david carson

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DAVID CARSON 1952 Corpus Christi, Texas. Padre del “grunge” Manel Portomeñe 4 o GSD, ELISAVA. 7 Marzo 2013

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Monografía del diseñador gráfico David Carson

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Page 1: David Carson

d a v i d c a r s o n

1952 Corpus Christi, Texas.Padre del “grunge”

Manel Portomeñe

4o GSD, ELISAVA. 7 Marzo 2013

Page 2: David Carson

Biografía

Su trabajo

Ray Gun

Otros Proyectos

Bibliografía

01

03

04

09

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Page 3: David Carson
Page 4: David Carson

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d a v i d c a r s o n

Page 5: David Carson

02

d a v i d c a r s o n

David Carson es un diseñador gráfico

nacido el 8 de septiembre de 1952 en Corpus

Christi, Texas. Conocido por sus innovadores

diseños para revistas y por el uso de tipogra-

fía experimental, Carson es para muchos el

“rey de la no comunicación”. En la actualidad,

David Carson tiene dos estudios a su nombre:

uno en Zurich y otro en California.

Graduado con honores de SDSU con Li-

cenciatura en Sociología, surfeador profesio-

nal (llegando a número 9 en ranking mundial

cuando iba a la universidad) no fue hasta 1980

cuando David Carson tendría su primer con-

tacto con el diseño gráfico mediante un curso

en la Universidad de Arizona. A partir de ese

curso, Carson dirigió artísticamente varias re-

vistas de música, monopatines y surf, siendo

la más conocida Ray Gun (1992-1995), con la

que captó la atención alrededor del mundo.

A finales de los 80 había desarrollado un

estilo característico muy personal usando una

tipografía “sucia” y unas técnicas fotográficas

no muy conocidas y originales que consistian

en imágenes fracturadas o distorsionadas, lo

que les hacía casi ilegibles, algo muy caracte-

rístico de las vanguardias.

En noviembre de 1995, publicó su primer

libro End of print que vendió más de 200.000

copias en cinco idiomas diferentes y pronto se

convirtió en un best-seller alrededor del mun-

do. Su segundo libro, 2nd Sight, fue publicado

dos años más tarde, cambió el modo común

de ver el diseño gráfico. Su tercer libro, Fo-

tografiks (1999), hizo que Carson recibiera el

premio al Mejor uso de fotografía en Diseño

Gráfico. Finalmente, cinco años más tarde pu-

blica su último libro hasta la fecha: "Trek", una

recopilación de sus últimos trabajos.

b i o g r a f í a

Page 6: David Carson

03

d a v i d c a r s o n

Carson reconoce que no tiene una educa-

ción formal en diseño. Pero precisamente por

eso ha tenido la valentía de cuestionarse pre-

ceptos que llevaban casi un siglo dominando

el panorama del diseño de revistas. Pese a una

formación poco convencional, Carson obvió la

máxima de que “para romper las normas, an-

tes hay que conocerlas” e invadió las páginas

de las revistas de fuentes tipográficas de dife-

rentes estilos y tamaños, fotografías borrosas,

escandalosos encuadres, texto casi ilegible

que parecía volar por la página e incluso erro-

res provocados.

Su actitud irreverente escandalizó a los

expertos y maestros del noble arte de la tipo-

grafía. Afirmaban que se había cargado de un

plumazo todas las bases del arte tipográfico

desde Gutenberg hasta nuestros días. Califi-

caban sus proyectos de destructivos más que

deconstructivos. Consideraban que sus dise-

ños no tenian una finalidad, que estaban he-

chos porque sí, que eran el reino del caos, que

no seguian ninguna estructura y, sobre todo,

que sus diseños de revistas eran ilegibles y no

cumplían una de las funciones principales del

diseño gráfico: facilitar la comunicación.

Los “diseñadores de púlpito” le diagnosti-

caron un breve futuro como diseñador y califi-

caron sus diseños de oportunistas e ilegibles.

Pero el público le daba la razón convirtiendo

sus revistas en un objeto de culto y la profe-

sión empezaba a reconocer sus méritos otor-

gándole numerosos premios por sus diseños.

A todo esto, Carson se defiende de las crí-

ticas y afirma que a la hora de diseñar piensa

en trasmitir emociones al lector. Quiere pro-

vocarle con sus letras distorsionadas, sus lí-

neas quebradas y sus fondos casi esotéricos

para que haga el esfuerzo de leer y obtenga la

recompensa de entender y sentir lo que está

leyendo. Su diseño es una respuesta emocio-

nal al público de la cultura audiovisual tras-

ladando al papel los códigos de esta genera-

ción. Y lo hace sin una base teórica profunda,

apelando a la intuición y a los sentimientos,

explorando la comunicación hasta límites in-

sospechados y experimentando hasta las últi-

mas consecuencias.

David Carson es conocido por la elabo-

ración de diseños innovadores y originales, y

fue el primero en romper con la retícula, es-

tructura invisible que sostiene los cimientos

del diseño en una página.

Lo que no se le puede negar a David

Carson, independientemente de los gustos

estéticos y las modas estilísticas, es que ha

renovado el panorama del diseño gráfico,

una disciplina que se encontraba anquilosada

desde los gloriosos años de la Bauhaus y cus-

todiada por los sumos sacerdotes del diseño,

que se negaban a ver que algo estaba cam-

biando en el mundo de la comunicación con

la llegada de las nuevas tecnologías e Internet.

s u t r a b a j o

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R a y G u n

Page 8: David Carson

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d a v i d c a r s o n

Ray Gun fue una revista estadounidense

de rock alternativo. Su primera publicación

fue en 1992 en Santa Mónica, California. David

Carson, contratado por Marvin Scott Jarrett,

encabeza la dirección de esta revista. Ray Gun

se convierte en una revista experimental de

diseño tipográfico y con un resultado de estilo

caótico, abstracto, a veces difícil de leer, pero

de apariencia distinta al resto. Esa tradición

de visualizaciones irresistibles continuó inclu-

so tres años después de que Carson saliese de

la revista. Dicha revista marcó, decididamen-

te, un antes y un después en la manera de en-

tender el diseño gráfico.

Para Ray Gun, Carson utiliza diferentes

recursos tipográficos para lograr la estética

definitiva de la revista:

1. Mezcla y superposición de tipografía dife-

rente, de tamaños y de colores: cambios

de tipos de letras y tamaños, uso en una

misma palabra de negritas y cursivas o de

mayúsculas y minúsculas. Desmedida en

el tamaño de los tipos: o exagerados o ín-

fimos (casi ilegibles).

2. Interletraje excesivo o negativo, es decir,

mucha separación entre las líneas o poco

separación entre ellas.

3. Texto en color sobre fondo también colo-

reado que dificulta la lectura y obliga al

lector a forzar la vista.

4. Las letras no siguen una misma línea base.

5. Cajas de texto poligonales de diferentes

formas: normalmente las revistas tienen un

tamaño de columna preestablecido. Carson

juega con los tamaños y las formas de las co-

lumnas de texto.

6. Bloques de texto girados o invertidos que

obligan a girar la revista para leerlos.

7. Cambio de la cabecera de la revista en cada

uno de los números de ésta.

8. Omisión de titulares en algunos reportajes.

9. Uso de signos de puntuación como corche-

tes, punto, signos de mayor o menor como

recurso expresivo y no ortográfico.

10. También da a los números un uso estético

y no textual. Por ejemplo, por su similitud

de formas utiliza el número “5” para susti-

tuir a la letra “S” o el número “3” invertido

para sustituir a la letra “E”.

11. Textos con errores corregidos a mano.

12. No numera las páginas de la revista.

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07

Esta apertura de un reportaje a doble

página sobre el músico Brian Eno es un claro

ejemplo de elipsis visual. La supresión de ele-

mentos tanto en la imagen como en el texto

se percibe incompleta y puede interpretarse

como una escena fantástica, etérea y libre que

se compara con el sonido ambiental de la mú-

sica de Brian Eno.

También puede considerarse una lítote

en la que se produce una atenuación del pen-

samiento para hacer entender más de lo que

se dice con los elementos del enunciado.

También destaca la hipérbole de la ima-

gen cuyo tamaño es exagerado en proporción

al texto. Dentro de la imagen se elimina todo el

rostro poniendo especial énfasis en la boca, es

decir, en la voz del cantante. Esto se considera

un sustitución del objeto por su finalidad, es

decir, una metonomia en el que el cantante es

sustituido por su voz.

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08

En este reportaje cuyo titular es “Cocteau

twins” (Gemelos Cocteau) se produce tanto

una similud de forma como de contenido. Se

produce una sinonimia entre la palabra geme-

los y la duplicación de la página que se repite

exactamente igual dos veces.

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O t r o s p r o y e c t o s

Sentencia de Carson: "No confundas la legibi-

lidad con la comunicación"

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Anuncio de modelo de gafas RayBan

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d a v i d c a r s o n

Emporio Armani Magazine

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d a v i d c a r s o n

Cubierta para el catálogo de Yale

University Art Gallery 2010

Page 16: David Carson

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d a v i d c a r s o n

“¿Cuál es tu proceso de trabajo?” “La gran diferencia entre mi trabajo y el de otros diseñadores es que en el mío no hay sistema, no hay retícula. Para empezar, leo el artículo y después veo las imágenes o escucho la música (si es que lo que estoy haciendo tiene relación con ella). Todo eso me orien-ta en una dirección. La mayoría de las revistas y periódicos tienen un sis-tema rígido, probablemente por falta de tiempo. Hay una caja e imágenes que, independientemente del artículo, van siempre dentro de esa maqueta. En cambio, yo tengo delante las imá-genes y, una vez leído el reportaje, me planteo qué emociones transmite y de qué manera las voy a expresar. Final-mente, junto todas esas ideas ya que tengo el ordenador para hacerlo. Creo que esta manera de hacer las cosas su-pone mucho más trabajo, ya que cada página es diferente, pero, a la vez, es más divertido, más interesante y, posi-blemente, el diseño acabe siendo mu-cho más atractivo”. (Paulina Álvarez, Alejandro Bolado y Miriam Ramos: “Entrevista a David Carson” en Visual nº 91 págs. 86-87, Madrid).

Page 17: David Carson

14

d a v i d c a r s o n

b i b l i o g r a f í a

“Entrevista a David Carson” en Visual nº 91

págs. 86-87, Madrid).

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