contraluz OUKA LEELE NGEL FUENTES DE CA HELENA TABERNA

#28Revista AFCN

junio 2012

Cuando la violencia de la Guerra Civil llega a la localidad de Alzania en la pelcula La Buena Nueva, de Helena Taberna, el sacerdote al que da vida Unax Ugalde toma nota de los lugares donde yacen los cadveres de los represaliados porque, como dice, los muertos que se olvidan mueren dos veces. Esta idea encierra la esencia de la memoria histrica y sobre este concepto reflexiona en estas pginas el conservador ngel Fuentes cuando

afirma estar dispuesto a salir de esta crisis empobrecido pero no dos veces pobre porque los recortes hayan provocado el deterioro de nuestro patrimonio. Unos recortes de los que el cine se est llevando la peor parte; los Presupuestos Generales del Estado han reducido un 35% el Fondo de Proteccin a la Cinematografa, y durante los primeros meses de 2012 se han comunicado una tercera parte de rodajes que un ao antes. Adems, muchos festivales viven una situacin dramtica; sin salir de Navarra, el ejem-plo ms evidente es el Festival Punto de Vista, que, despus de siete ediciones, se ha asomado al abismo para sobrevivir convertido en cita bienal. Y la Fotografa no vive das mejores, inmersa en la crisis que amenaza de muerte a nuestros me-dios de comunicacin. Un contexto que ha motivado la reciente creacin de la ANIGP-TV Navarra (Asociacin Nacional de Informadores Grficos de Prensa y Televisin Navarra). Y en esta situacin generalizada de desnimo, un equipo humano que compartimos ilusin y ganas de trabajar hemos hecho nuestra la definicin que aporta la RAE de la palabra contraluz: Vista o aspecto de las cosas desde el lado opues-to a la luz. Hemos apostado por ir a la contra creando una revista nueva bajo el paraguas de una cabecera veterana; aunque tienes en tus manos el nmero 28 de contraluz, es tambin el primero de una etapa que se inicia ahora con diseo renovado, secciones nuevas y las pginas abiertas al cine, ya que hasta ahora se centraban en fotografa. Una aventura de futuro que hemos querido comenzar con una mirada al pasado, tan necesaria para no dejar la me-moria en las garras del olvido. Tanto la memoria de nuestra historia colectiva, con el patrimonio fotogrfico por el que vela ngel Fuentes; como individual, presente en esas viejas pelculas annimas de super-8 que conserva la Filmoteca de Navarra. Memoria del arte de vanguardia del siglo XX, recuperada en un encuentro al que convocamos a Jos Antonio Sistiaga y Fernando Redn para recordar la mtica productora X Films o los Encuentros de Pamplona de 1972, de los que

ahora se cumplen 40 aos. Memoria perdida, como nos muestra Mercedes lvarez en Mercado de futuros; y tambin memoria rescatada, en una maleta llena de fotos que llega desde Mxico cargada de tesoros. Los nicos criterios seguidos para seleccionar los contenidos que nutren esta revista son el inters y la calidad de las propuestas, al margen de las firmas que se esconden detrs. Por eso, la obra de un Premio Nacional de Fotografa como Ouka Leele comparte espacio con el trabajo de Javier Lus, que no ha publicado nunca. Hemos estructurado nuestras pginas en una primera parte dedicada a la fotografa y una segunda al cine, diferenciando las dos por el tipo de papel e in-cluyendo una seccin bisagra donde abordamos contenidos en los que confluyen ambos campos. Tambin hemos abierto sede en Internet, con blog y redes sociales. Con esta nueva contraluz hemos intentado hacer un trabajo ambicioso y honesto. El tiempo dir si lo hemos conseguido.

editorial

contraluz n. 28 # junio 2012. Consejo Editorial: Junta de Gobierno de la AFCN. Director: Andrs Garca de la Riva. Consejo de Redaccin: Natalia Ardanaz Yunta, Cristina Nez Baquedano, Andrs G. de la Riva. Diseo y maquetacin: Cristina Nez Baquedano. Colaboran en este nmero: Alberto Caada, Josetxo Cerdn. Impresin: Grficas Ulzama. Agradecimientos: Javier Armendariz, INAAC (Koldo Lasa y Ana Herrera). Depsito Legal: Na-915/1996. Contraluz es una publicacin gratuita editada por la Agrupacin Fotogrfica y Cinematogrfica de Navarra. La AFCN no se hace responsable de las opiniones de sus redactores y cola-boradores. Fotografa contraportada: Ouka Leele, El forzudito. Contacto revista contraluz: info.contraluz@agrupacionfotonavarra.com. Blog: revistacontraluz.agrupacionfotonavarra.com. Direccin y Administracin: Domicilio social de la AFCN: C/ Ro Urrobi, 3 - 31005 Pamplona. Telfono: 948 247 433 www.agrupacionfotonavarra.com. Esta publicacin ha sido subvencionada por el Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona y la Fundacin CAN.

Portada: Ouka Leele, Me levanto una maana, hay un gran charco en mi casa.

Andrs Garca de la RivaDirector

Por un futuro con memoria

sumarioen portada

ngel fuentes de ca

foto fija

estantera agenda/noticias/galera contraluz-rea pera primafestivales

el cuaderno de

flashback

archivos de la filmoteca

modos de ver

portfolios

la butaca de

dilogo de las artes

#288

18 24 28

54

40

56 58 59

46 50

30

2ouka leele

adolfo lacunza

seminario punto de vista-offfpdv

joseba zabalza

la maleta mexicana

cine no profesionalhelena taberna

Jos antonio sistiaga-fernando rednjavier lus/maider kuadra

en negativo

2La Galera Contraluz de la AFCN acogi entre el 18 de noviembre y el 21 de diciembre de 2011 la exposicin de Ouka Leele Una fuente que mana sedienta de s misma o un volcn vido de contemplar su propia lava. La

muestra de la artista madrilea ha sido uno de los acontecimientos culturales del ao en Pamplona.Brbara Allende Gil de Biedma (nombre real de Ouka Leele, Madrid, 1957) lleva ms de tres dcadas creando una obra eclctica y singular. Su incesante bsqueda de la belleza la ha llevado a utilizar medios tan dispares como la fotografa, la pintura, el vdeo, la poesa, la msica o la moda. Obra que la ha consolidado como una

de las artistas ms inclasificables y creativas del pas.Las fotografas, colgadas en las paredes de la agrupacin, son una muestra de instantneas realizadas en dis-tintos momentos de su carrera, recopiladas con motivo de la gran exposicin antolgica titulada Ouka Leele.

Indita en reconocimiento al Premio Nacional de Fotografa recibido en el 2005. Por Natalia Ardanaz Yunta.

en p

orta

da

3Tu muestra instalada en Pamplona se titulaba Una

fuente que mana sedienta de s misma o un vol-

cn vido de contemplar su propia lava. Cmo

definiras tu estado creativo actual: ms sediento

o contemplativo?

Pues me veo siempre sedienta y contemplativa.

Contemplativa al saberme arte y parte de la gran

obra cosmognica en la que estamos inmersos y,

por otro lado, sedienta siempre de mi propio inte-

rior creativo, sedienta de dar o de traer la Belleza y

el Misterio a esta realidad.

Crees que, a nivel cultural y artstico, hemos pa-

sado en este pas del frenes posdictatorial al con-

formismo posdemocrtico? Est sirviendo la crisis

de acicate creativo en el arte como est ocurrien-

do con las movilizaciones sociales?

Eso espero, en eso creo. Solo la vuelta al ser huma-

no real puede hacernos ver que la crisis es una fea

creacin, que podemos crear otras cosas mucho

ms humanas, bellas e interesantes. Y claro, la cri-

sis econmica es fundamental para hacernos des-

pertar de tanto apego a lo material y al consumo

y vivir un despertar de lo que estbamos dejando

dormido.

Siguiendo con la movida, se te asoci con un ico-

no, smbolo de la posmodernidad. Cmo te sien-

tes con esas etiquetas?

No me parece mal, form parte de mi generacin,

haba muchos tipos de iconos, cada uno muy di-

ferente al otro, pero haba un hilo de unin, un tra-

bajo exahustivo, gran derroche de investigacin,

creatividad y riesgo.La fotografa como escudo.

Solo la vuelta al ser humano real puede hacernos ver que la crisis es una fea creacin, que podemos crear otras cosas mucho ms huma-

nas, bellas e interesantes

4El Beso.

Almodvar deca no tenamos memoria Qu

recuerdas de esos aos a caballo entre Barcelona

y Madrid? Eras consciente de estar viviendo un

momento tan importante para nuestro devenir cul-

tural? Sin embargo, con el tiempo has huido de las

grandes urbes...

S, era consciente de estar viviendo algo importan-

te y llevo toda mi vida manteniendo el tipo para

que as sea y no quedara en algo banal, como se

ha intentado hacer ver algunas veces por algunas

voces. Recuerdo como si fuera hoy, un da, ha-

blando con Ceesepe y que l me deca: te das

cuenta que estamos viviendo algo como pudo

ser lo que viva Picasso en el Bateau Lavoir? Y lo

recuerdo exactamente porque en ese momento

sent que lo que l deca era cierto. Se me que-

d grabado en mi memoria como otras cosas que

han sido clave en mi vida y que nunca podr ol-

vidar.

Dice Rafael Gordon, comisario de tu

ltima gran exposicin y director de

la pelcula documental La mirada de

Ouka Leele, que tu obra grfica es

cine en esencia. Te hubiera gustado

crear ms obra cinematogrfica, tie-

nes algn proyecto en mente?

Claro que s, el cine es para m una pasin, lo nico

que me ha frenado es la gran cantidad de dine-

ro que hace falta para producir una pelcula. Si te

das cuenta, en cada imagen cuento una historia.

Son como minipelculas y la produccin es muy pa-

recida a un rodaje, pero de un solo fotograma. S

que el cine es algo que tengo pendiente y que de-

bera hacer. Al principio rodaba en super-8 y luego

lo montaba con celo a mano. Tengo una pelcula

de aquella poca (1978-79) que es ya una reliquia

y que guardo como oro en pao. Acabo de ha-

cer una pelcula corta, Pour Quoi? Y sigo rodando,

pero me falta montarlo. En eso estoy

Has combinado fotografa, pintura, cine o litera-

tura como distintos medios de expresin. Qu te

aporta cada lenguaje? Son todos vehculos distin-

tos que permiten expresar los mismos conceptos o

reflexiones? Qu surge antes, la idea que quieres

transmitir o el vehculo de expresin a travs de la

escritura, fotografa o pintura?

Cada medio y cada tcnica es una va distinta, te

aporta cosas distintas y transmites de forma dife-

rente, y la bsqueda es la misma pero cada disci-

plina la encuentras ms apropiada en cada mo-

mento diferente, en cada etapa de tu andadura.

Aunque te dir que para m, el tiempo es redondo

y no lineal.

A veces, ya despus de tantos aos y ya cono-

ciendo bien el ro de la creacin, voy a ciegas,

cojo un papel en blanco y dejo que la poesa se

pose en l, sin ninguna idea preconcebida, otras

veces, el poema viene a mi mente y no se va has-

ta que lo escribo, aunque ltimamente he de ser

rpida pues estoy metida en tantos fregaos que

enseguida se me van si no los apunto.

Tambin puedo llegar a hacer una fotografa con

una ligera idea de lo que voy a hacer y dejo a la

foto ir apareciendo; otras veces, lo tengo todo

pensado pero el azar y el misterio me sobrepasan

y actan y mejoran con creces todo lo que yo ha-

ba pensado.

Tu obra, a lo largo de toda tu trayectoria est

acompaada de una gran carga lrica. ltima-

mente has manifestado tu inters por centrarte en

la poesa. Supone tu carrera un viaje de bsque-

da de la esencia en la expresin artstica?

Por supuesto, se trata de ir a la esencia, claro que

s, expresar lo mximo con lo mnimo. Y por eso,

la palabra, que es un instrumento espiritual y que

crea y viene del ser, me tiene fascinada. Aunque

antes est el pensamiento, la palabra es su vari-

ta mgica. No hacen falta cables, ni artilugios ni

grandes escenarios Todos los escenarios imagi-

nables estn dentro de ti, o fuera, pero accedes

desde tu interior. Y lo mejor de todo es que el lec-

tor, o el que escucha, forma esos escenarios e im-

genes de forma libre, totalmente libre, en s mismo

y esas imgenes son cambiantes, estn vivas en

esa persona y evolucionan con ella.

Por otra parte, la poesa supone una de las formas

ms ntimas de afrontar el proceso creativo, inclu-

so ms que la pintura o la fotografa, ya que no

necesita de modelos o escenarios. Esto contrasta

con el desarrollo de obras grandiosas tuyas como

El jardn metafsico o performances multitudinarias

como las de la Cibeles o El Retiro.

O una performance que hice delante

del Palacio de Oriente con 1.500 per-

sonas formando una espiral. Lo mejor

de esa fue lo que ha quedado graba-

do en el vdeo que rodamos, toda la

espiral en movimiento, pues les ped

que se dieran la mano y empezaran a

deshacer la espiral. Fue impresionante

verlo, yo estaba en una gra a 40 metros de altura.

Pues s, he de reconocer que me gustan los gran-

des retos y por eso hago cosas grandiosas. Pero la

creacin intima de un poema, eso es una absoluta

delicia.

O un dibujo, o una acuarela. Me encanta, es algo

tan humano y divino a la vez

Tu pgina web en construccin se titula El para-

guas de Ouka Leele. Crees que hay que mojarse

o cubrirse hoy en da? Funcionan el paraguas y la

cmara como instrumentos similares tras los que

protegerte? Sin embargo, aunque por una parte te

proteges tras la cmara, a la vez utilizas tu propia

imagen como materia prima de tus obras.

Quin mejor que yo para expresar mis propias

emociones filosficas Creo que hay que mojarse

TODOS LOS ESCENARIOS IMAGINABLES ESTN DENTRO DE TI, O FUERA, PERO ACCEDES DESDE TU INTERIOR.

CUANDO CONOZCO A ALGUIEN CUYO TRABAJO ADMIRO LE REVERENCIO Y LE AYUDO TODO LO QUE PUEDO; ANTE EL ARTE, SIEMPRE HAGO REVERENCIAS Y VOY

COMO UNA MOSCA A LA LUZ

5

6siempre. La idea del paraguas fue porque le con-

t una ancdota a David, que estaba haciendo

la pgina (pgina misteriosa que lleva 5 aos en

construccin). Yo estaba haciando un retrato en el

campo y se puso a llover, entonces dije que tena-

mos que ir al pueblo ms cercano para comprar

un paraguas y proteger con l la cmara. Cogi-

mos el coche y nada ms arrancar, a pocos me-

tros, haba un paraguas en mitad de la carretera,

una carretera totalmente solitaria... He llegado a

pensar que me llueve del cielo lo que necesito en

cada momento. De ah viene lo del paraguas, tie-

ne ms que ver con la Fe, con la creencia en que

el Universo es bondadoso, que con la idea de gua-

recerse o de no mojarse por nada.

Has asegurado que la tecnologa ha converti-

do la fotografa en algo al alcance de todos. Los

jvenes no deben esperar a tener la cmara de

sus sueos, cualquier aparato tiene su lenguaje e

incluso un mvil puede ser potico. La fotografa

al alcance de todos tambin tiene efectos negati-

vos, como el intrusismo profesional, un debate de

plena actualidad en esta crisis

No hay que tener miedo a nada, ni al intrusismo. A

ver que se midan conmigo, saquen sus mviles

seores y si lo que hacen lo reconozco como arte,

me quitar el sombrero; si no es as, pues que se

diviertan. El arte da igual quien lo haga, lo impor-

tante es que se haga. Cuando conozco a alguien

cuyo trabajo admiro le reverencio y le ayudo todo

lo que puedo; ante el arte, siempre hago reveren-

cias y voy como una mosca a la luz.

Cmo afecta la revolucin digital a la esencia

de la fotografa? Cmo ha cambiado tu trabajo

el photoshop?

Lo ha hecho ms cmodo, ms de silla. El photos-

hop para m es como el laboratorio, pero con otra

forma de hacer. En cantidad se hacen muchiiiisi-

mas ms, pero en calidad, pues como siempre, los

artistas son raras avis.

Tu jardn metafsico de 300 metros me ha lleva-

do a mirar de nuevo El jardn de las delicias de El

Bosco, un cuadro que recoge simblicamente el

principio y fin del ser humano Su jardn metafsi-

co, es lo que han denominado la sublimacin de

lo cotidiano, la creadora de la mstica domstica,

o tiene algo de trascendental?

No s El mural lo comenc al morirse mi madre.

Esa obra es mi luto y mi curacin tras su muerte. Es

la vida que nace de la muerte. Exactamente.

En la actualidad ests trabajando en una reedi-

cin de biblifilo de El Quijote. Sigues guindote

por la pasin y la capacidad de conmoverte a la

hora de decidirte?

Me cuesta decir que no Pero si no siento nada

El aprendiz de payaso.

7ante un trabajo o veo imposible para m hacerlo,

por tica o porque no me siento comprendida por

quien lo encarga, entonces, s, me sale un no ro-

tundo.

Internet, redes sociales, la obra sin pblico no

tiene sentido? Cmo las usas, por qu te atraen?

Porque son divertidas, pero no te creas que las uti-

lizo con algn fin, me dejo llevar. Me hace gracia

cuando veo a Santiago Segura en el twitter con un

milln de seguidores, y pienso, tengo que ponerme

a ello, pero luego no hago nada, me acuerdo del

twitter y pongo algo, pero es que es otro lengua-

je nuevo que me cuesta. Sueo con un apagn

y que no tengamos que seguir tan pendientes de

tantos cables y ondas elctricas. Y volver a las

velas, al silencio, a escribir cartas Pero por otro

lado, creo que estas redes sociales nos enriquecen

y favorecen mucho la comunicacin; son tambin

un tipo de prensa viva, a veces prefiero enterarme

de las noticias por las redes que por los informati-

vos oficiales.

Susan Sontag deca que se admira a los fot-

grafos sobre todo si revelan verdades ocultas de s

mismos o conflictos sociales no cubiertos del todo

en sociedades prximas y distantes de donde vive

el espectador. Por qu crees que se te admira, o

qu es lo que admiras ?

Lo que se admira no lo s, no estoy en el pellejo de

los que puedan admirarme, pero por lo que he

odo en todos estos aos, pues porque derrocho

color, creatividad, libertad Y eso me dicen que

les ha ayudado a ser ms libres o a atreverse a de-

dicar su vida a su pasin.

Ouka Leele es el nombre de una constelacin

inventada. Despus de treinta aos de creacin,

con que nombre bautizaras a tu universo?

Con el mismo siempre: AMOR.

Sueo con un apagn y que no tengamos que seguir tan pendientes de tantos cables y ondas elctricas. Y volver a las velas, al silencio, a escribir

cartas

El Principito.

elcuadernojoseba zabalza

de

9Basurero Ciudad de Guatemala, 1999.

10

welcometo the garbage mountainWelcome to the garbage mountain es el trabajo ms extenso que he

realizado. Empez en Guatemala en el ao 1993, aunque se puede de-

cir que fue en mi segundo viaje a ese pas en 1999 cuando me plante

esta locura que me ha llevado por muchas zonas del planeta para saber

cmo viven los millones de personas que se dedican a la recoleccin de

residuos. Mi querencia a mirar desde pequeo entre las basuras, como

una forma natural de conseguir objetos valiosos, la aventura que para

todo nio es buscar un tesoro perdido, hizo que me quedase engan-

chado al mundo de los herederos del Hombre del saco. Sin embargo,

aquello no era un juego infantil, no era buscar algo de chatarra para

venderla y tener algo ms de dinero para pasar las fiestas del barrio. Era

la lucha por sobrevivir de unas personas que son tratadas como dese-

chos, que sus vidas y sus ilusiones valen tanto como la lata de aluminio

que recogen, la historia de los primeros ecologistas a tiempo completo y

dedicacin forzosa.

Despus de todos estos aos he aprendido que la basura es muy distin-

ta dependiendo la zona del planeta donde se tire, incluso la zona de

la ciudad de donde provenga, pero que la gente que la recoge es la

misma. Chamarileros, Cirujas, Guajeros, Pepenadores, Buitres, Rebuscas

y Scavengers aunque con nombres distintos, forman parte de una gran

familia, de la estirpe de los millones de personas que viven de las migajas

que nos sobran a los privilegiados.

Foto izqda. Basurero Ciudad de Guatemala, 1999.

Foto dcha. Basurero de Antananarivo, 2001.

11

12

13

Basurero de PayatasManila, 2002.

Querian que bebiese con ellos y yo queria tomarles fotos. Me pase un buen rato en esa taberna.

14

Traperos de Emas, Pamplona, 2010.

Basurero de Ciudad de Guatemala, 1999.

Era muy dificil aislar una imagen entre tantos, en la zona de libre acceso, donde descarga el camion volquete.

Los traperos decidieron, que era la forma mas facil de sacar los cojines.

15

Tren Blanco, Buenos Aires, 2004.

Basurero de Payatas, Manila, 2002.

Muchos de los cinujos que rebuscan en la basura son ninos. Por la manana algunas veces van a la escuela. No hay tarde que dejen de ir a trabajar.

Un sombrero - paraguas es muy practico contra esos diluvios. Anteriormente solo los habia visto en Sanfermines, en el tendido de sol.

16

Basurero de Antananarivo, 2001.

Y se tumbo entre la basura, era la reina del vertedero y posaba para mi.

Joseba Zabalza (Iruea, 1966)Fotgrafo trotn, realiza trabajos fotogrficos de todo tipo que compagina con su trabajo fotoperiodstico diario y con reportajes de inters personal. En

los ltimos aos ha participado en numerosas exposiciones individuales y co-

lectivas. Tiene cinco libros y catlogos publicados: El Bulevar del Zope, ao 2008; Welcome to the garbage mountain, 2010; y T Amargo, 2012. Este ltimo

trabajo, realizado junto al fotgrafo cataln Xavi Piera en el Centro de heridos

de guerra y minas Mrtir el Sheriff situado en los campos de refugiados saha-

rauis en Tindouf, se present el pasado abril de 2012 en Anaglifos Art Factory

de Barcelona.

www.josebazabalza.com

17

18

ngel Fuentes de CaConsiderado el restaurador y conservador de patrimonio cultural en soporte fotogrfico ms prestigioso del pas, este navarro ha tenido en sus manos una buena parte de la historia de la fotografa mundial. Por Andrs Garca de la Riva.

Fotografa de Cristina Nez Baquedano.

19

ngel Fuentes de Ca

ennegativoCuando al comienzo de Drcula de Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992) el joven abogado Jo-nathan Harker llega al castillo del conde, el vam-piro descubre en un retrato de Mina, la prometida de Harker (interpretada por la actriz Winona Ryder), a la viva imagen de un amor perdido siglos atrs y decide entonces viajar a Londres para seducir-la. Pocos saben que ese retrato es un daguerrotipo realizado por un navarro; y es que, a pesar del pres-tigio que supone para un profesional de la imagen recibir un encargo de un director como Coppola, ngel Mara Fuentes de Ca (Pamplona, 1955) no se refiere a este proyecto hasta el final de nuestra entrevista y lo hace tras la insistencia de contraluz: Haba dificultades para hacer el daguerrotipo de Winona y, como haba que trabajar mediante matriz negativa y yo tena cierta prctica, me lo plantearon a m. Les propusimos alternativas, como hacer un negativo y poner un espejo o hacer una transparencia pero Coppola quera el daguerroti-po. Hice una serie de 22; la productora me pidi 20 y me qued dos por cuestin sentimental. Coppola cometi errores tremendos voluntariamente; la pe-lcula transcurre en 1892 y desde 1860 ya nadie ha-ca daguerrotipos, pero la pelcula es un homenaje a la modernidad, a la fotografa, al cinematgrafo, a la mquina de escribir y se empe en incluir el daguerrotipo. Coppola se encomend a ngel recomendado por Grant Romer, conservador jefe de la George Eastman House de Nueva York, institucin donde el navarro se form a final de los aos setenta, considerada el faro de la restauracin fotogrfi-ca en el mundo. Adems, se licenci en Filologa Hispnica y Restauracin de Patrimonio Cultural y complet sus estudios en Dinamarca, Francia e Irlanda. Miembro de los institutos Americano e In-ternacional de Conservacin y de las sociedades Argentina, Francesa y Espaola de Fotografa, en la actualidad, Fuentes es un reconocido especialista en procesos fotogrficos del siglo XIX y se le con-sidera el conservador y restaurador de patrimonio cultural sobre soporte fotogrfico ms importante de Espaa y uno de los ms destacados a nivel in-

ternacional. Durante casi cuarenta aos, ngel ha compaginado este trabajo con la docencia, con-tribuyendo a formar profesionales en medio mundo despus de haber impartido ms de 300 cursos de tecnologa fotogrfica y conservacin a archiveros la ltima lnea de defensa entre el patrimonio y el olvido, conservadores, historiadores del arte o fotgrafos. ngel nos abre las puertas de su casa en Zara-goza una maana de sbado. En esta ciudad vive desde hace 39 aos y aqu tiene su estudio de res-tauracin, aunque en Pamplona se encuentra la sede de la empresa que fund en 1993 junto a su amigo Jess Ca: CAAP (Conservacin y Acceso a Archivos Patrimoniales). Durante una extensa con-versacin, tambin nos abrir su corazn cuando recuerde con cario su juventud en aquella Pam-plona carlista y de misa diaria; una poca, sin embargo, de apasionamiento artstico, contraban-do literario y estraperlo musical compartida con Paco Avizanda, Jess Ca y Fernando Lpez Baque-dano. Conseguamos un montn de discos trados de sitios como Pars y los propios locutores de las emisoras nos los pedan para radiarlos. Eran unos aos en los que la relacin entre lo que soabas y lo que hacas tena muy poca distancia, como rodar cine: Con 16 aos hicimos una pelcula en 16 mm. completamente underground, reuniendo nosotros el dinero para producirla.

A pesar de su mirada dura y su voz grave, la dis-tancia corta revela a una persona cercana, humil-de, generosa, amante de los placeres sencillos, do-tada de una delicada sensibilidad artstica y voraz devoradora de cultura. Llevo toda la vida escri-biendo y haciendo fotos porque no puedo evitar hacerlo pero no he encontrado sentido a dedicar el tiempo que exige ser un autor fotogrfico; he preferido dedicar mi tiempo a leer y disfrutar egos-tamente del trabajo de otros. Y eso que lo tuve fcil para ser artista porque trabaj durante 14 aos en la galera Spectrum de Zaragoza, pero deontolgi-camente no poda utilizar la galera para promo-cionar mi obra. Convencido de que el arte es algo fundamen-tal porque sin l solo somos una sociedad cutre y primitiva, ngel Fuentes confiesa su pasin por la literatura y la pintura anteriores al siglo XXI. Tengo la sensacin de que la relacin discurso-plstica estaba ms equilibrada antes que ahora; hoy hay que ser artista y tambin hay que ser millonario.

Considerado el restaurador y conservador de patrimonio cultural en soporte fotogrfico ms prestigioso del pas, este navarro ha tenido en sus manos una buena parte de la historia de la fotografa mundial. Por Andrs Garca de la Riva.

Fotografa de Cristina Nez Baquedano.

No he encontrado sentido a dedicar el tiempo que exige ser un autor fotogrfico; he preferido disfrutar del trabajo de otros

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Disfruto ms del arte prehistrico que mucho del contemporneo; de lo ac-

tual, me interesa ms una instalacin que una pintura. Tengo el cerebro de-

masiado abollado para que me baste el mero impacto visual; ahora necesi-

to mucho ms discurso. A veces de todo un Arco no me llevara ni 10 cosas.

Tambin admite su admiracin por el cine: Tiene un lenguaje muy compli-

cado porque no es esttico y requiere de un conocimiento extraordinario.

Como conservador de fotografa ha estudiado los mecanismos de custodia y

degradacin de la pelcula flmica: Ambos soportes estn muy unidos, la fo-

tografa dio paso al cine y casi todo el cine est rodado en pelculas Kodak.

Cinfilo declarado, posee una coleccin digital de varios miles de pelculas

y ha llegado a ver Ciudadano Kane plano a plano. En su terreno, Fuentes

prefiere la fotografa monocroma que en color y, sobre todo, los negativos

fotogrficos, ver la matriz ms que las propias copias. Para l, un buen fo-

tgrafo es el que articula un discurso, cuando sabe elegir una opcin entre

todas las variables posibles y construye un relato a travs de una tecnologa

compleja. Y una buena foto debe tener alma fotogrfica; a veces lo con-

Creo que la fotografa afecta a la gente y puede provocar emocin de muchos tipos. Tiene la ca-pacidad fascinante de enlazar memorias sentimentales y eso le da un alto valor, por eso la gente guarda las fotos. Para m, la fotografa ms importante es la de mi padre, que ya falleci. Por eso, si ante un incendio tengo que elegir entre llevarme una de Avedon o la de mi padre, dejo la de Avedon;

ya la ver en el Metropolitan o en el Moma

Una buena foto debe tener alma fotogrfica; a veces lo consi-gue la instantnea ms trivial y a veces, autnticas catedrales

del discurso esttico

sigue la instantnea ms trivial y a veces, autnticas catedrales del discurso

esttico, como las de Tina Modotti, Rafael Navarro o Manuel lvarez Bravo.

En su faceta de fotgrafo, ngel se ha especializado en procedimientos

preindustriales, como daguerrotipos, ambrotipos, albminas o papeles a la

sal, donde, desde el principio hasta el final del proceso de produccin, to-

das las decisiones son tuyas. Esto me genera una sensacin que me une al

inicio de la fotografa y me hace valorarla de una forma muy especial. Soy un

hombre del siglo XIX que aguanto el XX porque nac en l y sufro el XXI como

puedo. Y tambin ha coqueteado con el coleccionismo. He sido compra-

dor de fotografa pero empec muy tarde. Antes era asumible pero hoy el

mercado es muy caro, me excluye. Ahora custodio una gran cantidad de

Caja realizada por Jess Ca para albergar el original del

Grafoscopio de J. Laurent; la caja permite el avance infor-

matizado y autnomo de la pieza de ms de diez metros formada por un mosaico de copias a la albmina adhe-ridas a una banda textil, ello

permite evitar deformaciones y garantizar su proteccin.

Detalle de la pieza antes de su restauracin en el Museo

del Prado llevado a cabo por un equipo multidisciplinar

dirigido por ngel Fuentes.

21

El nacimiento de la foto digital no tiene nada que ver con el de la foto fsico-qumica. Enton-ces haba muy pocos operadores que producan muy pocos registros y estaban muy bien paga-dos porque eran el brujo de la tribu, podan de-

tener el tiempo

A m la fotografa digital me parece una matriz apta para destilar informacin, ya que aplica los mismos criterios que la fotografa fsico-qumi-ca, como la exposicin o el balance de blancos

imgenes del siglo XIX porque para conocer las pautas de deterioro tienes

que examinar mucho material y como docente tienes que disponer de pro-

cedimientos histricos.

Como conservador, Fuentes ha tenido entre sus manos buena parte de la

historia de la fotografa mundial. Aunque con mi profesin no te vas a poder

comprar un Ferrari, me ha permitido trabajar con autnticos tesoros, como el

primer daguerrotipo de Daguerre ralizado por Sabatier, un retrato en papel

a la sal de Henry William Fox Talbot o uno de los tres nicos daguerrotipos

que existen de la memoria urbana de Nueva York. Todo el mundo los ha visto

reproducidos en libros y yo los he tenido en las manos. Aunque se pueda

pensar en la restauracin fotogrfica como un trabajo de artesana, ngel

asegura que est ms prximo a la ciencia. Se cree que tenemos una mano

exquisita y dedicamos cientos de horas a un trabajo preciso y precioso, pero

lo hacemos a travs de analtica, con la ayuda de microscopios y de utillaje

complicado. ngel trabaja normalmente en su propio estudio porque casi

22

ninguna entidad que custodia patrimonio fotogrfico dispone de instalacio-

nes apropiadas para la restauracin. En contadas ocasiones lo hace para

particulares, como recientemente para el embajador de Estados Unidos en

Espaa, Alan Solomont.

A diferencia de otras reas del patrimonio cultural, la restauracin de foto-

grafa tiene unos lmites deontolgicos muy severos. En la pintura, se puede

reintegrar la prdida de materia pictrica pero nosotros no podemos inven-

tarnos al fotgrafo ni la informacin fotogrfica. Somos uno de los campos

donde el concepto de restauracin genera menos satisfaccin. Fuentes

advierte de que la gente tiene una visin extraa y peligrosa de la restaura-

cin; se cree que podemos hacer cualquier cosa con el patrimonio porque

si se produce un accidente ya vendrn los restauradores y lo dejarn como

nuevo y eso es desconocer la restauracin. No es lo mismo restaurar que

reparar, que es devolver una cosa a su funcin; restaurar es algo que se lleva

a cabo sobre un patrimonio cultural valioso y que en consecuencia te obliga

a extremar los criterios.

Cuando ngel se form como conservador en Estados Unidos, la distancia

que separaba a aquel pas del nuestro era de una generacin, pero hoy en

da trabajamos con los mismos criterios, normas y procedimientos. Prueba

de ello es la celebracin en 2011 en Logroo de Fotoconservacin, un con-

Con la luz y los cambios de humedad y temperatura, el color de nuestras fotos, como las de la pri-mera comunin, cambia y se vuelve de ciencia-ficcin. Mi madre las guarda en unas latas de Colacao que pone fotos. Pero como a todo el mundo le gusta disfrutar de sus imgenes familiares colgadas en las paredes de casa, una buena solucin es la digitalizacin y la adecuada custodia de los negativos,

ya que son la matriz que permite nuevas copias

greso internacional en el que se revisaron treinta aos de ciencia aplicada

a la restauracin y conservacin del patrimonio fotogrfico. Fuentes ejerci

de director cientfico en esta cita donde se actualizaron los mticos encuen-

tros de Pars de 1984 y que cont con la presencia de los protagonistas de

entonces, como Anne Cartier-Bresson, Grant Romer o James M. Reilly. Estu-

vimos analizando qu quedaba en pie en cada parcela de la conservacin.

Cuando yo empec, defendamos cosas que hoy son insostenibles. Soy la

ltima generacin del vud y la primera que aplica ciencia a la conserva-

cin.

Despus de tres dcadas de vida, esta profesin afronta en la actualidad

sus mayores retos, comenzando por el econmico: Custodiar patrimonio es

caro, y ms en un pas tan viejo como Espaa, donde hay mucho. Nadie

obliga a una institucin a custodiar, pero si se hace con la propiedad de un

bien, est obligada a su custodia; hay una responsabilidad civil y poltica.

Y aunque la situacin ha empeorado con los recortes aplicados por la cri-

sis, hay lmites en patrimonio que no son negociables. Puedo aceptar que

cuando se pase la crisis sea un 30% ms pobre, pero no dos veces ms pobre

porque se haya perdido patrimonio.

La conservacin tambin se enfrenta a la ingente cantidad de imgenes

que se generan hoy en da: A la velocidad a la que estamos produciendo

Daguerrotipo de formato placa completa que presenta un severo deterioro qumico por lixiviacin en la hoja de vidrio origi-nal. Cambiar un elemento de la estructura morfolgica histrica

es una decisin difcil que se toma en contadas ocasiones. El segundo registro muestra la pieza tras la sustitucin del vidrio;

presenta un claro aumento de su legibilidad como documento. Coleccin privada, EE.UU.

23

no todo es ingresable. Como deca Grant Rommer, trabajar con material fo-

togrfico en su conservacin es como reorganizar el naufragio del Titanic,

siempre habr ms pasajeros que botes. Y esto es dramtico y por eso las de-

cisiones deben ser mesuradas y colegiadas con distintos colectivos, ya que

hablamos sobre algo que es de todos y en donde se invierte dinero pblico.

Con demasiada frecuencia, la clase poltica confunde patrimonio e informa-

cin patrimonial y piensan que por digitalizar una foto se puede descuidar el

soporte. Pero una foto de un Stradivarius no es un Stradivarius.

Y a todo esto se suma la irrupcin de las nuevas tecnologas: Yo tengo una

deuda impagable con Internet, que me permite trabajar en tiempo real con

gente de todo el mundo. Pero no hemos sido capaces de interpretar lo que

supone porque la tecnologa va muy por delante de cualquier planteamien-

to archivstico, deontolgico o patrimonial. Vamos a sufrir un periodo confuso

en el que cuando intentemos entender los 20 primeros aos de la tecnologa

digital aplicada a la fotografa habr un vaco muy notable de criterio.

Regresando a su origen, ngel Fuentes reivindica la aportacin de su tierra

natal a la fotografa. Navarra se incorpor pronto a la fotografa porque los

operadores itinerantes que venan de Francia entraban por San Sebastin y

pasaban por Pamplona de camino a Madrid o a Barcelona. Hay daguerro-

tipos realizados en Navarra. Y desde el principio, los fotgrafos navarros han

llegado a las ms altas cotas de su profesin. Aqu hay una pasin por de-

fender lo fotogrfico, como hace la Agrupacin Fotogrfica en su labor de

difusin, con sus exposiciones. Como ejemplos de esa pasin cita tambin

el Fondo fotogrfico de la Universidad de Navarra, a nivel privado, el ms

importante del pas sobre fotografa del siglo XIX; guarda tesoros en condicio-

nes excelentes y no se le ha dado la importancia que merece. O el Archivo

Municipal de Pamplona, en el que estamos a punto de empezar a trabajar

con los originales del fondo Sarasate. Ya hicimos un trabajo de facsimilacin

y ahora vamos a consolidar los registros daados y vamos a preparar el ma-

terial para que sea conservado.

La grabadora deja de funcionar y ngel se relaja. Antes de marcharnos,

tenemos la oportunidad de descubrir algunos de los tesoros que Fuentes tie-

ne en casa: una coleccin de cmaras antiguas; una instantnea con el

fotgrafo Aron Siskin, mi padrino en Estados Unidos; o cuadros de Fernando

Lpez Baquedano. Tambin tengo obra de Agust Centelles, pero las obras

maestras las guardo en una caja.

Con las copias que produce la fotografa digital, pa-

sando de una impresora a otra, o de autores que tie-

nen un control de la gestin de color extraordinaria

a autores que dan menos valor a la toma porque de-

positan su esperanza en el photoshop, sucede que

hay momentos en que uno no sabe lo que est viendo

aunque reconoce que es bellsimo

Hay mucha gente que edita sus fotografas con pro-

gramas muy simples y les va haciendo modificacio-

nes, cambiando el color... Si no guardan memoria de

cmo estaban esas fotos antes, se van produciendo

mutaciones y al final lo que ves en pantalla no tiene

gran cosa que ver con el click que se haba hecho al

principio

24

flashback LA MALETA MEXICANALas fotografas redescubiertas de la Guerra Civil Espaola de

Robert Capa, Chim (David Saymour) y

Gerda Taro

[Gerda Taro y Robert Capa en la terraza del Caf du Dme en Montparnasse, Pars], principios 1936.

Fred Stein

Estate of Fred Stein. International Center of Photography

25

El 18 de julio de 1936, un grupo de militares se levantan contra el gobierno

democrticamente constituido de la Repblica. Capa y Taro llaman a su

amigo Chim, no lo dudan y suben al primer tren para luchar contra el fascis-

mo con la mejor arma que cuentan, sus Leicas. O quizs, atrados por esa luz

que no encontraron en la Europa Central de su infancia. Gerda morir en el

frente de Aragn en el 37, Capa desolado buscar en China otra guerra, y

regresar a Espaa cuando la Repblica ha perdido ya prcticamente la

guerra.

Robert Capa tom en la Guerra Civil su foto ms reconocida; El milicia-

no muerto (5 de septiembre de 1936). El debate sobre la autenticidad de

la foto tambin ha durado setenta aos, verdadera o falsa, representa un

smbolo: la muerte de la Repblica, el idealismo de los que lucharon por de-

fender la libertad y la democracia ante el fascismo. Ninguna guerra como la

de Espaa ha marcado tanto a escritores, fotgrafos o simples trabajadores

annimos que se enrolaron a luchar por defender un mundo que se desva-

neca.

La escena de cmo fue tomada la fotografa contina desenfocada, pero

lo importante es lo que todava representa. En el 2007, se estren La sombra

del iceberg, un documental realizado por Hugo Domnech y Ral M. Rie-

benbauer que aborda todo el debate generado alrededor de este tema.

La historia de estos fotgrafos es tan apasionante como el viaje realizado

por dicha maleta. Cmo llegaron esos 4.500 negativos de Pars a Mxico es

un periplo con varias versiones, pero lo que s es seguro es que en octubre del

39, Robert huy a Nueva York ante la inminente entrada del ejrcito alemn.

A partir de ah, el relato es propio de una novela de aventuras o una epo-

peya griega. En 1995, llega a los odos de Cornell Capa, hermano de Robert

y encargado de conservar su legado, que los negativos estn en Mxico

en manos de Benjamin Tarver, sobrino de un general que haba ayudado a

escapar a miles de republicanos. Cornell dedic parte de su vida a difundir

la obra de su hermano, y en silencio segua las huellas de esos negativos

perdidos.

Robert Capa, Gerda Taro y Chim llevaron esta manera de mirar al lmite, tan-

to que esa aproximacin a la realidad ms cruda acab con sus vidas. Fot-

grafos del perodo ms convulso de la historia del siglo XX, para ellos mirar a

travs de un visor era algo ms que captar un instante, era escribir la historia

en un fotograma, congelar la vida en un instante. La muerte les lleg a los tres

mientras fotografiaban guerras, y ese final ha teido de romanticismo sus vi-

das. La historia ya haba encumbrado a estos tres fotgrafos como los padres

del fotoperiodismo, pero el azar guardaba un enorme secreto: tres cajas de

color rojo, verde y manila con 4.500 negativos de la Guerra Civil Espaola, un

descubrimiento que ha sido recibido por historiadores, conservadores, artis-

tas o aficionados como un tesoro que brilla con luz propia.

Poco se puede aadir a lo ya escrito sobre Robert Capa. En 1938 era con-

siderado el mejor fotgrafo de guerra del mundo, y en la actualidad sigue

siendo un referente difcil de superar por la fuerza desgarradora de sus repor-

tajes en conflictos blicos como la Guerra Civil Espaola, la Segunda Guerra

Mundial o la Guerra de Indochina, donde falleci en 1954.

Unos pocos aos antes, en 1947, haba fundado la Agencia Magnum, junto

con su inseparable Chim, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandi-

vert, adems de Maria Eisner y Rita Vandivert, una agencia cooperativa para

defender su trabajo, libre del control de un medio, peridico o revista. De

este modo, trabajaran con la libertad creativa y de expresin esencial para

realizar esas imgenes que han escrito la historia del siglo XX y que continan

siendo iconos en la actualidad.

Andr Friedman (Robert Capa) naci en Budapest en 1913, con 18 aos se

fue a Berln a trabajar como fotoperiodista. Cuando el Partido Nazi tom el

poder, Andr, joven revolucionario y judo, se traslad a la romntica Pars.

Pars era una fiesta, y en el Pars de Hemingway, Scott Fitzgerald, Picasso, en

ese ambiente de fiesta, creacin y pasin, se enamor de la alemana Gerta

Pohorylle (Gerda Taro) y ambos comenzaron a compartir trabajo y sueos.

En ese Pars de entreguerras pronto encontraran a otro romntico errante, el

polaco David Robert Szymin (Chim).

La vida al lmite, la historia contada a travs de un visor

Afirmaba Capa que si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no te has acercado lo suficiente

26

[Muchedumbre en la puerta de la morgue despus del bombardeo areo, Valencia], mayo 1937.Gerda Taro

International Center of Photography / Collection International Center of Photography

27

A partir de ah un historial de negociaciones sobre la legalidad de su propie-

dad y conservacin. Hasta que apareci en escena Trisha Ziff, documentalista

que lograra trasladar las cajas al International Center of Photography de Nue-

va York, fundado por el propio Cornell para conservar el legado fotogrfico

de su hermano y sus colegas. Trisha Ziff ha realizado el documental La Maleta

Mexicana, produccin realizada a caballo entre Mxico y Espaa, donde na-

rra las peripecias de esas cajas, y donde establece un smil entre el exilio de

esos negativos y el de los 500.000 republicanos que cruzaron las fronteras hacia

Francia y Mxico. La directora utiliza el pretexto de este descubrimiento para

contar la historia de generaciones cuyos recuerdos han sido enterrados.

El mismo ao que comenz el rodaje, 2007, el gobierno espaol aprobaba la

Ley de la Memoria Histrica, por la que se reconocan las vctimas de la guerra

y de la dictadura. Momento en el que el juez Garzn inicia su causa contra

los crmenes del franquismo y autoriza la apertura de fosas comunes. Trisha Ziff

aprovech la coyuntura para abrir esa maleta al tiempo que esas fosas, para

desenterrar la memoria borrada.

Adems de la pelcula, el ICP emprendi la labor de organizar una expo-

sicin itinerante para mostrar los negativos y la misteriosa historia que les ha

rodeado. La exposicin primero lleg a Barcelona al MNAC, dando vida en

colaboracin con el Peridico de Catalunya a un proyecto apasionante: Los

nios de la maleta, una labor de bsqueda sobre los nios que aparecen en

las fotografas. La maleta expuesta en Barcelona, se encuentra en Bilbao en

el Museo de Bellas Artes (27/02/12-10/06/12) con motivo del 75 aniversario del

bombardeo de Gernika. El pasado nunca estuvo ms cerca

[Ernest Hemingway (tercero por la izquierda), el periodista del New York Times Herbert Matthews (segundo por la izquierda) y dos soldados republicanos, Teruel, Spain], finales de diciembre 1937.

[Dolores Ibrruri (La Pasionaria), Madrid], finales abrilcomienzos julio 1936. Estate of David Seymour / Magnum Photos / Interna-tional Center of Photography

Robert Capa

International Center of Photography / Magnum Photos / Collec-tion International Center of Photography

Chim (David Seymour)

Texto: Natalia Ardanaz Yunta.

28

Los principales problemas a los que se enfrenta la Fotografa son los mismos

que los de cualquier ciudadano en este momento de crisis econmica pero

debemos aadirle los de la propia crisis de la profesin.

Est claro que la situacin actual por la que atraviesa la Fotografa, y ms

en concreto el fotoperiodismo, se remite a aspectos fundamentales como son

el alto porcentaje de cierre de peridicos y otros medios de comunicacin,

despidos masivos, EREs, precariedad laboral, etc

Si a esto anudamos la crisis del sector, nos topamos con trabas como la

censura informativa por la politizacin de los medios de comunicacin, la ti-

ca profesional por culpa de la manipulacin de informaciones y fotografas,

y en consecuencia, la falta de credibilidad por la

mala prensa que, en parte, nos hemos creado no-

sotros mismos. Otro problema, la dificultad para dar

cabida a los reportajes de documentacin o con

un trasfondo social que seguramente tengan ms

inters para el ciudadano que las informaciones impuestas desde los gabine-

tes de prensa. No hay nada ms que ver los peridicos y sus portadas, todos

ofrecen los mismo.

Transcurridos unos aos del siglo XXI, la Fotografa es ms que nunca parte de

nuestras vidas. El trepidante cambio tecnolgico ha universalizado de forma

exponencial el acceso al mbito de la Fotografa. Pese a que los peridicos

han hecho una apuesta firme por acentuar el contenido y la edicin fotogr-

fica, la realidad es que se enfrentan a una prdida de lectores incontrolable.

Los continuos rediseos en un intento de conceptualizar al lector como un es-

pectador han fracasado ante el tsunami de la Red. El reloj de las rotativas pa-

rece detenerse ante el abismo de las vertiginosas transformaciones tecnolgi-

cas. En definitiva, los peridicos se enfrentan al ingobernable paso del tiempo.

El futuro de los fotgrafos de prensa esta inexorablemente ligado a estos

nuevos avances. A nuestro favor tenemos la ventaja de seguir pisando la ca-

lle, el escenario de las noticias para tratar de ser testigo de lo que ocurre. El

fotoperiodismo naci en 1880 con la publicacin de una fotografa en el diario

Daily Graphic y en la actualidad no podemos obviar el intrusismo de manera

especial. Hoy en da cualquier persona es capaz de hacer fotografas y tiene

la facilidad ms absoluta, gracias a las nuevas tecnologas, para proporcionar

un testimonio visual de un momento concreto del que est siendo testigo di-

recto. Las televisiones, los peridicos digitales, las webs, las redes sociales, los

blogs, estn deseosos de tenerlo todo. Esto se merece el mayor de los respetos

pero eso no es ser un periodista grfico. Debemos marcar la diferencia con el

rigor y la tica profesional. Tenemos el privilegio de poder contar experiencias

muy diversas en nuestra profesin gracias a una buena formacin, historias

reales que ocurren en el mundo y en nuestro entorno, historias de personas

que existen, de sus problemas hagmoslo con responsabilidad. Esta es una

actualidad que nos deja perplejos ante las cientos de fotos que se publican en

estos medios y que estn convirtiendo lo que era

una profesin, en ocasiones un arte, en una bana-

lizacin.

Pero lo que llama la atencin fundamentalmente

es la falta de sensibilidad de los que rigen los me-

dios hacia los profesionales, o ms bien hacia el producto bien hecho y aca-

bado. Por qu se admite el todo vale? Qu ha dejado de importar para

que esto ocurra? Son cuestiones que nos hacen pensar en que la calidad

deja paso a la cantidad sin coste alguno, a cambio de perder lo que durante

muchos aos se haba trabajado, la preparacin, el estudio, el encontrar la

manera de poder explicar a travs de una fotografa una historia, etc...

El fotoperiodismo, y la fotografa en general, nos atreveramos a decir, es

toda una incgnita en un futuro no muy lejano. Es as como surge la idea de

que el profesional se asocie en la ANIGP-TV Navarra (Asociacin Nacional de

Informadores Grficos de Prensa y Televisin Navarra), puesta en marcha re-

cientemente, con el objetivo de caminar juntos y en una misma direccin para

dignificar una vez ms una profesin absolutamente vocacional y que nece-

sita seguir transmitiendo la ilusin y la profesionalidad que nos caracteriza en

cada una de la imgenes que hacemos.

La Fotografa es absolutamente vocacional y necesita seguir transmitiendo la ilusin y la profesionalidad que nos caracteriza en cada una de la imgenes que hacemos

Jos Carlos Cordovilla (fotgrafo de Diario de Navarra y presidente de la ANIGP-TV)

Antonio Olza (fotgrafo Freelance)Villar Lpez (fotgrafa de la Agencia Efe)

modos de

ver La particular crisis de la Fotografia

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II Premio Nacional de Fotoperiodismo, 2011

Huelga general del ao 2010, en Bilbao, mientras manifestantes protestaban a la entrada de un centro comercial. Foto: lvaro Barrientos.Foto sumario: 15 de mayo de 2011, en Pamplona. Una joven indignada durante la concentracin de la Plaza del Castillo. Foto: Villar Lpez.

30

Las imgenes que acompaan a estas

lneas explican, de una forma rpida y

sencilla, sobre lo que ha girado mi vida

desde hace ya unos cuantos aos sien-

do mi lado ms personal, y que adems

muy pocas haban dado el salto a pa-

pel. Todas estas imgenes han partido

desde la motivacin que supone para

m todo este movimiento lleno de manos

manchadas con pintura, locos girando

por el suelo, gente patinando... Crec

contando las monedas para ir corrien-

do al kiosko a comprarme alguna de las

pocas revistas de Skate que llegaban

por aqu. Ya por aquel entonces la vieja

cmara de mi padre tambin acapara-

ba gran parte de mi atencin. Cuando

comenc a tomar mis primeras fotogra-

fas no pudieron ser de otra cosa que de

mis amigos con los monopatines, y con

el paso del tiempo me empec a pre-

guntar: Cmo se harn las fotografas que veo en las revistas? Por qu pa-rece que la luz viene desde un lateral?

A partir de ese momento, y sin saberlo,

empec a saborear una dulce conde-

na que dara paso a un constante flu-jo de preguntas en mi cabeza. Con el

paso del tiempo fui conociendo a per-

sonas que ms o menos tenan que ver

con todo aquello que ocurra a nuestro

alrededor, y de esa forma descubr otras

actividades que me llamaban la aten-

cin y que poda fotografiar.Aos ms tarde llegue a la Escuela de

Artes y Oficios de Pamplona motivado por una optativa, que era Fotografa, en

la que aprend lo bsico utilizando toda-

va la Canomatic de mi padre.

Portfolio

Javier Lus50 mm

31

Con diecisis aos consegu mi primer

sueldo y tard dos das en invertirlo en

una cmara de fotos. Con lo aprendido

en clase comenc a comprar bovinas

de pelcula en blanco y negro, com-

prarme chasis de plstico, hacerme yo

mismo los carretes para ahorrar dinero

y pasarlos a negativo en el bao de

mi casa. El cuarto oscuro que utilizaba

consista en encerrarme a cal y canto

en mi cuarto con la persiana bajada,

y una toalla en la ranura de la puerta,

para as meterme en mi armario como

poda para manipular las pelculas. Para

positivarlas, acuda posteriormente al

lugar de donde procede esta revista, a

la Agrupacin Fotogrfica de Navarra, donde posiblemente algunos se acuer-

den de m. En aquel entonces la foto-

grafa se me planteaba como divertido

juego que cada vez me gustaba ms y

ms. Con el paso de los aos, el juego

se convirti en lo que actualmente es mi

profesin. Mi pasin siempre ha estado

presente as como seguir fotografiando todo lo que pasa a mi alrededor.

foto 1. Ayala 2010.

portfolios

foto 2. Alsasua 2011.

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Soker- Team Rockers, 2010.

33

Soker- Team Rockers, 2010. Nosemanual, 2010.

34

Javier Lus (Pamplona, 1986)Tras muchos aos trasteando con cmaras de vdeo y foto, actualmente trabaja en BiebelStudio, puesto en marcha junto a su socio Akier Percaz en 2011.

Trabaja habitualmente en fotografa de producto, publicidad, cobertura para empresas y reportaje social.

www.biebelstudio.com

Irn, 2010.

35

Portfolio

Maider KuadraReflejo en un espejoLos reflejos son la memoria del pasado y los espejos nos devuelven un reflejo, que es nuestro pasado, nuestro recuerdo,

nuestra identidad, nosotros.

Tengo muy buenos recuerdos de pe-

quea, recuerdo que siempre me haca

mucha ilusin ir a casa de mis abuelos,

me pasaba das y das revolvindolo

todo, para m eran tesoros que iba en-

contrando y que luego se los enseaba

a mis familiares, incluso a ellos les sor-

prenda con agrado ver las cosas y me

contaban historias sobre ellas.

En realidad se haban olvidado de esos

tesoros y algn da tambin se olvidar

la casa y las personas que all haban

pasado sus vidas. Cada rincn de la

casa, cada objeto, me llama podero-

samente. Hay algo o alguien ah... que

me cautiva. Entro en contacto con esas

cosas cotidianas y su energa despierta

mi imaginacin y mi forma de sentir. All

estn, la esencia de las cosas y los seres

queridos viviendo un poco ms gracias

a nuestros recuerdos.

Son muchos los buenos recuerdos y los

buenos tiempos en los que estbamos

todos. Por eso creo que es importante

este proyecto, no quiero olvidar a mi fa-

milia y en especial a mi abuelo.

Fotografo para no olvidar, ese es el

vnculo entre el pasado y yo, con este

proyecto logro dar vida a mi pasado y

entender mi presente.

36

37

Mis proyectos fotogrficos versan, en su mayora, sobre lo efmero e intangible, como los recuerdos, el pasado, los

sueos o la vida y la muerte.

En mis trabajos nada es casual; busco la belleza y la me-lancola que me provoca cada lugar, objeto y circuns-tancia. Para ello siempre trabajo con bocetos que luego represento.

38

39

Maider Kuadra (Pamplona, 1976)Experta en Artes Visuales: Fotografa y Accin Creativa por la Universidad Miguel Hernndez de Elche, donde fue becada. Tcnico Superior en Fotografa por la Escuela de Artes y Oficios Artsticos de Pamplona. Completa sus conocimientos con diversos talleres con fotgrafos como Jhonn Kimmich-Javier, J. H. Engstrm, Oscar Molina, Carlos Cnovas,

David Jimnez y Manel beda, Julio lvarez Yage, Ciuco Gutirrez, Xavier Moll (procedimientos pictricos), Israel Ario (heliografa con-tempornea Atelier Retaguardia).Actualmente est realizando el Postgrado de Direccin de fotografa en cine y HD, CPA (Centro de Produccin Audiovisual) avalado por la Universidad de San Jorge de Zaragoza.

www.maiderkuadra.com

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Para inaugurar esta seccin he-mos querido juntar al arquitecto

Fernando Redn y al pintor Jos Antonio Sistiaga, dos viejos ami-

gos que comparten un pasado marcado por las vanguardias arts-ticas de los aos sesenta y seten-ta. Ambos llevan aos sin verse. El

encuentro se produce un sbado de mayo en el estudio de Sistiaga en San Sebastin. Durante un par

de horas, evocan las figuras de Jorge Oteiza y Juan Huarte, la m-

tica productora X Films o los En-cuentros de Pamplona de 1972.

Por Andrs Garca de la Riva.Fotografa de C. Nez Baquedano.

41

dilogo

artes

de

las

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JOSE ANTONIO SISTIAGASan Sebastin, 1932. Pintor abstracto auto-didacta, vivi entre 1954 y 1961 en Pars y a su vuelta pas dos aos en Ibiza. Durante los aos 60 entr en contacto con Jorge Oteiza y fundaron el grupo GAUR. Como cineas-ta es autor de Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren (1968), una pelcula muda de una hora y cuarto que Sistiaga pint fotograma a fotograma sobre el celuloide. La pelcula, financiada por Juan Huarte, obtuvo el pre-mio Mikeldi a la mejor pelcula experimental en el Festival Internacional de Bilbao. En 1989 vuelve a unir pintura y cine en la pelcula Impresiones de la alta atmsfera. Su obra se encuentra en museos como el MOMA de Nueva York, el Georges Pompidou de Pars o el Reina Sofa de Madrid.

Fernando Redn: T y yo nos conocimos en los aos setenta. Aunque a lo mejor habamos tenido algn contacto en Madrid, con Jorge Oteiza. Jos Antonio Sistiaga: Pero yo nunca he vivido en Madrid. Despus de volver de Pars y de estar en Ibiza, entro en contacto con Oteiza en el ao 62 aunque, segn l, nos conocamos de mucho antes... Pero no lo recuerdo bien. Tengo una memoria un poco rara. F. R.: Un poco rara no, un poco mala. (Risas) F. R.: Con Oteiza yo tuve mucha relacin, primero en Madrid, cuando tena unos stanos bastante siniestros, donde haba creado un mundo atractivsimo. Aunque no lo parezca, yo soy alfrez eventual de complemento. Seguro que no sabes ni lo que es... J. A. S.: Pues no, nunca hice la mili. F. R.: Entonces era obligatorio ir a casa de Jorge. Y ya sabes como era l. Llego un da con el uniforme de campaa, llamo, me abre y dice: Pero, qu es esto Fernando, un guila disfrazada de coleptero? (risas). Y una de las cosas que recuerdo con ms ilusin de casa de Jorge eran las panzadas de percebes. l deca que era el ms rpido comedor de percebes del mundo porque lo haca a la vez con las dos manos... (risas).

X FILMS, LA FAMILIA HUARTE Y EL MECENAZGOF. R.: X Films fue como tantas cosas, algo de la familia Huarte. J. A. S.: No solo X Films, Alfaguara... Algunos hermanos tenan ms inters por la litera-tura, otros por la msica. Estaba la revista de arquitectura Nueva Forma, que tocaba poesa, filosofa, arquitectura, escultura, pintura, todo... F. R.: No es porque me dedicaran un nmero entero, pero era estupenda. Y todo eso lo haca una familia de derechas que hizo ms por la cultura con-tempornea, en un montn de aos, que todos los gobiernos sucesivos. Y sali mucho ms barato que lo que le hubiese salido a una institucin. J. A. S.: El que pone el dinero se juega su dinero y el artista su trabajo, pero el dilogo es mucho ms rpido que si tienes que estar presentando pro-yectos a una organizacin cuyos responsables no tienen el nivel para el cual han aceptado el puesto. Me acuerdo que Miren Azkarate, consejera de Cultura en el Pas Vasco, me dijo viendo una exposicin: Lo que hacis Oteiza y t es el pasado; ahora a las nuevas tecnologas. Y me dije: pero Cervantes cuando escribe El Quijote lo hace con una pluma o hasta con su sangre. No es una tecnologa tambin esa pluma? Un lpiz tambin lo fue en algn momento. Un autor, en cualquier disciplina, es quien decide con qu instrumentos hace su obra, no la tecnologa. Estoy en contra de esa obsesin. F.R.: La tecnologa es un maravilloso instrumento bien utilizado Yo he disfrutado en mi carrera la evolucin del tiralneas, grafos, rotring pero la tecnologa en s misma no es creadora. J. A. S.: La tecnologa nueva es carsima, tienes que cambiar de instrumentos cada ao y medio porque lo anterior se vuelve obsoleto. Eso es una trampa y mi norma es hacer con el mnimo el mximo. Puede ser necesaria para mandar un cohete a la Luna pero no para pintar. Yo pinto al leo en cartn con pinceles de ms de 30 aos. F. R.: En arquitectura, el ordenador es un instrumento fantstico. Tengo un equipo de arquitectos jvenes que da gloria ver las cosas que

Mi ordenador es mi cere-

bro, y mi ratn son mis diez

dedos. Trabajo con la mano,

tiene ms de 24.000 movi-

mientos diferentes. Desde la

Prehistoria, se ha hecho casi

todo con las manos hasta la

aparicin de la maquinaria;

hay que tener un mnimo de

respeto por el trabajo que

hacen las manos

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FERNANDO REDNPamplona, 1929. Estudi Arquitectura en Bar-celona y Madrid, donde obtuvo el ttulo en 1957 y se doctor en 1968. Es autor de pro-yectos emblemticos como la Casa Huarte; el edificio de Las Hiedras (1959), las Torres de Huarte (1963), el pabelln de Navarra de la Exposicin Universal de Sevilla; o la peatona-lizacin del Casco Antiguo de Pamplona. Ha sido asesor del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra y del Ministerio de Cul-tura y profesor de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Como fotgrafo, en 1979 obtuvo el segun-do premio en el Concurso Internacional de Fotografa Nikon, en Japn. Como pintor ha protagonizado varias exposiciones. En 2004 recibi el Premio Prncipe de Viana.

Cuando dej de hacer ar-

quitectura, tena ms tiempo

y dibujaba y pintaba, pero lo

haca como un dominguero.

Aunque cuando vendo, me

pongo muy contento, no nos

engaemos. Ahora no pinto

porque no s qu pintar. Y

pintar por pintar no quiero.

Sin embargo, estoy escri-

biendo

hacen en 3D. Es estupendo porque dibujarlo podra costar un ao. F. R.: Cuando comenz X Films yo trabajaba en Pamplona y se gest en Madrid. Me llamaron, tuve un par de reuniones, pero en el proceso crea-tivo intervine muy poco. J. A. S.: En X Films estaban trabajando Chumi Chmez o Rafael Ruiz Balerdi, que me regal un rollo de cine y pude hacer mi pelcula. En realidad, hice dos. Una primera, en verano del 68. Era un trozo de 7 u 8 minutos. La llev a Madrid, habl con Juan Huarte y alquil un cine en la calle Carretas a las 10 de la maana. Cuando termin la peli, me dijo que me la compraba y le dije que no poda vendrsela porque no estaba acabada pero que poda ayudarme econmicamente a hacerla. Nos dimos la mano y nuestro contrato de palabra se mantuvo. Cuando se proyect en Pars en 1971, Henri Langlois, el creador de la Cinemate-ca francesa, me pregunt: Cmo ha hecho esta pelcula? Le cont la ancdota de Juan, que nunca hubo un papel firmado, y me dijo: Yo conozco todo lo que ocurre en el cine y no he visto una historia parecida. Hay que hacerle un monumento.

ENCUENTROS DEL 72F.R.: Los encuentros fueron muy inslitos. Dnde se haban hecho algo as? Apareci por Pamplona gente muy importante de la msica, la pintura, los coloquios y todo. Aunque tambin con sus pequeos rifirrafes. Marcaron un hito. J. A. S.: Y menos mal que no continuaron... Aparte de lo complejo que podra ser y los costos econmicos, el hecho de que solamente fuera un ao ha quedado en la memoria como algo mtico. Yo filmaba con una cmara de 16. Hice una pelcula que se llama Encuentros 72. Film hora y media y me qued con una pelcula de 51 minutos, muda. La compr el Reina Sofa hace tres aos. F. R.: Mejor que fueran nicos. Durante mu-cho tiempo he pensado: en qu han quedado los encuentros, donde estn las filmaciones? J. A. S.: Aquella fue mi primera experiencia en cine. Cambiaba los rollos en la calle, cubierto con una chaqueta para que no entrara la luz. Rodaba donde me encontraba. Hay muchas obra artsticas que se manifestaban all pero yo no poda estar en dos lugares diferentes a la vez. Televisin Espaola tambin film. Unos meses despus le propuse un intercambio de imgenes a un operador porque nunca coincidimos filmando las mismas obras y me dijo que no tenan ni la menor idea de dnde se encontraba ya ese material. J. A. S.: Lo que hubo es una oposi-cin que vena de Catalua. Juan Huarte era considerado un personaje de derechas y la izquierda en Catalua estaba en contra. Por otro lado, estaba Ibarrola, que tambin quiso organizarlo l; un personaje insoporta-ble, y sigue sindolo. Quiso boicotear los Encuentros a travs de un cuadro que se censur. () Recuerdo a tres catalanes que iban corriendo por la calle. La Guardia Civil les par y les pregunt: qu estn haciendo? Andando. No corran, andaban muy deprisa y con el gesto de hacer mar-cha. Pues no se poda hacer eso en el paseo de Sarasate. Tuvo que venir Juan Huarte, que andaba por all, para solucionar ese problema. As era la ineptitud del gobierno de aquella poca, su incompetencia, la falta de

Fotogramas extrados de la pelcula rodada por Sistiaga, Encuentros 72.

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La pelcula la pint y la dibuj con boli. No quera titularla y puse palabras sin significado; en el Mi-nisterio no entendan nada. Los personajes eran responsables de Cultura que venan de la Luna al Pas Vasco a salvarnos en la torre de una iglesia como cohete espacial. Luego se transformaba en botella de txakoli y en baln. Al llegar a Donosti

salan cantando: Desde Santurce a Bilbao...

Entr en la Escuela de Arquitectura de Barcelona con un dibujo del Esclavo de Miguel ngel. Los profesores me preguntaron si no haba pensado en ser pintor y se me encendieron los ojos. Cuan-do me quedaban dos cursos de Ciencias Exactas, le dije a mi padre que quera hacer Bellas Artes y se puso muy triste. Decid sacar la carrera porque haba muerto un hermano de mi padre que era

arquitecto. Al final fui arquitecto y me gust

sentido del humor... F. R.: La gente lo recibi con muchsimo asombro, pero en general se respet. Si me hubieran preguntado antes, hubiera dicho que no les iban a dejar hacerlo. Pero yo creo que funcion y fue una suerte de revulsivo para Pamplona. Supuso un antes y un despus. J. A. S.: Me acuerdo de Cunningham, el bailarn, que no vino a actuar sino a escuchar un con-cierto de John Cage, que se qued afnico durante 2 o 3 das. Estaban Juan Hidalgo, Esther Ferrer, el compositor Isasa tambin hizo un concierto Cage dijo que lo que ms le haba interesado de los Encuentros fue la txalaparta. F. R.: Me alegro mucho de que tengas eso filmado porque si no se pierde absolutamente todo. Recuerdo que vino a dar una conferencia Stockhau-sen y estbamos cuatro gatos. Cog a los que conoca, que eran Fernando Remacha, Jorge Oteiza, Fernando Prez Ollo y Stockhausen, y les llev a mi casa. Pues no les saqu ni una fotografa y fjate qu documento era aquel. O ya en casa, Jorge y Stockhausen no se entendan ni palabra pero habla-ban frenticamente. Y decas: Pero si no se entienden! Pues se entendan... Lo que hubiera sido grabarlo. J. A. S.: T dices que haba cuatro personas en esa charla. Hace tres das escuch una conferencia sobre Oteiza en Irn y es-tbamos siete espectadores. En el ao 66, en una conferencia que di, haba

seis personas. Fjate lo que ha mejorado la cosa. F. R.: El nivel cultural es ese, no se puede abrir como si fuera un grifo. Pero tiendo a ver la botella medio llena, auque luego te das cada susto... Pienso realmente que el tema ha mejorado. La palabra cultura es como una pirmide, vas especializndote pero necesitas una base. En Espaa, a principios del siglo XX, haba muchos analfabetos y se dio el salto a un nivel cultural medio. Creo que los profesores tienen que ser cultos, y tienen que tener poder de conviccin y de transmitir. Y cuando hacen pruebas a los profesores no se les examina la capacidad de transmisin. J. A. S.: Quin educa a nuestros educadores?Dnde se ha educado el ministro de Cultura? Qu es cultura?Quin educa a las perso-nas de los medios de comunicacin? La gente repite lo que ve. Y ya nadie quiere leer. Eso es un drama. Todo el fascismo de Europa viene por falta de educacin. Los que tienen el poder saben que pueden tener a la gente evi-tando que piensen por s mismos. Te condicionan de tal forma que no tienes ni tiempo material. F. R.: Esa es la dificultad de que progrese el nivel cultural de un pas. A ningn gobierno y a pocas familias les interesa. En cultura no se puede ir con atajos.

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FOTOFIJAADOLFO LACUNZAEn 2007, este fotgrafo navarro espe-cializado en publicidad trabaj como foto-fija en el rodaje La Buena Nueva,

tercera pelcula de Helena Taberna.

Adolfo Lacunza (Huarte, 1956) nos recibe en su estudio, ins-talado en una nave del cinturn industrial de Pamplona.

En la actualidad compagina la fotografa publicitaria con

su trabajo en el Parlamento de Navarra, donde desarrolla

la cobertura de actividades de protocolo, y en los Civivox,

con reportajes, talleres de fotografa digital y como jurado

de distintos certmenes. Adems, colabora con publica-

ciones como Negocios de Navarra y Ze Berri?

El motivo de nuestra visita es una experiencia que le per-

miti aunar dos de sus grandes pasiones, como son la fo-

tografa y el cine; en 2007, Lacunza trabaj como foto-fija en el rodaje de la pelcula La Buena Nueva, de Helena

Taberna. Esta cinta recrea la historia real de un sacerdote

joven, interpretado por Unax Ugalde, que se enfrenta a la

postura oficial de la Iglesia durante la Guerra Civil. La gra-bacin se desarroll durante siete semanas en localidades

de Navarra, como Leitza o Aldatz, y de Guipzcoa, como

Azpeitia o Itxaso.

Adolfo recuerda que le llam por telfono Andrs Marto-

rell, guionista habitual de Helena Taberna. Ambos haban

coincidido aos atrs en el diario Navarra Hoy; Martorell

como redactor de cultura y Lacunza de fotgrafo. Me dieron una copia del guion y un calendario con los lugares

y las horas ms importantes del rodaje.

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L A BUENA

NUEVA

Me propusieron que me pasara cuando me apetecie-

ra, sin ninguna presin. Y fui todo lo que pude, unos 20

das sueltos, entre mayo y junio. El encargo de Lamia,

productora de Taberna, inclua material promocional

para prensa y para elaborar el cartel de la pelcula.

Para Adolfo, lo ms complicado de este proyecto fue

incorporarme a un equipo de produccin ya hecho que tena su forma de trabajar y donde yo era un ex-

trao. Tuve que aprender cundo poda hacer fotos. En

un rodaje tienes que ser muy discreto para no molestar

y que no se note que ests porque durante las tomas no

se puede escuchar el click de la cmara.

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YO LLEGU A LA FOTO-GRAFA A TRAVS DEL CINE. LA COMPOSICIN, EL DESENFOQUE Y LA PRO-FUNDIDAD DE CAMPO IMPREGNAN MI TRABAJO

Lo ms gratificante para nuestro fotgrafo fue disponer

de una escenografa de lujo, iluminacin privilegiada

y modelos profesionales. As, localizaciones como la

plaza de Leitza se llenaron de banderas franquistas

para dar vida a una imaginaria Alzania tomada por falan-

gistas durante el alzamiento nacional. Era una gozada tra-

bajar en esos plats, la escena ya estaba hecha y solo tena

que reencuadrar y disparar, siempre sin flash, aprovechando

su luz, aunque yo no saba el tono que se le iba a dar a la

pelcula. Durante las tomas no poda hacer fotos, excepto

en exteriores con mucha figuracin. Y al acabar, le peda

a la directora algn actor y ella los pona a mi disposicin,

Helena me dio muchas facilidades. Haca fotos durante los

ensayos y despus de grabar haca muchos retratos a los

actores fuera del set. Aprovechaba las escenas para sacar-

les arreglados, despeinados o sudorosos segn lo que se hu-

biera grabado. Y trabajar con Unax Ugalde o Brbara Go-

neaga es un lujo, saben posar muy bien. Adolfo tiene claro

que si no sabes hacer fotos en una situacin as, mejor dejas

la fotografa.

Lacunza recuerda que la idea para la composicin del

cartel promocional evolucion durante la produccin de la

pelcula. Al principio hablbamos de algo basado en cine

independiente y tambin en cine ingls e irlands sobre el

IRA. El montaje definitivo incluye un collage con imgenes

de seminaristas armados, falangistas y, en primer plano, un

retrato de Ugalde ataviado de sacerdote. Aparece como

en los cuadros de Rembrant, con media cara iluminada y

media en sombra porque su personaje, siendo buena per-

sona, tiene tambin sus zonas oscuras, explica el fotgrafo.

Para realizar este proyecto, utiliz su equipo habitual: Canon

EOS-1 con objetivos 24-70 y 70-200 mm.

Y aunque la experiencia profesional de Adolfo en el cine,

al margen de La Buena Nueva, se limita a un reportaje para

prensa del rodaje de La vaquilla (Luis Garca Berlanga,

1985), este fotgrafo reivindica la influencia del sptimo arte

en su trabajo: Yo llegu a la fotografa a travs del cine.

La composicin, el desenfoque y la profundidad de campo

impregnan mi trabajo. Por eso, me gusta hacer fotos apai-

sadas y, cuando hago retratos, darle un aspecto cinemato-

grfico cortando un poco la cabeza al entrevistado. Adol-

fo confiesa su debilidad por Clint Eastwood, Stanley Kubrick

y Francis Ford Coppola. Entre los espaoles, se queda con

la fotografa de Almodvar. Y en cuanto a fotgrafos, sus in-

fluencias pasan por los clsicos, como Henri Cartier-Bresson,

y tambin Raymond Depardon o Annie Leibovitz.

Otra de las pasiones de Adolfo es la msica. De su objetivo

han salido portadas de grupos como Parabellum, Negu Go-

rriak, La Polla Records, Aurora Beltrn o La venganza de la

abuela. Adems, en el campo de la danza, ha colaborado

con Laida Azkona, y en teatro, desde hace ms de 20 aos,

con el IES Navarro Villoslada de Pamplona.

Con una formacin autodidacta, Adolfo se inici en la

fotografa a los 27 aos de la mano de Koldo Chamorro.

Como profesional, comenz realizando bodas; durante seis

aos trabaj en Navarra Hoy; y hace ahora dos dcadas

se decidi a abrir su propio estudio. En sus aos analgi-

cos le gustaba retratar en blanco y negro a mujeres de su

entorno, y hace ya trece dio el salto digital y se convirti

al color. Como fotgrafo, Adolfo apuesta por el reportaje

ya que donde me desenvuelvo con naturalidad es traba-

jando con la gente. Y antes que grandes fotos, persigue

pequeos momentos fotografiados. Una buena foto es ver

algo que te provoca fotografiarlo. Y para saber lo que has

fotografiado hay que verlo despus en el ordenador, por eso

hay que conservar todas las fotos que se hacen, luego te

puedes llevar una sorpresa. Despus de tres dcadas con

una cmara colgada al cuello, confiesa sentirse ilusionado

por seguir haciendo fotos.

Texto: Andrs Garca de la Riva.

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BUTACAPor Andrs Garca de la Riva.

Fotografa de C. Nez Baquedano.

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Helena TabernalaBUTACAde

La directora navarra Helena Taberna (Alsasua) nos recibe en las oficinas de su productora en Pamplona a punto de coger las maletas rum-bo a Estados Unidos para participar en el XXVIII Chicago Latin Film Festival y realizar una gira por universidades de Chicago, Minnesota, Phoenix y Colorado donde proyectan sus pelculas. Son los ltimos reconocimientos que recibe despus de otros brindados por instituciones como la Aca-demia de Cine de Espaa, el Instituto Cervan-tes de Frankfurt o la Cinemateca de Ecuador, y festivales de cine como el de Mujeres de Gra-nada, de Mujeres en Foco de Buenos Aires o el Iberoamericano de Dusseldorf. Y pese a la vorgine de los ltimos preparativos de su viaje, Helena se muestra serena, radiante; se nota que vive un buen momento. Disfrutan-do todava de la buena acogida de su ltimo trabajo Nagore , la pelcula La Buena Nueva se acaba de convertir en la cinta ms vista del programa de ETB La Noche de en los ltimos dos aos. Adems, la directora se halla inmersa en la preparacin de varios proyectos cinema-togrficos, de los que prefiere no desvelar nada. Helena se reconoce afortunada de continuar haciendo las pelculas que quiere a pesar de la situacin que vive un sector que recibe este ao un 33% menos de los Presupuestos Gene-rales que en 2011. Al respecto, advierte de que recortar en cine es una irresponsabilidad. El cine tiene unos valores aadidos; un pas sin un cine sobre su historia es un pas sin lbum de fotos. Deberan recortar ms de otros sitios; sin arte, el ser humano no puede sobrevivir; es como la comida o los medicamentos. En tan solo una dcada entre 2000 y 2010 en la que ha dirigido cuatro largometrajes, Helena Taberna se ha convertido en una de las mujeres ms importantes de nuestro panorama cinema-togrfico, duea de una filmografa tan origi-nal como aplaudida por el pblico y la crtica nacional e internacional. Vista en perspectiva, estamos ante una trayectoria rompedora y co-herente, con un marcado estilo flmico debajo de su apariencia heterognea. Cine ideolgi-co, que no panfletario; didctico, pero sin mo-ralejas; apegado al localismo aunque con vo-cacin universal; protagonizado por mujeres, o por hombres sometidos a una fuerte influencia femenina; con personajes complejos, nada ma-

niqueos; donde la ficcin parte siempre de la realidad ms prxima; y donde el principal valor es la pervivencia de la memoria. Helena comienza su trayectoria profesional como coordinadora de Nuevas Tecnologas en el Gobierno de Navarra. En 1994, da el salto al cine profesional. En 2002, funda su propia em-presa, Lamia Producciones, en la que se apo-ya desde entonces para poner en marcha sus pelculas y proyectos de cineastas debutantes como el cortometraje La media pena (2011), de Sergio Barrejn. En 2003, comienza a editar guas didcticas sobre sus pelculas consciente de que la difusin del cine se puede aprove-char para realizar un anlisis flmico y temtico, aunque an hay muchos profesores que siguen un poco apartados del formato audiovisual, le tienen miedo como herramienta didctica. En 2006, funda, junto a otras directoras, CIMA, Aso-ciacin de Mujeres Cineastas y de los Medios Audiovisuales. Durante la dcada de los noventa, Taberna se foguea como directora realizando una dece-na de cortometrajes y mediometrajes en los que aborda el vdeo-arte, la ficcin y el documen-

tal, siempre con una actitud de bsqueda y experimentacin. De esta poca datan trabajos como La mujer de Lot (1990), vdeo-creacin sobre la liber-tad femenina cargada

de poesa visual; Nerabe (1996), ensayo audio-visual onrico sobre la experiencia de la mater-nidad; 87 cartas de amor (1992), ficcin sobre el desamor en clave de fbula; Busto de un poeta (1991) y Emiliana (1993), documentales de crea-cin sobre el escritor Jos ngel Valente y la compositora Emiliana de Zubeldia; o Recuerdos del 36 (1994) y Alsasua 1936 (1994), acercamien-tos desde el documental y la ficcin al papel de la Iglesia durante la Guerra Civil con los que en-saya lo que acabar siendo La Buena Nueva.

Helena admite la importancia del formato v-deo en su carrera: sin l, jams hubiera hecho cine, aunque reconozco que el cine en 35 tiene una textura ms rica y un volumen que el vdeo digital todava no da. Soy una entusiasta de las nuevas tecnologas, son determinantes para que exista una democratizacin de la fotografa y el cine. Me parece un regalo que cualquiera pueda contar una historia.

Recortar en cine es una irresponsabilidad. El cine tiene unos valores aadidos; un pas sin un cine

sobre su historia es un pas sin lbum de fotos

Por Andrs Garca de la Riva.Fotografa de C. Nez Baquedano.

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extranjeras yoyes nagore

La Buena Bueva

De la experimentacin formal que caracteriza a sus primeros trabajos, Helena pasa en sus largometrajes a firmar un cine de narrativa clsica aunque absolutamente innovador en su contenido. Con el cambio de milenio realiza Yoyes (2000), un verdadero salto sin red a la escena cinematogrfica, ya que si una mujer ya lo tiene difcil para sacar adelan-te una pera prima, casi se antoja temerario que lo haga con una historia sobre la primera mujer que lleg a la cpula de ETA. Esta historia me pareci tan apasionante, hermosa y compleja, y estaba tan dentro de mi vida y cultura pero a la vez era tan universal, que, como cine, lo tena todo. A pesar de las presiones que rodearon a su gestacin, la pelcula consigui una buena recaudacin en taquilla y se convirti en una de las cintas espaolas ms premiada del 2000. Helena recuerda las dificultades sobrehumanas que tuvimos para hacerla y estrenarla, ms que con ninguna otra pelcula, aunque poda haber tenido apoyos, porque me echaron los tejos de un lado y de otro. Firm en el con-trato que el corte final sera mo, no estaba dispuesta a hacer algo en lo que no creyese. Tres aos despus, Taberna aborda la inmigracin en Extranjeras (2003), un documental donde se adentra en la reali-dad ms cotidiana y menos conocida de este fenmeno a travs de un grupo de mujeres que narran sus experiencias en su viaje hacia una vida mejor. Hu de los temas ms sensacionalistas, como la prostitucin, que es de lo que ms se habla pero representa a una minora. La pelcula invita a viajar por el mundo sin salir de Lavapis. Al hacerla comprob lo parecidas que somos todas la mujeres.

Me hizo especial ilusin el ciclo Descubre a... que me dedic la Academia de Cine.Proyectaron toda

mi filmografa, los largometrajes y los

cortos

Es tan difcil hacer cine que prefiero hacer dos por uno; en vez de contar solo una historia de amor, abordo el argumento dramtico y a la vez, el con-

texto histrico y poltico

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La Buena Bueva

Su regreso a la ficcin llega con La Buena Nueva (2008), donde sube un pel-dao en la calidad de produccin con respecto a Yoyes. Aqu recrea la historia real de su to Marino Ayerra, un sacerdote que durante la Guerra Civil se enfrent al apoyo oficial del clero a los sublevados. En esta pelcula, Helena aporta una mirada indita al presentar las dos iglesias antagnicas que desgraciadamen-te, siguen coexistiendo hoy en da, cuando sigue siendo muy dbil el poder de incidencia de la iglesia ms humana y cristiana. La cinta obtuvo ms de quince galardones, entre ellos el de Mejor Actor en la Seminci para Unax Ugalde, que interpreta aqu el papel ms complejo de su carrera. Su filmografa se completa con Nagore (2010), documental en el que narra la muerte violenta de la joven Nagore Lafagge a manos de un joven psiquiatra en los Sanfermines de 2008. La pelcula se estructura en dos lneas argumentales: una emocional, protagonizada por la madre de Nagore; y otra judicial que sigue el curso del proceso, ahonda en la figura del jurado popular e incluye material indito en el cine, como la reconstruccin del crimen en el mismo lugar de los hechos o la reproduccin de las llamadas de auxilio de la joven al 112. Helena asegura que quera que cuando terminase la pelcula, el espectador decidiera si el acusado era inocente o culpable. Hice esta pelcula por el valor de memoria

con los seres humanos. El documental me ha enseado a dirigir actores porque con los entrevistados necesitas que se sientan abrazados para que digan algo ms que obviedades. Le gusta decir a esta directora que uno hace cine segn es. Y definir a esta mujer por sus pelculas nos lleva a hablar de una persona feminista, iconoclasta, apegada a su entorno ms prximo, con intuicin para anticiparse a la actua-lidad, comprometida y metdica con los detalles: Me importan mucho la de-coracin y el vestuario, ser fiel a la realidad. La hermana de Yoyes me pregunt cmo poda saber que vesta as mi hermana. Y la hija de Marino Ayerra dijo que Unax le recordaba a su padre. Se confiesa hedonista me gusta disfrutar de la vida y no pararme demasiado en el dolor y asegura no ser mitmana, aunque reconoce la influencia de Marguerite Yourcenar y Jorge Oteiza, un genio que estimul mi creatividad. Se considera una cineasta de la periferia soy navarra, y por lo tanto vasca y declara su debilidad por el celuloide galo. ltimamente le ha encantado Mademoiselle Chambon (Stphane Briz, 2009). Cree que el cine francs mira a la periferia y por eso tiene buena salud. Solo necesitan his-torias con alma, bien contadas y con alcance universal. No entiendo que aqu muchas pelculas estn rodadas en Madrid con historias ajenas donde no hay

Cuando estren La Buena Nueva me acusaron de opor-tunista porque coincidi con la noticia de Garzn sobre la Ley de Memoria Histrica. La reaccin del historiador Ian Gibson fue inmediata y rotunda: La Buena Nueva es una pelcula oportuna, no oportunis-ta. Me gusta que los espectadores as lo hayan con-

siderado

que tiene el cine y que quedara para el futuro como un documento de lo que ocurri en el pasado. Cuando habl con la familia de Nagore les dije que no iba a hacer una pelcula para que les gustase sino para contar una historia, y me encontr con su entrega total. Para la familia ha sido un blsamo grande. En todas sus pelculas Taberna recurre a sus colaboradores habituales. Para sus guiones de ficcin, confa en Andrs Martorell: Hacemos muy buen tndem. Trabajar a cuatro manos es ms difcil, pero lo que importa es el producto final. L