danza...tomando como referencia el padecimiento que entre las culturas indígenas es conocido como...

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PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

COODINADOR DEL TEATRO DE LA DANZA: José Manuel Ruiz Salvatierra

JEFA DE FORO:Silvia Gabriela Estrada Elizalde

ILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González Martínez

AUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez Villanueva

TRAMOYA: Supervisor Joel Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente teatral Jonathan Jesse Díaz Vallejo

UTILERÍA: Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado Delgado

VESTUARIO: Natalia Sánchez Pérez

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra FraustoSecretaria

Omar MonroyUnidad de Administración y Finanzas

Natalia ToledoSubsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

Marina Núñez BespalovaSubsecretaria de Desarrollo Cultural

Antonio Martínez VelázquezEnlace de Comunicación Social y Vocería

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lucina JiménezDirectora General

Laura Elena Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Nina Serratos Coordinadora Nacional de Danza

Lilia TorrenteraDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

INBAL

DANZASEPTIEMBRE 2019

COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA XOCHICALLIE L F A N D A N G O G U E R R E R E N S E

BALLET FOLKLÓRICO DEL MUNICIPIO DE QUERÉTAROR A Í C E S D E M I P U E B L O

ESCUELA NACIONAL DE DANZA NELLIE Y GLORIA CAMPOBELLOE S T A M P A M E X I C A N A

ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICAE S T A M P A M E X I C A N A

TALLER DE DANZA FOLKLÓRICA DE LA UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO DE DURANGO

M O S A I C O F O L K L Ó R I C O

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN

Y U C A T Á N Y S U S R A Í C E S

MUSSE DANZA CONTEMPORÁNEA

B O D Y L I V E C O D I N G U N A I N V I TA C I Ó N PA R A P E N S A R N O S E N C O M Ú N

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICADANZAS Y BAILES, ORIGEN Y TRADICIÓN DE MÉXICO

GRUPO ARTÍSTICO MEXICANO MACUILXÓCHITLP R E S E N C I A D E M É X I C O E N E L M U N D O

ACADEMIA DE LA DANZA MEXICANAE S T A M P A M E X I C A N A

DANZA EN LOS PINOS

DANZA EN VECINDADESS U E Ñ O D E U N A N O C H E D E V E R A N OASALTODIARIOM E R C A D O S

PAULA VILLAURRUTIAFLORES BLANCAS (CUANDO LLORAR NO SE PUEDE)

CONTENIDO02

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GrandeGrandePATRIAPATRIA

TEMPORADA

Medio siglo en movimiento

Celebra

1969 - 2019

Portada: Karen Lizette Sandoval Barrera, bailarina de danza folclórica. Agradecimientos: Miriam López. | Foto © Emilio Sabin_danzaINBAL

Subdirectora de Difusión: More Taffoya • Prensa: Gabriela Jiménez Bernal • Difusión y Gestión de Imagen: Daniel Lugo • Asistente: Laura Melín • Diseño: Josué Galindo Torres

2 3DANZA 2019 SEPTIEMBRE

TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVO

SEPTIEMBRE

E L F A N D A N G O G U E R R E R E N S E

COMPAÑÍA DE DANZA FOLKLÓRICA XOCHICALLI

19:00 h

18:00 h

78

SÁBDOM

DURACIÓN: 100 MINUTOS

ACERCA DE LA COMPAÑÍASe creó en 1977 en Chilpancingo de los Bravo como grupo folklórico. Su talento y persistencia han sido claves para su reconocimiento en México y el extranjero. Su nombre se deriva del náhuatl y significa “Casa de las Flores”. Su objetivo es promover y difundir la danza y el baile popular mexicano, en especial el folklore guerrerense. Participó en la filmación del promocional de Tradiciones de la empresa Televisa en coproducción con el Gobierno de Guerrero (2011). Realizó una presentación especial en las Lunas del Auditorio Nacional (2013). Recibió el Premio al Mérito Civil Indigenista “Cuauhtémoc” 2015, otorgado por el gobierno estatal. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales.

CRÉDITOS

Director General: Juan Carranza SorianoDirectora Artística: Concepción Bello Nava Asistente: Lic. Jesús Márquez Ortiz Bailarines: Concepción Bello Nava, Fernanda Gabriela Sánchez Santos, Samantha Juárez Castro, Rosa Isela García Trejo, Denisse Shantal Cantorán García, Alondra Elena Barrientos Sánchez, Flor Natividad Vázquez Castrejón, Diana Lisset Castro Antaño, Amayrani Villamar Vázquez, Patsy María Herrera Chávez, Fidelmar Acosta de la Cruz, Oswaldo Miguel Téllez Castrejón, Ignacio Romero Martínez, Alexis Moran Cantú, Oscar Daniel Ramírez Trujillo, Juan Carlos Bello Bello, Luis Fernando Organista Sánchez, Osvaldo López Piza, Oselotsin, Antonio Álvarez Villamar, Anthony Alexis Abrajan NavaMúsicosLos Guerreros: Ramiro Gómez Araujo, Yair Rico Zepeda, Eder García Agustiniano, Carolina Ortiz CastañedaJuan Morales y su fandango costeño: Juan Morales López, Nahum Morales Reyes, Juan Morales Aguilar, Tania Ruth Morales AguilarACERCA DE LOS DIRECTORES

El maestro Juan Carranza Soriano es egresado de la Escuela Especial de Bellas Artes con Especialidad en Danza Folklórica del Estado de Tepic, Nayarit, director general de la Compañía de Danza Folklórica “Xochicalli” de la ciudad de Chilpancingo de los Bravo, Guerrero; expresidente y asociado activo del Comité Ejecutivo Nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A. C. ®; catedrático de la Escuela Preparatoria No. 33 de la UAGro; promotor cultural y organizador de El Fandango Guerrerense, Galas Identitarias, Galas de las Siete Regiones de Guerrero y El Paseo del Pendón, donde se presentan los grupos étnicos: mixtecos, nahuas, tlapanecos, amuzgos, mestizos y afromestizos.

La Lic. Concepción Bello Nava es maestra de educación preescolar y catedrática de la Centenaria Escuela Normal del Estado “Ignacio Manuel Altamirano” de Chilpancingo, Guerrero; directora artística de la Compañía de Danza Folclórica “Xochicalli”; presidenta del Comité Ejecutivo Nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana A. C. ® 2018-2021, asociación civil dedicada a la investigación, preservación y difusión de la danza tradicional mexicana; ha recibido la capacitación y actualización asistiendo a los diversos Congresos Nacionales, en donde se aprende el repertorio de bailes y danzas de cada Estado sede.

PROGRAMADanza de los Tlacololeros de ChichihualcoGuerrero IndígenaSones de Artesa de San NicolásSones de Artesa de Cruz GrandeChilenas, Sones y Palomos AmuzgosChilenas de OmetepecSones de Tarima de TixtlaSones y Gustos de Tierra CalienteSones de Tabla de CoahuayutlaChilenas con Trío

AGRADECIMIENTOSLicenciado Héctor A. Astudillo Flores, Gobernador Constitucional del Estado de Guerrero; Sra. Mercedes Calvo de Astudillo, Presidenta del Patrona DIF-Guerrero; Dr. Rodolfo Mauricio Leyva Castrejón Secretario de Cultura de Guerrero.


s una obra en formato unipersonal que nace desde la danza tradicional con una mirada y tratamiento contemporáneo, para abordar los conflictos surgidos entre una mente y cuerpo alterados por estados de ansiedad, estrés y/o depresión,

tomando como referencia el padecimiento que entre las culturas indígenas es conocido como “La Tiricia” (La enfermedad del alma).

EACERCA DE LA ARTISTAPaula Villaurrutia es bailarina, docente, coreógrafa e investigadora. Licenciada en educación dancística con orientación en Danza Folklórica por la ENDNYGC del INBA. Cuenta con la especialidad en Políticas y Gestión Cultural por la UAM y es egresada de la maestría en Investigación de la Danza del CENIDI Danza “José Limón” del INBA. Teniendo la experiencia de la danza folclórica presentada en espectáculos, así como la ejecutada de manera tradicional, comienza la búsqueda de su propio lenguaje dancístico, emprendiendo el Proyecto de investigación y creación coreográfica: "Paula Villaurrutia Danza/ La danza tradicional en un Lenguaje contemporáneo", con el que se ha presentado en diferentes escenarios y festivales. Ha sido becaria del Fondo Nacional Para La Cultura y las Artes (Fonca) dentro del programa Jóvenes Creadores (2010 – 2011) y (2017 – 2018), así como del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2011 -2012).

ACERCA DE SU PROYECTOEl trabajo de Paula Villaurrutia nace de una necesidad de exploración y construcción de un lenguaje dancístico propio que toma como base a la danza folclórica mexicana. De esta manera y en colaboración con un equipo creativo genera obras coreográficas, a partir de un trabajo de investigación, experimentación, creación e innovación, mostrando con ello la diversidad cultural de las danzas tradicionales, así como su apreciación contemporánea. Su propuesta hace énfasis en la deconstrucción de los diferentes estilos y códigos de este género dancístico, integrando otros elementos y disciplinas para abordar distintas temáticas, relacionadas principalmente con las emociones del ser humano y la sociedad.

F L O R E S B L A N C A S ( C U A N D O L L O R A R N O S E P U E D E )

PAULA VILLAURRUTIAMIÉRCOLES 11



20:00 h

© La Marmota Azul

SEPTIEMBRE CRÉDITOS

Idea, dirección general y Coreografía: Paula VillaurrutiaDirección de escena y utilería: Enrique ValenciaIluminación y encargado técnico: Hugo HerediaEscenografía: Patricia AspirosComposición y arreglos musicales: Ulises MartínezVoz: Ada CoronelVestuario: Fredy Campos, Leke Tikoto

COLABORACIONES Y AGRADECIMIENTOSA Rubén Luengas por el uso del texto La tiricia, a Paola Klug por el uso del texto Trenzaré mi tristeza, a Frino por la composición de la valona, a Diana Ríos por los versos para la lloroncita, a Vincent Velázquez por la asesoría, a Estela Villaurrutia por la utilería, a Zonaescena y a la Marmota azul por el diseño y difusión.

“A los que están a nuestro lado cuando llorar no se puede”

Al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

A la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, así como a los técnicos y trabajadores del Teatro de la Danza Guillermina Bravo


l programa se compone de dos partes. La primera presenta el repertorio del estado de Querétaro integrado por las coreografías Danza de concheros, Danza de pastoras, Danza de arcos, Danza de la Shaja, el Huapango queretano estilo

serrano y el Huapango Queretano estilo Tolimán (boda serrana). La segunda parte mostrará parte del repertorio nacional con sones y jarabes de Tierra Caliente de Michoacán, la Huasteca veracruzana, el Veracruz antiguo y el Veracruz de Sotavento, así como Jalisco.

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CRÉDITOS

Dirección General: Mtro. Juan Carlos Sosa MartínezApoyo administrativo: Nallely Vargas ZúñigaApoyo de vestuario: Eduardo Hernández Ángeles y Óscar Iván Martínez Sánchez

ACERCA DE LA COMPAÑIA El Ballet Folklórico del Municipio de Querétaro (BFMQRO) se ha consolidado como una de las mejores agrupaciones dancísticas de danza popular mexicana en dicho estado. Ha recorrido la mayoría de los municipios de Querétaro y en el territorio nacional se ha presentado en Guerrero, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Aguascalientes, Hidalgo, San Luis Potosí, Campeche, Puebla, Chiapas, Nayarit, Tlaxcala, Zacatecas, Coahuila y Chihuahua. Ha tenido actuaciones destacadas en el Festival de Folklor Internacional Zacatecas (2018), en el concierto de clausura del 17.º Encuentro de Culturas Populares con la cantante Lila Downs (2018) y en el Teatro Juárez de Guanajuato (2019). En el ámbito internacional ha representado a México en festivales internacionales de folclor en Bolivia, Perú, Corea del Sur, Republica Checa, Costa Rica, Ecuador y Hawaii.

ACERCA DEL DIRECTOREl maestro Juan Carlos Sosa Martínez es criminólogo, docente de arte y danza popular mexicana en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Es investigador, maestro en administración pública, bailarín y maestro de danza folclórica mexicana desde hace 21 años, miembro de la Asociación Nacional de Maestros de Danza Popular Mexicana, A.C., jurado en diferentes concursos de danza a nivel local, nacional e internacional y expositor en seis ocasiones de su colección privada de trajes e indumentarias de México. Desde hace nueve años es el organizador del Día Internacional de la Danza en Querétaro, creador de la Licenciatura en Danza Folclórica Mexicana en la alma mater queretana, ganador del programa APOYARTE 2016 y este año es nominado al Premio Nacional de Arte y Literatura 2019. Internacionalmente ha llevado el folclor de México como bailarín y director del BFMQRO a Italia, Francia, Grecia, Republica Checa, Polonia, Hungría, Eslovaquia, Canadá, Argentina, Colombia, Panamá, Hawaii, Ecuador, Bolivia, Perú, España y Corea del Sur.

AGRADECIMIENTOSA la Secretaría de Cultura de Querétaro y a su titular la licenciada Paulina Aguado Romero por gestionar esta función, a la maestra Andrea Avendaño Macedo, Secretaria de Cultura del Municipio de Querétaro y a la licenciada Sandra Pérez por su apoyo institucional y a la maestra Nina Serratos Zavala, Coordinadora Nacional de Danza del INBAL.

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R A Í C E S D E M I P U E B L O

BALLET FOLKLÓRICO DEL MUNICIPIO DE QUERÉTARO

JUEVES 12



20:00 h

SEPTIEMBRE



ACERCA DE LA ESCUELALa Academia de la Danza Mexicana se fundó el 1 de febrero de 1947 como compañía oficial de danza moderna del INBAL bajo la dirección de Guillermina Bravo y Ana Mérida. A partir de 1956 se transformó oficialmente en centro de enseñanza profesional de la danza. Actualmente busca formar profesionales de la danza, que vinculen la tradición y lo contemporáneo, capaces de aplicar de manera integral los saberes sociales, culturales, científicos, tecnológicos y artísticos en procesos creativos, educativos y de investigación, y que desarrollen un pensamiento crítico que les permita reflexionar acerca de la realidad social y contribuir a su transformación. La Licenciatura en Danza Popular Mexicana propone la perspectiva de Sistemas Estéticos Populares para abordar a la Danza Popular Mexicana en contextos rituales y de escenificación dancística.

© Juan Carlos Caamaños

PROGRAMASANTIAGOS IXHUATECOSRepresentación escénica que recupera de manera sintética parte del imaginario creado a partir de la supervivencia del Santiago Matamoros de Al Ándalus en esta danza-teatro de Ixhuatlán del Café, en la región de las Grandes Montañas de Veracruz. Dirección general: Carlos Nieves.

CORAZÓN DE LA HUASTECAEste montaje escénico surge a partir de la experiencia de la práctica de campo al estado de San Luis Potosí, en los municipios de Tamazaunchale y Xilitla. El objetivo de dicha práctica fue aprender el huapango académico. Dirección General: Juan Piedras.

SAA GUIDXI SAN BLASMontaje escénico que evoca diferentes experiencias sensoriales y estéticas vividas durante Práctica de Campo en las Fiestas Titulares de San Blas Atempa, Oaxaca, en febrero y marzo de 2019. Dirección general: Carlos Nieves.

SONES Y JARABES DE NOCHISTLÁNRepertorio de danza folclórica mexicana recopilado durante el curso de “Sones y jarabes de Nochistlán” con Rigoberto Martínez Quiroz en noviembre de 2018. Dirección general: Nayeli Flores.

E S T A M P A M E X I C A N A

ACADEMIA DE LA DANZA MEXICANA

JUEVES 12

PLAZA ÁNGEL SALAS

16:30 h

SEPTIEMBRE

AGRADECIMIENTOSAgradecemos a maestros y comunidades de Ixhuatlán del Café, Tamazunchale, Xilitla, San Blas Atempa y Nochistlán por compartir parte de su cultura y tradiciones para la realización de estas representaciones.


PROGRAMAEN LA HISTORIA VIVIRÁ LA GLORIA DEL TRONO AZTECA(Danza de Moras, Mochitlán, Guerrero) Coreógrafo: Yuritzki Alcalá EscárzagaCoreógrafo invitado: Gabriel Blanco RodríguezDuración: 15 minutosMúsica tradicional: Baila de Ibio de Cantabria, España; Danza de Moras de Mochitlán, Guerrero.; Danza guerrera mexicaIntérpretes: Alumnos del séptimo semestre de la Licenciatura en Educación Dancística, orientación Danza Folclórica /Adrián Jair Alvarado Jaimes, Zyanya Viridiana Barrera Mejía, Susana Bautista Gutiérrez, Alexis Naomi Bravo López, Andrea Alejandra Flores Rodríguez, Ulises Hernández Pérez, Adriana Carolina Herrera Álvarez,



ESCUELA NACIONAL DE DANZA NELLIE Y GLORIA CAMPOBELLO

VIERNES 13

PLAZA ÁNGEL SALAS

16:30 h

SEPTIEMBRE

Cynthia Cristina Jacinto Nieto, Paola Jazmín Jerónimo Hernández, Juan Carlos Lozano Lázaro, Alejandro Geovanni Mena Perales, Rosalba Rojas Palacios, Verónica Guadalupe Sánchez Fernández, Mildred Vanessa Vargas Morales, Alfredo Villagómez MartínezNombre del interlocutor: Sra. Martha Edith Nava Reyes – Danza de Moras de Mochitlán, Guerrero.; Gabriel Blanco Rodríguez – folclor español; Óscar Márquez Montoya – Danza guerrera mexihca.Iluminación: Aarón MariscalesAgradecimientos: Bárbara Jalil Arellano Poblete, por su invaluable apoyo

EL QUE ANDA Y SE LEVANTA(Danza kikapú y bailes fronterizos de Coahuila)Coreógrafo: María del Carmen Ochoa LorenzoIdea original: María del Carmen Ochoa Lorenzo y estudiantes del segundo semestre de la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Folclórica.Duración: 15 minutosMúsica: Danza kikapú: Guerra, Danzas de matrimonio feliz y Serpiente; Bailes Fronterizos: Angelita, Shottis de Allende a Villa de Juárez y Piedras negrasSinopsis de la coreografía: Puedes despreciar tu herencia y negar tu linaje, puedes probar las maravillas del mundo y enamorarte de ellas, pero no puedes cortar tu raíz.Intérpretes: Estudiantes del cuarto semestre de la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Folclórica / Viridiana Lizbeth Balderas Amador, Ameyalli Castillo Medrano, Jaqueline Cantera Martínez, Themis Brenda Chávez Nájera, Nadia Esthefania Cervantes Segura, Patricia Contreras Álvarez Juan Emmanuel Flores Don, Linda Abigail León Reséndiz, Juan Daniel Lima Valencia, Cristian Muciño Evangelista Jairo Gesiel Oy Yam, Paulina Ramírez Ramos, Alejandro Rico Méndez, Daniel Rico Méndez, Ana Karen Romero Hernández, Luis Ángel Romero López, Yesica Gabriela Romero Loera, Kenia Elizabeth Silva Sánchez, María José Shojot León, Jonathan Velazco Alanco.Interpretes invitados: Daniel Sánchez Escamilla, Óscar Monsalvo, Adrián Jair Alvarado Jaimes, Alfredo Villagómez Martínez.Maestro interlocutor: Benjamín Catarino MoralesVestuario: tradicionalDiseño de iluminación: Aarón MariscalesIluminación: Aarón MariscalesAgradecimientos: Al Profesor David Gutiérrez en apoyo escénico

LUDOPATÍACoreógrafo: Luis Fernando Herrera CarrazcoIdea original: Luis Fernando Herrera CarrazcoCoreógrafos invitados: Mariana Landa (Danza española) y Eustorgio Guzmán (Danza contemporánea)Duración: 15 minutosMúsica: Tradicional del repertorio de Aguascalientes, El Gato Monte, Banda Española de Conciertos Music of Ottoman, Üsküdara GiderkenSinopsis de la coreografía: No es el sitio, tampoco el azar el que tiene la culpa de tu adicción, la culpa eres tú, que te dejaste atrapar. Caíste en su telaraña y no te supiste controlar, él es una tentación que te aleja de tu verdad. Aléjate ahora, aléjate ya, no te hundas en tu ansiedad, controla tus impulsos y pon a prueba tu voluntad. -Carlos Julio Varela-

Intérpretes: Alumnos del quinto semestre de la Licenciatura en Educación Dancística orientación Danza Folclórica / Andrea Castellanos De la Luz, Silvia Magali Estrada Gómez, Jaime Uriel García del Prado, Humberto Hernández Sánchez, Damieta Guadalupe Jiménez Cervantes, Jessica Labastida Hernández, Metzli Medina Bravo, Luis Enrique Mendoza Ramos, Alberto Olivares Pineda, Mariana Peñaloza Rodríguez, Michel Pérez Chimal, Enrique Abraham Rivera Olguin, Mariana Sagrero Gutiérrez, Neftaly Sumoza Maciel, Anaid Valverde Campos, Gustavo Ángel Zavala García, Frida Zúñiga GarcíaNombre del interlocutor: Juan Jesús Cervantes – Repertorio de AguascalientesIluminación: Aarón MariscalesAgradecimientos: David Gutiérrez por la parte teatral

¡PÁSELE MARCHANTA!Coreógrafo: Miguel Yudiel Ramos GonzálezIdea original: Miguel Yudiel Ramos GonzálezDuración: 15 minutosMúsica: Club verde / ¡Aquellos días del Organillero!; La chirriona y Jarabe 2 / Jaraberos de Nochistlán; Danza de aguadoras y son abajeño / Tradicional; Sembradoras de lechuga / O. M. de León Guanajuato; La típica / Salterios mexicanos.Sinopsis: En aquel tiempo no todo fue opulencia ni modas francesas; los colores, aromas y sonidos que el mexicano ofrecía, hacían de un paseo en la Alameda: un sueño dominical.Intérpretes: Estudiantes del séptimo semestre de la Licenciatura en Educación Dancística orientación Danza Folclórica / Martín Alcántara Gómez, Adrián Jair Alvarado Jaimes, Zyanya Viridiana Barrera Mejía, Susana Bautista Gutiérrez, Alexis Naomi Bravo López, Andrea Alejandra Flores Rodríguez, Ulises Hernández Pérez, Adriana Carolina Herrera Álvarez, Cynthia Cristina Jacinto Nieto, Paola Jazmín Jerónimo Hernández, Juan Carlos Lozano Lázaro, Alejandro Geovanni Mena Perales, Beatriz Fernanda Muñoz Ávila, Rosalba Rojas Palacios, Verónica Guadalupe Sánchez Fernández, Mildred Vanessa Vargas Morales, Alfredo Villagómez Martínez.Nombre del interlocutor: Christa Lledías / Bailes de aristocracia; Froylan Arrieta Muñoz / Bailes de oficio de León, Guanajuato.Vestuario: Estudiantes del séptimo semestre de la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Folclórica.Los vestuarios y repertorios fueron adaptados acorde a las necesidades del montajeDiseño de iluminación: Aarón MariscalesIluminación: Aarón MariscalesAgradecimientos: David Gutiérrez


ste programa buscar resaltar la diversidad cultural, así como dar a conocer el patrimonio intangible de nuestro país y conservar las tradiciones a través de sus bailes y danzas. Se interpretarán piezas de Chiapas, Puebla, Oaxaca,

Hidalgo, Chihuahua, Yucatán, Tlaxcala, Guerrero y Jalisco.E

CRÉDITOS

Directora y productora general: Mtra. Nieves PaniaguaProductor ejecutivo: Óscar Méndez RuizCoordinador general: Miguel Ángel GarcíaCoordinador artístico: Mauricio Ramírez RamosCoordinadora de ensayos: Mtra. Araceli CarmonaMaestros: Ana Liz Rodríguez Portillo y Roberto Mauricio Chi PistéAsistente técnico: Eduardo Ramírez ZavalaAsistente general: Ma de Lourdes Montoya LeyvaMúsicos: Enrique Hernández, Efrén Vargas, David Cortes, Juan Jaime Santana, Rene de Gante y Arturo BosquesBailarinas: Alejandra García Cruz, Ana Lucía Nava Jiménez, Andrea Molina Chavarría, Azaneth González Domínguez, Diana Jiovana González Moreno, Frida Godínez Myury, Hannah Amayrani Llanos Aguilar, Haydee Berenice Flores Vázquez, Jezabel Año Mora Albores, Judith Grabriela Noguez Hernández, Michelle Reyes Ramírez, Cinthya Martínez Antunes, Sofía Naranjo, Valeria Barrón López.Bailarines: Adán Manuel Gómez Rosales, Emigdio Vidal Tejeda, Erick Adán Peña Flor, Gilberto Aguilar Montaño, Héctor Suárez Martínez, José Manuel Orta Rentería, Juan Luis Rodríguez Lizárraga, Omar Alejandro Castellano De Jesús, Rafael Valencia Porras, Saúl Rafael Pérez Rangel, Ulises Rojas Contla, Uziel Martínez Vega, Ludovico Velázquez, Fernando Aguilar Mariscal, Luis Antonio Meneses Borgonio.

ACERCA DE LA COMPAÑÍAInauguró el XVI Festival de Fort de France, Martinique (1987); inauguró y clausuró el primer Festival de la Guyana Francesa y recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1988); ganó Medalla de Oro y el Primer Lugar por unanimidad en el XLVIII Festival de Folklor Internacional en Dijon, Francia (1989); participó como invitado especial en el Festival de KunMig, China (1992), así como en diferentes festivales en países de América y Europa (1992-2009); recibió el Reconocimiento a la Mujer número 300 que mueve a México por la Asociación Cuadros y Rostros y el premio Elisa de Plata que la reconoce como la mujer del año (2017).

ACERCA DE LA DIRECTORALa maestra Nieves Paniagua formó parte del elenco del Ballet de Bellas Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional de México y Ballet popular de México. Se desarrolló como bailarina de talento histriónico y destacó en coreografías de José Limón, Waldeen, Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna, Gloria Contreras, entre otros famosos coreógrafos. Adquirió conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos que, sumados a su carrera en pedagogía, la prepararon para dirigir más tarde la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. A partir de entonces, Nieves Paniagua ha luchado por el reconocimiento y la dignificación profesional del maestro y bailarín de danza folclórica, objetivo primordial que la decidió a formar la Compañía Nacional de Danza Folklórica que ahora dirige.

AGRADECIMIENTOSA la Dra. Lucina Jiménez Directora General del INBAL, a la Coordinación Nacional de Danza del INBAL, a la maestra Nieves Paniagua y a la Compañía Nacional de Danza Folklórica

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D A N Z A S Y B A I L E S , O R I G E N Y T R A D I C I Ó N D E M É X I C O

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA


SEPTIEMBRE

20:00 h

19:00 h

18:00 h

141519

SÁBDOMJUE



GRUPO ARTÍSTICO MEXICANO MACUILXÓCHITL

SEPTIEMBRE

rograma que combina la poesía, la música, el canto, la lírica, los bailes y danzas populares mexicanos en un recorrido folclórico que pone de manifiesto la diversidad cultural de nuestro país. Mostrar al mundo nuestras diferencias

culturales ya que... ser mexicano es el resultado histórico de la fusión de las culturas unidas en un sincretismo < social, religioso, político, y cultural> que ha trascendido a través de los años para ser lo que somos, una sociedad ante los ojos del mundo, con valores, costumbres y tradiciones que nos hacen ser únicos en manifestaciones artísticas ricas en toda una gama de posibilidades creativas.

P CRÉDITOS

Dirección general: Francisco Javier Bejarano MartínezDirección artística: José Ramón Toxqui PalaciosDirección musical: Luis Mora FuentesCoordinación: Ruth Martínez López

P R E S E N C I A D E M É X I C O E N E L M U N D O

16:30 h

20:00 h

16:30 h

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MIÉMIÉJUE



ACERCA DEL GRUPOFue fundado en 1980 por un grupo de jóvenes profesores de enseñanza primaria con el afán primordial de aprender, enseñar, conservar y difundir algunas costumbres y tradiciones de nuestro pueblo por medio del canto, la poesía, la música y la danza folclórica mexicana. Actualmente está compuesto por elementos que se dedican a diversas actividades, tal diversidad ha ampliado la gama de recursos humanos del grupo y ha dado margen a la creación de una corriente artística muy peculiar que conserva no obstante, los propósitos iniciales de Macuilxóchitl. Su proyección internacional ha sido muy satisfactoria; ya que desde 1988 a la fecha ha visitado catorce veces la República de Turquía, tres ocasiones la Ex-Unión Soviética, siete España, seis Rusia, tres Grecia, dos Rumania, Bulgaria, Panamá, Costa Rica, Inglaterra y Estados Unidos de Norteamérica, Chile y en una oportunidad Francia, Portugal, Hungría, República Dominicana, Ecuador, Bolivia, Argentina, Perú, Colombia, Brasil y Paraguay.


omo parte de su desarrollo académico, los estudiantes de la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) ofrecerán, un mosaico de coreografías como parte de sus prácticas escénicas

2019, elemento importante del plan de estudio, ya que son un espacio de experimentación, investigación y reflexión en el que convergen los conocimientos adquiridos por los estudiantes en las diferentes asignaturas cursadas durante el presente ciclo escolar, donde se aplican los conocimientos teórico-prácticos en la ejecución, interpretación y creación, de forma individual y en prácticas de conjunto.

C

CRÉDITOS

Director de la Escuela Nacional de Danza Folklórica: Julio César Quintero HernándezSecretario académico:Pedro Manuel Mariscal HerreraCoordinador Académico de Carrera:Víctor Israel Lozano NogalesJefe del departamento de Extensión Académica: Alejandro García HidalgoCoordinadora de la Academia de Escénica y Difusión: María del Carmen Mercado Rodríguez

ACERCA DE LA ESCUELALa Escuela Nacional de Danza Folklórica del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, es una institución educativo-artística que tiene como finalidad formar profesionales en la disciplina de la danza folclórica, a través del dominio conceptual, coreológico y metodológico de los diferentes estilos presentes en los géneros dancístico-musicales y en las danzas tradicionales de México.

AGRADECIMIENTOSA los estudiantes, al personal docente, administrativo y técnico de la ENDF


ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA

VIERNES 20JUEVES 19


16:30 h

SEPTIEMBRE

PROGRAMA

Algarabía peninsular (Jaranas de Yucatán y Campeche)Profesores: Juan Jesús Bustos Islas y Juan Carlos Palma Velasco

¡Baila viejo, porque se acaba! (Zapateado tabasqueño, Tabasco)Profesor: José Antonio Pérez Mier y Terán

El chiflido del vaquero (Calabaceado de Baja California)Desdicha (Huasteco, Tamaulipas)Profesor: Manuel Isaías Ángel Mariano

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TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVOPLAZA ÁNGEL SALAS


l programa está integrado por bailes representativos de diferentes estados de la República mexicana como Chiapas, Veracruz, Tamaulipas, Aguascalientes, Jalisco,

Zacatecas, Chihuahua, Nuevo León y Durango (laguna, polcas y shotis).E

CRÉDITOS

C.P. Rubén Solís RíosRector de la Universidad Juárez del Estado de DurangoArq. Fernando Andrade Cansino Director de Difusión Cultural de la UJEDC. Armando Peyro PazPreparador físicoIng. Alberto Paz Mijares Preparador técnicoC. Carmen Álvarez Rodarte y C. María del Refugio Álvarez RodarteVestuario

ACERCA DE LA COMPAÑIA Nació el 27 de agosto de 1992. Son casi 27 años de trayectoria en los que se ha participado en festivales de todo tipo dentro de la ciudad, así como en los municipios del estado; en festivales de nivel nacional en otras ciudades, también en los siguientes festivales internacionales: Idaho International Folk Dance Festival, realizado en la ciudad de Rexburg, Idaho y -Summerfest realizado en Bountiful, Utah, durante los meses de julio y agosto de los años 1994, 1997, 2000 y 2002, - 26.° festival del folclor realizado en la ciudad de Caruaru en Pernambuco, Brasil, organizado por el C.I.O.F.F. realizado en el mes de mayo del 2005, -Idaho International Folk Dance Festival, realizado en la ciudad de Rexburg, Idaho durante el mes de julio del 2008, -Primer festival internacional del folclor organizado por el Gobierno del Estado de Durango en octubre del 2016 -IV Encuentro nacional del folclor en la ciudad de Viña del Mar, Chile, en enero del 2019.

ACERCA DEL DIRECTORArmando Peyro Rodarte, originario de Durango, encontró su pasión por la danza folclórica a los 13 años de edad (1980) en el grupo folclórico de la UJED. Participó en varios grupos folclóricos de la ciudad. Estudió la carrera de Técnico Minero Metalurgista en el Conalep del 82 al 85, ejerciendo la carrera solo por dos años del 85 al 87, ya que en ese año regresó a bailar con el grupo folclórico universitario y en febrero de 1988 ingresó a la Universidad Juárez como académico de hora/semana/mes, para posteriormente egresar de la Universidad de Guadalajara en 2013 como licenciado en Gestión Cultural. Fue maestro del grupo folclórico universitario desde febrero de 1988 hasta julio de 1992, para pasar a ser el director del Taller de Danza Folklórica de la UJED desde agosto de 1992.

AGRADECIMIENTOSA las autoridades del INBAL por la invitación al Taller de Danza Folklórica de la UJED y que hacen posible que estemos en el Teatro Guillermina Bravo. Al rector de la Universidad Juárez del Estado de Durango por su apoyo incondicional Al director de Difusión cultural de la UJED por el apoyo brindado en la gestión correspondiente.

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M O S A I C O F O L C L Ó R I C O

TALLER DE DANZA FOLKLÓRICA DE LA UNIVERSIDAD JUÁREZ DEL ESTADO DE DURANGO


SEPTIEMBRE

19:00 h

18:00 h

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SÁBDOM



rograma que muestra la evolución cultural, dancística y musical de nuestro estado, a partir de los valores prehispánicos y las múltiples influencias que han dejado huella en la faz identificable de la yucataneidad. Es el trabajo de

un grupo de artistas e investigadores pertenecientes a esta comunidad. Es la entrega apasionada y amorosa de quienes son capaces de conjuntar un espectáculo que nos lleva a revivir y disfrutar de aquellas épocas y costumbres pasadas, aún vigentes en el presente; indudablemente testimonios de gran valor acerca de la vida cotidiana de Yucatán. Es contemplar hermanados, la danza, la música, el teatro, la literatura y la plástica. En las coreografías está representada la época maya, así como las influencias española, francesa y cubana.

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CRÉDITOS

Director general- coreógrafo: Prof. Carlos Acereto CantoDirectora artística: Profa. Guadalupe Pérez MonjeDirector artístico:Lic. Milton C. Acereto SolísBailarines: Acereto Solís Milton Carlo, Casasnovas Martín Luis Antonio, Lara Tamayo Manuel, Lizama Díaz José Felipe, Tah López Jesús Augusto, May Rodríguez Julian Alexis, Quintal Rosales Harold Jonei, Ramos Martín Franklin Azael, Muñoz Echeverría Rodrigo, Sosa Reyes Miguel Eduardo, Chan Martínez Emanuel David, Cinta Domínguez Miguel, Acereto Canto Carlos Enrique, Andrade Madera Alejandra Stephanie, González Arjona Betzabé Teresita, Llanes Ayora Alethea Yamili, Acereto Solís Karla Odette, Medina Nahuat Susana del Rocío, Burgos Correa Diana Ashanti, Contreras Urtado Olaine, Acereto Pérez Lizbeth Paola, Poot Tello Frida Adamari, Sánchez Contreras Mariangel de Jesús, Mendoza Echeverría Luisa Irene, González Pérez Nayeli, Pérez Monje Guadalupe.

ACERCA DEL DIRECTOR GENERALEl maestro Carlos E. Acereto Canto es originario de Mérida, Yucatán. Fue docente durante 14 años a nivel primaria y secundaria. Fundó compañías folclóricas en Campeche, Veracruz y Yucatán. En 1983 creó el Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Yucatán y en 1987 la escuela formativa de danza profesional Instituto Mexicano de Artes. Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales. Ha recibido premios en México y el extranjero; el gobierno de Yucatán le otorgó la Medalla al Mérito Artístico.

ACERCA DE LA DIRECTORA ARTÍSTICALa maestra Guadalupe Pérez Monje es originaria de Mérida, Yucatán. Ingresó en 1983 Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Yucatán, donde fue bailarina solista y posteriormente se convirtió en la directora artística. Ha participado en giras nacionales e internacionales. Ha impartido cursos de mejoramiento profesional y montajes coreográficos. Actualmente es maestra en el Instituto Mexicano de Artes del Centro Cultural Carlos Acereto y de Actividades Artísticas en el IMSS.

ACERCA DEL DIRECTOR ARTÍSTICOEl maestro Milton Acereto Solis es bailarín, coreógrafo y artista visual. Realizó estudios de danza folclórica con Amalia Hernández, en la Escuela Cubana de Ballet en La Habana y en la Escuela de Música y Danza de Monterrey, entre otras instituciones. Desde 1988 es integrante del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Yucatán. Ha recibido becas del Fonca y ha generado incontables proyectos. Es colaborador del Teatro Carlos Acereto y de la escuela de danza profesional del Instituto Mexicano de Artes.

ACERCA DE LA COMPAÑÍAFue creada con el fin de contribuir a la difusión de las tradiciones dancísticas de México y de América Latina, poniendo énfasis especial en la cultura yucateca. Está integrado por jóvenes estudiantes de diferentes escuelas y facultades. El repertorio es el resultado de investigaciones realizadas por su director fundador profesor Carlos Acereto Canto, asistido por diversos coreógrafos tanto nacionales como internacionales. Ha realizado varias giras nacionales y en el extranjero ha visitado Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Suecia, Dinamarca, Holanda, Francia, Alemania, Italia y 40 ciudades de los Estados Unidos. En Mérida, su escenario natural es el Centro Cultural Universitario. Durante doce años realizó funciones semanales en el Teatro José Peón Contreras.

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Y U C A T Á N Y S U S R A Í C E S

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN


SEPTIEMBRE

19:00 h

18:00 h

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SÁBDOM



ArdentíaBajo la mirada de CarmenExplanada de la Casa Miguel AlemánSábados 7, 21 y 28Domingos 1, 8, 22 y 2915:00 hAdaptación libérrima de la ópera Carmen, de Georges Bizet. Es una invitación reflexionar sobre un problema que hoy en día atañe al país entero: la violencia de género.

Aksenti Danza ContemporáneaNisi Dominus Salón Adolfo López MateosSábado 7 y domingo 815:00 hMontaje conformado por dos piezas: El reflejo inefable, que confronta con la imposibilidad de mirarnos al espejo y Nisi dominus, que habla de la bendición y la luz de un ser supremo.

Danza VisualDesde el caparazón de la tortugaLa HondonadaSábado 14 de septiembre15:00 hEspectáculo transdisciplinario que conjuga danza, teatro, música en vivo, artes visuales y circenses, que reinterpreta el clásico infantil Momo de Michael Ende. Exhorta al público a reflexionar en torno a la vida, el tiempo y el uso que le damos.

A Poc A PocLa Fiesta de los BárbarosSábado 2115:00 hEspectáculo divertido, aparatoso y festivo para concienciar sobre la reutilización y reciclaje de los desechos plásticos, a un público a partir de los cuatro años y hasta mayores de 80.

DANZA EN LOS PINOS

A K S E N T I DA N Z A C O N T E M P O R Á N E A

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MUSSE DANZA CONTEMPORÁNEA

s una invitación a reflexionar sobre las formas para pensarnos en común y articularnos colectivamente. Es

una propuesta donde se desdibuja la distancia entre público y los creadores en una práctica de participación colectiva. Es una pieza en proceso perpetuo donde la conclusión se decide en colectivo, mediante la participación de los cuerpos en el espacio de las personas asistentes Es una investigación performática apoyada por el Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca 2018 - 2021 que nos posibilita pensar como desarrollamos dinámicas integradoras y cooperativas donde experimentemos cómo gestionar, compartir, producir, estrategias de convivencia y articulación colectiva en espacios comunes.

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B O D Y L I V E C O D I N GUNA INVITACIÓN PARA PENSARNOS EN COMÚN

LA CAJA

18:00 h

18:00 h

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MARMIÉR

ACERCA DE ABIGAIL JARACoreógrafa, bailarina y diseñadora de modas. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 20018 - 2021. Estudia Danza Contemporánea en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL y Diseño de Modas en el Centro de Estudios superiores de diseño de Monterrey CEDIM. Fue la primera coreógrafa mexicana que trabajó con robots en escena (2014) y que generó una obra dancística inmersiva donde se cruza la experiencia virtual y lo presencial. Colabora con el Laboratorio de desarrollo e innovación tecnológica LAIDETEC constructores mexicanos de robots. Desde el 2001 dirige la compañía MUSSE D.C. Su trabajo se ha presentado en España, Portugal, Argentina, Estados Unidos y México. Ha realizado numerosas video-danzas y diferentes residencias. Organizadora del primer concurso de coreografía en espacios urbanos MTY DANZA 2001. Ha sido becaria de varias instancias como el Fonca. Actualmente es docente del Centro de Investigación Coreográfica CICO del INBAL, donde imparte las clases de coreografía, diseño y realización de vestuario, Técnicas postmodernas de movimiento y es asesora de proyectos coreográficos y de titulación.

ACERCA DE JAIME LOBATOCompositor, artista multimedia, curador e investigador independiente. Estudió composición en la Facultad de Música de la UNAM. Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. Ha tenido dos muestras individuales en diferentes espacios. Como artista ha participado en varias exposiciones colectivas en México y el extranjero. Es fundador del Seminario de Investigación en Música, Matemáticas y Cómputo SEMIMUTICAS, del biohacker space Anarchteria. Fungió como vinculación académica para la creación del Seminario de Ciencias y Teorías de la Música en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”. Trabaja en proyectos del Instituto de Investigaciones Estéticas y del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM. Tiene varias publicaciones internacionales. Entre sus proyectos ha colaborado con artistas de América, África y Europa. Complejo Cultural Los Pinos Col. Bosque de Chapultepec 1a. Sección

24 DANZA 2019

Sueño de una noche de verano es una adaptación libre para danza contemporánea, basada en la obra de William Shakespeare. Se trata de una comedia histórica de enredos amorosos que se desborda en circunstancias hilarantes en el bosque, con la intervención de algunas hadas traviesas, mismas que al solucionarse todo, convencen a los humanos que los extraños eventos de la noche deben haber sido sólo un sueño.

3 | PONIENTE 149 FRENTE AL NO. 710 MÉXICO NUEVO, COL. MÉXICO NUEVO

10 | FERNANDO NAVARRETE CDA. DE CARLOS ARRUZA S/N, COL. SAN LORENZO TLALTENANGO

17 | LAGO AYARZA Y LAGO POO AFUERADE LA IGLESIA DEL PERPETUO SOCORRO, COL. TORRE BLANCA

24 | LAGO VALPARAISO NO. 68, COL. AMPL. TORRE BLANCA

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa México en Escena

Agradecimiento especial: Organización social: Luchemos.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

DIRECCIÓN GENERAL: VICENTE SILVA SANJINÉS

SEPTIEMBREMARTES 20 hDANZA EN VECINDADES

Danza contemporánea para bailarse en vecindades de la Ciudad de México, es un proyecto impulsado por el bailarín y coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjinés. Tiene por objetivo acercar la danza contemporánea a familias y vecinos que regularmente no asisten a este tipo de eventos, ya sea por falta de costumbre, falta de recursos económicos o desconocimiento; además de la creación de nuevos públicos, a través de una pieza clásica como lo es Sueño de una noche de verano. Se estima llegar a 4 mil personas de forma directa.

MERCADOS

La compañía Asaltodiario presenta el proyecto dancístico Mercados, que consiste en intervenciones escénicas en diversos mercados de la Ciudad de México, con el objetivo de recuperar estos sitios, generando un espacio artístico cultural que refuerce la identidad de los locatarios y anime la convivencia. Es una iniciativa impulsada por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.

Mercado Cerro del Judío (domingo 1)Mercado Santa Lucía(miércoles 4)Mercado Anáhuac (jueves 12)Mercado Romero Rubio (sábado 14)Mercado Morelos (domingo 15)Mercado Nueva Santa María (martes 17)Mercado San Pedro Zacatenco (miércoles 18)Mercado Bondojito (sábado 21)Mercado San Bartolomé Xicomulco (martes 24)Mercado La Paz (sábado 28)

FUNCIONES SEPTIEMBRE Todas las presentaciones son a las 12:00 h

AUDITORIO NACIONAL

TEATRO EL GALEÓN

ÁREA ARTÍSTICA COMPAÑÍA NACIONAL

DE DANZA

EDU

CA

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SALA CCB

TAQUILLA

TEATROEL GRANERO

“XAVIER ROJAS”

TEATROJULIO CASTILLO

CENIDI SEP NO.18MARGARITA MAZA DE JUÁREZ

TEAT

ROO

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NTA

CIÓ

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ESCUELA NACIONALDE DANZA FOLKLÓRICA

SALAXAVIER

VILLAURRUTIAPLAZA

ÁNGEL SALAS

OFICINAS CCB


TEATRO DE LA DANZA GUILLERMINA BRAVOCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE / PASEO DE LA REFORMA Y CAMPO MARTE, COL. CHAPULTEPEC POLANCO / METRO AUDITORIO

LA CAJASAN FERNANDO NÚMERO 14, COL. GUERRERO

PLAZA ÁNGEL SALASCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h / 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h / 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h / 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

danza.bellasartes.gob.mx1000 5600 ext. 4496

@danzaINBA /Coordinacionnacionaldedanza DanzaINBAOficial /danzaINBA

danza...tomando como referencia el padecimiento que entre las culturas indígenas es conocido como...

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