y pies (Juntar 7 capas de tela yeso seca, dibujar las manos con mayor grosor, recortar, sumergir en agua, sacar e ir moldeando las partes, agregando tela en las palmas de las ser necesario 5. Personificación

Decorar al gusto usando materiales apropiados para el personaje (Aunque en apariencia la tela yeso se pone muy rígida en minutos, es recomendable dejar secar 24 horas para que el vinilo no se desprenda) 6. Diseño de vestuario

Usar tela, vestidos de muñecos o papel 7. Ensamble de partes

Pegar las partes al vestuario o al cuerpo del títere

Agregar detalles de vestuario y personificación Sellar y guardar en lugar seco y fresco el resto de la tela yeso

Manipulación y Variaciones Uso Variaciones Manipulación:

Se introduce con cuidado la mano en el títere y se acomodan los dedos para sujetar la cabeza y las manos.

Para producir movimientos, usar los dedos y la mano según el juego dramático.

Usa la voz como instrumento dramático, reforzando la caracterización del personaje.

Se puede seguir un guión o usar creativamente la imaginación.

El adulto puede

improvisar un teatrino ubicándose detrás de un mueble

Puede manipularse desde un teatrino o directamente

Guardar en caja para su preservación.

El adulto elabora y manipula el títere para los niños pequeños.

A partir de los 9 años, el niño puede participar de la elaboración.

Desde los 11 años, el niño puede hacerlo y manipularlo por sí mismo.

Recomendable hasta los 12 años

Ideal como elemento didáctico para niños pequeños manipulado por el docente.

Útil para cualquier aprendizaje, especialmente para estimular la expresión lúdica, literaria, teatral, cultural, social y ambiental.

Propicio para hacer representaciones de cuentos, fábulas, historias, mitos, leyendas, o incluso para narrar acontecimientos históricos.

Estimula el juego y la imaginación compartida en parejas o en grupo.

El títere estimula la imaginación, el juego dramático, de roles y de género, además de desarrollar las capacidades para el diseño de modas, la expresión lingüística oral, la motricidad fina y la socialización.

Por su durabilidad y largo proceso, se recomienda hacer el cuerpo y varios vestuarios para usarse en varias caracterizaciones.

Sirve para hacer presentaciones en actividades extracurriculares de la escuela participando de la actividad cultural.

Puede variar en tamaño

Se pueden adicionar partes como palillos, alambre etc.

Proyecto N° 15. Máscara elaborada en tela yeso

Materiales Procedimiento

Un rollo de tela yeso (depende del tamaño)

Vaselina (INDISPENSABLE)

Trapo, toalla o tollas de cocina

Una capa plástica o una bolsa plástica grande

Pañuelos desechables

Jabón (para lavar la cara)

Gorro de baño (para los niños)

Un recipiente plástico mediano

Agua

Tijeras

Materiales para decoración (vinilos, tela, cabello etc)

Recurso indispensable: Una persona que contribuya como modelo y que no sufra de claustrofobia o tenga problemas de respiración.

aplicar vaselina sobre el rostro, dar cuatro capas de tela yeso, dejar secar, quitar y decorar

La máscara obtenida en realidad es un molde que puede vaciarse en parafina, yeso, chocolate etc., si se quiere obtener una copia del rostro. 1. Preparación

Cortar en piezas de 4 X 4 cm la tela yeso (usar la mitad y cortar más de ser necesario)

Vaciar agua en el recipiente

Cubrir el cuello del participante con una capa plástica, una bolsa o toallas

Colocar al participante en posición cómoda y horizontal o con la cabeza hacia a tras

Cubrir el cabello con el trapo, el gorro de baño o toallas desechables

Aplicar la vaselina sobre el rostro, sobre todo en las cejas y pestañas pero sin que penetre el ojo 2. Elaboración

Humedece la tela yeso en el agua (sólo se deben humedecer en el momento de usarse, de lo contrario se dañan)

Se saca del agua tratando de no deformarla

Se coloca cuidadosamente sobre el rostro de arriba

hacia abajo

Se adhiere con las yemas de los dedos, cuidando que no se formen protuberancias y quede lisa la superficie

Las siguientes piezas se colocan de forma superpuesta para su adhesión hasta cubrir toda la superficie.

Aplicar otras 3 capas de tela yeso

Dejar secar

Retirar con cuidado (después de ponerse caliente la tela se empieza a poner rígida y a levantarse de los bordes, comprueba la rigidez y termina de desprenderla introduciendo los dedos

Una vez retirada la máscara ocuparse de las necesidades del participante 3. Decoración

Es recomendable dejar pasar 24 horas para proceder al decorado, ya que la pintura puede desprenderse

Puede usarse cualquier tipo de material al gusto, dependiendo del tipo de personaje que se quiera recrear.

Manipulación Uso Variaciones

Recordar echar suficiente vaselina en las áreas de vello para que no se desprenda al quitar la máscara, pero tampoco debe formar grumos.

Si la máscara es de rostro completo se deben dejar sin cubrir los orificios de la nariz

En normal que antes de secarse la máscara se ponga algo caliente

El participante debe estar sin maquillaje, permanecer con los ojos cerrados y quieto aproximadamente media hora

Limpiar y lavar la cara después del procedimiento. Si se desea aplicar humectante. El procedimiento no daña la piel

Retirar la máscara cuando esté bien rígida, de lo contrario perderá su forma (Generalmente ella misma empieza a desprenderse en los bordes)

Se recomienda para niños mayores de 10 años.

Puede servir de material artístico en el taller para desarrollar la sensibilidad artística y estética

Útil para decoración en el hogar.

Propicio para hacer caracterizaciones teatrales.

Ideal para la participación cultural en exposiciones artísticas, desfiles de mitos y leyendas, representaciones, o el día de los brujitos.

Desarrolla las habilidades y destrezas en la elaboración de moldes para vaciado.

Propicia la experimentación de la creatividad artística escultórica.

Genera trabajo participativo en parejas o grupos.

Fomenta los proyectos colectivos y la búsqueda de metas comunes.

Fomenta la imaginación y la materialización de ideas.

Contribuye con el desarrollo de la

Se pueden hacer antifaces, máscaras con torso, incluso figuras tridimensionales

La técnica también sirve para sacar moldes de objetos y muñecos, incluyendo otros procedimientos.

Dejar secar por 24 horas

Usar un barniz protector para aumentar su durabilidad

Usar en interiores o guardar en lugar seco, fresco y en caja para que no se deforme.

concentración en el momento de realizar actividades técnicas.

Desarrolla la autoconfianza para ejecutar tareas artísticas complejas.

Proyecto N° 16. Antifaz en papel

Materiales Procedimiento

Papel grueso (en pliegos u hojas tamaño carta)

Tijeras

Regla

Perforadora

Resorte redondo

Marcador

Materiales para decoración (vinilos, mireya, plumas etc.)

Elaborar o bajar de internet el molde, pasarlo al papel, recortar, decorar, perforar y colocar el resorte.

El docente debe recortar el antifaz para los niños pequeños 1. Diseño

Bajar de internet o crear un molde o plantilla para los niños pequeños, teniendo en cuenta las dimensiones del rostro y la ubicación de los ojos.

Los niños de 7 y 8 años pueden usar un molde

Lo niños mayores de ocho años pueden crearlo de acuerdo a su gusto 2. Preparación

Para los niños pequeños: Mide la plantilla y calcula el número de antifaces que pueden hacerse en un pliego de papel. De acuerdo al número de antifaces, divide el pliego de papel con ayuda de la regla y el marcador o a cálculo, colocándola sobre la hoja. Junta los pliegos que necesitas, colocando encima el pliego guía Recorta las piezas Mide la cabeza de un estudiante promedio y mide el tamaño del resorte Recorta el resorte. 3. Elaboración Para los niño pequeños: Delinea con el marcador la plantilla en una de las piezas Junta varias y recorta según la guía

Repite hasta terminar y pule las que lo requieran

Perforar y colocar el resorte

Los niños grandes dibujan y cortan la plantilla del antifaz, hacen las perforaciones y anudan el resorte.

Los mayores de 8 años pueden usar la plantilla como guía para transformarla de acuerdo a su gusto y terminan todo el proceso. 1. Decoración

Decorar al gusto según el diseño

Colocar el resorte. Manipulación Uso Variaciones

Dejar secar antes de usarse.

Guardar sin doblar.

Recomendable para niños de 5 a 11 años.

Útil para usarse en actividades lúdicas, festivas y teatrales.

Desarrolla la motricidad fina, la creatividad y el juego compartido.

Propicia la interacción con otros y el desarrollo de la capacidad imaginativa.

Genera espacios de participación colectiva

Elaborar con papel reciclable de afiches

Se le pueden adicionar partes como cuernos.

En vez de sostenerse con resorte se puede sujetar a un palo de chuzo por un extremo.

Proyecto N° 17. Escultura modelada en papel

Materiales Procedimiento

Una bomba

Un palillo

Un vaso desechable

Tijeras

Un periódico

Servilletas (o papel de cocina o un rollo de higiénico)

Un frasco de pegante blanco

Vaselina

Pincel

Un recipiente plástico pequeño

Material para pintar

Se pre diseña la escultura. Se infla la bomba y se sujeta del vaso. Se le dan tres capas de papel periódico y tres de papel suave. Se adicionan rasgos con masa de papel. Se deja secar, y se pinta al gusto.

Tener en cuenta que la escultura parte de una forma circular u ovoide a la que se le pueden adicionar detalles 7. Diseño

Elegir el tema de la escultura y crear varios bocetos para seleccionar

Definir tamaño, rasgos, detalles y material para pintar 8. Preparación

Cortar en tiras pequeñas el papel periódico

Inflar la bomba de acuerdo al tamaño elegido

Perforar en el centro la parte superior del vaso desechable

Mezclar en el recipiente plástico el pegante con agua (40 % pegante, 60% agua) 9. Elaboración

Introducir la punta de la bomba en el vaso y sacarla hacia dentro del mismo

Introducir el palillo en la punta de la bomba de forma horizontal para impedir que se salga

Dar a la bomba una capa delgada de vaselina

Aplicar desde la bomba hasta el borde del vaso tres capas de papel periódico con la ayuda del pincel o los dedos

Aplicar tres capas de papel suave (introducir el papel dentro del pegante cuidando que no se deforme)

al gusto (vinilo, óleo, acrílico, vinilo translúcido, betún, tintilla etc.)

Hacer una masa de papel que no esté ni muy seca ni muy líquida (macerar el papel con el pegante hasta obtener una masa)

Moldear la masa creando los rasgos (dependiendo de la idea lograr una superficie rugosa o lisa. Pueden usarse espátulas, palillos etc.)

Si se busca una superficie lisa se debe pulir con espátula

Adicionar partes de ser necesario (palos, alambre, ramas etc.)

Dejar secar (depende del tamaño, la proporción del pegante. Se recomiendan 5 días)

Sacar la bomba y el vaso

Recortar la base

Hacer un molde de la base en cartón paja

Pegar el molde a la base

Se agregan al final los detalles que pueda requerir la idea 10. Acabado

Dar una base de pintura si se desea

Pintar de acuerdo a la idea

Si la pintura lo requiere, dar un acabado mate o brillante (puede ser con acronal, colbón, o esmalte)

Manipulación Uso Variaciones

Conservarse en interiores

No exponer al agua o el sol

Limpiar con trapo seco

Actividad propicia para desarrollar las habilidades escultóricas y creativas en los pres adolescentes y adolescentes.

Es una actividad artística, apta para desarrollar la libre creación, pero también se puede aprovechar para estimular la identidad cultural, ya sea representando personajes míticos o típicos, tótems y esculturas precolombinas.

Sirve como ornato artístico para el taller, estimulando el gusto estético y la valoración del arte, para exponer participando de la actividad cultural de la escuela, o usar como objeto decorativo.

En vez de una bomba, se puede recurrir a objetos desechables como cajas, botellas plásticas, tarros o cualquier objeto desechable que se sostenga en pie.

Para esculturas con forma distinta a la esfera, usar otros objetos desechables, cuidando de mantener el equilibrio.

Adicionar detalles como alambre, tubos de cartón etc., manteniendo el equilibrio.

Se pueden unir varias piezas para hacer una escultura modular o ensamblada.

Proyecto N° 18. Alcancía elaborada en papel y material reciclable

Materiales Procedimiento

Una caja vacía de cereal u otra de papel grueso ( tener en cuenta el tamaño)

Cinta de enmascarar

Papel periódico

Una bossa de servilletas o papel de

Se pre diseña el personaje o animal, teniendo en cuenta la forma de la caja. Se deja el agujero para introducir las monedas, después se adicionan volúmenes con el papel periódico sujetándolo con cinta. Se dan tres capas de papel periódico y tres de servilletas. Se deja secar una semana y se decora

Tener en cuenta que la alcancía es tridimensional y se moldea teniendo en cuanta todos los puntos visibles

Recordar que el agujero para las monedas puede no estar a la altura de la caja y que hay que agregar un tubo antes de iniciar el

cocina

¼ Cartulina o cartón delgado

Recipiente plástico

Agua

Un pote grande de pegante blanco

Tijeras

Material para pintura y decoración (vinilos, bisutería etc.)

Acronal (o pegante blanco)

modelado en papel 1. Preparación

Revisar que la caja se sostenga, esté vacía y limpia

Hacer un agujero redondo en la zona por donde se desea echar las monedas, verificando que quepa una grande (puede ser por la boca, la cabeza o la espalda)

Dependiendo del volumen verificar si la abertura de las monedas requiere un tubo y que inclinación necesita. (usar la cartulina o el cartón y pegarlo bien)

Mezclar 40 % de pegante blanco y 60 % de agua en el recipiente plástico

Preparar las servilletas y varios tamaños de papel periódico, incluyendo varias hojas completas 2. Elaboración

Crear los volúmenes de la figura con papel periódico ayudándote de la cinta de enmascarar, procurando que el papel no forma protuberancias indeseadas. Puede hacer especies de sacos que vas rellenando sin que queden vacíos, porque después de formarán huecos no planeados)

Algunos volúmenes como cabeza, patas etc., pueden adicionarse a la caja, pero debes cuidar siempre que la figura se mantenga en equilibrio

Terminados los volúmenes se revisa la tridimensionalidad, se corrigen errores y se moldea bien con las manos hasta quedar satisfecho

Dar 2 capas de papel periódico y 3 de servilleta o dar 5 capas de servilleta

Para definir y moldear rasgos como ojos, boca, nariz, orejas, etc. usa una masa de papel servilleta o papel higiénico (Echar el papel en la mezcla de pegante con agua y amasar hasta que quede ideal para moldear)

Puedes alisar la superficie con los dedos o la espátula y hacer agujeros con un punzón o palillo

Dejar secar una semana

Recortar el tubo y las partes sobrantes 3. Caracterización

Usar materiales a gusto para caracterizar la figura (Vinilos, ojos, cabello, etc.) 4. Decoración

Dejar secar

Dar una capa de acronal, Colbón, o esmalte transparente opaco para facilitar su limpieza

Forrar la parte inferior con cartón o cartulina

Adicionar de ser necesario detalles como aretes, collares etc.) Se recomienda un tamaño mediano o grande para garantizar el uso de la alcancía por unos meses, ya que son de larga duración

Manipulación Uso Variaciones

Mantener en interiores y lugar seco.

No exponer al agua y el sol.

Limpiar con trapo seco.

No arrojar a la alcancía alimentos o material orgánico.

Actividad propicia para estimular las habilidades escultóricas y creativas en los niños, pre, adolescentes y adolescentes.

Es una actividad artística, apta para desarrollar la libre creación, pero también se puede aprovechar para estimular el ahorro, la valoración de la naturaleza y la identidad cultural.

Dependiendo de la edad puede pasar de ser un objeto decorativo o de ahorro en los niños, a ser una expresión de la libertad artística en los adolescentes.

Sirve como ornato o alcancía para el aula, estimulando el gusto estético y el ahorro compartido, para exponer participando de la actividad cultural de la escuela, o usar como objeto decorativo.

Puede variar en tamaño dependiendo del tiempo que se desee usar.

Podría no ser una alcancía sino una escultura o figura tridimensional, variable de acuerdo al tema, el gusto y la edad.

Se puede elaborar como base para una lámpara infantil.

Adicionando detalles como alambre, tubos de cartón, objetos, etc., manteniendo el equilibrio.

Se pueden usar varias para hacer una intervención espacial para los niños.