comentario santa teresa de bernini
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IDENTIFICA, ANALIZA Y
COMENTA LAS SIGUIENTES ESCULTURAS DE BERNINI:
ÉXTASIS DE SANTA TERESA
Es un conjunto escenográfico realizado por Bernini entre 1645 y 1652, encargado por el Cardenal Federico Cornaro, para la capilla funeraria de la familia Cornaro en la iglesia romana de Stª Mª de la Victoria.
Representa el éxtasis de Stª Teresa según ella misma narra: un ángel le atraviesa el costado con una flecha en una sensación de arrebato místico, de placer y de dolor, que le hace abandonarse y levitar.
Es un grupo con clara intención contrarreformista, ya que si los protestantes rechazan el culto a los santos, la iglesia de Roma hace todo lo contrario: canonizar a personajes que fomentan la fe católica o defiendan al papado, como Teresa de Jesús, recientemente canonizada.
«Vi a un ángel junto a mí hacia el lado izquierdo en forma corporal… No era grande, sino pequeño, muy hermoso, el rostro
tan encendido que parecía de los ángeles más elevados, que parece todos se abrasan. Deben ser lo que llaman querubines… Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me
parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas.
Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. El dolor era tan fuerte que me hacía lanzar gemidos, mas esta pena excesiva estaba tan sobrepasada por la dulzura que no deseaba que terminara. El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. El dolor no es corporal sino espiritual, aunque el cuerpo tiene su parte en él. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento.»
Capítulo XXIX de la Vida de Santa
Teresa
http://es.slideshare.net/0utKast/el-xtasis-de-santa-teresa-6909837
Realiza una composición escenográfica unitaria, una obra de arte integral, que integra arquitectura, escultura, pintura y la luz.
En las paredes laterales unos relieves representan a miembros de la familia Cornaro que asisten como espectadores en un palco teatral al milagro que contemplan, al igual que el espectador, que se introduce en ese mundo sobrenatural.
Esa integración de las artes en una obra de arte única, de carácter teatral, logra un impacto emocional enorme en el espectador, mucho más que si la obra estuviese aislada.
La riqueza y variedad de materiales, colores y texturas, la presencia de la luz real (a través del trampantojo) y ficticia (a través de los rayos) acentúan el efectismo teatral del conjunto y consiguen atraer globalmente el espectador en una sensación irreal, milagrosa.
El grupo escultórico está rodeado de muros y columnas de mármol veteados (riqueza de materiales) y se encuentra dentro de un retablo-transparente en el que la luz entra de forma natural por un vano que no vemos y que simboliza la luz divina. Junto a esta luz natural están también los rayos de bronce dorado.
Es una especie de altar de formas curvas en el que el espectador asiste al milagro del éxtasis: un ventanal abierto en la parte superior derrama la luz divina sobre la santa y sus rayos de luz se convierten en rayos dorados sobre el mármol blanco en que aparece la escena.
Es un ejemplo paradigmático de
composición teatral y escenográfica barroca,
que prácticamente introduce al espectador en
la escena y pretende conmover al fiel y
transmitir la sensación de emoción y arrebato del
éxtasis de la santa.
Todos los recursos plásticos se dirigen a ello: composición, empleo de
diferentes materiales, juegos de luz, contraste de
superficies, dramatismo, expresión, movimiento….
Recrea mediante la integración de las artes
una escena sobrenatural.
La escena aparece como suspendida entre nubes, pues los personajes parecen flotar en el aire sobre las nubes rugosas, tratadas pictóricamente.
El pesado mármol adquiere ligereza gracias a la pericia del escultor.
http://es.slideshare.net/0utKast/el-xtasis-de-santa-teresa-6909837
• Grandes contrastes de luces y superficies, especialmente entre el rostro de la santa y el cuerpo del ángel y lo rugoso de los paños, agitados en pleno arrebato místico.
• Existe un exquisito cuidado en el modelado de las superficies para conseguir los efectos lumínicos deseados por Bernini, mostrando a la vez su virtuosismo en las diferentes cualidades táctiles de la superficie: piel, ropajes diferentes, nubes…
• De acuerdo con el pulido de cada superficie, la luz se absorbe o se refleja según las intenciones del artista.
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El mármol duro y pesado consigue la sorprendente sensación de ligereza por ese cerco de nubes que sostiene el cuerpo de la santa en su desvanecimiento místico.
También ayuda la combinación de rayos dorados que ofrecen la impresión de ascensión de las esculturas en un marco abierto.
Hay un gran contraste entre la suavidad del cuerpo del ángel, con la dureza de pliegues quebrados de la santa, que se desvanece sobre la algodonosa y blanda nube.
Acentúa el dramatismo y el movimiento, tanto a partir de la disposición de las figuras como de los rostros
Tiene una visión frontal por su posición central en el conjunto de la capilla.
Composición abierta y dinámica, estructurada en forma de X entre líneas diagonales que se cruzan.
Bernini recurre a numerosos efectos pictóricos para realzar la expresividad del conjunto escultórico:
Juegos de luces y sombras, combinación de materiales, contraste de superficies… efectos de reflejos, rugosidad, clarosocuro en las diferentes superficies.
Capta perfectamente la instantaneidad y fuerza del momento de puro arrebato, cuando la santa se estremece y desvanece en pleno arrebato de entrega mística al amor de Dios.
La expresión de la santa (con los ojos cerrados y la boca entreabierta), su cuerpo y miembros lánguidos, desmayado tratan de mostrar el momento de arrebato místico casi como si fuera un momento de arrebato carnal.
Así consigue acercar al espectador a la sensación de éxtasis místico de la santa, sugiriéndole esos gestos de abandono, de entrega...
Bernini trata de hacer que el espectador se conmueva y sienta ese arrebato místico empleando todo tipo de recursos:
• El desvanecimiento total de su cuerpo, la entrega total a Dios hasta la pérdida control de los miembros del cuerpo, que se desvanecen como en un desmayo:
• Las manos y el pie caídos sugieren un momento de abandono total de un cuerpo que no es necesario ver, pero que –a la vez- se agita interiormente de estremecimiento místico a través de la expresividad de sus ropajes.
Bernini trata de hacer que el espectador se conmueva y sienta ese arrebato místico empleando todo tipo de recursos:
Los agitados y angulosos paños flotantes llenos de contrastes de luces y sombras ofrecen una sensación de agitación, de la turbación y arrebato del momento. El cuerpo no se ve, pero tras los paños se percibe la sensación de abandono místico, en unión con Cristo.
El contraste entre los paños delicadamente plegados del ángel (estilo paños mojados) y la rugosidad angulosa y agitada de la Santa, muestra de ese estado de arrebato místico.
El contraste entre el suave cuerpo del ángel, la dulzura de su piel y de su mirada, la delicadeza del vestido que lo envuelve suponen el contrapunto perfecto al arrebato místico de la Santa, a la agitación angulosa de sus ropajes y el abandono de su rostro.
Todos los recursos expresivos se dirigen a los sentidos del fiel, para conseguir emocionarle y hacerle partícipe de la sensación extática de la Santa.
El conjunto incluye al espectador en un ambiente de fervor religioso, sirviendo a los intereses de propaganda y de devoción de la Iglesia romana.
El carácter escenográfico e ilusionista sirve para impresionar al fiel, para convencerle de la grandeza de la fe cristiana, del mismo modo que los frescos ilusionistas de los techos de las iglesias romanas:
La luz y el poder de Dios se desbordan a través del arte y el fiel no puede hacer otra cosa que rendirse y entregarse extasiado ante tanta maravilla sobrenatural.
Esta obra de Bernini es un ejemplo claro de un arte que enseña al espectador las verdades de la fe de forma emocional y teatral y que, por lo tanto, le conmociona, le conmueve y le convence a aceptar las enseñanzas y el poder de la Iglesia Católica Romana.
Un claro ejemplo de arte como propaganda de la fe:
Como Santa Teresa ante el amor de Dios, el fiel debe entregarse y estremecerse ante la Religión Católica y la majestuosidad de la Iglesia.
Es un claro ejemplo de la escultura barroca de Bernini, mostrando sus principales características:• Dinamismo.• Tensión y dramatismo.• Instantaneidad.• Realismo y magnífico tratamiento de la
anatomía humana.• Empleo de materiales ricos.• Virtuosismo técnico.• Magnífico tratamiento de las
superficies, buscando efectos pictóricos.
• Gran importancia del impacto de la luz sobre las diferentes superficies.
• Contrastes de luz y sombras.• Composiciones con curvas, diagonales
y abiertas.• Expresividad en el rostro, teatralidad
en la composición y en la actitud del personaje.
• Teatralidad para conmover, emocionar y llegar a los sentidos del espectador
Esta obra muestra la nueva estética barroca en la que los recursos artísticos van dirigidos a los sentidos a provocar el impacto emocional en un tema religioso de clara significación contrarreformista: la exaltación de la entrega a Dios de una santa casi contemporánea.
Por ello, frente al equilibrio y orden del renacimiento, se busca la teatralidad, el movimiento, lo dramático y expresivo en la escultura y en pintura los juegos lumínicos y el color, la exaltación del éxtasis, la sensación religiosa, la entrega….
Esta estética tiene una clara finalidad: conmover, emocionar y mantener al pueblo en obediencia al orden establecido, en este caso al poder y las verdades de la Iglesia católica de Roma: la riqueza y belleza de la escultura y su tratamiento ilusionista son muestra clara del poder y capacidad de esta Iglesia romana en su lucha contra el protestantismo, que no acepta el culto a los santos.