décor sens · 2020-04-01 · décor&sens [news] •6 •7 À suivre sur instagram...

É D I T I O N P R I N T E M P S 2 0 2 0 - O F F E R T

DDécor&sensD É C O R A T I O N A R T D E V I V R E

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Escapade Lily of the ValleyVisite privée Jeux de lumière

Visite privée Extension avec vue Inspiration L'art de recevoir au jardin !

Milan Trip

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News design & rencontres 6Escapade Lily of the Valley 26

Visite privée Jeux de lumières 36Visite privée Extension avec vue 44

Inspiration L'art de recevoir au jardin ! 60Escapade Soho Roc House 72

Milan Trip 76

Nathalie Lyon-Caen

Isabelle Aubailly Mélissa Antolin

Juliana de Giacomi

Numéro PRINTEMPS 2020Dir. de la publication : Isabelle Aubailly

Attachée commerciale : Mélissa AntolinRelations partenaires et responsable

projets décoration : Juliana de GiacomiConception graphique : Nathalie Lyon-Caen

Impression : Pure Impression

Remerciements Laure Morel de Westgaver, Estelle Fonteneau

et Lou Génoli

Couverture collection outdoor 2020 Ferm Living - fermliving.com

Contacts et informations • Isabelle : 06 66 70 42 20 • Mélissa : 06 66 52 72 34• Juliana : 06 10 15 82 25

[email protected]

www.decoresens-mag.fr

Retrouvez-nous sur

Décor&sens decoretsens_mag

Le silence des rues, le printemps qui s’éveille, la nature s’émerveille et nous regardons abasourdis depuis nos fenêtres, les feuilles s’ouvrir, les tourterelles roucouler.

Pour mieux supporter cette vie sans sortie on se crée un monde à soi au cœur de notre intérieur, aux côtés de nos enfants, de nos conjoints ou parfois seuls.

Nous vous offrons ces quelques pages « superficielles » pour apporter un peu de rêve, un peu de bonne humeur dans vos journées.

Et si des vacances en Grèce sur la belle Mykonos, un week-end à la plage dans le nouvel hôtel imaginé par Philippe Starck, un déjeuner dans le parc du Domaine du Grand Puy nous permettaient de croire en des jours de liberté retrouvée.

Pour l’instant restez derrière vos fenêtres et rêvez quelques instants en découvrant nos reportages, nos belles idées…c’est gratuit et ça peut faire du bien.

Décor&sens [Sommaire]

Décor&sens - 360 rue Louis Pasteur - 34790 GrabelsProtection juridique INPI : 093661885 // Dépôt légal : à parution // n°issn : 2105 1666. BimestrielToute reproduction du titre, des textes, des articles ou photographies, totale ou partielle publiés dans Décor&Sens est interdite sans accord préalable. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations, photographies et contenu des publicités qui lui sont communiqués par leurs auteurs.

57N.

L'Architecture Textile

www.probaches.comParc Aquatechnique 12 Bis rue de Bruxelles - 34200 SèteTél. : 04 67 43 74 04 // Port : 06 45 80 58 63 [email protected]

1214, Route de Baillargues 34130 Mauguio

Tél. : 04 67 29 36 42 www.marbrerie-mcm.com

CUISINES SALLES DE BAIN ESCALIER MOBILIER PISCINES

Le granit et le quartz reviennent sur le devant de la scène. Aussi élégants l'un que l'autre, ces matériaux nobles et résistants sont travaillés avec un design résolument contemporain et resteront des pièces uniques comme le prouvent les dernières réalisations de la marbrerie MCM. La marque "Dekton®", par ses qualités techniques, les plus performantes actuellement sur le marché révolutionne le travail de la marbrerie et apporte la sécurité dans vos salles de bains et cuisines. La tendance minérale à suivre !

NOUVEAU SHOWROOM

Décor&sens [News]

•6 •7

À SU IVRE SUR

Instagram

@leschroniquesdemyrtilleMaguelonne est sophrologue, coach de vie et maman comblée de deux enfants. Curieuse de tout, elle est toujours à l’affût de nouveautés. De la découverte

d'une nouvelle adresse ou de bons plans au partage de l'univers des créatrices ou de personnes inspirantes de

la région, c'est une vraie dénicheuse de pépites.C’est le partage qui l’anime qui est à l'origine de

son blog « Les chroniques de Myrtille » en 2011. Un univers lifestyle et kids, un véritable lieu d’échanges et de rencontres qu'elle continue à partager sur son compte instagram. Passionnée de développement

personnel, elle a aussi lancé le compte de son cabinet de sophrologie @lyf_center.

@lilibarberyBlogueuse et ex-journaliste chez Vogue, Lili Barbery-

Coulon s'est reconvertie en professeur de yoga. Après des années, elle trouve son chemin grâce a une prise

de conscience et par la pratique du yoga Kundalini. Elle a déjà écrit deux livres, dont un notamment sur son cheminement intérieur et ses problèmes personnels

et elle est aujourd'hui connue pour ses cours de méditation proposés sur Instagram. Sur son compte,

on découvre son univers et on devient accro à ses lives quotidiens ! À tester sans modération.

Magic’PuceMagic'Puce, c’est le concept d’Ornella, restauratrice d’œuvres d’art de formation. Après quelques années passées à l’étranger, elle décide de s’installer dans la région et de concevoir un atelier indépendant à dimension éco-responsable. En 2014, elle créée sa boutique en ligne de mobilier et de décoration vintage. Son atelier de restauration se trouve en pleine nature, au bord du Lac du Salagou. Magic'Puce est spécialisé dans les chaises : bistrot ou design, mais on y trouve aussi d’autres objets et mobiliers de décoration des années 30 à 90 !

On peut découvrir l’ensemble des pépites Magic’Puce sur sa page Etsy : www.etsy.com/fr/shop/MagicPuce

Décor&sens [News]

Andrée Putman, la diva du design

Cette biographie, écrite par la journaliste Sylvie Santini, nous fait découvrir la brillante carrière de la décoratrice Andrée Putman. Cette grande dame du design a aménagé des maisons et appartements de stars (Karl Lagerfeld, Jean-Paul Goude…) ou encore l’hôtel Morgans à New-York. Son style minimaliste et ses damiers noir et blanc ont marqué les esprits. On a hâte de découvrir la vie de la diva du design…

19,90 euros, disponible dès le 19 mars

Chaises « Pégase » Baumann (60’s) restaurées par Magic’Puce pour La fromagerie Biquette à Montpellier.© Fromagerie Biquette, Les Arceaux

L IRE DES IGN COFFEE SHOP

Amazone coffeeCe nouveau lieu de brunch au cœur du vieux Montpellier saura vous séduire avec ses produits bio et healthy. Ce petit coffee shop à la déco cosy propose une cuisine home made. Le bio, le “bien-manger” et l’éco-responsabilité sont les maîtres mots de cet endroit rempli de charme. Les petits-déjeuners, déjeuners et goûters sauront vous charmer par leur fraîcheur.

34 boulevard du jeu de paume à Montpellier

SHOPPING

Décor&sens [News]

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DECO

Alinéa x Hélénis La « Casa Moov »

DECO

Un nouvel éclairage pour l’hôtel À la Grande Cloche !

La marque française de décoration Alinéa s’associe au promoteur immobilier montpelliérain Hélénis pour son concept de co-living : la « Casa Moov ». L’objectif est de construire et aménager des logements urbains et cosmopolites pour séduire les jeunes actifs et étudiants, appelés les « Moovers ». Au total, cette « Casa Moov » proposera 69 casas de 18 à 43 m2, et au rez-de-chaussée, un « Moov Place » de 200 m2 avec salle de sport, espace de co-working et potager participatif pour créer un véritable lieu de partage pour les habitants.Ces « casas » seront entièrement meublées par l’enseigne Alinéa, pour en faire des logements fonctionnels, confortables et design répondant aux besoins de cette nouvelle génération. Les deux marques montpelliéraines ont opté pour une décoration chaleureuse et cosy, où chacun pourra trouver son propre espace. La livraison du projet est prévue en septembre 2021 dans le quartier des Hôpitaux-Facultés mais on peut d’ores et déjà aller découvrir une « casa » grandeur nature dans la boutique Alinéa Montpellier !

www.alinea.com

L’hôtel À la Grande Cloche est l’un des plus anciens hôtel de Bruxelles. Il bénéficie d’un emplacement exceptionnel au cœur de la ville. L’architecte bruxelloise Mailka de Hemptinne de l’agence AS Built Architects a su rénover cet endroit avec goût en 2019. L’hôtel s’est laissé séduire par la marque Sammode pour faire place à une belle collaboration. Sammode, créée en 1927 par une famille vosgienne, propose des produits emblématiques et de qualité. On connaît forcément le « tube » lumineux, véritable icône ou encore la collection Sammode-Pierre Guariche. La marque a su gagner la confiance de nombreux professionnels : hôtels, restaurants, et commerces. Les produits Sammode se sont parfaitement intégrés dans l’hôtel À la Grande Cloche, rénové dans un style industriel et tendance. Hall d’accueil, espaces de détente, chambres, salles de bain mais aussi restaurant sont désormais équipés de luminaires Sammode. Plus de 360 luminaires ont pris place dans cet hôtel ! On y retrouve les modèles Bendz, Musset Silver, le plafonnier G13 (collection Sammode-Pierre Guariche), Brueghel et des blocs de secours signés Sammode. « Pasta Madre », le restaurant italien de l’hôtel est quant à lui doté des baladeuses Balke coal-copper et des suspensions Vendôme brass qui accentuent son esprit cosy et festif. On aime l’authenticité de cet hôtel où l’ensemble de ces luminaires permettent de créer une ambiance unique dans chaque espace.

www.hotelgrandecloche.com

Décor&sens [News]

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Décor&sens [News]

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Décor&sens [News]

Les nouveaux vases de la Maison RattaneAu cœur des tendances, les nouveaux vases en céramique imaginés par la Maison Rattane nous font rêver ! Réalisés dans la région du Souss au Maroc, ces vases ont été moulés à la main selon des techniques de fabrication traditionnelles. On retrouve 4 modèles dans cette collection : « Martil, Maaziz, Matmata et Massa ». Avec leurs teintes terracottas et leurs formes authentiques et variées, ces vases invitent à l’évasion…

www.maisonrattane.com

SHOPPING DES IGN

Maison BlancotonVous connaissiez peut-être déjà l’eshop « Maison Blancoton » ? Il s’agit du concept de Léa, décoratrice d’intérieur. Elle va prochainement ouvrir sa boutique au Cap d’Agde, où on retrouvera une sélection d’objets déco et accessoires, dans un univers bohème. Léa travaille avec un artisan basé à Marrakech pour confectionner sur-mesure sa propre collection d’articles (déco, panier rond, paniers de plage) ainsi qu’avec des créateurs français. Elle pourra aussi vous conseiller sur votre décoration et aménagement d’espace ! On a hâte de découvrir cette nouvelle boutique…

16 place de l’Europe au Cap d’Agde www.maisonblancoton.com

Avva garden Le nouveau restaurant du « Nuage » a ouvert ses portes le 14 février dernier. Dans une ambiance lounge chic et branchée

et une décoration fleurie, il propose des mets composés de produits frais et locaux, du matin au soir. Avva Garden

permettra de passer de l’afterwork au dîner en amoureux où l’on se retrouve pour écouter de la musique, dans un lieu festif et

tendance. « The place to be » in Montpellier…

769 avenue de la Mer Raymond Dugrand Bâtiment « Le Nuage » à Montpellier

RESTAU

CABADICINouveau concept montpelliérain, Cabadici est une entreprise engagée et gourmande, proposant des paniers recettes pour

cuisiner sans se prendre la tête. L’idée est toute simple : fournir tous les ingrédients issus de producteurs locaux afin de concocter des repas originaux pour toute la famille. Les

recettes sont imaginées de saison, rapides à préparer, et pour tous les goûts : végétariennes, à base de viande, poisson… Les ingrédients frais sont livrés dans des pochettes isothermes, le tout dans un grand cabas réutilisable. Cabadici s’occupe des

courses et du menu, et vous cuisinez sans y penser !

cabadici.fr

Boffi et De Padova Paris accueillent ADLLes showrooms parisiens de Boffi et De Padova accueillent la marque italienne ADL, spécialisée dans la conception et la fabrication de systèmes sophistiqués d’ouverture et de fermeture. La collection compte 11 modèles qui tous se caractérisent par un design associé à la recherche de nouvelles fonctionnalités. A Paris, deux modèles de portes particulièrement représentatifs du travail d’ADL, sont mis en avant : Mitica et Quadra. On peut y découvrir les différentes typologies d’ouvertures de la marque : des solutions flexibles et sur-mesure !

FOOD CONCEPT

Décor&sens [News]

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Décor&sens [News]

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La visite insolite Visit’insolite à Montpellier est une activité touristique mise en place par Pauline Salembier, guide touristique spécialisée dans le patrimoine, qui a pour but de faire découvrir la ville d’une manière différente. Elle propose plusieurs types de visites autour de l’artisanat, du patrimoine, de l’art et de la gastronomie. Il est possible de varier les plaisirs avec les différentes formules proposées. Elles visent aussi bien les locaux qui veulent redécouvrir leur ville, que les nouveaux arrivants. Pauline propose également des visites pour les groupes et les entreprises.

Toutes ces formules sont à découvrir sur sa page Facebook « Visit’insolite », et sur Instagram «visitinsolite ».

Des objets en papier à La Nef !Venez découvrir une sélection d’objets en papier à La Nef. Des artistes de la région (mais aussi de la France entière) mettent en avant le papier sous toutes ses formes : plié, tissé, froissé, plissé… On y retrouve toutes sortes de pièces en papier uniques, réalisées en petites séries.

À découvrir jusqu’au 30 avril dans votre boutique La Nef, 41 rue de l'Université à Montpellier.

WANTITWantit est une marque montpelliéraine qui propose de la déco en bois, des mugs et de la papeterie. La créatrice, Laure, vient tout juste d’ouvrir son atelier-boutique à Montpellier dans l'écusson. On y retrouve ses créations mais on peut aussi la voir travailler puisque son atelier de découpe laser est sur place ! Elle fait du sur-mesure et propose des articles à personnaliser tels que prénoms en bois, cake toppers, marque-places, panneaux, enseignes pour que votre déco et vos événements soient uniques.Si vous cherchez des idées déco, des cadeaux originaux et fabriqués à Montpellier, c'est la bonne adresse à découvrir !

8, rue de l'école de Pharmacie à MontpellierÀ suivre sur Instagram et Facebook : @wantit.fr

Maison Bea HermetLa Maison Bea Hermet produit des sacs cabas, des totebags

mais aussi des shoesbags qui permettent de ranger ses chaussures dans un sac, dans sa valise, sans pour autant utiliser

de sac en plastique. Un sac réutilisable et écologique pour utiliser encore moins de plastique ! Fabriqués avec des tissus

colorés, ils apportent un coté décoratif à un objet utile.

Vous pouvez découvrir toute la collection de sacs de Bea Hermet sur le site ETSY : www.etsy.com/shop/

MaisonBeaHermet

DÉCOUVRIR

DES IGN SHOPPING

SHOPPING

AndorinhasDécouvrez Andorinhas, la savonnerie artisanale nomade qui

voyage entre Montpellier et Porto. C’est l’histoire de l’Hirondelle qui fabrique des savons naturels de façon artisanale et qui souhaite les faire voyager du sud de la France au Portugal.

Elle porte en son cœur l’amour du voyage, des départs, des retrouvailles et l’amour du savoir-faire artisanal grâce à des matières premières simples et efficaces. Ces savons

artisanaux 100 % naturels sont fabriqués selon la méthode de la saponification à froid.

Retrouvez-les sur l’e-shop : www.andorinhas.eu

Décor&sens [News]

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Chez Delagare,

Une table aux accents

cosmopolites qui apporte de

la bonne humeur

Décor&sens [News]

Conçu comme un objet précieux, le « Belaroïa » (joyau en occitan), est à deux pas de l’Opéra et de la place de la Comédie. C’est le premier bâtiment que l’on découvre quand on sort de la gare. 3 blocs en quinconce enveloppés d’une dentelle d’aluminium très blanche comme pour repousser les assauts du soleil.

Il place la mixité au cœur de sa raison d’être : mixité des fonctions, des formes architecturales, diversité sociale et intergénérationnelle, tout en s’inscrivant dans une démarche environnementale responsable.

Plusieurs activités sont ainsi regroupées pour y trouver des bonheurs simples : que ce soit pour Boire, Manger, Dormir, Aimer, Travailler, Faire la fête ou Prendre soin de son corps, bref… VIVRE !

Pour donner davantage de personnalité à chaque entité, Julie Vidal « nez culinaire » et parfumeur native de Montpellier, a créé des signatures olfactives sur mesure qui renforcent la personnalité de chacun des lieux. Des univers apaisants, dynamisants, lumineux, pétillants. Manuelle Gautrand Architecte, diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier en 1985, a travaillé pendant six ans dans les studios d’architecture parisiens avant de fonder son studio éponyme à Lyon en 1991 avec son associé Marc Blaising. Elle est en plus aujourd’hui présidente de l’Académie d’Architecture. Elle signe donc ce bâtiment très pur, où l’on retrouve deux hôtels, des appartements, un bar et un restaurant.

Aujourd’hui nous découvrons « Chez Delagare » situé au rez-de-chaussée du joyau, une brasserie à la décoration intérieure surprenante. C’est l’architecte Philippe Avanzi, designer reconnu dans le domaine de la restauration internationale qui a imaginé un espace chaleureux, coloré et loin des standards actuels.

21-27 rue Jules Ferry 34000 Montpellier Tél. : 04 34 09 13 33

www.belaroia.fr/chezdelagare

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La cuisine, ce sont des marmites qui claquent, des couteaux qui émincent et qui tapent, des assiettes qui parfois s’échappent et se brisent. Il y a du bruit en cuisine et aussi de l’écoute, l’écoute de l’autre, la transmission, le partage... le Chef Thierry Alix qui a pris les rênes du restaurant a pu donner son avis, dessiner sa cuisine idéale. Elle est totalement ouverte avec la joie de pouvoir regarder le Chef et ses apprentis préparer nos assiettes, rire, sourire, se concentrer sur une préparation ou rajuster leur tablier.

Le contraste est saisissant entre la cuisine professionnelle tout en inox et marbre blanc et la salle où les couleurs, les motifs se mêlent avec brio. À l’entrée, des salons aux fauteuils bas recouverts de tissu flamboyant à carreaux rouge, des tables tulipe de marbre gris, des coussins multiples en tissu chaleureux.

Le sol du restaurant est habillé de plusieurs sortes de carrelage, des carreaux ciment graphiques, des carreaux gris et noirs, des dalles terracotta. Le mélange pourrait surprendre quand on aime l’épure et le minimalisme mais le résultat est attractif, dynamique, joyeux. Des faux-plafonds blancs pour illuminer, des rectangles de bois clair pour isoler du bruit, des gaines noires

pour cacher les tubulures ne se dérobent pas mais se laissent admirer.

Une table d’hôtes fabriquée sur mesure avec son plateau de fer ocre et ses tabourets hauts en cuir, une banquette jaune impérial, une table haute en marbre, des tablées rondes pour la convivialité, des photos de crustacés et de poissons de la région, un joli mélange éclectique, gai et plein de vie.

Les éclairages sont aussi très étudiés. Des suspensions ballons au dessus des tables hautes, des spots noirs, des tubes sombres pour éclairer l’essentiel : votre assiette.

Le soleil entre à flots par les baies vitrées, un tramway doré traverse doucement l’esplanade, des fumets délicieux s’élèvent de la cuisine, il est temps de déguster le menu secret de Thierry Alix.

Décor&sens [News] Décor&sens [News]

LUMIÈRE SUR UN SAVOIR-FAIRE D'EXCEPTION : Jean-Luc Mare, créateur

de luminaires installé à Sauve, dans le Gard

Révéler toutes les possibilités du papier, c'est le fil

conducteur du travail de Jean-Luc Mare. Lorsqu'il conçoit

un luminaire, il joue avec les volumes, les ombres et la

lumière, les effets de transparence et d'opacité. Pour sa

gamme Millefeuilles, il privilégie le papier calque qu'il

déchire, froisse et colle façon « nid d'abeille ». Une subtile

composition pour une création à la fois unique, équilibrée,

légère, solide, qui semble flotter dans l'atmosphère.

Rendez-vous dans les boutiques languedociennes d'Ateliers d'Art de France :LA NEF : 41 rue de l'Université, 34000 Montpellier

MAISON DES MÉTIERS D'ART DE PÉZENAS : 6 place Gambetta, 34120 PézenasOu en ligne sur la marketplace www.empreintes-paris.com

[Publi-communiqué] [Publi-communiqué]

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Créée en 2015 par Ateliers d'Art de France et située au

sein d'une ancienne chapelle restaurée de 200m2, en

plein cœur historique de Montpellier, La Nef propose

à la vente un large choix d'objets de décoration, arts

de la table, bijoux, mobilier et luminaires, réalisés

intégralement à la main dans des ateliers d'art installés

en France. Bois, céramique, métal, papier, textile,

verre... Des créations intégralement issues du travail

de la matière à dénicher dans un cadre spectaculaire.

LE PAPIER SOUS TOUTES SES FORMES, JUSQU'AU 30 AVRILJusqu'au 30 avril, La Nef met à l'honneur le papier à travers

une sélection de pièces uniques, ou façonnées en petites

séries d'une dizaine d'artistes de la région mais aussi de la

France entière.

Plié, froissé, tissé, découpé, plissé, déchiré, mâché... Le

papier fascine et étonne. Métamorphosée par des créateurs

aux univers divers, cette matière délicate prend vie au cœur

de votre boutique métiers d'art. Découvrez notamment les

luminaires poétiques, jouant sur les effets de transparence

de Jean-Luc Mare, Maryse Dugois et Charlot et cie, les

silhouettes dansantes de Lauref, l'univers décalé de La

Fée Buissonnière et de Laurence Lehel, les compositions

chromatiques d'Aurélie Wosniak ou les sculptures animalières

en papier mâché de Sandrine Leroux et Amélie Deissard.

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LA NEF, BOUTIQUE MÉTIERS D'ART À MONTPELLIER

Le shopping Ateliers Art de France

Une sélection de pièces uniques réalisées par des artisans d’art. Des objets faits-mains aux matériaux

variés, de quoi faire un shopping éthique !

Bol blanc bleu et dorure en porcelaine

Ambre Céramique 24 euros Sacoche Le bouliste pour boules de pétanque

en bois et cuir Damien Béal

175 euros

Tasse Jouet en porcelaine fineBérangere ceramics

40 euros

Fauteuil Vernaculaire en feutre, bois et pierreAtelier Chatersen1 400 euros

Sculpture en bois, paysages miniatures et cloche en verre

Thibaut Malet250 euros

Bague en argent Fäs Anne Quintin

80 euros

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Décor&sens [Rencontre]

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Décor&sens [Rencontre]

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Rencontre avec Nadia Duffieux,

chargée de la rénovation de Ma Première Cantine

Au coin de la Place Jean Jaurès, Ma Première Cantine, brasserie quotidienne du bien manger et du bien vivre bénéficie d’un lieu unique en pierre de

taille du XVIe et XVIIe siècle. L’arrière salle était un monastère qui jouxtait l’église de Notre-Dame-des-Tables, détruite pendant les guerres de religion.

Récemment, Ma Première Cantine a laissé carte blanche à Nadia Duffieux, architecte d’intérieur, pour rénover l’ensemble sans modifier les structures.

Neo Design Nadia Duffieux neo-designdespaces.fr

d'ombres aux murs et au plafond pour un rendu ludique et poétique.Au dessus de la grande table carrée, les suspensions Here Comes The Sun du fabricant français DCW éditions ont été conçues en 1970 par le créateur Bertrand Balas. Inspiré par le lever du soleil sur la Garonne, son design extraordinaire rappelle une pomme, le goûter des enfants !Grâce à son émission de lumière en deux parties, elle créée l'atmosphère d'un lever de soleil souhaité par Balas.Tous les luminaires ont été achetés chez RBC Montpellier. Peux-tu nous parler un peu des tendances actuelles ?Les salons comme Maison Objet ou architects at work sont des lieux que je visite pour me tenir informée des nouveautés et des tendances sans pour autant les suivre absolument.Les lignes courbes inspirées dans années 60 font leur retour : canapé, table, miroirs ronds ou ovales, la rondeur est bien présente pour une ambiance douce et chaleureuse.Encore et toujours, les matières naturelles sont toujours d'actualité, le bambou, le rafia, le rotin, le lin et le cannage sont en effet idéal pour réchauffer une ambiance. Le savoir faire artisanal avec une dimension éco-responsable émerge également et répond au zero-déchet.Chez Néo Design, ma société, on aime le mix and match qui consiste à mélanger les styles, par exemple une vieille table de ferme associée à des chaises vintage donneront du caractère à un intérieur. J'opte aussi pour des matières durables et intemporelles, pour assurer qualité et durabilité.

Ma Première Cantine Place Jean Jaurès MontpellierMa Première Cantine OdysseumMais aussi à Marseille et Aix-en-Provence.www.mapremierecantine.fr

Quels étaient les besoins de Ma Première Cantine ? Le restaurant est classé au Bâtiment de France, il était donc impératif de ne pas dénaturer les lieux. La demande portait essentiellement sur la décoration, le mobilier et les éclairages principaux. Asseoir l'identité du restaurant dont l'ADN fait référence à l'enfance.

Peux-tu nous expliquer les travaux effectués ? Matériaux utilisés ? Dans mes projets, je recherche l'unité et la cohérence comme ligne directrice afin de donner du sens. Comme son nom l'indique l'image de Ma Première Cantine fait référence à l'enfance, dans une atmosphère conviviale et chaleureuse. Cela m'a amené à proposer des chaises d'école revisitées, j'ai fais le choix de partir sur 3 chaises différentes pour donner du rythme. Elles s'intègrent très bien au mobilier existant.J'ai proposé un papier peint panorama, propice aux voûtes qui représente une mappemonde. Sa couleur sépia se fond parfaitement à la couleur de la pierre. Comme je privilégie le recyclage et le circuit court dans une démarche écologique, j'ai proposé ce papier peint qui est imprimé avec des encres écologiques. J'ai également modifié l'agencement de la salle du fond, ce qui a permis de fluidifier l'espace et de mettre en valeur l'architecture des lieux, pour cela des bancs en bois ont été réalisés sur mesure pour plus de convivialité.Au mur, j'ai joué la multiplication de miroirs en bords arrondis pour donner de la profondeur. La suspension en bois léger se reflète dans les miroirs.

Tu as changé tous les luminaires je crois peux-tu nous en parler ? Quelles sont tes marques préférées ? Dès l'entrée, on peut distinguer les suspensions Beat de Tom Dixon. Le noir profond contraste superbement avec l'intérieur de l'abat-jour en laiton doré.Dans la salle du fond, c'est la suspension du designer David Trubridge, figure incontournable du design écologique qui a été choisie. Ses luminaires sont fabriqués en bois issus de plantations gérées durablement. La suspension Kina est un extraordinaire mélange de naturel et de modernité. Les fines lamelles entrelacées dessinent de superbes motifs géométriques. La matière ajourée donne naissance à de belles projections

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© Juliana de Giacomi

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Décor&sens [Visite privée]

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Le Domaine du Grand Puy

Un projet unique qui a du sens

Situé à l’Ouest de Montpellier, dans le nouvel éco-quartier des Grisettes, le Domaine du Grand Puy, également connu sous le nom de « Mas Nouguier » (du nom de l’un de ses anciens propriétaires), est une ancienne métairie classée en 1943 à l’inventaire des sites. Les plus anciennes traces écrites relèvent que le Domaine appliquait dès le XVIlle siècle des concepts de production multiple alliant vigne, oléiculture et maraîchage traditionnel, selon des techniques aujourd’hui reprises en agroécologie. Le mas, d’une surface d’environ 1 200 m², est entouré par un ancien parc ornemental d’un hectare.

Inoccupé depuis plusieurs années et victime de plusieurs incendies (le dernier en 2008) qui l’ont laissé en très mauvais état, le Domaine, propriété de la ville de Montpellier depuis 2006, a été proposé à la vente en 2013 dans le sillage d’un cahier des charges précis de rénovation et de vocation sociale et solidaire.C’est dans ce contexte que la ville a retenu, en juin 2015, le projet proposé par l’Association des Compagnons de Maguelone : une rénovation de la bâtisse et du site en vue de la création d’une Entreprise Adaptée qui génèrera, de par ses activités, du lien social entre les habitants du quartier des Grisettes et les salariés.Un projet ambitieux et pluriel de restauration, réhabilitation, restructuration et transformation du bâtiment dans son intégralité afin d’y développer des activités de restauration, de séminaires et d’événementiel de qualité dans un esprit social et solidaire.

Le Domaine du Grand Puy situé dans le quartier des Grisettes correspond à l’emplacement de l’ancienne paroisse de Montels, dépendant du Chapitre Cathédral de Montpellier (installé à Maguelone jusqu’en 1536). La plus vieille trace écrite attestant de l’existence du Domaine est un plan-compoix datant du XVIIIe siècle. Le lieu est alors nommé « Puech-de-la-Graille ». C’est à cette époque un « mas et un four ruiné » dont la réhabilitation se fera à partir des années 1740 par Julien Barthélémy.

Photos : Juliana de Giacomi

Le restaurant est ouvert tous les jours à midi et les vendredis et samedis soirs.

411, rue du Mas Nouguier34070 Montpellier

Tél. : 04 11 28 22 30domainedugrandpuy.fr

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Par la suite, le domaine a successivement appartenu à deux grandes familles montpelliéraines qui ont exploité et enrichi le lieu au fil des ans : la famille Rey (de 1769 à 1789), probablement à l’origine de la construction des principaux bâtiments, et la famille Nouguier (propriétaire de 1789 à 1821). Le mas était alors une métairie : un domaine rural composé de bâtiments d’habitation et d’exploitation ainsi que des terres qui y étaient rattachées. Michel Nouguier, ancien banquier criblé de dettes, dut se séparer de son mas qu’il proposa aux enchères en 1821.Pierre-Antoine Tondut, ancien capitaine, chevalier de la Légion d’Honneur, en fit l’acquisition et en conserva la pleine propriété jusqu’en 1838. Les propriétaires se sont ensuite succédés.

La première mention du nom de « Grand Puits » retrouvée date de 1942. On le voit apparaître sur la carte IGN réalisée en 1950, mais sous une autre forme, « Grand-Puy ». Or, ce toponyme ne possède pas le même sens. La dénomination présente dans l’acte de 1942 évoque le puits à roue dont est pourvu le domaine.Le terme « Puy », quant à lui, désigne une colline ou une montagne. Il est issu de l’occitan puech, pueg, et évoque l’ancien toponyme du lieu-dit, le « Puech-de-la-Graille ». Cette double orthographe explique la confusion qui peut exister, encore de nos jours, dans la désignation du domaine. (Recherches effectuées par Lucie Galano.)

À l’entrée, le sol en granito et mosaïques a pu être restauré et réchauffe les hauts murs de pierre. Dans les salles de séminaire, l’architecte a privilégié le béton ciré pour moderniser les lieux.L’ameublement intérieur a été réalisé par les équipes de RBC Contract en privilégiant des teintes pastel, des matériaux en bois et résine, des luminaires actuels. Un perron de quelques marches descend de la terrasse vers le jardin à la française, composé de quatre pelouses, avec un bassin circulaire à la croisée des allées. De vieux pins, quelques marronniers, un cèdre majestueux, constituent la végétation de ce parc. Une allée de pins parasols prolonge la perspective vers le Sud tournée vers la Cathédrale de Maguelone que l’on peut apercevoir à l’horizon.À droite de la bâtisse, une noria ombragée de pins et de cyprès ajoute une note pittoresque à l’ensemble très languedocien des bâtiments d’exploitation. Dans un écrin de verdure, le bistrot méditerranéen offre des déjeuners chaleureux dans un lieu centenaire. Une cuisine authentique et savoureuse, qui privilégie les circuits courts, locaux et les productions des Compagnons de Maguelone.

Les travaux de rénovation menés par les Compagnons de Magelone ont duré 18 mois. L’Association s’est entourée de Dominique Larpin, architecte en chef des monuments historiques, en vue de proposer une restauration des bâtis et une reconstitution des jardins dans leurs dispositions d’origine et selon des savoir-faire traditionnels. Les prescriptions et enjeux de préservation et de mise en valeur de ce riche patrimoine, partiellement classé et inscrit, constituent une part importante de ce projet.

La bâtisse dessine un fer à cheval qui encadre la cour d’entrée formant terrasse, d’où la vue s’étendait sur les collines des garrigues. De très beaux pins l’ombragent, et une entrée, entre deux piliers de pierre terminés en corbeilles de fleurs y donne accès de l’extérieur. La façade méridionale s’ouvre sur une terrasse à balustres, ornée de vases rustiques où poussaient des orangers.

Seuls les murs porteurs ont pu être conservés et les ouvertures. La toiture a été reconstruite à l’identique en tuiles de la région, les murs peints à la chaux, les menuiseries « à gueule de loup » ont gardé les caractéristiques d’autrefois avec leurs petits carreaux sur montant de bois.

Le chef et sa brigade s’approvisionnent auprès de “Les Ateliers de Maguelone”, basée à Maurin, qui cultive en maraîchage 100 % bio, dans une démarche sociale et solidaire. Les vins bio et solidaires, sont produits, vinifiés et mis en bouteille au Domaine de Maguelone.

Le Domaine du Grand Puy est une Entreprise Adaptée, qui emploie donc minimum 75% de personnes en situation de handicap, à l’accueil, au service et en cuisine.

Dès la belle saison, la terrasse sera ouverte face au parc centenaire pour miux profiter de la nature environnante.


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Décor&sens [Escapade] Décor&sens [Escapade]

Il était une fois Lily of the Valley

La dernière « folie » de Philippe Starck

Photos : Lily of the Valley

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Décor&sens [Escapade]

Fruit d’un projet familial, Lily of the Valley est né de la volonté d’un père et de sa fille de créer l’hôtel de leurs rêves. Un hôtel sans contrainte, où le plaisir se conjugue au sport et au bien-être, où chacun s’épanouit entre activités extérieures et en salle, cuisine légère et savoureuse ainsi que soins experts.

C’est entre la douceur de la Riviera et l’énergie de Saint-Tropez que bat le cœur de Lily of the Valley : à La Croix Valmer, à laquelle la famille propriétaire est attachée depuis trois générations. Les terrasses de Lily of the Valley surplombent la mer et offrent une large vue sur la Méditerranée. L’hôtel domine la colline de Gigaro, comme posé depuis toujours sur une nature sauvage et préservée en dessous de laquelle s’étendent des plages de sable fin.

À Lily of the Valley, l’humain épouse la nature pour être un lieu d’équilibre, de bien-être et de bienveillance. C’est imprégné de cette vision que le designer Philippe Starck a imaginé un hôtel qui ne s’impose pas à son environnement. Il s’y fond, s’y adapte. Philippe Starck, créateur à la notoriété internationale et à l’inventivité protéiforme, s’est toujours concentré sur l’essentiel, sa vision : que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne, rende la vie meilleure au plus grand nombre.

À la fois inspiré par les jardins suspendus de Babylone, l’architecture des abbayes provençales et le design des villas californiennes, le créateur a pensé quarante-quatre chambres et suites avec confort, culture et générosité. Dans ce parc à la végétation luxuriante, la nature reprend ses droits sur des bâtiments minéraux qui semblent s’y poser depuis toujours.

L’hôtel accueille ses hôtes dans un luxe simple, empreint de générosité. L’ambiance y est hétéroclite et chaleureuse. Chacun s’approprie les lieux pour se sentir chez soi, des chambres confortables aux moelleux canapés du bar devant lesquels s’ouvre une vue à 180° sur la Méditerranée.

S’étendant sur 35 à 80m², chambres et suites se répartissent au sein de Maisons dans un cadre à la nature omniprésente. Les habitations sont ouvertes sur des terrasses spacieuses qui offrent une vue sur la Méditerranée et les collines protégées du domaine du Cap Lardier.

Salles de bain en marbre, terrasses privatives de 15 m2, larges canapés de lin blanc, coussins artistiques aux couleurs acidulées, mobilier en bois flotté, les chambres sont spacieuses et très accueillantes, une pointe de bohème dans les suspensions, du chic et des matériaux haut de gamme dans tous les espaces.


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Chambres et suites se répartissent au sein de Maisons dans un cadre à la nature omniprésente. Les habitations sont ouvertes sur des terrasses spacieuses qui offrent une vue sur la Méditerranée et les collines protégées du domaine du Cap Lardier.

Quand l’assiette joue les saveurs du sudLa vocation de Vincent Maillard ne doit rien au hasard. Immergé dès son adolescence dans la musique des cuisines, il prend plaisir à travailler dans l’auberge familiale que tient son beau-père juste en dessous de leur appartement. L’univers de la restauration s’impose comme une évidence lorsqu’il dût choisir sa voie. Passé par les cuisines les plus prestigieuses, il fait ses classes chez Guy Savoy, Francis Chauveau - où il découvrit la gastronomie méditerranéenne - puis Alain Ducasse, qui lui confie ses cuisines pendant près de 15 ans. En 2019, accompagné de son fidèle adjoint Jean-Luc Gabion, il rejoint l’aventure de Lily of the Valley.

La philosophie de l’établissement concorde avec les valeurs de Vincent Maillard : le respect du produit, de la nature, l’authenticité, le bien-être… Un concept autour de la santé et du contrôle du poids qui égaie son appétit et son goût pour le challenge. Il s’attache à la mise en valeur des terroirs de la Méditerranée et partage l’histoire d’hommes et de femmes, agriculteurs, pêcheurs, maraîchers et autres passionnés de produits locaux. Le Chef cuisine en harmonie avec l’environnement qui nous entoure, une échappée belle entre terre et mer au fil des saisons qu’il exprime au sein des retaurants Vista et Village.


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Convivial et chaleureux, le restaurant Vista accompagne tous les instants de la journée, du généreux buffet du petit-déjeuner au dernier verre en terrasse au clair de lune. Sa carte méditerranéenne aux accents provençaux se laisse découvrir face à la mer ou au coin du feu.

Lily of the Valley propose une expertise bien-être à la croisée de la médecine holistique, des techniques innovantes et des thérapies ancestrales. Au cœur du Village Wellness se trouvent des cabines de soins spacieuses et baignées de lumière naturelle où soins esthétiques, massages bien-être, soins énergétiques et ayurvédiques sont dispensés par une équipe de praticiens expérimentés. Une nouvelle expérience est également proposée grâce à des protocoles « signature » spécialement créés pour Lily of the Valley par Gilles Szarfiko, désigné meilleur masseur de France en 2017.

Plus qu’un hôtel, Lily of the Valley est un concept où l’architecture est aussi importante que l’environnement, que la cuisine et le sport. C’est un village d’amis où convivialité, beauté et nature se tiennent la main.

HÔTEL LILY OF THE VALLEY Colline Saint-Michel Quartier de Gigaro

83420 La Croix Valmerlilyofthevalley.com

[email protected] Tél. : +33 (0)4 22 73 22 00


L’hôtel accueille ses hôtes dans un luxe simple, empreint de générosité.

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Décor&sens [Reportage] Décor&sens [Reportage]

Jeux de Lumière

par Huub Ubbens Texte : Isabelle Aubailly

Photos : Mary Gaudin -marygaudin.comArchitecture : (ma!ca) - maca-archi.fr

Une belle journée d’hiver à l’entrée d’un village vallonné, une jolie maison rénovée dans un cadre bucolique nous ouvre ses portes.Nicolas est venu habiter la maison de son enfance, la maison où il a grandit, une bâtisse emplie de souvenirs, de belles images, d’odeurs de garigue et de journées ensoleillées. Avec les architectes Maya Brudieux et Camille Morcrette de l’agence (ma!ca), sa compagne et ses enfants, ils ont imaginé un lieu à leur image, leur manière de vivre.Lors d’un événement professionnel Nicolas rencontre Huub Ubbens, product designer et light designer, son approche de la lumière résonne en lui et il lui demande de réfléchir au projet de sa maison. L’exercice est très intéressant car il met en pratique des sensibilités différentes mais tournées vers le même objectif : réaliser une maison qui corresponde aux besoins et envies de toute une famille.La maison est terminée, nous sommes accueillis dans un espace très ouvert sur la nature, un lieu ultra contemporain où chaque objet, chaque coin de vie semble réfléchi et frise la perfection. La lumière du jour descend, l’éclairage apparaît, très subtile et plein d’audaces. Discussions…

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Bonjour Nicolas, pourquoi avoir fait appel à un light designer ?Nicolas : Quand j’ai rencontré Huub, j’avais aimé son discours autour de la lumière, sa sensibilité m’avait touché, je voulais pousser les éclairages chez moi et j’avais envie d’avoir son avis. Il m’avait donné des clés sur sa manière de gérer la lumière.Les architectes avec lesquelles j’avais démarré le projet de rénovation de ma maison familiale avaient une vision différente. Le projet architectural qu’elles m’avaient présenté me plaisait mais la sensibilité de Huub m’a semblé presque obligatoire. Maya et Camille ont accepté d’intégrer Huub et d’écouter ses prescriptions. Une nouvelle équipe de travail est née !

Huub, de quelle manière avez-vous travaillé ?Huub : Nicolas a un grand sens de la beauté, il aime et connaît le design contemporain mais il ne savait pas comment mettre en avant tel objet lumineux, ou comment créer une ambiance lumineuse selon les pièces.Tout d'abord, j'ai étudié les flux dans la maison, les fréquences de déplacement entre un espace et un autre. J'ai aussi défini les activités des différents endroits et dessiné l'éclairage qui accompagne chaque activité ou déplacement. Cette étude de base me permet de comprendre quatre choses fondamentales : l'intensité de la lumière, la température du blanc (un blanc plus au moins chaud), la position dans l'espace de la source de lumière, et la direction de l'éclairage (vers le bas, diffusée dans l'espace, etc.). Une fois les qualités d'éclairage définies, j'ai choisi les luminaires les plus adaptées pour répondre à ces critères. Évidement, il faut également créer une harmonie entre tous ces différents éclairages et objets-luminaires. Il a fallu aussi que je connaisse l’architecture et les matériaux car

selon les coloris, les matières, la lumière ne réagit pas de la même manière. Je tente de m’approprier le lieu et l’espace puis je dessine et je propose. Les préconisations peuvent prendre plusieurs mois avant leur validation.

Nicolas, quelles étaient vos contraintes ?Nicolas : En fait, la maison était déjà très moderne car l’espace du rez-de-chaussée était entièrement ouvert. J’ai voulu sans créer des cloisons redonner à chaque lieu une meilleure définition, une vraie entrée, un espace cuisine avec la possibilité de préparer les repas mais aussi de manger, une vraie salle à manger et enfin un espace salon cocooning.Toutes les pièces sont très ouvertes sur l’extérieur, nous voulions une vraie connexion avec la nature. Les architectes ont compris notre volonté et ont su redéfinir chaque espace : l’entrée avec une large banquette et son meuble de rangement, la cuisine idéale avec son coin repas qui regarde dehors, de l’autre côté la vaste salle à manger pour recevoir les amis ou la famille et enfin le salon tout proche du jardin et en même temps très chaleureux, très intime.Si l’architecture a été déterminante, la lumière est venue sublimer les espaces car elle a été réfléchie selon chaque endroit avec beaucoup d’esthétisme.

Huub, le choix des luminaires semble audacieux, peux-tu nous expliquer ta démarche ?Huub : Il y a d’un côté l’objet et de l’autre la qualité de l'éclairage. Aujourd’hui avec les leds, notre approche de la lumière a été bouleversée. Les intensités mais également les températures de blancs d'éclairage peuvent être modifiées, il


« I model », lampe horizontale en laiton (Anour).

« Goccia », lampe en forme de goutte en verre soufflé de Rotaliana.

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« Miss » , les 3 batons de métal lumineux au dessus du canapé signé Davide Groppi Éclairage audacieux d’une oeuvre d’art avec « Masai » , lampe verticale de Davide Groppi

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suffit de bien connaître ses qualités et de savoir les utiliser à bon escient. On ne travaille pas de la même manière les parties techniques d’une cuisine et les ambiances dans un salon. L’intensité est déterminée par un contexte, un mobilier, une architecture, des revêtements muraux.Les trois bâtons lumineux que vous découvrez ici peuvent être surprenants car ils sont placés dans la partie la plus haute du plafond et ils descendent très bas. Ils donnent l’impression d’un foyer, une lumière très intime. Dans une niche une lampe posée en verre et bois vient compléter l’ambiance luminaire du salon. Les architectes avaient préconisé une suspension qui devait descendre du plafond pour venir éclairer tout le salon. Ma proposition était au contraire de créer une atmosphère plutôt intime : pouvoir lire ou discuter au calme dans une ambiance très feutrée.Dans la cuisine nous avons intégré sur le plan de travail la belle « Snoopy », lampe avec abat-jour vert. L’objet est unique et vient apporter une valeur supplémentaire à la cuisine. Nous avons posé dans le faux-plafond des micro-spots très puissants et pratiquement invisibles de chez David Groppi qui viennent éclairer d’une manière plus technique toute la partie préparation de la cuisine. Enfin j’aime beaucoup ces hautes suspensions en tissu blanc qui viennent habiller toute la cage d’escalier avec grâce et poésie.

Nicolas, vous habitez la maison depuis 6 mois, comment vous sentez-vous ?Nicolas : Parfaitement bien, l’architecture intérieure correspond à notre façon de vivre et la réflexion entreprise avec ma famille, les architectes et Huub valident le fait qu’une étude précise de nos habitudes de vie et nos goûts permet de réaliser notre rêve : une maison très contemporaine où les différents espaces sont clairement définis et où l’objet prend toute sa dimension. J’ai toujours été attiré par le design et l’art contemporain. Cette maison est un écrin qui met en valeur nos choix personnels.

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Décor&sens [Reportage]Décor&sens [Reportage]

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Incroyable design de « Snoopy » , lampe avec abat-jour vert de Flos.

« Falkland » , la poésie des suspensions en tissu léger de Danese.

Toutes les photos ont été réalisées par Mary Gaudin, photographe spécialisée dans le design et l’architecture. Elle collabore souvent sur les projets d’Elisabeth Vidal et Huub Ubbens. Mary travaille aussi la photo numérique mais également l’argentique. Elle aime la poésie apportée par les photos argentiques notamment la profondeur de champ qu’elle permet. marygaudin.com

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Coup d’éclat,extension avec vue

Texte : Isabelle Aubailly Photos : Juliana de Giacomi

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Décor&sens [Visite privée]Décor&sens [Visite privée]

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De bois et de béton, un agrandissement étonnant impose sa personnalité sous les traits de crayon de l’architecte Marie Orssaud.

Au fond d’une impasse, dans un village proche de Montpellier, un Mazet s’ennuyait. L’emplacement est idéal et la vue unique mais la surface du terrain (410 m2) est peu propice à la réalisation de la maison rêvée par Johanne et Cédric. Johanne et Cédric sont urbains, ils désirent limiter les espaces verts mais vivre dedans-dehors tout en préservant leur intimité. Leurs goûts sont très contemporains, ils aiment recevoir leurs nombreux amis et privilégient une vie simple et chaleureuse avec leur famille. Ils font appel à l’architecte Marie Orssaud afin de mieux définir le potentiel et avoir son point de vue sur les faisabilités de leur projet personnel. Marie considère rapidement que le Mazet est un véritable atout car son implantation en limite de propriété permet d’optimiser les surfaces de la future maison.Elle imagine tout de suite une extension dans ses matériaux favoris, le bois et le béton banché, en conservant une partie de la petite construction rurale.

Séduits par le projet de l’architecte, les travaux démarrent en offrant dans un premier temps une nouvelle peau au Mazet. Totalement recouvert de pin douglas, de la toiture aux murs, la petite maison se fond dans le paysage naturel. C’est un bardage dit « à faux tasseaux ajourés ». « En effet, nous privilégions de plus en plus cette solution de bardage plein, car un bardage ajouré peut présenter quelques inconvénients, notamment un abri parfait pour les nids de frelons et autres insectes avec qui il peut être difficile de cohabiter ! » selon Marie. Cette construction chaleureuse abrite aujourd’hui la cuisine et la chambre d’amis.

Une grande faille en double hauteur marque l’entrée et crée le contraste avec la partie ancienne. Les murs ont été réalisés en béton avec un coffrage en planches brossées qui imprime dans le béton le veinage du bois.

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La partie neuve de la maison est une dalle de béton pleine sur laquelle sont posés des murs en ossature bois. Les débordements du plancher haut permettent d’abriter les terrasses du bas. Le processus de fabrication est de venir fixer des lisses en bois sur la dalle béton. Leur implantation est ensuite relevée et triangulée, ce qui permet ensuite de réaliser les plans de préfabrication de chaque mur, au cm près.

Les murs sont fabriqués en atelier chez le charpentier et l’ensemble est ensuite levé au camion grue en 1 ou 2 journées maximum. Dans un contexte urbain à forte densité comme dans cette impasse, cette solution permet moins de nuisances de chantier. En effet, il n’y a pas besoin de bétonnière, mortier et les déchets sont exclusivement de la sciure de bois. Le temps est également optimisé et peut permettre de réaliser des agrandissements dans des lieux occupés sans gêner outre-mesure.

Toute la surface constructible est utilisée avec beaucoup d’ingéniosité et offre des espaces larges ouverts sur la nature.À son habitude, Marie laisse l’espace nu à l’intérieur pour faciliter la circulation et mettre en valeur les murs et les matériaux. Les sols sont en béton ciré ou en parquet massif et toutes les menuiseries sont à galandage pour permettre la vie dedans-dehors imaginée par les propriétaires. La clarté, intensifiée par le revêtement blanc omniprésent dans les pièces de jour et au sol en béton clair, se réchauffe au contact des

différentes essences de bois, particulièrement représentées dans les espaces nuit et la cuisine. Le mobilier design structure les pièces avec ses lignes graphiques et ses matériaux naturels. Cédric, féru de cinéma et de matchs entre copains, a voulu un lieu à part pour recevoir ses amis en toute convivialité. Marie a imaginé ce salon, dos à la lumière, creusé dans le sol et masqué par un haut meuble-étagères de bois fabriqué sur-mesure.

Afin de privilégier l’intimité des pièces de l’étage, des résilles en tasseaux de bois protègent la coursive extérieure des vis à vis. La suite parentale et les deux chambres enfant entretiennent une conversation avec la mer depuis leur terrasse. L’extérieur est intime mais imaginé avec beaucoup d’idées : des terrasses en Ipé, une petite piscine miroir et un jardin de curé avec des essences méditerranéennes.

L’architecture révèle sa rythmique tout en avancées, alternant les pleins et les vides fixes ou ouverts, protégés par un auvent périphérique en prolongement du plafond.

Un havre de paix, protégé des regards indiscrets, qui ne laisse rien transparaître des volumes. C’est un style bien à elle, un agrandissement empli de charme, réfléchi et qui offre à Johanne, Cédric et leurs enfants la maison de leurs rêves, cachée quelque part sur les hauteurs du vieux village.

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Décor&sens [Tendance]

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COUPS DE CŒUR PAP IERS PE INTS 2020

• Colisée - Collection Galerie II - Pierre FreyLe cœur de la Rome Antique bat au centre du Colisée. Une atmosphère singulière faite de jeux, gladiateurs et chevaux que l’on retrouve dans ce dessin. Un trompe l’œil de marbre et stuc où la lumière dévoile avec douceur les volumes de ce bas-relief.

• Abanico - Collection Selva - ArteSelva illustre la beauté de la nature tropicale grâce à l'utilisation de matériaux naturels, de teintes chaudes et de structures en relief rugueux. Cette collection tactile s'inspire de la jungle impénétrable. Le jeu d'ombres entre lumière et obscurité crée une dimension supplémentaire pour que les matériaux utilisés prennent tout leur sens.


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• Magie Japonaise Collection Galerie II - Pierre FreyPeint à l’encre de Chine, ce paysage nous entraine vers des horizons lointains. Magie de l’Asie et du Japon, le regard voyageur entre les montagnes et les habitations traditionnelles. L’impression sur moire apporte de la lumière et une délicate sophistication.

• Les pins - Isidore Leroy"Les Pins" est un décor panoramique à partir d'une peinture originale à l'encre de Chine de Marion Bartherotte. Croisement de sa passion pour les grands tracés à l'encre et de sa vision des paysages du Cap-Ferret, Les Pins se décline en bleu, gris et vert.

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• Grenada Multico Collection Pop Rock - Jean Paul Gaultier x LelièvreOpulence joyeuse des îles Caraïbes. C’est comme cela que Jean Paul Gaultier, rempli d’excentricité, voit ce décor. Pleine de folie à l’image du couturier, cette toile explose de couleurs et d’impressions 3D, pour un printemps sous le signe de l’originalité.

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• UKIYO - Collection Grand Angle - NobilisUkiyo, « monde flottant » en japonais, s’inspire des estampes traditionnelles pour évoquer une chaine de montagnes, une mer de nuages ou des vagues colorées. Imprimé sur fond de mica irisé, la texture imite l’effet craquelé du raku, précieuse céramique japonaise à l’effet « terre brûlée ».

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• Le grand bazar - Collection Trésors d’Orient - Pierre FreySouvenir d'un retour de souk, cette collection de coussins et kilims disposés en piles rappelle avec douceur les parfums d’Orient. Ses couleurs chaudes nous invite au voyage tout en restant dans un esprit cosy et convivial.

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Décor&sens [Inspiration]

L'art de recevoir au jardin !

Sifas,collection RivieraSifas prend son inspiration au cœur de son territoire, la Riviera, haut lieu de villégiature où s’érigent les plus belles demeures, chefs d’œuvre de l’architecture Belle Époque ou moderniste. Sifas dessine une relecture entre les entrelacs de sa toute dernière collection.

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Alinea,destination printempsÀ l’aube du printemps, renaissent nos envies d’évasion. Avec ces nouvelles inspirations Plein Air, Alinéa célèbre nos envies d’escapades printanières. Derrière ces aspirations, se dévoilent deux nouvelles collections empreintes de légèreté. Deux échappées belles en Méditerranée, pour faire entrer le soleil dans vos intérieurs.

Design, matières, motifs identitaires, de nouvelles inspirations plein air singulières, bercées de douceur printanière. Jardins, terrasses et balcons se font pièces de vie à part entière.

Une évasion printanière en Méditerranée, à la croisée de l’Orient et de l’Occident. La collection, remplie de nuances minérales et sablées, dégage douceur et élégance. Les matières sont naturelles, bois clairs et rotins ainsi que linges aériens, pour donner une ambiance authentique et apaisée.

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Ethimo & Paola NavoneUne nouvelle collaboration pour raconter une philosophie de vie en plein air, inattendue et passionnante, où le design se laisse inspirer par la nature, et où la créativité devient évasion.

Exotique, naturel et unique. C’est l’essence de Rafael, la nouvelle création signé Ethimo et Paola Navone. Un projet issu de la capacité de la designer de réinventer l’esthétisme et la culture des paysages lointains, et de la passion d’Ethimo de créer des liens harmonieux entre le mobilier et l’environnement qui l’entoure.

Le travail artisanal et raffiné du teck, du marbre et de la pierre de lave s’unit à une proposition chromatique intense et recherchée de tissus, qui mettent en valeur le capitonnage. Les formes, matières et volumes libèrent de la couleur et de l’énergie.

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Ethimo & Patrick Norguet, KNITUn doux bien-être pour vos moments de détente en plein air.Imaginée par Patrick Norguet en 2015, la collection Knit d’Ethimo est devenue une véritable icône de style pour l’outdoor.

Extrêmement confortables et conviviales, le canapé et le fauteuil sont les nouveaux héros destinés au salon et à la salle à manger.Les deux nouvelles réalisations outdoor associent les mêmes matériaux qui caractérisent la collection : une structure en teck naturel ou décapé se mariant avec le cordage tressé de l’assise. Les nouveaux tissus Chess et Red Diamonds qui habillent les coussins de l’assise et du dossier augmentent les volumes et créent une sensation de confort et de bien-être.

Se singularisant par un équilibre parfait entre forme et matière, la collection Knit renvoie à une approche du plein air à la fois dynamique et contemporaine.

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Ferm LivingUne chaise moderniste, la chaise Desert est fabriquée à partir d'un cadre en acier revêtu de poudre tubulaire en couleurs noir ou cachemire, tenant un siège en textile tissé interchangeable fabriqué à partir de bouteilles en plastique recyclé. La chaise est disponible en quatre modèles : sol, rayures, formes ou solide cachemire. Son design invite à la détente. Asseyez-vous et profitez.

Gloster,inspiration et aperçuL'humble table. Un lieu de rencontre, un endroit pour manger, un lieu pour partager du temps, des expériences et interagir avec la famille et les amis.

La nouvelle table X-Frame de Henrik Pedersen vous permet de faire exactement cela grâce à un plateau en verre gris qui permet de garder la vue sur le cadre en teck.

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KaveLe transat Zabel, une pièce au design polyvalent, fabriquée avec des matériaux durables, qui s'adapte à tous les environnements. La combinaison du bois d'eucalyptus et de la corde beige apportera un air frais à votre extérieur. Pièce à ne pas manquer pour mettre un peu de soleil sur votre terrasse ou dans votre salon.

CASSINA,Rodolfo Dordoni : une terrasse urbaine sophistiquéeExtrêmement confortable, le canapé modulaire de Rodolfo Dordoni rappelle la forme douce des matelas pneumatiques en toile grâce aux bandes rembourrées insérées dans des poches cousues dans le tissu.

Polyvalent et fonctionnel, le canapé Sail Out se compose de trois modules pour l’assise et de trois éléments associés permettant de créer différentes combinaisons, notamment avec des coloris tels que le bleu et le violet.

Le coin salon comprend également le petit fauteuil empilable Dine Out, en teck massif agrémenté d’une corde en polypropylène grise tissée à la main autour des accoudoirs et de la partie supérieure du dossier. Le confort du fauteuil est dû à son coussin composé d’ouate et d’un insert en polyuréthane.

De plus, on retrouve la table ronde Dine Out se composant d’une base conique en béton avec un plateau en béton ou en lattes de teck qui convergent vers le centre.

« Aujourd’hui, le mobilier d’extérieur ne doit pas uniquement être performant, il doit aussi être esthétique. Sail Out est un canapé rembourré modulaire, extrêmement flexible et au caractère ironique. » Rodolfo Dordoni

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Un arc-en-ciel signé Missoni Home® et une nouvelle version basse pour HIVE.La collection Hive, conçue par le designer Fabrice Berrux, s’enrichit d’un nouvel imprimé en dégradé de couleurs vives, la rayure Tonga de Missoni Home®, et de nouveaux vinyles étincelant. Cette année, les trois modules d’assises, le One, le Love et le Triple, se présentent en version basse.

Du « Plug & Play » pour la collection SUTRA signée par les designers 5.5.La collection s’enrichit de trois nouvelles tables, d’une lampe nomade, autonome et rechargeable USB, d’une tablette ronde et d’un plateau de service pour permettre une combinaison infinie d’aménagement de son extérieur. Astucieux, ces nouveaux éléments se « pluggent » entre les interstices des lattes en teck des différents modules.

Les nouvelles lampes nomades viennent se glisser horizontalement entre les lattes en teck du dossier. Le plateau de service vient s’insérer entre les lattes des tables.

EGO Paris,design astucieux et choc des couleursLa collection MARUMI, signée par le designer Thomas Sauvage, joue sur des couleurs flamboyantes pour sa table et ses chaises avec des tons orangés, rouille, kaki ou encore bleu outremer.

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Soho Roc House, Mykonos for ever

Texte : Isabelle AubaillyPhotos : Soho Roc House


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Pour devenir Mykionates quelques jours on plonge dans le bleu de la mer Egée retrouver la belle Mykonos et ses plages de rêve.

La plage la plus « hype » depuis des années se nomme Skorpios, ambiance bohème très chic avec lits de plage en bois brut et voilages noirs, suspensions de rotin et déjeuner les pieds dans le sable au son pop-rock. Et bien maintenant vous allez pouvoir profiter la nuit et le matin de ce rocher avec vue sur la mer. Le 8 mai, le Soho Roc House ouvrira ses portes sur Paraga Beach.Le design de l’hôtel est conforme à celui du Skorpios, un style de vie chic et bohème, avec des sols en béton brut, des couleurs naturelles, des lits habillés de lin, des tapis en toile de jute, des lampes en céramiques, des murs recouverts de bois, des plantes vertes, des espaces largement ouverts pour vivre dedans-dehors.

Toutes les chambres donnent sur le jardin et la mer Egée. Le mobilier, les rideaux, linge de lit sont fabriqués en Grèce dans des matériaux nobles et des tons doux qui offrent un sentiment de sérénité. Les salles de bain ont pour notre plus grand plaisir des douches tropicales et proposent des produits biologiques.

À l’extérieur, la chapelle a été rénovée en espace lounge et salle à manger avec tables de bois, murs de pierre sèche. À la piscine on retrouve des lits pour se dorer au soleil ou boire un cocktail les yeux rivés vers le large.

L’ensemble avec le Skorpios s’inspire d’une agora grecque avec sa place centrale où musiciens et conteurs se retrouvent, avec son restaurant et ses terrasses et puis ses fameux lits de plage pour des journées contemplatives au goût exquis.

Le Soho Roc House est le dernier établissement de la marque SoHo House créée en 1995 à l’initiative de quelques chefs d’entreprises qui ne trouvaient jamais d’hôtels à leur goût. Ils ont vite imaginé des House un peu partout dans le monde. Pour pouvoir entrer et découvrir ces lieux les plus cools au monde, il faut prendre sa carte de membre et faire partie de la communauté House.

www.sohohouse.com/houses/soho-roc-house

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•76 •77

Le Duomo Symbole de Milan, la cathédrale éblouit par son

style gothique lombard, les innombrables flèches et sculptures de sa façade, et les déclinaisons

chromatiques blanches, roses et grises de son marbre, le marbre de Candoglia.

Piazza del Duomo, Milano

Le Bar Magenta Ce café historique de Milan, ouvert en 1907, est

toujours très fréquenté. Y passer le matin pour un café et un cornetto permet de prendre le pouls de la ville

tout en admirant son style Art Nouveau.Via Carducci, 13, Milano

La capitale de la Lombardie abrite un patrimoine culturel précieux dans chacun de ses quartiers. De la piazza del Duomo, au cœur de la ville, il est aisé de rayonner, à pied ou en métro, et pousser les portes pour plonger dans l’Histoire et les Arts, se poser entre deux expositions en prenant un « caffè al banco » au comptoir, puis terminer la journée par un aperitivo. La ville est frénétique, elle offre aussi des parenthèses hors du temps.

Milantrip

Les NaviglisCanaux artificiels construits entre le XIIe siècle et le

XVIe siècle pour le transport de marchandises.Cette activité commerciale s’est arrêtée dans les

années 70. Aujourd’hui, le canal principal, le Naviglio Grande, bordé de restaurants et de galeries d’art, offre

une alternative à la frénésie de la ville, pour un aperitivo ou une promenade dans un cadre coloré.

La Pinacoteca di BreraCe musée de peintures religieuses se situe dans un bâtiment baroque du XVIe siècle, le Palazzo di Brera, qui vaut à lui seul le détour et qui abrite également

la Biblioteca nazionale Braidense et l’académie des Beaux-Arts de Brera. Inaugurée en 1809, la

pinacothèque expose plusieurs écoles de peinture dont les grands maîtres de l‘école vénitienne et

en particulier le plus grand tableau du musée : la prédication de St-Marc à Alexandrie de Gentile et

Giovanni Bellini. Via Brera, 28, Milano

Par Anne Affortit,Anne dévoile ses émotions avec son appareil photo.Depuis 15 ans elle sillonne la planète et part à la découverte des hommes et des paysages. De Madagascar aux Saintes-Marie-de-la-Mer en passant par l'Iran, la Patagonie ou les Canaries, elle n'oublie jamais de regarder le monde différemment. anneaffortit.wixsite.com/photography

•78 •79

Le MUDEC Dans le quartier du design, à l’angle des Via Tortona et Via Bergognone, il ne faut pas manquer ce musée des cultures construit par l’architecte britannique David Chipperfield sur l’ancien site industriel Ansaldo. Un haut lieu des cultures du monde, performances et design. Via Tortona, 56, Milano

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Savini Milano 1867Difficile de manquer cette institution milanaise au cœur de la Galleria Vittorio Emmanuele II tant sa décoration Belle Époque et les portraits d’illustres figures dans son entrée attirent le regard. Pour un thé ou un café.

Piazza del Duomo, Milano

L’église San Maurizio al Monastero MaggioreLes fresques de ses murs, réalisées par un élève de Leonardo Da Vinci, Bernardo Luini, contrastent

avec la sobriété de sa façade. Elles participent de sa splendeur et de son surnom : la chapelle sixtine de Milan. Cette église de la Renaissance présente deux autres particularités, un orgue spectaculaire de 1554

et un tramezzo, petit couloir, qui la sépare en deux parties. Corso Magenta, 15, Milano

La Hora FelizDans un quartier à l’écart du centre ville, facile d’accès

en métro, l’aperitivo se décline dans une ambiance chaleureuse et latino. Pour une soirée entre amis.

Via S.Vito, 5, Milano

La Basilique Sant’AmbrogioL’une des plus anciennes églises de la ville dont

la construction débute au IVe siècle. Remarquable par son antrium. La lumière de fin de journée met

particulièrement en valeur ses briques et son architecture de style roman lombard. Elle reste un lieu de pèlerinage avec la présence des reliques de Saint-

Ambroise. Piazza San’t Ambrogio, 15, Milano

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Galleria Vittorio Emanuele II L’autre symbole de la ville, prestigieuse galerie du XIXe siècle, se prête à une lente déambulation pour son architecture et ses boutiques adjacentes. Piazza del Duomo, Milano

décor sens · 2020-04-01 · décor&sens [news] •6 •7 À suivre sur instagram...

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