Danza de las Tijeras

Comenzó en Huamanga, después de 1565 como supervivencia del "TAKY

ONQOY" Danza del Sufrimiento surgido

como primera respuesta a la Invasión

Española. Es un Danza de Resistencia

Cultural que rinde tributo al Dios Andino

Apu Kontikse, Wiracocha, Pachayachachi,

donde el Danzante anuncia el retorno de

Inkarri e interpreta la caída del Imperio

Incaico y la posterior Dominación

Española. 

Sara Hallmay

Es una Danza que se ejecuta en el distrito

de Tinta, provincia de Canchis,

Departamento del Cusco. Se ejecuta en el

tiempo del Pukllay o Carnavales. Sara

Hallmay significa aporcar el maiz y esto

es lo que se describe en la ejecución de

esta Danza.

Sara Hallmay es ejecutado en su mayoría

por varones, participando solamente dos

mujeres que representan a las

propietarias del terreno y se encargan de la bebida y la comida de los

agricultores.

Los Instrumentos utilizados para esta escenificación son la Bandurria Andina,

que en algunos casos llega a tener hasta 20 cuerdas y la Quena que

complementa al primero. 

Huaylash Antiguo

 Zona Sur del Valle del Mantaro, proviene del vocablo Quechua que significa

"Festividad", nuestros ancestros, la Cultura

Wanca rendían Pleitesía a la tierra (Mama

Pacha) como agradecimiento por los

Frutos que esta le brindaba para su

supervivencia. Es una Manifestación de

Alegría donde el varón (Hualarsh)

demuestra su Virilidad, Fuerza y Vigor

tratando de enamorar a la mujer (Huambla).

Se baila en los meses de Febrero y Marzo de cada año, Pucara, Huayucachi,

Sapallanga, Huacrapuquio, Viques . Se interpretaba originalmente solo con el

canto de la "Huambla".

Qachua Umuto

 Danza originaria de la comunidad de

UNUTO del Distrito de Urcos, Provincia de

Quispicanchis, Departamento de Cusco. Es

una Danza plenamente de carácter jovial y

bailarín de los comuneros de UMUTO

quienes lo ejecutan para despedir sus

carnavales, la Danza se caracteriza por

presentar matices de galanteo con movimientos ágiles que los varones simulan

el vuelo de las aves andinas, tratando de impresionar a las mujeres quienes

muestran alegría, coquetería y belleza en respuesta al galanteo.

La vestimenta colorida y típica caracteriza a jóvenes solteros y solteras,

quienes buscan establecer pareja durante la ejecución de la Danza, los

Varones bailan con fuerza y elegancia y jugando llegan al SWANACUY

(Enamoramiento) para luego ir a la Plaza de Armas de Urcos y allí formalizar el

parentesco.

Fue realizado por Aymuray de Urcos en Cusco. 

Sarqhi

Probablemente el nombre de esta Danza provenga del apocope "SARGE" de la

palabra Sargento y que artísticamente

provenga de otro cargo andino que data del

Pre-Icario. Esta Danza se ejecuta en el

Distrito de Chacacupe, Provincia de

Canchis, Departamento del Cusco.

En esta Danza los varones se calzan unas

mascaras de lana blanca y portan unas

banderas blancas remarcando notoriamente

el rito del Chuyay, del Pukllay y se acompaña con un instrumento ancestral de

pico muy pequeño. 

Charaque Tupay

Se origina en la Etnia Quechua, Danza Ancestral en donde se le brinda tributo

Anual a la Pacha Mama, se caracteriza

por ser la más Fuerte y Sangrienta, esta

Danza se realiza mediante encuentros

Bélicos que guardan con Religiosidad

Incolume mediante el "Huaywariska" o el

Alcansu, pago que se realiza a la tierra

días antes, esta danza se realiza cada

20 de enero en las faldas del Apu "Charaque"

Ayarachi

 El origen de esta Danza Ayarachi, se

ubica en el Periodo Transicional y

Violento de la Conquista Española. Se

ejecuta exclusivamente en los Pueblos

Cordilleranos Quechuas de las

Montañas de Paratía en la Provincia de

Lampa Departamento de Puno.

En los últimos Decenios de este Siglo

se presenta en el pueblo de Lampa. El Ayarachi no ha incursionado en otras

provincias y no ha llegado aún a la fiesta de la candelaria en Puno.

El Signo Ritual imprime el acento de la Música Lúgubre que parece al propio

tiempo un quejido y una protesta. La presentación de la Danza es muy Severa,

Majestuosa y Ritual, que ofrece un impresionante espectáculo, hay severidad

en los atuendos, en el ritmo que le sirve el Fondo Musical y en la apostura de

los Danzantes. 

Waca Waca

Es una Danza que se practica en el Departamento de Puno.

Se origino en la Colonia como Parodia,

Satirizando la Corrida de Toros de los

Jilcatas (Gobernantes) que viene con sus

esposas ataviadas con catorce fustanes

se baila al ritmo de una banda de Músicos

que inicia con la melodía de una

Trompeta anunciando el inicio e ingreso

del Torero, luego viene la melodía en si

de la Waca Waca y termina en Sicuri. 

Chonguinada

Danza de Origen Colonial, proviene del Minue

Frances muy de moda durante el siglo XVII.

La Chonguinada se deriva de chunga que

significa burla o imitación. Puede decirse que el

mes de mayo es el mes de la Chonguinada:

Danza de Ofrenda Patronal por excelencia, a

través de Alma Campesina conservando su

carácter Festivo de celebración pagana. Dicha

danza se practica actualmente en los

Departamentos de Junín y Cerro de Pasco en

las Fiestas Patronales.

Huaylash Moderno

Se baila en los meses de febrero y marzo cuando el campo reverdece y la naturaleza

sonríe expresamente en la semana de carnavales.Esta manifestación cultural nace en

el seno del pueblo en sus actividades

agropecuarias y en sus sentimientos, el

varón demuestra su virilidad, pujanza y

fuerza y vigor acompañado de guapidos

tratando de enamorar a la mujer quien

responde suave y alegremente.

En sus inicios se bailaba en la zona sur del

valle del Mantaro en la actualidad no hay

fronteras para la interrupción de este baile,

actualmente se baila con afeatadas orquestas típicas como marco musical de este

hermoso baile, patrimonio de la Nación Wanca y de nuestra Patria. 

Kiñuta Pukllay

Es una Danza que representa

panorámicamente la costumbre del Pukllay

o Carnaval del distrito de Quiñota, Provincia

de Chumbivilcas, Departamento del cusco;

durante la ejecución de la misma los

jóvenes de ambos sexos derrochando

alegría se enamoran para emprender la

convivencia o "Sirvinacuy".

Para la ejecución de esta danza se utilizan

los "Pinkullos" o "Lawatas" de carnaval acompañado por el Bombo y El Tambor. 

Qanchi

Es una Danza de carácter agrícola que por mucho tiempo se baila después de las

faenas del campo; con ella se rinde tributo

a la Pachamama para que la cosecha se

abundante. La Danza refleja las

travesuras y el romanticismo del joven

indígena. Se sabe que la Danza procede

de la comunidad de Mamara del distrito

de Marangani en la provincia de Canchis.

Los Personajes de esta danza ancestral

son el Varayuc o Autoridad del pueblo,

dos bellas jóvenes que acompañan al Varayuc, quienes representan la fecundidad de

la tierra. CINCO O MAS PAREJAS DE DANZARINES VARONES. También

acompañan los Ukukus.

Durante el desarrollo de la Danza, los danzarines deben bailar cojeando sobre el pie

izquierdo (se impulsa con fuerza sobre la punta del pie derecho y se descansa muy

suave sobre la punta del pie izquierdo). Las mujeres llevan las manos sobre las

caderas, dejando suelta la onda. Los varones portan en la mano derecha el Baston,

cuya parte superior se mantiene a la altura de la barbilla, la onda colgada del cuello se

sujeta en su extremo con la mano izquierda en la parte posterior de la cintura. El

movimiento del cuerpo es de izquierda a derecha. se acompaña a la danza con

Quenas, Tambor y Bombo. 

FESTIVIDAD DEL SEÑOR CAUTIVO DE AYABACA 

Según la historia, el año 1751, el sacerdote español, García Guerrero quiso dar a su pueblo una imagen del Señor; para lo cual se decidió utilizar un tronco, del que había brotado sangre luego que un labrador le diera un hachazo. Era de un árbol de cedro, encontrado en el cerro Zahumerio de Jililí.

Tres hombres vestidos con impecables ponchos blancos de lana llegaron al pueblo de Ayabaca. Trotaban sobre tres briosos caballos albinos. Eran artistas talladores. Y se comprometieron a esculpir la imagen del Señor Cautivo a condición de que el pueblo guardara absoluta reserva sobre su presencia. Nadie, además, debía interrumpirlos durante sus labores y los alimentos les serían servidos solamente al amanecer. Ningún poblador debía verlos trabajar.  

CAJAMARCA, LA CAPITAL DEL CARNAVAL PERUANO

El Carnaval de Cajamarca es una de las festividades más grandes y el carnaval más importante celebrado en el Perú. Por ello es denominada: "Cajamarca, Capital del Carnaval Peruano". Son características las «coplas de carnaval» y los disfraces de abundante colorido. La música y la alegría son el tenor de las festividades, además de los juegos con pistolas de agua, globos con agua y tinta. Un elemento característico del carnaval también lo constituye la chicha de jora. Sobre las «coplas de carnaval tienen un carácter tradicional y de identidad regional; y se cantan acompañadas por guitarras, una copla tradicional de carnaval dice: «Cuando bebo me emborracho que hasta no sé qué hacer abrazo a una y a otra creyendo que es mi mujer». Los barrios tradicionales de Cajamarca se organizan en patrullas y comparsas integradas en su mayoría por jóvenes, estas patrullas recorren la ciudad bailando; algunos de los barrios tradicionales de Cajamarca son San Sebastián, Cumbemayo, La Merced, Dos de mayo, San José y Pueblo Nuevo. El "Cilulo", "La Carolina", "Cumbe-Cumbe" y "La Matarina", son algunas de las composiciones tradicionales del carnaval de Cajamarca; además es tradicional bailar alrededor de «la unsha» que es un árbol adornado con regalos. El Rey Momo, es el personaje que preside la algarabía de las fiestas carnestolendas en Cajamarca y gran parte del Perú. 

 Fiesta de la Virgen de la Candelaria, Puno

La Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria, patrona de la ciudad de Puno, en el Perú, se realiza en la primera quincena del mes de febrero de cada año, y representa la más grande e importante manifestación cultural, musical y dancística del Perú, siendo una de las fiestas religiosas más significativas de Sudamérica, por la cantidad de símbolos y de manifestaciones artístico-culturales propias de las culturas quechua, aymara y mestiza del altiplano andino y por el volumen de personas que participan directa e indirectamente en su realización. Esta festividad se presenta los siguientes momentos: los ensayos, las novenas, albas de fiesta, entrada de cirios, entrada de k'apos, vísperas, 2 de febrero, octava, veneración, cacharpari. El 2 de setiembre del 2003 el Instituto Nacional de Cultura del Perú, proclamó a la festividad de la Virgen de la Candelaria como Patrimonio cultural del Perú.

Yawar Fiesta

El Yawar Fiesta (fiesta de la sangre) es un espectáculo taurino nacido en el Virreinato del Perú tras la introducción del toro por los españoles en América. Se cree que la ceremonia, sangrienta de por sí, nace por la impotencia del comunero ante los abusos del gamonal; entonces, en una especie de simbología, nace la fiesta en donde el cóndor que representa a los sufridos comuneros, venga los sufrimientos que les propina el gamonal, representado en el toro, que termina muriendo durante la ceremonia. Sus orígenes son, obviamente, hispánicos, pero hoy es una celebración sobre todo indígena. Se practicaba en buena parte de los departamentos de Apurímac y Ayacucho, pero hoy está bastante restringido, es especial aquella variante en la que se usan explosivos.

Inti Raymi – Cuzco

Inti Raymi (en quechua ‘fiesta del Sol’) es una antigua ceremonia religiosa andina en honor al Inti (el padre sol), que se realiza cada solsticio de invierno en los Andes. Durante la época de los incas, el Inti Raymi era el más importante de los cuatro festivales celebrados en el Cusco, según relata el Inca Garcilaso de la Vega (1539-1616), que significaba el inicio de una nueva etapa, el "tiempo circular inca"(debido no concebían el tiempo como lineal sino como un círculo cronológico) así como el origen mítico del Inca, quien fuese enviado por el Sol(como dios ordenador de las acciones de las poblaciones del antiguo mundo). Su celebración duraba 15 días, en los cuales había bailes y sacrificios. El último Inti Raymi con la presencia del emperador fue realizado en 1535.