BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICADirector Fundador Maestro Enrique Hernández R

Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández R.

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LABORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICADISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES

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boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la

divulgación de la producción plástica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual

de la Red Laboratorio de Producción GráficaArte Diseño & Comunicación Visual

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BOGOTÁ - COLOMBIA2009 / II

&comunicaciónGRÁFICA

DiSeño

DiSeño&comunicaciónGRÁFICA

I N T E R UNIVERSITARIO

boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com

año II volumen II número 1 agosto 13 de 2008 Bogotá - Colombia distribución GRATUITA

D&CGREV

ISTA

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICAAÑO I NÚMERO I VOLUMEN I NOVIEMBRE 2006 PVP $ 10.000

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Los textos más antiguos que se conocen tienen alrededor de 5000 años. Los persas emplearon la escritura cuneiforme.Arqueólogos y paleógrafos se dedicaron a descifrar este tipo de escritos. Se encontraron frases escritas en escritura cuneiforme en una roca de Behistún, en las ruinas de la ciudad de Persépolis que se ubicó en lo que hoy es Irán. El viajero italiano Pietro della Valle, en el año 1621 halló una inscripción de 413 líneas en la pared de una montaña en Behistun, al oeste de Persia y copió algunos signos.

En 1674, Jean Chardin, un comerciante francés, publicó unos escritos en caracteres cuneiformes cuyas inscripciones aparecían siempre en series de tres formas paralelas.

El primer progreso para descifrar la roca de Behistun lo realizó el alemán Carsten Niebuhr, integrante de una expedición científica danesa a Oriente Próximo entre 1761 y 1767. En 1777 publicó la primera copia correcta de la inscripción de Behistun, inscripción trilingüe de Darío I rey de Persia escrita en caracteres cuneiformes en persa, elamita y babilonio.

José Federico Grotefend, y Oluf Gerhard Tychsen, estudiosos alemanes, lograron descifrar la frase allí grabada, y a partir de ella reconstruir el alfabeto completo; a esta especialidad se dedicaron también el inglés

Rawlinson y el francés Oppert.

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Qué es arte?La palabra arte, expresa en si misma una paradoja persona, denotando un significado totalmente abstracto y libre de objetividad ya que, el arte solo se puede calificar como este desde un punto de vista personal, convirtiéndose en una paradójica forma de buscar un significado a un mundo de posibilidades a lo que podríamos catalogar a nuestros ojos o los de los demás que realmente significa arte y la responsabilidad “ calificativa” que esto conlleva, convirtiéndose en un círculo vicioso que nos enreda y no nos permite tener claridad del concepto.Arte para mi es la palabra , la idea que existe y existirá inconsciente o conscientemente en la razón y la memoria genética de cada uno de nosotros, como expresamos lo incomprensible a través de los sentidos en

si usando palabras, objetos, hechos, sonidos.

Jackson Pollock

Number 8

AlfabetosLos numerosos dibujos dejados en las cavernas (lugares de refugio) por el hombre prehistórico, los petroglifos, indican que desde los tiempos más remotos, los seres humanos sintieron la necesidad de expresarse por escrito, aunque en sus principios haya sido gráficamente, usando la fauna y la flora que los rodeaba, y haciendo toscos dibujos pintados o coloreados con elementos que en cada lugar brindaba la naturaleza. Así nacieron los primeros jeroglíficos. También en estos rastros se muestra cómo imaginaban a sus dioses.

El hombre del neolítico usó las “pictografías” para representar ciertas cosas que podía dibujar. En un segundo pasó, comenzó a combinar dibujos para expresar ideas, incluso abstracciones: los ideogramas.

La escritura pictográfica de los sumerios, hecha sobre placas de barro y con estilete, presentaba rasgos en forma de cuñas, por lo que se denominó cuneiforme.El hombre pasó por las fases de escritura de la pictografía, ideografía, y el fonograma, para llegar a crear silabas. cada signo expresaba una sílaba y combinada con otras formaba una palabra. Esta escritura silábica de los sumerios, fue adoptada por los semitas, y prevaleció en Asiria y en Babilonia.El pueblo egipcio uso el jeroglífico como tipo de escritura. Si bien tuvieron una avanzada cultura, reflejada en los templos, las pirámides y los objetos hallados en las tumbas. No inventaron un alfabeto de caracteres independientes, debido en parte a que consideraban sagrada la escritura jeroglífica.Egipto tuvo tres tipos de escritura: la jeroglífica, la hierática (usada por los sacerdotes) y la demótica, usada para usos más sencillos y cotidianos.La hierática fue una escritura adoptada por varios pueblos de las culturas mediterráneas, que le fueron sacando todo lo que tenía de pictográfica e ideográfica, hasta convertirla en un sistema de sonidos puros.Fue el pueblo fenicio el primero en modificar la escritura jeroglífica, comenzaron a introducir caracteres independientes, y formaron un alfabeto de 22 signos, que no poseía vocales, era netamente consonántico y se escribía de derecha a izquierda. No se conoce bien su origen, pero existió en el milenio anterior al nacimiento de Jesucristo e influyó en todas las lenguas ribereñas del Mar Mediterráneo.

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Cómo mirar un cuadro?En esta lectura, a través de ejemplos visuales aprendimos que no solamente existe una única forma de apreciar, mirar o analizar un cuadro. A partir de diferentes pautas como el objetivo del cuadro, donde nos adentramos a una primera fase de análisis para interrogarnos exactamente que quería expresar el autor de la obra cuando decidió realizarla, inmediatamente al entrar a pensar sobre esto ya estamos dejando atrás la superficialidad de la apreciación de un cuadro para ser parte del mismo.Otra forma de mirar un cuadro es preguntándonos que nos quiere contar la obra. De qué manera al expresión artística plasmada nos narra una serie de acontecimientos, situaciones, emociones, como nos muestra diferentes aspectos del ser humano y la razón para desarrollar conceptos

complejos en un espacio reducido.

La siguiente forma es medir el grado de realismo que se observa en la obra, si hay siluetas o de qué manera percibía el autor o nosotros mismos percibimos las figuras que encontramos en estaFinalmente el último paso para mirar un cuadro es encontrar la función en cuanto a diseño la obra posee, la composición, el color, “la utilidad” diferentes factores que alteran y ayudan a componer el espacio.

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Mark Rothko - ORANGE

Objetivo:

Expresar de una manera no literar, una emoción un concepto o una idea, teniendo en cuenta la psicología del color y usando una paleta cálida, cautivar con una obra sencilla, colorida y una fantastica expresión del pincel.

Qué nos cuenta la Obra?

La pieza que observamos, nos situa en un contexto histórico bastante complicado, ya que en el momento en que se realizo, el mundo se encontraba pasando por una guerra mundial y, este trabajo nos podría manifestar difernetes tipos de emociones.

Grado de realismo?

Como so ismo nos manifiesta, esta obra es un tipo de expresionismo totalmente abstracto, asi que, para interpretarlo debemos conceptualizar cada detalle y buscar una respuesta.

Diseño:

Esta pieza, realizada por Rothko, es en conjunto un objeto visual y de diseño con una potencia inigualable, personalmente las obras de este pintor expresionista son absolutamente, ricas en color en todo sentido ya que, aunque en alguna de las series de pinturas usa bastantes todos frios, su grado de expresión sobrepasa los limites y el autor logra cautivar con cada uno de sus lienzos con un manejo increible del pincel, Orange posee la simetria que caracteriza a Rothko pero que en determinados casos se convierte en un elemento que resuerlve inteligente y versatilmente el problema de composición que nos prevee el espacio a trabajar.

Contribución de asiAEntre las muchas innovaciones que aportaron los antiguos chinos, se encuentran algunas que cambiaron el curso de la historia. Hay evidencia de que los chinos inventaron la brújula, instrumento que hizo posible la exploración y navegación; la pólvora, explosivo que cambio el curso de la guerra, era empleado por lo chinos en fuegos artificiales, en lugar de armas; y la caligrafía, antiguo sistema de escritura que, en la actualidad, es el sistema virtual mas utilizado. Otros inventos son el papel, sustrato ideal y económico para la transmisión de la información; y la imprenta, quien hizo posible la duplicación de las palabras y las imágenes y, con eso amplio la difusión del pensamiento y lo hechos. Los europeos adoptaros estos inventos, lo que les permitió colocarse en la vanguardia y conquistar el mundo.

La caligrafía china es una forma del arte puramente visual y no un lenguaje alfabético. Cada símbolo se compone de cierto número de líneas non forma diferente dentro de un cuadrado imaginario. La leyenda dice que ts-ang chieh invento le caligrafía alrededor del año 1800 a. C., inspirado en las marcas de las garras de la aves y en las huellas de los animales, ts-ang chie elaboró pictografías elementales de las cosas de naturaleza cada imagen era muestra utilizada pero fácilmente descifrable y de componía e un numero mínimo de líneas. Los chinos sacrificaron el realismo de los jeroglíficos por diseños más abstractos s

Al principio se desarrollaron los sustantivos sencillos, luego el lenguaje fue enriqueciéndose y madurando lentamente al tiempo que se inventaban caracterespara expresar los sentimientos, las acciones, los colores, tamaños y tipos. Los caracteres caligráficos chinos se denominas logogramas y son caracteres gráficos o signos que representan una palabra completa. (Por ejemplo el signo $ peso) también se desarrollaron las ideografías y las prestaciones fonéticas, lo que significa pedir prestado el signo de una palabra con sonido similar, aunque la caligrafía china nunca se separo en signos silábicos como la cuneiforme, ni en signos alfabéticos para sonidos elementales. Por lo tanto no existe relación directa entre el lenguaje chino hablado y el escrito. Ambos sistemas son independientes para transmitir pensamientos; un sonido que va de ka boca al oído y un signo de la mano al ojo.

El aprendizaje total del vocabulario de 44 mil caracteres era sea de gran sabiduría y tradición. La primera caligrafía que se conoce parece estar estrechamente ligada con en arte de la adivinación.

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Egipto

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno.La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior.

Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Esto está relacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por el medio: la monarquía y la religión.Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata de un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.

Audrey Kawasaki - Lingerie

Objetivo:

Expresión mediante la ilustración, de una escena erótica de una joven, que se encuentra en una atmmósfera de misterio.

Qué nos cuenta?

Esta ilustración de Audrey, refleja el trabajo y la forma en que ella siempre trabaja con cada pieza que produce, mostrando a la mujer como un objeto de deseo místico y rodeado de naturaleza o elementos macábros.

Grado de realismo:

Sitomamos el contexto de la técnica que usa la autora, proporcional y anatómicamente la pieza es bastante realista pero también podemos ver que aunque maneja el realismo de una manera muy buena, lo combina con un estilo de dibujo Japones que tiende a convertirlo en comic,

Diseño:

La composición de esta ilustración es impecable, tomando la tensión en el rostro de la mujer centrando toda la escena y la magnitud de la obra exactamnet en este punto. Los colores que se aplicaron, fueron un factor determinate para darle a la obra ese algo cautivador que vemos en la mayoria de Trabajos de Audrey.

Egon Schiele - Autoretrato

Objetivo:

Como nos supone el nombre, Egon, realiza esta pieza donde se autoretrata.

Qué nos cuenta?

El autor, por medio de esta obra, nos quiere dar a conocer un punto de vista netamente personal, de la visión que tiene de si mismo, como él se refleja como individuo, como artista y que impersonalmente fuera de su conceptualidad y estilo definidos, rompe todo contexto y se muestra como ser.

Grado de realismo:

Netamente expresionista, tanto en laparte anatómica, como el color y el trazo. Una muestra acertada y funcional de una obra que se ha mantenido en el tiempo y ha sido fuente de inspiracion para varios artistas contemporáneos.

Diseño:

Su composición se centra hacia el lado derecho, donde se acomoda la figura del artista y los colores más “sucios” lo que permite hacer contraste con los detalles de las hojas saturadas en su lado opuesto.

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Historia y diseñoLa invención de la escritura, no es un hecho o legado insípido, que haya querido surgir de la nada, esperando dar un paso en la evolución de nuestra especie Humana, esperando así crear una “nueva” mejor manera de expresarse entre sí. La invención de este lenguaje, se remonta a más de 10.000 años antes de Cristo, cuando nuestros antepasados habitaban las hoy desoladas cuevas, y se entendían con su entorno de una manera muy distinta a la que hoy tenemos, de la misma forma como sentimos y pensamos.

En este pequeño tiempo y periodo quisimos desarrollar un medio gráfico para comunicarnos entre nuestra especie y así sin más aparecieron los primeros pictogramas y esto dio paso a una nueva meta en el desarrollo de la cultura, gracias a este pequeño paso, a desear y plasmar sentimientos y palabras por medio de rayas, grafismos et. Pudimos comprendernos entre nosotros de un amanera más clara y global y dar inicio a lo que que hoy en día conocemos como Civilización.

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Tara Mc Pherson - Lost collection

Objetivo:

Esta ilustración de Tara, tiene como objetivo reflejar una idea conceptual en un estilo que abarca lo femenino y la perfección en el trazo.

Qué nos cuenta?

Con exactitud la ilustración a simple vista no nos diria mayor cosa, el trabajo como observadores es interpretarlo de la forma que mejor se nos acomode

Realismo:

Al Igual que las ilustraciones de Audrey. Tara tiene unmanejo de la anatomia y las proporciones muy bueno, pero estilizan los detalles para que se acomoden al tipo Comic.

Diseño:

Lo que más impacta en esta obra es el trazo y el color que se uso para darle la forma final.

Una inscripción jeroglífica puede estar realizada en columnas o en líneas horizontales, siendo la primera más antigua que la segunda. La secuencia de signos es continua. No hay signos de puntuación o espacios que indiquen división entre palabras.

La orientación es usualmente hacia la derecha, con los signos individuales y la inscripción de la cual forman parte a ser leída de izquierda a derecha, y lo superior teniendo precedencia sobre lo más bajo.

La orientación hacia la izquierda también ocurre, pero solamente bajo ciertas normas: fue empleada, por ejemplo, en inscripciones que acompañan figuras que miran hacia la derecha o que proveen balance o simetría en una composición de gran tamaño.

eGIPTOEl sistema de escritura jeroglífico egipcio es mixto (ideográfico y consonántico) y fue usado desde c. 3100 a. C. al 400 d. C. El sentido de la escritura es horizontal de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, en bustrófedon y vertical de arriba hacia abajo comenzando por la derecha y comenzando por la izquierda.

Durante 23 años trabajó para descifrar el contenido de aquella piedra; finalmente en 1.822 pudo publicar las traducciones completas de la inscripción trilingüe. Los otros dos sistemas eran el jeroglífico y el demótico, escrituras vigentes en Egipto durante el tiempo de los faraones, el segundo derivado del primero.

Las claves para el logro de su sensacional hallazgo le vinieron a Champollion por medio del desciframiento de dos nombres: Ptolomeo y Cleopatra

De los tres sistemas de escritura propios de Egipto: jeroglífico, hierático y demótico, el jeroglífico fue el más antiguo de todos y el que más tiempo duró. Aunque originalmente fue empleado para escribir diferentes clases de textos, poco a poco fue quedando, por la aparición del cursivo hierático, reducido a reproducir textos religiosos en contextos monumentales, grabados especialmente en piedra. Por esta razón los antiguos griegos le dieron el nombre de ta hiera grammmata, “las sagradas letras”, o ta hieroglyphica, “las sagradas (letras) grabadas”, de ahí nuestra palabra “jeroglífico”.

Los cartuchos donde se hallaban alojados los nombres de Cleopatra y Ptolomeo fueron las claves que le dieron la solución a Champollion para descifrar el enigma