centro de historia y cultura militar melilla proyecto exposiciÓn de … · 2015-06-24 · proyecto...

CENTRO DE HISTORIA Y CULTURA MILITAR MELILLA 

PROYECTO EXPOSICIÓN DE PINTURAS  

2013 

OBRAS  

AUTORES  

Jose Ferre Clauzel (Touluse, 1965) 

Queremos hablar de Jose Ferre Clauzel como la esencia de un prodigio llamado a la pintura. Y como muestra más evidente es que con tan sólo 14 años sus cuadros se empiezan a comercializar en Estados Unidos. Desde una edad temprana ya estaba llamado para el éxito. 

De personalidad introvertida, este pintor francés sitió la pintura desde muy niño… su vida son los pinceles, esa es su manera de expresión y así lo entendieron sus padres cuando con sólo 10 años ingreso en la escuela de Bellas Artes ABC de París, más tarde y ya en España seguiría perfeccionando su pintura en el Estudio Torras. 

A partir de ahí empezó su andadura como pintor profesional, vendé sus cuadros en Estados Unidos, de ahí aprendió una técnica puramente americana. De aquella temprana etapa nacieron, más de una decena de exposiciones. Interrumpida por el Servicio Militar, donde encuentra otra vocación oculta, allí empezaría a realizar multitud de cuadros de temática militar y cultiva esa faceta rodeado de libros que sirven para ilustrarse. Podemos decir que esas fueron las bases que vivieron olvidadas y que hoy resurgen con fuerza. 

Del Clauzel de hoy destacamos su calidad pictórica, avalada por pertenecer al grupo Escolá y por varios premios de pintura. Su realismo, que es el de Clauzel, su exigencia entre pinceles, su denotado esfuerzo por superar cualquier dificultad. Clauzel siente lo que pinta y pinta para seguir sintiendo. Pintar es su verbo, lo es todo sin parangón. En éste etapa hipotecado en la pintura militar se ha marcado como reto hacer del pasado algo cercano y por ahora nos lo creemos. Sus cuadros viven dentro y fuera de su personalidad vital, son reales, nos ayudan a sentir, a tocar, a pensar… nos ayudan a sentirnos más cerca de la Historia y de Ferré Clauzel. 

Antonio Capel (Tetuan, 1960) 

Capel fue una de esas jóvenes promesas de la pintura contemporánea española que no ha defraudado. Con tan sólo once años realizó su primera exposición y con pocos más ya era un pintor profesional (de esos que venden sus obras). 

Del Capel de hoy sobran las palabras, porque sus cuadros lo dicen todo, sus decenas de premios, la cotización y demanda de su obra también. Queremos hablar de Capel como la vanguardia de la pintura castellana en más de un sentido. De su realismo tamizado por sus pinceles, que es el realismo de Capel, de sus colores, de su magia que no confunde a nadie, ni debe explicarse. Capel estamos seguros que será de esos pintores que seguirán vivos incluso cuando ninguno de nosotros esté. 

Arte Militar, quiere por lo tanto hacerse eco de este magnífico artista, de los pocos que en España ha encontrado en el Ejército Español y en la historia del país una evocación pura que ha plasmado con éxito en sus lienzos. 

 Ernest Descals Pujol (Manresa, 1956) 

Ernest Descals Pujol, con firma artística ERNEST DESCALS, es un apasionado de la História y viene trabajando en diversas Colecciones en el Arte de la Pintura con distintas temáticas como por ejemplo la División Azul, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, los Almogávares, Cartago, las antiguas civilizaciones como Sumeria, etc. Procura centrar la atención como creador de imágenes en los aspectos y personajes históricos que no han gozado del beneplácito de los vencedores, en ilusiones artísicas que intentan recuperar del olvido  de la memoria colectiva sus heróicas gestas, cargadas de épica y romanticismo. 

A lo largo de su trayectoria como Pintor ha celebrado más de 70 exposiciones y ha recibido más de 700 Premios de Pintura, Acuarela y Dibujo.Entre sus galardones más importantes queremos citar los conseguidos en los Premios Ejercito, Cuartel General del Ejército de Tierra y Cuartel General del Ejército del Aire, ambos en Madrid. 

Ultimamente ha sido el artista invitado en el Congreso Internacional del 70 Aniversario de la División Azul para hacer su ponencia sobre La Emoción en el Arte y la Libertad del Pintor en el marco de la Universidad San Pablo de Ciencias Económicas y Empresariales , CEU de Madrid. Pintores que tienen un lugar  entre Historiadores. 

Mikel Olazabal (Vitoria, 1977) 

Míkel Olazábal tras licenciarse en la Universidad de Bellas Artes de Lejona  (Bilbao),  comenzó a dar forma a sus intereses artísticos y técnicos en el gran foro de la ciudad de Nueva York. Allí estudió en lugares como la NY Academy of Art, la National Academy y el Water Street Atelier. 

Ha expuesto en galerías de Estados Unidos y de España. Tiene varios cuadros en el Museo MEAM de Barcelona y en la colección Forbes de NY y ha sido premiado en  concursos internacionales  como el Art Renewal Center Salon.  Su arte abarca un amplio abanico de temas dentro de la pintura figurativa, temas en los que la descripción y la narración de espacios y personajes son el elemento central de la escena.  Así sus pinturas no siempre se centran en una temática puramente militar, pero como el mismo explica,  intentan siempre reflejar alguno de los  aspectos de las aventuras e inquietudes  de la existencia y  la historia del hombre. 

Me gusta pensar en el arte como un medio para recordar que lo que nos incomoda es pasajero, que la confianza, la belleza y la fuerza son en sí un estado natural, una visión a alcanzar.    Veo el proceso artístico como un desafío o una aventura  frente al disgusto o el aburrimiento.   Veo el arte como un pequeño proceso de elección de opciones que nos permite  armonizar entre  el deseo de autoafirmación,  nuestras aspiraciones y cuestiones  y   lo que nos rodea.  Siempre con la intención de plasmar en la realidad una particular visión inconsciente del hombre y  de la existencia y esperando  que resuene positivamente en el alma de otras personas…” 

Marco Ortolán, Buenos Aires, 1973 

Éste joven arquitecto, hipotecado ya desde hace años en la pintura artística es un referente a tener en cuenta dentro de la escuela hispanoamericana. 

Se empezó a formar en ésta materia a la temprana de edad de doce años en diferentes academias donde cogió como referente el renacimiento italiano y el impresionismo francés. El resultado es una pintura con personalidad, suelta, cálida y moderna. Unas obras que no nos recuerdan a nadie, que tienen el estilo de Marco Ortolan y de su personalidad. 

Cuesta creer que haya participado exitosamente ya en más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas. Ha expuesto en Estados Unidos, Italia, Portugal y en prácticamente toda Latinoamérica. 

Las críticas que ha cosechado han sido muy alentadoras. Cesar Magrini, crítico de arte definía sus cuadros como “la más prodigiosa de las aventuras, una imaginación desbordante, codificada de inmediato” pero a sus vez, dice el crítico, expresivas fotografías. Para nosotros Artolan es una apuesta porque él y su estilo en sí, debería ser una corriente donde bebieran otros que le siguieran. Marco nos invita a soñar en lo creativo y nos anima a pensar que su pintura está llamada, con el tiempo, a ser un referente para la Historia del Arte y una inversión para disfrutar a diario. 

Antonio Navarro Menchón, Alcantarilla, 1973. 

Navarro Menchón es a la pintura como a las armas. Es un pintor desde niño y es un militar de carrera que ha sabido unir ambas vocaciones. Autodidacta nos sorprende con su pintura, colorista, viva, vital. 

Ha expuesto desde muy joven en las principales ciudades españolas con un gran éxito en críticas refrendada en ventas. Con el tiempo se ha especializado en el retrato militar, campo donde sin duda destaca y en el que está hipotecado la mayor parte del tiempo impidiéndole en gran medida exponer. 

Desde el punto de vista histórico es la Campaña de Marruecos la que le produce una especial atracción, en especial las historias de soldados que rodean los años 1909 y 1921. Su obra puede verse en colecciones privadas o en instalaciones militares como la Galería de la Escuela de Guerra del Ejército, la Academia Logística, la Galería de Directores de la Brigada Paracaidista, el Museo de La Legión o la Sala Histórica de la ULOG 24 entre otras. 

Desde la Asociación Arte Militar, no sentimos orgullosos de tener un militar pintor y un gran pintor militar entre los miembros de esta Asociación. 

Mariam López (Monzón de Campos, 1964) 

Madrid Marian nació en la histórica villa de Monzón de Campos, en 1.964, por ello desde niña se ha sentido atraída por los colores tostados de los trigos de Castilla. Enamorada de su tierra y de su entorno empezó en el mundo de la pintura en el año 1.982, pintó su primer óleo de 

estilo realista en 1.983.En los últimos años ha visitado mucho el norte de Palencia, quedando 

prendada de su fresco estilo con los agrestes grises de las rocas de la montaña palentina, y los verdes primavera de su vegetación, la naturalidad de su paisaje y de sus gentes, el reflejo del cielo en el agua de sus pantanos y una brisa de montaña la enamoraron. 

Su estilo de pintura es un claro y transparente realismo de estilo capeliano, pero también se siente muy atraída por el impresionismo, habiendo ya pintado algún cuadro en este estilo.