datos de interÉs - sobrarbe

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CHOBEN

DATOS DE INTERÉSSEDE DEL FESTIVAL

Palacio de Congresos de Boltaña

C/ Luis Fatás, s/n

Boltaña (Huesca) - España

SERVICIO DE GUARDERÍA

Se prestará servicio de guardería para niños entre 2 y 12 años en el

gimnasio del colegio público de Boltaña. El número de usuarios estará

limitado, por lo que las plazas se cubrirán por orden de llegada. La

guardería estará activa en las sesiones indicadas de este modo ( ).

La guardería abrirá sus puertas 15 minutos antes del inicio de la sesión

y cerrará 15 minutos después de la finalización de la sesión.

Las sesiones que cuentan con este servicio son:

Sección Pirineos (viernes 17 de abril)

Sección Mayestros (sábado 18 de abril)

Sección Concurso (domingo 19 de abril – sesión de mañana y tarde)

Espiello d’Aragón (jueves 23 de abril – sesión de tarde)

Sección Concurso (viernes 24 de abril – sesión de tarde)

Sección Concurso (sábado 25 de abril – sesión de mañana)

Siñal d’Onor – Homenaje a Diego Galán (sábado 25 de abril)

CONTACTO DEL FESTIVAL

ESPIELLO

Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe

Comarca de Sobrarbe

Avda. de Ordesa, 79

22340 Boltaña (Huesca) España

Tel. 0034 (9)74 518 025

[email protected]

www.espiello.com

facebook: Espiello

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS ACTOSEl festival tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Boltaña, salvo cuando

se indica otro lugar.

LEYENDA DE ICONOS

Servicio de guardería

Opta al Premio Espiello Pirineos

Opta al Premio Espiello Choben

Presencia del director

2

Presidente de la Comarca de Sobrarbe: Enrique Campo Sanz

Presidente de la Comisión de Cultura: Agustín Muñoz Ormad

Presidente del CES: Manuel López Dueso

Directora: Patricia Español Espurz

Secretaría: Paco G. Barbero y Ana Puyuelo Casquillo

Comisión Permanente:Paz Agraz

Ramón Azón

Blanca de Balanzó

Vicky Bueno

Lola Castillo

Nélida Díez

Patricia Español

Paco G. Barbero

Natalia G.ª Vilas

Coral Hinojosa

Kety Martínez

Nati Marzo

Agustín Muñoz

Soivi Nikula

Ignacio Pardinilla

Emilia Puyuelo

Detlef Reinke

Jutta Reinke

Ton Revilla

M.ª Antonia Rodrigo

Pilar Rubiato

Esther Sanz

Juan Carlos Somolinos “Somo”

Sagrario Torrijos

Mercedes Vaz-Romero

Gernot Wolf

Jurado de Preselección:Comisión Permanente

Raúl Fernández

Lola García

Montse Guiu March

Marta Javierre

Nacho Jene

José Carmelo Lisón Arcal

Jesús Mejías

Jesús Montaño

Ana Luisa Montes de Oca

Nereida Muñoz Torrijos

Álvaro Pardo

Fermín Pola

Néstor Prades

M.ª José Ramos Sabatié

Verónica Salgado

Marian Usón

Colaboradores:Jesús Arasanz

Alba Fité

Ángel-Santos Garcés

Ángel Gonzalvo Vallespí

Quike García

José Carmelo Lisón

Eugenio Monesma

José Luis Mur

Pepe Quílez

Juan Rodríguez

Rogelio Sánchez

Pascual Tomás

C R É D I T O S

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ORGANIZAN:Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

Centro de Estudios de Sobrarbe (CES)

PATROCINAN:Comarca de Sobrarbe

Diputación Provincial de Huesca

COLABORA:Aragón Televisión

ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen

Científicos)

Asociación Cultural La Lonjeta (Uncastillo)

Ayuntamiento de Boltaña

Ayuntamientos de Sobrarbe

Cine Grande en Pequeño. Red de festivales

independientes

CulturArts IVAC (Generalitat valenciana)

EFA Abidin Kaid Saleh

EMUI Euro-Mediterranean University Institute

Festival de Cine de Huesca

FiSahara

Gobierno de Aragón. Departamento de Educación,

Universidad, Cultura y Deporte

Hotel Boltaña

INAPL (Instituto Nacional de Antropología y

Pensamiento Latinoamericano)

Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

PICURT, Mostra de Cinema de Muntanya dels

Pirineus

Radio 3 (El Séptimo Vicio)

Radio Sobrarbe

Servicio de Juventud Comarca de Sobrarbe

Un Día De Cine

Universidad Complutense de Madrid (UCM)

Universidad de Zaragoza. Campus de Huesca

Agradecimientos:Daniela Alvarado

Cecilia Bartolomé

Arantxa Blasco

Mane Cisneros

Diego Galán

Carmen Gallego

Francisco García

Ángel Gari

Joaquín Pardinilla

Conchita Puyol

Štepán Ripka

Covadonga Rodríguez

Roberto Serrano

Javier Tolentino

Eva Vargas

Gabinete de prensa: Inmaculada Casasnovas - [email protected]

Técnicos de proyección: Carlos Lisa y Sonia Orús

Sintonía oficial de Espiello: Joaquín Pardinilla

Diseño y creación de los trofeos: Jesús Sanz

Diseño del cartel: Juan Diego Ingelmo

Diseño del programa: Juan Diego Ingelmo y Gráficas Alós

Imprime: Gráficas Alós

Depósito legal: Hu. 126/2015

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Créditos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Presentaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Cronograma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

PROGRAMA DEL FESTIVAL

Sección Falorias (11 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Sección Treballos Combidaus (12 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Un Día de Cine (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Inauguración Festival (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sección Pirineos (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Sección Ambistas I (17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Sección Cachimalla I (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Sección Mayestros. Homenaje a Cecilia Bartolomé (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Sección Ambistas II (18 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Sección Concurso (19 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Inauguración Exposición (19 de abril). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Sección Concurso (19, 20 y 21 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Festibal Combidau: Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo (22 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Sección Espiello d’Aragón (23 de abril). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35


Sección Cachimalla II (24 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39


Siñal Espiello Chicorrón. EFA Abidin Kaid Saleh (24 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42


Siñal D’Onor. Homenaje a Diego Galán (25 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Clausura y Entrega de premios (25 de abril). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

Jurado oficial. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Actividades previas (23 de febrero al 17 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61

Í N D I C E

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Algunas ciudades españolas, en un momento concreto, se dieron cuenta de que estaban dando la espalda a sus puertos y al mar, y debían volverse hacia él para disfrutar de toda su vitalidad y su riqueza. En cambio, iniciativas como Espiello, el Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, han sabido mirar a su entorno, conocer las necesidades, y poner en valor los elementos que identifican a esta tierra. Y para esto hay que echar la vista atrás y acordarse de las generaciones que, con visión de futuro, allanaron el camino para que la forma de vida y estas tradiciones no desaparecieran. Uno de los papeles reservados a las administraciones públicas es la salvaguarda del patrimonio cultural, natural y también el humano, el de quienes habitan un territorio.

Me alegra comprobar que, más de una década después de comenzar, este Festival sigue gozando de buena salud y, en lo que es el documental etnográfico, ha pasado a ser un referente en el país. No solo eso, sino que se puede ver una vez más en la programación donde también soy consciente del esmero que se pone una edición sí y otra también. Uno de los grandes aciertos es la red de voluntarios que ha tejido a lo largo de los años y que consigue que el festival esté tan firmemente implantado. Para Boltaña en particular y para todo Sobrarbe, este festival significa un punto de encuentro social y una fiesta de la cultura.

Si algo tengo claro es que es necesaria la colaboración para salir adelante. En el mundo rural al que siempre he estado ligado, sin esa colaboración no hay futuro. Somos pocos como para no entendernos… Y en ese camino se aprende a tomar iniciativas y a trabajar como uno más.

Quedan demostrados múltiples beneficios sociales que se obtienen en un territorio cuando una institución pública mantiene a lo largo de los años un programa cultural elaborado con criterios de excelencia. Estos años son especialmente complicados para muchas familias y tenemos que luchar mucho, y en ocasiones muy solos, para que no se pierdan derechos y servicios públicos y para seguir avanzando en determinados ámbitos.

Los que lo conocemos hemos visto “crecer” a Espiello, sabemos que buena parte reside en el ambiente que se crea, de ahí que sean ya muchas las experiencias compartidas, muchos los compañeros que se han conocido y muchas las personas que, movidas por lo que habéis llegado a aportarles, se han acercado hasta Boltaña y han descubierto todo lo que nuestra provincia tiene para ofrecer, que no es poco. Todos debemos felicitarnos de seguir creando estos lugares para el saber, la memoria y el conocimiento, porque seguir profundizando es la mejor forma de avanzar en una educación y en unos servicios que caminen hacia la calidad y la excelencia.

Antonio Cosculluela BerguaPresidente de la Diputación Provincial de Huesca

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Bienvenidos a la decimotercera edición de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que hace que durante unas semanas nuestra comarca, Sobrarbe, se convierta en un foro único para especialistas y aficionados de la antropología visual, así como en un atractivo punto de encuentro para el público en general que disfruta tanto de las proyecciones como de los numerosos actos paralelos.

La gran familia de Espiello ha vuelto a trabajar duro para ofrecernos una excelente programación que seguro será un nuevo éxito.

Espero que paséis unos días agradables entre nosotros y que sigáis apoyando este festival que un año más busca descentralizar el mapa cultural de las grandes ciudades y apuesta por la cultura pública, de calidad, en un área rural de montaña.

Enrique CampoPresidente de la Comarca de Sobrarbe

¿Cómo somos? ¿Cómo nos vemos? ¿Cómo vemos a los demás? ¿Cómo nos ven los demás? Estas son algunas de las preguntas que propone un año más nuestro festival Espiello.

Las butacas del Palacio de Congresos de Boltaña nos están esperando para ofrecernos un cómodo e interesante viaje por algunas de las culturas que podemos encontrar en nuestro planeta. Una vez más, la magia del cine hace posible el asombro, conocimiento, respeto, reencuentro de diferentes realidades y puntos de mira.

Espiello siempre ha crecido vinculado al territorio que lo ha generado, la comarca de Sobrarbe. Su implicación con el entorno es importante, por ello es un placer que un trabajo cien por cien sobrarbense como es Descubriendo a Mosén Bruno, de Maxi Campo, sea el encargado de inaugurar nuestra decimotercera edición.

Espero que disfrutéis de esta y del resto de proyecciones programadas, así como de los actos de homenaje a la cineasta Cecilia Bartolomé en la Sección Mayestros, a la Escuela del Cine del Sáhara que recogerá la Siñal Espiello Chicorrón y al documentalista y periodista de cine Diego Galán, nuestro Siñal d’Onor 2015.

Y ya solo me resta desearos que disfrutéis de esta “comarca de cine”, de esta nueva edición de Espiello y dar las gracias a todos los que hacéis posible que este espejo/espiello siga brillando y que sus reflejos sean cada vez más potentes, nítidos y de mayor alcance.

Agustín MuñozPresidente de la Comisión de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

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HISTORIAS DE VIDALa utilización de las “historias de vida” por parte de la antropología y del resto de ciencias sociales como método de investigación e instrumento de reflexión tiene una larga tradición. El uso científico de memorias, biografías, autobiografías… permite mostrar la impronta que deja la cultura en las vidas humanas y en muchos casos, cuando se están documentando acontecimientos del pasado, puede servir de alternativa y/o correctivo a la historia oficial.

Las “historias de vida” es el tema que protagoniza esta XIII edición de nuestro festival; un tema muy atractivo y que ofrece numerosas posibilidades desde el punto de vista cinematográfico. Este año, el documental y la ficción se entremezclan en ocasiones en nuestro programa, un programa compuesto más que nunca por nombres propios, los protagonistas de esas historias de vida contadas fotograma a fotograma: Mason, Gloria, Gabor, Kike, Mosén Bruno, Aitor, Asier, Jackson, Carlitos, Zahira, Samuel, Sanz, el Chico, Susana, Rita, Jack…

También están presentes los participantes en el taller Refotografiando el Sobrarbe, que bajo el buen hacer de Eva Vargas y Arantxa Blasco han plasmado en instantáneas sus propias historias familiares y los que han trabajado bajo la tutela de Emilio Casanova en el taller de Stop Motion.

Desde su primera edición, Espiello ha colaborado con otros festivales y muestras de cine, esta trayectoria se plasma en una nueva sección, Festibal Combidau, dedicado a las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo y en dos exposiciones de carteles de los diferentes certámenes de la Red de Cine Grande en Pequeño y del Festival de Festivales José Luis Borau.

Este año, también tenemos una sección especial, Espiello d’Aragón, aprovechando la festividad de San Jorge, Día de Aragón, el 23 de abril. Podremos ver dos documentales hechos por dos aragonesas y referentes a diferentes temas de nuestra comunidad. Así mismo, los pequeños tendrán una doble sesión de la Sección Cachimalla que incluirá cine documental y de animación.

Respecto a la Sección Concurso, 21 títulos compiten entre 234 películas recibidas que procedían de 49 países, una cifra récord en la historia de nuestro festival. De los 21 documentales, 9 son españoles y 12 extranjeros (Argentina, Bélgica (3), Croacia, EEUU, India, Países Bajos y Perú (2), entre los que hay dos coproducciones de Bolivia / Paraguay y EEUU / Siria / Turquía). Además de optar al Premio Espiello al mejor documental, hay 5 títulos que competirán por el Premio Espiello Choben y 3 por el Premio Espiello Pirineos.

Cono novedad, hemos preparado una charla-café abierta al público con los directores de la Sección Concurso, el viernes 24, a las 17:30 h, en el Hotel Boltaña, que esperamos os interese y que nos permita disfrutar un poco más de la presencia de documentalistas y conocer mejor sus trabajos.

Y cómo no, agradecer la disponibilidad y la presencia en Espiello de nuestros homenajeados: Cecilia Bartolomé, la EFA Abidin Kaid Saleh y Diego Galán. Es un placer poder contar con vosotros.

A continuación puedes consultar el programa completo del festival. Todos los actos están ordenados por orden cronológico; también puedes planificar tus sesiones preferidas en el cronograma que se encuentra al principio. Recordaros que existe un servicio de guardería para la mayoría de las sesiones y que todas las actividades son gratuitas. También, que hemos rediseñado nuestra web: www.espiello.com, donde podrás seguir todas las noticias y novedades así como encontrar enlaces multimedia y a redes sociales.

Esperamos de veras que disfrutéis de Espiello al menos una pequeña parte de lo que lo hacemos nosotros preparándolo. Feliz Espiello 2015.

Y aquí os dejamos algunas de nuestras “historias de vida”.

Comisión Permanente de Espiello

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PROGRAMA DEL FESTIVAL - ACTIVIDADES PREVIAS - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

SECCIÓN FALORIASSábado, 11 de abril - 17:30

Sábado, 11 de abril - 20:30

Boyhood (Momentos de una vida) - Richard Linklater - EEUU, 2014, 166’

Pausa-café y cine-fórum: dirigido por Roberto Sánchez

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TREBALLOS COMBIDAUS Domingo, 12 de abril - 18:00 En tierra extraña - Iciar Bollaín - España, 2014, 72’ 13

UN DÍA DE CINE Viernes, 17 de abril - 10:00 The kid / El chico - Charles Chaplin - EEUU, 1921, 51’ 14

PROGRAMA DEL FESTIVAL (17 AL 25 DE ABRIL DE 2015) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)

INAUGURACIÓN Viernes, 17 - 19:00 Inauguración del festival 14

SECCIÓN PIRINEOS Viernes, 17 - 19:15 Descubriendo a Mosén Bruno - Maxi Campo - España, 2015, 29’ 15

SECCIONES AMBISTAS I Viernes, 17 - 22:30 Asier ETA biok / Asier y yo - Aitor Merino y Amaia Merino - España, 2014, 93’ 16

MÚSICA Y QUEMADILLO Viernes, 17 - 00:30 Concierto del grupo: Wert-igo 16

SECCIÓN CACHIMALLA I

Sábado, 18 - 11:00Sábado, 18 - 11:30

Sábado, 18 - 12:15

Entrega de premios ChiquiespielloO CRA Alto Ara charra ra fabla - CRA Alto Ara - España, 2015, 18’32’’Trabajos del CRA Cinca-Cinqueta - CRA Cinca-Cinqueta - España, 2014, 15’Camino a la escuela - Pascal Plisson - Francia, 2013, 75’

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SECCIÓN MAYESTROS Sábado, 18 - 17:30

Sábado, 18 - 19:45

Lejos de África - Cecilia Bartolomé - España, 1996, 123’

Coloquio: Moderado por José Carmelo Lisón y Quike García

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SECCIÓN AMBISTAS IISábado, 18 - 22:30Sábado, 18 - 23:10Sábado, 18 - 00:30

Vaduz - Adrián Sánchez y Paola Oliveras - España, 2014, 29’53’’Gabor - Sebastián Alfie - España, 2013, 68’41’’Música: Zapatiesto - Hotel Boltaña

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SECCIÓN CONCURSO

Domingo, 19 - 11:00

Domingo, 19 - 11:35

Domingo, 19 - 12:15

Domingo, 19 - 13:00

Domingo, 19 - 17:00

Domingo, 19 - 18:15

Domingo, 19 - 19:05

When elephants dance the grass gets beaten / Cuando los elefantes bailan la hierba es pisoteada - Jan van den Berg - Países Bajos, 2014, 25’

Hijos de la Tierra - Axel O’Mill y Patxi Uriz - España, 2014, 30’

Vela Gospe na Salima / Nuestra Señora de Sali - Aleksej Pavlovsky - Croacia, 2010, 34’10’’

Melting pot: castellers indis, govindis catalans / Crisol: castellers indios, govindas catalanes - Marta Saleta - España, 2014, 70’

Himself he cooks / Él se lo guisa - Valérie Berteau y Philippe Witjes - Bélgica, 2011, 65’27’’

Tashi and the monk / Tashi y el monje - Andrew Hinton y Johnny Burke - India, 2014, 40’

Good night, Sarajevo / Buenas noches, Sarajevo - Edu Marín y Olivier Algora - España, 2014, 60’05”

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INAUGURACIÓN Domingo, 19 - 20:15 Exposición: Refotografiando el Sobrarbe

SECCIÓN CONCURSO Domingo, 19 - 21:00 Ateak zabalduz / Abriendo puertas - Juanmi Gutiérrez - España, 2014, 88’53”

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PROGRAMA DEL FESTIVAL (17 AL 25 DE ABRIL DE 2015) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

SECCIÓN CONCURSO Lunes, 20 - 22:00It’s better to jump / Es mejor saltar - Gina Angelote, Mouna Stewart y Patrick Alexander Stewart - EEUU, 2013, 73’

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SECCIÓN CONCURSOMartes, 21 - 22:00

Martes, 21 - 22:30

Prisioneros del Kanun - Roser Corella - España, 2013, 25’

Chaco Rape’ / Los caminos del Chaco - Andrea Ruffini - Bolivia / Paraguay, 2012, 60’19’’

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FESTIBAL COMBIDAU: JORNADAS DE CINE MUDO DE UNCASTILLO

Miércoles, 22 - 22:00Sanz y el secreto de su arte - Maximiliano Thous y Francisco Sanz - España, 1918, 63’

Música en directo: Ignacio Alfayé (acordeón) e Ignacio Plaza (piano)

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ESPIELLO D’ARAGÓN Jueves, 23 - 17:00Jueves, 23 - 17:15Jueves, 23 - 18:05

Corto taller de animación. Stop motion - Emilio Casanova - España, 2015, 12’Ambistas - Anvistas / Panorama - Iris Orosia Campo Bandrés - España, 37’Aragón rodado - Vicky Calavia, España, 2013, 78’32”

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SECCIÓN CONCURSO

Jueves, 23 - 22:00

Jueves, 23 - 22:20

Not anymore: a story of revolution / Nunca más: historia de una revolución - Matthew VanDyke - EEUU / Siria / Turquía, 2013, 14’29”

A place for everyone / Un lugar para todo el mundo - Angelos Rallis / Hans Ulrich Gößl - Bélgica, 2014, 60’

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SECCIÓN CACHIMALLA II Viernes, 24 - 17:00 La mecánica del corazón - Stéphane Berla, Mathias Malzieu - Francia, 2014, 94’ 39

SECCIÓN CONCURSO Viernes, 24 - 17:30 Charla-café con los directores - Hotel Boltaña 40

SECCIÓN CONCURSO

SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN

SECCIÓN CONCURSO

Viernes, 24 - 19:00Viernes, 24 - 20:10

Viernes, 24 - 22:30

Viernes, 24 - 23:00

Quivir - Manu Trillo - España, 2014, 58’22” Woxreküchiga, el ritual de la pubertad en el pueblo tikuna - David Salamanca - Perú, 2014, 44’15”

Selección de cortometrajes realizados por los alumnos de la Escuela de Cine del Sahara

El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquín Díaz - Inés Toharia Terán - España, 2014, 87’50”

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SECCIÓN CONCURSO

Sábado, 25 - 11:00Sábado, 25 - 11:30

Sábado, 25 – 12:40Sábado, 25 – 13:40Sábado, 25 – 14:10

Inolvidables viudas - M.ª José Anrubia Aparici - España, 2014, 21’47’’Esa gente existe. Posiciones en conflicto sobre Barrios Altos, sus viviendas y su gente - Jimmy Valdivieso Payva - Perú, 2014, 56’Que reste-t-il…? / ¿Qué nos queda? - Felipe Sandoval - Bélgica, 2014, 48’40”Lona y viruta - Raquel Ruiz - Argentina, 2014, 20’Yo no soy bruja - Raúl de la Fuente - España, 2013, 21’

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SIÑAL D’ONOR, HOMENAJE A DIEGO GALÁN

SIÑAL D’ONOR

Sábado, 25 - 17:30

Sábado, 25 - 19:00

Sábado, 25 - 19:15

Con la pata quebrada - Diego Galán - España, 2013, 83’

Diego Galán sí cenó aquí - Ignacio Pardinilla - 2014 - 15’

Entrevista a Diego Galán / Pepe Quílez

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ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

CONCIERTO Sábado, 25 - 20:30 Concierto: Marta Casas 54

ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

Sábado, 25 - 21:00

Sábado, 25 - 24:00

Entrega de premios y clausura conducida por Cristina Verbena

Fiesta de clausura: Trío Nabaín - Hotel Boltaña

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SÁBADO, 11 DE ABRIL17:30 h

Proyecc ión :

BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA)Estados Unidos; 2014; 166’

DIRECCIÓN y GUION: Richard Linklater / REPARTO: Patricia Arquette, Ethan Hawke, Tamara Jolaine, Nick Krause, Evie Thompson / FOTOGRAFÍA: Lee Daniel, Shane Nelly / MONTADOR: Sandra Adair / MÚSICA: Varios / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: John Sloss / PRODUCCIÓN: Anne Walker-McBay, John Sloss, Jonathan Sehring, Richard Linklater / PRODUCTORA: Diaphana Films, Chapman/Leonard Studio Equipmentg / DISTRIBUIDORA: Universal Pictures

SINOPSIS BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) se elaboró a lo largo de 12 años (2002-2013), pero en solo 39 días efectivos de rodaje. Dirigida y escrita por Richard Linklater, es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años, durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, divorcios, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. http://www.boyhood-lapelicula.es/

BIOFILMOGRAFÍARICHARD STUART LINKLATER (Houston, Texas; 30 de julio de 1960), ha destacado como uno de los grandes realizadores independientes surgidos en Estados Unidos en los 90. Director y guionista, es conocido principalmente por las películas Slacker (1991), Dazed and Confused (1993), Escuela de Rock (2005), y especialmente por la serie “Antes de”: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Before Midnight (2013).

ALGUNO DE LOS PREMIOS OBTENIDOS CON ESTA PELÍCULA:· Óscar a la mejor actriz de reparto (Patricia Arquette)· Premios BAFTA: Mejor película, Mejor director (Richard

Linklater), Mejor actriz de reparto (Patricia Arquette)· Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor director

(Richard Linklater), Mejor actriz de reparto (Patricia Arquette)

· Oso de Plata al mejor director (Richard Linklater), Festival de Cine de Berlín

· FIPRESCI Película del año. Festival de Cine de San Sebastián

Después de la proyección habrá una pausa-café y a continuación cine-fórum dirigido por Roberto Sánchez.

Doctor en Historia del Arte, Roberto Sánchez, se dedica a la docencia de la Historia del Cine en la Universidad de Zaragoza y desempeña labores de crítico cinematográfico en diversos medios de comunicación. Entre sus muchas actividades, ha sido jurado en varios festivales de cortometrajes, ha organizado eventos culturales relacionados con el cine y es miembro de la Tertulia Cinematográfica Perdiguer de Zaragoza.

actividades previas / sección faloriasLa etnograf ía en e l c ine de f i cc ión

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DOMINGO, 12 DE ABRIL18:00 h

Proyecc ión :

EN TIERRA EXTRAÑAEspaña; 2014; 72’

DIRECCIÓN: Icíar Bollaín

GUION: Icíar Bollaín con la colaboración de Alicia Luna / PRODUCCIÓN: Cristina Zumárraga, Lina Badenes e Icíar Bollaín / MONTADOR: Nacho Ruiz Capillas / MÚSICA: Pascal Gaigne / FOTOGRAFÍA: Lukasz Gasiorowski, Sergio Mangas Chica, Icíar Bollaín, Lukasz Kulec / PRODUCTORAS: Tormenta Films S. L., Turanga Films S. L. y RTVE

SINOPSISDocumental que aborda el caso de los jóvenes emigrantes españoles que, debido a la profunda crisis económica en España, se han ido al extranjero, en este caso a la ciudad de Edimburgo, en busca de un futuro mejor. Es el caso de Gloria, una de los 700.000 españoles que han dejado nuestro país desde el inicio de la crisis. Almeriense de 32 años, profesora sin plaza, y dependienta en una tienda en Edimburgo desde hace dos años, Gloria pone en marcha, junto al colectivo que ella misma ha impulsado, una acción, un evento que bajo el lema “Ni perdidos Ni callados” exprese su frustración.

Estreno en Huesca

BIOFILMOGRAFÍAICÍAR BOLLAÍN(Madrid, 1967), escribió y dirigió su primer largometraje ¿Hola, estás sola? en 1995, Premio Mejor Nuevo Director del Festival Internacional de Cine de Valladolid y nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel. La película fue uno de los mayores éxitos de taquilla de 1996.Su segundo largometraje, Flores de otro mundo (1998) obtuvo el Gran Premio de la Crítica en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes. Te doy mis ojos (2003) ganó siete Premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Director, y los premios de

Interpretación Femenina y Masculina en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Mataharis (2007) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. También la lluvia (2010) obtuvo el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Berlín y se ha estrenado con éxito en más de 20 países. Katmandú, un espejo en el cielo (2012) es su sexto largometraje y el primero que rueda en inglés. En tierra extraña (2014) es el primer largometraje documental de la directora, que fue estrenado en el Festival de San Sebastián y en estos momentos se encuentra viajando por festivales de todo el mundo.

actividades previas / sección treballos combidausTrabajos inv i tados

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VIERNES, 17 DE ABRIL10:00 h

Proyecc ión :

THE KID / EL CHICOEstados Unidos; 1921; 51’

DIRECCIÓN, GUION, MÚSICA Y PRODUCCIÓN: Charles Chaplin / REPARTO: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey / PRODUCTORA: Roland Totheroh

SINOPSISUna joven abandona a su bebé en el coche de una familia rica; pero el bebé acaba en manos de un vagabundo, y aunque pasan muchas necesidades, ambos llevan una vida feliz trabajando como cristaleros ambulantes. Cinco años después…

En la sesión nos centraremos en:

· Alfabetización audiovisual El cine mudo o cine de pantalla silenciosa. El gesto

y la música en el cine mudo. Charles Chaplin. La pervivencia del mudo en el sonoro. El cine es acción.

· Crecimiento personal 25 años de la aprobación por la ONU de la Convención

sobre los Derechos del Niño. ¿Qué puedo hacer yo por los más desfavorecidos?

Programación y fórum dirigido por Ángel Gonzalvo.

Dirigido a escolares de secundaria; este año participan alumnos de: CRA Alto Ara, Broto; IES Baltasar Gracián, Graus; IES Castejón de Sos; IES Sobrarbe, Aínsa.

UN DÍA DE CINE es un programa pedagógico del Dpto. de Educación del Gobierno de Aragón.

VIERNES, 17 DE ABRIL

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL 19:00 hInauguración del Festival y presentación del Jurado

u n d í a d e c i n eSesión d idáct ica para esco la res de secundar ia

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VIERNES, 17 DE ABRIL19:15 hProyección presentada por su director, Maxi Campo.

DESCUBRIENDO A MOSÉN BRUNOEspaña; 2015; 29’DIRECCIÓN Y GUION: Maxi Campo. http://www.maxicampo.com/AYTE. DE DIRECCIÓN: Iván Ara, Álex Calderón y Elba Mairal / JEFE DE PRODUCCIÓN: Javier Moreno / PRODUCCIÓN: Diego Lor y Silvia Sobrino / AYTE. DE PRODUCCIÓN LOCAL: Lucía Mur / AYTES. DE PRODUCCIÓN: Juan Remacha e Ismael Juste / FOTOGRAFÍA: David Asensio / AYTE. DE FOTOGRAFÍA: Sebastián Villenue / SONIDO: Daniel Orta y Arturo Pellicer / MÚSICA: Marko Zaragoza / PELUQUERÍA: Eva García / VESTUARIO: Elba Mairal / MAQUILLAJE: Elisa García / ILUMINACIÓN: Tatoño Perales / DISEÑO GRÁFICO: Ismael Juste / CLAQUETA: Guillermo Marcos / WEB: Dani Xaifu / CARTEL: Javi Bueno / REPARTO: Jesse Johnson, Janfri Topera, Alba Gallego, Irene Alquézar, Kike Lera, Raúl Bielsa

SINOPSISRichard, un joven americano, se adentra en el valle de Chistau hasta la localidad de Saravillo, cámara en mano, en busca de testimonios sobre las andanzas de Mosén Bruno Fierro, personaje de leyenda del que le ha hablado su abuela desde pequeño, y sobre el que ahora pretende hacer un trabajo documental. Las experiencias de esos días cambiarán su vida para siempre. http://www.mosenbruno.com/

BIOFILMOGRAFÍALicenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, posproductor de programas en Factoría Plural para Aragón Televisión y cortometrajista de ficción y documental. Ha sido profesor de Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Zaragoza y profesor de Posproducción con Avid y Edición promocional en televisión.· Con la solfa en la cabeza. 1925 (febrero 2014)· Figura (marzo 2011)· Runner (noviembre 2008)· Esperando a Maitena (enero 2008)· Banastón Felino Star (marzo 2006)

s e c c i ó n p i r i n e o sLa etnograf ía en la co rd i l l e ra p i rena ica

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VIERNES, 17 DE ABRIL22:30 hProyección presentada por su director, Aitor Merino.

ASIER ETA BIOK / ASIER Y YOEspaña; 2013; 93’DIRECCIÓN y GUION: Aitor Merino y Amaia MerinoPRODUCTORA: Doxa Producciones y Cineática Films / PRODUCTORES EJECUTIVOS: Ainhoa Andraka, Aitor Merino y Amaia Merino / PRODUCCIÓN: Ainhoa Andraka y Amaia Merino / FOTOGRAFÍA: Aitor Merino / MONTAJE: Amaia Merino y Ainhoa Andraka / DISEÑO: Paula Fernández y Sergio Silva / SONIDO DIRECTO: Aitor Merino / POSPRODUCCIÓN DE SONIDO: Roberto HG / POSPRODUCCIÓN DE IMAGEN: Chemistry y Doxa ProduccionesCONTACTO: Agencia Audiovisual Freak. Cáceres. España+34 927 248 248 - [email protected]

SINOPSISUn día, Asier, mi gran amigo desde la infancia, desapareció. Se había integrado en ETA. Durante todo ese tiempo, a mis amigos de Madrid les hablaba mucho de Asier, de lo especial que era para mí nuestra amistad. Pero, a menudo, la conversación derivaba en preguntas para las que yo no encontraba respuesta: ¿Cómo hacerles entender mi amistad con un militante de ETA? ¿Cómo hacerles entender qué pudo llevarle a tomar una decisión que a mí mismo me costaba asimilar? En julio de 2010, cuando Asier fue liberado de prisión, tomé una cámara con el objetivo de hacer una película en la que intentaría responder a esas preguntas, y de paso, por qué no, acercar posturas, pero mi plan no resultaría tan sencillo como yo esperaba…http://asieretabiok.com/asier-eta-biok/

Versión original en euskera, subtítulos en castellano.

BIOFILMOGRAFÍAAITOR MERINOHa desarrollado su carrera fundamentalmente como actor de cine, habiendo participado en más de veinte largometrajes bajo las órdenes de directores como Vicente Aranda (Si te dicen que caí y Celos), Montxo Armendáriz (Historias del Kronen), Pilar Miró (Tu nombre envenena mis sueños) o Icíar Bollaín (Te doy mis ojos), entre otros. También ha protagonizado numerosos montajes teatrales y participado en series y programas de televisión. Como guionista y director,

su primer cortometraje, El pan nuestro, fue nominado a los premios Goya 2008. Assier ETA Biok es su primer largometraje.

AMAIA MERINOInicia su carrera en España como actriz de cine. Tras actuar en películas como Akelarre, de Pedro Olea, o Tasio, de Montxo Armendáriz, y protagonizar la serie de televisión Nazca, viaja a Ecuador en 1993, país donde reside en la actualidad. Desde hace 15 años se desempeña profesionalmente como editora y coguionista mayoritariamente de documentales. Últimamente trabaja en Proof of life y produce el largometraje Black mama y el documental Más allá del Mall. Es profesora en el Instituto de Cine y Actuación INCINE de la ciudad de Quito en las áreas de montaje visual y guion.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Premio de apoyo a la posproducción de largometraje

documental 2012. Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador

· Premio Irizar al Cine Vasco. Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2013

· Ganadora de seis premios de apoyo a la posproducción en “Guadalajara Construye 7” del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México FICG13

· Premio del Público Tevé Ciudad y Premio Mejor Largometraje Tenemos que Ver. Festival de Cine y Derechos Humanos de Uruguay, junio 2014

· Nominado al Mejor Largometraje y al Premio del Público. VII Festival Internacional de Cine Bajo la Luna Islantilla Cinefórum, agosto 2014

00:30 h - Música y quemadillo: Terminaremos la sesión amenizados por el grupo autóctono Wert-igo y el tradicional “quemadillo”, café y pastas.

s e c c i ó n a m b i s t a s IDocumenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

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SÁBADO, 18 DE ABRIL11:00 h Final y entrega de premios del concurso infantil

Chiquiespiello11:30 h Proyección de trabajos audiovisuales realizados

en aragonés por escolares de Sobrarbe.

CRA ALTO ARA CHARRA RA FABLA, España, 2015, 18’32’’TRABAJOS DEL CRA CINCA-CINQUETA, España, 2015, 15’

12:15 hProyecc ión :

CAMINO A LA ESCUELAFrancia; 2013; 75’DIRECCIÓN: Pascal PlissonPRODUCCIÓN: Barthélémy Fougea (WINDS) / GUION: Marie-Claire Javoy y Pascal Plisson / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Simon Watel / FOTOGRAFÍA: Emmanuel Guionet / SONIDO: Emmanuel Guionet, Boris Chapelle, Vincent Cosson / COLOR: Vincent Amor / EDICIÓN: Sarah Anderson y Sylvie Lager / MÚSICA ORIGINAL: Laurent Ferlet / PRODUCTOR EJECUTIVO: Stéphanie Schorter (MACHA PROD) / COPRODUCCIÓN: WINDS, YMAGIS, HERODIADECon la participación de: OCS and France 5En colaboración con: UNESCO y AIDE ET ACTION

SINOPSIS

Un documental que narra la historia real y extraordinaria de cuatro niños, héroes cotidianos –Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel– que deben enfrentarse diariamente con una multitud de adversidades y peligros para llegar a la escuela. Estos niños viven en cuatro puntos muy distantes de la tierra, pero comparten las mismas ganas de aprender y son conscientes de que solo la educación les abrirá las puertas a un porvenir mejor.Camino a la escuela es una película que rebosa optimismo y esperanza en un futuro, donde para Jackson, Carlitos, Zahira y Samuel todo es posible con coraje, predeterminación y esfuerzo.

Recomendada a partir de 6 años.

Premio César 2014. Mejor documental

http://www.caminoalaescuela.com/

s e c c i ó n c a c h i m a l l a IDir ig ida a l púb l i co in fant i l y juven i l

BIOFILMOGRAFÍAPascal Plisson es un director autodidacta francés. Empezó a trabajar en 1984 realizando reportajes, sobre todo deportivos, en América para varias cadenas de televisión. Diez años más tarde decide cambiar a los 16 mm y especializarse en documentales sobre personas que viven en condiciones extremas.

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SÁBADO, 18 DE ABRIL17:30 hProyección presentada por su directora, Cecilia Bartolomé.

LEJOS DE ÁFRICAEspaña; 1996; 123’DIRECCIÓN: Cecilia BartoloméGUION: Cecilia Bartolomé y José T. Bartolomé / FOTOGRAFÍA: Pancho Alcaine / MONTADOR: Luis Villar / MÚSICA: José Antonio Quintano / PRODUCTOR: Adrian Lipp / DECORADOS: Satur Idarreta / REPARTO: Alicia Bogo, Yanelis Bonifacio, Ademilis Fernández, Xavier Elorriaga, Carlos Cruz, Patricio Word.

SINOPSIS

En la década de los cincuenta, Susana va a vivir con su familia a la colonia española de Guinea Ecuatorial. Allí conoce a Rita, una niña negra de su misma edad. Ambas chicas compartirán su amistad y disfrutarán del despertar a la vida y el paso de la infancia a la juventud. Pero más allá del despertar a la vida de unas adolescentes, de sus peripecias contemporizando la magia africana con el catolicismo español, de sus conflictos amorosos, o de sus contradicciones, yace el tema de un amor, llamémosle imposible, entre Europa y África. La africanización de unos europeos que vivieron y consideraron suya aquella tierra, en la que, en realidad, eran unos extraños. Y la europeización de unos africanos que perdieron sus raíces.

Después de la proyección habrá un coloquio moderado por los antropólogos José Carmelo Lisón y Quike García

s e c c i ó n m a y e s t r o sHomenaje a la d i rec to ra Cec i l ia Bar to lomé

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en la actualidad, contado desde el punto de vista de dos niñas de distinta raza, que crecen y se hacen mujeres en una insólita sociedad “franquista” en el corazón del África negra.

Presentada en el Festival de Valladolid, ha obtenido premios y menciones en diversos FESTIVALES: Mejor Película en el Festival Internacional de Cine realizado por Mujeres de Madrid, Mejor Película y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Menorca, Mejor Fotografía en el Festival de Gavá. Menciones en los festivales de Nueva Delhi, Bruselas, Londres, Miami, etc.

Entre otras actividades, Cecilia ha alternado la realización de diversos cortos y mediometrajes (de ficción y documentales), con la escritura de guiones y el trabajo en televisión (por ejemplo, un capítulo documental para la serie de TVE Cuéntame, dedicado a la figura y la muerte de Carrero Blanco). Actualmente, junto a actividades docentes y conferencias, adapta uno de sus guiones para el teatro y trabaja en un proyecto televisivo sobre el reino de al-Ándalus.

Ha recibido varios premios por la labor de toda su vida en festivales y encuentros como “Mujer de cine 2012” (en el festival de Gijón), premios “Miradas”, “L’Álternativa”, “Mujeres del cine” en Granada, Dones en Art, de Valencia... En febrero de 2015 acaba de recibir la Medalla de Oro a las Bellas Artes, que otorga el Rey.

Entre otros escritos sobre su obra, destaca el libro que publicaron L’Alternativa y Ocho y Medio con el título El encanto de la lógica (en la colección “Los olvidados”). Junto con otras cineastas ha participado en la creación de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales).

s e c c i ó n m a y e s t r o sHomenaje a la d i rec to ra Cec i l ia Bar to lomé

BIOFILMOGRAFÍACECILIA BARTOLOMÉNacida en Alicante a mediados de los años 40, pasa su infancia y adolescencia en África, en Guinea Ecuatorial, hasta los 18 años. Titulada en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid (1970). Junto a Josefina Molina, son las únicas mujeres que lo consiguen. Se les une Pilar Miró (graduada en Guion), convirtiéndose en las directoras de cine pioneras de este país.

Su práctica de fin de carrera, un mediometraje titulado Margarita y el lobo (1970), que disecciona de forma satírica la situación de la mujer en la época, se convierte en un film “maldito”, prohibido totalmente por la censura franquista. Hasta la llegada de la democracia Cecilia figura en las listas negras del Ministerio de Cultura, lo que imposibilita su incorporación al cine profesional y de largometraje, dedicándose a otros trabajos audiovisuales que figuran sin su firma, como la publicidad y los documentales industriales.

En 1976 inicia por fin su andadura profesional pública con la realización de un mediometraje sobre el mundo del cine visto desde dentro, siguiendo el proceso de rodaje de la superproducción El perro, en España y Venezuela. Y en 1977/78 escribe y dirige su primer largometraje, Vámonos Bárbara, de ficción, presentado en el Festival de San Sebastián y que se considera la primera película feminista del cine español: Cuenta, en tono de comedia, la historia de una mujer de 40 años que abandona a su marido y realiza un viaje iniciático en busca de su propia identidad y luchando por su liberación como persona.

Dirige, escribe y produce otros tres largometrajes, con el denominador común de su preocupación por la amnesia histórica.

No se os puede dejar solos y Atado y bien atado (1979-1981). Dos documentales correalizados con su hermano José J. Bartolomé sobre la transición española, que reflejan una realidad que no recogían los noticiarios y que fueron premonitorios del frustrado golpe de Estado del 23F del 81. Tras su secuestro por el gobierno del momento, los filmes fueron rehabilitados posteriormente y recibieron el Premio Nuevos Realizadores del Ministerio de Cultura (I.C.A.A.) y el Premio a la Mejor Película Documental en el Festival Internacional de Cine de Barcelona.

Lejos de África (1996), un film de ficción sobre los últimos años de la colonización española en Guinea Ecuatorial. Las raíces del drama y desarraigo africano

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SÁBADO, 18 DE ABRIL22:30 hProyección presentada por sus directores, Adrián Sánchez y Paola Oliveras.

VADUZEspaña; 2014; 29’53’’DIRECCIÓN, GUION y PRODUCCIÓN: Adrián Sánchez y Paola OliverasPRODUCTORA: Veintidósfilms / COMPOSITOR: Luis Miguel Sánchez / FOTOGRAFÍA: Adrián Sánchez Escribano / CÁMARA: Jaime Sacristán, Elías Arriero y Adrián Sánchez / SONIDO: Alejandro Eliecer/Laddabstudio / MONTAJE: Paola Oliveras / NARRADOR: Kike Martín MarínCONTACTO: Agencia Audiovisual Freak. Cáceres. España+34 927 248 248 - [email protected]

SINOPSIS

Volver a volver a empezar. Para muchos es algo imposible. Kike Martín decidió que llegaría, por lo menos, al punto donde acabó. Ahora se ha propuesto ser él y solo él quien se ponga los límites.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍA

PAOLA OLIVERASCineasta portorriqueña afincada en Madrid. Licenciada en Arte Dramático y Máster en Dirección Cinematográfica por la Universidad San Pablo CEU. Paola Oliveras dirigió Meme (Premio de los directores en el Festival Internacional de Cine de Rincón) y escribió y protagonizó Disfrazada de optimista (Premio del Público del Festival La Vida No Caduca). Colabora como actriz con la Asociación Vday Madrid, actuando en la obra Monólogos de la vagina en 2013 y 2014. [email protected]

ADRIÁN SÁNCHEZLicenciado en CC de la Información y en Psicología y Máster en Fotografía Profesional por la Universidad Rey Juan Carlos, ha publicado para organizaciones no gubernamentales como “Save The Children” (redacción de contenidos), Boell o Positive Vibes, así como en publicaciones internacionales como The Namibian. Su primer documental, Meme, lo rodó en Namibia en una producción hispano-portorriqueña. [email protected]

s e c c i ó n a m b i s t a s I IDocumenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

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SÁBADO, 18 DE ABRIL23:10 hProyección presentada por su director, Sebastián Alfie.

GABOREspaña; 2013; 68’41’’DIRECCIÓN: Sebastián AlfieDIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Ángel Amorós / DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Corto Ojos del Mundo Gabor Bene / EDITOR: Javier Laffaille / SONIDO: David Mantecón / MÚSICA ORIGINAL: Fernando Polaino y Orquesta Pinha / GUION: Sebastián Alfie, Albert Soler y Pedro Loeb / DISEÑO DE PANTALLA Y TÍTULOS: COCOE / ILUSTRADORA: Ana Nadal / POSPRODUCCIÓN: El Ranchito / TELECINE: María Carretero / POSPRODUCTORA: Nike Alonso / OPERADOR ONLINE: Aníbal del Busto / CONSULTORA DE GUION: Fernanda Rossi.CONTACTO: Agencia Audiovisual Freak. Cáceres. España+34 927 248 248 - [email protected]

SINOPSIS Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando equipos para rodarlo conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. Pero si Gabor no puede ver, ¿cómo hará para poder filmar? http://www.gaborlapelicula.com/

BIOFILMOGRAFÍASEBASTIÁN ALFIENació en Buenos Aires en 1971. Comenzó a dirigir en 1996. Sus primeros tres cortos, rodados en Buenos Aires, obtuvieron premios en festivales locales e internacionales. En 1991 abre su propia productora, UFilms, dedicada a cine y publicidad. En 2011 se instala en Madrid como director de cine publicitario, participa con su corto Diez millones en la Berlinale Talent Campus en 2001. Al año siguiente dirige su primer corto en España, premiado a nivel internacional. Actualmente trabaja en la productora de cine publicitario Puente Aéreo y es profesor de Realización en La Factoría del Guion.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Biznaga de plata mejor director. XVII Festival de Málaga

de cine español· Biznaga de plata Premio del Público XVII Festival de

Málaga de cine español· Ganador del Panorama Español Documenta Madrid.· Mejor documental de la sección ARTE del Festival de

la Memoria. 7.º Festival de la Memoria Documental Iberoamericano. Cuernavaca, Morelos. México

· Premio Signis - Mejor Largometraje Documental. 14.º Festival Internacional de Cine Santa Cruz Bolivia.

Bolivia· Award Winner Heartland Film Festival Best Documentary

Foyle· Film Festival Mejor Película Festival de Cine de Viajes

del Ocejón· Mención Especial al Mejor Documental Extranjero

Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn· Primer premio Festival Inclús. Barcelona· Premio al Mejor Documental Festival Internacional de

Cine de Nunes. Barcelona· Mención Especial al Mejor Documental Extranjero 1.er Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn

MAFICI. Argentina· Best documentary 27th Foyle Film Festival. Inglaterra· Mejor Película Documental VII Premios Gaudí de la

Acadèmia del Cinema Català

00:30 h Música en el Hotel Boltaña: Zapatiesto

s e c c i ó n a m b i s t a s I IDocumenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

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s e c c i ó n c o n c u r s oDOMINGO, 19 DE ABRIL


WHEN ELEPHANTS DANCE THE GRASS GETS BEATEN / CUANDO LOS ELEFANTES BAILAN LA HIERBA ES PISOTEADAPaíses Bajos; 2014; 25’DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE ARTE: Jan van den BergDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Jan van den Berg & Viraj Singh / MONTAJE y ANIMACIÓN: Boris Everts / SONIDO: Elangovan Ranga / MÚSICA: Advise by Paul OomensCONTACTO: Jan van den Berg. Utrech. Netherland (Países Bajos)+31 6 218 26 888 - [email protected]://silentland.org/en/films/when-elephants-dance-the-grass-gets-beaten/

SINOPSIS Moon es agricultora en Camboya, en un terreno a una hora de distancia de los templos de Angkor Wat. También trabaja en el sector sanitario. Con el dinero que gana en ese trabajo compra arroz para toda la familia y paga la escuela de sus hermanas. En el cortometraje se casa con su novio Bun San. Durante la boda el film nos presenta la situación dramática de muchas pequeñas granjas familiares en Camboya. Cada día las grandes empresas extranjeras están comprando más terreno agrícola. Las promesas de trabajo no se cumplen y los agricultores se encuentran sin tierra y sin ingresos. Muchos de ellos viajan al país vecino, Tailandia, en busca de una vida mejor. Las historias sobre el viaje como emigrante ilegal, la explotación y el tener que trabajar con pesticidas peligrosos son desgarradoras. Casi las tres cuartas partes de las tierras disponibles para agricultura en Camboya han sido vendidas a empresas que producen solo para la exportación. Desde 2003 más de 400.000 camboyanos han sido expulsados de sus tierras como consecuencia de la apropiación de las tierras.

Versión original en camboyano, subtítulos en castellano.

BIOFILMOGRAFÍA· 2014: When elephants dance the

grass gets beaten· 2011: Silent snow (largometraje)· 2009: Gallow creek· 2007: Silent snow (cortometraje)· 2004: Deacon of death. Looking for justice in today’s

Cambodia. Golden Calf Dutch Film Festival· 2002: Tales of crocodiles· 2001: Taming the floods· 2001: Seven dreams of Tibet· 1996: Prisoner of Java· 1993: Bye Jan· 1990: El abrazo. Nominated for European Video Dance

Award

FESTIVALESSeleccionesFestival International du Film d’Environment (París) 2014 - Cinema Planeta (MEX) 2014 - Cinemambiente (Italy) 2014 - Parnu (Estonia) 2014.

PremiosMejor Documental. Rural Route Festival NY.

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s e c c i ó n c o n c u r s oDOMINGO, 19 DE ABRIL


HIJOS DE LA TIERRAEspaña; 2014; 30’DIRECCIÓN: Axel O’Mill y Patxi UrizPRODUCCIÓN: Patxi Uriz y Sandra Iraizoz / OPERADORES: Axel O’Mill y Patxi Uriz/ FOTOGRAFÍA: Axel O’Mill y Patxi Uriz/ MONTAJE: Axel O’Mill / MÚSICA: Gorka Pastor / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ultreia films y Enio Staub / SONIDO: Javier San Felipe, Gorka Pastor, Fermín Riezu, Enio Staub, Ernesto SantanaCONTACTO:Dirección y producción: Patxi Uriz - Puente la Reina-Gares (Navarra) España+34 676 317 616 - [email protected]ón: Banatu Filmak – Arrigorriaga (Bizkaia) España - [email protected]+34 617 81 97 26 / +34 944 057 688

SINOPSISHijos de la Tierra es el testimonio de personas vinculadas con la naturaleza que abren su corazón para transmitir a la humanidad la sabiduría que atesora la Madre Tierra. El materialismo y el estrés al que nos somete la sociedad actual nos impiden ir en búsqueda de la conciencia, llevándonos a un alejamiento de la naturaleza. Vivimos de espaldas a ella sin darnos cuenta de que la estamos explotando vorazmente. Nuestro planeta es una fuente de vida y por tanto necesita su preservación. Este documental invita a realizar un viaje iniciático para crecer espiritualmente y contactar con la naturaleza, llevando al espectador a una profunda reflexión sobre la salud y la preservación del planeta. http://www.hijosdelatierra.es/

Versión original en castellano, inglés y catalán, subtítulos en castellano.

Estreno en Huesca

BIOFILMOGRAFÍA

PATXI URIZEn el año 2000 creó la Agencia PHOTOTEXT y trabajó como fotoperiodista promocionando nuevos destinos turísticos. Durante años recorrió países de los cinco continentes. Los reportajes se han publicado en diversos medios de comunicación, tales como las revistas Altaïr, Viajes National Geographic, Rutas del Mundo, De Viajes, Paisajes desde el Tren, Solo Auto, Glamour, Vivir en el Campo, Integral, Traveller y

Geo y en los suplementos dominicales de El País, La Vanguardia, El Periódico, El Mundo, Zazpika y Expansión. Una gran parte de los trabajos realizados están centrados en viajes y gastronomía, obteniendo premios importantes.

AXEL O’MILLRealizador audiovisual con 15 años de experiencia. En el año 2000 se traslada a Barcelona, donde trabaja como freelance. Dirige videoclips para el grupo Color Humano y Las Manos de Filippi (Arg.). En 2003 llega a Pamplona para trabajar como editor para la productora ITP, realizando trabajos para grupos como M-Clan, Rosendo, Bebo y Chucho Valdés entre otros. En 2005 comienza a impartir clases de cámara, edición y posproducción en la escuela CTL de Pamplona. Actualmente trabaja como realizador para clientes como Gamesa, Fundación Ana Montoro, Kanaki Films, Escuela Navarra de Teatro y la productora Arena Comunicación.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Premio al mejor documental en el Festival de Cine de

Zaragoza, noviembre 2014· Ganador mejor documental festival de cine rural Ficvelo,

Galicia, junio 2014· Finalista en festival de cine de San Petersburgo, octubre

2014

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s e c c i ó n c o n c u r s o

DOMINGO, 19 DE ABRIL12:15 hProyecc ión :

VELA GOSPE NA SALIMA / NUESTRA SEÑORA DE SALICroacia; 2010; 34’10’’DIRECCIÓN y GUION: Aleksej PavlovskyMENTOR: Dražen Piškoric / INVESTIGACIÓN: Vido Bagur, Ante Mihic / CÁMARA: Siniša Galar / EDICIÓN: Mladen Radakovic / LUCES: Dubravko Topol, Sasha Kracun / SONIDO (GRABACIÓN): Željko Dudic, Tomislav Gašparic / SONIDO (EDICIÓN): Siniša Tvoric / DIRECTOR ASISTENTE: Maša Božicevic / PRODUCTOR: Drago Škobic / PRODUCCIÓN: HRT – Croatian Television, Culture Programme, Popular And Traditional Culture DivisionCONTACTO: Aleksej Pavlovsky. Zagreb. HRT (Croacia)+ 38 599 634 7103 - [email protected]

SINOPSISEn el pueblo de Sali, en la isla de Dugi Otok en la Dalmacia croata, el Día de Nuestra Señora, 15 de agosto, está marcado por una celebración muy importante, ya que la iglesia del pueblo está consagrada a Ella. En ese día, Sali decora su iglesia de una manera muy elaborada, colocan ramitas verdes y pañuelos de colores en cuerdas gruesas y luego los sitúan en agujeros existentes en la pared y la valla de piedra que rodea el patio de la iglesia. La noche anterior, los niños roban macetas en las casas del pueblo y las utilizan para decorar la valla de la iglesia. Un miembro de la comunidad local, Ante Mihic, abrió una biblioteca en el pueblo de Sali y la convirtió en una especie de “centro cultural” informal. Es un hombre de intereses muy amplios, le gusta el cine y es amante de la música; fue educado para ser sacerdote, pero nunca entró en el sacerdocio, es tradicional pero muy abierto de mente, Ante convirtió la biblioteca en un “sala de estar” para los habitantes del pueblo de Sali y sus invitados (verano). Como actor accidental y narrador, Ante cuenta su historia en la celebración del Día de Nuestra Señora.

Versión original en croata, subtítulos en castellano.

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍAALEKSEJ PAVLOVSKYNacido en 1964, en la ciudad de Rijeka, Croacia. Doctor en Etnología y Antropología Cultural por la Facultad de Filosofía, Zagreb (Croacia). Es editor de programas y guionista en la División de Cultura Popular y Tradicional de la Televisión Croata. Desde 1990 ha realizado aproximadamente 170 documentales para esta televisión, 20 de ellos galardonados. Es autor de varios artículos científicos y de divulgación sobre la cultura tradicional croata, publicados en revistas científicas y populares de Croacia. Fue presidente de la Asociación Etnológica Croata desde 1999 a 2003.

FESTIVALES· Croatian Religious Film Festival, Rijeka, Croatia, 2011· International Ethnological Film Festival, Belgrade,

Serbia, 2011· Television Ethnological Film Festival, Kučevo, Serbia,

2011

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DOMINGO, 19 DE ABRIL13:00 hProyección presentada por su directora, Marta Saleta.

MELTING POT: CASTELLERS INDIS, GOVINDIS CATALANS / CRISOL: CASTELLERS INDIOS, GOVINDAS CATALANESEspaña; 2014; 70’DIRECCIÓN, MONTAJE y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Marta SaletaGUION: Marta Saleta & Guillermo Soler / ANIMACIÓN: Marta González / MÚSICA: Gerard AlísCONTACTO: Franc Planas (Promofest). Barcelona. España+34 911 865 673 / 914 019 [email protected]/meltingpothttps://www.facebook.com/MeltingPotCastellersigovindes?fref=ts

SINOPSISHace más de 200 años que se construyen torres humanas en Catalunya como en la India. La invitación a los Castellers de Sants (Barcelona) para participar en el Festival Dahi Handi que se celebra en Thane (Maharashtra) provoca un diálogo inédito entre dos realidades sociales y culturales muy diferentes que están separadas físicamente por más de 7000 kilómetros, pero que comparten una pasión única en el mundo. Los contextos, las motivaciones y las técnicas son diferentes pero las emociones son las mismas.

Versión original en catalán marathi e inglés, subtítulos en castellano.

Estreno en Europa.

BIOFILMOGRAFÍAMARTA SALETA(Barcelona, 23/09/1976), ha trabajado en el ámbito de la televisión desde finales de los 90. Ha dirigido o codirigido varios documentales de interés etnográfico (temática social, cultura, popular):

· Encaixonats, sobre la gentrificación en un barrio de Barcelona (Muestra Cinematográfica Alcances de Cádiz y la Mostra Internacional de Cinema de Dones de Barcelona).

· Chiguïnes, sobre niños en Nicaragua (emitido por la TVC)

· Una muchacha llamada María, sobre la filósofa María Zambrano (para Canal Sur y seleccionado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano).

Actualmente codirige dos proyectos sobre una experiencia democrática local catalana y una tradición local en Barcelona.


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HIMSELF HE COOKS / ÉL SE LO GUISABélgica; 2011; 65’27’’DIRECCIÓN e IMAGEN: Valérie Berteau y Philippe WitjesASISTENTE: Yvan Eygenraam / EDICIÓN: Simon Arazi / SONIDO: Magali Schuermans / MONTAJE: Loïc Villiot / MÚSICA: Fabrice Colet & Philmarie Muguerza / PRODUCCIÓN: Polymorfilms (Con el soporte de CFWB, VAF, DGCD, GSARA)CONTACTO: Valérie Berteau. Bruselas. Bélgica+ 32 495 436 865 - [email protected]://cinemiam.com/2013/10/30/food-film-festival-3-himself-he-cooks-prix-du-meilleur-long-metrage/

SINOPSISEn el Templo Dorado de Amritsar, en la India, cientos de voluntarios preparan 100.000 platos de comida gratuitos cada día. La espontánea coreografía de muchas filantrópicas manos revela la esencia y atmósfera de este fascinante lugar.

Sin diálogos. Subtítulos en castellano.

BIOFILMOGRAFÍA

VALÉRIE BERTEAUNació en 1975, vive y trabaja en Bruselas. En los años noventa comenzó a viajar y hacer fotografía. Después de completar sus estudios en comunicación visual, fotografía y vídeo, comenzó a trabajar como reportera gráfica y en producción cinematográfica. En la actualidad está centrada en la realización de películas, especialmente documentales. Participa como coordinadora de muchos proyectos con asociaciones y ONG. [email protected]

PHILIPPE WITJESTrabaja como cocinero y director independiente de vídeos en Bruselas. Participa en varias acciones relacionadas con la democratización alimentaria. Ha sido cocinero y gerente de logística de centros culturales, ONG y salas de conciertos en Bélgica. Decidió viajar por el extranjero y cocinar: pequeña cantina en Antsirabe (Madagascar); cocinero voluntario para 1.200 comidas gratuitas a diario en Cité Soleil (Haití); Porthmouth (Dominica) y Toubab-Dialaw (Senegal). http://www.philippewitjes.com

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL2014· IAFOR, Japón - Premio a la mejor película documental

2013· Cineescena, Tenerife, España - Mejor documental· NYC Food Film Festival, Nueva York, EEUU - Mejor

película documental· Festimo Festival Int de Cine de los Derechos Humanos,

Bolivia - “Pukanawi” a la Mejor película documental internacional.

2012· Tokyo International Film Festival, Japón - Toyota Earth

Grand prix· International Ethno Film Festival - The Heart of

Slavonia, Croacia - Premio Especial· European Spiritual Film Festival, París, Francia - Premio

al Mejor Documental

2011· River to River, Florence Indian Film Festival, Italia -

Premio del Público


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Proyecc ión :

TASHI AND THE MONK / TASHI Y EL MONJEIndia; 2014; 40’DIRECCIÓN: Andrew Hinton y Johnny BurkeDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrew Hinton / MONTAJE: Johnny Burke / SONIDO: Dan Weinberg / MÚSICA: Dan Weinberg & Message To BearsCONTACTO: Andrew Hinton. UK (Reino Unido)+ 1 917 434 1137 - [email protected]

SINOPSISEl ex monje budista Lobsang está realizando un valiente experimento social en medio de las montañas. Lobsang fue instruido bajo la guía de Su Santidad el Dalai Lama, pero hace 8 años dejó su vida como maestro espiritual en los Estados Unidos para crear una comunidad única en las estribaciones de la cordillera del Himalaya, que rescata huérfanos y niños abandonados. Tashi, de 5 años, es la última que ha llegado. Su madre falleció recientemente y fue abandonada por su padre alcohólico. La salvaje y conflictivaTashi lucha por encontrar su lugar entre sus ochenta y cuatro nuevos hermanos. ¿Pueden el amor y la compasión de la comunidad transformar las rabietas y la enajenación de Tashi para hacerla capaz de conseguir su primer amigo de verdad? http://tashiandthemonk.com/

Versión original en hindi e inglés, subtítulos en castellano.

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍAANDREW HINTONEs director de documentales. Amar (2012) fue seleccionado en más de treinta festivales internacionales, consiguiendo varios premios. Otros trabajos han sido: It’s in your hands y Banking for Chance, ambas de 2011.

JOHNNY BURKE

Ganó el Philadelphia International Technology Festival en 2005 con World Naked Bike Ride. Como editor ha trabajado en diferentes películas y documentales galardonados en importantes festivales como Berlín, Ámsterdam o Sundance. Estos son algunos títulos: Reluctant Revolutionary, The yes men fix the World, Japan a story of love and hate, Boys from Baghdad high o Liberace of Baghdad.

FESTIVALESSeleccionesMountainfilm in Telluride 2014 - Banff Mountain Film Festival 2014 - Budapest International Documentary Festival 2014 - Port Townsend Film Festival 2014 - Crested Butte Film Festival 2014

PREMIOS· Pare Lorentz Award, International Documentary

Association· Best Short Award, International Documentary

Association· Moving Mountains Award (Mountainfilm in Telluride)· Indomitable Spirit Award (Mountainfilm in Telluride)· Best Film on Mountain Culture, Banff Mountain Film

Festival

sección concurso / premio p i r ineos

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GOOD NIGHT, SARAJEVO / BUENAS NOCHES, SARAJEVOEspaña; 2014; 60’05”DIRECCIÓN y GUION: Edu Marín y Olivier AlgoraPRODUCTOR EJECUTIVO: Edu Marín, Olivier Algora y Davide Giorni / FOTOGRAFÍA: Davide Giorni / MÚSICA: Jorge García / MONTAJE: Ricardo Gallego Cambronero / PRODUCCIÓN: Víctor Gulias y Álvaro RipollCONTACTO: Edu Marín: +20 12 88 73 36 08 / Olivier Algora: +34 629 225 599 (España) [email protected]

SINOPSISGood night, Sarajevo es la historia de una voz, la voz del periodista bosnio Boban Minic y la de Radio Sarajevo durante el asedio a su ciudad en la Guerra de Bosnia. Una voz que cada noche alejaba a sus oyentes de la barbarie. Hoy, guiado por una nueva misión, Minic vuelve a Sarajevo. http://www.goodnightsarajevo.com/

Versión original en español y bosnio, con subtítulos en castellano.

Estreno en Aragón

BIOFILMOGRAFÍAEDU MARÍN

(Madrid, 1984), periodista “buscavidas”. Vivió un año en París, tres en Marruecos, donde fue corresponsal de la Cadena SER en plena Primavera Árabe, y ahora lo hace en El Cairo como corresponsal de la Agencia Efe. Con la radio en las venas, se enfrenta ahora a los mundos de la agencia de noticias, la fotografía y el documental cinematográfico. Apasionado por la gente y los temas sociales, no se cansa de repetir que, por muy típico que parezca, él se hizo periodista para “contar historias”.

OLIVIER ALGORAFrancés nacido en Madrid en 1971. Historiador y realizador de televisión, vive rodeado de naturaleza en la sierra madrileña, aunque cruza los Pirineos siempre que puede para no perderle el pulso a su amado sur de Francia. Con una gran conciencia social, busca siempre enfocar la realidad desde un punto de vista humano que le hace alejarse de la ficción narrativa para plasmar tal cual lo que graba su cámara.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Finalista en Ko & Digital Festival Internacional de

Cinema Solidari (España)· Finalista en International Eurofilm Festival (online)

secc ión concurso / p remio choben

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DOMINGO, 19 DE ABRIL

20:15 h - Inauguración exposición:

REFOTOGRAFIANDO EL SOBRARBEExposición creada en el Taller de Refotografía organizado por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe e impartido por Arantxa Blasco y Eva G. Vargas, que se realizó los días 15 y 22 de noviembre de 2014.

El acto de volver, de reencontrarse con un lugar y de revivir un momento era el protagonista de este encuentro fotográfico.

Refotografiando el Sobrarbe ha sido una experiencia compartida que nos ha servido para conocer el trabajo de otros fotógrafos y fotógrafas, rebuscar en nuestros álbumes personales, recordar y colgarnos la cámara al hombro buscando imágenes. Hemos intentado estar justo ahí, donde hace unos años estuvieron nuestros padres, abuelos, antepasados... Hemos intentado revivir ese momento de seleccionar un encuadre, buscar una luz, tomar una posición, elegir una distancia y, finalmente, disparar.

Esta vez, disparábamos recordando a los que una vez estuvieron allí, con la conciencia de que estábamos creando un documento, sabiendo que éramos parte de un proceso y reflexionando quizás sobre la posibilidad de que en un futuro, alguien volviese allí con una cámara de nuevo. Fue un momento de enlazar miradas, de ser testigos de la transformación de lugares y habitantes del Sobrarbe, pero sobre todo, fue un momento de encuentro, de intercambio y de creación.

Coordinadoras de la exposición: Arantxa Blasco y Eva G. Vargas.

Fotógrafos participantes: Beatriz Aísa Luis, Ramón Azón Torrente, Blanca de Balanzó de Orovio, Silvia Lanau Alfos, Ana Puyuelo Casquillo, Antonio Revilla Delgado, Marina Rivas Puyuelo.

Al término de la inauguración se ofrecerá un vino aragonés.

EXPOSICIÓN DE CARTELES CINE GRANDE EN PEQUEÑOLa Red Cine Grande en Pequeño es una coordinadora de certámenes, muestras y festivales independientes con vocación de difundir un cine alternativo y artesano, de difícil encaje en el circuito comercial. Nacida a partir de un encuentro en octubre de 2013, quiere llevar el cine a pequeños pueblos como una nueva manera de dinamizar la vida rural y de encontrar nuevos espacios socioculturales alrededor del séptimo arte. Esta pequeña exposición incluye carteles de los diferentes certámenes que pertenecen a esta red.

EXPOSICIÓN DE CARTELES II FESTIVAL DE FESTIVALES JOSÉ LUIS BORAUEl Festival de Festivales José Luis Borau es un proyecto de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón, que tiene como objetivo acercar el arte del cine a los ciudadanos y promocionar los festivales aragoneses en un entorno diferente de donde tienen sus sedes. Esta iniciativa surge en el año 2013 y aglutina a muchas de las muestras, certámenes y festivales de cine que se celebran en Aragón. Además del ciclo de proyecciones, la edición 2014 organizó esta exposición con los carteles de los certámenes participantes.

i n a u g u r a c i ó n e x p o s i c i ó n

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Proyecc ión :

ATEAK ZABALDUZ / ABRIENDO PUERTASEspaña; 2014; 88’53’’DIRECCIÓN, MONTAJE y FOTOGRAFÍA: Juanmi GutiérrezMÚSICA: Kakahuete-BarricadaCONTACTO: Juanmi Gutiérrez. Donostia (Gipuzkoa). España+34 656 410 163 / +34 943 450 [email protected]

SINOPSISPatada en la puerta, allanamiento de casas, cargas policiales, violencia en las calles, son algunos de los estereotipos que el imaginario popular asocia con el movimiento okupa. Más allá de estos prejuicios se esconde una realidad que nos retrotrae a ideologías que se creían arrumbadas por el curso de la historia.

http://www.ateakzabalduz.com/es/

Versión original en castellano y euskera, subtítulos en castellano.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍALargometrajes documentales, todos ellos estrenados en el Festival de Cine de San Sebastián en diferentes secciones:

· Mur-mur / Murmullos, 2012· La plaza de la música, 2010· Zuzendu, mesedez, 2009· Motema na ngai, 2008 Premio del público en Espiello· Isiltasun kalea / Calle Silencio, 2006· Bozes lexanas 2005 Premio Espiello al mejor

documental etnográfico· Tabula Rasa 2004

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTALPremio Especial del Jurado. Festival de Cine Solidario de Navarches (Barcelona), 2014


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LUNES, 20 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

IT’S BETTER TO JUMP / ES MEJOR SALTAREstados Unidos; 2013; 73’DIRECCIÓN: Gina Angelone, Mouna Stewart y Patrick Alexander StewartGUION: Gina M. Angelone / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA, DE ARTE y DE SONIDO: Patrick Alexander Stewart / MONTAJE: Alejandro Trevino / MÚSICA: Zafer TawilCONTACTO: Patrick Stewart. La Canada, CA 91011 USA (EEUU)+01 818-203-7476 - [email protected] - http://ibtj.net/

SINOPSISLargometraje documental que da la voz a los habitantes árabes de la antigua ciudad amurallada de Akka (localizada en la costa norte de Israel), mientras que ambos, ciudad y habitantes, se enfrentan a un futuro muy incierto. La situación actual de esta ciudad pasa por fuertes presiones económicas, drásticos cambios sociales y continuas fricciones entre sus habitantes. Todo ello está forzando a que las familias de descendencia árabe, que llevan docenas de generaciones viviendo en sus hogares y contribuyendo a la cultura de Akka por miles de años, tengan que desalojar sus viviendas actuales. Afrontar su situación actual saltando desde la antigua muralla marina hacia las frías y rocosas aguas del mar se convierte, no solamente en una expresión de emoción extrema, sino también en un grito personal de autodeterminación. Es mejor saltar entreteje una historia mágica entre un lugar histórico, su gente y sus esperanzas para eliminar todas sus limitaciones y poder realizar grandes saltos de fe en su vida.

Versión original en árabe, subtítulos en castellano.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAPATRICK A. STEWARTEs un director y productor nacido y criado en Hollywood. Se graduó en la Universidad de Santa Clara (California) y comenzó a trabajar como cineasta en 1982. Realizó muchos vídeos musicales, uno de ellos ganó el Premio a la Dirección del Mejor Vídeo Musical del Chicago International Film Festival en 1984. En 1985 rueda un documental, D.U.I., estrenado en el Milan Film Festival. Durante el transcurso de su carrera ha trabajado como director de fotografía con varios directores premiados en los Óscar, incluyendo a Mike Figgis (Timecode Hotel), Martin Scorsese (Red, White and Blues), Peter Bogdanovich (Tom Petty’s runnin’ down a dream) y Clint Eastwood (Dave Brubeck: In his own sweet way. Johnny Mercer: The dream’s one). También ha trabajado como director de fotografía para la televisión en Flight of the concords de HBO y actualmente está acabando la cuarta temporada de The league for FX. Su compañía, Patrick Stewart Productions, ha producido cientos de proyectos, incluyendo anuncios especiales para televisión, documentales y videotransmisiones online.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Premio León de Oro, Barcelona FF, 2014· Mejor Documental, Oaxaca Int. FF, 2014


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MARTES, 21 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

PRISIONEROS DEL KANUNEspaña; 2013; 25’DIRECCIÓN, GUION y FOTOGRAFÍA: Roser CorellaMONTAJE: Roser Corella y Pascale Fakhry / SONIDO: Roser Corella y Manuela Schininá / MÚSICA: Llesh Prenga / PRODUCCIÓN: Grafo DocumentalCONTACTO: Roser Corella. España - http://www.rosercorella.com+34 627 229 862 - [email protected]

SINOPSISLos antiguos feudos de sangre han vuelto a arruinar vidas desde el colapso del comunismo en Albania donde muchas familias viven aisladas encerradas en sus casas por temor a las venganzas de sangre. El recuperado código ancestral del Kanun, que rigió la vida rural durante cinco siglos de ocupación extranjera, incluye el derecho a matar por vengar un asesinato anterior: la sangre se paga con sangre. https://www.facebook.com/prisonerskanun

Versión original en albanés, subtitulada en castellano.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAROSER CORELLA(Barcelona, 19/11/1978). Documentalista independiente, inició su carrera audiovisual como realizadora de reportajes para televisión hasta que pasó a producir sus propios proyectos. Su primer corto documental, Hombre máquina, tuvo una gran acogida en festivales internacionales, recibiendo más de veinte premios, como CANAL+ Award at the Women’s Film Festival of Creteil (Francia) y First place for Long-Form Multimedia Documentary at Picture of the Year International (Estados Unidos). Su interés por el género documental como testimonio de las tensiones y paradojas inherentes al medio, la han llevado a viajar por todo el mundo en busca de historias personales que reflejen temas globales.

FESTIVALESSeleccionesCebu International Documentary Film Festival (Filipinas) - Ayvalik International Film Festival (Turquía) - Fidocs - Festival Internacional de Documentales de Santiago (Chile) - Festival Internacional de Cine de Huesca (España) - Documenta Madrid (España) - Iwoiff World Oceania International Film Festival (Fiji) - Encounters International Short Film Festival (Reino Unido) - Jameson Cinefest Miskolc International Festival (Hungría) - Kassel Documentary Film & Video Festival (Alemania) - Festival Internacional de Cine para la Diversidad “Andoenredando” (España) - Festival Paris Courts de Vant (Francia) - Festival Internacional de Cine de Lanzarote (España) - Canada International film festival - Festival por los Derechos Humanos de Bogotá (Colombia) - Docudays Ua Human Rights Documentary Film Festival (Ucrania) - Regensburger Kurz film woche (Alemania).

PREMIOS· Mediterranean Film Festival (Bosnia y Herzegovina).

Mejor Cortometraje Documental· Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video

Documental Independiente: Contra el silencio todas las voces (México). Mención Especial del Jurado

sección concurso / premio choben / premio pirineos

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MARTES, 21 DE ABRIL22:30 hProyección presentada por su director, Andrea Ruffini.

CHACO RAPE’ / LOS CAMINOS DEL CHACOBolivia / Paraguay; 2012; 60’19’’DIRECCIÓN: Andrea RuffiniGUION: Giuseppe Polini, Andrea Ruffini y Manuel Simoncelli / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Andrea Ruffini / DIRECCIÓN DE ARTE: Beatrice Albertazzi / MONTAJE: Andrea Ruffini y Beatrice Albertazzi / SONIDO: Andrea Ruffini / MÚSICA: Marcello FerrCONTACTO: Andrea Ruffini. Asunción, Paraguayhttp://www.andrearuffini.net / [email protected]

SINOPSISUna delegación de líderes indígenas del Chaco paraguayo viaja a Bolivia para encontrarse con el pueblo guaraní para compartir experiencias y tradiciones, confrontar ideas y opiniones sobre la percepción y los efectos de la sequía, así como otros problemas políticos y sociales. Chaco Rape en guaraní significa los caminos del Chaco.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAANDREA RUFFINI Es documentalista desde 1998. Ha trabajado para televisiones italianas e internacionales, ONG y productoras independientes en África, América Latina, Rusia y Europa.

FILMOGRAFÍA· 2014 Historias de vidas desde el Bañado Sur de

Asunción (Paraguay)· 2013 Comer del monte (Paraguay)· 2012 Chaco Rape’ (Bolivia-Paraguay)· 2010 Justicia (Bolivia)· 2009 Mirada negra (Ecuador)· 2008 GBV (Congo RDC)· 2007 The first agent (Rusia)· 2006 Los piojos de Evita (Argentina)· 2005 L’autoestrada (Italia)· 2004 We san komot (Sierra Leona)


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MIÉRCOLES, 22 DE ABRIL22:00 hProyección de cine mudo con música en directo

SANZ Y EL SECRETO DE SU ARTEEspaña; 1918; 63’DIRECCIÓN: Maximiliano Thous y Francisco Sanz.

SINOPSIS Singular y sorprendente mezcla de documental y ficción que rastrea la insólita figura de Francisco Sanz, famoso ventrílocuo valenciano que ofrecía espectáculos por todo el mundo con muñecos autómatas a los que daba vida y voz. El propio Sanz desvela ante la cámara los complejísimos sistemas que articulan sus creaciones, todo un prodigio del ingenio al servicio del arte. La cinta, codirigida por el periodista y dramaturgo Maximiliano Thous, incluye además una historia de ficción protagonizada por Don Liborio, el autómata más conocido de Sanz. Una película sorprendente, única y llena de magia.

Acordeonista: Ignacio Alfayé (Zaragoza)Pianista: Ignacio Plaza (París)

JORNADAS DE CINE MUDO DE UNCASTILLOOrganizadas desde el año 2000 por la Asociación Cultural La Lonjeta, las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo van camino de su XV edición. Es un evento singular en el panorama nacional de los festivales y jornadas de cine, con un programa temático y centrado en las proyecciones de cine mudo con acompañamiento musical en directo. Talleres para niños, exposiciones, entrega de la Bocina de Piedra y una multitudinaria “cena en el cine” son otras actividades fijas de las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo. http://www.cinemudo.org/

f e s t i b a l c o m b i d a uJornadas de C ine Mudo de Uncast i l l o

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JUEVES, 23 DE ABRIL17:00 hProyección: Cortometraje realizado en el Taller de Animación de Objetos - Stop Motion los días 31 de marzo y 1 de abril en Boltaña impartido por Emilio Casanova.

17:15 hProyección presentada por su directora, Iris Orosia Campos Bandrés.

AMBISTAS-ANVISTAS / PANORAMAEspaña; 2013; 37’DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Iris Orosia Campos BandrésFOTOGRAFÍA: Carla Abadía, Laura Herranz y Joan Vendrell Gannau / SONIDO: Joan Vendrell Gannau / MONTADORA: Carla Abadía / MÚSICA: Prau, Ixo Rai, Mallacán y La Orquestina del Fabirol / PRODUCTORA: Bonapassa Cinema & Audiovisual ConsultingCONTACTO: Iris Orosia Campos Bandrés. Barcelona. España+34 617 164 440 - [email protected]

SINOPSISEl documental Ambistas-Anvistas / Panorama nació como un proyecto de trabajo por la salvaguarda de la lengua aragonesa, siendo su principal objetivo aportar un grano de arena en la divulgación de la situación y perspectiva de futuro de la misma a través de la voz de sus protagonistas: hablantes nativos, neohablantes, estudiosos e investigadores, artistas, escritores… De este modo, gracias a los testimonios de las 31 personas entrevistadas, el espectador puede tomar conciencia de cuál es el estado de una de las lenguas en más grave riesgo de desaparición del territorio europeo, percibiendo cuáles son los pasos que se han dado para su salvaguarda tras casi medio siglo de trabajo de normalización lingüística y detectando qué retos deben abordarse todavía para garantizar su supervivencia en el siglo xxi.https://www.facebook.com/events/1428083794106729Versión original en aragonés, subtítulos en castellano.

BIOFILMOGRAFÍA

IRIS OROSIA CAMPOS BANDRÉSEs diplomada en Magisterio y Filología Aragonesa, licenciada en Humanidades y doctoranda en Educación. En la actualidad está realizando, bajo beca del Gobierno de Aragón, su tesis doctoral: El plurilingüismo en la escuela altoaragonesa. Situación actual y perspectivas de futuro de la lengua propia a través del estudio de las

metodologías para su enseñanza y las actitudes lingüísticas de la comunidad escolar. Ha desarrollado varios estudios sobre sociolingüística del aragonés en el ámbito de la enseñanza. Ambistas-Anvistas es su primer documental. Participó en la Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza, 2014.

s e c c i ó n e s p i e l l o d ’ a r a g o n

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JUEVES, 23 DE ABRIL18:05 h.

Proyección presentada por su directora Vicky Calavia.

ARAGÓN RODADOEspaña; 2013; 78’32”DIRECCIÓN y GUION: Vicky Calavia SosNARRADOR: Luis Alegre / EDICIÓN: Nanuk Audiovisual / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: José Manuel Fandos / CÁMARA: Javier Estella / SONIDO: Víctor Malo / MÚSICA: Gonzalo Alonso / FOTO FIJA: Miguel Manteca / CABECERA: Emilio Casanova / EFECTOS VISUALES: Sergio Duce / DISEÑO GRÁFICO: Óscar Baiges / TRADUCCIONES: Miguel Manteca, Eva Puyó / PRODUCCIÓN: CalaDoc Producciones y Aragón Televisión / CASTING: Mark Albela, José Luis Alcaine, Francisco Betriu, Yvonne Blake, Tirso Calero, Sol Carnicero, Manuel de Blas, Juan Diego, José Luis Escolar, Ana Gracia, Julia Juániz, Miguel Ángel Lamata, Ignacio Machín, Ignacio Martínez de Pisón, Jordi Mollá, Willy Montesinos, Félix Murcia, Paula Ortiz, Antonio Resines, Pedro Rodríguez, Jorge Sanz, Antonio Saura, Carlos Saura, Fernando Trueba, Maribel Verdú.

SINOPSIS Road movie por el paisaje aragonés protagonista de la pantalla cinematográfica. Un recorrido a través de diversos puntos de la geografía de la comunidad donde se han llevado a cabo rodajes de cine de resonancia nacional e internacional de la mano del periodista y escritor Luis Alegre y de sus encuentros y conversaciones con personajes significativos del cine español. El cine proporciona una mirada nueva a la realidad, ¡viajemos por ella!http://aragonrodado.com/

BIOFILMOGRAFÍAVICKY CALAVIA SOSGestora cultural, documentalista, productora y realizadora. http://vickycalavia.wordpress.com.María Domínguez, la palabra libre (documental 2015)Aragón rodado (documental 2013)Por qué escribo (documental 2013)Espacios habitados (documental 2012)Canto a la libertad. Himno de Aragón (documental 2011)Tu alma es un paisaje escogido (vídeo poesía 2011)Alberto Sánchez, la proyección de los sueños (documental 2011)Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8 (documental 2009)Zaragoza poética (reportaje 2008)Ramón vs. Greta. Coleccionando misterios (documental 2006)Aficiónate. La música de tu vida (documental 2006)

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTALPremio Mejor Documental Nacional en el Festival de Industria Audiovisual y Turismo, Tourisfilm, noviembre 2014, Academia del Cine de Madrid.Premios Simón III Edición, ACA Academia del Cine Aragonés. Nominado al Mejor Largometraje Documental. 30 de marzo de 2015.

s e c c i ó n e s p i e l l o d ’ a r a g o n

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JUEVES, 23 DE ABRIL22:00 hProyecc ión :

NOT ANYMORE: A STORY OF REVOLUTION / NUNCA MÁS: HISTORIA DE UNA REVOLUCIÓNEstados Unidos / Siria / Turquía; 2013; 14’29”DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y ARTE: Matthew VanDykeEDICIÓN y MONTAJE: Ivan Kender / SONIDO: Josef Crosby / PRODUCTORA: Nour Kelze / MÚSICA: Licensed musicCONTACTO: Matthew VanDyke [email protected]://www.syrianrevolutionfilm.com/

SINOPSISEste film cuenta la historia de cómo un comandante de los rebeldes de 32 años y una periodista, Mowya, de 24 años, viven en primera persona la lucha por la libertad en Aleppo, Siria. El film muestra clara y consistentemente por qué el pueblo sirio pelea por su libertad. Contada a través de las palabras emocionantes de dos poderosos personajes cuyas vidas se han desgarrado y vuelto del revés por la guerra. Incluye imágenes muy impactantes que pueden herir la sensibilidad del espectador.

http://www.syrianrevolutionfilm.com

Versión original en árabe, subtítulos en castellano.

Estreno en Huesca

BIOFILMOGRAFÍAMATTHEW VANDYKEEste documental es un proyecto muy personal del director Matthew VanDyke. Participó en la revolución de Libia en 2011, y sintiéndose identificado con la revolución de Siria, se vio obligado a hacer una película que muestre al mundo quiénes son los rebeldes sirios y por qué están luchando. Por ello espera poder lanzar finalmente la película en 20 idiomas para que gente de todo el mundo pueda entender verdaderamente la lucha por la libertad en Siria. Rodar en Siria era peligroso y difícil; director y productora se enfrentaron a bombardeos aéreos, artillería, morteros y francotiradores, así como a la persistente amenaza de secuestro.


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JUEVES, 23 DE ABRIL22:20 hProyección presentada por su director, Angelos Rallis

A PLACE FOR EVERYONE / UN LUGAR PARA TODO EL MUNDOBélgica; 2014; 60’DIRECCIÓN: Angelos Rallis / Hans Ulrich GößlCÁMARA: Joel Bocken, Matthias Förster / EDICIÓN: Matthias Förster, Angelos Rallis / TRÁILER: María del Mar Rodríguez / SONIDO: Corantin Parmentier, Kayambi Musafiri / EDICIÓN DE SONIDO: Marie PaulusCONTACTOS:Producción: AJC! Bruxelles (Bélgica), www.ajc.net+32 25344523Distribución: Valérie Berteau [email protected]ón: Angelos Rallis [email protected]; Hans Gößl

[email protected]

SINOPSISUn lugar para todo el mundo explora la geografía humana del pueblo ruandés que pretende olvidar un genocidio de más de 800.000 personas. Los supervivientes y los asesinos conviven, pero una nueva generación de ambas etnias ha crecido en una sociedad que pretende reconciliarse, aunque no sea fácil. Filmada a lo largo de cuatro años, el documental retrata a esos jóvenes que intentan anteponer el amor y el perdón al odio y la venganza. http://www.aplaceforeveryone.be

Versión original en Kinyarwanda, subtítulos en castellano.

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍAANGELOS RALLISNacido en 1979, es de nacionalidad griega. Estudió cine y fotografía en Atenas y Londres. Vive en Atenas y trabajó varios años como director de fotografía para la televisión helena, ERT, así como fotoperiodista para agencias de prensa y clientes privados en el Reino Unido, China, Asia Central y África.

HANS ULRICH GÖSSLNacido en 1979, es de nacionalidad austriaca. Estudió ciencias de la comunicación y política europea en Viena, Londres y Brujas. Vive y trabaja en Bruselas y viaja a Ruanda desde 2007 como miembro de la junta directiva de una organización austriaca para el desarrollo.

PARTICIPACIÓN EN FESTIVALESNador Festival. Marruecos (mayo 2015) - Thessaloniki Documentary Festival, Human Rights Section. Grecia (marzo 2015) - Quintessence, Festival International du film de Ouidah. Benín (enero 2015) - Manya Human Rights Film Festival. Uganda (diciembre 2014) - Viennale 2014 - Nomination Best Newcomer. Austria (noviembre 2014) - Sheffield International Documentary Festival, Videoteque. Reino Unido (agosto 2014) - Rwanda Film Festival. World Premiere (julio 2014) - Les Magrittes du Cinema Awards. Belgian National Awards: seleccionado entre los diez mejores documentales de 2014.

PREMIOS OBTENIDOS· IAFOR International Independent Film Awards - Osaka,

Japan: Best Newcomer Feature Documentary (octubre 2014).

· International Independent Film Awards Gold Award for Best Feature - Los Ángeles (enero 2015).


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VIERNES, 24 DE ABRIL17:00 hProyecc ión :

LA MECÁNICA DEL CORAZÓNFrancia; 2014; 94’DIRECCIÓN: Stéphane Berla, Mathias MalzieuGUION: Mathias Malzieu / PRODUCCIÓN: Virginie Besson-Silla / MÚSICA: Dionysos / DISEÑO GRÁFICO ORIGINAL: Nicoletta Ceccoli / JEFE DE PRODUCCIÓN: Jean-Baptiste Lère / EDITOR: Soline Guyonneau / EDITOR DE SONIDO: Guillaume Bouchateau y Mike Ponton / MEZCADOR DE SONIDO: Didier Lohazic / COPRODUCCIÓN: EuropaCorp, Duran, France 3 Cinéma / PARTICIPACIÓN: Canal+, France Télévisions, Ciné+ / REPARTO: Jean Rochefort, Rossy de Palma, Olivia Ruiz, Arthur H.

SINOPSISLa mecánica del corazón cuenta la historia de Jack, un niño que nació en un día tan frío que su corazón se congeló y tuvieron que reemplazarlo por un reloj de cuco. Jack sobrevivirá con este reloj siempre y cuando siga las tres leyes: no tocar las manillas, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca, nunca enamorarse.Un día, Jack conoce a una pequeña cantante de grandes ojos, Miss Acacia, una joven andaluza que pondrá a prueba su corazón. Por el amor que siente hacia ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a París, a las calles de Granada, haciéndole conocer las dulzuras y durezas del amor.

https://es-la.facebook.com/Jacketlamecaniqueducoeur

BIOFILMOGRAFÍAMATHIAS MALZIEUNació en 1974 en Montpellier. Líder de la banda de rock francés Dionysos, es autor de una colección de historias cortas. 38 Mini Westerns (con fantasmas), una conmovedora novela autobiográfica, Maintenant qu’il fait tout le temps nuit sur toi (traducido en España como La alargada sombra del amor) y de La mecánica del corazón (2007), que ha sido un gran éxito de crítica y público y se ha publicado en 20 países. Además con Dionysos editó la banda sonora homónima, y en 2014 la novela se convirtió en una película de animación producida por Luc Besson. Su última novela publicada es El beso más pequeño.

NOMINACIONES· 2014 Premios Óscar: Preseleccionada a la Mejor

película de animación· 2014 Premios César: Nominada a Mejor film de

animación· 2014 Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor

largometraje de animación

s e c c i ó n c a c h i m a l l a I I

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VIERNES, 24 DE ABRIL17:30 hCharla-café con directores del festival en el Hotel Boltaña

19:00 hProyección presentada por su director, Manu Trillo.

QUIVIREspaña; 2014; 58’22”DIRECCIÓN, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE: Manu TrilloGUION: Manutrillo y Agustín Coca / MONTAJE: Mercedes Cantero / SONIDO: Carlos Pérez Valero / ANIMACIÓN: Juan Ventura. LZ / MÚSICA: Antonio López (ELDESPOJO) / POSPRODUCCIÓN: Juan Ventura. LZCONTACTO: Manu Trillo. Sevilla. España+34 691 600 743 - [email protected]://es-es.facebook.com/pages/Quivir-documental/703756869669755

SINOPSISA Germán y Driss, capataces corcheros, los separan ciento cincuenta kilómetros y un mar de distancia. El “Otro”, el marroquí, el andaluz, el de la otra orilla del Estrecho tiene más similitudes que diferencias mostrando una identidad compartida generada desde la relación vital de estos hombres y los bosques mediterráneos, relación sin la cual estos espacios estarían en grave peligro de conservación.

Versión original en árabe y castellano, subtitulada en castellano.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍAMANU TRILLOFotógrafo y cineasta. Biólogo y fotoperiodista, ha vivido en Venezuela, Edimburgo y Barcelona. Sus artículos y reportajes fotográficos han sido publicados en revistas de naturaleza y dominicales como National Geographic, Biológica, XL Semanal y el Magazine, entre otras. La experimentación con nuevas formas de fotografía documental le llevaron en 2009 a ser seleccionado en distintos certámenes cinematográficos, con un corto documental realizado únicamente con fotografías. En noviembre de 2011 se enfrenta al formato videográfico, con la misma actitud que ha utilizado en el papel o la fotografía, herramientas que sirvan para

conseguir una difusión científica de calidad y atractiva para todos los públicos. El resultado fue el documental: Nosotros, los hombres del corcho, galardonado con el Premio RTVA al mejor documental andaluz 2012.

PARTICIPACIÓN EN FESTIVALESBergamo Film Meeting_Bérgamo. Italia, 2015 - Ischia Film Festival. Ischia, Italia, 2014 - Alcances, 46.ª Muestra Cinematográfica del Atlántico. Cádiz (España/Spain), 2014 - Cinespaña, 19.º Festival de Cine Español de Toulouse (Francia). 3-12 octubre 2014 - 11.º Eberswalde Film Festival. Eberswald, Alemania. 4-11 octubre 2014 - Vaasa Wildlife Film Festival 2014. Vaasa (Finlandia) - Ekotopfilm. 41.º Festival sobre Desarrollo Sostenible. Bratislava, Chequia, 2014 - 10.º Aljazeera Film Festival. Doha, Qatar, 2014 - Bogotá Film Festival. Bogotá, Colombia, 2014 - Primed. 18th International Festival for Mediterranean Documentary Film and Reportage. Marseille, France, 2014.

PREMIOS OBTENIDOS· Primed Marseille Prix Première Œuvre, 2014· Cinespaña Best Documentary Award, 2014· Imagenera Award Of Andalucia Memory, 2014· Primed Marseille Mention Special ASBU, 2014· Aljazeera International Documentary Film Festival

Finalist “Best Camerawork”, 2014· Vaasa Wildlife Film Festival Third Runner Up “Food and

Agriculture” Category, 2014

secc ión concurso / p remio p i r ineos

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VIERNES, 24 DE ABRIL20:10 h

Proyección presentada por su director, David Salamanca

WOXREKÜCHIGA, EL RITUAL DE LA PUBERTAD EN EL PUEBLO TIKUNAPerú; 2014; 44’15”DIRECCIÓN, DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE, SONIDO, ANIMACIÓN y MONTAJE: David SalamancaGUION: Luisa Elvira Belaunde y Paula Letts / PRODUCCIÓN y DISTRIBUCIÓN: Ministerio de Cultura de PerúCONTACTO: David Salamanca. Lima. Perú+51 1 990 328 695 - [email protected]

SINOPSISEntre las principales expresiones culturales del pueblo amazónico tikuna se encuentra la Woxreküchiga, ritual de la pubertad femenina. Esta celebración busca asegurar que las jóvenes que han tenido su primera menstruación puedan pasar adecuadamente a la siguiente etapa en su desarrollo vital. Actualmente son muy pocas las comunidades tikuna en las que se sigue practicando, ese es el caso de Yahuma Primera Zona en la provincia de Mariscal Ramón Castilla en la región Loreto, Perú.

Versión original en tikuna y castellano, subtítulos en castellano.

Estreno en Europa.

BIOFILMOGRAFÍADAVID SALAMANCA· La danza de tijeras. Apurimac

Memoria y retorno, 2014· Tierra de Quipus, 2013· Arrieros del Pariacaca, 2011


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VIERNES, 24 DE ABRIL

22:30 hSelección de cortometrajes realizados por alumnos de la Escuela de Cine del Sahara

EL HONOR DE LA HOSPITALIDAD Sahara Occidental; 2014; 2’28’’DIRECCIÓN y GUION: Ali Yarba, Alin AliPRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / MONTAJE y SONIDO: Sidahmed Salek / FOTOGRAFÍA: Hama Habadi / MÚSICA: Brahim Lagtab / FICHA ARTÍSTICA: Gaymula Mahyub, Mamia Selma, Um El-Fadli

SINOPSIS: A pesar de las malas condiciones del exilio nunca dejamos nuestras costumbres y tradiciones como saharauis. Tenemos una costumbre única en el mundo: recibimos muy bien al visitante, le preparamos el té y también le damos nuestro cariño y respeto.Versión original en hassanía, subtítulos en castellano.

CARTA ACEPTADASahara Occidental; 2014; 2’56’’DIRECCIÓN: Heimu MohamedPRODUCTOR: EFA Abidin Kaid Saleh

SINOPSIS: Brahim trabaja como administrativo en una oficina. Una mañana tiene dolor de cabeza y su mal humor afecta al trato con el resto de las personas, hasta que se toma una taza de té y empieza a enfocarlo todo de otra manera.Versión original en hassanía, subtítulos en castellano.

EL CONSUMOSahara Occidental; 2014; 3’DIRECCIÓN y MONTAJE: Ainina SidahmedPRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / GUION: Ainina Sidahmed / FOTOGRAFÍA: Sidahmed Salek / SONIDO: Bachir Mehdi / FICHA ARTÍSTICA: Hamma Habadi. Sidahmed Salek, Mhamad Ahmed, Bachir Mehdi

SINOPSIS: De carácter inocente e ingenuo, así es Brahim, un chico que aprende de sus errores. A través de sus experiencias va asimilando las lecciones que le da la vida en los campamentos de población refugiada saharaui.Versión original en hassanía, subtítulos en castellano.

EL PRÍNCIPE DEL CRISTAL / THE GLASS PRINCESahara Occidental; 2014; 4’DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Bachir MehdiPRODUCTOR: E.F.A. Abidin Kaid Saleh / FOTOGRAFÍA: Emhamed Ahmed (Panchito), Sidahmed Salek / SONIDO: Ainina Sidahmed, Hamma Habadi / FICHA ARTÍSTICA: Zahara Sluh, Hamma Habadi Sheibani, Ahmed Budbuda

SINOPSIS: Son muy pocos los que en la sociedad saharaui no toman té (aproximadamente el 3%), el resto de la población lo toma como mínimo tres veces al día. Lo consumen de igual manera hombres y mujeres, los niños y niñas comienzan a tomarlo a los dos o tres años, algunas personas no recuerdan, incluso, cuándo bebieron su primer vaso de té.Versión original en hassanía, subtítulos en castellano.

s i ñ a l e s p i e l l o c h i c o r r ó n :EFA Ab id in Ka id Sa leh

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EFA ABIDIN KAID SALEH, LA ESCUELA DE CINE DEL SÁHARA

Cine por el pueblo saharaui nació en 2003 de un sueño compartido entre el pueblo saharaui exiliado y la comunidad cineasta y solidaria española: llevar el cine hasta uno de los lugares más remotos e inhóspitos del mundo, conocido como la Hammada o “el desierto de los desiertos”, donde desde hace 40 años sobrevive la población refugiada saharaui. A lo largo de más de una década este proyecto ha logrado visibilizar, formar y empoderar al pueblo saharaui a través del cine, contribuyendo de manera significativa a su larga lucha por la justicia.

El proyecto se compone de:

· Festival Internacional de Cine del Sáhara - FiSahara (Campamento de Dajla)

· Escuela de Formación Audiovisual (EFA) Abidin Kaid Saleh (Campamento de Bojador)

FiSahara, que arrancó en 2003, es un festival anual de cine y derechos humanos que combina el entretenimiento con la formación, la defensa de los derechos humanos y la celebración de la cultura e identidad saharaui.

La EFA Abidin Kaid Saleh es una escuela de cine creada en 2011 en los campamentos que está formando a la primera generación de cineastas saharauis: jóvenes que por primera vez están empleando herramientas audiovisuales para narrar su realidad y la de su pueblo. La escuela ofrece dos años de formación en creación cinematográfica y en el empleo de herramientas esenciales de comunicación y difusión, como los medios sociales y las nuevas tecnologías. La escuela comienza a realizar sus propias producciones cinematográficas con el objetivo de convertirse en un centro de producción que ofrezca trabajo a sus alumnos y alumnas y que genere servicios audiovisuales a los campamentos. El alumnado proyecta sus trabajos cada año en la Pantalla del Desierto de FiSahara.

FiSahara y la escuela están integradas en la red mundial de festivales de cine y derechos humanos Human Rights Film Network y en la plataforma global Video4Change de la ONG internacional de derechos humanos WITNESS, y realizan un trabajo constante de difusión a través de ambas redes. Gracias a este trabajo en red, el Sáhara Occidental es ahora una crisis mucho más conocida entre organizaciones, colectivos y personas influyentes que emplean el cine y otras herramientas audiovisuales en defensa de la justicia social y los derechos humanos.

Cine por el pueblo saharaui se gestiona a través del Ministerio de Cultura de la RASD y de CEAS-Sáhara, que engloba a más de 200 asociaciones de solidaridad con el pueblo saharaui. El proyecto se financia a través de pequeñas subvenciones y donaciones. Cuenta con escasos recursos y se basa sobre todo

en el voluntariado como el profesorado que viaja a la escuela para impartir módulos de formación.

Desde que la Pantalla del Desierto de FiSahara se iluminó por primera vez, Cine por el pueblo saharaui se ha convertido en el proyecto cultural solidario más importante en los campamentos. Tras 11 ediciones del festival, cientos de películas de entretenimiento, cine social y temática saharaui se han proyectado en sus pantallas. Decenas de jóvenes saharauis se han formado en la escuela de formación y en talleres audiovisuales del festival, dando pie a la creación de una nueva cinematografía saharaui.

s i ñ a l e s p i e l l o c h i c o r r ó n :EFA Ab id in Ka id Sa leh

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VIERNES, 24 DE ABRIL23:00 hProyección presentada por su directora, Inés Toharia Terán.

EL RÍO QUE SUENA, REFLEJO DEL TIEMPO: JOAQUÍN DÍAZEspaña; 2014; 87’50”DIRECCIÓN, GUION y EDICIÓN: Inés Toharia TeránPRODUCTORA: El Grifilm Productions / PRODUCCIÓN: Isaac García Llombart e Inés Toharia Terán / CÁMARA: Juan Betancor, Luca Melis, Nicolás de la Rosa, Inés Toharia / SONIDO: Isaac G. Llombart / MÚSICA: Joaquín Díaz / POSPRODUCCIÓN SONIDO: Miguel AragónCONTACTO: Inés Toharia e Isaac García. Urueña (Valladolid). España+34 636 176 248 / 648 412 806 [email protected]

SINOPSISRecorrido por la vida, persona y vasta obra de Joaquín Díaz, una figura clave para comprender la cultura popular, la música y la tradición. Al irnos sumergiendo en el trabajo de Joaquín Díaz, también se reflexiona sobre el estudio del pasado y la herencia musical, tema que se va desarrollando a través del rico testimonio de diferentes personajes como Paco Ibáñez, Martirio, Amancio Prada, Marina Rossell o Kepa Junkera.

http://elgrifilmproductions.com/elrioquesuena_reflejodeltiempo_joaquindiaz

Estreno oficial mundial.

BIOFILMOGRAFÍAINÉS TOHARIA TERÁN

(1975). Trabaja en productoras, escribe artículos sobre cine, cubre distintos festivales e imparte clases de lenguaje audiovisual. Ha realizado documentales y cortometrajes de ficción, y ha trabajado en la preservación del patrimonio audiovisual en archivos. Codirige la librería especializada en cine “El Grifilm” en Urueña (Villa del Libro) y la productora audiovisual del mismo nombre.Sus trabajos más destacados dentro del cine documental:· Vanish, 2006. Premio “Original Vision Award” en

International Documentary Challenge· Listen, 2005. Seleccionado en festivales

· Isla negra, Illa Blanca, 2004. Guion original, desarrollo del proyecto, producción/dirección de las primeras entrevistas. (TV3, Fundación Pablo Neruda, COAC, Nanouk Films)

· Grano de oro, la crisis del café, 2003· Can Tunis: Instalados en el olvido, 2002 (BTV, UAB,

Canal Historia). Premio Ciudad de Terrassa al Mejor Documental


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SÁBADO, 25 DE ABRIL11:00 hProyección presentada por su directora, M.ª José Anrubia.

INOLVIDABLES VIUDASEspaña; 2014; 21’47’’DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DISTRIBUCIÓN: M.ª José Anrubia ApariciDIRECCIÓN DEL REPARTO: Ashram Madham Vrindavan / MÚSICA: Juan Aguilera (Deep Enfant) / PRODUCTORA: María José Anrubia y Rafa Arroyo (Maorproducciones)CONTACTO: M.ª José Anrubia Aparici. Valencia. España+34 606 840 489 - [email protected]

SINOPSISEste documental nos enseña la dureza que deben vivir las mujeres indias al enviudar. Vrindavan es una ciudad santa y uno de los pocos lugares donde se tolera su presencia. La organización Guild For Service decide crear un albergue para que estas mujeres, que podríamos ser cualquiera, tengan una vida digna. Ser viuda no es estar muerta.Versión original en hindi, subtítulos en castellano.

BIOFILMOGRAFÍA· 2013 Sari rosa· 2013 Watoto Tunza· 2013 Un salto inesperado· 2013 Adopción, la última opción· 2011 Donde nace el Amazonas· 2011 Entre faros


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SÁBADO, 25 DE ABRIL11:30 hProyección presentada por su director, Jimmy Valdivieso.

ESA GENTE EXISTE. POSICIONES EN CONFLICTO SOBRE BARRIOS ALTOS, SUS VIVIENDAS Y SU GENTEPerú; 2014; 56’DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Jimmy Valdivieso PayvaDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y SONIDO: Fernando Juárez / POSPRODUCCIÓN: Fajri Rouillon / MÚSICA: Victoria Santa CruzCONTACTO: Jimmy Valdivieso Payva. Lima (Perú)+(51-1) 993 455 605 - [email protected]://www.facebook.com/esagenteexiste?fref=ts

SINOPSISEn Lima, los dirigentes vecinales Gregoria y José Francisco y el instructor de danza afroperuana Ángelo discuten la problemática de las viviendas de Barrios Altos, inmuebles que son Patrimonio Monumental pero que paradójicamente se encuentran al borde del colapso. Hacinadas, “invadidas” y codiciadas, estas casonas son un buen pretexto para que reproduzcamos los prejuicios que asocian al poblador de Barrios Altos con el conformismo y la delincuencia. Mientras Ángelo ensaya y educa con rigor a sus pupilos, José Francisco recorre quintas emblemáticas y Gregoria enfrenta a un funcionario del Estado, quien comparte su culpa con la desvergüenza vecinal e inacción dirigencial. A su vez, algunos vecinos y alumnos nos abren las puertas de sus casas mientras producen un espectáculo musical criollo para rendir tributo al Señor de los Milagros.

https://www.esagenteexiste.com

Estreno en Europa

BIOFILMOGRAFÍAJIMMY VALDIVIESOEs magíster en Antropología Visual de la Pontificia Universidad Católica del Perú, licenciado en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima y docente universitario. Tiene una significativa experiencia en televisión y ha participado en una producción cinematográfica universitaria en Los Ángeles. Como productor independiente, se ha especializado en la producción de vídeos que promocionan programas

de lucha contra la pobreza diseñados por el Estado, la cooperación internacional y la responsabilidad social empresarial. De su vasta producción audiovisual, destacan vídeos orientados a la promoción de programas de vivienda popular, salud pública, seguridad ciudadana, etc. Asimismo ha producido spots de televisión, videoclips, vídeos institucionales y de comunicación interna para el sector privado.

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTALInternational Eurofilm Festival 2014


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SÁBADO, 25 DE ABRIL12:40 hProyecc ión :

QUE RESTE-T-IL…? / ¿QUÉ NOS QUEDA?Bélgica; 2014; 48’40”DIRECCIÓN y GUION: Felipe SandovalDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA y DE ARTE: Felipe Sandoval y Christophe Beauprez / MONTAJE: Felipe Sandoval y Susana Rossberg / SONIDO: Loïc VilliotCONTACTO: Sandra Démal (GSARA). Bruselas, Bélgica+ 32 225 013 10 - [email protected]

SINOPSISTina y Claude viven en una residencia de ancianos. Mantienen entre ellos una relación feliz y abiertamente cariñosa. Pero son la excepción en un entorno donde la soledad del cuerpo y la mente predominan. ¿Qué nos queda al final de nuestras vidas, cuando estamos solos...?Versión original en francés, subtítulos en castellano.Estreno en Aragón

BIOFILMOGRAFÍAFELIPE SANDOVALNacido en 1982 en Chile, llegó a Europa interesado por los estudios de cine. Comenzó sus estudios de cine en Bruselas, y se interesó por el documental por su deseo de acercarse a la realidad con una cámara. Entre 2010 y 2013 trabajó como director de cine documental para un proyecto audiovisual en una asociación sin ánimo de lucro de Bruselas. Desde 2013 ha colaborado con la Cinematek realizando documentales en escuelas. También ha estado proporcionando asistencia técnica en posproducción para Helicotronc Producción House. Que reste-t-il…? es su primera película documental independiente.


PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES· Festival internacional de cine y televisión Urban TV -

Madrid, España· Petaluma international film festival - Petaluma,

California, Estados Unidos· Corsica doc - Ajaccio, Córcega, Francia· Mica international film festival, Mostra international de

cine de Amazonia - Manaus, Brasil· Festimages Charleroi - Charleroi, Belgica

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LONA Y VIRUTAArgentina; 2014; 20’DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN DE ARTE: Raquel RuizDIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA, MONTAJE y ANIMACIÓN: Óscar Aguerre / SONIDO: Camila AguerreCONTACTO: Raquel Ruiz. Ciudad de La Plata (Buenos Aires) Argentina+54 9 221 5930036 / 5301028 - [email protected] https://www.facebook.com/talismanfilms

SINOPSISLona y viruta cuenta la historia de un circo familiar a través del relato de un grupo de artistas apasionados que describen cómo viven y cuáles son las dificultades que atraviesan para seguir adelante. La vida moderna cambió la forma de entretenerse y los pequeños circos sufren las consecuencias.Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍARAQUEL RUIZPeriodista documentalista nacida en Córdoba (Argentina). Estudió Psicología y Antropología en la UNLP Universidad Nacional de La Plata· 2014: Lona y viruta. Documental sobre

la vida de artistas de circo· 2012: A la dignidad. Documental sobre medio ambiente· 2010: Escafandra. Documental sobre la

desmanicomialización· 2009: Indeleble. Documental que aborda la temática del

tattoo

PARTICIPACIÓN EN FESTIVALESFestival Internacional de Lanzarote. Canarias, España, 2015 - Festival Latinoamericano de Cortos Lapacho. Argentina, 2014 - Ko&Digital Festival Internacional de Cine Solidario. Barcelona, España, 2014 - Muestra Internacional Video/Jujuy/Cortos. Argentina, 2014 - Ficvi. Festival Internacional de Cine de Villa Vicencio. Colombia, 2014 - Fenaco. XI Festival Internacional de Cortos. Cusco, Perú, 2014 - Todos Somos Otros. Festival Internacional de la Diversidad Social. México, D.F., 2014

PREMIOS OBTENIDOS CON ESTE DOCUMENTAL· Premio al Mejor Documental y Mejor Fotografía, Euro

Film Festival Marbella. Málaga, España, 2014· Mención Especial, Festival Internacional de

Cortometrajes Pilas en Corto, Sevilla, España, 2014


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YO NO SOY BRUJAEspaña; 2013; 21’DIRECCIÓN, GUION y FOTOGRAFÍA: Raúl de la FuenteMONTAJE: Raúl de la Fuente y Natxo Leuza / MÚSICA: Mikel Salas / PRODUCCIÓN: Patricia Rodríguez y Amaia Remírez / SONIDO: REC Grabaketa EstudioaCONTACTO: Pablo Souto Aguado. Madrid. España+34 629 557 630 / 914 551 720 - [email protected]://www.misionessalesianas.org/multimedia/multimedia-yo-no-soy-bruja-togo/

SINOPSIS¿Has oído hablar de los niños dit sorcier? En Togo, esta palabra que significa “niño llamado brujo” se utiliza muy a menudo. Las creencias animistas muy arraigadas, las muertes producidas por la falta de recursos económicos, el deficiente sistema sanitario y la ignorancia ante cierto tipo de deficiencias mentales o enfermedades favorecen el crecimiento de este fenómeno. Los salesianos en Togo luchan contra este tipo de acusaciones que provocan daños físisos y psicológicos irreversibles a estos niños y niñas, los estigmatiza y los discrimina para el resto de su vida. Rosalie y Georgette son solo algunos ejemplos de superación tras el dolor. Cuando conozcas esta realidad no podrás mirar a otro lado.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍARAÚL DE LA FUENTE(Pamplona, 1974). Director, guionista, director de fotografía y editor, director y fundador de Kanaki Films. Ha viajado por el mundo en busca de historias, escribiendo y dirigiendo documentales, spots, cortometrajes y programas de televisión en India, Angola, Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Polonia, EEUU, Canadá, Qatar, Nueva Caledonia, Haití, Benín, Togo... Algunos de sus documentales son los premiados Nömadak TX (2007), Virgen Negra (2012), I am Haiti y la trilogía haitiana Bad card, Tattoo love y Elle (2013), A luta continua (2014) y Minerita (2014), Goya al Mejor Cortometraje Documental.


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Al conocer la elección de Diego Galán como destinatario del Siñal d’Onor de Espiello 2015, no puedo menos que mostrar mi alegría como seguidor y amigo de una persona que ha dedicado toda su vida al mundo del cine. Diego encarna a la perfección el espíritu que este año han querido fomentar los rectores del Festival, el de reflejar historias de vida, y en su amplia filmografía como documentalista, referencia obligada para cualquier estudioso del tema, nos lo ha demostrado como pocos al hablar del cine español, de sus actores y de sus actrices.

Tuve la suerte de conocerle en el inicio de su vida profesional. Ya en 1973 hizo sus pinitos cinematográficos con cuatro cortometrajes. Al año siguiente presentó uno de ellos, Apunte sobre Ana, a la primera edición de un concurso de cortometrajes que hoy sigue constituyendo la esencia del Festival Internacional de Cine de Huesca. A partir de entonces nos siguió acompañando en numerosas ocasiones. Baste mencionar a modo de ejemplo que en 1978, mientras toda España seguía en Televisión Española una serie dirigida por él, Memorias del cine español, ejercía de jurado en nuestro Festival, o que, en el marco de los homenajes, en 1990 escribió la excelente monografía Jaime de Armiñán y dos años después coordinó el libro 15 mensajes a Fernando Rey.

Siempre estuvo a nuestra disposición, y siempre con esa chispa y esa sonrisa contagiosa que ilumina su rostro. Recuerdo también las emotivas semblanzas de Fernando Moreno y Pepe Escriche que, con ocasión de

sus fallecimientos –en 2001 y 2008 respectivamente–, publicó en las páginas de El País, donde colaboró muchos años como crítico cinematográfico. Se sentía la química que siempre tuvo con ambos.

Unos años antes, entre 1992 y 1993, había filmado la serie Queridos cómicos. Más tarde realizaría el documental Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones, y en 2011 otro documental, ¿Quién fue Pilar Miró?, donde profundizaba en el conocimiento de una realizadora que se convertiría en uno de los personajes más singulares de su tiempo. Ese mismo año dirigió la serie Una historia de Zinemaldia, que giraba en torno al Festival de San Sebastián, un certamen que conoce bien porque entre sus muchas actividades ha estado la de regirlo como director y conseguir que recuperara la categoría A en dos periodos distintos: 1986-1989 y 1995-2000. En 2013 se puso nuevamente tras la cámara para realizar dos documentales: Elio Berhanyer, maestro del diseño y Con la pata quebrada, este último sobre el papel de la mujer en el cine español desde los años treinta hasta la actualidad.

Aunque, por supuesto, su vida profesional ha sido mucho más amplia, creo que esta pequeña muestra ya es motivo suficiente para que Diego Galán merezca el reconocimiento que ahora se quiere expresar públicamente.

Ángel S. GarcésCofundador del Festival Internacional de Cine de Huesca

s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 5homenaje a d iego ga lán

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Conocido para muchos como crítico de cine en Triunfo y El País, como columnista de este último, como escritor, como realizador de diferentes series para TVE y documentales relacionados con el cine, y para casi todos como uno de los mejores directores que ha tenido el Festival de Cine de San Sebastián, Diego Galán es uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.

Galán insiste en la idea de que el cine es un espejo de las sociedades, por lo que vistas con distancia, las películas se convierten en un elemento de estudio de la realidad social y cultural de un país, mostrando en ocasiones costumbres, formas de vida o expresiones difíciles de encontrar en otras fuentes. Una constante en su obra audiovisual y literaria es su interés por el séptimo arte,

que es co-protagonista en casi todos sus trabajos, así como el uso de la biografía como medio para contar historias que van más allá de las peripecias vitales del biografiado, y que consiguen situarnos en el lugar y en la época donde suceden los diferentes hechos y convertirse en una crónica descriptiva de su contexto histórico y sociocultural.

Por todo ello, la Comisión Permanente de Espiello ha decidido conceder por unanimidad el Siñal d’Onor Espiello 2015 a Diego Galán en reconocimiento a su trayectoria como periodista y crítico de cine y, en especial, como realizador de documentales que documentan y nos enseñan la historia del cine en nuestro país y por extensión de la sociedad que genera y consume ese cine.

La Comisión Permanente de Espiello

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SÁBADO, 25 DE ABRIL17:30 hProyección presentada por su director, Diego Galán.

CON LA PATA QUEBRADAEspaña; 2013; 83’DIRECCIÓN y GUION: Diego GalánDOCUMENTALISTA: Juan Sánchez / MONTADOR: Juan Barrero / MÚSICA: Bernardo Bonezzi / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Enrique Cerezo y Agustín Almodóvar / PRODUCCIÓN: Carlos Bernases y Esther García / PRODUCTORA: El Deseo

SINOPSISLa mujer vista por el cine español, desde los años 30 hasta nuestros días, a través de no menos de 180 fragmentos de películas. Una manera de revisitar también la historia de España. El título de la cinta corresponde a una expresión machista y muy común en España: “La mujer honrada y casada, en casa con la pata quebrada”, aparecida en Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.Con la pata quebrada hace un repaso de 80 años de filmografía española de todos los géneros, desde los comienzos del cine, pasando por las películas de la dictadura, lo que permite dar cuenta de la visión de la mujer que vehiculaba el franquismo y la Iglesia católica, hasta la fémina más moderna en la cintas de Pedro Almodóvar.

FESTIVALES· Festival de San Sebastián, Sección Made in Spain,

(España), 2013· Dífferent 6! L’autre cinéma espagnol (Francia), 2013· Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona

(España), 2013· Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia),

2013 - Sección Cannes Classics

Premios:· Mejor Documental en el Festival Cine-Horizontes de

Marseille (Francia), 2013· Mejor Película Documental Premios Platino del Cine

Iberoamericano, 2014· Nominación Mejor Película Documental en los Premios

Goya (España), 2014


19:00 h

DIEGO GALÁN SÍ CENÓ AQUÍEspaña; 2014; 15’DIRECCIÓN: Ignacio Pardinilla

SINOPSIS: Una breve aproximación al trabajo y a la obra del director y crítico de cine Diego Galán.Estreno absoluto.

19:15 hEntrevista a Diego Galán por Pepe Quílez, director de Aragón Televisión

20:00 hDescanso

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Nació en Tánger, Marruecos.

Crítico cinematográfico de la revista Triunfo hasta su cierre, lo fue también del diario El País durante cinco años, actividad que abandonó en 1985 para dirigir el Festival Internacional de Cine de San Sebastián durante cinco ediciones, cargo del que dimitió en 1989. Reclamado más tarde en 1993, pasó a ocupar el cargo de asesor general de dicho Festival. En febrero de 1995 fue nombrado de nuevo director, cargo que abandonó voluntariamente en el año 2000, para pasar de nuevo al de asesor.

Ha tratado el cine español en los libros: 18 españoles de posguerra, escrito en colaboración con Fernando Lara; Venturas y desventuras de la prima Angélica; Fernando Fernán-Gómez, ese señor tan pelirrojo; Carta abierta a Berlanga; Jaime de Armiñán; Emiliano Piedra, un productor; 15 cartas a Fernando Rey. Igualmente en las series que escribió y dirigió para TVE: Memorias del cine español (emitida en 1977 y 1981) y Queridos cómicos, (1993), que son hoy un fondo documental de utilización general. La primera aborda en 15 capítulos la historia del cine en España de un modo divulgativo, con amplios reportajes y entrevistas, con programas divididos por géneros (histórico, folclórico, cine social, etc.) y que sufrió la censura en dos de los tres nuevos capítulos que se realizaron para su reposición en 1981 que estaban dedicados al cine erótico y al cine político. Con Queridos cómicos, Galán realiza 22 biografías de otros tantos actores y actrices y un programa dedicado a los actores secundarios del cine español.

En 2004 realizó el “Epílogo” de la película colectiva Hay motivo sobre los atentados del 11M en Madrid, y en 2005 dirige el documental Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones, un retrato-homenaje al montador más prestigioso del cine español (realizó más de 200 películas) presentado en Zabaltegi en el Festival de San Sebastián. El documental se abre a la vida y la profesión de Pablo G. del Amo a través de la conversación con cuatro amigos –el escritor Manuel Vicent, el cineasta Carlos Saura, el actor Fernando Fernán-Gómez y el montador José Salcedo– y de las intervenciones de algunos de los directores españoles y portugueses que depositaron en él su confianza y sus películas.

En 2011 realiza una serie para televisión, Una historia del Zinemaldia (2011), y el documental ¿Quién fue Pilar Miró?, que cuenta cómo esta realizadora se convirtió en una de las grandes creadoras audiovisuales de España y uno de los personajes más singulares de su tiempo.

En 2012 vuelve a abordar la biografía con Elio Berhanyer, maestro del diseño y en 2013 dirige el largometraje Con la pata quebrada, nominado al Goya y Premio Platino al mejor documental iberoamericano.

Es autor de La buena memoria (1997), libro de conversaciones entre Fernando Fernán-Gómez y Eduardo Haro Tecglen, Jack Lemmon nunca cenó aquí (2001), memorias personales del festival de San Sebastián, 50 años de rodaje (2002), publicado con motivo del cincuentenario del mismo festival, y de una biografía de Pilar Miró, Nadie me enseñó a vivir (2006).

Ha sido jurado en diversos festivales internacionales, Berlín y Cannes entre ellos. El Ministerio de Cultura francés le nombró Caballero de las Artes y las Letras en 1991.

Actualmente publica desde 2002 una columna semanal de opinión en el diario El País con el título Cámara oculta; colabora quincenalmente en el programa de Radio Nacional de España Hoy no es un día cualquiera.

Ha coordinado por parte española el libro colectivo Imágenes compartidas sobre las relaciones culturales y cinematográficas entre España y Argentina.

d i e g o g a l á nsiñal d ’onor esp ie l l o 2015

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SÁBADO, 25 DE ABRIL20:30 hConcierto

MARTA CASASSoniando es el resultado del primer disco de Marta Casas Mairal, un proyecto que sorprende por la equilibrada fusión entre el jazz y la música tradicional aragonesa. Una muestra de convivencia que responde a la realidad social y multicultural del momento y que pone de manifiesto las diferentes influencias musicales de la cantante y arreglista Marta Casas. Una explosión de raíces, emociones y esperanzas. Acompañada por piano, batería y contrabajo, en Soniando Marta Casas indaga en las jotas y canciones tradicionales aragonesas y modifica su instrumentación, armonías y ritmos adaptándolas a sonidos más jazzísticos, rompiendo las fronteras de las estructuras tradicionales, abriendo así la puerta a la improvisación para conseguir la máxima expresión musical.

MARTA CASAS. Nacida en Barcelona en 1981, de madre oscense y padre barcelonés, Marta Casas creció entre estas dos culturas que posteriormente influyeron en su música y en su manera de entender el mundo. Diplomada en Educación Musical por la Universidad de Barcelona, en 2009 estudió jazz en el Taller de Músics de Barcelona y más tarde en 2010 estudió en Berklee College of Music donde empezó a trabajar en el proyecto musical Soniando, consiguiendo ser becada para continuar susestudios en esa misma universidad americana. Ya de vuelta empezó a estudiar el Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceu, que en estos momentos se encuentra finalizando.

21:00 h. Entrega de premios.

La gala de entrega de premios estará conducida por la narradora Cristina Verbena y amenizada por Marta Casas y Joaquín Pardinilla

24:00 h. Fiesta de clausura en el Hotel Boltaña. Sesión de baile amenizada por el Trío Nabaín

c l a u s u r a y e n t r e g a d e p r e m i o s

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p r e m i o s e s p i e l l o

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL D’ONOR ESPIELLO

a D. Diego Galán por su trayectoria profesional

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN

a la EFA Abidin Kaid Saleh por su proyecto de

formación audiovisual entre los jóvenes saharauis

refugiados

· ESPIELLO al mejor documental: 1.800 euros y

trofeo

· ESPIELLO CHOBEN al mejor documental realizado

por menores de 30 años: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO PIRINEOS al mejor documental de

temática de montaña: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO BOLTAÑA al documental mejor votado por

el público: 500 euros y trofeo

· ESPIELLO RECHIRA al mejor trabajo de

investigación: 900 euros y trofeo

· PREMIO ASECIC GUILLERMO ZÚÑIGA, entregado

por la Asociación Española de Cine e Imagen

Científicos (ASECIC)

· PREMIO DEL CONCURSO DE CARTEL ANUNCIADOR

a Juan Diego Ingelmo: 600 euros

Los trofeos están diseñados por el artista

Jesús Sanz, que se ha inspirado en la montaña, la

nieve y la luz, sugiriéndonos una mujer montaña

donde el sol se refleja en la nieve devolviendo la luz

como si fuera un espejo. Rayos de luz como los que

proyecta el cine.

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CARMEN GALLEGO RANEDOProfesora titular de Antropología Social y Cultural.

Departamento de Psicología y Sociología. Universidad de Zaragoza, desde 1988.

Licenciada en Geografía e Historia. 1982. Universidad de Barcelona.

Doctora en Antropología Social y Cultural por la Universidad Rovira y Virgili de Tarragona. 2002; título de la tesis: “Inmigración africana en Zaragoza. Espacio, discurso y memoria de los procesos migratorios en Aragón”.

Máster en Estudios Sociales Aplicados, especialidad Relaciones Interpersonales. Tesina sobre “Hogares y Chimeneas en el Alto Aragón” en 1988. Universidad de Zaragoza.

Diplomada Universitaria en Política Social Europea por el Institut Européen Interuniversitaire de L’Action Sociale. 1992. Universidad de Marcinelle (Bélgica).

Ha publicado libros y artículos, especialmente sobre arquitectura popular en el Pirineo aragonés, cultura fluvial del Ebro, exclusión social, ciudadanía, racismo e inmigración, así como impartido conferencias y seminarios sobre los mismos temas.

Premio Ministerio de Cultura por el guion de la película etnográfica Calafateros (constructores de barcas fluviales), 1987.

Presidenta del Instituto Aragonés de Antropología (desde 1990 a 1996).

Teniente alcalde de Educación, Acción Social y Cooperación al Desarrollo del Ayuntamiento de Zaragoza (2003-2007) y concejala de 2007 a 2011.

j u r a d o e s p i e l l opres id ido po r Carmen Ga l l ego

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DANIELA ALVARADOProductora.

Nacida en Venezuela, cursó estudios de Comunicación Social, mención Audiovisual, en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, donde se licenció en el año 1995.

Entre los años 1996 y 1998 se especializó en el área de Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Entre 1998 y 1999 trabajó como productora y realizadora del magazine cultural Astrolabio para el Consejo Nacional de la Cultura de Venezuela.

En el año 2000 se traslada a Madrid con una beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional y comienza su colaboración con Tornasol Films, donde trabaja hasta la fecha. En esta productora ha sido coordinadora de producción de múltiples largometrajes, entre los cuales destacan El hijo de la novia, de Juan José Campanella; Lugares comunes, de Adolfo Aristarain; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; El penalti más largo del mundo, de Roberto Santiago; Hermanas, de Julia Solomonoff; Rosa de Francia, de Manuel Gutiérrez Aragón; Que parezca un accidente, de Gerardo Herrero, y El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío. Como directora de producción ha participado en el videoarte El casting, de la reconocida artista Eva Lootz, y el documental de Pablo Dotta Jamás leí a Onetti, ambos producidos por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, y como productora ejecutiva y directora de producción en el documental Y que empiece el carnaval.

Actualmente dentro de Tornasol Films se desempeña como productora delegada y en esa labor ha participado en los largometrajes El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella; Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro; Un cuento chino, de Sebastián Boresztein; Tesis sobre un homicidio, de Hernán Goldfrid; Betibú, de Miguel Cohan, y La jaula de oro, de Diego Queimada-Díez, entre otras. También ha sido coproductora de Los ausentes, de Nicolás Pereda.

Como docente en el área de Producción y Coproducciones Internacionales, ha colaborado con la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, el Curso de Desarrollo de Guiones Cinematográficos Iberoamericanos Fundación Carolina y Casa de América, La Factoría del Guion y la Fundación de Formación Cinematográfica First Team.

Actualmente se encuentra realizando el Máster de Crítica Cinematográfica organizado por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ECAM, bajo la dirección académica de Carlos F. Heredero y la revista Caimán, Cuadernos de Cine.

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MANE CISNEROS MANRIQUEMadrid (España).

Doctora en Etnología por la EHESS (École en Hautes Études en Sciences Sociales), París.

Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Antropología Cultural por la Universidad Nacional Itztapalapa de México D.F.

Fundadora y directora del Festival de Cine Africano FCAT, único certamen a concurso existente en España dedicado íntegramente a la difusión de las cinematografías del continente africano. Fundadora del Laboratorio de difusión y documentación del audiovisual africano en colaboración con la Universidad de Sevilla (España), que acoge el mayor fondo fílmico de cine africano existente en español.

Fundadora de Cinenómada, un formato de distribución no comercial para los cines del continente africano, carentes de salidas comerciales. Desde el año 2008, Cinenómada ha organizado más de 550 ciclos y muestras en España. Colabora con numerosos festivales de cine africano de Europa, África y América.

Fundadora de la ONGD ‘Al Tarab’, dedicada a la cooperación cultural en el ámbito de las artes con el continente africano.

Es colaboradora asidua de publicaciones especializadas sobre cine africano. Organiza y participa en numerosos encuentros y foros sobre cine africano, cultura y desarrollo en África, España y Latinoamérica.

Jurado en diferentes festivales: Tánger, Rabat, Salvador de Bahía, Africala (México), Tetuán, Montreal, Madrid, Verona, Milán, Guadalajara (México), Sevilla, Cine Europeo, Cinesud y Beirut, entre otros.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales a la trayectoria profesional. Entre ellos, el Life Achievement Award concedido por la industria cinematográfica nigeriana, la tercera en importancia del mundo.

Recientemente ha sido condecorada con el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, una de las 4 órdenes de honor que concede el gobierno galo.

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FRANCISCO GARCÍA GARCÍACatedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad a tiempo completo en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II de la Facultad de Ciencias de Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) desde 1995.

Es licenciado (1978) y doctor en Ciencias de la Información (rama Imagen Visual y Auditiva) por la Facultad Ciencias de la Información de la UCM (1982) y maestro de Primera Enseñanza por la Escuela de Magisterio “Arcipreste de Hita” de Guadalajara (1971).

Participa en másteres oficiales en las universidades de Santiago de Compostela, Rey Juan Carlos, Málaga, Universidad de Educación a Distancia y Universidad Complutense de Madrid, y es coordinador del Programa de Doctorado sobre Técnicas y Procesos de Creación de Imágenes: Aplicaciones Sociales y Estéticas de la UCM.

Como investigador científico trabaja en los campos de: la creatividad, narrativa audiovisual, retórica, TIC aplicadas a comunicación y educación, competencias y relaciones de los jóvenes en la red, y empoderamiento ciudadano.

Ha participado como investigador principal en proyectos I+D+I como Ciudadanía Digital y Open Data Access: Empoderamiento ciudadano a través de los medios sociales en el entorno digital 2013-2015; La construcción de la realidad social en los jóvenes a través de los servicios y contenidos digitales abiertos; Buenas prácticas innovadoras educativas en TIC.

Es director de Socmedia, grupo de investigación consolidado de estudios de conductas y competencias sociocomunicativas de la infancia y la juventud en tecnologías de la información y la comunicación y miembro del Proyecto Hispano-Brasileño de Investigación: Formación del profesorado en competencias y estilos de aprendizaje en contextos interculturales en España y en Brasil para la utilización de las TIC (El vídeo digital interactivo y su diseño de narrativas televisivas).

Ha sido director del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa (CNICE) del Ministerio de Educación y Ciencia entre 2000 y 2004.

Fue presidente de la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana, ATEI (2001-2005) y es presidente y miembro fundador de la Asociación Científica de Investigación de las Nuevas Tecnologías de la Comunicación, ICONO 14 desde 2001 hasta la fecha. También es vicepresidente de la Fundación de Investigación Social Avanzada; presidente de la Asociación de Creatividad y miembro de la Asociación de las Ciencias y las Artes de Televisión.

Director/editor de revistas científicas impresas y digitales como Icono 14 (www.icono14.net), Red Digital (www.reddigital.cnice.mec.es) (2002-2004), Creatividad y Sociedad (www.creatividadysociedad.com), Prisma Social (http://www.isdfundacion.org/publicaciones/revista/), ha dirigido más de 80 tesis doctorales (76 en total hasta la fecha, 38 en los últimos cinco años), y es autor, coautor y coordinador de decenas de publicaciones o documentos científico-técnicos como “El guion en las series televisivas. Fragua-2012”, “Narrativa audiovisual” (2012) (3 Vol.), “El impacto de la creatividad en la valoración artística” en la revista Arte, Individuo y Sociedad. Vol. 23 N.º 2 (2011), “Structures and archetypal context in advertising communication” en la revista Comunicar (2011) vol. XIX, N.º 37, “Conductas sociocomunicativas de los nativos digitales y los jóvenes en la Web 2.0” en la revista Comunicación y Sociedad (2012); “Ethos, pathos y logos en Facebook. El usuario de redes: nuevo «rétor» del siglo xxi”. Ha sido director del I (2009), II (2011) y III (2013) Congreso Internacional Ciudades Creativas y Congreso Internacional Sociedad Digital.

Director de los ciclos de cine-UCM: Cine Español (1990-2000), Iraní (2012), Ruso (2013); Accésit en 1983 y Premio Nacional de Investigación Educativa (MEC, 1978).

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ŠTEPÁN RIPKADoctor en Antropología Social por la Universidad Carolina en Praga y Sociología por la Universidad de Bayreuth. Título de tesis: “Autonomy and Conversions among Roma in Márov”.

Máster en Sociología: Construcción Social de Identidades por la Universidad Carolina en Praga. Título de la tesis: “Change and Order among Mexican Gypsies: The Case of Pentecostalism”.

Presidente de la Plataforma por la Vivienda Social, coalición de abogados trabajando hacia la terminación del sinhogarismo a través de un sistema de vivienda social en la República Checa. Miembro de la comisión interministerial para la creación del concepto y la ley de vivienda social.

Investigador en SPOT - Centro de Estudios Sociales. Búsqueda de exclusión social, políticas municipales, migración y sinhogarismo.

Consultor independiente de la Comisión Europea, Agencia de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea (FRA), Banco Mundial, Open Society Institute en temas de sinhogarismo, gitanos, institucionalización de niños, políticas municipales, uso de fondos europeos para vivienda de grupos marginales.

Ganador del premio Marian Madison Young Scholars Prize in Gypsy Studies en 2014.

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PROYECCIONES EN EL CAMPUS DE HUESCA23 Y 25 DE FEBREROAula de cine del Campus de Huesca

Ciclo:

DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO. ESPIELLO EN EL CAMPUS DE HUESCAOrganizan: Campus de Huesca de la Universidad de Zaragoza y Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbehttp://huesca.unizar.es/Espiello2013.htmlFacultad de Empresa y Gestión Pública 19:00 h

LUNES, 23 DE FEBRERO19:00 h

QUIERO SER MESSIEspaña; 2013; 75’09’’DIRECCIÓN: Hernán Zin

DANZAK PACHA: LA REVELACIÓN DE LA CHAKANAPerú; 2012; 39’36’’DIRECCIÓN: Polinario Tanta Ramírez

MIÉRCOLES, 25 DE FEBRERO19:00 h

PEPE EL ANDALUZEspaña - Cala del Moral (Málaga); 2012; 83’DIRECCIÓN: Alejandro Alvarado y Concha Barquero

FESTIVAL DE FESTIVALESSÁBADO, 14 DE MARZO · 19:00 h · ZARAGOZAMIÉRCOLES, 18 DE MARZO · 19:00 h · TERUELSÁBADO, 28 DE MARZO · 19:00 h · HUESCA

ZELA TROVKE - CORTANDO HIERBAEspaña - Donostia (Gipuzkoa); 2013; 12’43’’DIRECCIÓN: Asier Altuna

a c t i v i d a d e s p r e v i a s I23 de febre ro a l 17 de abr i l

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CHIQUIESPIELLODel 7 al 18 de abril · Radio Sobrarbe

CONCURSO INFANTIL-JUVENIL EN RADIO SOBRARBEDurante las semanas previas a Espiello, los más jóvenes de Sobrarbe pueden participar en este concurso en el que tienen que responder las preguntas que se lanzan desde Radio Sobrarbe. Los finalistas realizarán una prueba final durante la Sección Cachimalla del festival.La entrega de premios será el día 18 de abril en el Palacio de Congresos de Boltaña

mujeres imprescindibles, pertenece a una selección de José Luis Cano, pintor, dibujante, humorista, escritor y teórico del arte.Organizado por: Grupo de Mujeres de SobrarbeColabora: Comarca de Sobrarbe

ESPIELLO D’ARREDOLSelección de documentales relacionadosdirectamente con la Comarca de Sobrarbe

VIERNES, 3 DE ABRIL19:00 h · L’AÍNSA · Sala de Geovisión del castillo

Proyección presentada por su director, Javier Jiménez Lázaro.

JÁNOVAS NO REBLA – JÁNOVAS NO SE RINDEEspaña; 2014; 14’DIRECCIÓN: Javier Jiménez LázaroGUION: Helena Ramiro / MONTAJE, SONIDO y DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Javier Jiménez y Javier Gracia / DIRECCIÓN DE ARTE: Javier Jiménez / ANIMACIÓN: Sheila Peñalva / MÚSICA: La Ronda de BoltañaCONTACTO: Javier Jiménez Lázaro. España.+34 660 794 374 - [email protected]

SINOPSISLa chimenea de la casa del pueblo en Jánovas vuelve a funcionar. La sombra de un pantano que jamás fue construido ya no acecha a unos vecinos que sueñan con levantar las casas de sus padres. Las complejas negociaciones con Endesa y la Administración son los nuevos problemas que tendrán que resolver para convertir su pueblo en lo que un día fue.

a c t i v i d a d e s p r e v i a s I23 de enero a l 17 de abr i l

XV MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES Del 26 al 29 de marzoPalacio de Congresos de Boltaña

Más de 25 trabajos de directoras consagradas y nuevas realizadoras se dan cita en la Muestra de este año. Películas dirigidas al público infantil, juvenil y adulto que abordan temas como la lucha colectiva, la complejidad del comportamiento humano, el derecho a decidir, la emigración, el deseo, el feminismo…MADREMANYA. Taller interactivo impartido por Beatriz Santiago, directora de cine y teatro, actriz y activista feminista. Acompaña a la Muestra la exposición: Mujeres del siglo xx. Ilustraciones en carbón y pastel de algunas

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19:25 h · L’AÍNSA · Sala de Geovisión del castillo

Proyección presentada por su directora, Belén Ciutad Rami.

LAS FALDAS DE LA MONTAÑAEspaña; 2014; 45’DIRECCIÓN y GUION: Belén Ciutad RamiMONTAJE y SONIDO: Rubén Mur / MÚSICA: Ensemble XXI / FOTOGRAFÍA: Sandra Raso y Fototeca DPH / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Rubén Mur y Belén CiutadCONTACTO: Belén Ciutad Rami. Graus (Huesca). España+34 617 419 [email protected]

SINOPSISLas biografías y testimonios de las dos mujeres protagonistas, de Ribagorza y Sobrarbe, reflejan una época en la que el hecho de nacer mujer (en el período de 1928 a 1936) suponía aún más inconvenientes por su supeditación al hombre (al padre, a los hermanos, al marido) y en el que el arraigo a las tradiciones (la importancia del luto o de la pureza hasta el matrimonio) condicionaron totalmente la vida de estas mujeres. Este documento ahonda en conocer cómo eran las vidas y rutinas de estas mujeres, sus alegrías y sinsabores, para poder comprender mejor la evolución que ha experimentado su modo de vida en la montaña hasta nuestros días.M.ª Luisa Barrabés (Ribagorza) y Manuela Allué (Sobrarbe) son las caras y la voz de este documento, en el que muchas otras mujeres –pertenecientes a ambas comarcas– han sido de igual forma entrevistadas, escuchadas, y gracias a su colaboración y comprensión, para siempre homenajeadas en esta producción que pretende servir como instrumento de consulta, de conocimiento colectivo y de soporte donde su valor etnográfico pueda perdurar por mucho tiempo.


Proyecc ión :

EL COMEDOR ESCOLAR, UN AULA MÁSEspaña; 2014; 16’DIRECCIÓN: Javier Vispe y José Luis Cabrero Laliena. GUION: José Luis Cabrero Laliena / MONTAJE: Javier Vispe y Víctor Vispe Mur / MÚSICA: Joaquín Pardinilla Sexteto / DIRECCIÓN ARTÍSTICA y FOTOGRAFÍA: Javier Vispe / SONIDO: Víctor Vispe MurCONTACTO: Javier Vispe. Zaragoza. España.+34 616 650 703 - [email protected]

SINOPSISDocumental que narra la puesta en marcha del comedor escolar ecológico del CEIP Asunción Pañart Montaner de L’Aínsa a iniciativa de su cocinero, contando para ello con la implicación de toda la comunidad escolar: maestros, equipo directivo, familias, alumnado…


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Proyecc ión :

EL CAMINO DE SAN ÚRBEZEspaña; 2013; 50’DIRECCIÓN, FOTOGRAFÍA, DIRECCIÓN ARTÍSTICA y SONIDO: Eduardo de la CruzGUION: Eduardo de la Cruz, Óscar Ballarín y Arturo González / MÚSICA: Joaquín Pardinilla / PRODUCTORA: Donde van las nubesCONTACTO: Eduardo de la Cruz. Madrid. España+34 646 391 020 - [email protected]

SINOPSISSan Úrbez, al igual que otros santos, fue el cielo protector en la tierra, a ellos se encomendaban los hombres y mujeres cuando los remedios humanos, tan escasos en aquella época, se revelaban insuficientes…Quizás un eremita que la tradición oral convirtió en santo pastor. Vivió durante todo el oscuro siglo viii, alcanzando los cien años de edad…

TALLER DE ANIMACIÓN DE OBJETOS (STOP MOTION)Martes, 31 de marzo y miércoles, 1 de abrilTaller de Stop Motion impartido por Emilio Casanova y coorganizado junto al Servicio Comarcal de Juventud con el objetivo de realizar un video promocional del festival.Inscripción gratuita.


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