Los secretos del Blanco y NegroTips para poder dominarlo

MacroEl gran mundo... Diminuto

Dignos de la lenteLos lugares más Fotografiados

LightPaint

Dibuja sin papel n i b o l i g ra f o, solo con luz

SUMARIODignos de la

LenteCiudades y sus

mejores ángulos

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Cutoutpara

inspirarte18

LightPaintDibuja solocon luz

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Efecto OrtonEn solo 3 minutos

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MacroEl gran mundo diminuto

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Simbologia:

Consejos Técnicas Inspiracion Retoques

Diseñada por:

Moisés Mendoza

Fuegos Artif.Inspiracion explosiva

Efecto Sedaa pleno

sol

Secretos de Blanco y

Negro06

→

Luna¿Como

fotografiarla?08

EfectoHDRTécnica de gran impacto

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A quién de nosotros no le fascina la fotografía Macro? Esas fotos llenas de color y de detalle, retratando

objetos diarios que rara vez hemos observado tan de cercaPrimero.. ¿qué es la fotografía Macro exactamente?“Macro” significa grande. La Macrofotografía es por lo tanto una rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo si el tamaño de una hormiga en la foto es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto Macro.

¿Qué necesito para empezar a hacer fotos Macro?Aunque muchas cámaras digitales compactas ofrecen un modo “Macro” (normalmente lleva el simbolito de una flor), en realidad no se trata de un modo “Macro” real, sino simplemente de una fotografía de muy de cerca, en la que el sujeto parece grande pero realmente no se alcanza el nivel de “agrandamiento” necesario para poder hablar de una foto Macro

Tenemos dos opciones: o hacernos con un lente conversor, o hacernos con un objetivo específico para fotografía Macro que es la más recomendada.

Lente conversor MacroEs la opción de quien no puede costearse un objetivo Macro auténtico. Consiste en emplear la cámara con cualquier objetivo que tengamos a mano, incluso el del kit original, y engancharle a este objetivo un pequeño lente conversor que, como su propio nombre indica, convierte el objetivo normal en un Macro.

Objetivos MacroSi has intentado enfocar con tu objetivo normal a una distancia muy pequeña habrás comprobado que éste tiene una distancia de enfoque mínima, debajo de la cual ya no enfoca.Pues bien, los objetivos Macro son objetivos que gozan de la habilidad de poder enfocar a distancia muy muy reducidas. Son objetivos que siguen pudiendo enfocar incluso estando casi pegados al objeto

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MacroEl gran mundo de lo diminuto

El blanco y negro no es sencillamente la ausencia de color. Forma totalmente parte de la historia que tu fotografía quiere contar

No Uses el Modo 'Blanco y Negro' de tu Cámara

Existen muchas maneras distintas de realizar una conversión a blanco y negro, procesando de diferente forma la información tomada de una fotografía en color.

Por tanto, no uses el modo de conversión a 'blanco y negro' de tu cámara, ya que perderás información y muchas posibilidades de control para conseguir la mejor versión en blanco y negro. O si quieres, úsalo para tomar apuntes y hacerte una idea de cómo podrían quedar ciertas fotos. Pero la foto definitiva, hazla en color.

Tampoco el Modo Escala de Grises en Photoshop

De la misma manera que no es recomendable usar el modo b/n de la cámara, tampoco es recomendable convertir usando el modo escala de grises en Photoshop. En este modo, se pierde mucha información en la fotografía y, además, suele ser una de los métodos de conversión menos jugosos en lo que a resultado final se refiere.

En Fotos Infraexpuestas No Suele Funcionar

Si cuentas con fotografías infraexpuestas y quieres ver qué tal quedarían en blanco y negro, te darás cuenta de que, en la mayoría de los casos, el resultado no va a ser bueno. Así que si estás disparando para blanco y negro, cuida bien la exposición.

El Ruido por ISO se Hace Más Evidente en Blanco y Negro

Esta es una recomendación que ya te hemos hecho en más de una ocasión. Dispara en el ISO más bajo posible. Pero tiene mayor importancia en el caso del blanco y negro, ya que el ruido introducido a ISO's altos resulta más evidente cuando la foto se pasa a blanco y negro.

Presta Especial Atención a la Composición

La composición es siempre vital en la fotografía. Pero debes pensar que en blanco y negro no puedes jugar con los colores para poder guiar el ojo y centrar la atención. Por eso, una buena composición es fundamental en b/n. Las formas, tonos y texturas, siempre muy importantes, tienen una trascendencia vital en blanco y negro.

Es Importante que el Negro Esté Presente

A la hora de realizar la conversión presta atención al histograma. Dependiendo de la fotografía, podrá ser en una mayor región o menor. Pero, para darle la mayor profundidad posible, es recomendable que la foto tenga algo de negro puro. Si no, sería una foto en blanco y gris

Por las Mismas, el Blanco No Puede Faltar

De la misma manera que sucede con el negro, también es recomendable que tu foto tenga una región en blanco puro. Así que vigila el histograma y procura que, una vez convertida, el área de brillos se extienda de un extremo al otro.

El Mundo del Blanco y Negro es Apasionante ¿Qué Esperas empezar?Si todavía no te has metido de lleno en el mundo del blanco y negro y la fotografía monocromo, este puede ser un buen momento para comenzar

Los secretos del BLANCO & NEGRO

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Quién no ha querido hacer alguna vez fotos a la Luna? Seguro que has visto fotografías espectaculares de la

Luna en alguna ocasión, pero puede que te hayas llevado una decepción si lo has intentado y el resultado obtenido no es el que esperabas. No te preocupes. Te aseguro que si sigues los consejos siguientes conseguirás hacer fotos a la Luna de una manera muy sencilla con unos resultados inimaginables

Elige bien la horaPara hacer fotos a la Luna no se necesita una hora especial; tan solo que la Luna esté visible. [Actualización] Puede parecer que la luna tiene un tamaño mayor cuando se encuentra próxima al horizonte pero, como bien se apunta en los comentarios más abajo, es solo un efecto óptico el que la Luna se vea más grande; si hacéis la prueba comprobaréis que, independientemente del momento que elijáis para hacer la foto, la Luna se verá del mismo tamaño.

Además, el hecho de que el cielo no salga completamente negro le da un atractivo adicional a la foto.

No obstante, puedes hacer las fotos en cualquier momento. Simplemente, si la Luna está más alta se verá algo más pequeña.

Utiliza la medición puntualSi tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición puntual de la luz. Las fotos de la Luna son uno de esos

casos en los que viene muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la medición matricial o promediada que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto engañarán a la cámara y probablemente la Luna salga quemada.

Revisa el histogramaLa mejor manera de comprobar que la foto está correctamente es revisar el histograma después de disparar.

Analiza el histograma y asegúrate de que las luces no quedan reventadas (la parte derecha del gráfico)

Elige la Mayor Distancia Focal que PuedasHaz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna.Usa una velocidad de disparo lo suficientemente rápida

Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la Luna no salga movida si no tenemos cuidado.

Una velocidad de 1/160 debería ser suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida para que la foto no salga trepidada por nuestro propio pulso.

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LunaComo Fotografiarla ??

interiores, donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar a cubrir toda la estancia; y la fotografía nocturna, donde se consigue un resaltado de ciertos

colores no habituales sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados.A continuación te daremos unos consejos para que puedas conseguir este increible efecto

Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición.

En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode, porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques.Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien, ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible.

El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe, haciendo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado.

Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pulsar el botón de disparo, echando a perder la fotografía.

Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruido en las fotografías resultantes. En HDR es fundamental

disponer de imágenes lo más limpias posibles, ya que el ruído tiende a dispararse en la fase de tone mapping

Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo, como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando, prueba a disparar en JPEG.Esos elementos secundarios en movimiento suelen crean efectos bastante curiosos.

Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastante llamativos.Este efecto se debe a la gran variación de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio, ni mas ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico.

Así que, si puedes, prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía.Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras, que es la esencia de la fotografía HDR

Técnica HDRLa fotografía HDR ó HDRI, High Dynamic Range Imaging, es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas

La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas,

aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.

¿ Qué se necesita para hacer imágenes HDR?Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo "bracketing" o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.

En otra ocasión veremos como se pueden obtener imágenes HDR a partir de una única imagen RAW o incluso aproximciones al HDR a partir de una única

imagen JPEG.Trabajando con RAW podremos prescindir del trípode, aunque siempre va a ser mejor opción contar con varias imágenes diferentes.

Obtener una buena foto HDRLo cierto es que es una técnica muy aparente por lo "diferentes" que se ven las fotografías, pero un vez superado el impacto visual inicial que producen, podríamos decir que para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos), las fotografías originales debe cumplir unas condiciones de iluminación especiales.

A mi, particularmente, me gusta mucho la fotografía urbana en días nublados, donde se consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la foto, frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al gran contraste del resto de los elementos; la fotografía de

1 Utiliza Tripode

2 En JPEG, usa el disparador remoto

4 Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento

5 Objetos metálicos

6 Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color

3 Usa el menor valor ISO posible

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T ambien conocido como fisiograma, es el registro

fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento.

Producimos un fisiograma, cuando realizamos una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.

Cualquier fuente de luz es valida para realizar un fisiograma, y los valores de apertura y velocidad del diafragma, dependen de la intensidad de la fuente de luz.

También podemos realizar un fisiograma de forma intencionada, creando una fusión entre el arte de la fotografía y el arte de la pintura, mediante la utilización de un foco luminoso, a modo de pincel de luz, o mediante el movimiento de la cámara;

este último procedimiento es como dibujar al revés, es decir, si movemos la cámara hacia la izquierda y hacia arriba el movimiento de la luz se registra hacia la derecha y hacia abajo.

Que se necesita

-CámaraSe requiere una cámara que tenga control manual de la abertura del diafragma, el tiempo de exposición, la sensibilidad ISO y el enfoque

-Fuente de luzSe pueden usar luces de bengala, lámparas de mano, encendedores, velas, la luz de la pantalla de un celular etc

-Luz ambienteSe requiere que sea baja.Puede ser en exteriores de noche o en la tarde cuando el sol esté bajo el horizonte.

Puede ser en el interior de una habitación. No se requiere que esté en oscuridad completa, de hecho conviene que entre un poco de luz para dar idea del lugar o del ambiente

Cómo se hace

- Se elige el lugar. Si es en interiores se apaga la luz para observar por donde entra la luz a la habitación y se abren o cierran puertas y ventanas hasta obtener la iluminación que da su toque al ambiente.

- Se configura la cámara para un tiempo de exposición entre 10 y 30 segundos

- Se hacen pruebas abriendo o cerrando la abertura del diafragma hasta lograr que el ambiente aparezca oscuro, pero no completamente.

- Se coloca la cámara sobre una superficie estable o un tripié.

- Se encuadra el area que deseas que aparezca en la imagen

- Se enfoca al punto donde estará el sujeto de la foto. Se hace de manera aproximada o se coloca algo en ese lugar para poder enfocar la cámara.

- Si se ilumina algo debe tenerse cuidado de que la fuente de luz no apunte a la cámara o sino quedará registrada su presencia. Si se hace un texto, la luz debe apuntar a la cámara.

- Se hacen las tomas fotográficas una vez que se han determinado cuales son los valores con que queda configurada la cámara.

LightPainting

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Fotos Explosivasde Fuegos Artificiales

Algo deben tener los fuegos artificiales...

Además de la luz, el color y el estruendo que provocan, ocurren siempre en momentos especiales, fechas u ocasiones que merecen recordarse.

Debe ser por eso por lo que basta ver el primer cohete para desenfundar rápidamente la cámara, el teléfono... ¿Habéis intentado fotografiar alguna vez unos fuegos artificiales? Parece difícil, pero ya veréis, después de leer, seguro que no se nos escapan

Lo primero: el encuadreAntes de sacar la cámara de la funda, trata de situarte en una buena posición, desde la que tengas el mayor campo de visión posible. Los modos automáticosdeberás seleccionar el nocturno, o incluso fuegos artificiales si existiera. Si tu cámara tampoco dispone de

esta facilidad difícilmente podrás sacar buenas instantáneas

Apaga el flashNo sólo no te va a valer de nada, sino que además va a entorpecer tus disparos

El trípode, imprescindibleLos fuegos artificiales requieren elevados tiempos de exposición, por lo que el uso del trípode va a ser imprescindible

El enfoqueFija el enfoque en las estructuras desde las que se lanzan los fuegos

No te olvides de los retardosEn la fotografía digital existen multitud de retardos desde que se enciende la cámara hasta que toma la instantánea

Acontinuacion te presentamos unas ideaspara tus proximas fotografias

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DIGNOS DE

Los lugares más fotografiados en el mundo

Conoce la l i

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LA LENTE

Nueva York, Estados UnidosEmpire StateEste impresionante edificio e icono de la "Ciudad que nunca duerme" fue construido hace 45 años y recibe anualmente 3.5 millones de visitantes en un dia despejado se puede observar hasta Massachussets

Chicago, Estados UnidosCloud GateConocido coloquialmente como "el frijol" fue diseñado por Anhis Kapoor. La pieza de 110 toneladas sigue siendo el atractivo central del Park Millenium. La toma de este singular lugar desde cualquier ángulo es única

San Francisco, Estados UnidosUnion SquareLa plaza principalutilizada como centro de reunion de tropas en la segunda guerra mundial ahora es la meca de tiendas y el shopping

Berlín, AlemaniaPuerta de BranderburgoEn representación de la idea de paz, este hito de 26 metros de altura de el siglo 18, puede hacer sentir orgullosos al mejor fotografo

Barcelona, EspañaLa Sagrada FamiliaEs dificíl saber dónde apuntar el lente en esta impresionante construcción gótica de Gaudi. Sus elevadas torres cónicas circulares sobresalen de los portales que encierran detalles únicos, dignos de contemplar

Roma, ItaliaColiseoEste antiguo lugar esta lleno de fantasmas de gladiadores, prisioneros atormentados y animales sacrificados , que despues de siglos se alza entre columnas de dório y jónico. El monumental coliseo recibe a 3 millones de turistas al añoParís, Francia

Torre EiffelLa obra maestra de Gustave Eiffel construida en 1889 construida para la celebracion de la Revolución Francesa, es magnífica desde cualquier ángulo

Londres, InglaterraTrafalgar Square John Nash diseño y desarrolló este antiguo palacio en un espacio público a principios de 1800, desde entonces a sido transformado con esculturas y fuentes.

Los Angeles, CaliforniaPaseo de la Fama Diseñado en 1960 como herramienta de marketing de Hollywood. Con Stanley Kramer como el primer homenajeado, el paseo de estrellas de color coral sigue creciendo

→

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Cutoutspara inspirarte

Alguna vez has oído hablar del término cutout? Puede que no

lo hayas escuchado nunca, pero si te explico en que consiste, seguro que alguna vez has visto alguna foto en la que se ha aplicado este efecto.

Se trata de convertir una fotografía a blanco y negro y dejar algún elemento en color para que se convierta en el centro de atención.

Hoy te quiero enseñar una serie de fotos en las que se ha aplicado un cutout. Estoy seguro que cuando las veas se te ocurren muchas ideas de fotos en las que practicar esta técnica

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Efecto "Seda" a pleno sol

Qué Elementos Necesito?Absolutamente nada... una cámara por supuesto...,

no es necesario trípode ni cámara especial ni filtros. Solo hay que contar con la herramienta apropiada en el posprocesado.

Para realizar la captura los ajustes de la cámara deben ser los normales, velocidad, apertura e ISO acorde a una imagen dentro de los parámetros de luz que tengas, si tienes poca luz, aplicar la misma técnica a la que recurres en caso de un retrato, inclusive si necesitas flash, también lo puedes activar.

Paso siguiente, con mucho pulso y tratando de mantener la misma posición tomar unas 10 o 12 fotos continuas, por supuesto que si tienes trípode te olvidas del detalle y disparas las veces que quieras, yo lo ha hecho con 10 fotos y me gusta el resultado.

El ProcesadoAhora viene el trabajo en Photoshop.Sube todas las fotos y elige la que más te guste para que sea la capa fondo, agrupa las restantes simplemente seleccionando y arrastrándolas para que queden en capas sucesivas (Capa 1......Capa 10) dentro del proyecto principal y puedes ir eliminado las demás para que solo quede el principal con las 10 fotos dentro y en las distintas capas.

Se seleccionan todas las capas y el paso siguiente es Edición/Alinear capas automáticamente, tal como lo muestro en la imagen.Luego recorto para emparejar los bordes y ahora viene lo mejor.

Selecciono capa por capa y hago lo siguiente, la capa 1 que la de debajo de todo, no la toco y a las siguientes se le baja la opacidad en esta proporción: Así se verían en la columna de capas del Photoshop.

CAPA10: 100/10 = 10% CAPA 9: 100/9 = 11% CAPA 8: 100/8 = 13% CAPA 7: 100/7 = 14% CAPA 6: 100/6 = 17% CAPA 5: 100/5 = 20% CAPA 4: 100/4 = 25% CAPA 3: 100/3 = 33% CAPA 2: 100/2 = 50% CAPA 1: 100/1 = 100% (Fondo)

Con esto no hay excusas al momento de tener un espectáculo donde el efecto seda sería increíble y no contar con el equipo adecuado.

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Michael Orton es un conocido fotógrafo de naturaleza, autor del libro Photographing Creative

Landscapes. Pero sobre todo, Orton es conocido por un aspecto especial que consigue con sus fotografías.

En este artículo te enseñamos a conseguir un efecto parecido en Photoshop de una forma muy sencilla: el Efecto Orton.

La idea es conseguir un efecto lo más parecido a la técnica utilizada por Michael Orton en muchas de sus fotografías. A l resultado de aplicar esta técnica le llamaremos Efecto Orton digital.

El proceso aparente es sencillo. Lo que probablemente hiciera Michael Orton en fotografía analógica fuera realizar dos exposiciones ayudado por un trípode y realizar una fusión posterior en laboratorio.

En fotografía digital todo es mucho más sencillo, ya que ni siquiera necesitamos dos exposiciones. Simplemente tenemos que duplicar las capas

Los pasos a realizar para conseguir el efecto Orton son los siguientes.

→Partiendo de la imagen original, vamos a duplicar la imagen para no perderla. Con la imagen original abierta, vamos al menú Imagen -> Duplicar...→A continucación, con la nueva imagen que tenemos, hacemos Imagen -> Aplicar imagen. En la combo Fusiones seleccionamos el modo Trama, y en la opacidad aplicamos 100%. →Duplicamos la capa mediante el menú Capa -> Duplicar capa... →Sobre la capa recien creada, aplicamos un filtro de desenfoque gaussiano, con un valor a elegir entre 15 y 50.→En la ventana de Capas, cambiamos el modo de fusión de la capa desenfocada, que por defecto será Normal, por Multiplicar.

Y ya tenemos nuestra imagen con un cierto efecto Orton. Solamente nos queda acoplar las capas y guardar nuestra foto. Fácil, ¿verdad?

Normal Orton

Efecto Ortonen solo 3 minutos

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