Las imágenes de las obras publicadas en este libro, pertenecen a trabajos artísticos realizados entre el

2006 y la actualidad, por estudiantes de la Escuela Básica Bolivariana “J. A. Román Valecillos”,

Estudiantes Universitarios, Profesores Y Profesoras Estadales (Diplomado Convenio Dirección de

Educación del Táchira – Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez - Caracas) y por niños,

niñas, adolescentes y personas que se encuentran en centros de protección a la infancia; en centros de

atención integral de personas con necesidades especiales; y en lugares donde habitan solicitantes de

refugio y personas desplazadas (con el apoyo del Servicio Jesuita a Refugiados SJR y el CISP Comitato

Internazionale Per Lo Sviluppo Dei Popoli – Venezuela). Experiencias facilitadas por el Artista Tachirense

Lic. Ender Rodríguez, en prácticas libres de creación, arte terapia, recuperación psicosocial y arte del

origen experiencial.

Las fotografías publicadas sobre las experiencias pedagógicas fueron realizadas por el propio autor del

libro, a excepción de las fotografías expresamente identificadas con su fuente de origen.

2

Hacia una pedagogía liberadora en arte o sobre un arte no carcelario.

“Tiñe de rojo el mar…Coloca el horizonte en vertical,

haz aullar a un desiertoy familiarízate con la locura”.

Agustín Goytisolo. La mejor escuela

Todo cuanto nos circunda es en parte una muestra de esa especie de universo

totalizador que podría asumirse como arte. El problema es saber estimular, provocar, activar,

educir y liberar tal percepción potencial, ese poder de creación y acción, entendernos

también como arte, como esencia misma de él y viceversa, parte del origen del Todo y de la

“creactividad” permanente. Se plantea entonces una visión mucho más amplificada, crítica y

holística sobre arte; más “de adentro” inclusive, pero a su vez más procesual y experiencial, que

teórica y de lejanías impersonales e insignificantes.

Habría que ver las ciudades desnudadas por Spencer Tunick, preguntarnos por los artistas

del land art y el arte efímero povera, ver “La Fuente” de Marcel Duchamp, o por ejemplo: saber

que unos pintores venezolanos deformaban imágenes estéticamente y pintaban monstruosas

neo-figuras para denunciar a las élites corruptas de nuestro país hace décadas; todo ello, era y

3

Juan Félix Sánchez, hizo sus hermosas obras devocionales con toscas piedras y madera,

arropándolas de espontaneidad ingenua y de silvestre campo. Fue conocido entonces, como

el artista popular del Tisure.

Para entender el arte hay que activarnos, despertar, no dejarnos morir de inamovible

realidad. Existen diversas pedagogías para hacer salir el arte que ya existe en nuestro interior y

se conecta con lo exterior. Diversos autores ilustran formas de aprendizaje que parten de una

visión más totalizadora acerca del individuo y la sociedad.

Según Gardner, los seres humanos aprenden, representan, recrean y utilizan el saber de

muchos y diferentes modos, poseemos inteligencias múltiples; somos capaces de conocer el

mundo a través del lenguaje, del análisis lógico matemático, de la representación espacial, del

pensamiento musical, del uso del cuerpo para resolver problemas o hacer cosas, de una

comprensión de los demás individuos y de nosotros mismos. Hace falta auto descubrirnos y

valorar nuestras capacidades y potencialidades. Se trata de sabernos creadores y creadoras,

seres más que reactivos, seres realmente creactivos. Urge que nuestras naciones se

encaminen hacia la sociocreacción.

La Creática, por ejemplo, es un movimiento que se inició en Venezuela en 1.970 e

intentaba desarrollar la inteligencia como vivencia y reformar el sistema educativo

centrándolo en el ser.

Por otra parte, el teórico de la educación Paulo Freire sostiene que el aprendizaje es

permanente y fluido más allá de artificios del sistema escolar o educativo formal por tanto:

4

más complejo se hace el pensamiento hecho vivencia y experienciación. Al parecer, tenemos cierta tendencia al estancamiento que genera una educación llamada por Freire como bancaria, y de tipo dependiente, donde se deposita y se retiran supuestos conocimientos e información.

Asimismo, la heurística abre nuevas ventanas al proceso creactivo. Los seres humanos poseemos la capacidad de resolver problemas mediante la creatividad y el pensamiento lateral o pensamiento divergente. La heurística es un rasgo que caracteriza a los humanos, el de la inventiva permanente. Sin embargo, no siempre se logra que seamos total inventiva, los bloqueos y filtros que evitan el desarrollo creativo en potencia y en sociedad, tiende a frenar al ser cuando se impone el desequilibrio y la involución del ser social.

La terapia del arte o la arte terapia, asumida de forma no convencional ni conductista, ha creado nuevas formulaciones artísticas en el mundo (especialmente en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa) con el propósito de ejercitarnos en la interiorización y así lograr cambios necesarios en nuestra vida personal y social, entre otros la “sanación”. Cuando seamos capaces de conocer lo que hay en nuestra interioridad, hallaremos las herramientas necesarias para expresarnos con equilibrada naturalidad, superar las dificultades, relacionarnos y vivir con libertad.

Para ser totalmente creativas y sobretodo creactivas, las personas deben primero intentar quebrar sus cárceles internas, sus frustraciones, revisar las heridas no curadas y esa “visión de túnel” que oprime al ser, así lo expresa Margarita de Sánchez, experta en creatividad (Entrevista personal realizada en fecha 25-5-2006 en Encuentro Internacional Transdisciplinario de

Investigación en Ciencias Sociales y Humanísticas – Universidad del Táchira UNET).

5

En la actualidad el concepto de resiliencia, propio de la psicología positiva, viene a iluminar ese

poder que tenemos los seres humanos para resistir y transformar nuestras experiencias;

transformar la experiencia del trauma, renacer en positivo y cambiar los paradigmas que

llevamos en nuestro ser a medida que avanzamos por la vida. Por todo ello, necesitamos de

una didáctica liberadora en acción.

En tal sentido, la acción de educar en el arte no puede pasar por encima o por un

costado del ser humano, sin rozar el corazón del participante. Resulta apremiante aumentar la

beta de la acción creativa y amplificar el concepto del arte, como lo expresa Joseph Beuys. Así

pues, cobra sentido la riqueza de las expresiones artísticas producidas por aquellas personas

con discapacidad, cuyo arte suele ser muy espontáneo, energético e instintivo.

Con el propósito de fomentar una auténtica política cultural de inclusión, presentamos

en esta publicación algunas de las obras de varias personas que se atrevieron a profundizar en

su capacidad creadora y que nos demuestran la posibilidad de ampliar las propias fronteras

del pensamiento. Y es que el arte no termina en la producción de los académicos, sus

horizontes son más amplios que nuestras limitadas visiones.

Jean Dubuffet, acuñó el término Art Brut (arte en bruto) al arte producido por no

profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, tal como el de los pacientes mentales

o las personas privadas de libertad así como el de los niños. Dubuffet como autor-investigador

buscó crear precisamente, un arte libre de preocupaciones intelectuales.

6

El arte en todo su sentido de activación y transformación humana, debe entonces lograr a

través de activadores-activadoras, entrar en sintonía con el crecimiento y expansión del ser,

más allá de las teorías artísticas y las prácticas sin calor humano, es decir, arte de

transformación interior y exterior, arte social, arte desde esa creencia infinita en la humanidad,

según la aportación de Claudio Perna.

Si bien, hay que apropiarse de ciertas técnicas de forma didáctica, el camino del arte

como profesión es un asunto totalmente diferente al de la libre expresión artística en el campo

pedagógico y terapéutico. Querer ser artista como proyecto de vida es una idea y una

decisión futura de largo aliento, la cual requiere años y años para primero estar seguros de que

ese es el sendero a seguir. Puesto que además es un camino rudo, nada fácil, complejo,

entramado pero inmensamente gratificante. Por ello, no hay que confundir arte como

expresión, con el arte como profesión sistemática.

Los neonatos desde su llegada a la vida, traen consigo y crean fácilmente productos de

la imaginería visual y mental activada, esta realidad compleja es aún desconocida por la

sociedad. Los adultos y adultas, sin darnos cuenta, tendemos a ir cerrando las válvulas de la

inteligencia creadora a posibles futuros y futuras artistas. A pesar de saber que el arte infantil ha

influenciado vitalmente a importantes artistas como Picasso, Kleé, Miró y Kandinski, seguimos

restando importancia a esa inagotable fuente de creatividad y conocimiento. Resta mucho

por hacer y transformar para abrir ojos, brazos, medios y un entorno que favorezca la liberación

creactiva y artística de los seres humanos, en una sociedad no carcelaria.

7

Cabe destacar la estrecha relación que debe haber entre arte contemporáneo, arte

infantil, prácticas y tecnología educativa, arteterapia, investigación y estética, producción y

taller libre de arte, entre otros aspectos. Sobre relaciones entre creatividad, arte infantil y

artistas adultos, Belkis de Escalona (2004, p.27) plantea:

Las evidencias que muestran las biografías de los grandes artistas y los resultados de

las investigaciones de autores como Gardner (1987), Torrance (1988), Zimmerman

(1992), Golomb (1992), indican que hay relación entre la creatividad infantil y la

creatividad artística del adulto. De ahí que, potenciar la creatividad a través de la

expresión plástica en el ambiente escolar, ha despertado el interés y orientado el

trabajo de muchos investigadores (Díaz, 1986; Sefchovich y Waisburd, 1987; Veloz,

1987)

No hay duda de que en los ambientes escolares y extraescolares, formales e informales,

deberían trabajarse en general, los componentes académicos, pedagógicos e informativos

desde una visión del “Aprender a pensar” de Edward De Bono; sumando prácticas tipo

“Creativacciones” de David de Prado, insertando el famoso “Aprender a aprender” y la

Gimnasia Cerebral, o por ejemplo la “Activación de los Procesos del Pensamiento” de la

experta venezolana Margarita de Sánchez junto a los aportes de David Vivas; entre tantos otros

aportes significativos del pensamiento creactivo en el mundo. Hoy día, se habla de forma

relevante de la Metacognición como la capacidad que tenemos para auto-regular nuestro

propio aprendizaje.

8

Existen actualmente variadas redes sociales en el ciberespacio dedicadas a estos fines,

tales como la Red Iberoamericana de Creatividad dirigida por el importante emprendedor

Humberto Albarracín o, también el espacio de red virtual interactiva titulada Educación

Artística en Clave 2.0 (Recursos digitales para la educación plástica y visual) creada y

coordinada por la investigadora y docente Ángeles Saura.

El arte no es tan sólo un ejercicio de observación o de expresión de los sentimientos,

implica palpar, aprehender e ir más allá; es viajar al interior del ser para explorar. El arte es

detonante del acto reflexivo, una irrupción del pensamiento en un nuevo pensamiento visual-

plástico-espacial. Ver sólo desde el “ojo de lo bello” no es reflexión artística profunda es

apenas, una ventana tradicional de un “arte purista o estático” y tal vez, una visión del arte

cárcel o de la muerte mental. Una visión del arte encerrado en limitados conceptos o moralista,

es decir, apresado por tradiciones, religiones o pensamientos ortodoxos e inflexibles ha hecho

que las personas de diferentes edades se alejen de esta loable forma de expresión del ser

humano.

¿Cómo lograr que el ciudadano común se abra a la libre contemplación, praxis vivencial

y autoconocimiento del arte, más allá de las miradas simplistas o tradicionales?. Esta

interrogante tendría respuesta en un contexto en el cual los diversos organismos públicos

culturales así como otras instituciones privadas, promuevan estrategias y planes que faciliten el

acceso al autoconocimiento del arte desde una didáctica comprensiva del mismo y de

investigación-acción permanente. Dichos programas deben ajustarse a las diversas edades

de los destinatarios-destinatarias para que se cumpla el objetivo propuesto.

9

Las visitas guiadas a los museos, galerías, los talleres de arte, el estudio y análisis de

documentales sobre diversos y diversas creadoras y sus técnicas, así como de cultores-cultoras

populares, son algunos de los pasos que pueden servir de motivación a hombres y mujeres de

todas las edades para crear y recrear, producir y desarrollar sus propias imaginerías e

imaginarios en transformación permanente.

Se hace muy importante que lo que se conoce como arte, pueda ser asumido como

algo experiencial y real para que las narrativas visuales propias de los pueblos, las otras

visualidades, salgan a la luz y se expresen de manera interesante y contemporánea más allá de

lo que legitiman los museos como obra de artista. La interacción, lo lúdico, el arte social y

público, el artivismo, y demás posibilidades deben volar, hacerse experiencia-experimento

transformador y esto debe ser asumido como alternativa abierta, flexible y necesaria para la

sociocreacción posible y sobre todo si asumimos las pedagogías liberadoras como algo no

utópico sino como algo verdaderamente posible.

10

Pintura con elementos vegetales y minerales.

Niño artista, que por primera vez, descubre en el dibujo una manera de apropiarse de los

espacios, rayando y dibujando instintivamente todo a su paso ¿Acaso una travesura genial?

12

Estudiante de arte

expresándose mediante

diversos trazos, tal cual

maestra que hace suyo

el pizarrón

Desde el blanco de la hoja -La nada-, deberá salir el Todo artístico.

Se hace absolutamente urgente y necesario, trabajar en el ámbito educativo lo que los

estudiosos llaman la evocación y desarrollo de la propia imaginería visual, es decir, potenciar

la inteligencia viso-espacial basada en el autodescubrimiento de la estructura de la imagen

interna de los seres humanos en plena e instintiva construcción de una visualidad que fluye

como voz plena.

14

El logro de la activación-liberación-transformación creactiva de la imaginería mental y

visual del ser como trinomio indisoluble, es el ideal que se propone en la búsqueda de una

nueva visión del arte en esta obra como tal.

Al acercarnos al dibujo infantil para analizarlo e intentar interpretarlo con flexibilidad y

respeto, podemos descubrir una diversidad de formas de comunicación; la expresión del

gesto, expresión libre o el posible malestar, nerviosismo, stress, maltrato, genialidad, equilibrio,

gozo, alegría, entre otras. Los y las especialistas hablan de la psicología del dibujo, un área

poco explorada que sería de mucha utilidad en la expresión personal tanto de niños-niñas

como de adultos-adultas; aún, cuando hay que aclarar que no debe asumirse como camisa

de fuerza ni literalmente, debe ser parte de procesos complejos e investigativos u holísticos que

complementen.

La arte terapia y el estudio del dibujo o pintura, nos hablan del ser interior y sus posibles

sueños, así como la “curación y sanación” desde los oscuros túneles del espacio psicológico

interior.

¿Cómo favorecer a un niño o niña un momento en el que pueda realizar un dibujo o

pintura original, creativa, única?

En actitud de respeto y apelando a su imaginación, se le sugieren imágenes fantásticas,

por ejemplo, gatos verde-azulados, planetas boca abajo, la creación de seres inexistentes.

Igualmente a partir de cuentos ilustrados podemos motivarles a crear. Construir elementos con

figuras geométricas o de otro tipo, simplemente eso, tenga o no sentido aparentemente.

15

Hay que dejar que ellos-ellas descubran que son los-las artistas. Cuando nos

encontramos con niños-niñas que de entrada no se les ocurre nada o se encuentran

bloqueados-bloqueadas es necesario permitirles tiempo e invitarlos a correr el riesgo de

expresarse, sin forzar barreras, pero cuidando que no sean dependientes de un adulto-adulta

para lograrlo y menos aún, que se conviertan en estudiantes buenos para copiar pero sin

manifestar su propia creatividad instintiva. Todos y todas en realidad como seres humanos,

somos estudiantes-aprendices de la vida como conocimiento total.

16

Estudiante de la Escuela Básica Bolivariana “Juan Antonio Román Valecillos” Anexa, San Cristóbal- Táchira. Nos

muestra el antes y el después de su composición con plastilina. Se observa gran riqueza cromática, ritmo y textura

en una obra que se desarrolló sin dirigismos jerárquicos y menos aún imposición, simple copia o calca. El docente

activador en arte, debe apenas asomar las técnicas para que los y las participantes reencuentren sus propios

caminos estéticos saboreándolos por sí mismos. La decisión final de construcción de cada obra, sólo le pertenece

a su autor como bien lo plantea Lorena Quintana.

17

Elaboraciones creativas usando elementos de aparente

“basura”, desechos del lápiz, vasos, aluminio, arroz, y

demás que sirven para generar expresivas obras del

reciclaje con alto valor estético y sin conductismos en el

proceso educativo

18

Experimentos de coloración y claroscuro, es decir, combinando la

técnica del lápiz con el color. En algunos casos, se podría dejar que

los chicos y chicas, tomen modelos y los amplíen, modifiquen o

cambien a su gusto, desde su nivel evolutivo de aprendizaje, sin

presiones y exigencias demasiado técnicas.

19

El uso del proyector multimedia es muy importante en las escuelas y talleres informales de arte y cultura. El ser

humano aprende mejor visualmente, y desde la praxis. La idea es aprender-haciendo, creando y recreando y no

desde la pura frialdad de lo puramente teórico o de lo robóticamente copiado. Los y las docentes deben ser

activadores y activadoras de creatividad y en busca del conocimiento que es infinito siempre. Todos y todas

debemos sentirnos y ser aprendices siempre. La educación institucional debe poseer todas las herramientas

tecnológicamente actuales; pero a su vez, las de la naturaleza, con espacios de infraestructura más orgánica,

lúdica y amable con los niñas y niñas, más ecológica la relación espacios-vivencias, más didáctica la propuesta

educacional alternativa bidireccional hasta el infinito, con poca matrícula y horarios flexibles y que la escuela sea

escuela para la vida y el desarrollo comunitario y vecinal, no para memorización anti-creativa e individualista de

la pasividad.

20

Como idea alternativa, en las instituciones educativas puede reservarse un espacio para crear una

galería permanente con obras realizadas por los y las participantes creactivas, y que puedan

reemplazarse periódicamente. Será siempre genial que las obras cuelguen de los techos o que salgan

desde los pisos, las ventanas y las propias rejas de las escuelas rompiendo de alguna forma la rigidez de

las estructuras físicas en los espacios a intervenir. Esta estrategia pedagógica favorece el

reconocimiento de la visualidad en sí mismos y la autoestima de los niños, niñas o adolescentes, al igual

que promover la creación de personas de la propia comunidad para vivenciar mejor su sentido de

pertenencia.

21

Ante una obra infantil hay que valorar su totalidad y conectarse con el fluido de sus elementos desde la sensorialidad hasta rozarse el alma por así decirlo. Se habla es de pulsar comunicación íntima pictórica, pulsar el diálogo permanente, ese hablar y escuchar a la propia obra de arte del chico de 5 años, sentir su respiración, el lenguaje del color y su calor o temperatura, las texturas, relieves, densidad, música, silencios, ruidos interesantes, frescuras, poéticas, vivacidad, cartografías, cromatismos, estructuras internas o externas, asimetrías, geometrías, experimentos personales, boceto que asoma una psicología del niño o niña, interpretación o en fin, parte de su alma activada desde el interior del instintivo artista infantil.

Comentarios de algunos niños y niñas creadoras de la Escuela Básica Bolivariana “J. A. Román

Valecillos” Anexa. Año Escolar 2009 - 2010 (San Cristóbal Estado Táchira) sobre sus obras y

sobre su proceso en la práctica artística:

“Yo cuando sea grande, quiero ser profesora de arte porque me gusta mucho, y porque quiero

enseñarle a los niños el arte que tienen en su mente”.

Katiuska Yorley, 9 años

“Me gusta el arte, soy artista, mis obras salen de mí”

Adrián González, 9 años

22

“No sé porqué a mí me gusta el arte. Todo lo que hago sale de mi mente. Yo lo pienso y sale. Lo imagino” Andrea Molina, 8 años

“Yo siempre practico arte en mi casa. Ayer hice un dinosaurio, le voltié la cabeza y le hice ojos negros con blanco. Cuando me siento bien o me siento mal, hago arte” Yohana Villamizar, 7 años

“El arte sale de mi corazón, me gusta, porque uno expresa lo que uno siente… Para uno hacer arte no necesita saber, sólo expresarse” María Gabriela, 10 años

“Para mí el arte es algo loco, no significa si es bonito o feo, es para imaginar, crear, y dibujar cosas nunca antes vistas” Richard Medina, 10 años

“El arte sale como si fueran semillas que van a crecer. El arte se parece a un dragón con fuego” Gustavo Velandia, 8 años

“El arte es una forma de expresarse libremente en dibujos, es crear obras, y pinturas creativas, me encanta esta materia porque me gusta inspirarme en cosas imaginarias y reales, pero yo les doy vida, color” Miriam Jiménez, 10 años

23

Arte del origen, es una invitación a pintar como lo hacían nuestros ancestros los aborígenes.

Para pintar, sólo se necesita utilizar pigmentos o pinturas (tinturas) y la naturaleza los tiene en

abundancia, tanto de tipo mineral como vegetal. También existe pintura animal, es decir

tomada de los propios seres vivos animales. Los minerales los obtenemos de las tierras, arenas,

piedras u otros productos naturales como el petróleo, que representan los minerales terrestres y

subterráneos. Los pigmentos vegetales son los que obtenemos de las plantas, de sus hojas,

corteza, raíces, flores, semillas, u otras partes de un vegetal.

24

La tierra arcillosa es un pigmento mineral, posee muchas

tonalidades que van desde el gris, marrón, amarillo, el color

terracota, negro y otros tonos. Sólo se debe agujerear un

poco la arcilla con los dedos y gotear con agua, para luego

pintar con el líquido obtenido.

Pocas personas saben que con los pétalos de las flores y con las

hojas verdes se puede pintar (sin utilizar agua, y sin hacer ningún

otro procedimiento complicado). Sólo se deben frotar sobre el

papel (hoja o cartulina) y entonces, el color saldrá e imprimirá

de hermosos tonos nuestra base o soporte que es el papel. La

base en dónde pintar podría ser incluso papel reciclado, para

que fuese aún más interesante el hecho de la expresión plástica

basada en la naturaleza y lo ecológico. Las flores nos ofrecen

amarillos, rosados, azules, morados, rojos, y diferentes matices.

Lo ideal sería poder proteger árboles y bosques, y sembrar,

reforestar y lograr tener posibles jardines y plantas silvestres para

obtener color, oxígeno, y un mejor hábitat.

25

El onoto o achiote, es un arbusto de porte mediano cuyo nombre

científico es Bixa Orellana L., sus semillas color rojizo pueden utilizarse

al ser golpeadas dentro de una taza, mortero o vaso cilíndrico con un

trozo de palo. Se usa apenas un poco de agua como disolvente

para obtener su tintura. Se debe probar hasta lograr la intensidad de

color que queramos para nuestra obra.

El carbón se emplea directamente -sea sacado del fogón o de la

estufa- o también se puede comprar como carbón vegetal natural,

el cual se tritura o parte en pedacitos para ser utilizado, según

nuestra intención de dibujo o pintura, como si fuese un lápiz

(delgado o grueso).

El chimó es un producto semi-industrial que ha sido manipulado

de generación en generación por nuestros ancestros. El chimó

consta de una preparación en la cual, sus mayores

componentes son el tabaco y la ceniza. Se debe utilizar en

lugares ventilados para evitar mareos u otras reacciones por su

fuerte olor. Sin embargo, el chimó es un excelente pigmento

que ofrece diferentes tonos sepias de gran riqueza.

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Participante de taller pinta frotando

pétalos, hojas y carbones.

Niña Piaroa nos muestra sus diseños en el rostro, grabados por sus

padres; los cuales forman parte de uno de sus rituales; hoy en día en

un lamentable proceso de desaparición y debilitamiento. (Foto de

Emilio Guzmán)

El gran maestro Armando Reverón molía ladrillo y

pintaba con tierras u otros elementos naturales.

Hacía de su vida desde su choza una obra de arte en

vivo, alejado de la civilización. Se colocaba a la

altura de la cintura, una especie de correa vegetal

para separar los instintos de la espiritualidad ritual

practicada ante el hecho de pintar. Fue llamado

también como el mago de la luz, por sus

espectaculares obras a partir del blanco y sus

transparencias o veladuras. Podríamos lograr

blancos con piedras trituradas y otros elementos

minerales. (Fotograma tomado de la película sobre

Reverón de Margot Benacerraf)

28

Grupo de estudiantes, en el Jardín Botánico de la Universidad de Los Andes –Táchira. Pintan con

elementos de la naturaleza y con pinturas industriales de bajo costo.

El lema debe ser: sembrar jardines y salvar bosques. Esto implicaría el poder tener pintura natural para el

futuro, más oxígeno, más espacios para las especies hermanas, más plantas medicinales, más sonido

de aves, ardillas, colibríes, mariposas y araguatos en concierto silvestre. Debemos apostar por un

planeta que hoy día está en grave peligro.

Es posible imaginar holísticamente, las prácticas libres creactivas dentro de un espectacular bosque

mientras a su vez, alguien toca instrumentos musicales hechos de elementos naturales, y se realiza arte

corporal, teatro, danza alrededor de las flores y en círculos se crea la conexión cósmica con el todo

(con la armonía totalizadora).

29

La estimulación experiencial desde el color para un niño, niña, adolescente y adulto o adulta desde la

idea de combinación, mezcla o experimentación cromática sin miedos, replantea cualquier idea de

obra. La creación infinita desde inexplorados colores logrados como invención maravillosa, hace que

pintar sea una nueva experiencia, e inclusive más que visual.

30

Picto-collage elaborado por una niña de 1er grado.

El gesto o el dibujo que aflora espontáneamente casi como una firma audaz o

agresiva a veces, es el verdadero dibujo artístico como un movimiento libre del

cuerpo o como algo rítmico, sea fuerte o delicado, igualmente se puede sentir como

algo orgánico y no premeditado, menos aun rígidamente fingido.

32

Dibujo o aparente “garabato” de un niño de cinco años realizado

instintivamente o con frescura, demostrando cierta complejidad en el

trazo a nivel dibujístico y en cuanto al movimiento en torno a la figura

33

34

Objeto-arte, o intervención

artística de un objeto cualquiera como

forma de arte.

Escultura movible hecha por

el niño creativo Joshua

Rodríguez con simples y

corrientes ganchos de ropa

35

Adolescente del Programa “Niños de la Patria” de la Fundación del Niño –

Estado Táchira en el año 2006, pintando con los dedos como terapia para

armonizarse y sentir la materia plástica, el color y su expresión libre.

36

Como parte de una visión ampliada del arte y de la libre expresión como auto-conocimiento,

sensorialización y terapia, se plantean acciones alternativas intentando en algunas situaciones lograr

una especie de manejo de la ira de ser necesario a través de la realización de una obra estética con

elementos naturales según agrado del participante y, desarrollándose tal actividad al aire libre como

práctica a su vez de arte ecológico (Land art)

37

Mural ejecutado por niñas de la Casa taller “Wilpia

Flores de Centeno” del Estado Táchira basado en sus

propias imágenes y dibujos ampliados y pintados por

ellas en el año 2006 (Sede perteneciente al extinto

Instituto Nacional del Menor INAM)

Exposición de obras en centro del Programa “Niños

de la Patria” de la Fundación del Niño – Estado

Táchira en el año 2006

38

Detalle de la exposición “VOCES DEL ALMA” 1era.

Muestra de pinturas de personas con necesidades

especiales, Sambil - San Cristóbal - 2009

39

Joven con autismo hace su obra por partes

desde un proceso exploratorio personal,

muy espontáneo e instintivo (Centro de

Atención Integral para Personas Autista

CAIPA Táchira 2009)

40

Atmosférica pintura, riqueza compositiva de un color. Joven pintor con parálisis en su cuerpo, muestra orgulloso su obra (Centro de Atención Integral para Personas con Impedimentos Físicos, CAIPIF-Táchira, 2009)

41

Pinturas realizadas por personas con parálisis

cerebral y limitaciones físicas. Debe plantearse

mayores equipos multidisciplinarios para

fortalecer holísticamente las instituciones de

educación especial y por otra parte,

establecer programas culturales, de arte

terapia y desarrollo pictórico en estos centros

especializados

42

Niño invidente y autista, realiza obra rítmica con

tierra, utilizando sus zapatos, trasmite musicalidad,

textura y recorridos, comunicación, nerviosismo posible

demostrando que también se puede hacer arte desde

él mismo.

El artista sensible debe buscar apoyo en los

especialistas de educación especial, por tanto, éstos

deben actualizarse permanentemente para saber dar

respuestas a las necesidades de las personas con

discapacidad, desde las situaciones más leves hasta las

más severas.

43

Auto-representación hecha por niño autista de

ocho años. Gestualismo o desdibujo mientras

utiliza su mano y brazo como molde o modelo a

seguir.

Obras realizadas por personas con discapacidad cuya limitación, no prohíbe en ningún caso el talento y gloriosa expresión estética de su mundo, aún cuando la pureza de estos seres no pretenden belleza artística consciente, sino una honesta y genuina expresión de su ser

44

Eli Zuhé hace composiciones a partir de otras

experiencias previas con prácticas de ayuda

cognitiva. Intenta de esta forma realizar obras

libres pero, marcadas por su aprendizaje

anterior (Centro de Atención Integral para

Personas con Autismo, CAIPA - Táchira)

45

Entre las manifestaciones

rituales, estereotipias o ciertas

y posibles “manías” creadas

desde el inconsciente, Eli Zuhé,

golpea en diversos momentos

a l g u n o s o b j e t o s c o m o

estimulación táctil mientras

permanece ensimismado.

Esta acción por otra parte, le

p e r m i t e t a m b i é n s e n t i r

relajación o placer.

46

Experiencia de relajación denominado “Vuelo Interior” (El Nula, 2009). El facilitador les hace viajar hacia

si mismos buscando paz interior, y en algunos casos, enfrentar delicadamente ciertos traumas, para ir

muy progresivamente sanando profundas heridas. La expresión escrita y plástica son entonces catarsis

creativa y liberadora para el “renacimiento” de la persona víctima de violencia en la frontera.

47

Mujer refugiada hace una auto-representación escribiendo: “Hijo... de tus sueños rotos, nacerán mis

nietos”. Aunque su obra pictórica muestra y genera dramatismo y dolor, hay signos de esperanza en la

persona (“Manejo del dolor y recuperación psico-social” gracias al apoyo del Servicio Jesuita a

Refugiados SJR-Venezuela, 2010).

48

Mujer refugiada dibuja su cuerpo-

territorio con simbolismos muy

frescos, manifiesta que a pesar del

dolor, se siente renacer de nuevo, y

que está viva. Escribe en su lámina

de papel: “Me siento como un

paisaje por dentro” (El Nula, 2010).

49

Primarias, sencillas y ricas obras realizadas en zonas de Alto Apure,

El Nula, Estado Apure; y La Fría del Estado Táchira (entre los años

2006 al 2010)

50

“La inteligencia espacial comprende una cantidad de capacidades relacionadas de

manera informal: la habilidad para reconocer instancias del mismo elemento; la habilidad

para transformar o reconocer la transformación de un elemento en otro; la capacidad de

evocar la imaginería mental y luego transformarla; la de producir una semejanza gráfica de

información espacial, y demás cosas por el estilo. Es concebible que estas operaciones sean

El concepto estructural de la inteligencia espacial del ser humano, desarrollado por

Gardner en sus estudios y planteamientos sobre las inteligencias múltiples del individuo, orienta

ampliamente el campo de la enseñanza de las artes plásticas:

51

independientes entre sí y que pudieran desarrollarse o fallar por separado; sin embargo, así

como el ritmo y tono operan juntos en el área de la música, así típicamente, las capacidades

mencionadas ocurren juntas en el ámbito espacial. En efecto, operan como una familia, al

punto que el uso de cada operación bien puede reforzar el uso de las demás”. (Gardner,

1.993: 219)

A pesar de los cambios de paradigmas en la formas del aprendizaje, la “educación

tradicional” no deja de imponer sus preceptos en la enseñanza del arte. Aunque el ser humano

posee naturalmente sus propias inteligencias en interconexión, y puede aprender de múltiples

maneras, nos enfrentamos todavía a siglos de una educación artística castradora, basada en

rígidas copias de modelos, bodegones e imposición de técnicas y estructuras ajenas al libre

desenvolvimiento instintivo creativo y al nivel evolutivo de los niños y adolescentes.

Nos enfrentamos a una forma de pensar y actuar que soslaya y agrede, bloqueando

peligrosamente la expresión de lo que ha sido nuestra propia genética cerebral y la

complejidad del pensamiento, único y diferente en cada ser, rico y genialmente creador, fruto

de la misma vida y de la evolución humana.

En otras palabras, una educación global -no sólo artística-, que no tome en cuenta

nuestras inteligencias múltiples y dinámicas como las plantea Gardner, y no favorezca la

activación del pensamiento totalizador del ser, tenderá a ser una des-educación, un grave

retroceso pedagógico y un posible encarcelamiento del volcán creativo humano en plena

contemporaneidad.

52

El pintor austríaco Franz Cizek, había descubierto en Viena hacia 1885 el encanto,

expresividad y dulzura de la pintura de unos niños que le habían pedido pinceles para jugar.

Este simple hecho motivó uno de los apostolados artísticos más interesantes del siglo. Cizek, tras

algunas dificultades, logró crear su célebre Escuela de Arte Infantil, basada en el precepto

"Dejad a los niños crecer, desenvolverse y madurar" (Parra, El Arte y el Niño, 10/05/2010

http://presencias.net/indpdm.html? http://presencias.net/educar/ht1029.html).

Pero, ¿Es posible recrear las formas tradicionales de la enseñanza del arte desde una

visión integral del ser, partiendo de su capacidad creadora? Según Gillian Cohen en su texto

Imágenes Mentales la Imaginería es:

“Un conjunto de representaciones visuales producidas por la memoria o la imaginación en

presencia de un determinado estímulo o como consecuencia de éste. La información visual

es almacenada como una serie de descripciones codificadas o bien una lista de elementos

los cuales no son accesibles de manera consciente, aún cuando pudieran actuar de cierto

modo en la memoria y en el pensamiento”. (El papel de la imaginería mental en el

pensamiento, 10/05/2010 en http://www.jstor.org/pss/468560)

Después de más de diez años de investigación y comprobaciones en la praxis del arte infantil creativo, mediante talleres en diversos escenarios escolares e informales, puede afirmarse que la activación de la imaginería, alcanzada a través de la estimulación, revela

53

potencialidades interiores y exteriores del individuo. La activación, liberación y transformación creactiva de la imaginería mental y visual del niño o adolescente, es pues, una propuesta alternativa válida frente a la necesidad de renovar la educación artística.

Al ser expresadas libremente las imágenes como contenidos que afloran desde el interior del ser y en interacción con las prácticas artísticas flexibles, el niño o adolescente, se expresará de modo creactivo, autónomo y personal, su producto será un discurso visual propio, reflejo de visualidad interior y no el resultado de la imposición de otra voz o señal externa, castradora, artificial.

El docente debe favorecer la activación de los procesos mentales, como el botón de encendido en un equipo. Puede ofrecer información, a veces un poco técnica, pero digerible, accesible, y sobre todo al alcance del niño o niña. Igualmente el profesor de arte, puede colaborar en el enriquecimiento de las obras, siempre y cuando respete la decisión final del propio creador infantil: el niño o adolescente. El proceso como tal, deberá ser lo más equilibrado, pedagógico, agradable y lúdicamente posible.

Aún cuando el niño o niña, no sepa conceptualizar lo que es el dibujo instintivo o

espontáneo, el ritmo, la coloración y la composición estética de los diversos elementos usados; su bagaje interior de experiencias le permitirá generar la propia búsqueda de la armonía y el equilibrio artístico en su obra individual. Los eventos internacionales como la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística y, especialmente el Congreso Latinoamericano y Caribeño de Arte y Educación realizado en el 2009, plantean entre muchas urgencias y retos, la exigencia de dar prioridad al arte y a la creatividad, evitando la jerarquización injusta en la cual, las asignaturas artísticas muchas veces, quedan relegadas a un segundo plano.

54

Resulta un derecho fundamental el aumento de los presupuestos a proyectos concretos y

actualizados, en una renovada educación artística que contando con recursos tecnológicos

apropiados, sea accesible incluso al ciudadano común.

La nueva Ley Orgánica de Educación contempla en su Artículo cuarto, la importancia de la

capacidad creadora del ser humano en su proceso educativo:

“La educación como derecho humano y deber social fundamental estará orientada al desarrollo del

potencial creativo de cada ser humano en condiciones históricamente determinadas, constituye el

eje central en la creación, trasmisión y reproducción de diversas manifestaciones y valores culturales,

invenciones, expresiones, representaciones y características propias para apreciar, asumir y

transformar la realidad”.

La estructura educativa de nuestro país requiere una transformación, organizando un entorno

realmente liberador para generar una praxis educativa aún más creativa, productiva, y alternativa,

acorde a los nuevos tiempos y a la contemporaneidad.

La reducción de matrícula escolar en las aulas para personalizar más la acción educativa, el

acceso y uso permanente de medios audiovisuales y de tecnología educativa, la flexibilidad en los

horarios, los talleres libres, el mantenimiento de la infraestructura, el manejo alternativo de espacios y

áreas verdes, entre otras acciones, constituyen pasos y propuestas concretas para hacer viable estos

cambios planteados.

55

El acto de pintar en un niño, implica el desarrollo de varias funciones cerebrales y psicológicas

como la motricidad, a través de la ejercitación de los músculos de dedos y manos, la coordinación

óculo-manual, así como el fortalecimiento de su creatividad, personalidad y seguridad en sí mismo.

El docente integral puede valerse del recurso del diagnóstico o registro de datos en la medida

que conoce al alumno, no sólo como pequeño pintor sino como ser humano. Deberá notar si hay

posibles problemas físicos para lograr despistar: estrabismo, miopía, desviación de columna, fallas en la

coordinación motora, problemas de inseguridad o falta de estimulación, baja autoestima, crisis que

asemejen una falta de afecto o que revelen maltrato, entre otras situaciones. El apoyo a su persona

debe basarse en su potenciales o fortalezas, y no acrecentando sus posibles limitaciones o debilidades.

Según Jean Piaget, creador de la teoría de los períodos del desarrollo cognoscitivo, el niño se

equilibra entre períodos, sub-períodos y estadios de acuerdo a su edad cronológica. Por ejemplo, de

los 2 a los 11 años se extiende el período de preparación y organización de las operaciones concretas,

dividido en dos: el sub-período de las representaciones pre-operacionales y el de las operaciones

concretas.

Ahora bien, tomando la referencia de Piaget, no es sino hasta los 11 años en adelante que el

niño, casi adolescente, desarrolla la inteligencia representativa de las operaciones formales.

56

Uniendo estos conceptos al de la pedagogía del arte infantil, debería entenderse que la gran

complejidad de llevar a la práctica de manera metódica, el uso de las técnicas de la academia de

arte, como la comprensión de la perspectiva, el punto de fuga, el claroscuro y todo el sistema

estructurado del estudio de la luz, los bodegones, el paisajismo y demás elementos técnicos y teóricos,

pueden ser aplicados con propiedad por los adolescentes y jóvenes en edades más avanzadas.

Este proceso debe llevarse cuidadosamente, respetando la personalidad de cada individuo

creativo, a quien normalmente se le denomina “aprendiz”. El pensamiento adolescente (formal)

presenta unas características precisas según Piaget: “es ante todo hipotético deductivo;

proposicional. Establece hipótesis a partir de lo real que luego trata de experimentar mediante

operaciones reversibles de descarte entre lo verdadero y lo falso. El adolescente, piensa sobre su

pensamiento o crea proposiciones acerca de proposiciones. Aún así, este pensamiento tiene también

sus limitaciones”

Lo prioritario o lo que más urge en el desarrollo integral artístico del niño es la creatividad sin

límites, la libre espontaneidad, el uso de los diferentes recursos y materiales. Eso implica, apoyarle desde

el respeto de su individualidad y su proceso de desarrollo. El niño aprende más haciendo y si se divierte,

más beneficioso será el resultado.

Se debería entonces, equilibrar el estudio riguroso de las técnicas u otros recursos complejos y técnicos,

luego de haber primero desarrollado la propia posibilidad de abrir la cantera del potencial artístico

individual, que yace en el seno del alma del ser humano.

57

58

Proceso de trabajo creativo catártico y

experiencial con adolescentes de la

Comunidad La Tinta, Estado Táchira (Gracias

al apoyo del CISP ComitatoInternazionale Per

Lo Sviluppo Dei Popoli – Venezuela, 2012)

59

Niños y niñas de la Escuela

Básica Bolivariana “J.A.

Román Valecillos” realizan

obras libres dibujísticas en tiza

sobre la pared y el suelo

(Barrio Sucre / San Cristóbal /

2013)

60

Collage picto-fotográfico del

propio autor del libro Ender

Rodríguez denominada “Exilios

500” como mural realizado bajo

techo en viviendade Barrio Sucre,

Estado Táchira, a partir del afiche

fotográfico del investigador-autor

Emilio Guzmán como tributo al

pueblo indígena ye´kuana

(4 x 2 metros / 2013).

Mural colectivo realizado en la aldea Casablanca,

región Paisandú, Uruguay, por los autores Héctor Baptista,

Maidy Parra y Javier Márquez, basados en entrevistas y

consulta comunal sobre “Don Anselmo”, Luthier y

personaje popular de esta comunidad quien convive

con sus queridos gatos recorriendo diariamente en

bicicleta el trayecto. Puede verse su rostro a colores en

la vivienda intervenida (pintada) por aceptación de

sus dueños para el evento “Encuentro de Intervención

espacial en la comunidad Casablanca”,

Mayo del 2012

61

Imágenes de

experiencias realizadas

en el barrio La Guacara

del Estado Táchira en

presencia de Argimiro

(mimo colombiano

invitado), grupos de

teatro, más los dibujos

infantiles a color

pegados

aleatoriamente detrás

de los vecinos y vecinas

de la comunidad

sentados en la acera.

Igualmente las

imágenes de niños y

niñas en el barrio Santa

Elena del Estado Mérida

con dibujos en tiza,

registrados

fotográficamente en

blanco y negro en el

año 1988

Obra del tipo “Instalación creactiva” realizada por profesores y

profesoras estadales del Diplomado de Cultura Convenio Dirección de

Educación del Táchira – UNESR Caracas, bajo la dirección respetuosa

del profesor Luís Plata.

63

Invención creativo-constructiva al estilo de las

obras ready-made basadas en objetos

encontrados y reutilizados por Joshua

Rodríguez de 5to. grado, estudiante de la

Escuela Básica Bolivariana “J.A. Román

Valecillos” (San Cristóbal, 2014)

64

Obras en papel aluminio

realizadas por niño creativo

de 4to grado de la Escuela Básica

Bolivariana “J.A. Román Valecillos”

en 2010.

65

Obra efímera como “instalación anónima”

realizada por vecinos y vecinas de la comunidad de

Barrio Sucre en diciembre de 2014, a la manera de

un trabajo creativo que se podría denominar

“instalación popular de emergencia”para resolver

un problema específico y determinado en la zona

(Intervención digital fotográfica: Ender Rodríguez).

66

Arte: Hay tendencias a relacionar o conceptualizar el arte como el medio para la expresión estética

humana; es decir la reflexión para la acción creadora y generadora de productos que el alma humana

supuestamente considera “belleza”. Por lo mismo, no hay un concepto de arte aceptado por todos y

todas, e inclusive entre especialistas; de hecho hay una gran criticidad al respecto, y se tiende a

analizar éste término como algo de gran subjetividad. Lo que sí es cierto es que el concepto de arte,

tomando en cuenta esta publicación; debería manejarse más por una visión ampliada, flexible, y

dinámica mediante la cual el ser humano, es creador, narrador, hacedor de objetos e imágenes

visuales, plásticas, espaciales. El ser humano se expresa complejamente, y genera productos muy

diversos; pero él mismo puede ser obra o parte orgánica de una obra corporal o espacial en totalidad o

ante su propio alrededor tanto íntimo como simbólico individual.

Arte Contemporáneo: En sentido literal se podría relacionar éste término al arte producido en la época

actual nuestra o digamos en la contemporaneidad, la misma como era contemporánea en la historia

nos remite a finales del siglo XVIII. Sin embargo, el hablar de arte contemporáneo nos acercaría más a

la memoria del arte desde aquellas famosas vanguardias artísticas de inicios del siglo XX hasta la

actualidad, pues rompieron esquemas estéticos tradicionales e inclusive fueron transgresores del arte.

Sin embargo, no toda forma de arte aunque se haga en la época actual, podría catalogarse

automáticamente como arte contemporáneo.

67

Arte del Origen: Proyecto estético-alternativo promovido por el autor Ender Rodríguez y basado en la

libre expresión desde el uso ecológico de pigmentos-tinturas naturales (vegetales-minerales) en

espacios boscosos y al aire libre. Este proyecto plantea como lema “Salvar bosques para hacer arte y

hacer arte para ser libres”

Arte Infantil: El término arte infantil resulta de un avance relevante en la manera como se analizaba,

menospreciaba y juzgaba la producción de obras en niños y niñas hace un siglo por lo menos. A inicios

del siglo XX es que relativamente se tomó mayor interés en estudiar seriamente el dibujo infantil en

especial por investigadores como George Luquet, Viktor Lowenfeld y Brittain, Lark Horowitz, y De

Francisco. Sin embargo se le debe reconocer al pionero en la valoración de la expresión infantil como

arte al gran pintor Franz Cizek.

Arte social y Público: Arte social se relaciona y conecta más a la interacción social, a la dinámica de la

participación de las diversas personas y componentes de la sociedad desde sus naturales inquietudes

como tal. Arte público, es sobre todo, un arte realizado en forma particular para la relación (lo

relacional), o sea para que se relacione libremente el público y la gente se comunique directamente

con la obra como interacción real-vivencial. Hablamos entonces de esculturas, monumentos,

instalaciones, acciones, intervenciones y obras de tal forma que el público se haga partícipe y parte de

la inter-acción posible desde lo interior-individual y exterior-colectivo.

68

Arte Povera: Expresión derivada del italiano “arte pobre”, y que representa a su vez, una tendencia en

la creación artística de finales de los años sesenta, utilizando materiales de fácil obtención, reciclable, o

de tipo residual; en contraposición del arte con materiales muy costosos, refinados y de difícil acceso

para las poblaciones de escasos recursos.

Artista popular: Se refiere al ser creador (artista no académico), productor de obra dentro de lo que

denominaría el crítico venezolano Juan Calzadilla como artista del común o del arte naïf.

Artivismo: Término derivado de dos palabras unificadas: arte y activismo. Se refiere sobre todo a una

forma de arte comprometido con la acción o irreverente actividad o movimiento por una causa justa

específica.

Creactividad: Acción sistemática de activar las máximas e infinitas posibilidades que la creatividad

humana ofrecen como propuesta holística, desde las artes y mediante estrategias, metodologías y

praxis educativas diversas.

Creactivo: Término que hace referencia directa a personas creativas que se activan por sí mismas y

hacia la activación de la creatividad, de forma no convencional (no pasiva).

69

Creativacciones: El investigador David de Prado Diez, con larga trayectoria en el desarrollo de la

creatividad, creó tanto el concepto como la metodología para intentar demostrar que el ser humano

crea como acción real individual-social y esa creativacción es permanente en la medida en que se

permita su expansión total como en el ser creactivo.

Didáctica liberadora: Se refiere específicamente a las posibilidades que la didáctica por ser la forma y

organización de los sistemas educativos, ofrecería si fuese realmente liberadora con el apoyo a su vez

de lo pedagógico; lo cual se refiere a las fórmulas metodológicas y estratégicas como guía para el

desarrollo educativo del ser como individuo creativo.

Educir: Del latín “educere” la palabra educir significa o hace referencia a “sacar una cosa de otra” o

sea, deducir.

Experienciación: Activación multiplicada desde la experiencia y lo vivencial como acto real de vida

más que de lo teóricamente frío o rígido por falta de vivenciación. Por ejemplo, se puede decir como

simple teoría que la línea es una sucesión continua de puntos sobre un plano. Sin embargo, jamás es lo

mismo decir (inventando tu propio concepto desde lo interior-afectivo y onírico) que: una línea es como

un punto que levita, infinitamente, por inexplorados territorios, dejando una estela o fantástico sendero

a la manera de un maravilloso hilo viajero (sea curvo cual caracol, recto o interrumpido como susto por

ejemplo). Decía Paul Kleé: “Una línea es un punto que camina”.

70

Heurística: Procede de un término griego que significa “hallar, inventar”. Término cercano a la palabra

“eureka”. Se usa el término heurística como ciencia de la inventiva, y a su vez éste fue utilizado por el

famoso Premio Nobel en Física Albert Einstein.

Imaginería mental-visual: Hace referencia a la construcción interna en el ser de estructuras de

imágenes de forma espontánea y natural desde la propia mente sin interferencia alguna. Es decir, el

ser humano crea desde dentro de sí, conjuntos y más conjuntos de imágenes. Este planteamiento está

basado en estudios de Howard Gardner cuando habla sobre la inteligencia visual en el ser humano.

Land art (Arte de la tierra): Corriente del arte contemporáneo que utiliza elementos de la naturaleza

para construir una obra que sea realizada en espacios naturales e inclusive, elaborada para ser

perecedera o efímera es decir, realizada para que muera o se dañe con el propio efecto de la

naturaleza (lluvia, sol, viento, otros).

Neo-figuras: Relativo a “nuevas figuras” o acerca de la neo-figuración, es decir, la nueva figuración.

Pedagogía: La pedagogía es una ciencia multidisciplinaria que orienta las acciones educativas

basadas principalmente en principios, técnicas, métodos, posturas de pensamiento, y otros.

71

Pensamiento visual-plástico-espacial: Esta frase refiere a una creación y pensamiento que conjuga las

artes visuales, plásticas o del espacio. Las artes visuales son principalmente: la fotografía, el cine, el

video y el arte digital, entre otros. Las plásticas son esencialmente el grabado, el dibujo, la pintura y la

escultura. Las artes relacionadas con el espacio podrían relacionarse más con el performance, el arte

público, el arte de acción e inclusive las instalaciones.

Pensamiento Lateral o divergente: Esta forma de pensamiento podría ser considerado como

alternativo, creativo, o que diverge y crea diferencias a la hora de resolver un problema.

Procesual: Relativo a procesos como tal; es decir, a procedimientos más que a productos terminados.

Sensorialización: Relativo a la explosión conjunta de los sentidos, como lo sensorial integralmente total.

Sociocreacción: Término creado por Ender Rodríguez, relacionado directamente con la posibilidad

ideal de construir entre todos y todas la sociedad creadora activada; es decir, la sociedad hecha

acción donde los y las creadoras son el común denominador social.

Visualidades: Relativo a lo visual en plural; es decir, a la creación de un conjunto de imágenes o

narrativas visuales como tal.

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73

Referencias:

Bibliográficas

Gardner, Howard. Estructuras de la Mente. Fondo de Cultura

Económica. México, 1993:219.

Rojas de Escalona, Belkis. Hacia una evaluación integral de la

creatividad en preescolar.UPEL Caracas, 2004:27.

Entrevista personal

Rodríguez, Ender (25-5-2006): Entrevista personal a Margarita de

Sánchez. San Cristóbal.

Fotográficas

Guzmán Emilio (2002) “Álbum de fotografía sobre el mundo indígena”

cedida por el autor para esta obra

Rodríguez, Ender (1988-2015) “Álbum de fotografía sobre arte infantil

y pedagogías liberadoras” recopiladas por el autor para esta obra.

Benacerrat, Margot (1951) Tomado de internet.

74

Internet

Congreso Latinoamericano y Caribeño de Arte / Educación, 10/05/2010

El papel de la imaginería mental en el pensamiento, 10/05/2010

Ley Orgánica de Educación,

10/05/2010

Parra, El Arte y el Niño,

10/05/2010

http://www.insea.org/congress/latinamericancongress/Congreso_Latinoamericano_y_Caribe%C3%B1o_2009_

Espa%C3%B1ol.pdf

http://www.jstor.org/pss/468560

http://www.mes.gov.ve/documentos/boletin/pdf19-08-2009_08:58:25.pdf

http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/educar/ht1029.html

Sobre el autor:

Ender Rodríguez (San Cristóbal, 1972). Artista visual. Licenciado en Educación Integral. Ha realizado

ponencias y participado con propuestas varias en bienales, encuentros y actividades nacionales e

internacionales a través de universidades tales como: UNA, UNEARTE, UCAT, UPEL, ULA, UNET, UNESR,

Universidad Metropolitana en Venezuela; y en España, la Universidad Autónoma de Madrid UAM. Ha

recibido reconocimientos diversos y ha ido creando plataformas de trabajo pedagógico-terapéutico-

holístico para las artes plástico-visuales. Una de sus obras más concreta y específica en pedagogía para

la reflexión y prácticas de libre creación se denominan CREACTIVO (I y II). Diferentes teorías y prácticas

de su aportación apuntan a la activación-liberación y transformación creactiva de la imaginería

mental-visual para personas de todas las edades, incluyendo personas con limitaciones o necesidades

especiales. A partir del año 2007, formó parte de un colectivo de investigadores Proyecto de creación

de la Licenciatura en Educación, Mención Artes Plásticas y Visuales, ante la Universidad de Los Andes

ULA, Núcleo Táchira. www.imagineriavisual.blogspot.com

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Desatado arte ...............................................................................................................3

La obra creativa ............................................................................................................14

Hablando del arte .........................................................................................................22

Arte del origen ...............................................................................................................24

Coloración-composición .............................................................................................30

Dibujo gestual ................................................................................................................32

Escultura del “desecho” y tridimensionalidad ............................................................34

La terapia del arte .........................................................................................................36

Arte de personas con necesidades especiales .........................................................39

Arte desde el alma del silencio ....................................................................................44

El arte como renacimiento del ser ..............................................................................47

Textos anexos ...............................................................................................................51

El arte y el desarrollo evolutivo del niño ......................................................................56

Otras galerías de trabajo y experiencias alternativas-significativas .......................58

Glosario .........................................................................................................................67

Bibliografía ....................................................................................................................73

Sobre el autor ................................................................................................................76