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Comunicación Audiovisual en Escuelas de Formación Popular: nuevas estrategias
pedagógicas, estilos y lenguajes desde experiencias comunitarias en Colombia y
Argentina
Andrés Eduardo Pedraza Tabares
Doctorado en Comunicación Social. Facultad de Periodismo y Comunicación
Universidad Nacional de La Plata
Resumen:
Dentro del panorama de iniciativas no estatales que tienen como objeto restituir el
derecho a la comunicación, afianzar la búsqueda de la reparación y la consolidación de
la memoria histórica, se encuentran organizaciones que utilizan el soporte audiovisual
como medio estratégico para desarrollar competencias comunicativas que incentiven los
factores nombrados anteriormente. En su haber se encuentran clips, filminutos,
cortometrajes, documentales y programas de televisión.
Una de las fortalezas de estas piezas comunicativas es que son realizadas por miembros
de las comunidades en donde han nacido dichas organizaciones, ya sean colectivos,
escuelas de formación popular o grupos de jóvenes cuya capacitación usualmente se
limita a los talleres y practicas ofrecidos en estos espacios de formación popular, en
combinación, por supuesto con su intuición, vocación y cierta idea del audiovisual
construida por los medios de comunicación hegemónicos que han sido naturalizados
socialmente.
El objeto de esta investigación es el análisis de las metodologías de enseñanza de
lenguaje audiovisual en escuelas de formación popular, sus alcances, sus posibilidades y
sus falencias, y a partir de esto, la consolidación de una caja de herramientas de
lenguaje audiovisual para fortalecer dichos procesos, que tenga en cuenta temas tan
complejos como el lenguaje cinematográfico y la construcción de la memoria desde lo
comunitario, cuestionando así el valor de la identidad, basado en la sencillez y las
posibilidades de inclusión que permitan una amplia gama de participantes.
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A pesar de que existen centros de educación superior en audiovisual, no siempre
cuentan con una metodología determinada para aprehender el complejo lenguaje
audiovisual. La experiencia con colectivos audiovisuales colombianos y argentinos,
muestran que hay iniciativas para formular diferentes metodologías en torno a la
enseñanza del lenguaje audiovisual, y que complementada con los saberes de educación
superior pueden consolidar una nueva estrategia pedagógica incluyente.
Palabras clave: LENGUAJE AUDIOVISUAL - METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA
Comunicación Audiovisual en Escuelas de Formación Popular: nuevas estrategias
pedagógicas, estilos y lenguajes desde experiencias comunitarias en Colombia y
Argentina
Cada vez son más las iniciativas de medios ciudadanos de comunicación que se
desarrollan como respuesta y alternativa al círculo de violencia, desigualdad y exclusión
que se cierra en torno a las sociedades latinoamericanas. Muchas trabajan de manera
alterna a los ejes de poder socialmente legitimados buscando rescatar y visibilizar al
otro en el ejercicio democrático y participativo de su ciudadanía. De ahí que surjan
propuestas de naturaleza popular y no formal que intentan contrarrestar los efectos
negativos de la guerra y el conflicto político en diversas regiones colombianas, víctimas
del abandono, el ocultamiento y el miedo.
Un componente esencial en estas formas de participación ciudadana lo constituye la
comunicación audiovisual. La puesta en marcha de circuitos de cine, radio y televisión
comunitarios en distintas regiones del país, demuestra la gran importancia del uso del
formato audio-visual como estrategia para ejercer ciudadanía. Es apenas natural pues no
podría entenderse la historia contemporánea sin los medios de comunicación en la
medida en que han sido desde principios del siglo XX el principal vehículo de
intercambio social entre las distintas sociedades, así como el principal conductor de
experiencias, saberes, valores e ideologías. De allí el alto impacto que dejan en las
comunidades así como también su enorme potencial como herramienta de resistencia en
zonas de conflicto.
La formación en comunicación atiende entonces a la necesidad no sólo de estudiar los
medios de comunicación, sus mecanismos de producción, circulación, consumo e
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incidencia, como objeto de estudio en particular, sino también como herramienta para la
enseñanza y la libre expresión. Por ello su uso social en comunidades funciona como
una forma de promocionar el ejercicio de la participación ciudadana, la reivindicación
de lo público y la producción y visibilización de discursos alternos a los hegemónicos
que les permitan a sus integrantes ejercer ciudadanía en entornos de sana convivencia,
autonomía personal y responsabilidad social. Todo ello sin olvidar que formar en
comunicación, particularmente en comunicación audiovisual, se convierte en
mecanismo esencial para la conservación y divulgación de la memoria para presentes y
futuras generaciones en el camino hacia la transformación social, la construcción de
paz, el fomento del diálogo y la garantía de la reparación.
En este contexto, en Colombia son varias las organizaciones que se han enfocado en
promocionar y posibilitar formas alternas de participación ciudadana en medio de
comunidades en riesgo, bien sea a causa del desplazamiento forzado, la violencia por
parte del Estado o grupos al margen de la ley, la pobreza, la corrupción y el aislamiento.
Alternativas de carácter popular en su mayoría que le apuestan a la resistencia a los
patrones hegemónicos imperantes y que encuentran en el sujeto marginal y excluido, no
a un consumidor pasivo sino a un sujeto participativo que es capaz de aportar a los
contenidos y a la construcción de narrativas e imaginarios locales.
Es así como organizaciones como el Colectivo de Comunicaciones Montes de María
Línea 21, en los municipios aledaños al municipio de El Carmen (Bolívar); Colectivo
“Pasolini” en la ciudad de Medellín (Antioquia), el Centro de Comunicaciones
“Zhigoneshi” en la Sierra Nevada de Santa Marta (Magdalena y César); MEJODA o
Medios alternativos de jóvenes del Distrito de Aguablanca (Valle del Cauca); “La
escuela de Formación Popular Sandra Rondón Pinto de la ACVC” (Magdalena Medio)
o la televisión Comunitaria Kankuama TV (César); se han convertido en importantes
escuelas de formación en comunicación para las cuales el componente audiovisual es
esencial en el ejercicio de una pedagogía para la paz y la transformación social en
territorios golpeados por el conflicto armado colombiano. Las estrategias y
metodologías de enseñanza varían de una organización a otra, pero siempre poniendo de
presente la necesidad de formar en comunicación audiovisual, tanto desde el enfoque
del consumo (análisis de medios, estrategias de comunicación, lenguaje audiovisual,
decodificación de textos, etc.) como desde el mismo proceso de realización (manejo de
tecnología, construcción de relatos audiovisuales, edición, sonorización, animación,
etc).
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La Enseñanza Audiovisual Popular
Uno de los elementos más complejos y que a su vez se convierten en uno de los grandes
retos de las escuelas audiovisuales populares, es la manera en la que se enseña el
audiovisual, no solamente en su parte técnica (manejo de cámaras, sonido,
luminotecnia, edición, animación) sino también en su componente conceptual y
estilístico (temáticas, discursiva, poética visual, montaje) a los integrantes de estos
grupos que tienen habitualmente niveles de escolaridad formal bajo pero que poseen un
acervo de saberes populares elevado y cuyo contacto con los medios no va más allá del
simple consumo de lo que ofrecen los medios masivos de comunicación.
Por ser iniciativas populares, habitualmente quienes lideran y coordinan estas
asociaciones son personas con un gran talante y empuje, gran conocimiento en el campo
de la gestión social, considerable intuición comunicativa, pero sin estudios formales en
lo que respecta a cinematografía, televisión, lenguaje audiovisual. Esto último no es del
todo negativo, representa una salida alternativa a las directrices académico-teóricas que
pueden llegar a ser ajenas, excluyentes y complicadas para las personas interesadas en
aprender audiovisual. En cambio, existen también curiosas metodologías que permiten
ser comprendidas por los participantes de estas escuelas y que de manera sencilla,
cotidiana, práctica y basadas en elementos lúdico-pedagógicos creativos y recursivos
casi siempre arraigados a la naturaleza de las organizaciones, la identidad regional, la
realidad sociopolítica vivida por los miembros de estas organizaciones, etc.; permiten
consolidar fuertes procesos de apropiación de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación (TICs) .
Los procesos de enseñanza y aprendizaje son fluidos y cambiantes, pensados en la
perennidad de la multiplicación: las escuelas populares son formadoras de formadores,
en estas organizaciones se da un sentido a lo aprendido y una resignificación a lo que se
va a transmitir a los compañeros. Independiente del origen de las metodologías iniciales,
la decantación histórica y la constante reevaluación ha consolidado estrategias propias
del grupo para facilitar el aprendizaje. Es así como observamos que se cambian,
desaparecen y se crean términos y funciones, se invierten o deconstruyen, se adaptan
métodos y herramientas, se crean estándares particulares de calidad y formas variadas
de evaluación, crítica y retroalimentación de los productos audiovisuales realizados: le
son asignados sellos personales a los procesos educativos.
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El aspecto técnico también nos muestra particularidades. Si bien en los principios de
estas escuelas se contaba con limitaciones de equipos para el desarrollo audiovisual, con
el paso del tiempo se han consolidado centros de producción en donde el desarrollo
audiovisual es posible, y se cuenta con espacios adecuados, cámaras de video
aceptables, estaciones de edición, que han sido conseguidas mediante la realización de
proyectos, manera en que habitualmente sobreviven dichas organizaciones. Pero
también se está construyendo, adaptando y reformulando la tecnología. El hecho de no
poseer a disposición los recursos ideales para el desarrollo de sus proyectos, no tener
posibilidades cercanas de reparación de muchos de estos aparatos, el hecho de conocer
otras formas de tecnología recursiva: cañas de micrófono adaptadas con ramas de
árboles de la región, trípodes hechizos, travelling con mulas y caballos, computadores
refrigerados con ventiladores, entre otras salidas que demuestran el ingenio y la
inteligencia para la resolución de percances técnicos cotidianos.
Si bien hay muchas similitudes en estas escuelas, también hay grandes diferencias, estas
tienen que ver principalmente con la región y las características propias de su gente; el
perfil de las personas participantes; además, el tiempo de desarrollo de los proyectos, las
instituciones y organizaciones con las que se relacionan, las redes a las que pertenecen y
la ideología política y razón social. Y sobre todo, el contexto en que aparecen dichas
iniciativas. Todo esto se ve reflejado en las piezas comunicativas que elaboran, en lo
que muestran: su forma y su contenido, pero también en como lo muestran: en su
distribución, socialización y exhibición.
Programa Unidad de Prácticas y Producción de Conocimientos (UdeP)
La UdeP es un programa de la facultad de Periodismo y Comunicación Social de la
Universidad Nacional de la Plata en Argentina que trata de ser una interface entre la
comunidad y los espacios académicos, esto es un punto de articulación para aplicación y
diálogo de saberes entre la universidad y los conocimientos y experiencias populares.
Una de las ideas fundamentales que constituyen el espíritu de la UdeP, es que la
Universidad es parte de la compleja red que compone la sociedad, y que resulta muy
importante fortalecer los vínculos que la unen a la comunidad. Por eso, sus objetivos
son sostener esa red desde el tejer relaciones, andar con otros, compartir saberes,
multiplicar, fortalecerse en la diversidad, producir conocimiento (proceso de acción-
reflexión-acción), entreaprenderse.
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“Por otra parte, la UdeP intenta llevar adelante una propuesta de formación, y una
de sus características esenciales es que no es necesario estar recibido para
participar de ella; y por eso sus metas son: integrar a alumnos, docentes y
graduados para que formen equipos de trabajo, que desde la autogestión, pero
integrados a la misma estrategia, lleven adelante diferentes procesos de
intervención; desarrollar procesos de investigación y de producción de
conocimiento a partir de las experiencias realizadas; producir insumos pedagógicos
que a la vez se conviertan en herramientas para los talleres (manuales,
producciones radiales y audiovisuales, matrices de análisis de la realidad, etc.)”.
(UNLP, 2011)
Con el fin de articular todos estos aspectos, se trabaja desde tres líneas diferentes, que se
integran e interrelacionan entre sí. Estas líneas son:
Planificación y gestión de procesos con la comunidad
Generación de trayectos formativos desde prácticas en comunicación.
Producción de conocimientos.
En proyectos que ejecuta la UdeP como “La Niña Dice” y “Mundo Niño Animado” se
están fortaleciendo metodologías de enseñanza popular del audiovisual, entre estas,
manuales gráficos y metodologías lúdicas de enseñanza para hacer más accesible y
socializable el conocimiento técnico a los participantes. También se está almacenando
una extensa base de datos gráfica y audiovisual, memorias y relatorías didácticas en las
que los participantes son activos creadores y generadores no solo de contenidos, sino
también de métodos y estrategias de enseñanza y comunicación audiovisual.
Escuela audiovisual infantil de Belén de los Andaquíes: Fábrica de Historias
Esta escuela audiovisual nació a finales de 2005 en Belén de los Andaquíes, municipio
de Caquetá, departamento golpeado históricamente por el abandono estatal, la violencia
de los grupos armados legales e ilegales y la presencia de cultivos ilícitos, como una de
las pocas posibilidades laborales de sus habitantes. En este contexto nace el Centro de
Comunicaciones Ciudadanas Andaquí, que tiene dentro de sus proyectos la Emisora
Radio Andaquí, la Escuela de Comunicación Infantil, Audiovisual y de Radio, los
proyectos de bibliotecas y de Nuevas Tecnologías de Comunicación e Información. Este
Centro de Comunicaciones Ciudadanas es fundado por Alirio González con el propósito
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de “construir posibilidades de vida a niños y jóvenes y buscar alternativas de
formación y uso del tiempo libre a través de la elaboración de productos comunicativos
que tengan como eje: lo público, lo democrático y lo cultural” (GONZALEZ, 2007).
Una ley clara de esta escuela es: “Sin historia no hay cámara, sin historia no hay
computador, sin historia no hay música, sin historia no hay profesores, sin historia no
entre aquí…” (GONZALEZ, 2007). La escuela Audiovisual es un espacio infantil, en el
que se busca afianzar las potencialidades de los niños y niñas del municipio,
brindándole herramientas para la elaboración de productos audiovisuales. Cualquier
niño o niña puede participar. Y puede ser director o colaborador en la realización. Para
esto se cuenta con espacios de formación tecnológica, pero que deben ser precedidos
necesariamente por historias. Sin estas historias, no se puede seguir el curso normal de
realización audiovisual.
Con las historias, que son habitualmente cotidianas, se invita a niños y niñas a realizar
una libre trasposición narrativa en imágenes. Y los resultados son diversos: tenemos
sonovisos, filminutos, cortometrajes, crónicas, videoclips. La idea principal de la
escuela es dar posibilidades narrativas a niños y niñas, que ellos tengan derecho a
hablar, a narrar, a contar (en las dos acepciones establecidas por Martín Barbero: contar
de narrar y contar participativamente hablando). La tecnología y el saber técnico están
presentes, pero son solamente un medio y una justificación comunicativa, en palabras
del mismo Alirio González: “Cuando no hay nada que contar, no hay ninguna máquina
que sirva” (GONZALEZ, 2007).
Otro eje de importancia en esta escuela audiovisual es de carácter organizacional y de
convivencia, como base para un buen desempeño en la labor audiovisual. Se enfatiza en
la buena relación con las personas, en el dialogo y la conversación como medios de
conciliación, en el uso de las buenas formas y el buen trato a la hora de trabajar. En el
respeto por los demás compañeros de equipo, en la ayuda a los otros y otras, en el buen
comportamiento tanto en la escuela como en las otras esferas de acción de cada
integrante.
Escuela de Formación Popular Sandra Rondón Pinto: Prensa rural y escuela
audiovisual
La EFPSRP es constituida en el año 2005 tras la articulación de 12 organizaciones
sociales ubicadas principalmente en la ciudad de Barrancabermeja y que desarrollan su
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trabajo de base en el Magdalena Medio. Esta región al igual que las anteriores ha
sufrido por la violencia, que llega incluso a vulnerar a líderes e integrantes de las
organizaciones de paz y de derechos humanos: persecución política, amenazas,
ejecuciones extrajudiciales, desapariciones forzadas, injurias políticas, señalamientos y
calumnias que llegan a convertirlos en presos políticos. Estas organizaciones son de
procedencia obrera, campesina, estudiantil, popular, y defensoras de DDHH.
El nombre de la escuela de formación es un homenaje a la joven de 14 años, asesinada
el 3 de Mayo de 1987 por el terrorismo de Estado como consecuencia de haber
presenciado el atentado a tres dirigentes de la Unión Patriótica. Esta escuela tiene como
finalidad capacitar y formar nuevos líderes y fortalecer las bases de las organizaciones
sociales de Barrancabermeja y el Magdalena Medio, otra región; “adquiriendo
formación política, conocimiento en DDHH y DIH, y fundamentos teórico – prácticos
sobre temas que atañen a su organización y base social. Además, de ser un espacio
permanente y propicio para la discusión, el debate y el análisis de la situación política
del orden local, regional y nacional”. (EFP, 2011)
La EFPSRP tiene una escuela básica basada en los siguientes módulos:
Módulo de Fortalecimiento Organizativo
Módulo Historia del movimiento social y popular
Módulo Filosofía y Economía política
Módulo Estado y Sociedad -Módulo DDHH y DIH
Módulo de Pensamiento latinoamericano
Talleres de cine foro, técnicos y de cátedra regional.
Pero alterno esto y con la Agencia Prensa Rural de la Asociación Campesina del Valle
del Río Cimitarra (una de las organizaciones campesina que conforma la escuela de
formación) se desarrolla la escuela de formación audiovisual popular. Es una escuela
principalmente de jóvenes, hijos e hijas de campesinos y líderes y lideresas de las
organizaciones, pero también está abierto a la participación de cualquier persona de la
región.
En trabajo conjunto con prensa rural audiovisual los integrantes de la escuela de
formación popular han realizado trabajos audiovisuales orientados a la identidad
campesina, la denuncia de injusticias en la región y el cubrimiento de eventos,
manifestaciones, foros, campamentos relacionados con derechos humanos, zonas de
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reserva campesina que se emiten en directo vía web. También se ha socializado los
trabajos a nivel nacional y latinoamericano. Además hay diversas notas, documentales y
campañas de denuncia política; estos son de diversa duración y tienen como hilo
narrativo común un fuerte componente ideológico y de resistencia. La EFPSRP
formación tiene actualmente un piloto para televisión llamado “La Marcha Tv” que está
próximo a ser emitido por un canal comunitario regional.
En cuanto a la metodología de enseñanza usada se realizan talleres y charlas teórico
prácticas de manera semanal. Acompañadas de ciclos de cine foro en donde se realizan
análisis cinematográficos y políticos. Quizá por su cercanía ideológica con las políticas
bolivarianas de unidad latinoamericana, se usa la metodología de enseñanza “Escuela de
Televisión Comunitaria de Venezuela Vive Tv” en esta se tienen módulos de enseñanza
del lenguaje cinematográfica desde un enfoque teórico, histórico y académico y basado
en ejemplos de la historia del cine clásico. Los módulos tienen una gran carga
conceptual y política de izquierda y tienen insertos en sí las tres líneas de movilización
de la televisión comunitaria venezolana:
“Un cambio en el protagonista general del medio: el órgano de información
debe reflejar la práctica social de los actores de la revolución.
Un cambio en el estatus del consumidor que pasa del rol de receptor pasivo de
la información y la cultura al de creador, sujeto y responsable de nuevos
mensajes.
Un cambio en las pautas de “destinatario-tipo” con que actúan los diversos
medios” (EEKHOUT, 2011)
Abordajes y posabilidades
El objetivo de la investigación, propone el análisis correlacionado de metodologías de
enseñanza del lenguaje audiovisual en escuelas de formación popular, teniendo en
cuenta sus alcances, sus posibilidades y sus falencias, para a partir de allí generar una
caja de herramientas audiovisuales que fortalezca dichos procesos. Los elementos
necesarios para crear el instrumento, nacen de la interacción de tres campos
fundamentales para la construcción de las metodologías planteadas por cada una de las
escuelas: el campo pedagógico, el comunicativo y el cinematográfico.
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Estos tres ejes están, además, atravesados por un fuerte componente identitario y
político, debido a que se trata de proyectos articulados para la transformación social,
desde regiones que han sufrido el látigo de la violencia, la presencia de del narcotráfico,
de grupos armados legales e ilegales, el abandono del estado, la persecución y amenaza
a organizaciones que propenden la paz y la denuncia de injusticias. Esta atmósfera de
violencia es común en muchos países latinoamericanos que compartimos una historia
paralela de injusticia, explotación y pobreza.
Educación y Comunicación
Desde el componente pedagógico me interesa abordar las teorías de Paulo Freire: su
idea de la educación para la liberación son bases fuertes para cimentar desde la
pedagogía una idea de transformación. Sus obras: “La educación como práctica de la
libertad” (FREIRE, 2008) y la “Pedagogía del oprimido” (FREIRE, Pedagogía del
Oprimido, 2008) señalan una pedagogía orientada desde las preguntas, la
contextualización crítica de la realidad social, política y económica como elemento
clave de la educación y que la ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria,
deben estar al servicio de la liberación y humanización permanente de las sociedades.
Pero abordar a Paulo Freire traspasa lo educativo, pues es desde su visión de la
comunicación que expone en “Extensión o Comunicación” (FREIRE, ¿Extensión o
Comunicación? La concientización en el medio rural, 2001) donde nos señala la
educación como un asunto comunicativo de diálogo, que trasciende la transferencia y la
consignación del conocimiento, sino una fluida interlocución, un compartir de saberes
en busca de un conocimiento contextualizado: “Educar y educarse es tarea de aquellos
que saben que poco saben – por esto saben que saben algo, y pueden así llegar a saber
más -, en diálogo con aquellos que, casi siempre, piensan que nada saben para que
estos transformando su pensar puedan igualmente saber más.” (FREIRE, ¿Extensión o
Comunicación? La concientización en el medio rural, 2001)
La enseñanza y el saber deben cuestionarse desde las relaciones de poder: “La filosofía
ha rechazado siempre un saber incomunicable, o ha determinado desde su comienzo
que lo incomunicable es lo incognoscible, y lo incognoscible no es, pues supone que lo
inexpresable es alógico y lo alógico una “agnóia” o no saber. Por lo tanto, el grado y
modo de su comunicabilidad define pues, a un saber cómo éste define a su plexo social”
(PASCUALI, 1972); en esta relación dialéctica de la comunicación impartida en los
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espacios de enseñanza, las teorías de Antonio Pascuali se vuelven necesarias para
abordar la comunicación como un proceso en el que no solo importa los medios y los
códigos, sino también las mediaciones.
Comunicación e Identidad
Un acercamiento desde la comunicación para la transformación social, de carácter
comunitario, ciudadano e identitario es necesario para el análisis y la argumentación
propositiva de una metodología de enseñanza audiovisual popular. Se realizará un
abordaje que permita analizar y cuestionar la trayectoria de diversas organizaciones que
tienen como objetivo permitir y equilibrar la participación de las personas en creación
de productos audiovisuales, permitiéndoles ser agentes de participación activa, con una
carga ideológica enraizada en la problemática social y las características regionales.
Considero necesario que desde un enfoque histórico latinoamericano se comprenda la
manera como la comunicación ciudadana para la transformación social ha ido ganando
terreno y convirtiéndose en una esfera de desenvolvimiento para superar el conflicto
político generando posibilidades de gestión y desarrollo desde lo individual y que llega
a trascender a las colectividades para volverse un proceso de desarrollo incluyente
global. Democratizando las posibilidades de manifestación, de expresión y de denuncia
que llegan a volverse urgentes e imprescindibles en Latinoamérica.
Teniendo en cuenta elementos como la democratización de los medios, la voluntad
participativa para percibir los cambios de las construcciones culturales hegemónicas en
la cotidianidad latinoamericana es necesario abordar pensadores y pensadoras como
Rosa María Alfaro y María Cristina Mata, además de autores como el boliviano Luís
Ramiro Beltrán, quien con su escrito “Comunicación para el Desarrollo en
Latinoamérica” (BELTRÁN, 2008) hace un recorrido por los más de 40 años de el
desarrollo de propuestas comunicativas incluyentes de nuestros países hermanos.
Para abordar la influencia de los medios masivos hegemónicos y su introyección en los
circuitos locales nacionales y latinoamericanos en una sociedad posmoderna que debe
aprehender sobre sus raíces y enfrentarse a la “posmodernidad” y el “posmodernismo”
de una manera particularmente reivindicativa, es esencial acercarnos a el concepto de
“Hibridación Cultural” que se materializa en escenarios multideterminados donde
diversos sistemas se intersectan e penetran para dar una nueva significación de lo que
son los medios alternativos, más allá de los patrones que se nos imponen desde los
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medios masivos, hibridaciones socioculturales en los que si no se enfrentan de manera
crítica no dejan de ser apropiaciones consumistas y vacías.
En el caso específico colombiano, en donde la tradición de los medios ciudadanos ha
sido rastreada y analizada con ahínco, desde la incursión de Radio Sutatenza en el
panorama educativo y comunicativo hace ya sesenta años. Los autores más
representativos y que deben ser tenidos en cuenta a la hora de llevar a cabo la
investigación son Jesús Martín Barbero, que señala las profundas diferencias lo masivo
y lo popular, entre los medios y las mediaciones y sobre la cultura y la posmodernidad
en el contexto latinoamericano y el papel que juegan las élites y las miradas excluyentes
en la construcción de una aparente cultura. Sin dejar de lado, por supuesto a autores que
han trabajado específicamente los procesos de comunicación ciudadana cercano a las
escuelas de educación popular que serán objeto de estudio en este proyecto, como lo son
Omar Rincón y Clemencia Rodríguez.
Lo audiovisual y cinematográfico
Un abordaje necesario se relaciona con aspectos de metodologías de enseñanza
audiovisual; y desde este abordaje, hacer una aproximación a las escuelas populares y
sus metodologías. Desde la formalidad de la academia, se puede encontrar un desarrollo
teórico del lenguaje cinematográfico cercano al nacimiento mismo del cine, que ha ido
evolucionando, resignificándose y siendo revolucionadas con el paso del tiempo. Esta
continua transformación no es ajena a ninguna disciplina, y máxime si se trata de una
disciplina con pretensiones artísticas.
Sin embargo existen postulados vigentes, y son estas proposiciones básicas que han
perdurado, las son más significativos para esta investigación. Un claro ejemplo es la
teorización rusa a cargo de Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Lev Kuleshov y Vsévolod
Pudovkin. Sus postulados, métodos y enseñanzas siguen siendo efectivos para la
enseñanza del cine. En esta investigación en particular, es de gran valía en la medida
que se desarrollan en un contexto revolucionario, en el que el lenguaje cinematográfico
toma connotaciones concordantes con el contexto vivido por estos teóricos.
Desde el campo de la realización existen postulados liberadores dados por movimientos
que van del neorrealismo italiano y la nueva ola francesa hasta algunos tan
contemporáneos como el movimiento escandinavo “Dogma 95” y el movimiento
cubano “Cine Posible”, que fracturaron no solo el lenguaje cinematográfico, desde sus
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temáticas, contenidos y discursos, sino la forma de hacer cine, socialmente
contextualizado, con soluciones recursivas y un sinnúmero de facilidades. Trayendo
dentro de sí, el germen de la democratización, ya no solo desde la socialización de las
imágenes, sino en la posibilidad de realización de obras cinematográficas de relativa
economía. El cine era sacado de los grandes estudios y evitaba los grandes
presupuestos, para hacerse posible y cercano a lo popular.
Desde un punto de vista teórico, es interesante el desarrollo que va de la mano algunos
de los movimientos anteriormente mencionados. Es el caso de André Bazin, guionista y
crítico que con sus textos publicados en “Cahiers du Cinema” (Cuadernos de Cine)
cimenta nuevas maneras de hacer y narrar cinematográficamente hablando. Es así que
nacen conceptos como “cinema verité”, “cámara stylo”, “realidad objetiva” y
“continuidad verdadera” que pueden llegar a ser derroteros en este proyecto.
Con respecto a escuelas contemporáneas, es valioso el trabajo que se viene realizando
desde la comunicación comunitaria (o ciudadana) que desarrolla Venezuela, ligada a su
desarrollo cinematográfico de la “Villa del Cine” y televisivo con canales comunitarios
como Catia TV, Vive Tv y Teletambores, en el que prima la formación y capacitación
comunitaria y los principios de la democracia participativa y protagónica “orientados a
construir un modelo de sociedad y de ciudadanía basado en un proceso de
transformaciones sociales inspiradas en el ideario político y social del Libertador
Simón Bolívar” (EEKHOUT, 2011)
Las directrices de enseñanza de cine señaladas por teóricos especializados como
Francisco Javier Gómez Tarín en textos como “Prioridad hermenéutica en la
incorporación a la enseñanza del cine y los medios audiovisuales” (GÓMEZ, 2010) y
José Martínez-de-Toda y Terrero en “Las seis dimensiones en la educación para los
medios (Metodología de Evaluación)” (MARTÍNEZ, 2010) son necesarias para tomar el
audiovisual como un dispositivo de enseñanza en un mundo en el que se ha
democratizado la posibilidad de capturar imágenes y realizar productos audiovisuales,
usando estas herramientas a su vez como fin y como medio y mediación desde las
perspectivas del concepto de representación, percepción y enunciación con un marcado
desarrollo comunitario.
Es a partir de este tipo de abordajes que resulta valioso aportes como el realizado en el
primer Encuentro Nacional de Escuelas y Programas de Formación Audiovisual,
realizado en Bogotá en el 2007 por el Ministerio Nacional de Cultura, donde se
concluyó el siguiente decálogo sobre formación audiovisual, gracias a la participación
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activa de representantes de diferentes escuelas de cine nacionales, entidades
relacionadas con el acontecer cinematográfico colombiano y organizaciones
independientes que de alguna manera trabajan el lenguaje cinematográfico.
Decálogo de formación audiovisual:
1. Enseñar sobre el entorno socio político y cultural en el que vive el estudiante
2. Enseñar a escribir
3. Enseñar a leer críticamente
4. Enseñar en el manejo de nuevas tecnologías
5. Enseñar a gestionar la difusión y comercialización de los trabajos
6. Enseñar especialidades, técnicas y oficios – capacitación para el trabajo
7. Enseñar las técnicas que se requieren para contar historias
8. Dar una enseñanza integral y multidisciplinaria
9. Enseñar sobre derechos de autor y conservación
10. Enseñar a articular la estructura con la práctica
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