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Marga  Clark  regresa  con  el  compendio  de  toda  su  obra  fotográfica  Cosmogonía:  más  allá  de  la  simple  apariencia  de  la  cosas  

 Akúo.-­‐  “Fue  en  la  oscuridad  del  laboratorio  donde  empecé  a  ver  por  primera  vez”.  Es  la  confesión   de   la   fotógrafa  Marga   Clark   que   tras   varios   años   volcada   en   su   actividad  poética  y  literaria  regresa  al  universo  psicológico  de  la  mirada  a  través  de  su  cámara  de  fotos.  Marga  Clark  nos  invita  a  un  recorrido  por  cuatro  décadas  de  trabajo  reunido  en  Cosmogonía,  una  exposición  que  se  inaugura  los  días  7  y  8  de  octubre  en  la  Fundación  Antonio  Pérez  (Cuenca)  y  en  el  Museo  de  la  Fotografía  F.A.P.  (Huete).      La   escritora   y   artista   fotógrafa  madrileña   confiesa   que   su   trabajo   es   una  manera   de  cuestionarse  a   sí  misma  y  una  excusa  para  adentrarse  más  en   todo   lo  que   la   rodea.  Con  esta  premisa,  Cosmogonía  propone  adentrarse  en  su  universo  a  través  de  las  tres  épocas  que  marcaron  su  carrera.      La  primera,  Movimiento  Estático   (1976-­‐1985),  comienza  con  un  cambio  fundamental  en   la  vida  de  Clark  cuando  a  mediados  de   los  años  60   le  conceden   la  Beca  Margaret  Cage  que  la  lleva  a  realizar  estudios  universitarios  en  Nueva  York  en  instituciones  como  Bennet  College,  el  Hunter  College  o  el  Centro  Internacional  de  Fotografía.      En   los  años  70  ya  es   la  fotógrafa  oficial  de   la  Oficina  Española  de  Turismo  en  la  Gran  Manzana.   Pero   detrás   de   los   retratos   de   las   personalidades   que   inmortaliza   en  aquellos   años,   y   tras   haber   estudiado   con   el   gran   maestro   del   retrato,   Philippe  Halsman,  Clark  busca  la  excusa  para  adentrarse  en  todo  lo  que  le  rodea  y  surgen  una  serie   de   obras   que   nos   trasladan   a   una   “dualidad   realidad-­‐fantasía,   consciente   e  inconsciente”  como  escribiría  Juan  Cruz  en  El  País.      

  Nueva York, 1981    Estas   fotografías   de   Marga   Clark   enfrentan   al   objeto   consigo   mismo   a   través   de   la  magia  del  movimiento.    No  le  interesa  lo  estático  sino  el  movimiento  que  se  produce  al  yuxtaponer   el   objeto   consigo  mismo.  Busca  ese  momento   “único   y  permanente  que  desafía  a  lo  instantáneo”.  Le  interesa  esa  relación  principio/fin.    Escribe   Román   Gubern   en   el   prólogo   del   libro  Movimiento   Estático:   “Mediante   el  montaje,   o   yuxtaposición   seriada   de   encuadres,   los   espacios   representados   se  construyen,  se  destruyen  y  se  transforman,  como  en  una  mirada  caleidoscópica”.  

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Esta  etapa  concluye  con  el  primer  gran  reconocimiento  a  la  artista  cuando  en  1985  el  MOMA  de  Nueva  York   adquiere   varios   ejemplares  de   su  primer   libro  de   fotografías:  Static  Movement-­‐Movimiento  Estático.    Transformaciones   (1985-­‐1988)   es   la   segunda   época   de   la   artista   madrileña   con  imágenes,   como   las     que   describió   Rafael   Canogar   en   el   prólogo   del   catálogo   de   la  exposición  en  la  galería  Juana  Mordó,  en  1988,  que  son  “el  alfabeto  con  el  que  Marga  nos   da   un   determinado   texto   para   comunicarnos   conceptos   y   reflexiones   sobre   lo  

intemporal   y   lo   sublime”.   Un   lenguaje   que  se   configura   en   trípticos   de   imágenes   que  van  del  color  al  blanco  y  negro  y  que  aspiran  a   la   perpetuidad   mediante   la   combinación  de   formas   y   texturas   que   confluyen   en   la  abstracción   que   indulta   a   lo   condenado   al  olvido.      Marga   Clark   nos   invita   a   “querer   detener   el  tiempo  en  nuestras  manos  para  sentirnos  un  poco   más   eternos”.   Nos   muestra   con   su  abecedario   en  Transformaciones   un   lenguaje  que   evocó   paulatinamente   palabras.   Fue   la  época  en  la  que  la  artista  fotógrafa  empezaba  a   explorar   su   otro   universo:   la   poesía.   Ella  misma  nos  asegura  que  la  poesía  es  el  origen  de  toda  su  creación.  Su  poemario,  El  olor  de  tu   nombre   ganó,   el   premio  Villa   de  Madrid  de  poesía  en  2008.      

 Instantáneas  del  alma  (1988-­‐2016)  es  su  tercera,  más  prolífica,  lírica  y  profunda  etapa.  Todo  el  camino  vital  y  artístico  de  Marga  Clark  goza  de  un  recorrido  lúcido  y  coherente.  Si   en   Transformaciones   rescataba   del   olvido   algunos   objetos,   en   este   periodo   el  pensamiento  es  aún  más  existencial  y  materializa  la  pugna  entre  la  vida  y  la  muerte.    Daniel   Canogar   explica   que   la   artista   “rescata   lo   que   está   a   punto   de   sumirse   en   el  olvido,  para  poder  de  esta  forma  meditar  sobre  la  transitoriedad  de  nuestra  existencia”.  Clark   crea   un   templo   donde   las   imágenes   nos   guían   al   interior   de   su   alma   donde   las  memorias  que  encierran  son  también  las  nuestras.      El  escritor  Valentí  Gómez-­‐Oliver  escribe  en  el  catálogo  de   la  exposición  que   la  obra  de  Marga  Clark  es  de  carácter  "trascendente"  y  que  en  las  últimas  décadas  de  su  obra  se  ha  lanzado  por  el  intrincado  camino  que  la  llevará  a  captar  la  "invisibilidad  de  lo  visible".  

   Las   obras   de   Instantáneas   del   alma   son,   en   algunos   casos,   imágenes   de   seres  abandonados,  jardines  nostálgicos  que  nos  muestran  una  realidad  oculta  que  separa  el  espíritu  de  la  materia,  el  “no  lugar”  que  habita  la  memoria  donde  conectar  con  los  seres  queridos.  El  comienzo  de  esta  obra  se  origina  con  el  Portfolio:  De  Profundis,  en  1989  y  

Casetas, 1985.                                        

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gracias  a  la  beca  que  obtuvo  de  la  Academia  Española  en  Roma  en  1994,  pudo  investigar  más  a  fondo  sobre  su  obra.  

 Esa   conexión  que   empieza   en   la  imagen  y  nos  lleva  a  la  poesía,  o  viceversa,  se  refleja  en  la  obra  de  Clark  con  versos  que  acompañan  a  las  obras.  Versos  como:        Te  escucho  porque  no  hablas.          Te  busco  porque  no  existes.        Te  encuentro  porque  no  eres.    Marga   Clark   llama   a   estas  imágenes   “reveladoras”   porque  contienen   en   su   interior   la  palabra  poética  y  confiesa  que  su  

objetivo  es  crear  “un  espacio  infinito  de  lenta  contemplación”.          

   

 Esta   exposición   que   permanecerá   abierta   al   público   los  próximos  meses  nos  muestra  además  otras  composiciones  de  la  artista  como  las  Cajas  poéticas,  Cajas  Áureas,  Poemas  Áureos  o  Poemas   traslúcidos,   entre   otras   propuestas   que  configuran  estas  cuatro  décadas  de  una  biografía  artística  que  se  antoja  indispensable  en  el  arte  contemporáneo.      

   MÁS  INFORMACIÓN:  www.margaclark.com    PARA  CONCERTAR  ENTREVISTAS  O  RECIBIR  MÁS  MATERIAL:      Agencia  Akúo.  Miguel  Pato:  630515393  /  miguel@agenciaakuo.com    

Pasajes de la memoria del Portfolio: De Profundis