obras de gian lorenzo bernini
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HISTORIATRANSCRIPT
Facultad de Arquitectura Materia
Análisis Histórico de la Arquitectura lV
Integrantes Alexis Iván Vázquez Villarreal
Laparra Escobar Exar Omar
Catedrático Arq.
5° semestre Grupo “C”
Tema Gian Lorenzo Bernini
Tuxtla Gutiérrez Chiapas, marzo 2015
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CHIAPAS
La arquitectura de Bernini conserva una importante raigambre clasicista de raíz renacentista (clara distribución de las masas), aunque está enriquecida con un sentido de la ornamentación puramente barroco. Igualmente barrocos son la grandeza y monumentalidad de sus proyectos que suelen recurrir al uso de órdenes colosales, el gusto por la línea curva, el diseño teatral de sus obras, la rica ornamentación polícroma de sus interiores y la síntesis que realiza entre las diferentes artes con una finalidad ilusionista.
El mito de la cabra Amaltea es una leyenda heredada de la mitología griega y, posteriormente adaptada por los romanos, que dicen que Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Júpiter, el dios Zeus en la mitología griega como un niño y que jugando con ella, el pequeño dios había roto uno de sus cuernos. En agradecimiento al cuidado desinteresado que tuvo con él, Júpiter transformó este cuerno en cornucopia, que es el cuerno de la abundancia, como un símboloasignado a la mayoría de personificaciones romanas, el cual es visible en los reversos de las monedas.
El signo zodiacal de Capricornio también se asocia con el mito griego de la cabra Amaltea. Zeus la subió al cielo para honrarla. Capricornio también se asocia a Saturno y al dios Aristeo.
Se trata de una escultura de mármol de 220 cm de alto.
El grupo escultórico representa a Eneas huyendo de la ciudad de Troya llevando a su anciano padre, Anquises sobre sus hombros, y a su hijo Ascanio llevando el sagrado fuego del hogar, mientras Anquises sostiene a los dioses del hogar familiar (penates).
Trata el tema de la violencia siguiendo los modelos de la escultura helenística. El poderoso cuerpo del dios, el de un varón maduro, se encamina hacia delante y el juvenil y femenino cuerpo de Prosérpina no pisa el suelo pero tiende hacia atrás sus brazos, pidiendo ayuda con uno y rechazando la cabeza del dios con el otro.
Se representan dos personajes:Apolo, Dios de la belleza, y Dafne, una ninfa maravillosa amada por Apolo. Pero el amor no es correspondido, es más, sobre ella cae la maldición impuesta por su padre de que si el dios la toca, la bella muchacha se transformará en una planta de laurel. Pero Apolo no puede reprimir su deseo por tomarla y la acosa insistentemente, hasta que finalmente la alcanza y en ese momento se consuma la maldición.
Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al giganteGoliat lanzando una piedra con una honda.
Al contrario que en obras más tempranas del artista, esta obra no presenta el mismo énfasis vertical. El cuerpo de la figura se muestra en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados, el cuerpo medio girado. La figura está en tensión, el movimiento y la potencia están implícitos. La cara muestra concentración, con el ceño fruncido e incluso mordiéndose el labio inferior. Este David no es el guerrero perfecto e idealizado, sino uno muy humano esforzándose para lograr sus metas. Tras la figura, yacen varias armas descartadas, recordándonos que esta no es una batalla ganada a través de un armamento superior, sino de un esfuerzo físico. A sus pies, un arpa hermosamente tallada, que indica que David se convertirá en un poeta.
Las obras centrales de esta muestra, titulada “Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la Corte española”, son las dos Animas, beata y dannata, que el artista realizó en su juventud (1619) con el fin de mostrar la posible expresión gestual de estados contrapuestos del alma: infierno y paz. Anima dannata resulta especialmente expresiva por su dramatismo y por el fuerte sentido religioso con el que se nos aparece representado el terror del alma ante la visión del infierno.
El sepulcro presenta un composición piramidal. Arriba, la estatua del papa sentado, en actitud bendicente; abajo la urna en forma de relicario que debía contener el cuerpo, y a cada lado, de pie, las figuras de las Virtudes, Justicia y Caridad. .Estas referencias hacen a alusión a las virtudes del difunto.
La figura del Papa, de bronce, aparece majestuosa. El manto cae sobre su cuerpo formando ritmos ondulantes. El sepulcro en mármol negro, y las Virtudes, en mármol blanco señalan las características barrocas de combinación de materiales.Sin embargo la escena conserva todavía
cierta mesura, pues los rostros son tranquilos, como transmitiendo resignación y esperanza cristalina.
El busto fue hecho por Bernini imagen como "privada", con toda probabilidad, por sí mismo, como una imagen de su (supuesta) amante, que se mantuvo mucho tiempo en la casa del escultor.
Costanza Piccolomini Bonarelli era en realidad la esposa de Mateo Bonarelli, un escultor, discípulo de Bernini.
Se trata de un palacio con planta en
forma de H, sin patio central y con
alas laterales que lo relacionan con
el exterior. O sea, se trata de un edificio de concepción muy abierta.
El edificio cuenta con numerosas innovaciones arquitectónicas, pero
también se pueden rastrear otros
palacios precedentes de los que se
extrajeron influencias.
El esquema se va repitiendo para dar paso a las diversas dependencias. Y en el centro de la construcción un gran salón que se corresponde en la fachada con los dos pisos superiores y se cubre con un alto cimborrio.
Este es del periodo barroco y es muy emblemático e imponente, quien comenzó la obra fue Carlo Maderno en el año 1625, este necesito colaboración de Borromini. Este palacio se concluyó en el año 1633, en manos de Gian Lorenzo Bernini. Este fue el creacionista de la fachada del pórtico, que se encuentra entornada por una doble galería cerrada. Cuenta con ventanales sumamente vistosos. Otro elemento que aplicó Bernini fue, la escalinata. Borromini fue el creador de la escalera elíptica que se encuentra localizada bajo el pórtico.
La arquitectura de Bernini conserva una importante raigambre clasicista de raíz renacentista (clara distribución de las masas), aunque está enriquecida con un sentido de la ornamentación puramente barroco. Igualmente barrocos son la grandeza y monumentalidad de sus proyectos que suelen recurrir al uso de órdenes colosales, el gusto por la línea curva, el diseño teatral de sus obras, la rica ornamentación polícroma de sus interiores y la síntesis que realiza entre las diferentes artes con una finalidad ilusionista.
Bernini.
Baldaquín de San Pedro
Materiales :
Madera
Estuco dorado
Bronce
mármol
Centraliza espacio del crucero
y focaliza tumba de San Pedro
Al dejar expedito interior
Permite contemplación del entorno.
Juego bicromía: mármol paredes
y bronce baldaquino
Estructura arquitectónica
Pero concepción escultórica
Mantiene proporción
Con el templo (29m. Altura)
Movimiento
ascensional
Bernini.
Baldaquín de San Pedro
Podiums de mármol
Con relieves
Columnas
Salomónicas
(espiral)
Base ática
Fuste dividido
Por tres anillos espiral
Tallos
hojas
menudas
Capitel compuesto
Entablamento
curvo
Abejas y soles.
Símbolo Urbano VIII
Ángeles esquinados
con guirnaldas
triunfantes
Volutas
ascensionales
Remate:
Globo coronado con cruz.
(Triunfo del Catolicismo)
Significado:
Continuación Jerusalén
bíblica en la Roma papal
Ángeles del centro
Con atributos de
San pedro (llaves y tiara)
Y San Pablo (espada y libro)
Achaflana pilares del crucero:
1º cuerpo amplios nichos con estatuas.
2º cuerpo hornacinas abalconadas
(enmarcadas entre columnas salomónicas
como reflejo de las que tiene el baldaquino)
con reliquias (lanza, verónica, cruz, cabeza)
Bernini.
Columnata
Tres calles.
Central más ancha
Cuatro filas
columnas toscanas
Entablamento con
Balaustrada.
(horizontalidad)
Remate con 140 estatuas
(verticalidad)
Claroscuro
arquitectónico
Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Planta
Claridad compositiva
Respeta proporciones
Y reglas.
Espacios
diáfanos
Curvas y
contracurvas
Planta elíptica
Cambia centralidad
Por circularidad
multiplicando puntos
de vista
En eje más corto
Fachada y altar mayor
Se retranquea iglesia con
respecto a la calle
mediante dos muros cóncavos
Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Fachada
Fachada saliente flanqueada
por muros cóncavos.
Contraste sobriedad y horizontalidad
muros laterales y verticalidad fachada Escalinata
convexa
Pórtico
antepuesto
Dos
columnas
Entablamento
curvo
Frontón curvo
Partido con escudo
Enmarcada
Por pilastras
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón triangular
roto por la base
(claroscuros)
Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Interior
Luz ventanas y linternas
Llenan de luz iglesia Superficies pulidas
Para que luz resbale
Ordenación espacio
Con pilastras corintias
acanaladas
Ondulación
Del muro
Cuatro capillas a
Cada lado de la
Capilla mayor
Coronada capilla mayor
Con frontón curvo partido
Con estatua de San Andrés
Capilla mayor
recibe luz de
una linterna
horadada en su parte
superior
Bernini.
San Andrea al Quirinale.
Cubierta
Artesonado hexagonal
(símbolo Urbano VIII)
Esculturas se
integran en
estructura Profusa
decoración
Articulación de
Cúpula ovalada
en gajos
Pescadores
con atributos
del oficio
(conchas, redes, etc.)
Putti con
guirnaldas
triunfales
Ritmo
serpenteante
de guirnaldas
EL EXTASIS DE SANTA TERESA
El Éxtasis de Santa Teresa, también
conocido como la Transverberación de
Santa Teresa. Es un grupo escultórico en
mármol obra del escultor y pintor Gian
Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue
realizada entre 1647 y 1651, por encargo
del cardenal Cornaro, para ser colocada
donde iría su tumba, en la iglesia de Santa
María de la Victoria
PALACIO ODESCALCHI
Este palacio fue rediseñado por Bernini, cuando la familia Chigi lo adquirió en el 1664. La participación de Bernini
en el proyecto ha desencadenado nuevas normas que habían una gran influencia en la arquitectura en la Europa
Central.
Fuente
Obelisco
COLUMNATA DE SAN PEDRO Columnas
Planta de cruz griega
COLUMNATA DE SAN PEDRO
El Palazzo Montecitorio es un palacio de Roma, sede de la Cámara de los Diputados italiana.
Su construcción fue iniciada por Gian Lorenzo Bernini, bajo el papa Inocencio X, pero fue terminada por Carlo Fontana que
modificó el proyecto de Lorenzo Bernini añadiendo un campanario. En 1696 se establecieron en el palacio los tribunales pontificios.
A continuación fue la sede de la Gobernadoría de Roma y la Dirección de la policía.
Scala Regia es la denominación tradicional de una imponente escalera, parte de la entrada ceremonial en el Palacio
Apostólico Vaticano. Fue construida en pleno Renacimiento (comienzos del siglo XVI), para conectar el Palacio Apostólico con
la Basílica de San Pedro, por el arquitecto Antonio da Sangallo el Joven. En la época barroca fue modificada
significativamente por Gian Lorenzo Bernini (de 1663 a 1666), que utilizó recursos visuales de ilusionismo arquitectónico
o trampantojo
En Roma desde 1619, Borromini trabajó en los tajos de San Pietro como tallista, marmolista y estucador, siendo
acogido por Maderno, pariente lejano, que pronto lo empleó como colaborador y diseñador en Sant 'Andrea della
Valle (suya es la linterna) y en el palacio Barberini. Muerto Maderno, continuó como principal ayudante de Bernini,
que le dio libertad diseñadora, sobre todo en el palacio Barberini (la escalera de caracol y la fachada al jardín serán
suyas) y en el gran Baldaquino (el coronamiento es invención suya).
Cátedra de San Pedro, en sentido físico es el trono de madera donde el primer obispo de Roma, primer Papa, San
Pedro, se sentaba a dictar cátedra. La silla de madera se encuentra en la basílica de San Pedro, dentro de la obra de
Gian Lorenzo Bernini.
Las tumbas son expresiones ideales de la
dramaticidad religiosa del Barroco, tocada de vida
por los valores naturalistas y de teatral ilusionismo
que se cuelan en su concepción, convirtiendo la
última morada en un modo más de vanidad
humana, política, religiosa o social. En esta obra
realizada para el papa Alejandro VII, Bernini
unifica el monumento conmemorativo y el
sepulcral, y fija el tipo hasta casi el siglo XIX: el
papa bendice, sentado en un trono, o reza, de
rodillas, sobre un pedestal que se sitúa detrás de
un sarcófago, flanqueado por figuras alegóricas
alusivas al difunto.
El Puente Sant Angelo, levantado con el nombre de Pons Aelius en honor al emperador Adriano, daba continuidad al
centro de la ciudad sobre el Tíber en las inmediaciones del mausoleo del emperador, hoy reconvertido en el Castillo
de Sant’Angelo.
Las estatuas posteriores, muchas de ellas de Bernini, han sido ejemplo y modelo de inspiración para la decoración de
puentes urbanos posteriores, como el Puente de Carlos en Praga.
El busto de Gabriele Fonseca es un retrato escultórico del artista
italiano Gian Lorenzo Bernini . Ejecutado en algún momento entre
1668 y 1674 , la obra se encuentra en San Lorenzo en Lucina en
Roma , Italia . Gabriele Fonseca era el médico al Papa Inocencio
X.
En el transepto de la izquierda, la capilla Paluzzi-Albertoni diseñada por Giacomo Mola 1622-1625. Dentro está una
de las obras maestras de Bernini, la estatua de la Beata Ludovica Albertoni (1671-1675).
La fuente de la Barcaza (italiano: Fontana della Barcaccia) es una célebre fuente de Roma de estilo barroco, que se encuentra
situada en plaza de España, al pie de las escalinatas de la Trinità dei Monti.
La obra fue encargada por el papa Urbano VIII a Pietro Bernini, que fue ayudado en la construcción por su hijo Gian Lorenzo. La
fuente que representa una barcaza a medio hundir fue realizada entre 1627 y 1629. El diseño está inspirado, según cuenta la
tradición, en la llegada a la plaza de una barca durante la crecida del río Tíber, en la navidad de 1598.
Dicha iglesia fue consagrada en 467, y restaurada por el papa Honorio III en 1224. En 1626, Bernini elaboró una
estatua de la santa, que permanece en su iglesia.
La Fuente del Tritón se erige en
el Quirinal (Roma, Italia), cerca de la Fontana de
TreviFue realizada por el genial maestro
del Barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini. Esta
espectacular fuente, está ubicada en el centro de
la Plaza Barberini, cerca de la entrada al Palacio
Barberini (que hoy alberga la Galería de Arte
Antigua), que Bernini ayudó a rediseñar para su
patrón, Maffeo Barberini, que se había convertido
en papa con el nombre de Urbano VIII
La capilla Cornaro es una obra total de Gian Lorenzo Bernini muy característica del arte barroco para conseguir
la integración de todas las artes juntas.
La capilla pertenece de la familia de Caterina Cornaro y se encuentra en la iglesia de Santa Maria de la
Victoria, Roma. Es un altar en cuya fornicula se encuentra el grupo escultorio: Éxtasis de Santa Teresa en
composición diagonal. A los laterales se abren unos palcos donde están la familia Cornaro presenciando el acto.
Como elementos arquitectónicos, destacan las columnas, entaulamientos y frontones que forman el espacio de
la capilla. Y por último, hay mucho colorido en los elementos anteriores. También juega un especial papel la luz
procedente de la parte superior.