Guillermo Vega ZaragozaAbril 2013

Es una tecnologíaEs un arte colectivoEs un medio de comunicaciónEs una mercancia cultural Es una herramienta ideológicaEs una industria culturalEs un fenómeno social y culturalEs la memoria visual de la humanidad

CronológicamentePor sus cambios tecnológicosPor génerosPor filmografías nacionalesPor directoresTransversalmente: por todo lo anterior

• Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y otra no dejamos mas de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas, percibiremos solamente una sensación luminosa continua, fundiéndose en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las imágenes han sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de nuestro cerebro es de movimiento.

• Cuando la retina del ojo humano es impresionada por un estímulo luminoso, una vez terminado éste sigue mandando al cerebro dicha impresión durante un tiempo de poco más de 1/22 de segundo, a este fenómeno se le llama “Persistencia retiniana”.

En los 10 años anteriores a la aparición del cinematógrafo muchas personas trabajaban sobre este mismo tema.

Algunos lograron importantes avances por lo que los podríamos llamar “coinventores del cine”:

Louis Aimeé Le Prince W. Friese-Green Thomas Alva Edison Hermanos Lumière

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Americano, nació en 1842 y estudió Física y Química en Leipzig.

Antes de investigar sobre las cámaras fue empresario de los famosos “Panoramas militares” de Nueva York y Chicago.

Entre 1885 y 1887 proyectó contornos en movimiento en el Instituto de sordos de Washington y Nueva York .

En 1888 inventó una cámara-proyector con la que rodó algunos fotogramas.

El 16 de septiembre de 1890 se subió a un tren para ir a visitar a su hermano y desapareció sin dejar rastro, especulándose todavía sobre cual pudo ser su final.

Le Prince construyó en 1887 su primera cámara-proyector con 16 lentes. En 1888 confeccionó otra en forma de cámara de una sola lente, con la cual podían tomarse 20 imágenes por segundo, utilizando cinta perforada.

Las películas tomadas por él en 1888, muestran el paso del puente de Leeds y una escena en el césped de su casa. Su fecha está garantizada, pues en la cinta aparece su suegra que murió en octubre de 1888.

W.Friese-Greene, cuya fama de pionero del cine ha sido puesta en duda algunas veces. En 1893 hizo patentar un sistema de cámara y proyector en la que ya utilizaba el celuloide.

No sabemos si funcionaba a satisfacción ya que parece ser que con ella no podían tomarse aún imágenes a una velocidad suficiente como para lograr una convincente sensación de movimiento.

No fue un gran inventor, pero destacó por su gran cantidad de ideas: realizó 78 patentes en Inglaterra, sin que ninguna de ellas llegara a comercializarse. Murió en un congreso cinematográfico.

Nació en Milan, Ohio, el 11 de febrero de 1847 y sólo fue a la escuela durante tres meses. Cuando tenía 12 años empezó a vender periódicos en la estación dedicando su tiempo libre a la experimentación con aparatos mecánicos.

En 1862 publicó un semanario impreso en un vagón de mercancías, dedicando mas tarde todos sus esfuerzos a la investigación: creó un sistema telegráfico automático, en 1877 anunció la invención del fonógrafo, mas tarde su bombilla eléctrica incandescente y en 1888 inventó el Kinetoscopio .

Tras varias condecoraciones en Estados Unidos , Francia y el Reino Unido, murió en 1931

Fue patentado por Edison en 1891, llamándole “Aparato para mirar”. Era el resultado de experimentos en los que combinaba imágenes móviles con el fonógrafo inventado por él en 1877.

En realidad, se trataba de un “Cosmorama” con el que algunos espectadores podían ver una cinta de 15 metros, que presentaba 4 perforaciones por fotograma, lo que aseguraba los tiempos iguales de intervalo y el paso de los fotogramas con estricta regularidad.

El primer salón kinetoscópico fue inaugurado en Broadway, Nueva York, en 1894 . Entre las películas presentadas estaba “El estornudo” grabada por Dickson.

Curiosamente, Edison no confió tanto en su invento que no pasó de ser una atracción mas de feria.

Auguste Lumière (1861-1954), efectuó investigaciones médicas y biológicas sobre las vitaminas, coloides, tuberculosis etc.

Louis Jean Lumière (1864-1948), a él se le deben notables trabajos sobre la técnica fotográfica, construyó el cinematógrafo, un procedimiento de fotografía en color, fotografía en relieve etc. Tuvo durante mucho tiempo gran interés en no dejar fuera de sus inventos a su hermano mayor.

Los dos crecieron bajo la dirección de su padre , Antoine, fotógrafo que desempeñaba este trabajo desde su juventud.

Louis, aficionado a las artes plásticas estuvo dudando entre dedicarse al Arte o a la Ciencia. Al adquirir un buen conocimiento de los trabajos de Anschutz, Reynaud y Edison en cinematografía, lo hizo como industrial, pues la familia tenía una fábrica de productos fotográficos en Lyon.

A pesar de que los hermanos estuvieron trabajando casi medio año en los mecanismos previos, el invento ocurrió en una sola noche, introduciendo una interesante novedad: cámara y proyector en un solo aparato.

A finales de siglo, al exigir sus productos nuevos métodos de fabricación, debieron abandonar su labor como inventores y realizadores, dedicándose en exclusiva a la actividad industrial.

El 13 de febrero de 1895 se patentó el “cinematógrafo”, cámara fotográfica y proyector en un solo aparato.

Los Lumière dieron a las bandas de la cinta el formato Edison (sólo sus primeras películas tenían un solo orificio)

Es de destacar la incorporación de una grapa que, impulsada eléctricamente, hacía correr la película.

El número de fotogramas era de 18 por segundo, suficiente para crear la ilusión de movimiento.

Tras la aparición del cinematógrafo una multitud de inventores se lanzaron al perfeccionamiento del cine, pero Edison (que había creado la película de celuloide de 4 perforaciones) pleiteó con todo el mundo en lo que se llamó “la guerra de las patentes”

El particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio.

El 22 de marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera película “La salida de los obreros de la fábrica Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la Industria nacional” en París.

Más tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta su proyección pública el 28 de diciembre.

Sus primeras películas tuvieron un carácter documental: “La salida de la fábrica...” “La llegada del tren a la estación de La Ciotat”

“La comida del bebé” y la primera película de ficción: “El regador regado”.

En 1897 apareció el primer catálogo de películas contenía 358 cintas diferentes , de hasta 17 mts.

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Película de 1 perforación

El cine se presentó ante un público muy escaso el 28 de diciembre de 1895 en un café de París.

Sin embargo la fascinación que causó fue tal que a los pocos días produjo sustanciosas recaudaciones.

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Cartel de la primera proyección

Se considera que la primera sala de cine como tal se inauguró en Estados Unidos en 1902.

Muchas salas teatrales fueron reconvertidas en lo que allí llamaron los “nickelodeons”, pues costaba la entrada una moneda de nickel (5 centavos), convirtiéndose en el espectáculo mas popular para una gran masa de emigrantes que no hablaban inglés.

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George Méliès (1861-1938) estudió en París y Londres antes de incorporarse a una industria familiar. Poco después compró el teatro Robert Houdin para representar espectáculos.

Tras la aparición del cinematógrafo adquirió uno y creó su propia productora, transformando su teatro en una sala de cine.

Se hizo director, productor, guionista, escenógrafo e incluso actor ocasional. Entre 1896 y 1914 realizó 503 películas.

Fue incapaz de competir con las grandes productores de cine que iban surgiendo y se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.

Tuvo que retirarse cuando aparecieron los primeros dramas en la pantalla. Después de la guerra era un hombre olvidado. Antes de su muerte Henri Langlois, salvó la mayoría de sus películas y supervisó su restauración

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George Mèlies ha pasado a la historia como el creador del cine como espectáculo, por sus historias con argumento.

Produjo un gran número de películas (probablemente más de 4,000), creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine clásico, y todo lo hacía él mismo. Fue el inventor de los efectos especiales.

En 1904 un catálogo recoge un gran número de películas de Clase I con casi 20 mts, como ”Jugando a las cartas”, “Borracho e inventor”, y de Clase II más largas , complicadas y caras como “Cinderella”con 35 actores o “Juana de Orleans” con más de 500 personas.

Entre sus obras más famosas están: “El caso Dreyffus” en 1899 sobre un tema de actualidad política

“El hombre de goma” o“El hombre orquesta” en ambas Méliès es el protagonista

“Viaje a la Luna” de 1902, basada en el libro de Julio Verne, y que quizás es la que más conoce actualmente el público.

El sistema de Meliès fue perfeccionado por Pathé, coetáneo suyo. Ambos contribuyeron a que la producción francesa dominara el mercado europeo, hasta la Primera Guerra Mundial.

En la Exposición Universal de 1900, en París, el cinematógrafo había causado una gran sensación, lo que supuso el impulso definitivo para su expansión.

“La vida y la pasión de Jesucristo” (1905)

“Historia de un crimen”(1901)

“Ali Babá y los cuarenta ladrones” (1907)

Nombre artístico de Gabriel Leuvielle, actor cómico del cine mudo francés.

Llenó toda una época (1905-25) con películas que realizó casi siempre para la Pathé, a razón de una por semana.

Max Linder, estrella del cine francés

Linder es considerador el precursor de los actores cómicos del cine estadounidense.

Su personaje “Max” es el antecedente directo del “Charlot” de Chaplin. Chaplin copió secuencias y hasta tramas completas de las películas de Linder.

Incluso, años después, Chaplin le mandó una foto dedicada a Linder, que decía: "To Max, the Professor, from his disciple, Charlie Chaplin."

Otro de los pioneros del cine francés fue León Gaumont, gran competidor de Pathé.

La Gaumont fue pionera en muchos aspectos:

Por ejemplo, para compensar la falta de sonido, se acompañaba la proyección con música.

Más tarde empezó a usar subtítulos que narraban lo que iba sucediendo en la pantalla.

Gaumont

También fue pionero en el diseño de los carteles publicitarios de las películas.

Por ejemplo, los que encarga para la serie Fantōmas, de Louis Feuillade, donde se perciben aportaciones de los estilos artísticos de la época, como por ejemplo puede ser el Art Nouveau.

Gaumont

Sin embargo, en Francia, metida de lleno en la Primera Guerra, dejaron de producirse películas entre 1914 y 1918, lo que aprovecharon los norteamericanos para hacerse con la hegemonía del cine.

• A ambos lados del Atlántico pronto se enfocó el cine como un negocio.

• Desde un principio, la poderosa industria de Hollywood se conforma en torno a unas pocas sociedades que concentrarán la producción, distribución y exhibición de las películas con el fin de conseguir las mayores ganancias posibles.

• En los años 20 se comenzaron a forjar aspectos que configurarían la personalidad del cine hollywoodense.

El “star system” y el cine de géneros respondía a lo que el público reclamaba: historias fácilmente reconocibles, atractivas y con el magnetismo que aportaban las glamorosas estrellas cinematográficas.

Emergen estrellas como Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Rodolfo Valentino o Laurel y Hardy.

Charles Chaplin

Buster Keaton

Harold Lloyd

Rodolfo Valentino

“Las tres edades” (1923)

“El navegante” (1924)

“El maquinista de la general” (1927)

“Las siete ocasiones” (1925)

“Los cuatro jinetes del apocalipsis” (1921)

“Camille” (1921)

“Sangre y arena” (1922)

• Al igual que Keaton o Chaplin, Harold Lloyd y sus gagmen preparaban minuciosamente las escenas calculando cada segundo de acción.

• Tenía un estilo rápido, aparentemente loco e improvisado y casi siempre in crescendo, sin embargo nada era dejado al azar

“El hombre mosca” (1923)

“El maquinista de la general” (The General) (1926) , con Buster Keaton fue una de las producciones de UA más exitosas en los primeros años.

• La United Artist (UA) fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith. El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.

Fueron el dueto cómico más exitoso en la historia.

Aparecen juntos en más de 80 filmes.

Ambos empezaron sus carreras en el burlesque y el vodevil.

Ambos eran talentosos actores de pantomima, por lo que empezaron haciendo cine mudo.

Eran obsesivos acerca de ensayar para hacer que las cosas salieran perfectas.

Su tipo de comedia es conocida como “Slapstick” o “De pastelazo”, una antigua forma de comedia altamente física.

“Este es otro buen lío en el que me has metido” .

Ganaron el Oscar por mejor corto.

Trata sobre “los chicos” tratando de subir un piano en una caja por unas escaleras-

Ha sido aludida y copiada en multitud de comedias.

• Charles Spencer Chaplin nació en Londres, Inglaterra, el 16 de abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de diciembre de 1977.

• Su familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana del Londres de finales del siglo XlX.

• Su madre, de origen gitano y actriz de teatro, vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia.

• Su padre era un cantante alcohólico dedicado al jazz y el blues, que abandonó a su familia cuando Charles era pequeño.

 •En 1898 Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil.

Su primera aparición pública fue a la edad de 5 años.

El productor cinematográfico Mack Sennett lo vio actuar y ofreció un contrato para actuar en Hollywood.

Al llegar a la «meca del cine» ya tenía una buena reputación como comediante.

Rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato.

En su primera película, “Charlot periodista”, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre.

En la segunda “Carreteras sofocantes”, en 1914, ya llevaba su indumentaria de vagabundo.

 

  En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca.

La población que buscaba el «sueño americano » se identificaba con estas historias.

 

  Chaplin tuvo problemas con el  Comité de Actividades  antiestadounidenses. Lo acusaron de incumplir la  “Ley Mann” y de ser comunista basándose en una serie de “pruebas”.

En 1947, el Comité empezó a presionar a la fiscalía para que deportara a Chaplin.

Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero nunca se presentó.

Al mismo tiempo, lo estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos quienes lo acusaron formalmente de “pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad”

En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza.

En  1957 rodó una película en la que la paranoia que le llevó al exilio: “Un rey en Nueva York”.

Dos décadas después de su salida, ya anciano, le fue concedido el permiso de regresar a Estados Unidos para recibir un Oscar Honorifico (1971).

Para entonces Chaplin comenzó a escribir la música y partituras originales para sus películas mudas, para estrenarlas como versiones definitivas.

•En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Suiza , donde falleció el 25 de diciembre de 1977.

 

•Chaplin fue reticente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929.

•No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía que eso sería su fin.

•El personaje del vagabundo Charlot nunca hablo en una película, ni siquiera en ”Tiempos modernos” donde el resto del elenco sí lo hace.

Es así que Chaplin rodó luces de la ciudad (City Lights) como película muda, pero con música grabada dentro del film, compuesta por él mismo.

Los espectadores podían entender mejor las historias y potenció, por lo tanto, la importancia de los guionistas en la industria del cine.

En el cine norteamericano muchos actores de origen extranjero vieron reducidas sus posibilidades de triunfar.

Al mismo tiempo, el público no angloparlante de otros países empezó a exigir películas habladas en sus idiomas.

Los estudios se vieron obligados a realizar grandes inversiones para adaptarse a la nueva tecnología del registro del sonido.

El final de la década de los veinte está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro.

La primera película que se considera sonora es El cantante de jazz, de Alan Crossland.

  Estrenada el 6 de febrero de 1921.

Destacó Jackie Coogan como coprotagonista y estrella infantil.

Fue la segunda película más exitosa del año.

Esta obra maestra convirtió a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia.

En 1971 él mismo compuso la música para la cinta que había sido rodada muda.

La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta critica social.

Es el primer film en el que Chaplin no oculta su intención de expresar lo trágico.

Es la primera película hablada de Charles Chaplin, filmada en 1940.

Fue escrita y preparada unos meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial como una crítica contra el nazismo alemán.

La idea de la película surgió a partir de que un productor comentara a Chaplin su gran parecido físico con Hitler, además de que éste solo nació 4 días antes que él.

Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más hilarante.

 

 

Parece ser que el propio Adolf Hitler pidió que le pusiesen la película, no una sino dos veces, pero jamás se conocieron sus comentarios sobre ésta, aunque en una entrevista, Chaplin comentó que hubiera dado todo por saber la opinión del mismo Hitler.

En su última escena el personaje del barbero lanza un discurso .

•Chaplin comentó que si hubiera conocido cuál era la realidad de los campos de concentracion nazis, no habría rodado la película.

La película estuvo censurada en España entre (1940 y 1975). Se estreno en 1976 tras la muerte de Franco.

•Tiempos modernos es un largometraje e comedia y romance filmado en 1936.

Constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la gran depresión

La película muestra escenas de corte futurista de la factoría en la que trabaja Charlot.•

Es un filme entre el cine mudo y sonoro.