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prefiero con mucho pintar sobre crêpe de seda comprado por metros, pues los pañuelos suelen ser demasiado finos y transparentes para el tipo de trabajo que me gusta. También es posible encontrar pongé por metros de mayor densidad que los habituales pañuelos, y puede dar buenos resultados.

Quizás te preguntes qué diferencia unos tipos de telas de otros:

Bien, la gasa es extremadamente fina y transparente, como un tul, con la trama abierta. Es una tela sin brillo.

El pongé es brillante, satinado. Según el número de hilos que lleve la trama es más o menos densa. Los pañuelos que se encuentran más corrientemente en las tiendas de manualidades son del número 5, muy delgados y transparentes.

Esta es una pintura realizada sobre pongé del número 8, esto es, más denso que el del 5.

La técnica utilizada son tintes para tela, pero usados como si fueran acuarela, dejando fluir

los colores y mezclarse libremente.

Es difícil de apreciar en una foto, pero la tela tiene superficie brillante, no opaca, con lo que el efecto es bastante diferente al de una acuarela sobre papel.

El crèpe es una tela densa, pesada, con buena caída y no brilla.

Necesitarás un bastidor.

Yo uso uno de madera compuesto por 4 varas con muescas, para ajustarlo a distintas medidas.

Este es el bastidor, como ves, está compuesto por cuatro varas de madera talladas con muescas.

Un detalle de las ranuras.

Sirven para variar la medida del marco, según sea el tamaño de la tela a pintar.

- Otro elemento que necesitamos es cinta adhesiva para proteger el bastidor.

Sirve la cinta de pintor, la cinta adhesiva corriente, o la de reparaciones eléctricas

-Valen los pinceles de acuarela.

Es conveniente tener varios tamaños de pinceles.

Al menos uno más ancho para las superficies grandes, como los fondos, y otro muy finito para las zonas de detalles muy pequeños.

Además, si tienes más de un pincel podrás aplicar dos colores al mismo tiempo, cuando desees efectos de fundido con los colores húmedos.

-Chinchetas especiales para seda, de tres puntas.

-Botes de tinte. Yo prefiero la marca Marabú .También es usual encontrar la marca Peleo

Estos son algunos botes de tinte para seda.

En el detalle de la derecha puedes ver que el modo de fijación recomendado por el fabricante es mediante planchado.

Lo ideal es tener muchos colores, pero para empezar no es necesario:

Puedes mezclar los colores entre ellos, por lo que si cuentas con los básicos, los colores primarios, obtendrás los demás tonos con mezclas.

Sin embargo, algunas mezclas no alcanzan a obtener la calidad del tinte sacado directamente del bote, que siempre será más limpio y brillante. Esto ocurre particularmente con los violetas; aunque unas rojo con azul, nunca conseguirás el bonito tono morado que sale del tarro.

Además de estos tintes que se fijan con la plancha de casa, existen otros para cuya fijación es preciso el uso de una máquina que expulsa vapor a mayores temperaturas.

Estos tintes a vapor ofrecen resultados aún mejores: un colorido más rico, saturado y brillante. Para nuestros propósitos, de momento nos conformaremos con los tintes de fijación más sencilla.

Guta. La guta es una especie de resina que se comercializa en tubos. Te servirá para delimitar los contornos del dibujo, dentro de los cuales sostendrá la pintura, impidiendo que unos colores se mezclen con los otros.

Estos son algunos botes de guta.

El formato más cómodo de manejar son los tubos metálicos, que vas apretando a medida que sigues el contorno del dibujo.

Como en las pinturas, Marabú y Pebeo son buenas marcas.

Desconfía de las gutas de consistencia demasiado líquida:

Una vez las aplicas pueden chorrear y echarte a perder el dibujo.

Si esto te ocurre, puedes poner el bastidor en horizontal, y continuar trabajando así.

La hay de todos los colores: negra, blanca, transparente, azul etc. También de colores metalizados o con efecto nacarado.

-Botes de cristal vacíos y trapos para enjuagar los pinceles.

Vamos a proceder a dibujar paso a paso. Comenzaremos nuestra pintura dibujando a lápiz la

imagen que deseamos pintar sobre la tela.

El dibujo que he decidido realizar para desarrollar el ejercicio paso a paso es una dama china, con un chipao de vivos colores que me permitirá mostrar la brillantez de los tonos de los tintes para seda.

Este tipo de pintura en tonos planos, con una perspectiva forzada, es especialmente adecuado para la decoración mural.

Este es un trabajo anterior, pintado con tintas, acuarelas y rotulador negro para los bordes. Una muestra de lo que se puede lograr con la pintura sobre seda.

Para empezar, corta la seda a la medida del motivo que hayas elegido. Para cortar la seda basta que hagas un

pequeño corte y rasgues luego con las manos.

Un solo cortesito a la medida que deseamos, y después rasgar la tela con las manos.

Después, monta el bastidor al tamaño de la tela.

Después, prepara el bastidor cubriéndolo con cinta de pintor, o cinta adhesiva.

Esto es conveniente porque lo más probable es que se manche de pintura. Al realizar el siguiente trabajo, podríamos mancharlo con restos de la pintura anterior. Si nos acostumbramos a cambiar la cinta antes de empezar cada seda, no nos encontraremos con imprevistos.

Tensamos la seda sobre el bastidor, y la clavamos con las chinchetas especiales.

En estas imágenes puedes verme tensando la seda sobre el bastidor, que estaba ya montado a la medida de la tela.

A la derecha, el bastidor con la tela colocada, lista para comenzar a dibujar.

Pon plásticos bajo el bastidor, es muy probable que caigan gotitas de pintura o guta.

-Ha llegado el momento de dibujar. Yo dibujo con un lápiz corriente, después de haber hecho un boceto con la idea que deseo plasmar.

Aquí puedes verme trasladando el dibujo que había hecho a lápiz sobre el folio a la seda tensada en el bastidor.

Si prefieres trabajar a la misma escala, sin preocuparte de agrandar el dibujo a la vez que lo realizas sobre la tela, hazte un boceto a escala1-1, es decir, al tamaño real.

Si dibujas directamente con la guta no tendrás la posibilidad de rectificar.

Con lápiz, como ves, es posible borrar con una goma normal.

Si no tienes seguridad en tus dotes como dibujante (cosa que, sin duda, adquirirás con la práctica), puedes hacer un boceto a tamaño real, y colocarlo tras la seda. Al ser ésta traslúcida, podrás seguir las líneas de tu dibujo.

Pero recuerda que NUNCA debes dibujar con guta poniendo el papel detrás de la tela. Se quedará pegada por efecto de la guta pegajosa, y tu trabajo quedará echado a perder cuando trates de despegar el papel de la seda.

Si dibujas con lápiz, además, puedes borrar los errores con una goma corriente.

Existen por otro lado en el mercado unos rotuladores especiales para pintar sobre tela: "rotuladores invisibles", cuya tinta desaparece al lavar.

-Con el dibujo hecho a lápiz pasamos a repasarlo con guta. Debes dibujar y apretar el tubo al mismo

tiempo, lo que al principio es un poco trabajoso.

Es necesario cerrar bien cada campo del dibujo, como en una vidriera, donde el plomo cierra cada trozo de cristal. Por una pequeña abertura puede escapar la pintura, estropeando la limpieza de los colores.

Como ves, primero apliqué la guta negra, que forma casi todo el dibujo.

La guta negra hace que los otros colores, por contraste con el borde negro, resulten más vivos de tono.

En la seda del ejemplo paso a paso, he utilizado guta negra para casi todo el dibujo. También hay detalles en guta dorada, azul (e el bol. de la mesa) y guta transparente para las losas del suelo y el dibujo del sillón.

Aquí puedes ver detalles del trabajo de dibujo realizado con guta de otros colores.

A la izquierda, un dragón de color dorado adornará el vestido.

En el bol, sobre la mesita, un pez dibujado con guta de color azul.

-Dejar secar totalmente la guta antes de comenzar a colorear. Yo suelo dejar secar de un día para otro, aunque no es necesario tanto tiempo.

Ahora viene la parte más divertida: colorear. Los colores

para seda son muy vivos y brillantes. Se diluyen en agua.

Ten cuidado de limpiar bien el pincel entre un color y otro, o mancharás el bote de tinte.

Son las decoraciones del sillón donde se sienta nuestra dama, y están dibujadas con guta transparente.

Comenzamos a aplicar los colores.

Los colores pueden mezclarse unos con otros; si deseas hacer mezclas es conveniente tener a mano botecitos de cristal limpios, donde realizar las mezclas y poder taparlas para usarlas de una sesión a la siguiente.

Cuando termino con un color, limpio perfectamente el pincel antes de sumergirlo en un bote de otro color

Otra cosa que puedes hacer es rebajar los colores diluyéndolos con agua si deseas efectos más pastel, no tan chillones.

En la seda del ejemplo, he diluido un rosa salmón para

conseguir el color de la carne.

Con el pincel limpio, aplico el siguiente color, en este caso, el verde de las aceitunas.

No es necesario arrastrar el pincel. Basta con apoyarlo suavemente sobre la seda, y la pintura se expande por sí misma, buscando los bordes de guta.

Secuencia de fotos que muestra cómo con un par de toques de pincel, se rellena el platito de almendras, gracias a la expansión de la pintura buscando el borde de guta, y cómo se sombrea luego con pintura más densa y más oscura

Una vez coloreado todo el dibujo, déjalo secar.

Seguimos pintando, algunos colores se funden con otros para crear efectos como el de pelo, donde quise evitar la monotonía del negro mezclándolo con marrón.

Pintura sobre seda.

Continuando el relleno de color creando efectos de luces y sombras

Puedes comprobar cómo los colores se funden unos con otros en el bol.

El azul forma las sombras, y el amarillo las luces.

Pintura de la carne.

Aquí puedes ver cómo pinté la carne.

Tomé pintura de color rosa salmón, y, puesto que el color era demasiado subido, lo rebajé diluyéndolo con agua.

El resultado

Si lo deseas puedes conseguir efectos de suave sombreado aplicando pinceladas de pintura menos rebajada sobre una zona de color aún húmedo.

La pintura va tomando color poco a poco.

Puedes observar cómo la guta transparente sujeta los colores.

Una pintura dibujada con guta transparente resulta más

suave, más pastel, mientras que los bordes negros y brillantes de la guta negra hacen contraste con los tonos de la pintura y los avivan.

Escoger una u otra depende del efecto que quieras transmitir

La pintura es cada vez más alegre, llenándose de color.

En el fondo amarillo, que era demasiado grande para llenarlo con un solo color, he evitado la

monotonía aplicando un efecto jaspeado.

Puedes lograrlo aplicando alternativamente el pincel con pintura y con agua limpia, así quedará como a parches.

Aquí está nuestra dama china terminada

En la foto de la derecha se muestran los colores, (algunos más de los que realmente hicieron falta), guta, pinceles, y el dibujo que realicé como guía.

El último paso es planchar la seda.

Es conveniente planchar por el revés.

El calor de la plancha sirve para fijar los colores, de modo que aunque lavemos la tela, los colores no desaparezcan. La pintura queda lista.

Si lo deseas puedes enmarcar la seda pintada. Los cristales la protegerán, y el efecto es el de una pintura brillante, de colores alegres, y muy

decorativa. .

Efectos especiales en la pintura Hay algunas técnicas que te permitirán conseguir efectos distintos sobre la seda. Yo no recomiendo abusar de estos efectos, pero para algunos trabajos pueden ser muy convenientes.

Efectos con sal: La sal, esparcida sobre la pintura aún húmeda, absorbe el agua y produce efectos de punteados y jaspeados. Estos efectos son bastante azarosos. Dependen en gran medida de la clase de sal que usemos, del grosor de los granos.

En esta foto puedes ver un efecto de sal sobre la seda.

Primero se aplicaron pinceladas sueltas de varios colores: rosa, azul, verde...

Diluyéndolos con abundante agua.

Con la pintura húmeda todavía, se ha esparcido sal, que absorbe parte de la pintura, produciendo efectos como los que ves, motas jaspeadas.

Después, una vez seca la tela, se retira la sal.

Efectos con alcohol: Echar gotas de alcohol sobre la tela pintada produce circulitos más claros, donde el alcohol disuelve el tinte.

Aquí puedes comprobar el efecto que las gotas de alcohol producen sobre la seda pintada:

Las gotas han formado círculos más claros, con un borde oscuro, donde el alcohol ha disuelto la pintura y se ha secado rápidamente.

Efectos con cera: Para un efecto muy rústico, puedes gotear con cera sobre la tela, haciendo así el dibujo, arrugarla y pintar luego (técnica del batik).

Este de la imagen es un batik indio, donde esta técnica es muy usada.

Para retirar la cera se plancha poniendo papeles absorbentes, cambiando el papel a medida que se empapan de cera, hasta que el papel sale limpio.

Efectos fundidos de color: Es muy bonito el efecto de los colores mezclándose unos con otros, pasando de un color a otro suavemente.

Para conseguirlo aplica un color, y, antes de que se seque, pon cerca el siguiente color. El

tinte, al expandirse, se mezclará solo.

Para pintar estas flores, por ejemplo, se aplicó pintura amarilla, y antes de que secara, pintura rosa.

En las hojas se hizo lo mismo, pero con dos tonos de verde, más claro y más oscuro.

Efectos jaspeados en la pintura: El efecto es el que puedes apreciar, manchas más y menos saturadas en la misma tonalidad.

Cuando tengo que rellenar un área grande del mismo color, procuro que no quede liso y aburrido.

Para lograr vibración y variedad en el mismo tono, aplico pintura y después agua limpia, con lo que logro efectos de jaspeado.

-Emulsión para evitar la expansión de la pintura:

Si deseas pintar sin que la pintura se expanda, existen productos que, aplicados sobre la seda, te permitirán pintar sobre ella como si fuera un papel, y pintases con acuarelas llaman anti difusores.

Motivos y posibilidades en la pintura

Con esta técnica puedes realizar tanto obras prácticas, como decorativas o de adorno para tu casa.

Lo más usual es pintar pañuelos, foulard, o bien pareos de gran tamaño.

Un gran pareo para la playa, de colores vivos y muy alegres.

Mantones Pintados También quedan preciosos los mantones. Si la costura se te da bien, podrás decorar blusas y faldas. Un pañuelo cuadrado y un mantón son otras posibilidades de la pintura sobre seda

Cuadros de diferentes tamaños Por supuesto puedes pintar cuadros de todos los tamaños, que quedarán muy vistosos enmarcados.

Este cuadro alargado se realizó aprovechando tres pequeños trocitos de seda.

Te aconsejo que guardes los restos y recortes de trabajos más grandes, pues pueden utilizarse de muchas maneras,

por ejemplo, para confeccionar flores de tela o patchworks

Los cojines y almohadones, los escabeles o cualquier otro objeto susceptible de ser tapizado (teniendo en cuenta que la seda no es un material que aguante un uso muy rudo).

Bolsos y otros complementos. Pintar flores También he visto bolsos que quedaron preciosos con esta técnica, por supuesto, con un forro resistente.

Sin embargo, si deseas algunos consejos, lo mejor es comenzar dibujando y pintando flores y plantas.

El porqué es muy claro: nada importa si una flor tiene cinco pétalos, seis o

siete, o si el tallo es un poco más ancho o más estrecho. Pero si dibujas un gato, necesariamente tendrá cuatro patas, y los ojos a igual distancia de las orejas, y si aún no estás muy segura con el dibujo, los fallos saltarán a la vista.

Cuadros y otros motivos de inspiración Si quieres copiar o inspirarte, te recomiendo los cuadros de Matisse. Son ideales para traducirlos a esta técnica, con sus campos de color plano y puro, delimitados con líneas de dibujo negras.

Otra posibilidad es no dibujar, y dejar simplemente que los colores fluyan en composiciones abstractas

Dibujos abiertos Estas son otras dos de mis obras.

La cabra violinista está directamente inspirada en uno de los personajes del imaginario de Chagall.

Ver cuadros siempre será el mejor modo de encontrar ideas, soluciones, e inspirarte motivos y combinaciones de color. Sólo me queda desearte que te diviertas mucho probando esta técnica, que tan buenos resultados da y tan divertida resulta de poner en práctica.