celia ruiz 1b

JugendstilArt NouveauDeutscherWerkbundConstructivismo

De StijlBAUHAUSEstilo InternacionalArt Decó

Diseño Orgánico

AerodinamismoPOPPostmodernismo

Arts&Crafts

El movimiento Arts and Cra� s (literalmente, Artes y ofi cios)

fue un movimiento ar� s� co que surgió en In-glaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y

Estados Unidos en los úl� mos años del siglo XIX y comien-zos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanzó

su cenit entre 1880 y 1910. El movimiento reivindicó los ofi cios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía

del ser humano sobre la máquina, con la fi loso� a de u� lizar la tecnolo-gía industrial al servicio del hombre: potenciando la crea� vidad y el arte

frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpen-teadas y asimétricas cons� tuyendo sobre todo un arte decora� vo.


fue un movimiento ar� s� co que surgió en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Uni-

do y Estados Unidos en los úl� mos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin,

alcanzó su cenit entre 1880 y 1910. El movimiento reivindicó los ofi cios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la

primacía del ser humano sobre la máquina, con la fi loso� a de u� lizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la crea� vi-

dad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas cons� tuyendo sobre todo un arte deco-ra� vo.


Arts&CraftsEl movimiento Arts and

Cra� s (literalmente, Artes y ofi cios) fue un movimiento ar� s� co que surgió en In-

Arts&Crafts

Arts&CraftsArts&Crafts

En el siglo 19 hubo un renacimiento ar� s� co en el sur de Alemania, di-rigido por los ar� stas y diseñadores del movimiento Jugends� l, en los al-rededores de Múnich. Mientras los ar� stas Jugends� l como Ar-nold Bócklin se han lanzado con los franceses en los ar� stas del Art Nouveau de la misma época, su arte es� lís� camente original y se centró en los temas y la mito-logía germánica. La fuerza impul-

En el siglo 19 hubo un renacimiento ar� s� co en el sur de Alemania, di-

su arte es� lís� camente original y se centró en los temas y la mito-

El art nouveau

(arte nuevo) es un movi-miento ar� s� co que surge a fi -

nes del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Ge-

neralmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Se podría afi rmar que es un es� lo decora� vo desarrollado durante la

Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseña-

da por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con dis� n-

tos nombres según los países.

art nouveau (arte nuevo) es un movi-

miento ar� s� co que surge a fi -nes del siglo XIX y se proyecta hasta

las primeras décadas del siglo XX. Ge-neralmente se expresa en la arquitectura

y en el diseño Se podría afi rmar que es un es� lo decora� vo desarrollado durante la

Belle époque en Europa y Estados Unidos.

tos nombres según los

que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseña-

da por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con dis� n-

nouveauartnouveaunouveaunouveaunouveaunouveaunouveaunouveaunouveauartartartartartartartart

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asocia-ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Wer-kbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organiza-ción importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asocia-ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Wer-kbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organiza-ción importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Wer-kbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich,

DEUTSCHERWERKBUND

kbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organiza-ción importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asocia-ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de

La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asocia-ción mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de

DEUTSCHERWERKBUND

la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Wer-historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Wer-kbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del

una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, la Bauhaus.La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, ar� stas e industriales, DEUTSCHERWERKBUND

CONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMOCONSTRUCTIVISMO

El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto. Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras geométricas y muy bien defi nidas. En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras geométricas y muy bien defi nidas. En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras

algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras geométricas y muy bien defi nidas. geométricas y muy bien defi nidas. En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.Entre estos tipos de movimiento Entre estos tipos de movimiento Entre estos tipos de movimiento Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-Dicho movi-miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras miento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a fi guras geométricas y muy bien defi nidas. geométricas y muy bien defi nidas. En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que En estos últimos tiempos, los movimientos artísticos que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que se han ido desarrollando están siendo caracterizados por tener muy poca duración, ya que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que continuamente, gracias al desarrollo de la tecnología y algunos otros aspectos externos que en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.en cierta forma va contribuyendo a una evolución mas rápida.Entre estos tipos de movimiento Entre estos tipos de movimiento ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición ha surgido el constructivismo, tema a tratar a continuación, que viene luego de la aparición del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.del futurismo y del cubismo, por lo que se ve un poco infl uenciada con dichos movimientos.El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivia en eso años e confl icto.Se origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar origina en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy infl uenciados.Dicho movi-Dicho movi-

De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para refe-De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para refe-De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para refe-rirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista rirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista rirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo 1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo 1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí-en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí-en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí-� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales � co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales � co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arqui-del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arqui-del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arqui-tectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base tectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base tectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publi-de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publi-de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publi-cada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del cada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del cada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para

De StijlDe StijlDe Stijl

De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para refe-rirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí-� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arqui-tectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publi-cada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para

De StijlDe StijlDe Stijl

u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí-� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales

tectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publi-cada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos

y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para el trabajo del grupo se conoce como neoplas� cismo - el arte plás� co nuevas (o Nieuwe Beelding en neerlandés).De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. [1] [2] De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. De S� jl, fue un movimiento ar� s� co neerlandés fundada en 1917. En un sen� do estricto, el término de De S� jl se u� liza para referirse a un cuerpo de trabajo desde 1917 hasta 1931 fundada en los Países Bajos. De S� jl es también el nombre de una revista que fue publicada por el pintor neerlandés, diseñador, escritor y crí� co de Theo van Doesburg (1883-1931), de mul� plicación de las teorías del grupo. Junto a Van Doesburg, los miembros principales del grupo fueron los pintores (1872-1944 Piet Mondrian), Vilmos Huszár (1884-1960), y Bart van der Leck (1876-1958), y los arquitectos (1888-1964 Gerrit Rietveld), t Hoff , Robert van ‘(1887-1979), y JJP Oud (1890-1963). La fi loso� a ar� s� ca que sirvieron de base para

Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo in-dustrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tan-to, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario tea-trales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de

diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escue-arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escue-la alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes la alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.

Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uen-cias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as

a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las nece-sidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escue-la alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.

diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte

Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo in-vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uencias del mundo in-dustrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tan-dustrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tan-to, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño to, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario tea-en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario tea-trales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de trales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uen-principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uen-cias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo cias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y ar-tesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las nece-sidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el

Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las necesidades e infl uen-cias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el diseño de escenogra� as y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Ofi cios.La Bauhaus, basada en los principios del escritor y ar-tesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Cra� s, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse dis� nción entre las bellas artes y la artesanía u� litaria. También defendía principios más vanguardistas como que la arquitectura y el arte debían responder a las nece-sidades e infl uencias del mundo industrial moderno y que un buen diseño debía ser agradable en lo esté� co y sa� sfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impar� an clases de artesanía, � pogra� a y diseño industrial y comercial.La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme infl uencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráfi cas e industriales y el

Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a

tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superfi cies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi� a la construcción en de superfi cies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi� a la construcción en

voladizo, por entonces novedoso.El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios

espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a






espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a







INTERNACIONAL

TERNACION

ESTILO

Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a

tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superfi cies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi� a la construcción en

voladizo, por entonces novedoso.El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios

espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a


voladizo, por entonces novedoso.voladizo, por entonces novedoso.El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios









voladizo, por entonces novedoso.voladizo, por entonces novedoso.El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios

espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a

nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo

de superfi cies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi� a la construcción en voladizo, por entonces novedoso.

El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.

Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a



espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a









espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-

nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a par� r de 1920.El Es� lo Internacional se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo

de superfi cies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permi� a la construcción en voladizo, por entonces novedoso.

El empleo de las nuevas técnicas y materiales, como el hormigón armado, permi� an también la confi guración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edifi cios del Es� lo Internacional.

Se conoce como Es� lo Internacional a un es� lo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcio-nalismo arquitectonico, que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a











voladizo, por entonces novedoso.

El Art decó fue un movimiento de diseño popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda,

pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del

propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de

fuerte presencia en sus composiciones.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� -los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del

Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y dise-ño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do,

una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la

escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.El Art decó fue un movimiento de diseño

popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.

Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y

también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impron-ta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.El Art

decó fue un movimiento de diseño popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectan-do a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura,

grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art

Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia




fuerte presencia en sus composiciones.en sus composiciones.











propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el






una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias.



una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. ART DECÓ

















fuerte presencia en sus composiciones.en sus composiciones.






una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. ART DECÓ


pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano

y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia







Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del es� lo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el An� guo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez

de las formas del Art Decó, a� n, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a par� r de 1920 hasta 1939 (cuya infl uencia se ex� ende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decora� vas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.









arquitectura, diseño interior, y diseño gráfi co e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematogra� a.Este movimiento es, en un sen� do, una amalgama de muchos es� los y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las infl uencias provienen del Construc� vismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y






DISEÑO ORGÁNICO

El diseño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años

1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.

Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la

naturaleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuo-

sas frente al geometrismo y la línea. Para muchos el diseño del futuro

es orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la naturaleza.

El diseño en Estados Unidos destaca por ar� culos como el automóvil,

los electrodomés� cos, los productos electrónicos.

En el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas

Herman Miller y Knöll Interna� onal.Hans Knöll, empresario alemán del

mueble, funda en Nueva York, junto

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.

En 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales enotros países.

York, junto

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les en

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les en



En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les en


En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les en otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble,






es orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la naturaleza.







En 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales enotros países.

York, juntocon Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.





con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-


En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-






En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.





En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-naturaleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuo-

les enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda


otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda












otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda sas frente al geometrismo y la línea. Para muchos el diseño del futuro

es orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la

otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda es orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la

en Nueva York, juntoes orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la

en Nueva York, juntoes orgánico. Hay que experimentar e inves� gar en los principios de la

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.
















En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-




















En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-El diseño en Estados Unidos destaca por ar� culos como el automóvil,

les enles enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda













en Nueva York, juntoen Nueva York, juntoEn el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas

en Nueva York, juntoEn el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas


en Nueva York, juntoHerman Miller y Knöll Interna� onal.Hans Knöll, empresario alemán del

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.








con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.los electrodomés� cos, los productos electrónicos.


con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.En el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas


con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.Herman Miller y Knöll Interna� onal.Hans Knöll, empresario alemán del

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-








En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-los electrodomés� cos, los productos electrónicos.


En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-los electrodomés� cos, los productos electrónicos.







les enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda



















en Nueva York, juntoEn 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales en

en Nueva York, juntoEn 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales en







En 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales en

con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.En 1951 se convierte en Knöll Interna� onal, al abrir sucursales en

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-





En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-mueble, funda en Nueva York, junto


En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.


En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.




les enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda


otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda mueble, funda en Nueva York, junto










en Nueva York, juntocon Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.




En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-




les enles enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, juntoen Nueva York, juntocon Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les enles enotros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, juntoen Nueva York, juntocon Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursa-les en otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, les en otros países.Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, junto

Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este mo-

mento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista

-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este mo-


-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este mo-


-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad.

Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este mo-

mento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista aerodinamismo

Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este

momento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista

-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este


-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este


-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad.

Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes Con el advenimiento del nazismo desaparece La Bauhaus, trasladándose muchos de sus componentes a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este a otros países como Estados Unidos, y exportando a la vez sus ideas sobre el diseño industrial. En este

momento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: momento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: momento aparecen en Estados Unidos dos corrientes totalmente contrapuestas: -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista -una infl uida por La Bauhaus, de corte racionalista

-otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. -otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad. -otra que propugna que el diseño del producto debe ser esté� co, olvidándose de la funcionalidad.

aerodinamismoaerodinamismo

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popu-lar tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artísti-co surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-dición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-tudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movi-miento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Uni-dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-sis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-tos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo con-ducen.

POP

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popu-lar tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artísti-co surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-dición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-tudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movi-miento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Uni-dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-sis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-tos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo con-ducen.

el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.co surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.co surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o

sino a las actitudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo sino a las actitudes que lo conducen.Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo sino a las actitudes que lo conducen.

de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su

el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del El Arte Pop fue un movimiento artísti-

co surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-dición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina

y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.miento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Uni-dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y

sis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando sis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando sis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-tos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo con-de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-tos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo con-de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando

con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido

y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El

El Arte Pop fue un movi-miento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Uni-dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-

con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido

y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El

El Arte Pop fue un movi-miento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Uni-dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elemen-

dos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfa-de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y

artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su

Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

dición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina

tudes que lo conducen.El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes tudes que lo conducen.y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes tudes que lo conducen.

artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su

Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas

de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tra-hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

dición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes

con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las acti-El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido POP

postmodernismo

La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaque se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaque se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaque se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaque se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La

rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo.

de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo.

rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-

Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La

Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa

todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La

La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso

La Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-

rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso

de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso

de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso

modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La


rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso


rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La


de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La

todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso que se quiere defi nir, es decir, la falta de un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en defi ni� va coherenciaLa Postmodernidad, más que un sistema racional es una sensibilidad.El término posmodernismo o pos-modernidad designa generalmente un amplio número de movimientos ar� s� cos, culturales, litera-rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La actualidad, la escasez e imprecisión de los datos a analizar, la falta de un marco teórico válido para poder analizar todos los hechos que se van dando a lo largo de este proceso y el principal obstáculo proviene del mismo proceso


rios y fi losófi cos del siglo XX, defi nidos en diverso grado y de manera por su superación del modernismo. Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a una defi nición precisa de lo que es la posmodernidad. La difi cultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales son: La

celia ruiz 1b

Documents