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CHOBEN

DATOS DE INTERÉSSEDE DEL FESTIVAL

Palacio de Congresos de Boltaña

C/ Luis Fatás, s/n

Boltaña (Huesca) - España

SERVICIO DE GUARDERÍA

Se prestará servicio de guardería para niños entre 2 y 12 años en el

gimnasio del colegio público de Boltaña. El número de usuarios estará

limitado, por lo que las plazas se cubrirán por orden de llegada. La

guardería estará activa en las sesiones indicadas de este modo ( ). La

guardería abrirá sus puertas 15 minutos antes del inicio de la sesión y

cerrará 15 minutos después de la finalización de la sesión.

Las sesiones que cuentan con este servicio son:

Sección Mayestros (viernes 24 de marzo)

Sección Pirineos (sábado 25 de marzo)

Sección Concurso (domingo 26 de marzo – sesión de mañana y tarde)

Sección Concurso (viernes 31 de marzo – sesión de tarde)

Sección Concurso (sábado 1 de abril – sesión de mañana)

Siñal d’Onor – Homenaje a Fernando Trueba (sábado 1 de abril)

CONTACTO DEL FESTIVAL

ESPIELLO

Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe

Comarca de Sobrarbe

Avda. de Ordesa, 79

22340 Boltaña (Huesca) España

Tel. 0034 (9)74 518 025

[email protected]

www.espiello.com

facebook: Espiello

ENTRADA LIBRE A TODOS LOS ACTOSEl festival tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Boltaña, salvo cuando se indica otro lugar.

El acceso está adaptado a personas con diversidad funcional.

LEYENDA DE ICONOS

Servicio de guardería

Opta al Premio Espiello Pirineos

Opta al Premio Espiello Choben

Presencia de director/a

VOSE Versión Original con Subtítulos en Español

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Presidente de la Comarca de Sobrarbe: Enrique Campo Sanz

Presidenta de la Comisión de Cultura: Montse Angulo

Presidente del CES: Andrés Lascorz

Directora: Patricia Español Espurz

Secretaría: Paco G. Barbero y Ana Puyuelo Casquillo

Comisión Permanente:Ramón Azón

Blanca de Balanzó

Vicky Bueno

Lola Castillo

Nèlida D. Ruiz de los Paños

Patricia Español

Javier Estribou

Paco G. Barbero

Koral Hinojosa

Nacho Jene

Kety Martínez

Nati Marzo

Agustín Muñoz

Soivi Nikula

Ignacio Pardinilla

Carmen Payaruelo

Emilia Puyuelo

Detlef Reinke

Menchi Remacha

Ton Revilla

Pilar Rubiato

Esther Sanz

Jutta Schneble

Juan Carlos Somolinos “Somo”

Gloria Soto

Sagrario Torrijos

Mercedes Vaz-Romero

Gernot Wolf

Jurado de Preselección:Comisión PermanenteCristina ArgotaJuanjo BafaluyCarlos BaselgaMaribel BlázquezMarián CaoMiguel CarmonaElisa ContrerasRaúl FernándezAlba Fdez. GuerreroCarmen GallegoLola GarcíaQuike GarcíaSonia GarcíaPaula GonzálezMontse Guiu MarchCristina IgoaMarta JavierreIsabel LacambraJosé Carmelo Lisón ArcalMita OliverFermín PolaNéstor PradesAmbrosio SánchezRogelio SánchezNereida Torrijos MuñozMarian Usón

Colaboradores:Luis AlegreAlba FitéAna GarcíaÁngel Gonzalvo VallespíCarlos LisaJosé Carmelo LisónJosé Luis MurSonia OrúsMamen PardinaPepe QuílezRogelio SánchezPascual Tomás

C R É D I T O S

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ORGANIZA:Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

PATROCINAN:Comarca de Sobrarbe

Diputación Provincial de Huesca

Turismo Aragón

COLABORAN:Aragón Televisión

ASECIC (Asociación Española de Cine e Imagen

Científicos)

Ayuntamiento de Boltaña

Ayuntamientos de Sobrarbe

Centro de Estudios de Sobrarbe (CES)

Cine Grande en Pequeño. Red de festivales

independientes

EMUI Euro-Mediterranean University Institute

Fernando Trueba Producciones

IEA (Instituto de Estudios Altoaragoneses)

INAPL (Instituto Nacional de Antropología y

Pensamiento Latinoamericano)

La Linterna Mágica

PAI (Plataforma de Acción Infantil)

PICURT, Mostra de Cinema de Muntanya dels

Pirineus

Radio Sobrarbe

Un Día de Cine

Universidad Complutense de Madrid (UCM)

Video Mercury

Visiona Huesca

Agradecimientos:José Luis Anta

M.ª Jesús Buxó

Eduardo de la Cruz

Marián Cao

Vicky Calavia

Nèlida D. Ruiz de los Paños

Concha Figueras

Juan Mariné

Arturo Méndiz

Ana Morales

Yolanda Mur

Alberto Nulman

Juan Ignacio Robles

Roberto Sánchez

Ignacio Pardinilla

Joaquín Pardinilla

Primitivo Pérez

Conchita Puyol

Juan Carlos Somolinos “Somo”

Gonzo Suárez

Fernando Trueba

Javier Vispe

Gabinete de prensa: Inmaculada Casasnovas – [email protected]

Técnicos de proyección: Carlos Lisa y Sonia Orús

Sintonía oficial de Espiello: Joaquín Pardinilla

Diseño y creación de los trofeos: Jesús Sanz

Diseño del cartel: Lorenzo Ordás Pardo

Diseño del programa: Lorenzo Ordás Pardo y Gráficas Alós

Imprime: Gráficas Alós

Depósito legal: Hu. 82/2017

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Créditos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Presentaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Cronograma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

PROGRAMA DEL FESTIVAL

Actividades preEspiello (10, 11, 17 y 23 de marzo). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Inauguración Espiello (24 de marzo). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sección Mayestros. Homenaje a Juan Mariné (24 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Sección Falorias (24 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Sección Cachimalla (25 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Siñal Espiello Chicorrón. Proyecto La Linterna Mágica (25 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Sección Cachimalla (25 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Sección Pirineos (25 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Sección Ambistas II (25 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Sección Concurso (26 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Inauguración Exposición (26 de marzo). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

Sección Concurso (26, 27, 28, 29, 30 y 31 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Un Día de Cine (31 de marzo) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Sección Concurso (1 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Siñal D’Onor. Homenaje a Fernando Trueba (1 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Clausura y entrega de premios (1 de abril) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Jurado oficial. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Í N D I C E

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Hace quince años comenzó la andadura del Festival Espiello, dedicado al documental etnográfico, por entender que la etnografía es un método de estudio utilizado por los antropólogos para describir las costumbres y tradiciones de un grupo humano, enten-der sus relaciones, su cultura y sus peculiaridades en un mundo complejo y dispar.

En el corazón de Sobrarbe tenía que nacer y crecer este festival, por el que han pasado cientos de documentales que han reflejado realidades bien diferentes y que nos han ayudado, a todos los que hemos asistido y disfrutado en Espiello, a conocer y entender mejor la realidad de los pueblos del mundo.

En la palabra que da nombre a este festival, espiello/espejo, se encuentra su misma esencia: el espejo como reflejo de una realidad. Como una y otra vez ha explicado la Comisión Permanente del festival “en la comarca de Sobrarbe se han grabado nume-rosos documentales etnográficos y pensamos que el espejo debiera dar la vuelta para conocer otras realidades del mundo”.

Y el espejo giró y giró y a lo largo de 15 años nos ha reflejado realidades e historias que nos han hecho más sabios, porque el viaje es un aprendizaje continuo: la forma de entender y ser entendidos.

José Luis SoroConsejero de Vertebración del Territorio, Movilidad y Vivienda

La vida cultural de esta provincia se caracteriza por una apuesta por la diversidad, por una coexistencia de proyectos sumamente diferenciados en cuanto a géneros y contenidos artísticos. Del mismo modo que en los ecosistemas naturales la variedad y riqueza de elementos redunda en una mayor fortaleza general, la agenda de fes-tivales en nuestro territorio es mucho más sólida y apreciada, en gran medida, por iniciativas como la de Espiello que amplía exponencialmente el abanico de temas y puntos de vista que hoy tienen cabida en el mundo del audiovisual.

Este festival internacional de documental etnográfico contribuye a hacer visible desde Sobrarbe la riqueza y variedad social de nuestro mundo rural. Su esfuerzo y rigor son un ejemplo perfecto de cómo los valores más cosmopolitas adquieren un nuevo enfo-que desde la perspectiva de las pequeñas comunidades.

Todo lo que se ve en Espiello nos viene a constatar que si hay tradiciones que han llegado así hasta hoy, ha sido porque día a día este territorio ha estado velado y cuidado por gentes conocedoras y necesitadas de sus recursos y, a la vez, guardianes del patrimonio cultural y social. Como también lo son, por ejemplo, Las Fallas, una manifestación cultural única que deja constancia de la labor callada y constante que las gentes de la montaña vienen realizando para conservar esta tradición y que siga teniendo vigencia, donde ni el paso del tiempo ni el aislamiento la han hecho desaparecer.

La provincia de Huesca es una provincia muy ligada al mundo de la imagen. Es un enorme plató natural elegido año tras año por producciones cinematográficas que muestran a miles de espectadores la belleza de nuestro paisaje, de nuestros pueblos.

En tiempos donde el gran reto que debemos afrontar es la despoblación, o la repobla-ción, de nuestros pueblos, la cultura se muestra como una eficaz herramienta porque no somos muchos y necesitamos voces que den valor al territorio para que desde otros lugares entiendan cómo vivimos aquí y que son necesarias políticas para compensar otras que, cuando menos, no tuvieron en cuenta la España interior.

Gracias a los organizadores de Espiello por convertirse en un espejo que nos de-muestra las enormes posibilidades de la acción cultural. La sólida implicación de la ciudadanía sobrarbense en el proyecto es la prueba inequívoca de cómo, con el paso de los años, sus objetivos se han alcanzado con éxito.

Miguel Gracia FerrerPresidente de la Diputación Provincial de Huesca

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Espiello cumple 15 años y lo celebra con un magnífico programa y tres homenajes muy merecidos: La Linterna Mágica, Juan Mariné y Fernando Trueba. Su sección concurso es un referente a nivel internacional y el público sigue acudiendo fiel a la cita anual, convirtiendo toda la comarca de Sobrarbe en un gran “espejo” donde proyectar y cono-cer costumbres, tradiciones y otras manifestaciones culturales, propias y ajenas, que nos enriquecen y nos ayudan a entender el mundo un poco mejor.

Os animo a disfrutar de estas actividades que os presentamos pero también de nues-tras gentes, nuestros paisajes, nuestra gastronomía… Desde estas montañas os doy la bienvenida y os deseo un feliz “Espiello”.

Enrique CampoPresidente de la Comarca de Sobrarbe

Ayer se cerraba el telón del Palacio de Congresos. Hoy lo volveremos a abrir. Parece que nos hubiéramos acostado ayer y nos despertáramos ahora. Parece que tan solo haya transcurrido una noche. Y sin embargo, nos ha pasado por delante todo un año. Pero un año en Sobrarbe es un suspiro, bien lo sabemos. Un suspiro que pasa entre películas, teatro, música, celebraciones, entre actos culturales, tradicionales y de toda otra índole.

Pero esto no sucede sin más, no es fruto de la casualidad o el azar. Ocurre así gracias a todas las ideas, a la participación y ayuda de todos los voluntarios y de todas estas personas emocionadas, entusiasmadas y desinteresadas que nos regalan su preciado tiempo, sus conocimientos y cada una de sus aptitudes para que los demás podamos disfrutar, podamos aprender, conocer, salir de aquí y viajar en el espacio y tiempo; traer de allí a los otros, ver más allá de nuestra tierra y de nuestras ideas y creencias. Y comprender muchas cosas, muchas dudas.

“La otra mirada” es el tema transversal de este año en que se cumplen ya quince ediciones.

No me cansaré de agradecer a todas las personas que colaboran en los distintos actos y en la organización; a los miembros del Jurado por su labor, a los participantes por sus buenos trabajos, y a las instituciones que nos apoyan en este proyecto consolida-do y tan querido por nosotros.

Un año más me complace invitaros a los actos de esta edición 2017, en la que entre-gamos la Siñal d’Onor al inigualable director, guionista y productor Fernando Trueba.

Reconoceremos igualmente la labor del proyecto La Linterna Mágica, que se preo-cupa en mostrar y hacer amar el cine a niños y jóvenes, con la entrega de la Siñal Espiello Chicorrón.

Y reconoceremos toda una trayectoria en la Sección Mayestros, la labor de toda una vida dedicada a la fotografía y la restauración, a Juan Mariné.

Todo ello junto a las proyecciones, coloquios, distintas secciones y actividades, fuera y dentro de concurso.

Os esperamos a todos como siempre. Contamos con vuestra asistencia y participación en esta edición que comienza el día 24 de marzo y que se extenderá hasta el día 1 de abril.

Sed bienvenidos a esta nueva edición del cine y del documental etnográfico en So-brarbe.

Montse AnguloPresidenta de la Comisión de Cultura de la Comarca de Sobrarbe

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Un año más abrimos el telón de nuestro Palacio de Congresos para celebrar una nueva edición de uno de los festivales etnográficos más relevantes a nivel internacional, Espiello. Por vez primera, me dirijo a vosotros como representante del municipio y en nombre de todos los vecinos de Boltaña, para daros la más cordial bienvenida a nuestro pueblo.

Espero que juntos podamos vivir, compartir y aprender del gran número de expe-riencias y sensaciones que van a fluir en los diferentes documentales presentados a concurso. Estoy convencido de que durante estos días nadie va a quedar indiferente, ya que gracias a las imágenes mostradas en cada documental vamos a poder descu-brir cómo es la vida en zonas remotas y muy alejadas de nuestro Sobrarbe, a conocer costumbres y tradiciones arraigadas en otras comunidades y que seguramente difie-ran enormemente de las que en nuestra sociedad occidental tenemos como habituales y a disfrutar, en definitiva, de toda la amalgama cultural que enriquece y fortalece nuestra existencia.

Espiello es vida, hace posible el acercamiento de los pueblos, rompe las barreras geopolíticas y dota al espectador de un espacio de reunión y discusión etnográfica.

Por último, gracias a todas las personas que os implicáis año tras año para que Es-piello sea una realidad y que con vuestro abnegado trabajo y esfuerzo conseguís que esta cita anual esté marcada en el calendario de muchos profesionales y aficionados.

También un especial agradecimiento a todos aquellos que presentáis vuestros tra-bajos al festival y felicidades a los que conseguís alzaros con los deseados premios.

Deseo que en estos días disfrutéis de la calidez de nuestro pueblo y de todas las acti-vidades organizadas en el Festival.

José Mari GiménezAlcalde de Boltaña

Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, nació en el año 2003, y hoy podemos decir con orgullo que ha triunfado y se ha consolidado. Muchas personas vinculadas con el CES han colaborado, colaboramos y seguiremos colaborando para crear un evento cada vez más internacional. Un espejo en el que la cultura pueda verse la cara y un espejo en donde queden reflejados fielmente los múltiples matices de nuestro querido Sobrarbe.

El historiador Lacarra, refiriéndose al surgimiento en los siglos ix y x de los condados pirenaicos, habla de “substrátum montañés difícil de concretar”. Pues bien, Espiello no solo ha conseguido concretar e implantar un modelo innovador de acercar la cul-tura pirenaica a la sociedad, sino que lo ha hecho de forma exitosa, superando las expectativas más optimistas y alcanzando con creces los objetivos del proyecto inicial.

Vemos así como nuestro festival muestra año tras año las raíces, la esencia, lo más íntimo de las diferentes culturas desde nuestro pequeño rincón montañés.

Espiello presenta en su justa medida una vida cotidiana plural, la real, la que no olvida a nadie, y lo hace con la precisión de un cirujano y mirada certera –a veces cruda y desgarradora, pero siempre expresiva y elocuente– que solo el documental brinda al espectador.

Espiello rebasa espectacularmente el ámbito de Sobrarbe y se convierte de este modo en un canto a los beneficios de la convivencia y a la recuperación de la memoria. Un viaje enriquecedor hacia el descubrimiento que devuelve a la luz mundos fascinantes, olvidados y relegados, a los que insufla vida.

Os invito, desde Sobrarbe, a disfrutar de todos estos hermosos mundos. Tos combido, dende Sobrarbe, a desfrutar de toz istos polius mundos.

Francisco Andrés Lascorz ArcasPresidente del CES

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la otra miradaHay muchas formas de mirar a la realidad. La mirada es un concepto clave tanto en el cine como en la antropología. En ambos mundos, la mirada trasciende de la mera percepción visual física para marcar la información y representación de lo que vemos. En ambos mundos no hay una mirada única. En ambos mundos, la mirada del director o del investigador es el filtro a través del que vemos la historia que nos quiere contar y también interviene nuestra propia mirada que reconstruye esa información. Y en este cruce de miradas os proponemos reflexionar sobre el otro, el que tiene otra forma de mirar, el que prefiere mirar otras cosas o el que nos enseña a mirar de una manera diferente.

La otra mirada es el tema transversal de este año. Una mirada que duele cuando se fija en el éxodo forzoso de los refugiados con dos sesiones de nuestra Sección Ambistas: Fuocoammare/Fuego en el mar y Nacido en Siria. Una mirada que reconoce cuando muestra lo más cercano en Espiello d’Arredol: Ordesa y Monte Perdido, un siglo como parque nacional y El lápiz, la nieve y la hierba o los cortometrajes de Cine en aragonés, o el estreno de la Sección Pirineos, que nos propone “otras miradas, otras alternativas” con el documental Vidas bajo el capitalismo (4 historias del Sobrarbe). Una mirada que explora el universo de una niña de 10 años con sus pesadillas, miedos y sueños en la película de animación uruguaya AninA. Una mirada que se refleja en otra mirada, la del director de fotografía Juan Mariné, homenajeado en nuestra Sección Mayestros y Sección Falorias. Una mirada que descubre el proyecto de cineclub para niños La Linterna Mágica. Una mirada propia, la de Fernando Trueba y su magnífica filmografía.

Respecto a la Sección Concurso, 23 títulos compiten entre 370 películas recibidas que procedían de 63 países, una cifra récord en la historia de nuestro festival. De los 23 documentales, 12 son españoles, 2 alemanes, 6 producciones de Bélgica, Turquía, Rusia, Perú, Suiza, Rumanía y 3 coproducciones de Alemania/Mongolia, Brasil/Rumanía y España/Madagascar/Noruega. Además de optar al Premio Espiello al mejor documental, hay 7 títulos que competirán por el Premio Espiello Choben y 13 por el Premio Espiello Pirineos. Un magnífico Jurado Internacional será el encargado de elegir el palmarés.

Como en años anteriores, volvemos a convocar una charla-café con directores/as de la Sección Concurso, el viernes 31 de marzo a las 17:30 h, que permite reflexionar sobre el estado del género documental y conocer mejor los trabajos presentados.

Por último, queremos agradecer la disponibilidad de nuestros homenajeados: Juan Mariné, el proyecto La Linterna Mágica y Fernando Trueba. Es un placer poder contar con vosotros.

A continuación puedes consultar el programa completo del festival. Este año os presentamos, junto a otras actividades paralelas, 40 películas, con 1 preestreno, 6 estrenos mundiales y 6 nacionales. Todos los actos están ordenados por orden cronológico, también puedes planificar tus sesiones preferidas en el cronograma que se encuentra al principio. Te recordamos que existe un servicio de guardería para la mayoría de las sesiones y que todas las actividades son gratuitas. También puedes consultar nuestra web: www.espiello.com, donde podrás seguir todas las noticias y novedades así como encontrar enlaces multimedia y a redes sociales.

Esperamos de veras que disfrutéis de Espiello al menos una pequeña parte de lo que lo hacemos nosotros preparándolo. Feliz Espiello 2017.

Comisión Permanente de Espiello

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PROGRAMA DEL FESTIVAL - ACTIVIDADES PREVIAS - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

SECCIONES AMBISTAS I Viernes, 10 de marzo - 22:00 Fuocoammare / Fuego en el mar - Gianfranco Rosi - Italia, 2016, 108’, VOSE 12

ESPIELLO D’ARREDOL I Sábado, 11 de marzo - 18:00 El lápiz, la nieve y la hierba - Arturo Méndiz - España, 2015, 70’48’’ - Preestreno 12

ESPIELLO D’ARREDOL II Viernes, 17 de marzo - 20:00Ordesa y Monte Perdido, un siglo como parque nacional -Eduardo de la Cruz - 2016, 52’ -

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SIÑAL D’ONOR Jueves, 23 de marzo - 22:00 La reina de España - Fernando Trueba - 2016, 128’ 13

PROGRAMA DEL FESTIVAL (24 DE MARZO AL 1 DE ABRIL DE 2017) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)

INAUGURACIÓN Viernes, 24 - 19:00Inauguración del festivalAmenizada con la música de Pedro Xistau

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SECCIÓN MAYESTROS Viernes, 24 - 19:15Juan Mariné, la aventura de hacer cine - Primitivo Pérez - España, 2015, 23’ (frag.) - Entrevista a Juan Mariné por Pepe Quílez (Aragón TV)

14

SECCIONES FALORIAS Viernes, 24 - 22:30Un millón en la basura - José María Forqué, 1967, 83’Cinefórum con Roberto Sánchez, presidente del jurado de Espiello XV

19

MÚSICA Y QUEMADILLO Viernes, 24 - 00:30 Concierto del grupo autóctono Ensayar es de Cobardes 19

SECCIÓN CACHIMALLA Sábado, 25 - 11:00Cine en aragonés. Cortometrajes con escolares de la comarca - Javier Vispe y Yolanda Mur - España -

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SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN Sábado, 25 - 11:30 La Linterna Mágica - Suiza / España, 2015, 15’ 21

SECCIÓN CACHIMALLA Sábado, 25 - 11:45AninA - Alfredo Soderguit - Uruguay / Colombia, 2013, 80’Presentado por Pedro Punzano

22

SECCIÓN PIRINEOSSábado, 25 - 18:00

Sábado, 25 - 18:50

Vidas bajo el capitalismo. 4 historias del Sobrarbe - Nèlida D. Ruiz de los Paños -España, 2016, 36’16’’ -

Coloquio: Otras miradas, otras alternativas, moderado por el antropólogo José Carmelo Lisón (UCM)

23

SECCIÓN AMBISTAS II Sábado, 25 - 22:30 Nacido en Siria - Hernán Zin - España, 2016, 85’, VOSE 24

CONCIERTO Sábado, 25 - 00:00 Concierto del grupo: Zapatiesto. Casa Coronel 24

SECCIÓN CONCURSO

Domingo, 26 - 11:00

Domingo, 26 - 11:30

Domingo, 26 - 13:00

Domingo, 26 - 13:30

Cuando los diablos bailan para la Virgen - Julio Mora / Enrique Sarmiento - Perú, 2016, 20’ -

Sunt însarcinata în România / Estoy embarazada en Rumanía - Jesús del Cerro - Rumanía, 2016, 78’22’’, VOSE -

Olteanca - João Pedro Borsani - Brasil / Rumanía, 2016, 19’47’’, VOSE -

Fabricantes de sueños - Jurak Horniak - España, 2016, 43’09’’ - VOSE

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SECCIÓN CONCURSO

Domingo, 26 - 17:00

Domingo, 26 - 17:50

Domingo, 26 - 19:10

La conjunción de lo posible - Miguel Ángel Ortiz Rumi - España, 2015, 39’ - Desmontando la muerte - Germán Roda - España, 2016, 71’L’eau sacrée / El agua sagrada - Olivier Jourdain - Bélgica, 2016, 55’32’’, VOSE -

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INAUGURACIÓN Domingo, 26 - 20:15 Exposición: Fallas del PirineoAl terminar se ofrecerá un vino aragonés 32

SECCIÓN CONCURSO Domingo, 26 - 21:00 Alalá (Alegría) - Remedios Málvarez Báez - España, 2016, 77’31’’ 33

CHOBEN

CHOBEN

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PROGRAMA DEL FESTIVAL (8 AL 16 DE ABRIL DE 2016) - PALACIO DE CONGRESOS DE BOLTAÑA (HUESCA)SECCIÓN FECHA - HORA DOCUMENTAL / OBRA / TEMA - DIRECTOR - PAÍS - DURACIÓN PÁG.

SECCIÓN CONCURSO Lunes, 27 - 22:00 Raíz - Carlos e Higinio Sáinz Crespo - España, 2015, 86’27’’ - 34

SECCIÓN CONCURSO Martes, 28 - 22:00 Neskatoak / Criadas - Jon Abril Olaetxea - España, 2016, 68’49’’, VOSE - 35

SECCIÓN CONCURSOMiércoles, 29 - 22:00

Miércoles, 29 - 23:05

Tejiendo relatos - Clara Calvet - España, 2015, 56’51’’’, VOSE -

Primavera rosa en México - Mario de la Torre - España , 2016, 23’10’’ -

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SECCIÓN CONCURSOJueves, 30 - 22:00

Jueves, 30 - 22:30

Boxgirls - Jaime Murciego Tagarro - España, 2016, 19’41’’, VOSE -

Wo das Gras am höchsten wächst - Philip Hallay - Alemania / Mongolia, 2016, 50’48’’, VOSE -

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UN DÍA DE CINE Viernes, 31 - 11:00 Bienvenidos - Javier Fesser - España, 2015, 28’ 40

CHARLA-CAFÉ Viernes, 31 - 17:30 Charla-café con directores/as que nos visitan 41

SECCIÓN CONCURSO

Viernes, 31 - 19:00

Viernes, 31 - 19:50

Viernes, 31 - 20:30

Dem Himmel nah. Die Reisterrassen auf den Philippinen / Cerca del cielo. Las terrazas de arroz de Filipinas - Antje Christ - Alemania, 2016, 43’02’’, VOSE -

O Moredo. A resistencia do Entroido Ribeirao / O Moredo. La resistencia del carnaval Ribeirao - David Vázquez Vázquez - España, 2016, 28’10’’, VOSE -

56 - Marco Huertas - España / Madagascar / Noruega, 2015, 28’35’’, VOSE -

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SECCIÓN CONCURSOViernes, 31 - 22:30

Viernes, 31 - 23:05

Strana Udehe / País Udehe - Ivan Golovnev - Rusia, 2015, 26’05’’, VOSE -

Muros - Pablo Iraburu Allegue / Migueltxo Molina Ayestarán - España, 2015, 83’08’’, VOSE

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SECCIÓN CONCURSO

Sábado, 1 - 11:00

Sábado, 1 - 11:40

Sábado, 1 - 13:00

Sábado, 1 - 13:40

Mostly waiting / Principalmente... esperando - Thandi Sebe / Tim Foresta - Alemania, 2016, 29’19’’, VOSE

Gurumbé. Canciones de tu memoria negra - Miguel Ángel Rosales - España, 2016, 72’ -

Extended family - Ramona Sonderegger - Suiza, 2016, 31’, VOSE -

Sira Disi Insanlar / Gente extraordinaria - Orhan Tekeoglu - Turquía, 2015, 35’20’’, VOSE -

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SIÑAL D’ONOR, HOMENAJE A FERNANDO TRUEBA

SIÑAL D’ONOR

Sábado, 1 - 18:00

Sábado, 1 - 18:15

Sábado, 1 - 18:30

Sábado, 1 - 19:30

Selección de trabajos - Fernando Trueba - España -

Homenaje a Fernando Trueba - Ignacio Pardinilla - España, 2017 - 15’ -

Entrevista a Fernando Trueba por Luis Alegre

Descanso

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ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

CONCIERTO Sábado, 1 - 20:00 Concierto: Viktorija Pilatovic 55

ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA

Sábado, 1 - 20:30

Sábado, 1 - 23:00

Entrega de premios y clausura conducida por Mamen Pardina

Fiesta de clausura: Show Musical Trifásico (Francho Sarrablo) - Casa Coronel

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CHOBEN

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VIERNES, 10 DE MARZO22:00 h

FUOCOAMMARE / FUEGO EN EL MARItalia, 2016, 108’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION y FOTOGRAFÍA: Gianfranco RosiPRODUCCIÓN: Stemal Entertainment, 21 Unofilm, Cinecittà Luce, Rai Cinema, Les Films d’Ici, Arte France Cinéma / MÚSICA: Stefano Grosso

SINOPSISLa isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, que desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone la vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y el hambre. Samuel vive en la isla, tiene 12 años, va a la escuela, le gusta tirar con el tirachinas e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pese a que todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar allí.

SÁBADO, 11 DE MARZO18:00 h

EL LÁPIZ, LA NIEVE Y LA HIERBAEspaña, 2015, 70’48’’

DIRECCIÓN, GUION, MONTAJE y PRODUCCIÓN: Arturo MéndizPRODUCCIÓN EJECUTIVA: Carme Raventós e Isabel Noguero / FOTOGRAFÍA: Ignasi Guerrero / SEGUNDO OPERADOR: Álvaro Milla / DISEÑO de SONIDO: Xavi Saucedo / MÚSICA: Joaquín Pardinilla / PRODUCCIÓN DELEGADA ARAGÓN TV: Jaime FontánUna producción de Bastian Films y btcom con la participación de Aragón TelevisiónENTREVISTADOS: Carlos Omiste, Juan Laínez, Mario Castillo, Nazaret Guerrero, Pepe Puyé, Israel Fuentes, Natalia Gistau, Blanca Bielsa, Toñi Moreno, Andrés Bielsa

SINOPSISEn algunos pueblos del Pirineo sigue funcionando, como antaño, la escuela unitaria. Un aula, un maestro

PREMIOS2016. Premios Óscar. Nominado a mejor documental2016. Premios César. Nominado a mejor documental2016. Festival de Berlín. Oso de Oro - mejor película2016. Premios del Cine Europeo. Mejor documental2016. Satellite Awards. Nominado a mejor documental2015. Premios David di Donatello. 4 nominaciones incluyendo mejor película y director

y un puñado de niños de todas las edades que juegan, aprenden y se divierten juntos. Así es y así será, mientras la escuela y el pueblo sigan en pie.

PreestrenoPresentado por su director, Arturo Méndiz

Documenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

Documenta les rea l i zados en nuest ra comarca

act iv idades p reesp ie l l o (10 , 11 , 17 y 23 de marzo )

s e c c i ó n a m b i s t a s I

s e c c i ó n d ’ a r r e d o l I

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ORDESA Y MONTE PERDIDO, UN SIGLO COMO PARQUE NACIONALEspaña, 2016, 52’

DIRECCIÓN: Eduardo de la CruzREALIZACIÓN: Eduardo de la Cruz y Amalia Sesma-Nuez / GUION: Eduardo de la Cruz, Eduardo M. de Pisón / FOTOGRAFÍA: Javier Ara, Fernando Biarge, Javier Romeo, Eduardo Viñuales, Amalia Sesma, Eduardo de la Cruz / MÚSICA: Steve Hackett / PILOTO: Alberto Castaño / NARRACIÓN: Manuel Galiana y José Luis Febas / PRODUCCIÓN: Donde van las Nubes y Aragón TV

SINOPSISUn documental realizado para la conmemoración del primer centenario de este parque nacional, desde aquella histórica declaración, en agosto del año 1918. Este territorio actualmente engloba al propio valle de Ordesa, así como las alturas del macizo del Monte Perdido con sus 3.355 metros, el valle de Añisclo, Escuaín y Pineta, pertenecientes íntegramente a la Comarca del

JUEVES, 23 DE MARZO22:00 h

LA REINA DE ESPAÑAEspaña, 2016, 128’DIRECCIÓN y GUION: Fernando TruebaMONTAJE: Marta Velasco / FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine / MÚSICA: Zbigniew Preisner / DISEÑO de PRODUCCIÓN: Lala Huete / VESTUARIO: Juan Pedro de Gaspar / PRODUCCIÓN: Fernando Trueba P. C. y Atresmedia CineREPARTO: Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Javier Cámara, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Chino Darín, Loles León, Mandy Patinkin, Neus Asensi, Ana Belén, Arturo Ripstein, Cary Elwes, Clive Revill, Carlos Areces, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Anabel Alonso, Guillermo Toledo, Secun de la Rosa, Juan Antonio Bayona, Miguel Ángel Lamata, Gemma Cuervo

SINOPSIS España, años 50. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella “americana” de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había

Sobrarbe, Aragón (España); zonas ubicadas en el Pirineo oscense. Se reparte entre los términos municipales de Bielsa, Fanlo, Puértolas, Tella-Sin, Torla-Ordesa y Broto. Un paisaje de grandes contrastes, la orografía del P. N. está dominada por el macizo de las Tres Sorores, el macizo calcáreo más elevado de Europa. El valle más emblemático es el valle de Ordesa, recorrido por el río Arazas, origen del parque nacional.Presentado por su director, Eduardo de la Cruz

vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y com-pañeros. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. Secuela de La niña de tus ojos (1998).

Documenta les rea l i zados en nuest ra comarca

Fernando Trueba

s e c c i ó n d ’ a r r e d o l I I

s i ñ a l e s p i e l l o d ’ o n o r

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p r o g r a m a d e l f e s t i v a l

Homenaje a l d i rec to r de fo tograf ía Juan Mar iné

de l 24 de marzo a l 1 de abr i l de 2017 · pa lac io de congresos de bo l taña

s e c c i ó n m a y e s t r o s


INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

Proyección de un resumen de Espiello 2016 y presentación del Jurado.La inauguración estará amenizada por la música de Pedro Xistau.

19:15 h

JUAN MARINÉ, LA AVENTURA DE HACER CINEEspaña, 2015, 23’ (fragmento)

DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Primitivo PérezMÚSICA y SONIDO: Pedro Contreras Almela / EFECTOS VISUALES: Abel Morte / PRODUCCIÓN: Azenaya Producciones (Primitivo Pérez)

SINOPSIS Documental que narra la aventura vital y profesional de un hombre de cine. Su vida y su obra constituyen un testimonio de primera mano sobre la historia de más de medio siglo de cine español.

19:45 hENTREVISTA a Juan Mariné por Pepe Quílez (Aragón TV), con la intervención de Primitivo Pérez, director del documental, y José Luis Mur, fotógrafo, coleccionista de fotografía y cámaras fotográficas.

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facilitarme la entrada en la profesión. Fui ya su ayudante en todas las películas que rodó después en Barcelona, hasta Aurora de esperanza (1937), la última que rodó en España. ¡Gracias, Adrián!

Colaboré en otras películas, me incorporé como repórter en el Noticiario Laya. Estuve en el frente; en Francia, en campos de concentración. A mi regreso a la vida civil, estudié duramente, con libros técnicos en francés. En español no se encontraban textos, ni dónde estudiar. Después tuve la suerte de trabajar como cámara con el gran Alfredo Fraile, y también con Manuel Berenguer. Los operadores con aquellas viejas cámaras que no eran réflex, teníamos que seguir la acción sin apenas ver. Lo único que veíamos era la imagen a través de la película que se iba impresionando. Nos tapábamos con un paño negro para aclimatarnos. Aquellas cámaras Super-Parvo Debrie pesaban unos 60 kilos.

Debuté como director de fotografía en Cuatro mujeres y pude ya aplicar todos mis estudios y conocimientos, sobre todo de interpretación fotográfica. Después, cuando el ingeniero Victoriano López puso en marcha el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas quiso que me hiciera cargo de los alumnos de fotografía. Pero tenía ya firmados tres contratos y no pude.

Hubo un momento en que España estaba bloqueada políticamente y el Gobierno a través de la dirección General de la Cinematografía suministraba lotes de material para rodar películas. Se producían constantes cambios de marcas y emulsiones a los que había que irse acoplando. Su manejo era muy complejo, no solo por las emulsiones. Para mi segunda película, La otra sombra, suministraron un material para rodar con niebla, era

“Esta exposición me ha hecho reflexionar una vez más, sobre el impacto positivo del cine en mi vida.

Mi primer contacto con la imagen lo tuve a principios de los años 20. Iba de veraneo a Arenys de Mar, y un pintor que tenía allí su estudio acababa de regresar de París. Entre las compras había unos pequeños artefactos que hoy llamaríamos ‘medios audiovisuales’: un proyector de vistas fijas y un Pathé Baby. Nos invitó a una demostración y... aquello fue el delirio. ¡Una maravilla!

Al regresar a Barcelona, empecé a dar la lata a mis padres para que me llevaran al cine. Me llevaron, pero tristemente las películas eran mudas con rótulos, y yo tenía cuatro años y no sabía leer. Entonces me inscribieron en una clase de párvulos, y con el afán de ir al cine aprendí a leer en medio curso. Como estropeaba la clase a los demás, me echaron. Pero me sentí feliz: iba al cine y lo entendía perfectamente.

Años después, terminado Tercero de Bachillerato, acompañé a mi tío José Vilaplana, mecánico de gran precisión, a llevar unos bultos a los Estudios Orphea, donde “cuidaba” de las cámaras de rodaje. Inútil decir mi estupor cuando pude colarme en el plató de El octavo mandamiento, que se rodaba ya en sonoro. Estaba deslumbrado. Resultó que el ayudante de cámara se olvidaba con frecuencia de enchufarla cuando iban a rodar. En una de las tomas vi que al pedir motor iba a pasar lo mismo; di un pequeño grito, cogí el cable y me acerqué para que lo enchufasen. Y el operador jefe, Adrián Porchet, me echó la bronca, yo tenía que evitar que aquello volviera a ocurrir. No le repliqué, y tampoco regresé con mi tío a casa. Al terminar, Adrián vino a verme, consciente de que aquella broma podía

lo excepcional, como mínimoArtículo de Juan Mariné en la revista Academia, mayo 2009

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números. Primer problema: el objetivo Cinemascope tenía un tremendo coeficiente de absorción, los cables eléctricos no eran los idóneos, teníamos caídas de tensión, los filamentos de las lámparas eran para 2800 Kelvin... La película tenía 25 ASA, en teoría. También era la primera película que el laboratorio revelaba en Eastmancolor. Fue toda una experiencia. Ahora ya no prestamos atención a estas cosas, que han quedado resueltas con los años. Pero estoy orgulloso, porque mis películas se han visto mucho en el cine y también se repiten en televisión.

Trabajé en publicidad un par de años, pero es el cine lo que más me ha interesado siempre. Con Juan Piquer hacíamos películas con muchos trucajes; y con el malogrado Emilio Ruiz. En esa etapa incorporé una cámara de vídeo analógica que hizo la función de un previo combo. Por mis investigaciones en imagen, me dieron el Premio La Cierva del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Ingresé en la Filmoteca Española, y monté aparatos especiales para restaurar y recuperar películas, con sistemas de lavado. He dado cursos y conferencias de restauración en la UNAM de México y también en Venezuela. Siempre he contado con las nuevas generaciones, procurando que tengan la mejor preparación, adelantando la colaboración entre lo analógico y lo digital. Llevo más de diez años en la ECAM, donde me encuentro muy feliz, manteniendo contacto diario con los futuros cineastas. Dirijo el Departamento de Restauración, donde investigamos, y aun partiendo de negativos antiguos, aumentamos la calidad y la definición de la imagen. Restauramos, ampliamos y mejoramos las películas, para los espectadores del futuro”.

la concesión, no se podía rechazar. Así que había que ingeniárselas (encontré toda clase de facilidades en D. Enrique Blanco, de Madrid Film). Cuando se nos acababa había que comprar latas sueltas a los contrabandistas, de todas marcas y sensibilidades, y lidiar con ellas. Esto me obligó a preparar un pequeño laboratorio y una positivadora para controlar lo que íbamos rodando, y que fue de gran ayuda con La llamada de África: dos meses de rodaje en el desierto, sin poder ver proyección.

José M.ª Forqué quería rodar 091, policía al habla como si fuese un reportaje. Entonces empezamos a trabajar con sistemas y materiales interesantes: con Plus X podíamos llegar a 100 ASA y ya con Doble XX a 200 ASA. Se empezaba a colocar en las calles de Madrid tubos fluorescentes; en cada manzana había hasta dos... la misma cantidad con que hoy se ilumina una cocina. Primero preparé un sistema de preproducción; luego, fórmulas de revelado, y por último, la tensificación variable según la secuencia. Las tres cosas eran proporcionales. Había que tener un control absoluto. Nunca hubo un fallo. La película se pudo rodar a 800 ASA. Recuerdo muy favorablemente la colaboración de mi gran amigo Vicente Calle, jefe de Laboratorio Riera.

En aquel entonces los rodajes eran más fáciles y cómodos, porque ya se trabajaba con las Arriflex, más ligeras y con un visor muy luminoso. Siempre he sentido la necesidad de innovar, en busca de calidades excepcionales como mínimo. Rodé la primera película Eastmancolor y Cinemascope que se hizo en España, La gata. Preparé una tesis matemática para la exposición correcta del material, pero nunca me cuadraron los

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El pescador de coplas Cristo La ciudad de los sueños1955 Orgullo1956 La gata1957 El batallón de las sombras Las lavanderas de Portugal Saeta del ruiseñor1958 El ruiseñor de las cumbres Nada menos que un arkángel1959 María de la O Escucha mi canción Duelo en la cañada Hola, Robinsón La vida empieza ahora1960 Melocotón en almíbar 091, policía al habla Labios rojos Los dos golfillos1961 Usted puede ser un asesino El joven rebelde1962 Accidente 703 ¿Chico o chica? La gran familia La muerte silba un blues1963 Los dinamiteros El juego de la verdad1964 Casi un caballero Vacaciones para Ivette Cyrano y d’Artagnan Un hombre solo1965 Historias de la televisión La familia y... uno más La ciudad no es para mí 001, Operación Caribe El último rey de los incas1966 La muerte viaja demasiado Nuevo en esta plaza Las viudas (episodio El retrato de Regino) Operación Plus Ultra Los guardiamarinas1967 Un millón en la basura ¿Qué hacemos con los hijos? Los chicos del Preu Novios 68 Sor Citroën El turismo es un gran invento1968 No desearás a la mujer de tu prójimo Cómo sois las mujeres La chica de los anuncios No le busques tres pies Las secretarias1969 Abuelo made in Spain Las amigas El abominable hombre de la Costa del Sol

FILMOGRAFÍAMeritorio

1934 El octavo mandamiento

Ayudante de cámara1934 Amor gitano1935 Incertidumbre1936 La canción de mi vida1937 Molinos de viento Aurora de esperanza ¡Nosotros somos así! Venciste, Monatkof Barcelona trabaja para el frente ¡Paquete, el fotógrafo público n.º 1!1937-38. Repórter en Noticiario Laya1939 La tonta del bote1940 Mari-Juana1941 Un marido barato

Segundo operador1942 Legión de héroes Siempre mujeres Cuando pasa el amor Vidas cruzadas1943 Cuarenta y ocho horas Huella de luz Deliciosamente tontos La boda de Quinita Flores Eloísa está debajo de un almendro1944 Lecciones de buen amor1945 La noche del martes Viento de siglos1947 Las inquietudes de Santi Andía La nao Capitana La dama del armiño Nada Botón de ancla1948 La manigua sin Dios

Director de fotografía1947 Cuatro mujeres1948 La sombra iluminada La otra sombra Aquellas palabras1949 Noventa minutos Alas de juventud El santuario no se rinde1950 El capitán Veneno Facultad de Letras Truhanes de honor Ennar, la ciudad de fuego1951 Wolfram Día tras día Niebla y sol1952 La llamada de África La Puebla de las mujeres1953 Intriga en el escenario

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Llanes 1917 Un match accidentadoMadrid 1936, bombardeos Brihuega (Revista Camarillo) L’eventail magique (Méliès) Fabricació Ciment Asland. Montcada i ReixacFabricació Ciment Asland. Castellar d’en HuchPor tierras de Zamora Manresa Ball de l’Espolsada, 1903 Estación de Llanes, 1905 Luz y fuerza a Madrid Salto de Millares Fiestas patronales Santo Domingo de la CalzadaL’hereu de can Pruna, 1904 Revista Camarillo, n.º 1Fábrica Hispano-Suiza Revista Camarillo, n.º 4Sigüenza Monasterio de Piedra Procesión apóstolesOviedo, principado de Asturias El gnomo de la catedralReus, sus fiestas y monumentos Carnaval de Reus 1908Gijón. Travelling desde un tranvía por una avenidaGijón. Travelling desde un tranvía por la calle Corrida.Gijón. Gente en la playa de San LorenzoGijón. Desfile de soldados y carrozas Gijón. Desfile de soldados y carrozas por la calle CapuaDespedida de Bombita Sevilla, residencia de AméricaUna visita al Museo Romántico y su archivo militarA voyage of H. M. King Alphonso XIII through the province of Jaen

Películas ampliadas de Súper 16 y 16 mm a 35 mm

M.ª Fernanda (La Jerezana)La dança mes bella Saturday morning! Japón (España, México) El caleidoscopio Liberaciones Termitas El hedor (de la muerte)Salzillo PapelesEl hoyo Padam Pájaros muertos La mitad y el dobleFuria libertaria

El otro árbol de Guernica A 45 revoluciones por minuto Verano 70 ¿Por qué pecamos a los cuarenta?1970 Crimen imperfecto El dinero tiene miedo El astronauta1971 Las Ibéricas, F. C.1972 Las colocadas Experiencia prematrimonial1973 Una chica y un señor1974 Un hombre como los demás1975 Una mujer y un cobarde Adulterio a la española1979 Supersonic man Cinematógrafo 19001981 Mil gritos tiene la noche1982 Ritos sexuales del diablo Los diablos del mar1983 Los nuevos extraterrestres1984 Guerra sucia La noche más hermosa (efectos especiales)1987 Slugs (Muerte viscosa) (efectos especiales)1989 La grieta1997 Territorio comanche (efectos especiales)

Cortometrajes1959 El desierto del Cid Playas vacías1961 Paraíso verde Rías gallegas1965 La corrida Cine parlante Coiné1985 Alfonso X y el Reino de Murcia

Películas restauradasLa aldea maldita. Versión muda La aldea maldita. Versión sonora Castigo de DiosSantander, la ciudad en llamas Currito de la Cruz Los caballos del vino La venenosa La reina joven

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UN MILLÓN EN LA BASURAEspaña, 1967, 83’

DIRECCIÓN: José María ForquéFOTOGRAFÍA: Juan Mariné / GUION: Vicente Coello, Pedro Masó y Antonio Vich / MÚSICA: Antón García AbrilREPARTO: José Luis López Vázquez, Julia Gutiérrez Caba, Juanjo Menéndez, Aurora Redondo, Rafael López Somoza, Rafaela Aparicio, Lina Canalejas, Emilio Laguna, Guillermo Marín, Carlos Lemos, José Sacristán, José Sazatornil

SINOPSISPepe, un hombre gris y humilde, es barrendero y forma parte de la fantasmal brigada del amanecer que, a golpe de manguera, limpia las calles de la ciudad. En fechas navideñas vive aquejado de graves problemas económicos, hasta el punto de que va ser desahuciado y expulsado de su modesto piso si no paga antes de cuarenta y ocho horas la cantidad que debe de alquiler, unas tres mil pesetas. Una noche encuentra una cartera de cuero en un cubo de basura y su sorpresa es enorme cuando descubre que contiene un millón de pesetas en billetes de mil. Intentando persuadirse a sí mismo de que se trata de un milagro navideño coge el botín, sin embargo, su esposa le aconseja que cumpla con su deber y devuelva el dinero.

Cinefórum con Roberto Sánchez, director del jurado de Espiello XV

BIOFILMOGRAFÍAJosé María Forqué Galindo (Zaragoza, 8 de marzo de 1923 - Madrid, 17 de marzo de 1995) fue un director de cine y guionista español. Su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia. Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia española de cine.

FILMOGRAFÍANexus 2431, 1993Romanza final, Gayarre, 1986Ramón y Cajal: historia de una voluntad, 1982¡Qué verde era mi duque!, 1980Una pareja... distinta, 1974No es nada, mamá, solo un juego, 1974Tarot, 1973La cera virgen, 1972

El ojo del huracán, 1971El monumento, 1970Estudio amueblado 2.P., 1969¡Dame un poco de amooor...!, 1968La vil seducción, 1968Pecados conyugales, 1968Un millón en la basura, 1967Un diablo bajo la almohada, 1967Las que tienen que servir, 1967Las viudas, 1966Yo he visto a la muerte, 1965Accidente 703 o Los culpables, 1964Vacaciones para Ivette, 1964La muerte viaja demasiado, 1964Tengo 17 años, 1964Casi un caballero, 1964

El juego de la verdad, 1963La becerrada, 1963Atraco a las tres, 1962El secreto de Mónica, 1962Usted puede ser un asesino, 1961091, policía al habla, 1960Maribel y la extraña familia, 1960De espaldas a la puerta, 1959Baila La Chunga, 1959Un hecho violento, 1958La noche y el alba, 1958Amanecer en puerta oscura, 1957La legión del silencio, 1956Embajadores en el infierno, 1956El diablo toca la flauta, 1954Un día perdido, 1954María Morena, 1951Niebla y sol, 1951

00:30 hMúsica y quemadillo: Ensayar es de Cobardes

La e tnograf ía en e l c ine de f i cc ión

s e c c i ó n f a l o r i a s

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CINE EN ARAGONÉSEspañaDIRECCIÓN: Javier Vispe

UN VIACHE A ESTAUS CHUNIUSCEIP Asunción Pañart de L’AínsaAventuras y desventuras de una pandilla que se va de viaje a Estados Unidos.

CINCO APELLIUS ARAGONESESCEIP Asunción Pañart de L’AínsaUnas amigas se preguntan en una fiesta por cómo será su vida dentro de unos años. Los caminos que llevará cada una serán diferentes, pero curiosamente, terminará confluyendo en uno de ellos.

A FIESTA DE PIXAMAS SIN FINCEIP Asunción Pañart de L’AínsaTres amigas un poco atolondradas se juntan para hacer una fiesta de pijamas.

DIRECCIÓN: Yolanda Mur

CHOPOLINO EN O COLECHIOEscuela de Fiscal (CRA Alto Ara)Cuenta la historia de un chico que es rechazado por el grupo, especialmente porque la “líder” del grupo lo rechaza. Se hace un concurso de canto en la escuela y Chopolino decide presentarse, cantar es su pasión, pero lo hace bajo una máscara para no ser abucheado. La líder, al ver que alguien consigue tanta atención, decide estropear el momento mojando la careta del cantante (Chopolino); entonces todos descubren quién es. En ese instante todos celebran el premio con Chopolino y ya nunca más vuelven a criticarlo ni a dejarlo solo. La moraleja es que no hay que descuidar a ninguna persona, todos tenemos algo en lo que somos excepcionales y nos hace singulares.

HISTORIA D’A ESPELUNGAEscuela de Fiscal (CRA Alto Ara)Es la historia de un gato, un perro y un ratón que se persiguen entre ellos, pero en un momento dado tienen que aliarse para salir de un problema.

Presentados por sus directores, Javier Vispe y Yolanda Mur

“Cine en aragonés” es un proyecto que comencé en 2011 y que se ha llevado a cabo sobre todo en el CRA Cinca-Cinqueta en sus seis escuelas: A Espuña, Bielsa, Chistén, Plan, San Chuan de Plan y Saravillo. La iniciativa nació con la idea de usar el cine como medio de expresión, de promoción de la lengua de estas localidades y para generar materiales audiovisuales en aragonés. Con casi una treintena de cortometrajes, ha recibido múltiples premios a nivel nacional, entre ellos la Siñal Espiello Chicorrón de 2014.

En el curso 2015-2016, como maestro de aragonés del CEIP Asunción Pañart de L’Aínsa continué con este proyecto, del cual Espiello recoge una pequeña selección de los trabajos realizados. En el curso actual, y de nuevo en el CRA Cinca-Cinqueta, seguiremos con esta apasionante y divertida labor de trabajar con el aragonés a través del cine.

Javier Vispe

Di r ig ida a l púb l i co in fant i l y juven i l

s e c c i ó n c a c h i m a l l a

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SÁBADO, 25 DE MARZOLa Comisión Permanente de Espiello ha decidido por unanimidad otorgar la Siñal Espiello Chicorrón al proyecto La Linterna Mágica en reconocimiento a la labor de alfabetización audiovisual entre los más pequeños.

LA LINTERNA MÁGICALa Linterna Mágica es un club internacional de cine para niños de 6 a 12 años. Este club único en su género se afana en transmitir a los más jóvenes, desde 1990, el placer de descubrir el cine y de aportar los mejores medios para comprender las imágenes, en un concepto adaptado a su edad y a sus inquietudes.

Una vez por mes, todos los miembros del club reciben en su casa una revista que les invita a descubrir en una verdadera sala de cine una película de calidad adaptada a su edad. Así los niños se familiarizan con las grandes emociones cinematográficas, que son también las de la vida: la risa, el sueño, con la dosis justa de miedo y de tristeza. Y viven la experiencia inolvidable de compartir estos momentos privilegiados con compañeros de su edad, pero también la de aprender a leer las imágenes gracias a un espectáculo pedagógico que precede a la película y pone en evidencia una o varias de sus peculiaridades.

La Linterna Mágica conforme a sus objetivos de educación en la imagen, también está presente en internet, en la televisión, en los festivales de cine, en numerosas manifestaciones culturales y también en los colegios.

Hoy el audiovisual constituye el medio de comunicación por excelencia. Ya se trate de internet, de teléfonos móviles o videojuegos, las informaciones y los contenidos se transmiten cada vez más vía imagen y sonido, tanto

que su consumo ha llegado a ser una de las actividades principales de los niños y adolescentes.

Sin embargo, los niños son expuestos a imágenes sin estar preparados para asimilarlas. Esta constatación nos inquieta, tanto más cuando la sensibilización y la educación en la imagen son en el momento actual los parientes pobres de la formación escolar, sobre todo en los primeros años de la escolaridad obligatoria.

Por eso la Linterna Mágica se propone dar a los niños los medios de descifrar las imágenes. Gracias a ella los niños pueden adquirir una cultura cinematográfica y desarrollar un punto de vista crítico frente a las imágenes que descubren cotidianamente.

De este modo, la Linterna Mágica ayudará sin duda en la evolución del cine según el adagio: “a espectador de calidad, cine de calidad”.

La Linterna Mágica es una iniciativa que comenzó en Suiza y ha continuado su desarrollo a nivel mundial. Hoy día ya está presente en doce países: Suiza, Francia, Italia, España, Marruecos, Senegal, Argentina, México, Emiratos Árabes Unidos, Gran Bretaña, Alemania y Líbano; y ha sido reconocida por numerosos especialistas internacionales de educación en la imagen. La PAI (Plataforma de Acción Infantil) de Zaragoza forma parte de este club desde el año 2000 y coordina todos los clubs de habla hispana.

S IÑAL ESP IELLO CHICORRÓN a l p royec to La L in te rna Mágica


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ANINAUruguay / Colombia, 2013, 80’

DIRECCIÓN: Alfredo SoderguitGUION: Federico Ivanier (adaptación), Alfredo Soderguit, Germán Tejeira, Julián Goyoaga y Alejo Schettini / MÚSICA: Bruno Boselli, Gastón Otero y Guillermo Pesoa / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sebastián Santana / PRODUCCIÓN: Julián Goyoaga y Germán Tejeira / COPRODUCCIÓN: Jhonny Hendrix / SONIDO: Martín Ariosa, Camilo Montilla, Sergio Stempniewicz y José Hernán Valenzuela / MONTAJE: Julián Goyoaga y Germán Tejeira / BASADO EN LA NOVELA DE: Sergio López Suárez

SINOPSISAninA YataY SalaS es una niña de diez años. Su nombre y sus apellidos son palíndromos –se leen igual hacia delante y hacia atrás–, lo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela; en particular, de Yisel, a quien Anina llama “la elefanta”. Cuando su paciencia se agota, AninA tiene una pelea con Yisel a la hora del recreo. Por este incidente, las niñas reciben un castigo dentro de un sobre negro, cerrado y lacrado, que no pueden abrir durante una semana. En su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre, AninA se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables y enemigas terroríficas. Para AninA, entender el contenido del sobre se transforma en un fantástico viaje del egoísmo a la generosidad.

BIOFILMOGRAFÍAALFREDO SODERGUITNació en Rocha, Uruguay, en 1973. Vive en Montevideo desde 1992. Se ha dedicado profesionalmente a la ilustración de literatura desde 1998. Ha ilustrado más de 45 libros, muchos publicados en Uruguay, otros en Argentina, México y Noruega. Cursó la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de la República, Facultad de Arquitectura y Dirección de Arte en la Escuela de Cine del Uruguay, entre otros. Comienza a explorar el dibujo animado en el año 2000 elaborando piezas de videoarte y en 2005 trabaja por primera vez en cine como director de arte.www.palermoestudio.com

PREMIOS2014 Premio del público a la mejor película - Sydney Latin American Film FestivalMejor película - Chulpicine, Ecuador, 2014Golden Butterfly - Premio especial del jurado - Isfahan (Irán) International Festival of Films for Children & Young Adults, 2014Mejor película en lengua extranjera representando a Uruguay - Oscar Academy Awards, 20142013/2014 IRIS - Entertainment awards Uruguay - Mejor película 2013/20142013 Mejor director novel - Alfredo Soderguit - ACCU - Uruguay, 2013Mejor dirección de arte - ACCU - Uruguay, 2013Mejor animación - ACCU - Uruguay, 2013Mejor película del año 2013 - Cinema Institute of Uruguay, 2013Mejor película - Voto del público por internet - La Habana International Film Festival, 2013Mención honorífica del jurado - San Juan UNASUR Film Festival - Argentina, 2013Mención honorífica del jurado - Sao Paulo Latin American Film Festival, 2013Mejor película - La Plata International Film Festival 2013- Argentina, 2013Mejor película infantil - Premio del público - ANIMAMUNDI 2013 - Sao Paulo, BrasilMejor película internacional - Premio del público BAFICI 2013Mejor director - FICCI 2013 (Sección en coproducción con Colombia)Mejor película - FICCI 2013 (Sección en coproducción con Colombia)

Ses ión in fant i l in t roduc ida po r Pedro Punzano


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VIDAS BAJO EL CAPITALISMO (4 HISTORIAS DEL SOBRARBE)España, 2017, 36’16’’

DIRECCIÓN, GUION, SONIDO y MONTAJE: Nèlida D. Ruiz de los Paños / FOTOGRAFÍA: Sara Rosado, Nèlida D. Ruiz de los Paños, Ana García, Jorge Millaruelo / MÚSICA: Zanfona: Pedro Xistau, Voz: Ana García, Poesía: Nèlida D. Ruiz de los PañosCONTACTO: [email protected]

SINOPSISA través de la intervención de Mario Domínguez (profesor de Sociología de la UCM y columna vertebral del documental) vemos cuatro historias diferentes en el Pirineo de Huesca, todas ellas bajo el capitalismo, pero también todas ellas tratando de encontrar las “líneas de fuga” del propio capitalismo. Emilia y Juan nos presentan cómo aprovechando un molino antiguo que genera luz se puede subsistir, además de estar dentro de la Red de Hortelanos del Sobrarbe. Candeleta, una escuela libre que lleva ya más de cinco años en activo, nos muestran cómo se puede plantear un sistema educativo diferente al que estamos acostumbrados. Kiko y Óscar, con su Fundación para la Conservación del Quebrantahuesos, luchan por la concienciación de la conservación del medioambiente. Y Sara y Agustín nos muestran con su trabajo y silencio qué supone llevar a cabo en tu día a día, tus sueños. Todo ello con una sorpresa final, más allá de lo que el capitalismo puede controlar: la poesía.

Presentado por su directora, Nèlida D. Ruiz de los PañosEstreno mundial

BIOFILMOGRAFÍANÈLIDA D. RUIZ DE LOS PAÑOSNacida en Barcelona en 1971, se licencia en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona (1994) y se especializa en la obra del director de cine Andrei Tarkovski (doctorado). En 2005 hace el Posgrado de Realización Documental en el ESCAC (Barcelona), cursa dos años de Sociología en la UNED (2010) y actualmente está acabando un máster en Arte, Literatura y Cultura Contemporánea en la UOC. Ha dirigido y codirigido cortos y mediometrajes, varios de ellos emitidos por Televisión de Catalunya y Televisión Española.2016. El silencio del quebrantahuesos (documental)2008. Sense títol (ficción)2007. Estabanell Energía (publirreportaje)2006. Sophía (videoarte)2007. La funa de Víctor Jara (documental)2006. Fills desitjats (documental)2005. Pescadors d’històries (documental)2005. Veus de silenci (documental)2003. Un dia qualsevol (ficción)

18:50 hColoquio: Otras miradas, otras alternativas, moderado por el antropólogo de la UCM José Carmelo Lisón. Contará con la presencia de Ana Morales Díaz (Candeleta), Esteban Sánchez Sánchez (sociólogo), José Luis Anta Félez, (antropólogo) y Nèlida D. Ruiz de los Paños (directora del documental)

La e tnograf ía en nuest ra co rd i l l e ra

s e c c i ó n p i r i n e o s

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NACIDO EN SIRIAEspaña, 2016, 85’, VOSE

DIRECCIÓN: Hernán ZinGUION: Hernán Zin y José F. Ortuño / MÚSICA: Gabriel Yared y Jean Pierre Ensuque / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Olmo Figueredo González-Quevedo / PRODUCCIÓN: Olmo Figueredo González-Quevedo, Hernán Zin y Monica Hellström / EDICIÓN: José M. G. Moyano, Fátima de los Santos y Darío GarcíaCONTACTO: [email protected]

SINOPSISDesde que comenzara la guerra civil en Siria unos cuatro millones de sirios han tenido que abandonar el país huyendo de la violencia. Más de la mitad de ellos son niños. Nacido en Siria narra el periplo de esos refugiados desde el punto de vista de los niños que viven este calvario: los abusos de las mafias, las inclemencias del mar, la incertidumbre sobre un futuro al que la gran mayoría se enfrenta apenas con lo puesto, y descubriremos que llegar a su destino es solo el comienzo de una nueva odisea: la de la integración en una tierra nueva y, en muchos casos, hostil. El mayor éxodo de refugiados desde la Segunda Guerra Mundial visto a un metro y medio de altura a través de siete historias de guerra, sufrimiento y desesperación... pero también de superación, inocencia, valor y esperanza, que nos permitirán entender qué significa haber nacido en Siria.El rodaje de Nacido en Siria ha supuesto un grandísimo esfuerzo de producción, siguiendo a siete niños en once países durante más de un año de rodaje. Ahora queremos que el documental llegue a cuanta más gente posible. No nos conformamos con las grandes capitales españolas donde suelen llegar los documentales.Por eso, queremos que nos digas en qué ciudad deseas ver la película. De la mano de nuestra distribuidora, 39 Escalones, y de las dos plataformas de Cine Bajo Demanda en salas, Youfeelm y Screenly, haremos llegar la película a las pantallas de las localidades que mayor número de votos consigan.Esperamos sinceramente que la película ayude a que todos reflexionemos sobre la parte de responsabilidad que nos toca en esta historia. En este tiempo en que tantos abogan por construir muros, queremos que Nacido en Siria ayude a construir puentes.Hernán Zin - Director http://nacidoensiria.com/

BIOFILMOGRAFÍA HERNÁN ZIN(Buenos Aires, 1971) Es licenciado en Relaciones Internacionales, y desde hace 20 años recorre el mundo realizando documentales y escribiendo reportajes y libros. Ha dirigido multitud de documentales, entre los que podemos destacar:10 años con Bebe (2016). Estrenada en el Festival de Málaga, sobre la vida de la cantante Bebe. Escrita, producida y dirigida por Zin en coproducción con Movistar Plus y Canal Extremadura. Nominación mejor documental a los Grammy Latino.10 elefantes (2015). Corto documental sobre la matanza de elefantes en África.Matadoras (2015). La mujer en el toreo y en especial la vida de Ángela Hernández, la mujer que se enfrentó a Franco para que las mujeres pudieran torear. En coproducción con Televisión Española.Nacido en Gaza (2014). Sigue la vida de diez niños palestinos de la Franja de Gaza durante la incursión militar israelí Margen Protector. Estrenada en más de

20 cines de España y en Canal Plus, Nacido en Gaza estuvo nominado a mejor documental en los Premios Goya y en los Premios Platino. Premio Forqué al mejor documental. Festival de Al Jazeera, premio del jurado. Nominación del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor documental.Quiero ser Messi (2013). Muestra el lado más oscuro de la exitosa cantera del fútbol argentino: los abusos que sufren

los niños en manos de agentes sin escrúpulos o de sus propios padres. Fue estrenado en España por Televisión Española y en América por National Geographic. Premio Espiello Rechira 2014La guerra contra las mujeres (2013). Aborda el tema de la violación como arma de guerra. Fue rodado durante 3 años en Sudán, Congo, Ruanda, Bosnia Herzegovina, Kenia y Uganda. El tema principal, “César debe morir”, fue compuesto por la cantante Bebe y Zin, y producido por Carlos Jean.Villas Miseria (2009). Muestra la vida en barrios de chabolas de África, Asia y América Latina con locución del actor José Coronado. Se estrenó en el Canal Odisea.

FESTIVALES2017. Premio Forqué al mejor largometraje documental2016. Premios Goya, nominado a mejor película documental

00:00 hConcierto del grupo Zapatiesto. Casa Coronel

Documenta les con in te rés ant ropo lóg ico y /o soc ia l

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DOMINGO, 26 DE MARZO11:00 h

CUANDO LOS DIABLOS BAILAN PARA LA VIRGENPerú, 2016, 20’

DIRECCIÓN, REALIZACIÓN y SONIDO: Julio Mora / Enrique SarmientoGUION, MONTAJE, FOTOGRAFÍA y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Julio Mora / PRODUCCIÓN: Enrique Sarmiento / MÚSICA: Coco CopelloCONTACTO: Julio Mora. +51 982 623097. [email protected]

SINOPSISCada mes de febrero se celebra en Puno la festividad religiosa latinoamericana más grande, la fiesta de la Virgen de la Candelaria, que es considerada como Patrimonio Cultural de la Nación y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. Es una fiesta de carácter religioso, festivo y cultural con raíces católicas y elementos simbólicos de la cosmovisión andina. Son diferentes y hay una gran cantidad de símbolos y manifestaciones artístico-culturales, musicales, dancísticos y religiosos propios de las culturas quechua, aimara y mestiza.Estreno mundial.

BIOFILMOGRAFÍA JULIO MORAOriginario de Lima y programador de profesión. He vivido en el extranjero por 12 años y no sería hasta solo 8 años atrás que descubriría mi pasión por lo audiovisual, desde entonces he venido trabajando como editor, camarógrafo, colorista, coordinador de proyectos, etc.Desarrollando de este modo documentales web para diferentes canales en el extranjero. Este es el primer cortometraje “oficial” que realizo en mi país, luego de estar fuera mucho tiempo, el cual intenta registrar la fiesta de la Virgen de la Candelaria, una de las fiestas religiosas más grandes de Sudamérica.

ENRIQUE (KIKE) SARMIENTOComunicador audiovisual con tesis “Web 2.0 para fidelización de clientes” egresado del IPP (Instituto Peruano de Publicidad).En sus 18 años de carrera profesional ha trabajado con organizaciones no gubernamentales elaborando documentales, videoinformes, líneas de base en diferentes comunidades del Perú. También en rubros de publicidad como realización de comerciales, videoinstituciones. Actualmente está trabajando como director de proyectos digitales y elaboración de contenidos en Pandora Advertising.

SELECCIONES2016. 3.er Festival de Cine de Trujillo, Perú

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SUNT ÎNSARCINATA ÎN ROMÂNIA / ESTOY EMBARAZADA EN RUMANÍARumanía, 2016, 78’22’’, VOSE

DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Jesús del CerroGUION: Camelia Popa, Craita Nanu, Costel Zaharia y Jesús del Cerro / FOTOGRAFÍA: Adrian Silisteanu / CÁMARA: Adrian Silisteanu, José Luis Alegría, Dan Lancau, Fabián Toro y Jesús del Cerro / SONIDO: Marian-Ioan Iacoban y Alex Iosub / MÚSICA: Juan Carlos Cuello / MONTAJE: Costel ZahariaCONTACTO: Agencia Freak. +34 927 248 [email protected]

SINOPSISEl documental indaga en los problemas de las mujeres al quedar embarazadas; la falta de medios lleva a muchas mujeres a llegar al parto sin ninguna prueba médica. Después en el hospital las que no pueden pagar una atención privada se verán obligadas a sobornar a médicos y asistentes para que la asistencia sea profesional. Rumanía, uno de los países más pobres de la Unión Europea, deja casi abandonadas a su suerte a las mujeres embarazadas.Estreno internacional, solo proyectada en Rumanía.

BIOFILMOGRAFÍA JESÚS DEL CERROEn 1993 Jesús del Cerro funda con otros socios Camelot pelis y Great Ways, productora y empresa dedicada al mundo de los cortometrajes (festivales, estrenos, etc.). Con Camelot producirían tres películas: Mal (nominada al León de Oro en 1999), Gloria (nominada al Oso de Oro en 1999), La sombra de Caín y más de una docena de cortometrajes, destacando entre ellos La isla de la tortuga, dirigido por Jesús del Cerro y ganador de premios en festivales por toda España.En el año 1995 empieza a trabajar en la productora Globo Media dirigiendo Médico de familia (1995-1999), la serie de más éxito de la televisión en España (más de diez millones de espectadores de media durante sus cinco años de emisión), donde también ejercería labores de productor ejecutivo, dirigiría también para Globo Media: Policías, en el corazón de la calle, Más que amigos, Compañeros y Mis adorables vecinos, siendo en las dos últimas, además de director, coproductor ejecutivo. Del año 2003 al 2005 es director, creador y productor ejecutivo de la serie Un paso adelante, que se convertiría pronto en un éxito por todo el mundo y sigue siendo en la actualidad la serie española más vendida al extranjero (60 países).

En 2005 vive en Buenos Aires, donde dirige el programa El show de Candi-dos para la recién nacida cadena La Sexta. De Buenos Aires pasará a Bucarest, donde dirige y produce la adaptación de la serie Un paso adelante para Rumanía: Cu un pas inainte, y a Praga, donde también asesora en la adaptación checa de la misma serie.De vuelta a Madrid en 2007, dirige Carlitos y el campo de los sueños, con Guillermo Campra, José María Pou, Irene Visedo y Gustavo Salmerón. Fue la décima película española en la taquilla de ese año y ganó festivales por todo el mundo (Londres, Frankfurt, Seattle...) incluyendo el más importante festival de cine infantil del mundo: Giffoni Film Festival, allí gana el premio a mejor película y premio del público.

A mediados de 2008 vuelve a Bucarest y allí dirige dos TV movies para Pro TV: Contra timp y Contra timp 2 y las siguientes películas: Ho Ho Ho (2009), primera película navideña en Rumanía, S-A furat Mireasa (Han robado a la novia, 2012) y Ho Ho Ho 2 (2012). También ha dirigido The Godmother (La madrina), película rodada en inglés y protagonizada por Whitney Anderson y Dragos Bucur, película rumana más taquillera del 2011 y premio Gopo (equivalente al Goya) por esa razón. Su última película estrenada en Bucarest se llama Mamaia (La abuela), en abril de 2013.A finales de 2013 vuelve a España para dirigir la serie de TV El chiringuito de Pepe (estrenada en junio del 2014) para Telecinco, líder en su noche de emisión con más de un 20 % de share.En 2014 y 2015 rueda Sunt însarcinata în România un largometraje documental que cuenta los problemas que tienen las mujeres rumanas a la hora de afrontar el embarazo y que se estrenará en 2016.Far from here, rodada en septiembre de 2015, dirigida por James Pillion y con Jesús del Cerro como guionista y productor, se encuentra en estos momentos en fase de posproducción. La siguiente película de Jesús del Cerro como director es Uruguay; el largometraje se rodó en Bucarest en febrero y marzo de 2016 con Dragos Bucur y Cristina Flutur (premio mejor actriz en Cannes 2012) y se estrenará en 2017.

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OLTEANCABrasil / Rumanía, 2016, 19’47’’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION, SONIDO y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: João Pedro BorsaniDIRECCIÓN de ARTE: Marcio Sal / MONTAJE: Luis Fernando Mendonça / MÚSICA: Reanto Alencar / MONTAJE de SONIDO: Tonu Pereira / POSPRODUCCIÓN: Bianca MouraCONTACTO: João Pedro Borsani. +55 21 98122 [email protected]

SINOPSISOlteanca es un pequeño pueblo rural en Rumanía. La vida en el campo es tranquila y el tiempo parece pasar más lento de lo habitual. Aunque lento, el tiempo pasa, y la población es ahora de más edad. Los jóvenes abandonaron el pueblo para no volver más.

BIOFILMOGRAFÍA JOÃO PEDRO BORSANINacido en Río de Janeiro, estudió en la Universidad de Santiago de Compostela y se graduó en Cine por la Universidad Federal Fluminense. Trabaja desde hace cinco años como productor de radio, televisión y nuevos medios para la empresa Brasil de Comunicação, la empresa de comunicación pública brasileña. También trabaja como productor e investigador en cortos y largometrajes. Recibió el premio de mejor investigación con la película documental Luz, Anima, Acción en el festival REcine de 2014. Olteanca es su primera película como director.Estreno en Aragón.

FESTIVALESSELECCIONESCovellite International Film Festival, Estados UnidosAntofadocs 2016, ChileLas Hurdes Film Festival, EspañaAtlantidoc 10, Uruguay

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FABRICANTES DE SUEÑOSEspaña, 2016, 43’09’’, VOSE

DIRECCIÓN y GUION: Juraj HorniakCÁMARA: Angelo Stramaglia y Juraj Horniak / MONTAJE: Manuel Terceño / MÚSICA: Basil Hogios / MONTAJE de SONIDO: Factoría de Ruidos / POSPRODUCCIÓN: Zanfoña ProduccionesCONTACTO: Juraj Horniak. +34 654 016 391

SINOPSISUn documental sobre el Sur que inspira y llena el corazón de esperanza, un desafío a los tópicos que retratan un país pobre y atrasado. El Sur actual ofrece la realidad e imágenes completamente distintas; organizaciones como Farm Cultural Park, Bollenti Spiriti, ExFadda y Made in Cloister están a la vanguardia de los cambios sociales y culturales. La película captura la energía positiva que está transformando el Sur; energía que podría ser el comienzo de una especie de renacimiento en Sicilia, Puglia, Basilicata, Campania y Calabria.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍA 2016 Fabricantes de sueños2014-2015 Una serie de cortos para www.8millionsteps.com1991 La primavera llegó en noviembre (Checoslovaquia), un documental de 52 minutos sobre la “Revolución de Terciopelo”


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LA CONJUNCIÓN DE LO POSIBLEEspaña, 2015, 39’

DIRECCIÓN, GUION, PRODUCCIÓN y OPERADOR de DRON: Miguel Ángel Ortiz RumiDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Celia Vázquez / DIRECCIÓN de ARTE: Rachel Vidal / MONTAJE, MONTAJE de SONIDO y POSPRODUCCIÓN: Orencio Boix / ANIMACIÓN: ART-LAB Huesca, Producciones Ensimismadas / MÚSICA: Hedningarna / CASTING: José María Pérez “Peridis”, Julio Gavín, Antonio Durán Gudiol, Amigos de Serrablo, Enrique Satué, Pepe Garcés, Domingo Buesa, Fernando Alvira, Rachel Vidal y Michel OrtizCONTACTO: Michel Ortiz. +34 696 159 [email protected]

SINOPSISUna comunidad nacida en el Pirineo aragonés a principios de siglo necesita organizarse para salvar sus raíces olvidadas, y con ello rescatar su memoria colectiva, entre los nuevos contextos que el progreso y la industrialización impuso hace ya un siglo.

Presentado por su director, Miguel Ángel Ortiz.

BIOFILMOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL ORTIZNacido en Jaca (Huesca), España.Es técnico de Recursos Naturales y Paisajísticos, educador ambiental y operador de aeronaves no tripuladas (drones). Ha colaborado en la producción de proyectos culturales y medioambientales en varios formatos, entre los que destacan colaboraciones con el colectivo asturiano “La Mustadiella” en 2003 y la organización, junto con el Ayuntamiento de Albero Bajo, la asociación A Lingadera y el GRUPO KRHOMA, el festival interdisciplinar MÉMORA, en las ediciones de 2005 y 2006. En 2008 participa en un encargo de la Comarca de Hoya de Huesca/Plana de Uesca con cerca de 20 artistas oscenses junto con la asociación El Almacén de Ideas en el mediometraje Poetas colgados.

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DESMONTANDO LA MUERTEEspaña, 2016, 71’

DIRECCIÓN y MONTAJE: Germán RodaGUION: Germán Roda y Norberto López / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Álvaro Amador / SONIDO: Ana Martínez / MÚSICA: Universal MusicCONTACTO: Germán Roda. Zaragoza, España. +34 616 262 683 [email protected]

SINOPSIS¿Cómo nos enfrentamos cada uno a la muerte? En este documental, hablamos de la muerte para entenderla y para poder ayudar a la gente a la hora de enfrentarse a ella. Siempre desde una perspectiva positiva, natural y huyendo del tabú que la rodea desde hace siglos. No pretendemos dar respuestas sino plantear interrogantes.

Estreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍA GERMÁN RODANació en Granada en 1975. Diplomado en Ciencias de la Comunicación y técnico superior en Realización, ha sido director y montador de los largos documentales Improvisando (2009), Pomarón y el cine amateur (2010), Juego de espías (2013) y 600 años sin descanso. El Papa Luna (2016)Ha dirigido los cortometrajes Versus (2010), Fuck war (2011) y Mi papá es director de cine (2012), y el largo de ficción El encamado (2012).


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L’EAU SACRÉE / EL AGUA SAGRADABélgica, 2016, 55’32’’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION y DIRECCIÓN de ARTE: Olivier JourdainDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Christophe Rolin y Olivier Jourdain / MONTAJE: Mélanie Leclech y Mathieu Piérart / SONIDO: Guy Ndoli y Sébastien Wielemans / MÚSICA: Stéphane Grégoire y Bertrand Le RoyCONTACTO: Wallonie Image Production - Pôle Image de Liège - 36, rue de Mulhouse. B-4020 Liège (Bélgica) / +32 4 340 10 40 / [email protected] / www.wip.be

SINOPSISGuiados por Vestine, una estrella radiofónica de las noches ruandesas, el film descubre con humor y espontaneidad el agua sagrada, los misterios de la eyaculación femenina. Mucho más allá del descubrimiento de las prácticas sexuales inusuales y de sus orígenes mitológicos, de lo que trata el documental es de la transmisión y el intercambio de conocimientos sobre esta práctica. El realizador nos sumerge en la tradición y la modernidad de la sociedad ruandesa de hoy en día de la forma más íntima posible, el sexo.

Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍA OLIVIER JOURDAINApasionado por la antropología visual, curso formación documental en Londres y estudios de antropología en Lovaina (KUL), además de la carrera de Comunicación Social en IHECS.Durante más de 15 años ha viajado por el África subsahariana. Estos viajes le han permitido tener una mirada plural de este continente tan vasto y diverso. Ha realizado documentales y películas corporativas (ONG, autoridades locales) en Ruanda, Congo, Mali, Costa de Marfil o Madagascar, encontrando una África portadora de esperanza que tiene el futuro en sus manos. Algunos de sus últimos trabajos son:2014 Ubuntu Care, 30’2013 Noelie Razanadrakoto et Juana Ventsohantaina

Hellia, 10’2012 Kinshasa Mboka Te (cámara y montaje), 52’ La construction écologique, 10’ Esther Razazarivola, 5’

2011 Noam Chomsky à Bruxelles, 26’ Moussa Mara et Israël Guebo, 10’2010 1001 days, 10’ Special Olympics (montaje), Nôze (en preparación)2009 Ponaekhali (cámara y montaje), 12’ One footprint, 18’2006 BMW Golf Cup

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DOMINGO, 26 DE MARZO20:15 hInauguración exposición

FALLAS DEL PIRINEOLa tierra y el fuego son dos elementos que están muy presentes en la Fiesta de las Fallas, una manifestación cultural propia del Pirineo que, hace poco más de un año, fue declarada por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La exposición respira de ese ambiente de tradición ancestral del solsticio de verano (o la noche de San Juan) para explicar las principales características de esta fiesta que se ha mantenido intacta en varios pueblos altoaragoneses, catalanes, andorranos y franceses, superando el paso del tiempo y las fronteras como hoy se ha dicho en la presentación de esta iniciativa conjunta.

En la provincia, la Fiesta de las Fallas del Pirineo solo se mantiene viva en las comarcas de Sobrarbe (San Juan de Plan) y Ribagorza (Sahún, Bonansa, Montanuy, Aneto, Castanesa, Laspaúles, Villarrué y Suils). En la muestra pueden verse imágenes de las peculiaridades de la celebración en cada pueblo, además de varios paneles explicativos que se han realizado en castellano, catalán, aragonés y francés.

En la muestra se puede apreciar la fiesta de las fallas en imágenes, donde aparecen todas las localidades

altoaragonesas y otras francesas, catalanas o andorranas, a lo que hay que sumar un audiovisual grabado en las últimas semanas. También se han realizado tres tótems con una selección de imágenes en torno al sentimiento de comunidad que es característico de la fiesta, así como a la tierra y el fuego, los elementos principales de las fallas. Para terminar hay cuatro bancales de madera con diferentes tipos de fallas, entre ellas las utilizadas en la “Carrera de la falleta” en San Juan de Plan, y también muestras de materiales naturales que guardan relación con las fallas, como la corteza de abedul, la tierra roja característica de Laspaúles o Montanuy, o la tierra negra de Sahún, así como paja y cenizas, que en algunos lugares tienen un simbolismo especial.

ORGANIZA: DPH y Ayuntamientos de San Juan de Plan, Sahún, Bonansa, Montanuy y Laspaúles.

Después del acto inaugural se ofrecerá un vino aragonés.

i n a u g u r a c i ó n e x p o s i c i ó n

La Falleta en San Juan de Plan

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ALALÁ (ALEGRÍA)España, 2016, 77’31’’

DIRECCIÓN: Remedios Málvarez BáezGUION: Arturo Andújar / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Luis Castilla / SONIDO: Coco Goyonet / MÚSICA: Miguel A. Maguasin / COLORISTA: Juan Ventura / EDICIÓN de SONIDO: Jose Infiesta / PRODUCTOR ASOCIADO: Álvaro AlonsoCONTACTO: Remedios Má[email protected] / InOut Distribution [email protected]

SINOPSISAlalá es un documental que muestra un retrato social de un barrio marginal de Sevilla a través de una escuela de flamenco para niños. Un espacio en el que surgen historias de oportunidades, convivencia y arte.Alalá es su primer largo documental.Estreno en Aragón.

BIOFILMOGRAFÍA REMEDIOS MÁLVAREZ BÁEZHuelva, 1968.Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla; máster en Dirección y Gestión de Empresas y en Asesoría Fiscal.Profesional de la fotografía desde el año 1989, fotógrafa autodidacta, ha complementado su formación fotográfica y audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su trabajo como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria. Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones, la más reciente Jueves a compás, presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.

En el año 2010 amplía su actividad profesional al ámbito audiovisual creando Producciones Singulares, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. Empresa galardonada con el premio Talentia 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.En la dirección documental destacaSilencio (estrenado en la Bienal de Flamenco, 2014), documental de producción propia no comercial con el que ha conseguido numerosos premios, entre otros el Premio de Andalucía de Cine (ASECAN), 2015, Premio RTVA 2015 y cuenta con 32 nominaciones en festivales internacionales.


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LUNES, 27 DE MARZO22:00 h

RAÍZEspaña, 2015, 86’27’’

DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y ARTE, MONTAJE, SONIDO, POSPRODUCCIÓN: Carlos e Higinio Sáinz Crespo / MÚSICA: Artistas de la música tradicional de CantabriaCONTACTO: Carlos Sáinz Crespo. Cantabria (España). +34 678 348 701. [email protected] / https://higcar.wordpress.com/2012/11/22/16/

SINOPSISLa música tradicional se transmite de generación en generación, mediante la tradición oral. La raíz de esta música surgió en las hilas, tabernas, romerías y lugares de tradición pastoril constituyendo un patrimonio de valor incalculable para nuestra memoria colectiva.

Estreno en Aragón.

Presentado por sus directores, Carlos e Higinio Sáinz Crespo.

BIOFILMOGRAFÍA CARLOS E HIGINIO SÁINZ CRESPONacidos en 1963. De formación autodidacta. A partir del año 2008 comienzan a realizar sus primeros trabajos como directores de fotografía de cortometrajes. En el año 2009 comienzan su trayectoria como directores de documentales con un marcado carácter etnográfico y antropológico, intentando poner en valor el patrimonio natural, artístico y rural de Cantabria, con dos trabajos estrenados hasta la fecha: Pasiegos. Los valles del silencio y Raíz.



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MARTES, 28 DE MARZO22:00 h

NESKATOAK /CRIADASEspaña, 2016, 68’49’’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION, MÚSICA y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y ARTE: Jon Abril Olaetxea / MONTAJE y SONIDO: Eduardo Portal MañeruCONTACTO: Jon Abril Olaetxea, Bera (Navarra), España. +34 666 549 564. [email protected]

SINOPSISEl documental Neskatoak cuenta la experiencia de las mujeres que se marcharon entre 1940 y 1970 a trabajar como criadas a Francia. En la mayoría de los casos, se trataba de adolescentes y chicas jóvenes, que dejaron atrás a sus familias, en busca de una mejor vida. Trabajaron en condiciones muy duras, con jornadas de entre 12 y 14 horas; muchas veces, sin contrato; y muchas de ellas tuvieron que pasar la frontera a escondidas, porque no tenían pasaporte. El documental recoge la experiencia de 15 mujeres de Baztán-Bidasoa (Navarra). Es la ópera prima de su director.

https://neskatoak.eus/

Estreno en Aragón.Presentado por su director, Jon Abril Olaetxea.



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MIÉRCOLES, 29 DE MARZO22:00 h

TEJIENDO RELATOSEspaña, 2015, 56’51’’, VOSE

DIRECCIÓN y GUION: Clara CalvetCONTACTO: Producción: Sebastian Riveaud. [email protected] / DISTRIBUCIÓN: Sergio García Locatelli. [email protected]

SINOPSISTejiendo relatos es un documental que refleja el rol de la mujer tejedora en las comunidades andinas de Bolivia. El propósito de la obra es dar a conocer el mundo de estas mujeres expresado a través de técnicas ancestrales textiles. El film contiene 22 entrevistas realizadas a artesanas de distintas regiones, así como a algunos de sus maridos, con el objeto de reflejar fielmente esta realidad. Por otro lado, la película incluye la palabra de cuatro especialistas que contextualizan las explicaciones de las mujeres.En primer lugar se muestra el día a día en el campo, pretendiendo destacar sus labores textiles, dentro de una suma de muchas otras actividades. Luego se reflejan sus primeros pasos en el universo textil, expresado a través de anécdotas personales con sus ancestros. A su vez se puede apreciar un mundo onírico, donde una serie de cuentos y leyendas se tornan protagonistas, ya sea por medio de los tejidos o bien por narraciones orales. Finalmente, se pone en cuestión la herencia textil y el futuro de estas técnicas de antaño, que entran en riesgo de extinción por la frecuente migración del campo a la ciudad.

Estreno en España.Presentado por su directora, Clara Calvet.

BIOFILMOGRAFÍA CLARA CALVET CASULLERASNacida en Vilafranca del Penedès, cursó sus estudios de Licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universitat de Vic y obtuvo el Máster en Dirección de Arte Cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Directora y guionista del cortometraje Dendro. Siempre vinculada al cine, se ha desempeñado en vestuario, cámara y dirección de arte.

Opta a l PREMIO CHOBEN y a l PREMIO P IR INEOS


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MIÉRCOLES, 29 DE MARZO23:05 h

PRIMAVERA ROSA EN MÉXICOEspaña, 2016, 23’10’’

DIRECCIÓN y GUION: Mario de la TorreMONTAJE: Antonio Gómez Escalonilla / PRODUCCIÓN: Rafael Linares, María del Puy Alvarado, Alfonso Palazón y Eva Patricia Fernández Manzano / SONIDO: José Luis Alcaine Bartolomé / MÚSICA: Pablo GarcíaCONTACTO: Ismael Martín. [email protected] / http://www.offecam.com/catalogo/primavera-rosa-en-mexico

SINOPSISA pesar de haberse legalizado el matrimonio homosexual, México ocupa el segundo lugar mundial en la tasa de asesinatos cometidos contra la población LGBT. Aunque hay activistas que han arriesgado sus vidas denunciando este hecho, la impunidad rodea estos crímenes de odio.Estreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍA MARIO DE LA TORREDebutó con el corto Chocolate con churros (2006), ganador del premio New Arrivals del Festival de Rotterdam. Con el documental Harraga (2008) estuvo nominado a los Premios Goya. La Condena (2009) fue editada en la colección Filmoteca FNAC y seleccionada en festivales de todo el mundo. Con Hambre (2012) ha participado en festivales como Sitges, Odense o Gijón. La Primavera Rosa es su nuevo proyecto, que presenta contenidos transmedia junto a la pieza documental y siendo el primer documentarybook en español.

Opta a l PREMIO CHOBEN


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BOXGIRLSEspaña, 2016, 19’41’’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y ARTE, MONTAJE, SONIDO, MONTAJE de SONIDO, ANIMACIÓN y POSPRODUCCIÓN: Jaime Murciego TagarroMÚSICA: Barrie Gledden y Terry Devine / CASTING: Jane Knight, Alfred Analo y Sarah AchiengCONTACTO: Jaime Murciego, Madrid (España). +34 626 470 605. [email protected]

SINOPSISSonko cruza cada día el slum de Kariobangi (Nairobi) con sus botas vaqueras y su capucha roja puesta. Allí se encuentra como siempre con su compañera Sarah, su entrenador Priest y el resto de chicas para comenzar el entrenamiento. La vida no es fácil en un lugar como Kariobangi, y menos aún si hablamos de mujeres y niñas. Pobreza, crimen, drogas, violaciones y otros abusos que las boxeadoras de Boxgirls Kenya intentan evitar mediante las habilidades físicas y sobre todo mentales que les proporciona el boxeo, una vía de escape a la realidad que tienen que enfrentar cada día. “Chicas fuertes, comunidades seguras” es su lema. No se trata solo de autodefensa. En el deporte de las cuatro cuerdas encuentran la confianza, motivación, autoestima y ambición que la vida les ha robado, para empoderarse a sí mismas y a la vez crear un impacto positivo en sus comunidades. Es la ópera prima de su director.

Estreno en Huesca.Presentado por su director, Jaime Murciego Tagarro.

BIOFILMOGRAFÍA JAIME MURCIEGOEs un diseñador y cineasta que trabaja en diferentes disciplinas y está especializado en la animación digital.Tras obtener su licenciatura en Comunicación Audiovisual, estudia un máster en Multimedia y Diseño Gráfico en la escuela CEV de Madrid. Comienza a trabajar como grafista en la televisión nacional a la vez que sigue formándose en otros ámbitos como el diseño 3D y la grabación de vídeo digital. Tras 5 años trabajando para diferentes



canales y productoras de televisión como Atresmedia TV, Redpenguin o Zeppelin TV, en 2014 decide establecerse como freelance para desarrollar diferentes proyectos en vídeo y diseño gráfico.En 2015, produce, filma y edita su primer corto documental, Boxgirls.

FESTIVALESPREMIOSEdita 2016 Certamen AudiovisualIbiza FilmfestFestival Ipiales Cine Sin Fronteras

SELECCIONESMejor documental. The Monthly Film FestivalPremio del público al mejor corto. The Monthly Film FestivalPremio del público a mejor película. Edita 2016 Certamen Audiovisual

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WO DAS GRAS AM HÖCHSTEN WÄCHST / DONDE CRECE MÁS LA HIERBAAlemania / Mongolia, 2016, 50’48’’, VOSE

DIRECCIÓN y DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Philip HallayGUION: Philip Hallay y Christian Spieß / SONIDO: Florian Högerle, Arno Augustin y Philip HallayCONTACTO: Markus Kaatsch, Berlín (Alemania). +49 (0) 176 62965299. [email protected]

SINOPSISBegzuren vive en el distrito ger (yurtas) de Ulan Bator, Mongolia. Debido al hacinamiento, la vida es muy difícil. Turistas de todo el mundo llegan a su casa en busca de experiencias de vida. Dalis vive en Bayangol Sum, a dos horas en coche de Ulan Bator. En vez de vivir en la caótica metrópolis, disfruta del espacio abierto de la pradera. Su hijo, destinado a heredar la herencia nómada de su padre, sueña en secreto con Ulan Bator.

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍAPHILIP HALLAYEs un documentalista alemán y director de fotografía. Está terminando sus estudios de Máster Film en Fachhochschule, Dortmund. Actualmente trabaja como freelance para canales nacionales de TV y en sus propios proyectos.2016 Wo das Gras am höchsten wächst, 50’2015 Projekt Waende Südost, 50’2014 Grosser blonder Mann, 15’2013 Nichts ist für die Ewigkeit, 45’2012 Ich nenne mich du, 6’

SELECCIONES2016 Brazilian International Labour Film Festival / Mostra Cinetrabalho 2016 Campinas, São Paulo, Brasil11th Monaco Charity Film Festival10th Picurt - Mostra de Cinema de Muntanya dels Pirineus (Sección no oficial). Lleida, España14th Ischia Film Festival. Italia21st Portobello Fim Festival. Londres, Reino Unido13th Filmfest Eberswalde. Alemania19th International Film Festival Etnofilm Cadca 2016. Eslovaquia24th Blicke - Filmfestival Des Ruhrgebiets. Bochum, Alemania

PREMIOS DEL PÚBLICO18th Madurai Film Festival. India1st Chhatrapati Shivaji International Film Festival. India2nd International Film Festival of the Caribbean Sea. Nueva Esparta, Venezuela



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BIENVENIDOSEspaña, 2015, 28’

DIRECCIÓN: Javier Fesser

SINOPSISAnny y su hermano caminan todos los días tres horas hasta la escuela. Su camino recorre valles y montañas, pues viven en una comunidad campesina en el corazón de los Andes peruanos, a más de 4.000 metros de altura. Gisela, la prima de Anny, va a otra escuela. Gisela es afortunada: tiene Internet. Anny está deseando que lo pongan en su escuela, pero donde vive no hay luz eléctrica…

Alfabetización audiovisual: La fotografía en el cine. La voz en off como recurso.

Crecimiento personal: En colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, se da a conocer el proyecto Luces para Aprender, que lleva luz e Internet a 57.000 escuelas.

Un Día de Cine es un programa pedagógico del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón.

Con la colaboración de VISIONA. La imagen de Huesca.

Este año participan alumnos del: IES Baltasar Gracián de Graus, IES Lucien Briet de L’Aínsa, CRA Alto Ara de Broto e IES Castejón de Sos.

Programación y fórum dirigido por Ángel Gonzalvo.

Di r ig ido a esco la res de P r imar ia y Secundar ia

u n d í a d e c i n e

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VIERNES, 31 DE MARZO17:30 hCHARLA-CAFÉ con directores/as que nos visitan

19:00 h

DEM HIMMEL NAH. DIE REISTERRASSEN AUF DEN PHILIPPINEN / CERCA DEL CIELO. LAS TERRAZAS DE ARROZ DE FILIPINASAlemania, 2016, 43’02’’, VOSE

DIRECCIÓN: Antje ChristEDICIÓN: Jens Gronheid / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Marcel Schmitz / SONIDO: Steven Altig / MÚSICA: Karl-Heinz BlomannCONTACTO: Antje Christ. Alemania. +49 221 2585758. [email protected]

SINOPSISTerrazas de arroz hasta donde alcanza la vista, a altitudes de hasta 1.500 metros. En las cordilleras de Filipinas, los habitantes de las montañas de Ifugao han creado una obra maestra de la arquitectura construyendo estas terrazas desde hace más de 2.000 años. Sin embargo, este Patrimonio de la Humanidad declarado por la UNESCO está en peligro.

Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍAANTJE CHRISTEs una experimentada productora y directora de documentales que vive en Colonia, Alemania. Es la fundadora de Christ Media Production, una compañía de cine que ha realizado películas de alta calidad por todo el mundo durante más de 15 años. Entre ellos hay documentales culturales, políticos y científicos.

2014 A Handful of Life. Extremely premature births. ARTE/ZDF, 52’, HD

2013 The World of Chinese Crickets. ARTE/ZDF, 45’, HD2012 Premature. Too young for this World. ARTE/ZDF, 30’,

HD A Cemetery Full of Life. ARTE/ZDF, 45’, HD2011 Indian Weddings. A Big fat Business. ARTE/ZDF, 45’,

HD

Jewels in the Pond. The World of Japanese Koi. ARTE/ZDF, 45’, HD

2010 Botox. Success of a Poison. ARTE/ZDF, 52’, HD Always Food. India’s Mobile Kitchens. ARTE/ZDF, 4’,

Digibeta2009 The Kangaroo. ARTE / NDR, 45’, HD2008 Dabbawala. The Lunchbox Miracle. ARTE/ZDF/ZDF

Enterprises, 52’, DVCPRO HD SELECCIONES2016 Etnofilm Cadca, EslovaquiaInt. Bergfilm-festival Tegernsee. Tegernsee, AlemaniaTerraced Landscapes Venice-Padua. Moggio, ItaliaAgrofilm Nitra, Eslovaquia. Premio Osiris FAO PrizeInternational Matsalu Nature Film Festival, EstoniaNaturvision Filmfestival, AlemaniaEkotopfilm, Eslovaquia



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O MOREDO. A RESISTENCIA DO ENTROIDO RIBEIRAO / O MOREDO. LA RESISTENCIA DEL CARNAVAL RIBEIRAOEspaña, 2016, 28’10’’, VOSE

DIRECCIÓN, DIRECTOR de FOTOGRAFÍA y EDICIÓN: David Vázquez VázquezGUION: David Vázquez y Lorena GallardoCONTACTO: David Vázquez Vázquez. Chantada (Lugo), España. +34 608 012 842. [email protected]

SINOPSISEl “Entroido Ribeirao” es un carnaval ancestral en la Ribeira Sacra en Chantada (Lugo, Galicia) que resistió en “O Moredo” a la dictadura franquista y a la despoblación que sufre el mundo rural.Estreno en Aragón.Presentado por su director, David Vázquez.

BIOFILMOGRAFÍADAVID VÁZQUEZTécnico de sonido, cámara, montador y director. Estudió sonido en el CEV en Madrid.Realizó cursos de Dirección de Cine, Vídeo y Televisión en FUNIBER. Estuvo trabajando en productoras y lleva 15 años como jefe técnico en Chantada Comunicación, S. L., Televinte realizando noticias, spots y vídeos educativos y promocionales para la Ribeira Sacra. Participó en varios cortometrajes y fue director de dos de ellos. Asolagados es su primer largometraje.2016 O Moredo. A resistencia do Entroido Ribeirao2015 Hoy como ayer. Videoclip2013 Asolagados. Documental2009 As almas do Fental. Cortometraje2006 Empantanados. Cortometraje

PREMIOSGanador con As almas do Fental del III Concurso de Cortometraje en la Muestra de Cine Rural de Dos Torres 2013, Córdoba, EspañaGanador del premio periodístico Moncho do Pío 2014 por AsolagadosGanador con Asolagados en Rios, Festival Internacional de Cinema Documental en Vila Real, Portugal



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56España / Madagascar / Noruega, 2015, 28’35’’, VOSE

DIRECCIÓN y EDICIÓN: Marco HuertasGUION: Vallivana Álvarez y Carlos Gómez / DIRECTOR de FOTOGRAFÍA: Cesc Nogueras / EDICIÓN de SONIDO: David Doubtfire / FX: Genís BenaventCONTACTO: Marco Huertas, Madrid (España). +34 618 067 899. [email protected] / http://www.marcohuertas.com/

SINOPSISLa lucha de 3 niños por conseguir 56 kg de arroz: el precio por ir a la escuela en Soavinarivo, una pequeña aldea aislada en el interior de Madagascar.

Estreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍAMARCO HUERTASRealizador alicantino de 26 años, residente en Madrid. Director de los cortometrajes premiados Prime (2014) y Las bestias (2015). Durante los últimos 4 años ha centrado su actividad sobre todo en publicidad, videoclips y fashion films. Co-fundador del sello Bonzo con Cesc Nogueras y Al Pagoda, ofreciendo servicios freelance en Berlín, Madrid y Barcelona. Máster en Dirección de Cine (ESCAC, 2014) y Licenciado en Com. Audiovisual + Publicidad-RR.PP. (UCH-CEU, 2013).

PREMIOSMejor corto documental San Francisco Black FF 2016 (San Francisco, EE. UU.)Mejor documental FIC Torrelavega 2016, EspañaMejor cortometraje FICMEC 2016Premio del público La Guarimba International Film Festival 2016 (Amantea, Italia)Mejor documental lFICL: FIC de León (Guanajuato, México)Mejor corto documental Daroca & Prisión, EspañaGrand PrixT-Film 2016 (Ostrava, Rep. Checa)Mejor documental FICU Lanterna (Anáhuac, México)Mejor documental: Tema Solidario KO&DigitalPremio especial del jurado (Cesc Nogueras & Marco Huertas) Golden Eye 2016 (Batumi, Georgia)Premio del público infantil a mejor cortometraje XXV MCIPPremio del público Out of Bounds Film Festival 2016 (Bari, Italia)Premio del público Marquesa Film Festival

Festival’s 3rd Prize (Bronze Heart of Slavonia) 13th Ethno FF (Djakovo, Croacia)Mejor corto internacional Pukañawi: FIC de los DDHH de Bolivia (Sucre, Bolivia)Premio especial Denis Rafter (Los niños/as de Soavinarivo) 6.º FICEEDocumentary of the month 12 Months FF: June (Cluj Napoca, Rumanía)Mejor mediometraje (12-60 min) de No-Ficción f DEVILMención especial del jurado Short of the Year 2016Achievement Laurel Cinema Grand Prix (Bali, Indonesia)



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VIERNES, 31 DE MARZO 22:30 h

STRANA UDEHE / PAÍS UDEHERusia, 2015, 26’05’’, VOSE

DIRECCIÓN, GUION y MONTAJE: Ivan GolovnevDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Maksim Drozdov / SONIDO: Vladimir PersovCONTACTO: Ivan Golovnev, Ekaterinburg (Rusia). +07 343 3629096. [email protected] / https://www.facebook.com/udehe

SINOPSISEsta película nos lleva al mundo de los Udehe, pueblo indígena del oriente más lejano de Rusia, en Siberia. Según el censo de 2010, su población bajó a 1.490 almas.

BIOFILMOGRAFÍAIVAN GOLOVNEVGraduado en la Universidad Estatal de Omsk por el Departamento de Historia. Doctor en Etnografía en 2016.2015 Strana Udehe2012 Oil field2008 Old man Peter. Premio Espiello Boltaña, 2010 - Otorgado por el público)2004 Tiny Katerina (Premio Espiello 2009 al mejor documental etnográfico)

FESTIVALESPREMIOS Y NOMINACIONESBest art film nomination at the ARTDOCFEST, Moscú, RusiaSpecial prize of the jury at the Meridian of Hope IFF, San Petersburgo, RusiaBest documentary film at the Rodnie Tropy Film festival, Moscú, RusiaThe “Baikal” award at the Baikal International Film Festival, Irkutsk, RusiaDiploma of the jury at the IFF in Krasnoyarsk, RusiaSpecial jury award at the Certamen Internacional de Cortometrajes Roberto Di Chiara Film Festival, ArgentinaGrand-Prix at the X Caucasian International Film Festival, Sukhumi, AbjasiaGrand-Prix at the XXI Green Vision International Film Festival, San Petersburgo, RusiaDiploma of the Eurasian Film-Academy at the Arkhangelsk International Film Festival, RusiaSpecial mention of the jury at the “Atlantidoc” International Film Festival, Uruguay

SELECCIONESJihlava IFF / East Silver section, República ChecaMeridian of Hope IFF, San Petersburgo, RusiaSeaFest IFF, San Petersburgo, RusiaFilm Festival de Cannes, FranciaMoscow International Film Festival, RusiaLanzarote IFF, EspañaInternational Ethnographic Film Festival, Santiago de Compostela, EspañaBelo Horizonte IFF, BrasilAthens Ethnographic IFF, GreciaOutdoors Films IFF, República ChecaFlahertiana IFF, Perm, RusiaInternational Festival of Ethnological Film, Belgrado, SerbiaForadCamp IFF, EspañaMatsalu IFF, EstoniaVisual Antropology IFF, MéxicoNAFA Film Festival, NoruegaBansko IFF, BulgariaEberswalde IFF, AlemaniaKunaki IFF, AbjasiaAsia International Youth Short-Film Festival, ChinaStrana Cine-TV Premio, Moscú, RusiaZero+ IFF, Tyumen, RusiaDomzale IFF, EsloveniaFestival delle Terre, ItaliaRAI (Royal Anthropological Institute) Film Festival, Reino Unido



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MUROSEspaña, 2015, 83’08’’

DIRECCIÓN y MONTAJE: Pablo Iraburu Allegue y Migueltxo Molina AyestaránGUION, DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Pablo Iraburu Allegue / SONIDO: Migueltxo Molina Ayestarán / MÚSICA: Mikel Salas / POSPRODUCCIÓN: Nuria Pérez, Miguel García y Natxo LeuzaCONTACTO: Arena Comunicación (Itziar García Zubiri), Pamplona (España). +34 615 944 845. [email protected]

SINOPSIS

Cuando cayó el Muro de Berlín se proclamó el fin de la historia y archivamos la idea de los muros de separación como parte del pasado. La realidad es exactamente la contraria. Nunca en la historia de la humanidad se habían construido tantos muros. Jamás habían existido tantas vallas, verjas, alambradas, zanjas y murallas. Son miles de kilómetros, en las partes más distantes y diferentes del planeta. Esta película narra historias reales de personas que viven a ambos lados de muy distintos muros. El que divide Sudáfrica de Zimbabue, el muro de separación entre Estados Unidos y México, la valla que en Melilla separa a España de Marruecos.El planteamiento visual y narrativo se centra en el concepto de muro, sin entrar en análisis geopolíticos ni en la valoración estratégica o moral de la situación. El hecho es que el muro existe. El hecho es que hay vidas humanas a ambos lados. Al conocer el día a día de unas pocas historias personales concretas, el muro nos permite hablar de algo mucho más profundo. Los retratos cercanos e intensos de personas reales, el acercamiento a su vida real e íntima nos deja ver que, a ambos lados, todos compartimos similares ilusiones, miedos, pensamientos y emociones. El drama que representa cada muro –un drama que necesita ser contado– nos sirve para transmitir y celebrar una emoción que no sabe de fronteras y que, a diferencia de los muros, es inmune al tiempo: la absurda simetría de cada muralla nos sirve de espejo y nos da pie a descubrir que todos compartimos la misma esencia.

Estreno en Huesca.

BIOFILMOGRAFÍA

PABLO IRABURU AYESTARÁN. Es el fundador y CEO de Arena Comunicación Audiovisual. Lleva más de 20 años dedicado a la

producción de documentales. Eso le ha llevado a rodar en lugares como Guatemala, Nicaragua, Ecuador, Perú, Brasil, EE. UU., Paraguay, Marruecos, Chad, Madagascar, Malawi, Costa de Marfil, India, Tailandia, China y por toda la Comunidad Europea, desde Escocia a Rumanía. Su primer largometraje como productor, codirector y coguionista fue Nömadak TX, rodada en Laponia, India, Mongolia y norte de África. Premiada en San Sebastián, la película tuvo un largo recorrido internacional. Su segundo filme, Pura vida/The Ridge, rodado en diez países diferentes, fue también estrenado y premiado en San Sebastián. En el último documental producido por Arena, Walls/Muros, Pablo ha sido guionista, codirector y productor. Aparte de su faceta de documentalista, Iraburu produce audiovisuales para diversos museos, como el Museo Arqueológico Nacional, y para entidades sin ánimo de lucro como Action Aid, Manos Unidas, Medicus Mundi, Naciones Unidas, la Agencia Española de Cooperación Internacional u Oxfam, para la que ha realizado el largometraje documental District Zero (Premio Espiello Choben en 2016). Es profesor de Documental en la Universidad de Navarra.

MIGUELTXO MOLINA ALLEGUE. Director de fotografía, editor y realizador en Arena Comunicación Audiovisual desde 2007. Entre sus trabajos más recientes está el programa de televisión Desafío 14+1, que narraba una expedición al Everest sin oxígeno a través de diez programas de media hora de duración. Ha sido guionista, director de fotografía y realizador de gran parte de las producciones audiovisuales de Arena, trabajando siempre en estrecha colaboración con Pablo Iraburu. Es codirector y coguionista junto con Iraburu de Pura vida/The Ridge, y ha sido codirector del último proyecto de la productora, Walls/Muros. Tiene especial experiencia en rodajes en situaciones complejas, siempre manejando personajes y siempre dentro del género documental. Su último trabajo ha consistido en un rodaje en plena selva amazónica, para la cadena Discovery Max, donde ha sido operador de cámara y realizador.


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SÁBADO, 1 DE ABRIL11:00 h

MOSTLY WAITING / PRINCIPALMENTE... ESPERANDOAlemania, 2016, 29’19’’, VOSE

DIRECCIÓN y MONTAJE: Thandi Sebe y Tim ForestaGUION: Thandi Sebe / DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA, SONIDO y MÚSICA: Tim ForestaCONTACTO: Markus Kaatsch, Berlín (Alemania). +49 (0) 176 62965299. [email protected]

SINOPSISTres hombres de Zimbabue han viajado a Sudáfrica en busca de trabajo y de una vida mejor. Pero este sueño no se ha cumplido; ahora pasan sus días en las calles de Ciudad de El Cabo, esperando un empleo. Un intimista retrato de la vida de un “sintecho” refugiado en las calles de un país afrofóbico y de los sueños de futuro de estos hombres.Estreno en España

BIOFILMOGRAFÍA THANDI SEBE nació en Berlín 1988, de padre actor sudafricano y de madre alemana, y se crió dentro del panorama del teatro político en la Ciudad de El Cabo postapartheid, en Sudáfrica. Desde que terminó sus estu-dios, ha estado trabajando en los teatros de Berlín como actriz, autora y directora. Su última producción, Jung, giftig und Schwarz, que escribió, dirigió y protagonizó, se ha estado representando habitualmente en la renombrada Ballhaus Naunyns-trasse desde principios de 2015.

TIM FORESTA nació en Hoyerswer-da, Alemania, en 1988 y creció en Berlín Marzahn-Hellersdorf. Es licenciado en Gestión de Medios y ha trabajado de camarógrafo independiente, editor y productor de música durante más de 7 años, lo que le ha permitido trabajar internacionalmente con artistas tanto en producciones ci-nematográficas como musicales, a veces con un enfoque sociopolítico. www.foresta-music.com


SELECCIÓN EN FESTIVALES2017 13th Akbank Short Film Festival. Sección fuera de concurso “Perspective”. Estambul, Turquía17th Festival Internacional de Cine de Lanzarote. España2016 21st Portobello Fim Festival. Londres, Reino Unido1st Alive Documentary Film Festival. Los Ángeles, CA, Estados Unidos33rd Video/Film Tage Koblen. Alemania29th Exground Filmfest. Kurzdoku Programm, Caligari FilmBühne, Wiesbaden, Alemania14th Festival International Signes de Nuit. París, Francia14th International Short & Independent Film. Dhaka, Bangladesh18th Madurai Film Festival. India

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GURUMBÉ. CANCIONES DE TU MEMORIA NEGRAEspaña, 2016, 72’

DIRECCIÓN y GUION: Miguel Ángel RosalesDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Eduardo Montero / MONTAJE: Andrés Zoilo / SONIDO: Juan Egoscozábal / ANIMACIÓN: Kiko Romero / MÚSICA: Varios artistasCONTACTO: Miguel Paredes, Sevilla (España). +34 653 664 588. [email protected]

SINOPSISCon la explotación comercial de las colonias americanas, se traen al puerto de Sevilla cientos de africanos para ser vendidos como esclavos. Algunos serán exportados a las colonias y otros quedarán en la ciudad. Estos últimos formarán una población de afroandaluces, que irán ganando su espacio en la sociedad enfrentándose desde el principio a su situación de esclavos y a los fuertes prejuicios raciales. La música y el baile serán su expresión y seña de identidad más importante. En los arrabales de Sevilla o Cádiz, darán forma a toda la música popular de la época, junto con otras poblaciones marginales, gitanas, moriscas o andaluzas. A partir del siglo xix, la población negra comienza a desaparecer por asimilación con otras poblaciones marginales como la gitana. Es en ese siglo cuando empieza a hablarse de una nueva música: el flamenco. Desde sus orígenes todos los teóricos que han hablado sobre ella, han olvidado por completo la aportación fundamental de los afroandaluces.Estreno en Aragón.Presentado por su director, Miguel Ángel Rosales.

BIOFILMOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL ROSALESEs antropólogo. De vocación autodidacta, realiza varios talleres y cursos de cine documental realizando varios cortometrajes: Naranjas de Postobón, 2010; Fêtê du mariage a Kabilia, 2011; La Maroma, 2011; Atrapados al vuelo, 2012; Luz en los márgenes, 2013; Gurumbé. Canciones de tu memoria negra es su primer largometraje.

FESTIVALESI Festival Internacional de Cine Afro Kunta Kinte. Medellín, Colombia. Première mundial, 8 sep. 201640th Sâo Paulo International Film Festival. Sâo Paulo, Brasil. Competición Nuevos Cineastas. Premio del Público - Mejor documental internacionalSEMINCI. 61 Semana Internacional de Cine. Valladolid, España, Sección competitiva “DOC. España”. Première española y europeaFilm Africa Festival. Londres, Reino UnidoSEFF. XIII Sevilla Festival de Cine Europeo. Sevilla, España. Sección Panorama Andaluz42.º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Huelva, España. Sección Competitiva “Talento Andaluz”. Premio Juan Ramón Jiménez a la mejor producción andaluza2ème Festival International du Film de Bruxelles. Bruselas. Bélgica24th African Diaspora International Film Festival. Nueva York, Estados Unidos5th Nile’s Diaspora International Film Festival. Fort Portal, Uganda. Première africana8th Antropofest International Festival. Praga, República ChecaPremios Asecan 2016, Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía. Nominaciones a mejor película documental y a mejor dirección de producción


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EXTENDED FAMILY / FAMILIA AMPLIADASuiza, 2016, 31’. VOSE

DIRECCIÓN, GUION, FOTOGRAFÍA, DIRECCIÓN ARTÍSTICA y MONTAJE: Ramona SondereggerSONIDO: Ramona Sonderegger y Adrian Pfisterer / MÚSICA: Lorenz SchaettiCONTACTO: Ramona Sonderegger, Zúrich (Suiza), +41 793 606 486. [email protected]

SINOPSISSegún estimaciones, hay entre 6.000 y 30.000 niños con padres del mismo sexo viviendo en Suiza. Esta cifra muestra la existencia de una significativa brecha entre las realidades vividas por estas familias y la situación legal actual, que no permite a las personas que viven en unión civil adoptar niños, ni tampoco concede acceso a la reproducción asistida. Utilizando la cámara como herramienta de investigación, Sonderegger observa y retrata a las familias del arco iris, que eligen y cuestionan el modelo de familia hetero-normativo y viven con las tensiones propias de una situación legal no favorable. La película explora cómo es y cómo funciona una familia con, por ejemplo, dos madres, un padre y varios abuelos; cómo viven esta experiencia sus miembros y cómo la muestran al mundo exterior.

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍA RAMONA SONDEREGGER1982 Nace Altstätten, Suiza2004 Se gradúa como maestra, Suiza2012 Investigación de campo en Kirguistán para la realización de un film etnográfico 2013 Licenciatura en Antropología Social, Ciencias Políticas y Psicología en la Universidad de Zúrich, Suiza2013 Investigación de campo en Yaoundé, Camerún –junto a una ONG local– sobre la situación de las mujeres viudas.Mit Kässe in die Welt, documental, 66’2014 Becoming liquorice black, documental, 5’2015 Máster en Antropología Visual con documentales etnográficos en Granada Centre, Universidad de Manchester, Reino Unido

SELECCIONESPremière en The Pink Apple Film Festival, SuizaSef Student’s Ethnographic Film Festival, Zadar, CroaciaFünf Seen Film Festival, AlemaniaBlickfang Film Festival, SuizaToronto Film Week, CanadáRegard Bleu Ethnographic Film Festival, SuizaEthnographic Film Festival, Atenas, GreciaSociety For Visual Anthropology, Film Festival, Minneapolis, Estados Unidos



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SIRA DISI INSANLAR / GENTE EXTRAORDINARIATurquía, 2015, 35’20’’, VOSE

DIRECCIÓN y GUION: Orhan TekeogluDIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA: Gorkem Ozok / DIRECCIÓN de ARTE: Nurdan Tekeoglu / MONTAJE: Naim Kanat / SONIDO: Ersin Odabasi / MÚSICA: Fuat Saka / CASTING: Metin Akinci y Bilal Atasoy / MONTAJE de SONIDO: Sata / POSPRODUCCIÓN: SataCONTACTO: Nurdan Tekeoglu, Turquía. +90 5336 352 447

SINOPSISLa gente de la región del mar Negro, al este de Turquía, conserva sus tradiciones y tiene una forma de vida única y una manera poco común de buscar soluciones prácticas para la vida cotidiana. El documental cuenta la historia de diferentes personas que con gran creatividad han hecho cosas realmente extraordinarias.

Estreno en España.

BIOFILMOGRAFÍA 2015 Sira Disi Insanlar / Gente extraordinaria2013 Öyle sevdim ki seni2010 Ifakat: Uçuruma yürüyen kadinlar

FESTIVALESPREMIOS: Mountain Film Festival Environmental Award

SELECCIONES:2016 Mountain Film Festival, Los Ángeles, Estados UnidosErlebe Trabzon, Dortmund, AlemaniaSilk Road Film Festival, Dublín, IrlandaTrento Film Festival, ItaliaInternational Changing Perspectives Short Film Festival, Istanbul, TurquíaMontreal Turkish Film Festival, CanadáIFF Ekotopfilm - Environfilm, Bratislava, EslovaquiaInternational Nature Film Festival, Godollo, HungríaKayseri International Film Festival, TurquíaBlack Sea Art Festival, Bucharest, RumaníaDocuTIFF. Tirana, AlbaniaViva Film Festival, Mostar, Bosnia-HerzegovinaPicurt - Mostra Mountain Film dels Pirineus, Andorra/España



Ischia Film Festival, ItaliaAlanya International Film Festival, TurquíaOutdoor Short Film Festival of Grenoble, FranciaWildlife Vaasa Festival, Finlandia2015 Antalya International Film Festival, Turquía

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SÁBADO, 1 DE ABRILLa Comisión Permanente de Espiello otorga la Siñal d’Onor Espiello a Fernando Trueba en reconocimiento a su modo de hacer cine, de hacernos reír, de recordarnos el poder de la comedia para mostrar la realidad de la vida humana y por su especial sensibilidad para documentar manifestaciones artísticas como la música.

Es difícil encontrar algo que Fernando Trueba no haya hecho en el mundo del cine. Cinéfilo, casi cinéfago, con inicios como consumidor voraz de sesiones continuas y filmoteca y crítico de cine en varios medios. Creador y director de la revista especializada Casablanca. Papeles de Cine (1981-1985) y hasta germen de una tertulia o grupo, la “Escuela del Yucatán”, un puñado de jóvenes que revolucionaron el cine español a finales de los 70 desde una cafetería de la madrileña Glorieta de Bilbao. Escritor, propietario de un sello discográfico, guionista, productor, fue también presidente de la Academia de Cine, y con cuarenta años de carrera a su espalda cuenta con 11 premios Goya y 1 Óscar y un gran reconocimiento internacional de su filmografía. Por si fuera poco, su pasión por el cine también se ha visto extendida y retroalimentada por su entorno, hermano y padre de directores y guionistas, marido de productora, cuñado de diseñadora de vestuario, producción... lo que se dice una familia de cine.

Director de varios cortometrajes, videoclips musicales y de 16 películas. La mitad aproximadamente son comedias, género en el que se mueve como pez en el agua, pero también ha trabajado otros planteamientos como adaptaciones literarias, drama y suspense, producciones

internacionales o la animación. Como festival de documental nos interesa su aportación a este género, trabajos quizás menos conocidos por el gran público. Dos de sus primeros cortometrajes fueron documentales: Chillida y Úrculo, ambos crónicas de exposiciones de dichos artistas:

“Por ejemplo, la primera película que hice, en 1972 cuando tenía diecisiete años, era un documental sobre Chillida con la primera gran exposición sobre su obra. Eran los primeros meses de mi primer año en la facultad, un chico me prestó su cámara de súper 8, una Beaulieu. Fui a la galería, donde siempre estaba Chillida y le pedí permiso”.

Y desde aquí ya se materializan el interés, la sensibilidad y el respeto de Trueba no solo por el arte sino también por el artista y por su oficio, ya sea pintor, músico, escritor…presente de una u otra manera en todas sus obras.

homenaje a Fe rnando Trueba

s i ñ a l d ’ o n o r e s p i e l l o 2 0 1 7

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Su segundo largometraje, tras la exitosa comedia Ópera prima, fue también un documental que el propio Trueba califica de “underground”. Estrenada en 1982, Mientras el cuerpo aguante sigue al cantautor Chicho Sánchez Ferlosio y sorprende no solo por el hallazgo de un personaje realmente infrecuente sino también por el novedoso formato elegido por el director, que muestra al equipo en momentos del rodaje y fuera de él, planos no frecuentes en el metraje final.

En el año 2000 dirige Calle 54, un minucioso trabajo de investigación en el que se rinde homenaje a los artistas más destacados del jazz latino. Fernando Trueba dice que esta película no es un documental, prefiere el término “musical” para definir la extraordinaria pasión que ha puesto en él. No vamos a discutirle, maestro, pero ¿dónde están hoy los límites del documental?

En el año 2004 repite formato con El milagro de Candeal, que él mismo define como un “musical social”, en lo que parece una defensa ante el adjetivo documental en su acepción más clásica:

“Quería hacer una película que tuviera un lado muy de cine, casi de ficción, sabiendo que estábamos haciendo un documental y captando una realidad que a veces te sobrepasa. Uno tiene que contar la historia desde dentro de la historia, huir de la objetividad. La objetividad es un punto de vista sumamente pretencioso y desde el que nunca se ve nada”.

Más allá de lo audiovisual, su intención quizás inconsciente por documentar aunque esta sea de una manera muy personal y subjetiva y también muy enraizada por su amor por los libros, por la música y por las cosas bellas en general, hace que la mayoría de sus películas hayan generado publicaciones, en algunos casos tan bellas y originales como el reciente Esto no es un making off, de la ilustradora Clara León.

Y es esa “otra mirada” que este año tematiza nuestro festival, una mirada, creativa, inteligente y divertida, especial no solo por oblicua, esa mirada que encontramos en todos sus trabajos la que nos tiene cautivados. Por todo ello, Sr. Trueba, desde Espiello esperamos con ganas su próximo “no documental”.

Comisión Permanente de Espiello



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BIOFILMOGRAFÍA

Nacido en Madrid el 18 de enero de 1955, director de cine, guionista y productor, además de crítico de cine. En 1974, con diecinueve años, comenzó a colaborar como crítico cinematográfico en La Guía del Ocio, ocupación que mantuvo durante cinco años. Después empezó a colaborar con el diario El País y en 1981 llegó a fundar una revista de cine, Casablanca, de la que fue director durante dos años. Durante esos años formaba parte de un grupo de amigos, la denominada Escuela del Yucatán, en donde estaban, entre otros, Óscar Ladoire, Antonio Resines, Carlos Boyero o Fernando Colomo. Con ellos rodó seis cortometrajes.

Ha escrito y realizado 16 películas desde que debutara con Ópera prima en 1980, una comedia protagonizada por Óscar Ladoire y Paula Molina, muy bien recibida por el público y premiada en Venecia y Chicago. Tras rodar el documental Mientras el cuerpo aguante (1982), repite estilo con su siguiente comedia, Sal gorda (1983), sobre un compositor en plena crisis creativa. Su siguiente película, Sé infiel y no mires con quién (1985), protagonizada entre otros por Ana Belén, Carmen Maura y Antonio Resines, supone su afianzamiento en el género y el premio Sant Jordi para Carmen Maura.

Con El año de las luces (1986), una película sobre el despertar sexual de una adolescente ambientada en la posguerra española, gana el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín. Protagonizada por Jorge Sanz y Maribel Verdú, Verónica Forqué recibió el Premio Goya como mejor actriz de reparto.

Con El sueño del mono loco (1989), un acercamiento al thriller basado en una novela del mismo título del escritor francés Christopher Frank y protagonizada por

Jeff Goldblum y Miranda Richardson, consigue 5 goyas, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion.En 1992 dirigió Belle Époque, una comedia coral con Ariadna Gil, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Sanz o Fernando Fernán Gómez, entre otros, ambientada en un pequeño pueblo español en vísperas de la II República. Con ella obtiene el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y el BAFTA en la misma categoría, además de 9 premios Goya incluyendo mejor película, mejor director, mejor guion, mejor actriz y mejor actor y actriz secundarios (Ariadna Gil, Fernando Fernán Gómez y Chus Lampreave).

En 1995 dirigió Two much, otra comedia de enredo rodada en inglés pero con producción española, en la que Antonio Banderas duplicaba papel con Melanie Griffith y Daryl Hannah.



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Su siguiente trabajo, protagonizado por Penélope Cruz, La niña de tus ojos (1998), gana 7 goyas incluyendo mejor película, mejor actriz (Penélope Cruz) y mejor actor revelación (Miloslav Táborský). Narra la historia de un grupo de actores españoles que ruedan una película en la Alemania nazi y cuenta con un gran reparto. Su documental Calle 54 (2000) obtiene un premio Goya y el Best Film Award de la USA Jazz Journalists Association. La obra El embrujo de Shanghai (2002) obtiene tres premios Goya. El milagro de Candeal (2004), dos goyas a mejor documental y mejor canción.

De nuevo es nominado al Óscar como mejor película de animación con Chico y Rita (2010), que gana el premio a la mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Goya, así como el Grand Prix HANF (Holland Animation Film Festival), Anima (Bruxelles Film Festival, meilleur long métrage prix du public), best animated feature (TrickFilm Stuttgart), entre otros. Este proyecto, codirigido con Javier Mariscal, narra la historia de amor entre un pianista y una cantante cubanos y supone una historia de amor al jazz latino.Una de sus películas más personales, con Jean Rochefort, Claudia Cardinale y Aida Folch, El artista y la modelo (2011), obtiene la Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián.Su último trabajo cinematográfico es La reina de España (2016), donde reúne a los personajes de La niña de tus ojos dieciocho años después.

En su faceta de productor musical ha ganado ocho premios Grammy. También dirigió para televisión la serie La mujer de tu vida así como El peor programa de la semana junto al Gran Wyoming.

En 2015 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y también fue galardonado con la Medalla de Oro de EGEDA (2012) por su labor como productor y con los premios de honor de los festivales de cine de Sevilla (2009) y de Valladolid (2015). En 2017, coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de su estreno, Belle Époque ha sido reconocida como Película de Oro durante el vigésimo Festival de Cine en Español de Málaga.

FILMOGRAFÍA

2016: La reina de España

2012: El artista y la modelo

2010: Chico y Rita

2009: El baile de la Victoria

2004: El milagro de Candeal

2002: El embrujo de Shanghai

2000: Calle 54

1998: La niña de tus ojos

1995: Two much

1992: Belle Époque

1989: El sueño del mono loco

1986: El año de las luces

1985: Sé infiel y no mires con quién

1983: Sal gorda

1982: Mientras el cuerpo aguante

1980: Ópera prima



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SÁBADO 1 DE ABRIL18:00 h

EL LEÓN ENAMORADOEspaña, 1979, 5’44’’

DIRECCIÓN: Fernando Trueba

SINOPSISCortometraje protagonizado por Óscar Ladoire y Antonio Resines con guion de Trueba basado en una carta al director de El País. Uno de los primeros trabajos de este director.

SALIDA DEL ESCRITOR INSUMISO FÉLIX ROMEO DE LA CÁRCEL DE ZARAGOZAEspaña, 1995, 2’03’’

DIRECCIÓN: Fernando Trueba

SINOPSISCorto realizado dentro del proyecto Lumière et compagnie, conmemorativo de los 100 primeros años de cine. Esta iniciativa de Sarah Moon reunió a cuarenta renombrados directores de cine de todo el mundo para que realizaran cada uno un cortometraje de 52 segundos de duración, con la cámara y la emulsión originales que usaron los hermanos Lumière en 1895, dándole a los directores completa libertad creativa pero señalándoles unas cuantas restricciones técnicas, tales como usar solo luz natural, sin sonido directo, determinado número de tomas, etc.

Presentados por su director, Fernando Trueba.

18:15 h

FERNANDO TRUEBAEspaña, 2017, 15’

DIRECCIÓN: Ignacio Pardinilla

SINOPSISUna breve aproximación al trabajo y a la obra del realizador Fernando Trueba.Estreno mundial.Presentado por su director, Ignacio Pardinilla

18:30 hEntrevista a Fernando Trueba por Luis Alegre, periodista y autor de la primera monografía sobre el director: “Belle Époque”, una película de Fernando Trueba.

19:30 hDescanso



Fernando Trueba y Luis Alegre en el rodaje de La Reina de España

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CONCIERTO: VIKTORIJA PILATOVICEsta cantante de jazz, compositora y arreglista nació en Lituania, iniciándose en el mundo de la música a los seis años. Se ha formado como intérprete abarcando desde el jazz tradicional hasta el jazz contemporáneo, fusionando varios estilos y colores. Desde 2013 es miembro del Berklee Collage of Music de la USFQ como profesora de Interpretación Vocal de Jazz. Su debut discográfico fue el álbum Nica’s Blues en el sello discográfico de Grez Osby y su última colaboración discográfica ha sido en Voces del gran saxofonista Perico Sambeat junto a su Big Band Flamenca.En esta ocasión su magnífica voz está acompañada por un trío de músicos españoles.Viktorija Pilatovic, voz; Jaume Sanchis, saxo; Xavier Monge, piano; Jordi Mestres, contrabajo

20:30 hENTREGA DE PREMIOSLa gala de entrega de premios estará conducida por Mamen Pardina (Radio Sobrarbe) y amenizada por Viktorija Pilatovic.

23:00 hFIESTA DE CLAUSURASesión de baile con el Show Musical Trifásico (Francho Sarrablo). Casa Coronel.

e n t r e g a d e p r e m i o s y c l a u s u r a

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p r e m i o s e s p i e l l o

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL D’ONOR ESPIELLO a don Fernando Trueba

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL MAYESTROS a don Juan Mariné

· MENCIÓN ESPECIAL SIÑAL ESPIELLO CHICORRÓN al proyecto La Linterna Mágica

· ESPIELLO al mejor documental: 1.800 euros y trofeo

· ESPIELLO CHOBEN al mejor documental realizado por menores de 30 años: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO PIRINEOS al mejor documental de temática de montaña: 900 euros y trofeo

· ESPIELLO BOLTAÑA al documental mejor votado por el público: 500 euros y trofeo

· ESPIELLO RECHIRA al mejor trabajo de investigación: 900 euros y trofeo

· PREMIO ASECIC GUILLERMO ZÚÑIGA entregado por la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC)

· PREMIO IAMS entregado por la International Asociation for Media in Science

· PREMIO DEL CONCURSO DE CARTEL ANUNCIADOR a Lorenzo Ordás Pardo: 600 euros

Los trofeos están diseñados por el artista Jesús Sanz, que se ha inspirado en la montaña, la nieve y la luz, sugiriéndonos una mujer montaña donde el sol se refleja en la nieve devolviendo la luz como si fuera un espejo. Rayos de luz como los que proyecta el cine.

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ROBERTO SÁNCHEZ LÓPEZHa sido profesor de la Universidad de Zaragoza y es doctor en Historia del Arte de la misma universidad. Especialista en la Historia del Cine y otros medios audiovisuales, colaborador como crítico y comentarista cinematográfico y musical en los medios de comunicación (ahora en el programa Aquí la radio, de Aragón Radio. Miembro, como vocal, de la Academia del Cine Aragonés (ACA); y promotor, director y coordinador de muestras cinematográficas (en los últimos años: Cine Arte Fuendetodos y la Muestra Cinematográfica de Moyuela). Sus líneas de investigación y trabajo incluyen el diseño y los carteles cinematográficos, tanto en su función de promoción de filmes como de muestras y festivales (con una especial dedicación en los últimos años al Festival Internacional de Cine de Huesca y las muestras cinematográficas aragonesas), las relaciones del cine con el mundo del cómic y del jazz. Recientemente se han publicado también sus libros Jazz de película (editorial Doce Robles), El jazz y el cine español (editorial Académica Española) o Papeles de cine. Los carteles del Festival de Cine de Huesca, 1973-2016 (Rolde de Estudios Aragoneses).

pres id ido po r Rober to Sánchez López

j u r a d o e s p i e l l o 2 0 1 7

M.ª JESÚS BUXÓ REYHa sido catedrática emérita de Antropología Cultural, Universidad de Barcelona, profesora visitante Carnegie Mellon University, Pittsburgh (USA). Profesora visitante University of California, UCLA, Los Ángeles (USA) y en la Cátedra L. Einaudi del Instituto de Relaciones Internacionales en Cornell University (USA). Miembro del Comité de Bioética de la Universidad de Barcelona y presidenta honoraria de la Asociación Española de Antropología Aplicada.

Ha investigado en antropología visual y ha sido profesora del Máster de Antropología Visual. Creó el grupo de Recerca i Conservació de Materials Audiovisuals en el Departamento de Antropología Social, UB. Sus investigaciones se han extendido al ámbito de las culturas TIC y la estética virtual en nanotecnología.

Entre sus publicaciones en antropología visual destacan:

De la investigación audiovisual, fotografía, cine, vídeo, televisión, Barcelona, Anthropos Proyecto A, 1999.

Mirarse y agenciarse: espacios estéticos de la performance fotográfica. Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, tomo LIII, 175-189, 1998.

Cultura visual: performancia etnográfica e imágenes virtuales. Brasil, Signos, 29, 7-23, 2008.

Nanoestética: transfigurar la materia cultural. En: Arte y Arquitectura Digital, Net.Art y Universos Virtuales, Grupo de Investigación Arte, Arquitectura y Sociedad Digital, Cirlot, Buxó, Casanova (eds.). Barcelona, Edicions Universidad de Barcelona, 2008.

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MARIAN LÓPEZ FERNÁNDEZ CAOCatedrática acreditada de Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace 22 años imparte educación artística y arteterapia, en especial relacionada con la inclusión social, el desarrollo humano y la educación en igualdad.

En 2007 fue elegida directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense, cargo que desempeñó durante cuatro años de mandato, hasta 2011. En 2012 fue propuesta y elegida para la presidencia de MAV, Mujeres en las Artes Visuales, cargo que mantiene en la actualidad.

Ha impulsado la creación del Máster Oficial Interuniversitario en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social, del cual fue coordinadora hasta 2014, así como el Máster Oficial en Estudios Feministas.

Es directora del grupo de investigación 941035 “Aplicaciones del arte en la integración social” y de la revista Arteterapia, Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social. Con este grupo en colaboración con el Instituto de Investigaciones Feministas, ha desarrollado varios proyectos de investigación como museos y género, en colaboración con el Ministerio de Cultura, en la que se ha realizado un análisis exhaustivo de los museos del Prado, Reina Sofía, Arqueológico Nacional y del Traje y donde se

han implementado guías con visión de género; se han realizado 21 guías educativas sobre arte e igualdad para Educación Primaria y dos proyecto europeos: ARIADNE, sobre la mejora psicosocial de migrantes a través del arte, y DIVERCITY, sobre la inclusión de la diversidad en los museos y en la ciudad.

Actualmente dirige la investigación ALETHEIA: Arte, Arteterapia, Trauma y memoria emocional. El proyecto se refiere a la aplicación sistemática de las artes como forma de dar sentido a la memoria traumática y de trabajo efectivo con las personas que sufren estrés postraumático, centrándose en el desarrollo de una parte teórica y desarrollo de herramientas metodológicas destinadas a ser implantadas en situaciones de violencia con consecuencias traumáticas.

Ha dirigido más de veinte tesis doctorales sobre arte, inclusión y equidad. Ha realizado estancias de docencia e investigación en universidades (Courtald Institute of Art, Londres; Museum of Modern Art, Nueva York) y centros de Norte y Latinoamérica y de Europa.

Ha publicado y coordinado numerosos artículos y libros sobre educación artística, arteterapia y arte y género. Entre sus últimos libros publicados figuran: Memoria, ausencia e identidad: el arte como terapia, Mulier me fecit: hacia un análisis feminista del arte y su educación, Arteterapia o ¿Para qué el arte?: reflexiones sobre el arte y su educación en tiempos de crisis.



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ALBERTO NULMAN MAGIDINAlberto Nulman Magidin es candidato a doctor en Historia del Arte y maestro en la misma disciplina por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es ingeniero físico por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México (UAM) y egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC-UNAM). Adicionalmente tiene un diplomado en Historia de la Ciencia por el ITAM, en donde también estudió Estadística Aplicada, y un diplomado en Desarrollo Sustentable y Nueva Ruralidad en la Universidad Autónoma de Chapingo.Como realizador ha orientado su trabajo profesional a la dirección, producción y escritura de guiones de documentales y series de televisión enfocados a la comunicación de la ciencia y a la historia de la cultura. Entre sus series destacan Sueños de futuro, Universos privados y La materia de los sueños, realizadas para el Canal 22 de la Ciudad de México, y El nuevo universo y Aventuras matemáticas, coproducciones de TVUNAM con los institutos de Física y Matemáticas de la UNAM. Entre sus documentales se cuentan Román Piña Chán: una visión del México Prehispánico, La calle de los niños, Raíces mayas, La disolución de la cuarta dimensión, A Júpiter por lo menos y Los 5 secretos del oficinista.También se ha especializado en la curaduría, diseño museográfico y producción de contenidos audiovisuales y objetos multimedia para museos y exposiciones. Ha participado en más de 30 proyectos museísticos que incluyen el Museo Nacional de Nicaragua, el Museo de Ciencias Naturales Tamux, el Museo Naval y el Museo del Acero Horno 3 en México, el Museo del Jade en Costa Rica y la exposición itinerante Picturing the Americas en Estados Unidos, Canadá y Brasil.Combina su trabajo audiovisual con la investigación y la docencia. Sus intereses académicos están centrados,

como realizador, en la utilización de medios digitales como herramienta para la preservación de técnicas agrícolas tradicionales y el desarrollo sostenible, y como historiador, en la relación entre el arte y la ciencia en el siglo xix, y en las teorías y prácticas del paisaje en América entre los siglos xvii y xx. Entre 2001 y 2010, junto con un grupo de biólogos, etnobotánicos y documentalistas, trabajó en la Selva Lacandona y en otras regiones rurales del sureste mexicano, registrando las prácticas agrícolas tradicionales e impartiendo cursos de vídeo a jóvenes y niños campesinos. En 2012 diseñó la cátedra de documental científico de la Maestría en Documental de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor en el Tecnológico de Monterrey, el CUEC y en las facultades de Artes y de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.Actualmente trabaja en la curaduría de la exposición “México/California 1821-1939”, una de las exhibiciones del proyecto Pacific Standard Time: Art in L.A., organizado por The Getty Foundation.Por su trabajo ha recibido más de treinta reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo el Prisma Casa de las Ciencias de Divulgación, otorgado en España por los Museos Científicos Coruñeses (MC2); dos premios en la Bienal de Cine Científico de Ronda; un primer lugar en los DOCSDF; 5 Pantallas de Cristal; una nominación a los Rockie Awards del Banff World Media Festival de Canadá; el premio Miguel Covarrubias (de manera colectiva) del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México; el Bronze Short Film Award, del International Council of Museums (ICOM), y la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA- FONCA) de México.Es miembro de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC).



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JUAN IGNACIO ROBLES PICÓNProfesor del Departamento de Antropología Social de la Universidad Autónoma de Madrid; profesor visitante en la maestría de Antropología Visual de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Ecuador) y director de documentales etnográficos.

Doctor en Antropología Social desde el año 2001 con la tesis doctoral Desarrollo socioeconómico y descentralización política: la comercialización hortícola en la comarca de la Axarquía, Málaga por la Universidad Autónoma de Madrid en cotutela de tesis con el École des Hautes Études en Sciences Sociales de París (Francia), Marc Abélès. Se forma en la Escuela de Cine CREAN Andalucía. Durante cinco años trabaja en distintos medios de comunicación audiovisuales en labores de producción, guion, filmación y edición.

Es miembro del grupo de Antropología Audiovisual del Instituto Madrileño de Antropología (IMA) y socio de Antropología en Acción ONGD (www.antropologiaenaccion.org).

Sus líneas de investigación son Antropología Audiovisual y Ecología política. Área andina (América Latina) y Sáhara Occidental (Africa).

Documentales etnográficos (representativos):

Legna: habla el verso saharaui. Premio Mejor Film Festival Internacional de Cine Fisáhara 2014.

Gira el sol: retorno y pequeño comercio España-Ecuador. Documental UAM-FLACSO-Fundación Carolina Cealci, 2011.

Mercados, vidas y barrios: Valencia, Madrid y Barcelona. Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, 2009.

Somos: la segunda expulsión (la comunidad andalusí del Reino de Granada). Junta de Andalucía, 2005.

Publicaciones escritas (representativos):

Mercados municipales y tecnologías digitales: entre el e-comercio y nuevas formas de convivialidad. En Revista Anthropologica. Año XXXII, n.° 33, 2014, pp. 139-163.

El lugar en el mundo de la antropología audiovisual: metodologías participativas y espacios profesionales. En Revista ICONOS, n.º 44. 2012. Ed. FLACSO. Quito.

Comercio urbano en espacios metropolitanos. En Revista Distribución y Consumo, n.º 101. Septiembre-octubre 2008. Ed. MERCASA.

Pequeños comerciantes en mercados municipales: mediadores urbanos. Revista Chilena de Antropología Visual. Sección Etnografías Visuales. 2010 (2.º semestre).

El dilema de la axarquía (subasta y subdesarrollo agrario). (2002) Serie Política, Economía y Sociología Agraria. Junta de Andalucía. Consejería de Agricultura y Pesca.



datos de interÉs - sobrarbe · comisión permanente del festival “en la comarca de sobrarbe se...

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